Quien compuso el cuento de los Músicos de Bremen. "Los músicos urbanos de Bremen": ¿quién escribió este cuento de hadas? Vídeo: Músicos de la ciudad de Bremen - Músicos de la ciudad de Bremen

Livio Valentin Livio Valenti, Cinzia Coracesi, Lorenzo Bacini, Andrea Vitali y Roberta Sotzky, muñecos de Roberta Sotzky, muñecos de Pinuccio Bocchi, música de Lorenzo Bacini, Camillo Gazzaniga. En la casa de los cuentos de hadas, donde las historias se cruzan y mezclan, Pinocho y el Cappuchetto Rojo deciden jugar nuevo juego: El muñeco más famoso del mundo está vestido con un abrigo y una gorra rojos y entrará en el cuento de hadas de su amigo, convirtiéndose en el personaje principal.

Drama y dirección de Simone Martini, escenas y vestuario de Eva Sgrue, diseño de Marco Santambrogio, música original de Umberto Foddis, ilustraciones animadas de Andrea Rauch, con Luca Avagliano y Enrica Peccioli. El proyecto se plantea como un camino donde hábitats escénicos, multimedia y sonoros son habitados por actores que contribuyen a la creación de tres historias extraídas de la obra de los hermanos Grimm: los músicos de Bremen, Biancaneve y La Luna. El espectáculo se basa en la resurrección de estas tres historias y en el supuesto de que está asociada al uso de diversos lenguajes, como máscaras, sombras, teatro de actores, proyecciones de vídeo e instalaciones escenográficas reales.

El espectáculo comienza con la historia de los músicos de Bremen, al final de la cual la voz del narrador, acompañada de un hábitat sonoro, presenta la historia de White White, que aparece detrás de los paneles traseros iluminados. Al final del segundo plano, un juego de luces y sonidos guiará al espectador a un tercer hábitat formado por videoproyecciones y paisajes, donde gráficos animados acompañados de una voz narradora darán vida a la historia de La Fiesta. Los hábitats cuarto y quinto se centran nuevamente en la historia de Blancanieves y son la Casa de los Siete Enanitos y la Tumba de Blancanieves, donde los actores que encarnan a los distintos personajes guiarán a los espectadores a través del final del viaje y la historia.

Los hermanos Grimm son más que juego sencillo para niños o familias y es el resultado de un intenso trabajo de investigación, dedicado al concepto de experiencia. El proyecto tiene una relación muy intensa con cuento de hadas moderno y extrae de éste y de la obra de algunos de sus exponentes italianos más importantes una pieza de imaginación narrada, que luego se desarrolla gracias a técnicas teatrales modernas en forma de ilustración descriptiva, característica que hace descender inmediatamente al espectador a idiomas diferentes, pero aún excluyendo la posibilidad de agregar con la propia imaginación, pequeñas piezas de conexión deliberadamente dejadas suspendidas e indefinidas.

Piero Cerici, escrito libremente por Cervantes, con Piero Cerici, Filippo Mugnai, Andrea Roselletti, el guionista Piero Cerici y Filippo Mugnai, proyecto del Laboratorio Permanente de Teatro Social. Arranca al personaje en las páginas de papel para catapultarlo a nuevos mundos, nuevos tamaños, nuevos marcos. Las maravillosas aventuras del caballero don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza. Y esta escena se convierte en "Pooh", un lugar vacío que se convierte en un espacio loco de poesía donde el viento habla y los sueños se preservan, las puertas se abren para caballeros errantes e historias de viajes.

En libros, cuentos y cuentos, Don Quijote está “maldito”. El espectáculo es un homenaje a la imaginación y un aplauso a la poesía y acerca a los jóvenes espectadores al valor de las historias y los cuentos de hadas. En el escenario conocimos al autor y sus personajes; La realidad es moldeada y transformada por varios objetos, la música y el lenguaje, a menudo surrealista, de acciones y palabras que hacen del teatro un lugar de aventura: comunican lo que no ven y dicen que lo crean. Don Quijote, un caballero sin demasiadas posesiones, necesita a Sancio Panza para vivir y vivir sus aventuras.

Sancio Panza apoya a su señor con la promesa de convertirse en gobernador de la isla, el primero en conocer la inconsistencia, pero le da la oportunidad de imaginar, crear y esperar un mundo diferente para él y su familia. Ilustraciones y fotografías de Nicoletta Costa con Chiara Bittti y Anna Chiara Castellano Visiones, muñecos, muñecos, fondos de Manuela Trimboli, adaptación y dirección de Paolo Compental.

Los títeres y los escenarios reproducen los escenarios y personajes que dibujó. El espectáculo alterna atmósferas mágicas y fantásticas con escenas de puro placer y, a través de la narrativa, aborda temas de gran valor simbólico, como el miedo al rechazo y la soledad. Emociones que atraerán a los protagonistas de la historia en un maravilloso caso de conocimiento y crecimiento: dos niños realmente adquieren el coraje para afrontar grandes dificultades. El cuento destaca algunos de los miedos de la infancia, incluso si se los comen; pero el final del libertador se debe a la derrota de su enemigo más peligroso: la malvada bruja.

El espectáculo alterna entre grandes títeres animados hechos con colores únicos, figuras suaves y coloridas y títeres. El género combina función y función. cuento de hadas clásico y chistes de títeres que surgen de situaciones inesperadas y divertidas. Homero decía que Azul vive en un viejo ático lleno de objetos, libros, recuerdos, grabadoras, recuerdos. Blue está aislada del mundo y no recuerda mucho quién es ni qué ha hecho en su vida. El tiempo se dedica a los hábitos diarios. Un hecho mágico aparece en su ático a Atenea, la diosa de Ulises, quien lo invita a contarle la historia: Odiseo.

El espectáculo recorre toda la historia de la Odisea. Con Amina Kovacevic, Uberto Kovacevic, Silvia Martini, actuaciones en directo de Ettore d'Andrei imitando la animación de Uberto Kovacevic. Dibujando luces de Maurizio Giornelli. Asistente de la directora de Ilaria Skripnregion Amina Kovacevic. El ambiente se ve realzado por las memorias de Ettore D'Andrei, ilustrador y escenógrafo. Porque para recordar es necesario saber. Sobrevivió al campo el amigo de Giovanni, Paolo Seto, curado por el Padre Pío, Wanda Piolawska, nacida a los 21 años en Lublin, durante la ocupación alemana fue arrestada por la Gestapo y encerrada en el campo de concentración de Ravensbrück, donde él y otros jóvenes polacos fueron sometidos como conejillos de indias a experimentos médicos inhumanos.

Los recuerdos están negros sobre blanco para no ser publicados, sino para superar el trauma de este ataque, experiencia inhumana. Los recuerdos son terribles, pero desesperados. Al regresar del campo, Wanda Poltavskaya estaba exhausta y devastada. Se sintió terriblemente culpable de estar vivo y sus compañeros no sobrevivieron. Buscaba una respuesta a la pregunta: "¿Quién es una persona?" Quería entender cómo la humanidad podía crear semejante horror. Estudió medicina y psicología. Se convirtió en psiquiatra para estudiar la psique humana. Pero la medicina no era suficiente, la psiquiatría ni siquiera era filosofía.

Conoció a Andrzej Poltawk, también médico, con quien se casó. Karol Wojtyła era entonces capellán del colegio y organizaba grupos de oración y reflexión. Wanda quedó asombrada por su forma de enseñar los ideales humanitarios y religiosos, pero sobre todo por su comportamiento enojado y clerical. Juntos hablaron durante horas de fe, Dios, pero también vida práctica. Desde entonces hasta el final de su vida, hasta último día Wanda Poltawska fue madre, hermana y amiga de Karol Wojtyla. Y es muy difícil recrear la desgana de un campesino y de una mujer sencilla sin riesgo de malentendidos.

La Dra. Poltavska, miembro de la Academia Pontificia Pro Vita, es conocida en todo el mundo desde hace décadas como fundadora del Instituto de la Familia y defensora constante de la vida. Hoy descubriremos dónde estaban las raíces de estas inspiraciones y creencias, y de dónde sacó su fuerza el médico. Siguieron cuatro generaciones de fabricantes de instrumentos, y cada una de ellas contribuyó a la aparición de instrumentos para pequeñas formaciones extremadamente dinámicas, así como para miembros de bandas: entre los primeros productos producidos se encontraban maderas y metales, pero también violines y mandolinas.

La atención se centra en la música compuesta en los años del gueto de Ilse Weber y la historia de la experiencia única de Terezin. Se alternan, unen y fusionan, leen y músican. A través de algunos números podrás cuestionar el significado de la verdad y cómo buscarla cuando todo a su alrededor se está desmoronando. Incluso cuando la vida corre gran peligro. Palabra y música crean un pequeño tiempo en un diálogo creciente, entre emociones y sonrisas.

La orquesta está formada por 15 músicos internacionales, que surgen de la experiencia de la orquesta multiétnica de Arezzo. Los espectáculos bajo demanda se pueden realizar en las escuelas en las instalaciones adecuadas. Texto y dirección Livio Valenti, con Livio Valenti, escenografía y títeres de Leonardo Lepri, música y canciones originales de Marco Canadcini, luces de Camillo Gazzaniga.

El elefante oscuro batió hasta que estuvo abundante. Este es un trabajo sencillo y divertido de tolerancia, aceptación de sus carencias y amistad. Esta es la historia de un elefante que tenía un problema un poco pésimo y maloliente. Mientras era pequeña estaba bien y su rompecabezas era bien tolerado, pero cuando creció se convirtió en un gran problema: eran leonas, lamían hipopótamos y estrangulaban monos y chimpancés. El elefante, entristecido por todos los problemas que había acumulado sin querer, decidió trasladarse a la ciudad.

Y con Piero Cerici, Livio Valenti, Lorenzo Bacini. Del viaje, del movimiento como necesidad universal, a la “esperanza” de viajar para quienes se desplazan a causa de la guerra, el hambre, la persecución y el deseo de mejores condiciones económicas. ¿Qué es el mapa de Lampedusa? El barco transportaba cientos de inmigrantes y su hundimiento provocó cerca de 400 muertos. A raíz de estos trágicos acontecimientos, muchas asociaciones italianas y europeas comenzaron a unirse y reflexionar sobre un camino común para desarrollar un proyecto dedicado a “una nueva geografía política, territorial y existencial”.

Amina Kovacevic con Amina Kovacevic, Uberto Kovacevic, Stefania Pace, Ilaria violín. Dos niñas se convierten en heroínas para salvar el país, lejos de condenar la vida sin una sonrisa. La prohibición de bailar, cantar y actuar por parte del malvado rey ha cambiado la vida del reino, donde ahora actúa con apatía y sin armonía. Espectáculo dirigido a niños en escuela primaria, que incluye una audiencia pequeña en primer lugar, lo que los obliga a participar activamente en la historia de la historia. Mediante el uso de trucos de recuperación, accesorios y instrumentos musicales Se pide a los niños que desempeñen algunos papeles junto con los actores.