Período arcaico de la antigua Grecia (siglos IX-VIII. Período arcaico de la historia de Grecia (siglos 8-6)

Período arcaico de la historia. Antigua Grecia(750-480 aC) ocupa un lugar especial. En esta época se sentaron las bases de la cultura y el desarrollo de la sociedad, que se fueron mejorando continuamente a lo largo de los siglos siguientes. La Grecia del período arcaico se caracteriza por la mejora de la artesanía y la construcción naval, la aparición del dinero real y el uso generalizado del hierro. Existe un debate sobre el marco temporal del período Arcaico. Se acostumbra considerarlo entre los siglos VIII y V a.C.

Economía y sociedad del período arcaico

Los cambios en todas las áreas fueron impulsados ​​por el crecimiento económico. El uso del hierro permitió desarrollar la viticultura y aumentar la producción oleícola. Como resultado, los excedentes comenzaron a exportarse fuera de Grecia y las ganancias estimularon la agricultura. Las conexiones entre las políticas se fortalecieron y las transformaciones económicas cambiaron significativamente a Grecia. El resultado natural es la aparición del dinero y la cantidad de tierra ya no es un indicador de riqueza. En todas las ciudades-estado griegas, el número de artesanos, comerciantes y propietarios de talleres aumentó, los campesinos vendieron sus productos en reuniones públicas: las ciudades de Grecia comenzaron a formar una sociedad cultural, política y económicamente completa.

El ritmo de la economía creció rápidamente y la estratificación en la sociedad creció con la misma rapidez. En las ciudades-estado griegas aparecieron grupos y clases sociales. En algún lugar, estos procesos se desarrollaron con mayor intensidad, en algún lugar más lentamente, por ejemplo, en zonas donde la agricultura era de mayor importancia. La primera clase que surgió fue la de comerciantes y artesanos. Esta capa dio lugar a la "tiranía": llegar al poder mediante la fuerza. Pero entre los tiranos había muchos que apoyaban firmemente el desarrollo del comercio, la artesanía y la construcción naval. Y sólo entonces aparecieron verdaderos déspotas y el fenómeno adquirió una connotación negativa.

Una etapa especial del período arcaico es la gran colonización griega. Los pobres, incapaces de aceptar la estratificación, buscaron una vida mejor en las nuevas colonias griegas. Esta situación fue beneficiosa para los gobernantes: era más fácil difundir la influencia a nuevas tierras. La colonización más extendida se produjo en dirección sur: este de España, Sicilia, parte de Italia, Córcega y Cerdeña. En dirección sureste se poblaron el norte de África y Fenicia, y en dirección noreste, las costas de los mares Negro y Mármara. Un acontecimiento que posteriormente influyó en el curso de la historia fue la fundación de Bizancio, la ciudad ancestral de la gran Constantinopla. Pero su desarrollo y crecimiento pertenecen a otras épocas posteriores.

El resultado del desarrollo sociopolítico del período arcaico fue el nacimiento de la polis clásica, una pequeña ciudad-estado: varias aldeas alrededor de un centro urbano con una superficie total de 100 a 200 metros cuadrados en promedio y con una población de 5 a 10 mil personas. (de los cuales entre 1.000 y 2.000 son ciudadanos). La ciudad era un lugar de eventos de importancia social: ritos y festivales religiosos, reuniones públicas, representaciones teatrales y competiciones deportivas. El centro de la vida de la ciudad era la plaza central (ágora) y los templos. La base espiritual de la polis era una cosmovisión especial de la polis (el ideal de un ciudadano libre, patriota y defensor de la patria socialmente activo; subordinación de los intereses personales a los públicos). El pequeño marco de la ciudad-estado permitió al griego sentir su estrecha conexión con ella y su responsabilidad por ella (democracia directa).

Cultura del periodo arcaico.

Artículo detallado -

Cerámica y pintura de jarrones.. Durante el período arcaico, la mayoría formas tempranas Arte griego antiguo: esculturas y pinturas de jarrones, que más tarde período clásico volverse más realista.

En pinturas de jarrones de mediados y tercer cuarto del siglo VI. antes de Cristo mi. El estilo de figuras negras alcanzó su apogeo alrededor del 530 a.C. mi. - estilo de figura roja.

En cerámica, el estilo orientalizante, en el que se nota la influencia del arte de Fenicia y Siria, desplaza al estilo geométrico anterior.

Asociados con el período Arcaico tardío están los estilos de pintura de vasijas, como la cerámica de figuras negras, que surgió en Corinto en el siglo VII. antes de Cristo C. C., y más tarde la cerámica de figuras rojas, creada por el pintor de vasijas Andócides alrededor del 530 a. C. mi.

Poco a poco van apareciendo en la cerámica elementos poco característicos del estilo arcaico y tomados prestados de Antiguo Egipto- como la postura de "pierna izquierda hacia adelante", "sonrisa arcaica", imagen estilizada del cabello, el llamado "pelo de casco".

Arquitectura. Arcaico es la época de la formación de formas visuales y arquitectónicas monumentales. Durante la época Arcaica surgieron los órdenes arquitectónicos dórico y jónico.

Escultura. Se formaron los principales tipos de escultura monumental: estatuas de un joven atleta desnudo (kouros) y una niña vestida (kora).

Las esculturas están hechas de piedra caliza y mármol, terracota, bronce, madera y metales raros. Estas esculturas, tanto exentas como en relieve, se utilizaron para decorar templos y como monumentos funerarios. Las esculturas representan escenas de la mitología y vida diaria. Alrededor del año 650 a.C. aparecen de repente estatuas de tamaño natural. mi.

El período arcaico es la época de desarrollo más intenso de la sociedad antigua, cuando adquirió ciertas particularidades en comparación con otras sociedades esclavistas. Fue entonces cuando se formó la esclavitud clásica, la polis como principal forma de organización política y una forma democrática de gobierno. Se está desarrollando una autoconciencia étnica: los griegos comienzan a reconocerse como un solo pueblo. Nacen los conceptosHelenos, Hellas - por un lado, ybárbaros - con otro. Entonces se ponen los cimientos cultura antigua.

La era arcaica: la época de la formación del griego.arquitectura , cuyos principales logros están relacionados con la construcción de templos. Los templos griegos eran los centros de la vida social y empresarial de la polis. Originalmente fueron construidos sobreacrópolis - colinas fortificadas de la ciudad, posteriormente comenzaron a erigirse en las principales plazas de la ciudad. A diferencia de los templos cristianos, los santuarios griegos antiguos no estaban destinados a reuniones de creyentes. Durante las actividades religiosas, la gente permanecía fuera del recinto del templo, viéndolo sólo desde fuera. Esto provocó especial atención a la apariencia exterior del edificio.

El tipo principal de templo griego antiguo esperiplo (“emplumado”), un templo rectangular rodeado por todos lados por una columnata. Ya en los primeros edificios se expresaba claramente el deseo de armonía y proporcionalidad de todos los elementos del conjunto arquitectónico. La construcción del templo estuvo subordinada. algunas reglas, asegurando el equilibrio de las partes de la estructura. Así se desarrolla la arquitectura griegaorden (del latín "orden" - "orden") - un sistema de relación proporcional entre las partes portantes y soportadas del edificio. El conocimiento del orden tiene una base escalonada, una serie de soportes verticales (columnas (elementos portantes) y un techo con vigas).entablamiento (parte transportable).

En la era arcaica, el orden se desarrolló en dos versiones: dórica y jónica.dórico el estilo es más masculino, simple y poderoso,iónico Más elegante, más ligero y más elegante. La columna dórica es pesada, ligeramente más gruesa por debajo de la mitad. La parte superior de la columna escapital - consta de dos losas de piedra, un fondo redondo y una tapa cuadrada. Posteriormente, las columnas de los templos dóricos fueron reemplazadas a menudo por figuras masculinas (Atlantes).

Comparada con la dórica, la columna de orden jónico es más esbelta y elegante. Tiene una base -base , el capitel está decorado con dos elegantes rizos:en volutas . Cornisa - una proyección horizontal en la pared que sostiene el techo del edificio - ricamente decorada.

En la época helenística, cuando la arquitectura comenzó a aspirar a un mayor esplendor,corintio estilo, generosamente decorado con motivos vegetales.

Durante la época arcaica, se erigieron muchos templos de estilos dórico y jónico en varias ciudades griegas. Los edificios del oredar dórico son los templos de Hera y Olimpia, Apolo en Corinto, Deméter en Poseidonia (segunda mitad del siglo VI a. C.). Templos jónicos: Artemisa en Éfeso, Hera en la isla de Samos. Todo templos griegos antiguos cubierto de pinturas multicolores, brillando al sol con multitud de colores.

Durante el período arcaico surgeescultura monumental - un nuevo tipo de arte, hasta ahora desconocido en Grecia. Los ejemplos más típicos de escultura monumental arcaica fueronkouros Y ladrar. Kouros es una estatua de un joven atleta desnudo, Kora es una estatua de una chica esbelta con túnicas largas. Así se representó tanto a los simples mortales como a los dioses, y no se creó una imagen individualizada, sino generalizada. EN figuras masculinas se enfatizó la constitución atlética, la fuerza y ​​el coraje; en el caso de las mujeres, se enfatizó la noble moderación y la gentileza. Todos los kouros y koras están erguidos, con los brazos apretados contra el cuerpo. Los ojos están bien abiertos, las comisuras de los labios ligeramente levantadas (la llamada "sonrisa arcaica").

En la era arcaica el nivel más alto llegó al arte de los artistas que se dedicabanpintado jarrones de barro. Estos dibujos fueron realizados en diversas técnicas, por ejemplo, figuras negras o figuras rojas. ENfigura negra En los jarrones se aplicaba un diseño realizado con barniz espeso de color negro sobre un fondo de arcilla rojiza. ENfigura roja Por el contrario, el fondo se cubrió con barniz negro, mientras que las figuras conservaron el color natural de la arcilla, lo que permitió dibujar las formas con más detalle. Los maestros utilizaron líneas para delinear los pliegues de la ropa, los músculos y los rasgos faciales. El contenido de las pinturas suele asociarse a la mitología, la epopeya homérica y las representaciones de escenas cotidianas.

Los maestros más importantes de la pintura de jarrones de figuras negras fueronClitio Y Exequio (entre sus obras más famosas se encuentra un ánfora que representa a Aquiles y Ayax jugando a los dados). El mayor representante del estilo de figuras rojas fueEufronio .

Las formas de las vasijas son tan diferentes como sus funciones: ánforas y cráteres se utilizaban para almacenar y mezclar vino con agua, kylixes y rhytons estaban destinados a beber, lekythos servían con fines de culto, etc.

El principal logro de la era arcaica en el campo de la literatura fue la creaciónpoesía lírica (siglo VII a. C.), que reemplazó epopeya heroica. Por primera vez en la historia de la cultura antigua, la poesía hablaba de las experiencias personales de una persona.

Término letra asociado con la lira: los poetas griegos antiguos no solo leían, sino que cantaban sus poemas, acompañándose con la lira o cítara. Probablemente por eso la lira se convirtió en un símbolo de la poesía y el arte musical. Otro nombre para la poesía interpretada con acompañamiento musical esMelika , de la palabra griega "melos" - canción, melodía.

La isla de Lesbos se convirtió en el centro del lirismo. Aquí surgieron tempranamente sus propios estudios de música y poesía, donde la gente venía a estudiar desde Diferentes areas Mundo helénico. Una de estas escuelas, para niñas nobles, estaba dirigida porSafo (Safo), que vivió en el siglo VI a.C. - una poetisa de la antigüedad brillantemente dotada, inteligente y hermosa. Su obra puede considerarse un ejemplo clásico de poesía amorosa.

Otro representante notable de la escuela musical y poética de Lesbos fueAlkay , contemporáneo de Safo. Sus temas favoritos en su obra son la lucha política, el exilio, las fiestas y el amor.

La gloria del lirismo antiguo también la alcanzaron las obras.Arquíloco , quien, en lugar del hexámetro, introdujo en la literatura nuevos metros poéticos (iamb, trochae),Anacreonta - cantante de placeres mundanos,Tyrtea , que se convirtió en un símbolo de la poesía que inspiraba a los guerreros a luchar,Píndara - creador de himnos solemnes en honor a su patria natal, ganadores de juegos deportivos pangriegos.

Los mayores logros culturales del arcaico griego también incluyen el nacimiento del drama, que se convirtió en una síntesis de tipos de literatura previamente establecidos, y el surgimiento de la "ciencia de todas las ciencias": la filosofía. Finalmente, la creación de la escritura alfabética está asociada con la era arcaica: después de complementar y transformar el sistema de silabarios fenicio, los griegos inventaron una forma accesible de registrar información, que formó la base de los alfabetos europeos.

Durante el período arcaico (siglos VIII-VI aC) se produjo un intenso desarrollo de la sociedad antigua. La población creció y su nivel de vida aumentó. Este fue un período de progreso en la producción de fundición y de éxito en la fabricación de cerámica. En esta época surgieron animados centros de producción artística e industrial de vajillas (primero Corinto y Megara, luego Atenas), donde se desarrolló el famoso método de colocar figuras negras sobre un fondo rojizo brillante, logrado mezclando óxido de hierro.

Un rasgo característico de la economía de este período de la historia de Hellas es la presencia de un intercambio bastante desarrollado, que se asocia con el proceso de colonización y la salida de la masa de la población a las colonias, con la importación de productos de la colonia a la metrópoli, con el desarrollo de la artesanía en la metrópoli y la exportación de sus productos a las colonias.

El desarrollo de formas de economía como la intermediación en el comercio, el suministro y el transporte de bienes se convierte en la fuente de sustento de comunidades enteras. Tal fue, por ejemplo, Egina, cuyo papel fue especialmente significativo en el comercio de tránsito y la intermediación, ya que su población entregaba productos a lados diferentes Antigua Grecia.

El indicador más importante del desarrollo del intercambio durante la era de la expansión colonial de Hellas puede ser la aparición y difusión de las monedas en el mundo griego. Los griegos aprovecharon la experiencia de los antiguos países orientales: los pesos y unidades monetarias que adoptaron reproducían los nombres orientales babilónicos.

A medida que se desarrollan las fuerzas productivas y el intercambio, aparecen nuevos trabajadores: esclavos importados. El trabajo esclavo se utiliza en las minas, en la artesanía, en los puertos y en los trabajos navales. Poseer esclavos y comprarlos se convirtió en una forma importante de ampliar la producción y el enriquecimiento.

Con el uso de mano de obra masiva, el tamaño de las empresas y el volumen de producción cambiaron. Las empresas se expandieron y adquirieron el carácter de talleres artesanales. La artesanía se separó de la agricultura.

Aparecen nuevos grupos de población: armadores, propietarios de talleres artesanales (ergasteria), que con el tiempo determinan cada vez más no solo el carácter económico, sino también político de las políticas de las ciudades-estado que surgieron en los siglos VIII-VI. ANTES DE CRISTO. en Grecia como resultado de la lucha de nuevos grupos y fuerzas sociales con la aristocracia.

La polis incluía la ciudad y la zona rural circundante y era considerada un estado independiente. La política más grande fue Atenas, que ocupaba una superficie de 2.500 metros cuadrados. km. Otras políticas eran mucho más pequeñas, su territorio no superaba los 350 metros cuadrados. km. Incluso las ciudades más grandes no tenían más que unos pocos miles de habitantes.

Al comienzo del período Arcaico, la mayoría de las políticas estaban gobernadas por aristócratas y el sistema de gobierno era la oligarquía (el poder de unos pocos), pero a medida que el comercio se expandió, la clase media de comerciantes, artesanos y banqueros comenzó a fortalecerse y prosperar. Privada de derechos políticos, comienza a buscar la oportunidad de participar en la toma de decisiones. Surge el malestar en el país y, para restablecer la paz, los griegos eligen a un gobernante y le otorgan pleno poder.

A tal gobernante se le empezó a llamar tirano. La aparición de tales gobernantes en Grecia se remonta al 650 a.C. En general, a partir del 750 a.C. El poder real de Grecia pertenecía al Areópago (consejo), cuyas políticas eran llevadas a cabo por tres altos funcionarios, arcontes, quienes en sus actividades consultaban con una reunión de ancianos, es decir, Miembros destacados de familias aristocráticas.

En 621 a.C. Los atenienses, descontentos con el sistema de gobierno y las leyes de la ciudad, nombraron a Draco para el cargo de tirano, quien creó el primer conjunto de leyes escritas y muy estrictas en la historia de Grecia. Draco introdujo un juicio público para que la gente pudiera ver los resultados de la justicia. Basó sus reformas en leyes orales preexistentes, pero las anotó y las hizo más estrictas, introduciendo la pena de muerte para muchos delitos, incluso los menores como el robo de comida. Por eso, hasta el día de hoy, las medidas y leyes duras se llaman draconianas.

En el siglo VI. ANTES DE CRISTO. El código draconiano de leyes fue revisado significativamente por el Arconte Solón (640-635-c. 559 a. C.), quien propuso a los atenienses toda la linea medidas muy populares: impidió la venta de cereales en el extranjero, liberó a todos los ciudadanos de las deudas de tierras y detuvo la práctica de vender a los deudores como esclavos. Los atenienses vendidos en el extranjero fueron redimidos por el Estado. Solón también reformó el sistema de gobierno, como resultado de lo cual los representantes de las capas medias pudieron ocupar puestos administrativos, e incluso a los ciudadanos pobres se les dio el derecho a votar en la asamblea nacional.

Las reformas de Solón, al ser progresistas, fueron al mismo tiempo un intento de reconciliar a los grupos sociales que entonces se oponían entre sí, un intento de compromiso. Para ello, como él mismo escribe en sus elegías, intentó combinar inteligentemente la legalidad con la violencia.

La lucha entre democracia y aristocracia en las ciudades-estado en los siglos VIII-VI. ANTES DE CRISTO. contribuyó al desarrollo de una serie de principios democráticos importantes, uno de los cuales fue el autogobierno local.

Este principio se registró por primera vez en la Constitución de Clístenes (siglo VI a. C.) y en su reforma, según la cual las unidades sociales más pequeñas, los demos (comunas), recibieron autogobierno. En 508 a.C. Clístenes de la familia Alcmeónidas, que surgió como resultado guerra civil Al frente de Atenas, introdujo un nuevo sistema de gobierno, al que llamó democracia.

Queriendo atraer a las masas a una amplia participación en la vida política, Clístenes introdujo el Consejo de los 500, que se convirtió en una comisión permanente de la asamblea popular y, junto con los funcionarios, gestionaba las finanzas y los asuntos exteriores y preparaba las decisiones de la asamblea popular.

La historia asocia el nombre de Clístenes con la aparición en Atenas de una costumbre política: el otracismo, que consistía en que cada año, durante la reunión de primavera, se preguntaba al pueblo si debía año dado Se dictará un decreto sobre la expulsión de una persona sospechosa de intenciones tiránicas.

La votación se llevó a cabo mediante votaciones secretas por escrito y, en caso de respuesta afirmativa, se convocó una reunión especial para el ostracismo, en la que debían participar al menos 6.000 ciudadanos. El condenado fue privado temporalmente sólo de sus funciones políticas, pero no derechos civiles y se fue al exilio.

EN periodo arcaico(750-480 aC) se renovó la cultura de Grecia. La personalidad humana se convirtió en el centro del nuevo sistema de valores, nuevo géneros literarios. La epopeya fue reemplazada por poesía lírica, que describía alegría, dolor y sentimientos. La filosofía surgió como ciencia como resultado de los intentos de los pensadores griegos de comprender qué lugar ocupa el hombre en este mundo.

La pintura se desarrolló en Grecia en esa época, y el mejor ejemplo es la cerámica, de la que se conservan pinturas de asombrosa belleza. Durante la época arcaica, los principales tipos de vasijas griegas antiguas se desarrollaron ampliamente: hidria para transportar agua, cráteres voluminosos para mezclar vino con agua, ánforas ovaladas con dos asas y cuello estrecho, en las que se almacenaban cereales, aceite, vino y miel. La forma de las vasijas correspondía plenamente a su finalidad y la pintura adquirió líneas flexibles. En la cerámica se representaban cada vez más escenas y motivos vegetales. El desarrollo de la pintura sobre jarrones es especialmente notable durante el período arcaico tardío, cuando se generalizó el estilo de figuras negras.

Arquitectura de la Antigua Grecia en el Período Arcaico

La arquitectura griega, arraigada en extrema antigüedad, identificada por Esquilo con la era del legendario ladrón de fuego, florece en la era arcaica. Desarrollo de la arquitectura religiosa en el siglo VII a.C. mi. coincide con la formación de ciudades-estado independientes (polises) y la transición de la vida patriarcal a la comunitaria. Si en la antigüedad se colocaban imágenes de dioses debajo de los árboles, como la estatua de Artemisa en Éfeso, o en los huecos de grandes árboles, como la estatua de Artemisa en Orkhomenes, en el siglo VII surgió la necesidad de templos. El templo griego era en aquella época el centro de la vida de la ciudad, no sólo de la actividad religiosa, sino también política y económica. Por lo tanto, los templos se construyeron en los lugares más destacados, a menudo en colinas altas, a veces en la orilla del mar.

El desarrollo del templo griego pasó de formas simples a complejas, de la madera a la piedra. Poco a poco surgió un períptero rodeado por todos lados de columnas. La entrada solía ser por el este. La sala principal, la naos o cella, estaba ubicada detrás del vestíbulo, el pronaos. En la parte trasera de la cella -en el aditon u opisthodom- se guardaban los regalos.

Los arquitectos griegos entendieron que la proporción de los tamaños de las columnas, las vigas del arquitrabe y el friso desempeñan no sólo un papel constructivo, sino que también tienen una u otra impresión artística en una persona.
El cambio en estos ratios dio origen al sistema de órdenes.
(orden - orden, estructura) - uno de Mayores logros Arquitectura helénica.

En el siglo VII a.C. Surgió el orden dórico, casi simultáneamente con él el orden jónico, y recién a finales del siglo V a.C. mi. apareció el orden corintio.

El orden dórico está dominado por líneas claras y nítidas y cierta pesadez de formas. Sus edificios tienen una apariencia estricta, los sentimientos expresados ​​​​en ellos son valientes.

Las formas en el orden jónico son más elegantes, las columnas parecen más delgadas y esbeltas, las líneas flexibles de las volutas añaden capricho al contorno del soporte arquitectónico. Las bases de las columnas suelen tener perfiles complejos. La columna jónica parece estar diseñada para soportar menos peso que la dórica y tiene más feminidad.

Las proporciones de los corintios son las mismas que las jónicas. La diferencia entre ellos se debe a que la altura de los capiteles corintios (la parte superior de la columna) es igual al diámetro inferior y, por tanto, las columnas parecen más delgadas, y la altura del capitel jónico es igual a un tercio. del diámetro inferior.

Los templos arcaicos están mejor conservados en la península de los Apeninos y en Sicilia, donde la filosofía, la artesanía y el arte florecieron en las ricas y animadas ciudades de la colonia griega. Se erigieron enormes templos en Paestum, Selinunte, Agrigentum y Siracusa. Los principios del orden dórico encontraron aquí una expresión especialmente completa.

Los templos de Selinunte se encontraban cerca y todos eran de orden dórico. Aunque a los arquitectos les resultó difícil diferenciarlos, lo consiguieron. Un templo tenía una altura asombrosa, el otro era pequeño. El tercero tenía una doble columnata en su fachada, el cuarto tenía una única columnata.

Una idea de la arquitectura arcaica de la Magna Grecia la pueden dar los edificios de Paestum, donde se conservan los templos de Hera y Atenea. El Templo de Hera (“Basílica”), construido a partir de cuadrados de toba rojiza, tiene una planta única, ya que debido a la gran anchura interior, a lo largo del eje central se colocaron una serie de soportes, y al final había un extraño número de columnas. Ya en el siglo VI a.C. mi. Los constructores reconocieron que este sistema era inconveniente y, posteriormente, rara vez recurrieron a él.

Los edificios arcaicos de la península balcánica están peor conservados que en la Magna Grecia. Los templos de Hera en Olimpia y de Apolo en Corinto están en ruinas; sólo son visibles los restos de los cimientos de los templos de la Acrópolis de Atenas y los enormes dípteros jónicos de Asia Menor y de las islas.

En la época arcaica, el material principal para los constructores era la piedra: primero la piedra caliza y luego el mármol. Los edificios no sólo se vuelven más fuertes que la madera, sino que también parecen más grandiosos. En ocasiones elementos que eran constructivos (friso) se convierten en decorativos. A los artesanos les encanta decorar los techos de los templos con acroteria y antefijas. Fue una época de especial difusión de la producción primero pictórica y luego en relieve. composiciones de varias figuras en frisos, difícil grupos de historias en los frontones.

En la época arcaica, surgieron y se resolvieron muchas cuestiones de planificación urbana, planificación de zonas residenciales, asignación del Kremlin-Acrópolis, la plaza del mercado, ágora y edificios públicos. Los edificios residenciales de la época arcaica eran anodinos, la mayoría de las veces estaban hechos de adobe o madera, y ahora han desaparecido sin dejar rastro.

Para las necesidades del estado se construyeron diversos locales públicos: salones de reuniones, ceremonias religiosas como misterios, hoteles, teatros. Estaban peor conservados que los templos. En Olimpia y en la isla de Fazos, en particular, se conocen prytanae, instituciones donde los prytanes (funcionarios) recibían a los embajadores, donde se celebraban comidas ceremoniales y se quemaba el fuego sagrado. De gran importancia en la vida de las ciudades helénicas fueron las reuniones de los consejos de ancianos de la bouleuteria, una de las cuales se conserva en Olimpia.

Los principales tipos de edificios que surgieron en la era arcaica y los principios arquitectónicos formados recibidos. mayor desarrollo en los clásicos y el helenismo.

Los templos de la época arcaica están decorados con esculturas de héroes y dioses mitológicos. En ellos los griegos plasmaron sus ideas de perfección física. Como medio de expresividad se utilizó la llamada sonrisa arcaica: expresiones faciales limitadas, una sonrisa juguetona y no del todo natural. Por tanto, las esculturas empezaron a parecerse a una persona viva. Los artistas de esa época buscaron espiritualizar la imagen y llenarla de contenido. El realismo se vio reforzado por los colores brillantes: las esculturas arcaicas que nos han llegado sólo han conservado rastros de pintura.

Escultura de la Antigua Grecia en el Período Arcaico

El tema principal del arte griego es, ante todo, el hombre, representado como un dios, un héroe, un atleta. Ya al ​​comienzo de la era arcaica se produjo un breve estallido de gigantismo en la representación del hombre a finales del siglo VII a.C. mi. en Fazos, Naxos, Delos. En los monumentos escultóricos arcaicos, la plasticidad está aumentando, reemplazando el esquematismo inherente a las imágenes geométricas. Este rasgo aparece en la figura de bronce de Apolo de Tebas, donde se notan la redondez de los hombros, las caderas y la sobria ornamentación del cabello. Monumentos peculiares del siglo VII a.C. mi. estaban los llamados xoanons, imágenes de deidades ejecutadas en madera, cuyos ejemplos más raros se encontraron recientemente en las ciudades griegas de Sicilia.

A mediados del siglo VII a.C. mi. Los escultores recurren al mármol, el material más adecuado para representar el cuerpo humano. Una de las primeras estatuas de mármol encontradas en el principal centro religioso de los griegos, Delos, la estatua de Artemisa, está llena de un enorme poder de influencia. La imagen es sencilla y al mismo tiempo monumental y solemne. La simetría aparece en todo: el cabello se divide en cuatro hileras de rizos a izquierda y derecha, los brazos se presionan firmemente contra el cuerpo. Con el mayor laconismo de formas, el maestro logra la impresión de la tranquila autoridad de la deidad.

El deseo de mostrar en la escultura a una persona bella y perfecta, ya sea que haya ganado un concurso o haya caído valientemente en la batalla por ciudad natal, o la fuerza y ​​​​la belleza de una figura parecida a una deidad, llevó a la aparición a finales del siglo VII de esculturas de mármol de hombres jóvenes desnudos: los kouros. Kleobis y Biton están representados por Polimedes de Argos como musculosos, fuertes y seguros de sí mismos. Los escultores comienzan a representar la figura en movimiento y los jóvenes dan un paso adelante con el pie izquierdo. El deseo de expresar sentimientos en la escultura propició la aparición de la llamada sonrisa arcaica. Una sonrisa tan ingenua y arcaica toca los rasgos faciales de Hera, cuya gran cabeza tallada en piedra caliza fue encontrada en Olimpia.

Originalidad formas artísticas, característico de los talleres de varios centros de Grecia (jónico, dórico, ático) ya en los primeros siglos de su existencia, se vuelve especialmente notorio en la era arcaica. En los talleres jónicos de la península balcánica. Asia Menor y las islas del mar Egeo crean imágenes llenas de un profundo poder poético; la gente es contemplativa, amable, como si los duros problemas de la vida les fueran ajenos. Sus rostros son confiados, abiertos, cautivadores por su claridad. Esta es la cabeza femenina de Mileto. Los ojos almendrados y alargados, el patrón de labios finos doblados en una sonrisa arcaica, cautivan.

En los monumentos del Asia Menor arcaica, el Este, que estaba cerca, sonaba de una manera nueva: una brillante comprensión de la belleza del mundo, una comprensión helénica y la encarnación de la naturaleza y sentimientos humanos. Escultores de Asia Menor e islas del siglo VI a.C. mi. cuyos nombres han sobrevivido más que del siglo VII, asumieron tareas complejas, intentando a veces mostrar una figura en movimiento rápido. En la estatua de Nike, hija del titán Pallanthus y Styx, encontrada en Delos, el escultor Arherm muestra a la diosa de la victoria corriendo.

El maestro de Samos posee una estatua de mármol de Hera, que aparentemente sostiene en su mano izquierda una manzana granada, símbolo del matrimonio con Zeus. El monumento debe su monumentalidad no a su tamaño, sino a la integridad y compacidad de la imagen, que recuerda al tronco de un hermoso árbol o a la esbelta columna de un majestuoso templo.

EN Imágenes de hombre, a menudo llamado Apolo, en particular en la estatua de la isla de Melos, el lirismo aparece con especial fuerza. El joven está de pie con la cabeza ligeramente inclinada y una leve sonrisa en los labios. Líneas onduladas Los peinados, los contornos suaves de los ojos y las cejas contribuyen a la impresión de consideración y contemplación.

Las creaciones de los maestros de los centros dóricos son diferentes. La estatua de Apolo de las Sombras enfatiza la masculinidad, la determinación y el carácter voluntarioso. Las curvas de nivel no son tan suaves como en la estatua de Melos. No la contemplación, sino la actividad es el tema de la obra. El escultor se centra en la fuerza física, mostrando hombros anchos, cintura delgada y piernas fuertes y musculosas. Todo en la estatua se enfatiza claramente: ojos saltones, como sorprendidos, una boca doblada en una sonrisa "arcaica" convencional.

Los monumentos de Beocia también son únicos. Aquí se encontró una cabeza de piedra caliza de Apolo de Ptoy, cuya rigidez de líneas recuerda a las tallas de madera. Los rasgos de Dios son simples e ingenuos, sus labios están fuertemente comprimidos, sus párpados rectos, su cabello uniforme. Los ojos irradian la máxima pureza de espíritu. El rostro brilla de alegría y asombro ante la primera visión del mundo.

El arte de la Atenas arcaica florece bajo Peisistratus. Los escultores del Ática son más comedidos en la decoración que los jónicos. Sus obras también se diferencian de los monumentos dóricos, que enfatizaban en el hombre fuerza física. Los maestros del ático tenían más probabilidades de esforzarse por transmitir el mundo espiritual de una persona, y no solo sus cualidades externas: belleza, fuerza o sentimientos. Ya en el siglo VI, el arte ático comenzó a expresar ideales no locales únicos, sino pangriegos.

Las estatuas de mármol de niñas (kors) encontradas en las ruinas de la Acrópolis de Atenas sorprendieron al mundo con sus colores conservados: pupilas y labios de colores, ropas brillantes. Las chicas se muestran en un ambiente elevado y festivo. Están tranquilos y concentrados, todas sus miradas están dirigidas al frente, pero en cada uno de ellos los maestros enfatizaron algo esquivamente original y hermoso. Para crear esculturas pintadas se utilizan pinturas, marfil, gemas, oro.
Los escultores del siglo VI también hicieron grandes estatuas de arcilla, similares al Zeus sentado de Paestum.

Durante el período arcaico tardío, los escultores recurrieron a tareas plásticas complejas, tratando de mostrar a una persona en acción: galopando sobre un caballo o llevando un animal al altar. Por ejemplo, la estatua de mármol de Moschophorus representa a un griego con un becerro obedientemente acostado sobre sus hombros. El rostro del ateniense se ilumina con un resplandor de alegría.

En el siglo VI a.C. mi. Los relieves se generalizaron. Los maestros decoraban con ellos templos, tesoros, lápidas o losas dedicatorias, colocadas en honor de un acontecimiento importante y presentadas como regalo a la deidad. El tema de la muerte preocupaba profundamente a los griegos. Los filósofos pensaron en ello, los escultores tallaron lápidas en mármol, los poetas expresaron sus sentimientos en poesía.

Las proporciones de las lápidas altas y estrechas estaban dictadas por su ubicación y la naturaleza del relieve; algunos, con inscripciones y bellos rosetones, estaban coronados con acroteria, otros rematados con frontones. En algunos había relieves de un solo nivel, en otros de dos niveles: en la parte superior estaba tallada la figura del difunto, y en la parte inferior estaba representado sobre un caballo en la batalla o cazando con un perro. La mayoría de las veces, los representados fueron colocados en una especie de hueco, como en el umbral de un templo. Las obras de los maestros del Peloponeso (la lápida de Crisafa) se diferenciaban tanto de las obras de la escuela jónica (estelas de Asia Menor y de las islas del mar Egeo) como de los expresivos monumentos áticos. La originalidad de las escuelas de arte de la Grecia arcaica se manifestó con bastante claridad en este género.

En la escultura arcaica se formó la perfección plástica que impregnaría el arte clásico. Bajo los cinceles de los maestros surgieron Imágenes heroicas jóvenes atletas valientes, estatuas cautivadoras muchachas encantadoras, rostros majestuosos de los dioses. Los escultores interesados ​​​​en el movimiento de las formas plásticas, el modelado de superficies, la expresividad de los rostros y la composición de grupos escultóricos asumieron audazmente tareas complejas que solo los escultores de siglos posteriores podrían resolver.

Pintura y pintura de vasijas en el período Arcaico.

Artistas de los siglos VII-VI a.C. mi. usado varios materiales. Creaban sus composiciones sobre metopas de arcilla, tablas de madera (escena del sacrificio de Sikyon), pequeñas tablillas de arcilla dedicadas a los dioses (Atenas), paredes de sarcófagos de arcilla pintada (Clazomenae), sobre lápidas de piedra caliza y mármol (Estela de Lisias, estela de Sounion). ). Pero se han encontrado muy pocos monumentos de este tipo. Los diseños de los jarrones que fueron cocidos estaban mejor conservados.

En los dibujos de jarrones, artistas del siglo VII a.C. mi. Comenzó a introducir abundantemente motivos vegetales y escenas argumentales. La proximidad del Asia Menor Oriental se expresó en composiciones decorativas y coloridas, que dieron nombre al estilo de pintura de vasijas del siglo VII a.C. mi. orientalizante o alfombra. Se fabricaron vasijas artísticamente perfectas en Creta, las islas de Delos, Melos, Rodas y en las ciudades de Asia Menor, en particular Mileto. Un importante centro para la producción de jarrones en el siglo VII y principios del VI fue la ciudad de Corinto, y en el siglo VI, Atenas.

En el siglo VII, las formas de los jarrones se volvieron más diversas, pero hubo una notable tendencia hacia los contornos redondeados. Un aumento similar en la riqueza de los volúmenes se produjo en la escultura y la arquitectura. Los finos soportes de madera dieron paso a regordetas columnas de piedra con éntasis. La técnica de aplicar diseños a los jarrones del siglo VII también se volvió más compleja y la paleta del artista se enriqueció. Además del barniz negro, utilizamos pintura blanca, morado de diferentes tonalidades y rayado para indicar detalles.

Apolo con las musas y Artemisa representados en la vasija de Melian no se muestran de forma tan esquemática como en las composiciones geométricas. En las pinturas de esta época se nota la admiración de los maestros por los colores brillantes del mundo. Los dibujos son tan decorativos y ricos en adornos, como los himnos de Homero con epítetos impulsivamente expresivos. Hay menos masculinidad en ellas que en las escenas geométricas, pero es más fuerte. comienzo lírico. La naturaleza de las composiciones sobre jarrones de esta época está en sintonía con la poesía de Safo.

En la gracia de los patrones de palmetas, círculos, cuadrados, meandros y zarcillos en espiral, aparece el aroma de la naturaleza estilizada, transmitido a través del sentido del decorador, el pintor de jarrones. Componente ornamental rasgo distintivo dibujos de este período, impregna las imágenes figuradas y las absorbe, disolviéndolas en los ritmos melodiosos de sus motivos. Los contornos de personas y animales son ornamentales, y los espacios entre figuras y objetos están cuidadosamente llenos de patrones.

Las pinturas de los barcos isleños parecen una alfombra de colores. La superficie de la jugosa y regordeta jarra de Rodas, el oinochoe, está dividida en frisos, franjas sobre las que sobresalen regularmente animales (fig. 37). Los jarrones de Rodas representan con especial frecuencia animales y pájaros pastando o persiguiéndose tranquilamente, a veces reales, pero a menudo fantásticos: esfinges, sirenas con hermosas líneas dinámicas de contornos elásticos.

Los rasgos dóricos, que no están ahogados por las influencias orientales, son especialmente pronunciados en el sur de Grecia: Lakonica. Las formas de los jarrones de barro con sus refinadas siluetas se asemejan a los contornos de vasijas de metal. El estilo de las pinturas es lineal y gráfico, al mismo tiempo alejado de las convenciones de la geometría. El estilo de la pintura es diferente; no tiene la flexibilidad de las líneas de los dibujos rodios. Las vasijas suelen representar guerreros o cazadores; las composiciones tienen mucha acción y menos ornamentación; las imágenes carecen de la dicha sin nubes inherente a los diseños de las vasijas isleñas.

Un importante centro de producción de jarrones en el siglo VII fue la ciudad comercial de Corinto, cuya cultura y arte estaban fuertemente influenciados por Oriente. En sus talleres se creaban pinturas coloridas y, a menudo, se fabricaban vasijas de formas extrañas, como cabezas humanas, hocicos de animales o figuras de animales. Los jarrones corintios se exportaban a menudo. Atenas suministró mucha cerámica en el siglo VII. Las pinturas de vasos protoáticos se diferencian de las protocorintias por ser menos decorativas y tener un mayor desarrollo de la trama.

Un raro monumento del arte pictórico de finales del siglo VII son las metopas de arcilla del templo de Apolo en Therma. En uno de ellos, el artista interpretó el vuelo de Perseo como una carrera rápida, evitando las limitaciones, pero aquí también utilizó muchos adornos, enmarcando los bordes de la metopa con rosetas y decorando con ellos la túnica del héroe.

En la pintura de vasijas de finales de los siglos VII-VI, hay menos imágenes de adornos, a ellos se les asigna únicamente la función de enmarcar; El interés por las escenas de las historias está creciendo. En consecuencia, se simplifica el diseño del color. El contorno de la figura que sobresale sobre el fondo naranja de arcilla está relleno de barniz negro, y hacia finales del siglo VI se utiliza cada vez menos pintura violeta y blanca.

En una de las primeras pinturas corintias de figuras negras, que muestra la escena de la partida del rey Anfiarao en su desastrosa campaña contra Tebas, se nota una gran expresividad gráfica. Las siluetas de las figuras revelan el dramatismo de la situación y el carácter de los personajes: Anfiarao parece valiente, su esposa Erifila, siniestra, el sabio sentado a su lado, de luto. Pequeñas pero cuidadas imágenes de pájaros, lagartos, serpientes y un erizo situado entre las figuras principales nos recuerdan los adornos de relleno de las vasijas del siglo VII.

Las pinturas de jarrones del sur de Grecia se diferencian de las corintias en su estilo. Los temas militares suenan cada vez más duros. En la escena donde se muestra a los guerreros cargando a sus compañeros caídos de la batalla, la decoración queda relegada a un segundo plano por la trama, la silueta de las figuras no está suavizada por la pintura blanca, las líneas rayadas que denotan los músculos no son flexibles, como en los jarrones corintios, sino rígido. Los hoplitas son similares a las kurosas en la escultura arcaica. Tienen los mismos hombros anchos y músculos gruesos en las piernas, cintura delgada y tobillos estrechos.

En los dibujos de los maestros jónicos predominan los temas líricos: la naturaleza de las líneas tiene más flexibilidad y gracia. En la parte inferior del kylik, el artista representó dos ramas de árboles grandes y muy extendidas y un cazador de pájaros. Líneas suaves y melodiosas de ramas y hojas parecen mecidas por el viento y concuerdan con la superficie esférica del fondo y el diseño circular de la composición.

En las pinturas de los pintores de jarrones áticos del siglo VI, lo que llama la atención es, ante todo, la sublime armonía que impregna todo en la obra, desde la composición en su conjunto hasta los detalles de la imagen. El lirismo o el heroísmo están invisiblemente presentes en las formas nobles de la cerámica y el dibujo. Ya sea que el maestro ateniense Sófilo represente dioses marchando majestuosamente o caballos corriendo rápida y orgullosamente en una competencia, la tranquila solemnidad y la armonía están plasmadas en todas partes de sus líneas.

Exeky

En el tercer cuarto del siglo VI a.C. mi. Trabajó como el mayor maestro de la pintura de jarrones de figuras negras, Exeky, quien creó dibujos especialmente perfectos y claros, a veces llenos de paz, a veces llenos de tensión. Una de las ánforas de Exequio o de un maestro de su círculo representa a Hércules derrotando al león de Nemea y a Atenea y Yolao ayudándolo. La hermosa hidria del Hermitage cerca de Exekias muestra a Hércules luchando contra Tritón, con Nereo y Nereida cerca. El ejecutor, sin embargo, es más hábil en composiciones donde los personajes están tranquilos. Para él, el principal elemento de expresividad no es una mancha colorida, como para los maestros corintios, sino una línea. Particularmente encantadores son los sutiles dibujos grabados en el barniz negro. La armadura de los guerreros que juegan a los dados en el ánfora del Vaticano está cuidadosamente decorada con adornos, pero el adorno ya no ahoga la acción, sino que se le asigna un papel subordinado;

En la obra de Exekias aparecen temas donde aborda el sufrimiento espiritual humano. En un ánfora de Bolonia, el maestro representa al héroe de la guerra de Troya, Ayax, que no recibió la armadura de Patroclo y decidió suicidarse. Homero cuenta sus experiencias por boca de Odiseo, quien descendió al reino de Hades. La silueta de un hombre que se prepara diligente y ocupadamente para la muerte en el dibujo de Exekias no sólo es lamentable, sino también aterradora. La desesperación y el dolor no se expresan en el rostro de Ajax, aparecen en las curvas de las líneas, en los contornos de los contornos. El tronco de la palmera está roto, sus ramas caídas y la lanza del héroe poderoso con destino trágico. Esta es una de las pinturas más notables del período arcaico en términos de originalidad y complejidad.

El mayor logro de la creatividad de Exekius es la imagen en la parte inferior del kylix del dios del vino Dioniso, reclinado en un barco. Uno de los antiguos himnos homéricos cuenta la historia de Dioniso transformando en delfines a los piratas marinos que lo capturaron:

“El viento medio infló la vela, las cuerdas se tensaron,
Y ante ellos empezaron a suceder cosas maravillosas.
Dulces en primer lugar en barcos rápidos a todas partes
De repente el vino fragante empezó a gorgotear y la ambrosía
El olor se elevó por todos lados. Los marineros miraron asombrados.
y evitando apresuradamente el destino cruel
Toda la multitud saltó del barco al mar sagrado.
Y se convirtieron en delfines. “.

El ejecutor muestra alrededor del barco los cuerpos elásticos de delfines flexibles, el mástil entrelazado vides con pesados ​​racimos de fruta, una vela blanca llena de viento. La sensación de un barco moviéndose en el mar se crea no solo por la imagen de una enorme vela: la mayoría de los delfines nadan en la misma dirección y los racimos de uvas, dos de los cuales están ligeramente desviados hacia la derecha, más hacia el costado. donde se desliza el barco. La maestría compositiva de Exekias alcanza su punto máximo aquí, cuando no se puede quitar ni añadir nada.

El anhelo por lo elegante llevó a la aparición en estos años de kyliks del maestro Tleson, en cuya superficie exterior solo estaba representada una figura: un pájaro, algún tipo de animal o una persona. Las pinturas de Tleson se perciben como miniaturas finamente ejecutadas, cuyo laconismo esconde una especial sofisticación.

La recuperación económica, cuyas condiciones previas se establecieron en la anterior “edad oscura”, sirvió de base para cambios importantes en todas las esferas de la sociedad. Durante el período arcaico de la historia griega, se produjo la separación definitiva entre la artesanía y la agricultura, se mejoraron la alfarería y la construcción naval, se extrajo y utilizó ampliamente el hierro y apareció el dinero real.

En la agricultura están surgiendo dos nuevas industrias: la olivicultura y la viticultura. Su liderazgo se debió a razones geográficas, es decir, el terreno montañoso, que no era la mejor base para la siembra generalizada de cereales. Los campesinos, utilizando herramientas de hierro, pudieron producir alimentos más que suficientes para sustentar a su comunidad, por lo que el excedente de acero resultante se exportó para la venta. Fue este objetivo (vender excedentes y obtener ganancias) el que estimuló el crecimiento de la producción agrícola y también contribuyó al desarrollo de la artesanía, cuyos productos se podían comprar con las ganancias.

Desarrollo de la artesanía en el período arcaico.

Cuanto más se distanciaban los artesanos de la agricultura, más aumentaban las calificaciones de sus artesanos, ya que tenían tiempo libre para mejorar tus habilidades. Los metalúrgicos tuvieron especial éxito. Aprendieron no solo a procesar hierro, sino que también desarrollaron varios métodos para soldarlo y soldarlo. Las herramientas de hierro eran mucho más efectivas que las de bronce, y las armas de hierro contribuyeron al surgimiento de los llamados hoplitas (infantería fuertemente armada). El papel de la caballería, reclutada entre los aristócratas, adquirió gradualmente una importancia secundaria en los asuntos militares. La producción de alfarería tampoco se detuvo. Con la mejora de las tecnologías de cocción, los griegos aprendieron a crear un diseño artístico más "rico" para sus productos. Como resultado, los productos de los alfareros de Atenas y Corinto tuvieron un gran éxito en todo el Mediterráneo. Y, por supuesto, la construcción naval, como una especie de indicador del éxito del desarrollo de todas las embarcaciones, alcanzó su punto máximo en comparación con otros períodos de la historia de Grecia. Después de todo, la construcción de cualquier barco requirió el trabajo coordinado de muchos especialistas limitados (a menudo viviendo en ciudades remotas) y, por lo tanto, un sector de la economía bastante desarrollado en el campo de diversas artesanías.

La aparición del dinero

El resultado de todas estas transformaciones económicas y del fortalecimiento de los vínculos entre políticas fue la aparición del dinero, que estimuló aún más la producción de mercancías. La polis ahora se está convirtiendo no solo en un centro administrativo y religioso, sino también en un centro comercial y artesanal, donde en cada ciudad hay un comercio activo en los mercados centrales (ágoras) y en los puertos se encuentran los barcos extranjeros que llegaron a Grecia con fines comerciales. . En todas las ciudades de Grecia, el número de artesanos, marineros, remeros, comerciantes y propietarios de talleres vivos está aumentando significativamente. Los campesinos y agricultores también intentaron mantener estrechos vínculos con las grandes ciudades; allí se reunían en reuniones públicas, vendían sus excedentes de productos, participaban en los días festivos y también compraban artesanías. Así, las ciudades griegas se convierten en el centro de todo el desarrollo económico, cultural y político de la sociedad.

Sector social

El rápido ritmo del desarrollo económico y la estratificación de la sociedad (resultado del desarrollo de la artesanía) llevaron al surgimiento de clases y diversos grupos sociales. Cuanto más rápido se desarrolló la producción industrial y el comercio en una política particular, más rápidos e intensos se desarrollaron estos procesos. Donde el comercio y la industria se desarrollaron más rápidamente, el proceso de dividir la sociedad en clases y eliminar los vestigios de las relaciones tribales avanzó más rápidamente. Al mismo tiempo, en las zonas agrícolas, donde en aquella época no se hablaba mucho de relaciones mercantiles, avanzó con mucha lentitud, debido a que los restos tribales no desaparecieron de la vida de la sociedad durante mucho tiempo.

El surgimiento de una clase de artesanos y comerciantes.

Uno de los primeros en surgir fue la clase de los artesanos y comerciantes. Con el tiempo, se convirtió en una fuerza bastante importante, capaz incluso de interferir en la política y defender sus derechos. Fue el estrato artesanal y comercial el que dio origen al fenómeno que más tarde se llamó tiranía. Los tiranos eran líderes populares que llegaron al poder utilizando métodos violentos. Persiguieron a la antigua aristocracia familiar: confiscaron propiedades, las expulsaron, etc. Por eso en sociedad moderna el término "tirano" tiene una connotación negativa. De hecho, hubo muchos "tiranos" activos, capaces e inteligentes que apoyaron activamente industrias como el comercio, la artesanía, la agricultura y la construcción naval; Acuñaron monedas y brindaron protección a las rutas comerciales.

Sin embargo, el fenómeno de la tiranía no permaneció mucho tiempo en Grecia. A pesar de que los tiranos lucharon contra estilos de vida centenarios, llevaron a cabo reformas a favor del pueblo y desarrollaron la economía, su gobierno pronto adquirió un carácter verdaderamente despótico. Tanto los propios líderes como sus asociados comenzaron a utilizar activamente métodos violentos para ejercer su poder y abusaron de su posición. Con el tiempo, el pueblo dejó de apoyar a los tiranos y estos fueron expulsados ​​o murieron en la lucha de clases. A finales del siglo VI. antes de Cristo mi. La tiranía fue completamente eliminada en casi toda Grecia.

En general, las consecuencias de este régimen no fueron malas: la nobleza del clan ya no tenía una posición tan alta e inviolable como antes, aparecieron los requisitos previos para el establecimiento de un sistema de polis, el estrato artesanal y comercial fortaleció su posición en la sociedad y en su gestión. El sector de la artesanía y el comercio se desarrolló muy rápidamente, lo que contribuyó a la rápida superpoblación de las políticas y la "crisis de sobreproducción". Era necesario ampliar el mercado y la única salida en ese momento parecía ser la colonización de tierras extranjeras.

Gran colonización griega

Los historiadores modernos ven varias razones que contribuyeron a la gran colonización griega. En primer lugar, las razones económicas ya mencionadas. Siguiente razón- un rápido proceso de estratificación de la sociedad. Los pobres, que no tenían tierra propia, cansados ​​​​de la dependencia de la deuda, perdiendo en la lucha social de varios bandos opuestos, esperaban encontrar suerte, buena vida en tierras extranjeras, en colonias recién fundadas. Esta situación sólo benefició a la aristocracia, porque a las colonias se envió a personas insatisfechas y a opositores políticos peligrosos para la nobleza. Y era beneficioso para los gobiernos de las grandes ciudades tener sus propias colonias, con la ayuda de las cuales ampliarían su influencia económica y política.

Los científicos distinguen dos etapas del proceso de colonización:

siglo octavo ANTES DE CRISTO. - primera mitad del siglo VII. antes de Cristo mi. Las colonias en esta época eran de naturaleza puramente agraria. Su único objetivo era proporcionar tierras a los colonos.

De finales del siglo VII. ANTES DE CRISTO. hasta finales del siglo VI. ANTES DE CRISTO. Se presta más atención a la comunicación y el establecimiento de contactos con la población local, lo que contribuyó al desarrollo del sector comercial y artesanal.

En cuanto a las direcciones geográficas de la colonización, en ese momento había tres: occidental, sur y noreste. El desarrollo más intenso fue dirección oeste, Se colonizó parte del este de Sicilia y parte de Italia. Posteriormente recibieron el nombre de “gran Grecia”. Además, las islas de Cerdeña y Córcega, el sur de Francia y la costa oriental de España pasaron a ser colonias. La siguiente dirección es sur y sureste. Incluye la aparición de colonias en los siguientes territorios: costa de Palestina, Fenicia y Africa del Norte. En cuanto a la dirección noreste, aquí se puede observar movimiento hacia Propontis (Mar de Mármara) y hacia el Mar Negro. En la Propontis aparecen dos ciudades: Bizancio, antepasada de la gran Constantinopla, de la que comenzará la historia de Bizancio, y Calcedonia, donde tendrá lugar posteriormente el cuarto Concilio Ecuménico, ya en tiempos del cristianismo.

En las colonias, la gente no estaba cargada por el peso de las relaciones tribales y, por lo tanto, todo se desarrolló más rápido, ya sea la economía, la cultura o el gobierno. Muchas ciudades inicialmente pequeñas y pobres se transforman en ciudades enormes, ricas, económicamente desarrolladas, con una gran población, riqueza social y vida cultural. El hecho de un desarrollo tan rápido de las colonias griegas tiene un efecto positivo en el desarrollo de Grecia en su conjunto, en el establecimiento de formas más maduras del sistema de polis. Gran colonización griega siglos VIII-VI. antes de Cristo mi. contribuyó al rápido y eficaz desarrollo de todo mundo griego. Los griegos aprendieron sobre nuevos países, pueblos, tradiciones y costumbres, lo que amplió enormemente sus horizontes. La necesidad de viviendas, barcos y el desarrollo de nuevos territorios dieron un poderoso impulso al desarrollo de la construcción, la arquitectura y la construcción naval. La comunicación con otros países enriqueció la cultura de Grecia con nuevos conocimientos e ideas, lo que tuvo un impacto positivo en la formación y el desarrollo de la literatura y la filosofía griegas.

Cultura

La prosperidad de Grecia debido al desarrollo del comercio, la agricultura, la producción y la aparición de nuevos territorios en el proceso de colonización llevaron a la renovación de la cultura griega. La personalidad humana libre se encontraba ahora en el centro del nuevo sistema de valores. Se replanteó la herencia minoica y aquea de sus antepasados. En este momento, la esfera "homérica", la poesía, continúa desarrollándose. Están surgiendo nuevos géneros literarios. La épica es reemplazada por la poesía lírica, que describe los sentimientos de una persona, sus alegrías y tristezas.

También está surgiendo otra ciencia: la filosofía. Se acerca a la filosofía natural (“filosofía de la naturaleza” de Oriente). Refleja los primeros pasos de los pensadores griegos que buscaban comprender qué es el mundo y qué lugar ocupa el hombre en él.

La arquitectura griega también se está desarrollando muy rápidamente. El foco de los arquitectos de esa época eran los edificios públicos y los templos de los dioses. Cada ciudad tenía su propio dios patrón, que era la personificación de la fuerza y ​​​​la belleza de la ciudad, por lo que las autoridades no escatimaron en gastos en la decoración de dichos edificios. Fue en la construcción de templos donde se creó el famoso sistema arquitectónico de orden, que más tarde se convirtió en la fuente del desarrollo de la arquitectura griega y posteriormente romana. También aparecen nuevas funciones en Artes visuales. El estilo geométrico está siendo reemplazado por la pintura de productos cerámicos con figuras negras y rojas, que apareció no sin la influencia de Oriente.

Comenzó la "edad de oro" de la antigüedad: el estado entró en una nueva era de su desarrollo: la clásica.