Qué obras folclóricas están cerca. El lugar del folclore en la literatura rusa.
El concepto de género folclórico. El conjunto de principios que permite, en una situación determinada, construir un enunciado de cierto tipo se denomina género folclórico (para algo similar, ver B.N. Putilov). Las unidades de formación de un género folclórico, si el género es un conjunto de obras folclóricas, son enunciados completos, como unidades de comunicación verbal. A diferencia de las unidades del habla (palabras y oraciones), un enunciado tiene un destinatario, una expresión y un autor. La composición y el estilo de la declaración dependen de estas características.
Los textos folclóricos se analizan en los siguientes aspectos:
-situación social que provocó la declaración
-la intención del hablante
-Características sociales básicas del hablante.
-actitudes ideológicas/mentales
-el objetivo perseguido por el hablante
-caracterización de la relación entre el hecho del mensaje y el hecho mismo
-reacción de respuesta
-medios lingüísticos para crear enunciados(Adonyeva S.B. “Pragmática…”)
El género es un conjunto de obras unidas por un sistema poético común, el uso cotidiano de formas interpretativas y una estructura musical. Propp nos limitamos a la poesía narrativa y lírica. La poesía dramática, así como cancioneros, refranes, refranes, acertijos y conspiraciones, pueden ser objeto de otra obra.
Propp divide la narración en poesía
Prosaico y
Poético
La prosa popular es una de las áreas del arte popular.
Identifica los rastros de géneros y especies.
cuento de hadas: ni el intérprete ni el oyente creen en lo que se cuenta (Belinsky) esto es muy importante porque en otros casos hay intentos de transmitir la realidad, pero aquí es ficción deliberada
Cuentos de hadas
Según la definición de Propp, se distinguen por una composición completamente clara, por sus características estructurales, por su, por así decirlo, sintaxis, establecida científicamente con absoluta precisión, que se analiza con más detalle en la Morfología de los cuentos de hadas y en el billete sobre los cuentos de hadas.
Los acumulativos se construyen sobre múltiples repeticiones de todo, creando montones y referencias. Tienen una composición especial, un estilo, un lenguaje rico y colorido, gravitan hacia el ritmo y la rima.
Para otros tipos de cuentos de hadas, excepto los mágicos y acumulativos, no se ha estudiado la composición y aún no es posible determinarlos y dividirlos sobre esta base. Probablemente no tengan unidad de composición. Si esto es así, entonces se debe elegir algún otro principio como base para una mayor sistematización. Este principio, que tiene importancia científica y cognitiva, puede determinarse por el carácter de los personajes.
Inmediatamente recordamos el debate al comienzo de Morfología de un cuento de hadas, donde la historia trata sobre Afanasyev y su clasificación según la cual nadie clasifica, pero existe. De esto obtenemos 1 dígito
cuentos de hadas sobre animales
Cuentos sobre la naturaleza inanimada (todo tipo de fuerzas, el viento del mundo)
Cuentos sobre objetos (burbujas, zapatos de líber, pajitas)
Por tipo de animal (doméstico salvaje)
Cuentos de Plantas (La Guerra de los Hongos)
2) cuentos sobre acciones de personas (también son personas comunes), hombres, mujeres, etc.
Esto incluye esencialmente el nabo, que es acumulativo
Propp los divide en tipos de personajes en términos de sus acciones.
Sobre adivinadores diestros e inteligentes
sabios asesores
Esposas infieles/fieles
ladrones
El mal y el bien... y así sucesivamente.
La misma división según los tipos de s.zhetov, porque aquí la trama está determinada por el carácter del personaje, que divide sus acciones...
En el folclore no existe una diferencia particular entre los cuentos cotidianos sobre personas y anektodati (propp).
3) fábulas: historias sobre acontecimientos poco realistas de la vida (por ejemplo, Münchhausen se basa en este género)
4) cuentos de hadas aburridos: chistes cortos/rimas para niños cuando necesitan cuentos de hadas
Desde el punto de vista de la proximidad, un cuento de hadas aún no es un género; estos son los tipos de cuentos de hadas que hemos identificado; estos son géneros; se pueden dividir en rúbricas. El género es sólo uno de los eslabones de la clasificación.
La épica lírica y la poesía dramática son tipos de épica: prosa épica\poesía épica
Un cuento de hadas es un tipo de prosa épica, se divide en los géneros anteriores, algunos en tipos y otros en versiones y variantes. Por lo tanto hay un diagrama de seguimiento.
siguiente área
2) historias en las que la gente cree
Aquí tenemos
A) etnológico sobre el origen de la tierra y todo lo que hay en ella (mitos de la creación)
B) sobre los animales, son por qué: ¿por qué un elefante tiene una nariz larga?
C) epopeyas: en la mayoría de los casos son historias de terror sobre duendes, sirenas y otros espíritus malignos (también había otras cosas)
D) leyendas: historias relacionadas con la ortodoxia, con personajes del Primer y Nuevo Testamento, ya que una leyenda es etimológicamente lo que los monjes leen durante las comidas, pero con personajes históricos este no es el caso. Además, la cuestión de la relación entre las leyendas y el folclore es controvertida: Sokolov los consideraba cuentos de hadas legendarios de Aarne, Andreev y Afanasyev los consideraban separados y los publicaban en colecciones separadas.
D) leyendas: aquí es donde pertenecen los personajes y eventos históricos
E) cuentos: memorias orales de personas que transmiten eventos que tuvieron lugar y preservan hechos
poesía épica en verso
Se distingue por la inextricable conexión del componente musical con el texto, es decir, no importa el género, siempre cantarán. RITMO. La trama, el verso, la melodía son un todo artístico. (recordando la descripción de Lord de cómo un narrador aprende a cantar una epopeya) la melodía expresa una actitud lírica hacia la persona retratada. Aunque cada epopeya individualmente no tiene su propia melodía (se pueden cantar diferentes epopeyas con la misma melodía y viceversa), el estilo de interpretación musical épica es, dentro de ciertos límites, integral e inaplicable a otros tipos de creatividad épica.
Una epopeya es uno de los tipos de poesía cantada épica. La epopeya en sí no es un género, como un cuento de hadas, pero incluye esos mismos géneros. Las epopeyas se distinguen por una gran variedad de tramas, por lo que son más difíciles de clasificar que los cuentos de hadas.
Por grupos de trama, por estilo y carácter de la narración, las epopeyas se dividen en
epopeyas heroicas
- "clásico" (la trama son las hazañas de los héroes nacionales rusos, como prólogo, cómo el héroe recibió el poder), por ejemplo, cuando después de Ilya y Svyatogor comienza la batalla entre Ilya y el ídolo. O cuando, después de curar a Elijah, viaja a Kiev, derrotando en el camino al ruiseñor ladrón.
Militar (en cualquier idea hablan de una batalla con un grupo de enemigos, hordas de tártaros por ejemplo. ¡¡¡AGREGAR A LA TRAMA!!! Puedes rastrear la historia y evolución de ‘b[la epopeya cree propp)
Combate singular (Muromets y el Khan turco, Alyosha en batalla con Tararin)
Cuando 2 héroes se encuentran en el campo, no se reconocen y pelean (¡¡EJEMPLO!!)
Epopeyas sobre la batalla con un monstruo (¿podemos incluir aquí un ÍDOLO? ¿O un ruiseñor?) Son más antiguas y a partir de ellas desarrollarás algo sobre las batallas.
Epopeyas sobre la rebelión del héroe (uno de los signos son las acciones en interés del estado)
Se trata de epopeyas sobre la rebelión de Ilya contra Vladimir, sobre Ilya y los objetivos de la taberna, sobre Buyan el Bogatyr, sobre Vasily Buslaevich y los novgorodianos y sobre la muerte de Vasily Buslaevich. Uno de los signos de las epopeyas heroicas es que el héroe en ellas actúa en los intereses del estado. Desde este punto de vista, la epopeya sobre el Danubio y su viaje para conseguir una esposa para Vladimir pertenece sin duda a las epopeyas heroicas.
¿Qué es más correcto: considerar que cada uno de estos grupos constituye un género especial, o creer que, a pesar de la diferencia de tramas, la epopeya heroica constituye uno de los géneros de la creatividad épica? La última posición es más correcta, porque el género está determinado no tanto por las tramas como por la unidad de la poética: estilo y orientación ideológica, y esta unidad es evidente aquí.
Epopeyas de cuentos de hadas
El antagonista del héroe en estos casos es una mujer. A diferencia de los cuentos de hadas, en los que una mujer suele ser una criatura indefensa a quien salva, por ejemplo, de una serpiente y con quien se casa, o una esposa sabia o asistente del héroe, las mujeres en las epopeyas suelen ser criaturas traicioneras y demoníacas; encarnan algún tipo de maldad y el héroe los destruye. Estas epopeyas incluyen "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya y Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon y Vasily Okulovich" y algunas otras. Son epopeyas, no cuentos de hadas. Lo que les da un carácter fabuloso es la presencia de brujería, hombre lobo y diversos milagros; Estas tramas son específicas de las epopeyas y no corresponden a la poética de las tramas de los cuentos de hadas. Junto con esto, los cuentos de hadas cantados en versos épicos también se utilizan en la epopeya épica. Estas obras no pertenecen a las obras épicas. Sus tramas aparecen en índices de cuentos de hadas ("El sueño no contado", "Stavr Godinovich", "Vanka
El hijo de Udovkin”, “El Reino de los Girasoles”, etc.). Tales cuentos deben estudiarse tanto en el estudio de los cuentos de hadas como en el estudio de la creatividad épica, pero no pueden atribuirse al género de las epopeyas únicamente sobre la base del uso de versos épicos. Estas epopeyas no suelen tener opciones. Un caso especial es la epopeya sobre Sadko, en la que no hay ningún antagonista del héroe como las mujeres insidiosas de otras epopeyas. Sin embargo, su pertenencia a epopeyas fabulosas es bastante obvia.
¿Podemos considerar que la epopeya de cuento de hadas constituye el mismo género que la epopeya heroica? Nos parece que es imposible. Aunque la cuestión aún necesita un estudio específico, todavía es bastante obvio que, por ejemplo, la epopeya sobre Dobrynya y Marinka es un fenómeno de naturaleza completamente diferente a la epopeya sobre la incursión lituana, y que pertenecen a géneros diferentes. a pesar de los puntos en común del verso épico.
Las epopeyas novelescas son una serie de narraciones de colores realistas, cuyas tramas difieren de las discutidas anteriormente, con una gran variedad.
– emparejamiento con obstáculos
Por un lado, el estilo de un cuento y el estilo de una epopeya monumental, heroica o fabulosa son incompatibles. Por otro lado, las epopeyas contienen una serie de narraciones de colores realistas, cuyas tramas son de naturaleza significativamente diferente a las discutidas anteriormente. CONDICIONALMENTE, estas epopeyas pueden llamarse novelísticas. Su número es pequeño, pero muy diverso. Algunos de ellos hablan de un emparejamiento que, tras superar algunos obstáculos, termina felizmente ("Nightingale Budimirovich", "Khoten Slu-dovich", "Alyosha y la hermana de Petrovich"). Una posición intermedia entre los cuentos de hadas y las epopeyas novelescas la ocupa la epopeya sobre la partida de Dobrynya y el matrimonio fallido de Alyosha. La epopeya sobre Alyosha y la hermana Petrovich ocupa una posición intermedia entre el género épico y el género de la balada. Lo mismo puede decirse de "Kozarina". La epopeya sobre Danil Lovchanin también tiene un carácter de balada, de la que hablaremos a continuación cuando estudiemos baladas. Otros relatos que suelen pertenecer a la epopeya los clasificaríamos como romances (“La infiel de Churil y Bermiata”).
Las tramas de las epopeyas novelísticas se pueden dividir en grupos, pero no lo haremos aquí. La mujer juega un papel importante en estas epopeyas, pero hay epopeyas novelísticas de otra naturaleza, como la epopeya sobre la competencia de Duke con Churila o sobre la visita de Vladimir al padre de Churila.
canciones sobre los santos y sus obras (sobre Alexei, el hombre de Dios).
Expreso ciertas ideas religiosas de la gente, pero la cosmovisión expresada en ellas muchas veces no coincide con el dogma de la iglesia, tiene detalles históricos y tiene bellezas especiales.
En contraste con ellos hay bufones.
Hay muchos tipos de canciones sobre acontecimientos divertidos (o sobre temas no divertidos pero interpretados con humor).
–parodias
-fábulas
– con aguda sátira social
No siempre son de carácter narrativo; a veces el tema es divertido y la esencia no resulta en mucho desarrollo. Comunidad de géneros =, en primer lugar, comunidad de estilo.
Significativamente diferente de Europa occidental, la esfera es el mundo de las pasiones humanas, interpretado trágicamente.
amor (contenido familiar)
La mujer víctima en el papel protagonista. La realidad rusa medieval. Los actores pertenecen en su mayoría a la clase media o alta y están representados a través de ojos de campesinos. Suelen describir acontecimientos terribles; el asesinato de una mujer inocente es un resultado frecuente y el asesino suele ser un miembro de la familia. Príncipe Romano, Fyodor y Marfa, esposa calumniada.
¿La larga ausencia de uno de los miembros de la familia durante un encuentro inesperado, no se reconocen y los trágicos acontecimientos (el hermano ladrón y la ssetsra) canción grabada por Pushkin?
2) baladas históricas
En ellos pueden actuar verdaderos héroes históricos, como los tártaros, pero no atacan con un ejército, sino que secuestran a una mujer. Concentración de la atención en torno a la historia personal, signo característico de la presencia de alguna intriga amorosa o contenido familiar.
Las epopeyas se centran menos en la personalidad que las baladas; sin embargo, hay muchos casos de transición (¡¡EJEMPLOS!!)
No siempre es posible trazar una línea exacta entre la balada y otros géneros. En este caso, podemos hablar de una epopeya de carácter baladista o de una balada de tipo épico. Se pueden encontrar varios casos de transición o relacionados entre una balada y una epopeya, una balada y una canción histórica, o una balada y una canción lírica, aunque no en un número muy grande. No es práctico dibujar bordes artificiales. Desde el punto de vista musical también se pueden distinguir una epopeya y una balada. La epopeya tiene cierta métrica y melodías de carácter semi-recitativo. Las dimensiones poéticas de la balada son muy diversas, además de ingenuas. Desde un punto de vista musical, las baladas no existen como género musical folclórico.
Todo lo anterior demuestra que las baladas tienen un carácter tan específico que podemos hablar de ellas como un género. Esas marcadas diferencias que existen en el repertorio de epopeyas o cuentos de hadas no están aquí. La diferencia entre las baladas familiares, sobre encuentros no reconocidos, y las llamadas baladas históricas es una diferencia de tipos, no de géneros.
Canciones historicas
La cuestión del género de las canciones históricas es muy compleja. El mismo nombre "canciones históricas" indica que estas canciones están determinadas desde el punto de vista del contenido y que el tema de las canciones históricas son personas o acontecimientos históricos que tuvieron lugar en la historia de Rusia o que al menos tienen un carácter histórico. Mientras tanto, tan pronto como comenzamos a considerar lo que se llama canción histórica, inmediatamente descubrimos la extrema diversidad y variedad de las formas poéticas.
Esta diversidad es tan grande que las canciones históricas no constituyen en modo alguno un género, si el género se define sobre la base de alguna unidad de poética. Aquí ocurre lo mismo que con los cuentos de hadas y las epopeyas, que tampoco pudimos reconocer como género. Es cierto que el investigador tiene derecho a especificar su terminología y llamar condicionalmente género a las canciones históricas. Pero tal terminología no tendría importancia educativa y, por lo tanto, B. N. Putilov tenía razón cuando llamó a su libro dedicado a las canciones históricas “folclore de canciones históricas rusas de los siglos XIII-XVI” (M.-L., 1960). Sin embargo, la canción histórica existe, si no como un género, al menos como la suma de varios géneros diferentes de diferentes épocas y diferentes formas, unidos por la historicidad de su contenido. Una definición completa y precisa de todos los géneros de canciones históricas no puede ser nuestra tarea. Pero incluso con una mirada superficial, sin un estudio especial y profundo, es posible establecer al menos algunos tipos de canciones históricas. La naturaleza de las canciones históricas depende de dos factores: la época en la que se crean y el entorno que las crea. Esto permite al menos esbozar las principales categorías de canciones históricas.
Canciones del almacén del bufón.
Abren una lista de canciones retóricas porque la primera canción histórica se identificó precisamente en este género. Sobre Schelkan Dudentievich, el más antiguo se remonta al siglo XIV, las canciones compuestas posteriormente eran de diferente naturaleza.
Las canciones sobre Iván el Terrible, compuestas en el siglo XVI, son terribles.
Las canciones creadas en el entorno urbano de Moscú: artilleros (artilleros libres) y las canciones se crearon utilizando epopeyas y la gente las llamó antigüedades (la ira de los terribles sobre su hijo, la captura de Kazán) con el desarrollo posterior perdieron conexión con Lo épico
3) canciones sobre acontecimientos internos del siglo XVI y principios del XVIII
También creadas en Moscú por gente corriente, son canciones de un determinado entorno y de una determinada época. A pesar de la diversidad de poéticas, tienen una única epopeya (sobre el Zemsky Sobor, sobre el asedio del monasterio Osolovetsky).
Canciones de San Petersburgo
Con el traslado de la capital a San Petersburgo, este tipo de canciones urbanas sobre acontecimientos internos de la historia rusa dejan de ser productivas. En San Petersburgo, se crearon canciones individuales sobre el levantamiento decembrista, sobre Arakcheev y algunos otros, pero este género entró en declive en el siglo XIX. Las canciones de este grupo son creadas en el entorno urbano, desde donde luego penetran en el campesinado.
Canciones de los cosacos siglos 16-17.
Interpretación coral de largas canciones líricas sobre hombres libres, sobre guerras campesinas. Aquí las canciones sobre Pugachev son más reales que las canciones sobre Razin, ya que las canciones de San Petersburgo fueron influenciadas por los soldados.
Canciones de soldados militares 18-20.
Con la llegada del ejército regular, los soldados crearon el tipo de lucha dominante desde la Batalla de Poltava hasta la Segunda Guerra Mundial.
canciones líricas
Formas de existencia y uso.
Juegos de baile redondo
Realizado sin movimiento.
2) uso doméstico
Reuniones laborales, bodas navideñas, etc.
Cantan sobre el amor, la familia, la separación - la vida humana
Psenia expresa una actitud diferente hacia el mundo.
Reproches satíricos
Lamentadores majestuosos
3) por ejecución
Largo, intermedio, semiextendido
4) Canciones por grupos sociales.
Obreros, campesinos, transportistas de barcazas, soldados
Mujer, hombre, joven, viejo, etc., género
Para dividir en géneros, partimos de las siguientes posiciones
Unidad de forma y contenido. Se supone que el primero es el contenido ya que crea la forma.
Dado que los creadores son representantes de diferentes grupos sociales, sus canciones son diferentes.
Un grupo social de trabajadores agrícolas creará una canción con un contenido determinado y, en consecuencia, la canción tomará una forma determinada.
Canciones de campesinos desarraigados de la tierra
canciones de trabajadores
División de canciones por afiliación social
Canciones de campesinos realizando labores agrícolas.
Están divididos en
Ritual
f) agrícola
Divididos según los días festivos en que se realizaron
Por ejemplo, Navidad = Navidad, Nochevieja = subtablas para adivinar
Canciones para cada día festivo = un género separado
yo) familia
Propp considera que las lamentaciones suceden
+) funeral
Para cada momento del ritual, diferente para un ejecutante diferente
+_) boda
Otros lamentos interpretados por la novia o el doliente, así como frases de los padrinos de boda y honorables padres son los principales géneros de canciones nupciales.
No ritual
Aquí el propp nuevamente se centró en los lamentos, se nombran
A) Canciones de reclutamiento, así como aquellas relacionadas con algún tipo de desastre en la vida, aquí están el resto de canciones no consideradas por el propr.
Según la forma de interpretación, las canciones se pueden dividir en aquellas que se interpretan con movimientos corporales y aquellas que se interpretan sin
A) Danzas redondas, juegos, bailes.
Las canciones de baile redondo, juego y baile tienen un estilo especial. Suelen tener una estructura en verso (lo que no es el caso de las canciones vocales). Estas canciones tienen leyes de composición especiales. Por ejemplo, las últimas líneas de cada verso pueden repetirse cambiando una o dos palabras.
Las canciones de danza circular se distribuyen de acuerdo con las figuras que componen la danza circular (Balakirev distingue las canciones de danza circular "circulares", cuando la danza circular se mueve en círculo, y las canciones "andantes", cuando los cantantes se paran o caminan uno tras otro. )
Las canciones de juego suelen estar asociadas con el juego, pero también se pueden interpretar solas como recordatorio de juegos pasados; difieren en el lugar de ejecución y permiten determinar en qué consistió el juego.
Los juegos y las canciones de juego también se diferencian si se realizan al aire libre o en una cabaña. Los juegos en la cabaña en invierno y en el campo o en la calle en verano son diferentes. Las canciones de los juegos están estrechamente relacionadas con los juegos y, muy a menudo, a partir de la letra de la canción se puede determinar en qué consistía el juego. La canción del juego se puede reconocer independientemente de que el coleccionista la haya designado como tal o no. Los límites entre el baile circular y las canciones de juego no siempre se pueden establecer con precisión, ya que la conducta misma de un baile circular es una especie de juego.
En las canciones de baile, el contenido de la canción está menos relacionado con el baile en sí que el contenido de las canciones de juego con el juego. Cualquier canción frecuente se puede utilizar como canción de baile; puedes bailar cualquier canción frecuente. Sin embargo, no todas las canciones frecuentes se bailan necesariamente. Si una canción de juego se puede reconocer independientemente de si está designada como tal o no, entonces una canción de baile no se puede reconocer por su texto. De esto se deduce que las canciones de baile en realidad no representan un género. Sin embargo, el uso de canciones para bailar es una característica importante de varias canciones frecuentes.
Realizado por un coro o solo, simplemente sentado o mientras trabaja
pronunciado persistente
Elegíaco, lírico, que expresa sentimientos profundos, los cantantes suelen cantar tristeza.
Canciones frecuentes
Tienen un carácter alegre y humorístico y es más probable que expresen sentimientos colectivos.
Para 1.2 el tempo de la canción = la naturaleza de la canción, para 3 no importa
Semilargo
Para diferenciar el género de una canción, es importante
Una indicación de carácter humorístico, ya que es una característica de frecuente
Atención al tema y contenido de la canción.
Las canciones no rituales incluyen diferentes géneros, pero ellas mismas no constituyen un género.
Canciones de campesinos arrancados de la tierra
Canciones de los sirvientes de la calle. constituyen un género indudable y, además, muy concreto. Por un lado, reflejan todo el horror, toda la humillación del campesino, totalmente dependiente de la tiranía del amo y sometido a severas flagelaciones por la menor ofensa. Por otro lado, contienen elementos de algún tipo de tono frívolo o descarado, completamente ajeno a las canciones campesinas y que atestigua la corrupción de la psique campesina bajo la influencia del ambiente señorial “civilizado”.
Canciones de la ciudad lacayo nos encontramos ante canciones con un enfoque social
Canciones laboristas creado para acompañar el trabajo, por ejemplo los de burlatsky, cuando una canción reemplaza una orden y cosas similares
Eliminar canciones - dedicado a los ladrones que se liberaron y se convirtieron en capuchas de rubí (pero las canciones sobre el destino trágico son interminables)
Canciones de soldados - sobre las dificultades del servicio y el coraje por la patria, etc.
Es muy importante fijarse en quién canta la canción; si es una chica, entonces es más bien una especie de canción prolongada o de amor, y si es un chico, entonces se borra, etc.
Canciones de prisión – 2 tipos: los que sufren y piden libertad, y los prisioneros experimentados que hacen alarde de su pasado
Folclore del entorno burgués urbano - género de romance cruel sobre el trágico final de un amor infeliz
Canciones de trabajadores - Las tradiciones vienen de la literatura, aunque hay imágenes campesinas y llamamientos y lamentos también, pero el tema es la vida amarga y la composición de palabras e imágenes es diferente. Poesía del trabajo temprano – 4º trochee = cancioncilla. Los poemas de poetas que se adaptan a su significado se transforman en canciones. Las canciones de trabajo combinan folklore y literatura, entre ellas destacan 3 categorías
Canciones creadas por los propios trabajadores.
Canciones satíricas relacionadas con la conciencia de clase.
Se interpretaron himnos y marchas fúnebres de forma colectiva.
Así, dentro de la composición de la poesía obrera, se pueden identificar varios grupos que tienen carácter de géneros: se trata de canciones persistentes de tipo folclórico, canciones poéticas lírico-épicas con un contenido revolucionario cada vez mayor, obras satíricas, también con una conciencia revolucionaria cada vez mayor. y poesía de himnos, que ya van más allá de los límites del folclore.
Canción folklórica infantil.
Los adultos cantan para los niños.
Canciones de cuna (melodía suave, palabras de todas partes)
Melodías de juegos, fábulas.
Canciones infantiles para los más pequeños
Los niños cantan ellos mismos.
Canciones de juegos que son incomprensibles sin juegos + rimas convencionales
Canciones de burla, burla.
Canciones infantiles sobre la vida que les rodea (particularmente discordantes, a veces un conjunto de palabras)
La composición y el estilo de la declaración dependen de estas características.
Particularidades del folclore: principios colectivos e individuales, estabilidad y variabilidad, concepto de tradicionalidad, forma de ser.
Según Jacobson y Bogatyrev, el folklore gravita más hacia el lenguaje que hacia el habla según la teoría de Saussure. El habla utiliza el lenguaje y cada hablante lo hace de forma individual. Asimismo, en el folclore, los intérpretes de las obras y los creadores utilizan un determinado conjunto de tradiciones, un conjunto de fundamentos, creencias y creatividad. La tradición actúa como marco, sobre esta base se crea una obra, se somete a censura colectiva y después de un tiempo se convierte en tradición para obras posteriores. la existencia de una obra folclórica presupone un grupo que la asimila y la sanciona. En el folclore, la interpretación es la fuente de la obra.
Inicios colectivos e individuales. En el folclore nos enfrentamos al fenómeno de la creatividad colectiva. La creatividad colectiva no se nos da en ninguna experiencia visual y, por lo tanto, debemos asumir la existencia de algún tipo de creador, iniciador individual. Vsevolod Miller, un típico joven gramático tanto en lingüística como en folklorística, consideraba que la creatividad colectiva de las masas era una ficción porque, creía, la experiencia humana nunca había observado tal creatividad. Aquí es donde sin duda entra en juego la influencia de nuestro entorno cotidiano. Para nosotros la forma más familiar y conocida de creatividad no es la creatividad oral, sino la literatura escrita y, por tanto, las ideas habituales se proyectan egocéntricamente en la esfera del folclore. Así, el momento del nacimiento de una obra literaria se considera el momento de su fijación en el papel por parte del autor, y por analogía, el momento en que una obra oral es por primera vez objetivada, es decir, realizada por el autor, se interpreta como el momento desde su nacimiento, mientras que en realidad la obra se convierte en un hecho folclórico sólo desde el momento de su aceptación por el colectivo.
Los partidarios de la tesis sobre el carácter individual de la creatividad folclórica tienden a sustituirla por anónima en lugar de colectiva. Así, por ejemplo, en una conocida guía de creatividad oral rusa se dice lo siguiente: “Así, está claro que en una canción ritual, si no sabemos quién fue el creador del ritual, quién fue el creador de la primera canción, entonces esto no contradice la creatividad individual, solo dice que el ritual es tan antiguo que no podemos indicar ni el autor ni las condiciones del origen de la canción más antigua, estrechamente relacionada con el ritual, y que fue creada. en un ambiente donde la personalidad de la autora no tenía ningún interés, motivo por el cual el recuerdo de ella ya no se conserva. Así, la idea de creatividad “colectiva” no tiene nada que ver” (102, p. 163). Aquí no se tiene en cuenta que no puede haber un ritual sin la sanción del colectivo, que esto es una contradicción in adjecto y que, incluso si la fuente de tal o cual ritual es una manifestación individual, el camino desde ella hasta el El ritual es tan lejos como el camino desde una desviación individual en el habla hasta cambios en el lenguaje.
En el folklore, la relación entre una obra de arte, por un lado, y su objetivación, ¡es decir! las llamadas variaciones de esta obra cuando son interpretadas por diferentes personas, por el contrario, son completamente análogas a la relación entre lengua y palabra. Al igual que la lengua, una obra folclórica es impersonal y existe sólo potencialmente; es sólo un complejo de normas e impulsos conocidos, el esbozo de una tradición actual, que los intérpretes tiñen con patrones de creatividad individual, tal como lo hacen los productores de libertad condicional en relación con la lengua 2. ¿En qué medida estas nuevas formaciones individuales en la lengua (respectivamente en el folclore) satisfacen las necesidades del colectivo y anticipan la evolución natural de la lengua (respectivamente en el folclore), de modo que se socializan y se convierten en hechos de la lengua (respectivamente en elementos de un folclore)? trabajar).
El papel del intérprete de una obra folclórica no debe identificarse en modo alguno con el papel del lector o recitador de una obra literaria ni con el papel del autor. Desde el punto de vista del intérprete de una obra folclórica, estas obras son un hecho de la lengua, es decir, impersonal, que existe independientemente del intérprete, aunque permite la deformación y la introducción de nuevo material creativo y actual.
Un comienzo individual en el folclore sólo es posible en teoría, es decir, si Ch deletrea una hernia mejor que Sh, sólo después de que el colectivo de aquellos que conocen el método de Ch haya adoptado su versión del hechizo se convertirá en una obra folclórica, y no sólo en una característica local de una conspiración bien conocida (?)
Estabilidad y variabilidad
El texto folclórico como texto oral comparte algunas características del habla oral ordinaria, aunque está mucho más regulado. Como en el habla cotidiana, en el folclore hay una división en pequeñas unidades estructurales (en las canciones estos enlaces pueden coincidir con una línea), que deben estar unidos por ciertos medios sintácticos, mucho menos estrictos que en el habla escrita. Pero al mismo tiempo, los textos folclóricos son tradicionales y reproducibles en el acto de su interpretación. Este acto está ritualizado en un grado u otro, incluye una estrecha relación entre el cantante y el público (su sociedad específica y permanente involucrada en el conocimiento de la tradición y las restricciones rituales) y, lo que es especialmente importante, en su mayor parte no es un recitación de memoria, sino una reproducción más o menos creativa de la trama, el género y los modelos estilísticos. Enfaticemos una vez más: todo tipo de repeticiones y fórmulas verbales, como componentes básicos más importantes, ayudan a almacenar el texto en la memoria del cantante entre los actos de su interpretación frente a una audiencia. Cantantes y narradores son capaces de memorizar miles y miles de líneas de memoria, pero el mecanismo de transmisión creativa está lejos de reducirse a simplemente recitar lo memorizado.
Como ya se mencionó, el mayor grado de memorización y rigor en la reproducción se da en relación con los cantos rituales, en primer lugar, los hechizos (debido al carácter sagrado de la palabra mágica), así como los proverbios y cantos corales (el principio coral en sí se remonta a al ritual, en el que insistió especialmente A.) N. Veselovsky), aunque dentro de estos límites hay un cierto mínimo de variación. Por supuesto, la variabilidad es mínima en la poesía sagrada (oral, pero profesional) como la poesía védica en la India o la antigua poesía irlandesa de los filides (y anteriormente los druidas), etc. En canciones y cuentos de hadas que ya no están ideológicamente conectados con el ritual, la escala de variación es mucho mayor, incluso cuando se repiten interpretaciones del mismo cantante o narrador.
En principio, la variación es una característica original del folclore y la búsqueda de un prototipo único del texto original, por regla general, es una utopía científica. .
En general, el folclore arcaico, que se mantiene casi en su totalidad dentro del marco ritual, varía en mucha menor medida que el folclore “clásico” que coexiste con la literatura.
Dependiendo del público y otras circunstancias, el cantante-narrador puede acortar su texto o ampliarlo mediante paralelismos, episodios adicionales, etc. Todo tipo de repetición, que constituye el elemento del folclore y el elemento de la literatura arcaica con su hegemonía del principio ritual, es el medio principal y más poderoso de estructuración de las obras arcaicas y folclóricas y el rasgo más importante del estilo arcaico y folclórico. Surgida sobre la base del ritual y la oralidad, la repetición de formas, unidades fraseológicas, elementos fónicos y sintácticos se percibe al mismo tiempo como un recurso decorativo. Los constantes epítetos, comparaciones, yuxtaposiciones contrastantes, metáforas, juegos con sinónimos, repeticiones anafóricas y epifóricas, rimas internas, aliteraciones y asonancias comienzan a sentirse cada vez más como decoración.
Como ya se señaló, el folclore continúa funcionando incluso después de la aparición de la literatura literaria, pero este folclore tradicional o "clásico" difiere en algunos aspectos del folclore estrictamente arcaico, como si fuera primitivo. Si tal folclore "primitivo" se basa en la mitología antigua y el sistema religioso de tipo chamán, si está, por así decirlo, inmerso en la atmósfera del sincretismo primitivo con su hegemonía de formas rituales, entonces el folclore tradicional se desarrolla en las condiciones de el colapso de las relaciones de clan y el reemplazo de las uniones tribales por las primeras asociaciones estatales, en las condiciones de la transición del clan a la familia, el surgimiento de la identidad estatal (que fue decisiva para la creación de formas clásicas de epopeya), el desarrollo de más complejas. sistemas religiosos y mitológicos, hasta las “religiones mundiales” y los inicios de ideas históricas o al menos cuasihistóricas, lo que conduce a una desritualización parcial y una desacralización del fondo argumental más antiguo. Un factor muy fundamental en la diferencia entre formas anteriores y posteriores de folclore es el hecho mismo de la existencia de literatura literaria y su influencia en la tradición oral.
El folclore desarrollado experimenta la influencia multifacética de la literatura, donde la autoridad y el peso de la palabra escrita son inmensamente mayores tanto en términos religioso-mágicos como estéticos. A veces, la palabra hablada se disfraza de libro, reproduciendo las normas del lenguaje escrito, especialmente en un discurso solemne y rítmico. Por otro lado, se produce una folclorización de las fuentes literarias, lo que a menudo conduce a su arcaización. Junto con la influencia literaria en sí, es necesario tener en cuenta la influencia de un folclore más desarrollado (a menudo ya influenciado por la afición a los libros) en la creatividad de los pueblos vecinos que se encuentran en una etapa más arcaica de desarrollo cultural (por ejemplo, la influencia del ruso folklore sobre la literatura oral de algunos otros pueblos de la URSS).
(Meltinsky, Novik y otros. Estado de la palabra y concepto de género)
A partir del hecho de que cada representación es una fuente de producción para la huella del intérprete (Jacobson), crece la variabilidad de la obra folclórica como tal. Sin embargo, todos juntos se basan en una tradición estable = salón. Se observa variación dentro de los géneros,...
El método de existencia es oral. Ritual, no ritual. La tradicionalidad es una orientación hacia la tradición, una salida a la tradición, una relación cercana. ¡¡¡PREGUNTA DEMASIADO COMÚN!!!
Inmenso arte popular oral. Ha sido creado durante siglos, existen muchas variedades. Traducido del inglés, "folklore" significa "significado popular, sabiduría". Es decir, el arte popular oral es todo lo que crea la cultura espiritual de la población a lo largo de los siglos de su vida histórica.
Características del folclore ruso.
Si lees atentamente las obras del folclore ruso, notarás que en realidad refleja mucho: el juego de la imaginación de la gente, la historia del país, la risa y pensamientos serios sobre la vida humana. Al escuchar las canciones y los cuentos de sus antepasados, la gente pensaba en muchas cuestiones difíciles de su vida familiar, social y laboral, en cómo luchar por la felicidad, mejorar sus vidas, qué debería ser una persona, qué debería ser ridiculizado y condenado.
Variedades de folklore.
Las variedades de folclore incluyen cuentos de hadas, epopeyas, canciones, proverbios, acertijos, estribillos de calendario, magnificaciones, refranes: todo lo que se repitió pasó de generación en generación. Al mismo tiempo, los artistas a menudo introdujeron algo propio en el texto que les gustaba, cambiando detalles individuales, imágenes, expresiones, mejorando y perfeccionando imperceptiblemente el trabajo.
El arte popular oral existe en su mayor parte en forma poética (verso), ya que fue esto lo que permitió memorizar y transmitir estas obras de boca en boca durante siglos.
Canciones
Una canción es un género verbal y musical especial. Es una pequeña obra lírico-narrativa o lírica que fue creada específicamente para el canto. Sus tipos son los siguientes: lírico, danzario, ritual, histórico. Las canciones populares expresan los sentimientos de una persona, pero al mismo tiempo de muchas personas. Reflejaron experiencias amorosas, acontecimientos de la vida social y familiar, reflexiones sobre un destino difícil. En las canciones populares se utiliza a menudo la llamada técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo de un personaje lírico determinado se transfiere a la naturaleza.
Las canciones históricas están dedicadas a diversas personalidades y acontecimientos famosos: la conquista de Siberia por Ermak, el levantamiento de Stepan Razin, la guerra campesina dirigida por Emelyan Pugachev, la batalla de Poltava con los suecos, etc. La narración en canciones populares históricas sobre algunos Los acontecimientos se combinan con el sonido emocional de estas obras.
Épicas
El término "épico" fue introducido por I.P. Sajarov en el siglo XIX. Representa el arte popular oral en forma de una canción de carácter heroico y épico. La epopeya surgió en el siglo IX, fue una expresión de la conciencia histórica del pueblo de nuestro país. Los héroes son los personajes principales de este tipo de folclore. Encarnan el ideal del pueblo de coraje, fuerza y patriotismo. Ejemplos de héroes representados en obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, así como el comerciante Sadko, el gigante Svyatogor, Vasily Buslaev y otros. La base de la vida, al mismo tiempo enriquecida con alguna ficción fantástica, constituye la trama de estas obras. En ellos, los héroes derrotan por sí solos a hordas enteras de enemigos, luchan contra monstruos y superan instantáneamente grandes distancias. Este arte popular oral es muy interesante.
Cuentos de hadas
Hay que distinguir las epopeyas de los cuentos de hadas. Estas obras de arte popular oral se basan en hechos inventados. Los cuentos de hadas pueden ser mágicos (en los que intervienen fuerzas fantásticas), así como cotidianos, en los que se representan personas (soldados, campesinos, reyes, trabajadores, princesas y príncipes) en entornos cotidianos. Este tipo de folclore se diferencia de otras obras por su trama optimista: en él, el bien siempre triunfa sobre el mal, y este último sufre la derrota o es ridiculizado.
Leyendas
Seguimos describiendo los géneros del arte popular oral. Una leyenda, a diferencia de un cuento de hadas, es una historia oral popular. Su base es un evento increíble, una imagen fantástica, un milagro, que el oyente o el narrador percibe como confiable. Existen leyendas sobre el origen de pueblos, países, mares, sobre los sufrimientos y hazañas de héroes ficticios o de la vida real.
Rompecabezas
El arte popular oral está representado por muchos acertijos. Son una imagen alegórica de un determinado objeto, generalmente basada en un acercamiento metafórico con él. Los acertijos son de muy pequeño volumen y tienen una cierta estructura rítmica, a menudo acentuada por la presencia de rima. Se crean con el fin de desarrollar la inteligencia y el ingenio. Los acertijos son variados en contenido y tema. Pueden existir varias versiones sobre un mismo fenómeno, animal, objeto, cada una de las cuales lo caracteriza desde un determinado aspecto.
Proverbios y refranes
Los géneros de arte popular oral también incluyen refranes y refranes. Un proverbio es un dicho figurativo, breve, organizado rítmicamente, un dicho popular aforístico. Suele tener una estructura de dos partes, que se apoya en la rima, el ritmo, la aliteración y la asonancia.
Un proverbio es una expresión figurada que evalúa algún fenómeno de la vida. A diferencia de un proverbio, no es una oración completa, sino solo una parte de una declaración incluida en el arte popular oral.
Proverbios, refranes y acertijos se incluyen en los llamados pequeños géneros del folclore. ¿Qué es? Además de los tipos anteriores, estos incluyen otras artes populares orales. Los tipos de pequeños géneros se complementan con los siguientes: canciones de cuna, canciones infantiles, canciones infantiles, chistes, estribillos de juegos, cánticos, frases, acertijos. Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de ellos.
canciones de cuna
Los pequeños géneros de arte popular oral incluyen canciones de cuna. La gente las llama bicicletas. Este nombre proviene del verbo "cebo" ("bayat") - "hablar". Esta palabra tiene el siguiente significado antiguo: "hablar, susurrar". No es casualidad que las canciones de cuna reciban este nombre: las más antiguas están directamente relacionadas con la poesía mágica. Mientras luchaban por conciliar el sueño, por ejemplo, los campesinos decían: “Dreamushka, aléjate de mí”.
Pestushki y canciones infantiles
El arte popular oral ruso también está representado por pestushki y canciones infantiles. En su centro está la imagen de un niño en crecimiento. El nombre "pestushki" proviene de la palabra "nutrir", es decir, "seguir a alguien, criar, cuidar, llevar en brazos, educar". Son frases cortas con las que en los primeros meses de vida de un bebé comentan sus movimientos.
Imperceptiblemente, los morteros se convierten en canciones infantiles, canciones que acompañan los juegos del bebé con los dedos de los pies y las manos. Este arte popular oral es muy diverso. Ejemplos de canciones infantiles: "Urraca", "Ladushki". A menudo contienen ya una “lección”, una instrucción. Por ejemplo, en “Soroka” la mujer de flancos blancos daba de comer a todos con papilla, excepto a un perezoso, aunque era el más pequeño (a él le corresponde el dedo meñique).
chistes
En los primeros años de vida de los niños, las niñeras y las madres les cantaban canciones de contenido más complejo, no relacionadas con el juego. Todos ellos pueden designarse con el único término “chistes”. Su contenido recuerda a los cuentos de hadas breves en verso. Por ejemplo, sobre un gallo: una cresta dorada que vuela al campo de Kulikovo en busca de avena; sobre la gallina de serbal, que “aventó guisantes” y “sembró mijo”.
Un chiste, por regla general, presenta una imagen de algún evento brillante o representa alguna acción rápida que corresponde a la naturaleza activa del bebé. Se caracterizan por una trama, pero el niño no es capaz de prestar atención a largo plazo, por lo que se limitan a un solo episodio.
Sentencias, llamadas
Seguimos considerando el arte popular oral. Sus tipos se complementan con lemas y frases. Los niños en la calle aprenden muy temprano de sus compañeros una variedad de llamadas, que representan un llamamiento a los pájaros, la lluvia, el arco iris y el sol. Los niños, en ocasiones, gritan palabras a coro. Además de los apodos, en una familia campesina cualquier niño conocía las frases. La mayoría de las veces se pronuncian uno por uno. Oraciones: apelar a un ratón, pequeños insectos, un caracol. Puede ser una imitación de varias voces de pájaros. Las oraciones verbales y los cantos están llenos de fe en los poderes del agua, el cielo y la tierra (a veces beneficiosos, a veces destructivos). Sus palabras introdujeron a los niños campesinos adultos en el trabajo y la vida. Las frases y los cánticos se combinan en una sección especial llamada "folclore infantil del calendario". Este término enfatiza la conexión existente entre ellos y la época del año, las vacaciones, el clima, el modo de vida en general y el modo de vida del pueblo.
Frases y estribillos del juego.
Los géneros de arte popular oral incluyen oraciones y estribillos lúdicos. No son menos antiguos que las llamadas y las sentencias. Conectan partes de un juego o lo inician. También pueden servir como finales y determinar las consecuencias que existen cuando se violan las condiciones.
Los juegos son sorprendentes por su parecido con actividades campesinas serias: cosechar, cazar, sembrar lino. La reproducción de estos casos en estricta secuencia con la ayuda de repeticiones repetidas permitió inculcar en el niño desde una edad temprana el respeto por las costumbres y el orden existente, para enseñarle las reglas de conducta aceptadas en la sociedad. Los nombres de los juegos - "Oso en el bosque", "Lobo y gansos", "Cometa", "Lobo y oveja" - hablan de una conexión con la vida y el modo de vida de la población rural.
Conclusión
Las epopeyas populares, los cuentos de hadas, las leyendas y las canciones contienen imágenes coloridas no menos emocionantes que las obras de arte de los autores clásicos. Rimas y sonidos originales y sorprendentemente precisos, ritmos poéticos extraños y hermosos, como encajes, se tejen en los textos de cancioncillas, canciones infantiles, chistes y acertijos. ¡Y qué vívidas comparaciones poéticas podemos encontrar en las canciones líricas! Todo esto sólo pudo haber sido creado por el pueblo, el gran maestro de la palabra.
Los géneros del folclore son variados. Hay géneros importantes, como las epopeyas y los cuentos de hadas. Y hay pequeños géneros: refranes, refranes, cánticos. Los pequeños géneros a menudo estaban destinados a los niños, enseñándoles la sabiduría de la vida. Los proverbios y refranes permitieron a las personas preservar y transmitir la sabiduría popular de generación en generación.
La característica artística de todos los géneros pequeños es que son de pequeño volumen y fáciles de recordar. A menudo se crean en forma poética, lo que también ayudó a recordarlos mejor. Los proverbios constan de una oración. Pero esta frase es muy profunda y amplia en su contenido. “Los pollos se cuentan en otoño”, decían nuestros antepasados, y lo decimos hoy. El proverbio se basa en la sabiduría mundana. No importa cuántas gallinas tengas en primavera. Es importante cuántos de ellos crecieron antes del otoño. Con el tiempo, estas palabras empezaron a tener un significado generalizado: no pienses en cuánto puedes sacar de tal o cual negocio, mira el resultado de lo que hiciste.
Los pequeños géneros folclóricos destinados a los niños tienen sus propias características y valor. Entraron en la vida del niño desde su nacimiento y lo acompañaron durante muchos años hasta que creció. Las canciones de cuna estaban destinadas principalmente a proteger al bebé de las cosas terribles que lo rodean. Por eso, el lobo gris y otros monstruos suelen aparecer en las canciones. Poco a poco, las canciones de cuna dejaron de desempeñar el papel de talismán. Su propósito era hacer dormir al niño.
Otro género de folclore está asociado con el período de la infancia. Estos son pestushki (de la palabra "nutrir"). La madre se los cantó a su hijo, segura de que lo estaban ayudando a crecer inteligente, fuerte y saludable. Al crecer, el propio niño aprendió a utilizar varios géneros en su discurso y juegos. Los niños interpretaban cánticos en primavera u otoño. Así fue como los adultos les enseñaron a cuidar el mundo natural y realizar diversas labores agrícolas en el momento oportuno.
Los padres utilizaban trabalenguas para desarrollar el habla de sus hijos. La característica artística del trabalenguas no es que tenga una forma poética. Su valor está en otra parte. Se compiló un trabalenguas de tal manera que incluía palabras con sonidos que eran difíciles para un niño. Al pronunciar el trabalenguas, los niños desarrollaron un habla correcta y lograron claridad en la pronunciación.
El acertijo ocupa un lugar especial entre los pequeños géneros del folclore. Su característica artística radica en su carácter metafórico. Los acertijos se basaban en el principio de similitud o diferencia entre objetos. Al resolver el acertijo, el niño aprendió habilidades de observación y pensamiento lógico. A menudo, los propios niños empezaron a inventar acertijos. También inventaron teasers, burlándose de los defectos de una persona.
Por lo tanto, los pequeños géneros del folclore, con toda su diversidad, sirvieron para un propósito: transmitir de manera figurada, precisa y precisa la sabiduría popular, para enseñar a una persona en crecimiento sobre la vida.
El término "folclore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, danzas, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) del pueblo. En la ciencia moderna no existe unidad en la interpretación del concepto de "folclore". A veces se utiliza en su significado original: una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX. El término también se utiliza con un significado más restringido y específico: arte popular verbal.
Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en el Paleolítico superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los inicios del conocimiento científico. Las acciones rituales, a través de las cuales el hombre primitivo buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, iban acompañadas de palabras: se pronunciaban hechizos y conspiraciones, se dirigían diversas peticiones o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo: la música, la danza y las artes decorativas. En ciencia esto se llama “sincretismo primitivo”. Aún se pueden ver rastros de ello en el folclore.
El científico ruso A. N. Veselovsky creía que los orígenes de la poesía se encuentran en los rituales populares. La poesía primitiva, según su concepto, era originalmente una canción coral acompañada de baile y pantomima. Al principio, el papel de la palabra era insignificante y estaba enteramente subordinado al ritmo y a las expresiones faciales. El texto fue improvisado según la representación hasta adquirir un carácter tradicional.
A medida que la humanidad acumuló experiencias de vida cada vez más significativas que debían transmitirse a las generaciones posteriores, aumentó el papel de la información verbal. La separación de la creatividad verbal en una forma de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore.
El folklore era un arte verbal orgánicamente inherente a la vida popular. Los diferentes propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diversos temas, imágenes y estilos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, canciones rituales y de trabajo, historias mitológicas y conspiraciones. El acontecimiento decisivo que marcó la línea entre la mitología y el folclore fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se percibieron como ficción.
En la sociedad antigua y medieval, tomó forma una epopeya heroica (sagas irlandesas, kirguís Manás, epopeyas rusas, etc.). También surgieron leyendas y canciones que reflejan creencias religiosas (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde aparecieron canciones históricas que representan hechos históricos reales y héroes, tal como quedaron en la memoria de la gente. Si las letras rituales (ritos que acompañan al calendario y los ciclos agrícolas, rituales familiares asociados con el nacimiento, la boda, la muerte) se originaron en la antigüedad, las letras no rituales, con su interés en la persona común, aparecieron mucho más tarde. Sin embargo, con el tiempo, la frontera entre poesía ritual y no ritual se borra. Así, en una boda se cantan cancioncillas, mientras que al mismo tiempo algunas de las canciones nupciales pasan a formar parte del repertorio no ritual.
Los géneros del folclore también difieren en la forma de interpretación (solista, coro, coro y solista) y diversas combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto, canto y baile, narración, actuación, etc.)
Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio origen a romances, chistes, folclore obrero, escolar y estudiantil.
En el folclore existen géneros productivos en cuyas profundidades pueden aparecer nuevas obras. Ahora bien, se trata de cancioneros, refranes, canciones urbanas, chistes y muchos tipos de folclore infantil. Hay géneros que son improductivos, pero siguen existiendo. Por lo tanto, no aparecen nuevos cuentos populares, pero sí se cuentan los antiguos. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas prácticamente ya no se escuchan en vivo.
La ciencia del folclore folclórico clasifica todas las obras de creatividad verbal popular, incluidas las literarias, en uno de tres géneros: épica, lírica y dramática.
Durante miles de años, el folklore fue la única forma de creatividad poética entre todos los pueblos. Pero con la aparición de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la poesía oral se generalizó no sólo entre los trabajadores, sino también entre los estratos superiores de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado entorno social, una obra podría convertirse en propiedad nacional.
Autor colectivo. El folklore es un arte colectivo. Cada obra de arte popular oral no sólo expresa los pensamientos y sentimientos de grupos específicos, sino que también se crea y difunde colectivamente. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que los individuos no desempeñaran ningún papel. Maestros talentosos no solo mejoraron o adaptaron los textos existentes a nuevas condiciones, sino que a veces también crearon canciones, cancioneros y cuentos de hadas que, de acuerdo con las leyes del arte popular oral, se difundieron sin el nombre del autor. Con la división social del trabajo, surgieron profesiones únicas relacionadas con la creación e interpretación de obras poéticas y musicales (antiguos rapsodas griegos, guslars rusos, kobzars ucranianos, akyns kirguís, ashugs azerbaiyanos, chansonniers franceses, etc.).
En el folclore ruso de los siglos XVIII y XIX. no hubo una profesionalización desarrollada de los cantantes. Los narradores, cantantes y narradores siguieron siendo campesinos y artesanos. Algunos géneros de poesía popular estaban muy extendidos. Interpretar otras requería cierta formación, un don musical o actoral especial.
El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres y cultura. Por lo tanto, las epopeyas y las cancioncillas son inherentes únicamente al folclore ruso, las dumas al ucraniano, etc. Algunos géneros (no sólo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado. La composición y forma de los cantos rituales son diferentes; pueden programarse para que coincidan con períodos del calendario agrícola, pastoral, de caza o pesca, y entrar en diversas relaciones con los rituales de las religiones cristiana, musulmana, budista u otras. Por ejemplo, la balada entre los escoceses ha adquirido claras diferencias de género, mientras que entre los rusos se acerca a una canción lírica o histórica. Entre algunos pueblos (por ejemplo, los serbios), los lamentos rituales poéticos son comunes, mientras que entre otros (incluidos los ucranianos) existían en forma de simples exclamaciones prosaicas. Cada nación tiene su propio arsenal de metáforas, epítetos y comparaciones. Así, el proverbio ruso “El silencio es oro” corresponde al japonés “El silencio son flores”.
A pesar del brillante colorido nacional de los textos folclóricos, muchos motivos, imágenes e incluso tramas son similares entre diferentes pueblos. Así, un estudio comparativo de las tramas del folclore europeo llevó a los científicos a la conclusión de que aproximadamente dos tercios de las tramas de los cuentos de hadas de cada nación tienen paralelos en los cuentos de otras nacionalidades. Veselovsky llamó a tales tramas "errantes", creando la "teoría de las tramas errantes", que fue criticada repetidamente por la crítica literaria marxista.
Para los pueblos con un pasado histórico común y que hablan lenguas afines (por ejemplo, el grupo indoeuropeo), tales similitudes pueden explicarse por un origen común. Esta similitud es genética. Las características similares en el folclore de pueblos que pertenecen a diferentes familias lingüísticas, pero que han estado en contacto durante mucho tiempo (por ejemplo, rusos y finlandeses), se explican mediante préstamos. Pero incluso en el folclore de pueblos que viven en diferentes continentes y probablemente nunca se comunicaron, hay temas, tramas y personajes similares. Así, un cuento de hadas ruso habla de un pobre inteligente que, a pesar de todos sus trucos, lo metieron en un saco y está a punto de ahogarse, pero él, después de haber engañado al maestro o al sacerdote (dicen, enormes bancos de hermosos caballos pasta bajo el agua), lo mete en el saco en lugar de a él mismo. La misma trama se puede encontrar en los cuentos de hadas de los pueblos musulmanes (historias sobre Haju Nasreddin), tanto entre los pueblos de Guinea como entre los habitantes de la isla de Mauricio. Estas obras surgieron de forma independiente. Esta similitud se llama tipológica. En la misma etapa de desarrollo, se desarrollan creencias y rituales similares, formas de vida familiar y social. Y, por tanto, coinciden tanto los ideales como los conflictos: la oposición entre pobreza y riqueza, inteligencia y estupidez, trabajo duro y pereza, etc.
Boca a boca. El folclore se almacena en la memoria del pueblo y se reproduce oralmente. El autor de un texto literario no tiene que comunicarse directamente con el lector, sino que una obra folclórica se representa en presencia de los oyentes.
Incluso el mismo narrador, voluntaria o involuntariamente, cambia algo en cada actuación. Además, el siguiente intérprete transmite el contenido de forma diferente. Y por miles de labios pasan cuentos de hadas, canciones, epopeyas, etc. Los oyentes no sólo influyen en el intérprete de cierta manera (en ciencia esto se llama retroalimentación), sino que a veces ellos mismos se involucran en la interpretación. Por tanto, cada obra de arte popular oral tiene muchas variantes. Por ejemplo, en una versión del cuento de hadas. princesa rana El príncipe obedece a su padre y se casa con la rana sin más discusiones. Y en otro quiere dejarla. En diferentes cuentos de hadas, la rana ayuda al prometido a completar las tareas del rey, que tampoco son iguales en todas partes. Incluso géneros como las epopeyas, las canciones y las cancioncillas, donde existe un principio restrictivo importante: el ritmo, la melodía, tienen excelentes opciones. Aquí, por ejemplo, hay una canción grabada en el siglo XIX. en la provincia de Arkhangelsk:
Querido ruiseñor,
Puedes volar a todas partes:
Vuela a países felices,
Vuela a la gloriosa ciudad de Yaroslavl...
Por los mismos años en Siberia cantaban la misma melodía:
Eres mi pequeña querida
Puedes volar a todas partes
Volar a países extranjeros,
A la gloriosa ciudad de Yeruslan...
No sólo en diferentes territorios, sino también en diferentes épocas históricas, la misma canción podía interpretarse con variaciones. Así, las canciones sobre Iván el Terrible se convirtieron en canciones sobre Pedro I.
Para recordar y volver a contar o cantar alguna obra (a veces bastante voluminosa), la gente ha desarrollado técnicas que han sido pulidas a lo largo de siglos. Crean un estilo especial que distingue el folclore de los textos literarios. Muchos géneros folclóricos tienen un origen común. Entonces, el narrador popular sabía de antemano cómo empezar el cuento. En algún reino, en algún estado.... o Vivió una vez.... La epopeya a menudo comenzaba con las palabras Como en la gloriosa ciudad de Kiev.... En algunos géneros también se repiten los finales. Por ejemplo, las epopeyas suelen terminar así: Aquí cantan su gloria.... Un cuento de hadas casi siempre termina con una boda y una fiesta con un dicho Estuve allí, bebí cerveza con miel, me corría por el bigote, pero no me llegaba a la boca. o Y comenzaron a vivir y vivir y hacer el bien..
También se encuentran en el folclore otras repeticiones muy variadas. Se pueden repetir palabras sueltas: Más allá de la casa, más allá de la de piedra, // Más allá del jardín, el jardín verde, o el comienzo de líneas: Al amanecer amaneció, // Al amanecer ya era la mañana.
Se repiten líneas enteras y, a veces, varias líneas:
Caminando por el Don, caminando por el Don,
Un joven cosaco camina por el Don,
Un joven cosaco camina por el Don,
Y la doncella llora, y la doncella llora,
Y la doncella llora sobre el rápido río,
Y la doncella llora sobre el río rápido.
En las obras de arte popular oral se repiten no solo palabras y frases, sino también episodios completos. Las epopeyas, los cuentos de hadas y las canciones se construyen sobre la triple repetición de episodios idénticos. Entonces, cuando los Kaliki (cantantes errantes) curan a Ilya Muromets, le dan una “bebida de miel” para beber tres veces: después de la primera vez siente falta de fuerzas, después de la segunda siente exceso, y solo después de beber el La tercera vez recibe tanta fuerza como la necesita.
En todos los géneros del folclore existen los llamados pasajes comunes o típicos. En los cuentos de hadas el movimiento rápido de un caballo: El caballo corre la tierra tiembla. La “cortesía” (cortesía, buenos modales) del héroe épico siempre se expresa mediante la fórmula: Puso la cruz de manera escrita, pero se inclinó de manera erudita.. Hay fórmulas de belleza Ni puedo decirlo en un cuento de hadas, ni describirlo con un bolígrafo.. Las fórmulas de comando se repiten: ¡Párate delante de mí como una hoja ante la hierba!
Se repiten definiciones, los llamados epítetos constantes, que están indisolublemente ligados a la palabra que se define. Entonces, en el folclore ruso el campo siempre está limpio, el mes es claro, la doncella es roja (krasna), etc.
Otras técnicas artísticas también ayudan con la comprensión auditiva. Por ejemplo, la llamada técnica de reducción gradual de imágenes. Aquí está el comienzo de la canción popular:
Era una ciudad gloriosa en Cherkassk,
Allí se construyeron nuevas tiendas de piedra,
En las tiendas las mesas son todas de roble,
Una joven viuda está sentada a la mesa.
Un héroe también puede destacarse por el contraste. En una fiesta en el Príncipe Vladimir:
Y cómo todos se sientan aquí, beben, comen y se jactan,
Pero sólo uno se sienta, no bebe, no come, no come...
En el cuento de hadas, dos hermanos son inteligentes y el tercero (el personaje principal, el ganador) es un tonto por el momento.
A ciertos personajes del folclore se les asignan cualidades estables. Entonces, el zorro siempre es astuto, la liebre es cobarde y el lobo es malvado. Hay ciertos símbolos en la poesía popular: la alegría del ruiseñor, la felicidad; pena de cuco, desgracia, etc.
Según los investigadores, del veinte al ochenta por ciento del texto se compone de material ya preparado que no es necesario memorizar.
Folclore, literatura, ciencia. La literatura apareció mucho más tarde que el folclore y siempre, en un grado u otro, utilizó su experiencia: temas, géneros, técnicas, diferentes en diferentes épocas. Así, las tramas de la literatura antigua se basan en mitos. Los cuentos de hadas, canciones y baladas del autor aparecen en la literatura europea y rusa. El lenguaje literario se enriquece constantemente con el folclore. De hecho, en las obras de arte popular oral hay muchas palabras antiguas y dialectales. Con la ayuda de sufijos entrañables y prefijos de uso libre, se crean nuevas palabras expresivas. La niña está triste: Vosotros sois mis padres, mis destructores, mis matadores.... El chico se queja: ¡Tú, mi querida rueda genial, me has hecho girar la cabeza!. Poco a poco, algunas palabras van entrando en el discurso coloquial y luego literario. No es casualidad que Pushkin instara: "Lean cuentos populares, jóvenes escritores, para ver las propiedades de la lengua rusa".
Las técnicas folclóricas se utilizaron especialmente en obras sobre el pueblo y para el pueblo. Por ejemplo, en el poema de Nekrasov. ¿Quién puede vivir bien en Rusia? numerosas y variadas repeticiones (situaciones, frases, palabras); sufijos diminutivos.
Al mismo tiempo, las obras literarias penetraron en el folclore e influyeron en su desarrollo. Los rubai de Hafiz y Omar Khayyam, algunos cuentos rusos del siglo XVII y algunos cuentos rusos del siglo XVII se distribuyeron como obras de arte popular oral (sin el nombre del autor y en varias versiones). Prisionero Y Mantón negro Pushkin, comienzo Korobéinikov Nekrásova ( Oh, la caja está llena, llena, // Hay chintz y brocado. // Ten piedad, cariño, // Bien hecho el hombro...) y mucho más. Incluyendo el comienzo del cuento de hadas de Ershov. El caballito jorobado, que se convirtió en el origen de muchos cuentos populares:
Detrás de las montañas, detrás de los bosques,
Más allá de los anchos mares
Contra el cielo en la tierra
Vivía un anciano en un pueblo..
El poeta M. Isakovsky y el compositor M. Blanter escribieron una canción. Katyusha (Los manzanos y los perales estaban floreciendo...). La gente la cantó, y alrededor de cien diferentes Katyusha. Entonces, durante la Gran Guerra Patria cantaron: Los manzanos y los perales no florecen aquí..., Los nazis quemaron manzanos y perales.... La niña Katyusha se convirtió en enfermera en una canción, partidista en otra y operadora de comunicaciones en una tercera.
A finales de la década de 1940, tres estudiantes, A. Okhrimenko, S. Christie y V. Shreiberg, compusieron una canción cómica:
En una familia antigua y noble.
Lev Nikolaevich Tolstoi vivió
No comió ni pescado ni carne,
Caminé descalzo por los callejones.
Era imposible imprimir tales poemas en ese momento y se distribuían oralmente. Cada vez se empezaron a crear más versiones nuevas de esta canción:
Gran escritor soviético
Lev Nikolaevich Tolstoi,
No comió pescado ni carne.
Caminé descalzo por los callejones.
Bajo la influencia de la literatura, apareció la rima en el folclore (todas las cancioncillas riman, hay rima en canciones populares posteriores), división en estrofas. Bajo la influencia directa de la poesía romántica ( ver también ROMANTICISMO), en particular las baladas, surgió un nuevo género de romance urbano.
La poesía popular oral es estudiada no sólo por eruditos literarios, sino también por historiadores, etnógrafos y expertos culturales. Desde la antigüedad, antes de la alfabetización, el folclore es a menudo la única fuente que ha transmitido cierta información hasta nuestros días (de forma velada). Entonces, en un cuento de hadas, el novio recibe una esposa por algunos méritos y hazañas, y la mayoría de las veces se casa no en el reino donde nació, sino en aquel de donde es su futura esposa. Este detalle de un cuento de hadas, nacido en la antigüedad, sugiere que en aquellos días una esposa era tomada (o secuestrada) de otra familia. El cuento de hadas también contiene ecos del antiguo rito de iniciación: la dedicación de los niños a hombres. Este ritual solía realizarse en el bosque, en una casa de “hombres”. Los cuentos de hadas suelen mencionar una casa en el bosque habitada por hombres.
El folclore de los últimos tiempos es la fuente más importante para estudiar la psicología, la cosmovisión y la estética de un pueblo en particular.
En Rusia a finales del siglo XX y principios del XXI. Ha aumentado el interés por el folclore del siglo XX y por aquellos aspectos del mismo que no hace mucho permanecían fuera de los límites de la ciencia oficial. (broma política, algunas cancioncillas, folklore del Gulag). Sin estudiar este folclore, la idea de la vida del pueblo en la era del totalitarismo resultará inevitablemente incompleta y distorsionada.
Lyudmila Polikóvskaya
Azadovsky M.K. Historia del folclore ruso. vol., 12. M., 19581963
Azadovsky M.K. Artículos sobre literatura sobre folklore.. Moscú, 1960.
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Bogatyrev P.G. Cuestiones en la teoría del arte popular.. Moscú, 1971.
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Bajtín V.S. De las epopeyas a las rimas para contar. Historias sobre folklore. L., 1988
Veselovsky A.N. Poética histórica. M., 1989
Buslaev F.I. Épica popular y mitología.. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folclore de Occidente y Oriente: ensayos históricos y comparados.. M., 2004
Encuentre "FOLCLORE" en
Todo lo anterior determina sólo un lado del asunto: determina la naturaleza social del folclore, pero esto todavía no dice nada sobre todas sus demás características.
Las características anteriores claramente no son suficientes para distinguir el folclore como un tipo especial de creatividad y los estudios del folclore como una ciencia especial. Pero definen una serie de otras características, ya específicamente del folclore en esencia.
En primer lugar, establezcamos que el folclore es producto de un tipo especial de creatividad poética. Pero la literatura es también creatividad poética. De hecho, existe una conexión muy estrecha entre el folclore y la literatura, entre los estudios del folclore y los estudios literarios.
La literatura y el folclore, en primer lugar, coinciden parcialmente en sus tipos y géneros poéticos. Sin embargo, hay géneros que son específicos únicamente de la literatura e imposibles en el folclore (por ejemplo, una novela) y, a la inversa, hay géneros que son específicos del folclore e imposibles en la literatura (por ejemplo, una conspiración).
Sin embargo, el hecho mismo de la existencia de géneros, la posibilidad de clasificación aquí y allá según géneros, es un hecho que pertenece al campo de la poética. De ahí la similitud de algunas tareas y métodos de estudio de los estudios literarios y el folclorismo.
Una de las tareas de la folklorística es la tarea de aislar y estudiar la categoría de género y cada género por separado, y esta tarea es literaria.
Una de las tareas más importantes y difíciles de la folklorística es el estudio de la estructura interna de las obras, en definitiva, el estudio de la composición y estructura. Cuentos de hadas, epopeyas, acertijos, canciones, hechizos: todo esto tiene leyes de suma y estructura poco estudiadas. En el ámbito de los géneros épicos, esto incluye el estudio de la trama, el curso de la acción, el desenlace o, en otras palabras, las leyes de la estructura argumental. El estudio muestra que el folclore y las obras literarias se estructuran de manera diferente, que el folclore tiene sus propias leyes estructurales específicas.
La crítica literaria no puede explicar este patrón específico, pero sólo puede establecerse utilizando métodos de análisis literario. Esta área también incluye el estudio del lenguaje y estilo poético. Estudiar los medios del lenguaje poético es una tarea puramente literaria.
Aquí nuevamente resulta que el folklore tiene medios específicos (paralelismos, repeticiones, etc.) o que los medios habituales del lenguaje poético (comparaciones, metáforas, epítetos) están llenos de un contenido completamente diferente al de la literatura. Esto sólo puede establecerse mediante el análisis literario.
En definitiva, el folclore tiene una poética completamente especial, específica, distinta de la poética de las obras literarias. El estudio de esta poética revelará las extraordinarias bellezas artísticas inherentes al folclore.
Así, vemos que no sólo existe una estrecha conexión entre folklore y literatura, sino que el folklore como tal es un fenómeno de orden literario. Es uno de los tipos de creatividad poética.
Estudios folclóricos en el estudio de este lado del folclore, en sus elementos descriptivos, es una ciencia literaria. La conexión entre estas ciencias es tan estrecha que a menudo equiparamos el folclore y la literatura con las ciencias correspondientes; el método de estudio de la literatura se traslada enteramente al estudio del folclore, y eso es todo.
Sin embargo, como vemos, el análisis literario sólo puede establecer el fenómeno y el patrón de la poética popular, pero no puede explicarlos. Para protegernos de tal error, debemos establecer no sólo las similitudes entre la literatura y el folclore, su parentesco y, en cierta medida, consustancial, sino también establecer la diferencia específica entre ellos, determinar sus diferencias.
De hecho, el folclore tiene una serie de características específicas que lo distinguen tanto de la literatura que los métodos de investigación literaria no son suficientes para resolver todos los problemas relacionados con el folclore.
Una de las diferencias más importantes es que las obras literarias siempre y ciertamente tienen un autor. Las obras folclóricas pueden no tener autor, y ésta es una de las características específicas del folclore.
La pregunta debe plantearse con toda la claridad y claridad posibles. O reconocemos la existencia del arte popular como tal, como fenómeno de la vida histórica social y cultural de los pueblos, o no lo reconocemos, afirmamos que es una ficción poética o científica y que sólo existe la creatividad de los individuos. individuos o grupos.
Sostenemos el punto de vista de que el arte popular no es una ficción, sino que existe precisamente como tal, y que estudiarlo es la tarea principal de la folklorística como ciencia. En este sentido, nos identificamos con nuestros viejos científicos, como F. Buslaev u O. Miller. Lo que la vieja ciencia sentía instintivamente, lo que expresaba ingenuamente, ineptamente y no tanto científicamente como emocionalmente, ahora debe ser limpiado de errores románticos y elevado a la altura adecuada de la ciencia moderna con sus métodos reflexivos y técnicas precisas.
Criados en la escuela de tradiciones literarias, a menudo todavía no podemos imaginar que una obra poética pueda surgir de manera diferente a como surge una obra literaria durante la creatividad individual. Todos pensamos que alguien debió haberlo compuesto o armado primero.
Mientras tanto, son posibles formas completamente diferentes de aparición de obras poéticas, y su estudio es uno de los principales y muy complejos problemas del folclorismo. No es posible aquí abordar toda la amplitud de este problema. Baste señalar aquí que el folclore debe estar genéticamente relacionado no con la literatura, sino con una lengua que tampoco fue inventada por nadie y que no tiene autor ni autores.
Surge y cambia de forma completamente natural e independiente de la voluntad de los pueblos, allí donde se han creado las condiciones apropiadas para ello en el desarrollo histórico de los pueblos. El fenómeno de la similitud mundial no nos plantea ningún problema. La ausencia de tales similitudes nos resultaría inexplicable.
La similitud indica un patrón, y la similitud de las obras folclóricas es sólo un caso especial de un patrón histórico, que conduce desde las mismas formas de producción de cultura material a instituciones sociales iguales o similares, a herramientas de producción similares y en el campo de la cultura. ideología - a la similitud de formas y categorías de pensamiento, ideas religiosas, vida ritual, lenguas y folclore. Todo esto vive, es interdependiente, cambia, crece y muere.
Volviendo a la cuestión de cómo imaginar empíricamente el surgimiento de las obras folclóricas, bastará aquí al menos señalar que el folclore puede constituir inicialmente una parte integrante del ritual.
Con la degeneración o caída del ritual, el folklore se desprende de él y comienza a vivir una vida independiente. Esto es sólo una ilustración de la situación general. La prueba sólo puede darse mediante una investigación específica. Pero el origen ritual del folclore estaba claro, por ejemplo, ya para A. N. Veselovsky en los últimos años de su vida.
La diferencia presentada aquí es tan fundamental que por sí sola nos obliga a distinguir el folclore como un tipo especial de creatividad y los estudios del folclore como una ciencia especial. Un historiador literario, que quiere estudiar los orígenes de una obra, busca a su autor.
V.Ya. Prop. Poética del folklore - M., 1998
>>Folclore y ficción
La aparición de la ficción estuvo precedida por un largo período en el que, mucho antes de la invención,
A la sombra de la escritura, a lo largo de muchos siglos, los pueblos antiguos crearon el verdadero arte de la expresión literaria: el folclore. “El comienzo del arte de la palabra está en el folclore”, afirmó con razón Alexey Maksimovich Gorky. Reflexionando sobre las principales características (signos) en la estructura de la vida de los pueblos antiguos y su comprensión del mundo que los rodeaba, Gorky escribió:
“Estos signos nos han llegado en forma de cuentos de hadas y mitos, en los que escuchamos ecos de trabajos sobre la domesticación de animales, el descubrimiento de hierbas medicinales y la invención de herramientas. Ya en la antigüedad, la gente soñaba con la oportunidad de volar por el aire: las leyendas sobre Faetón, Dédalo y su hijo Ícaro, así como los cuentos de hadas sobre la "alfombra voladora", nos hablan de esto. Soñaban con acelerar el movimiento en el suelo: el cuento de hadas de las "botas rápidas". Pensaron en la posibilidad de hilar y tejer una gran cantidad de materia en una noche: crearon una rueca, una de las herramientas de trabajo más antiguas, un telar manual primitivo y crearon el cuento de hadas sobre Vasilisa la Sabia... "
En la antigua Rusia se crearon nuevos tipos de creatividad poética oral: canciones, tradiciones, leyendas, epopeyas que explican el origen de ciudades, pueblos, tratados 1, montículos, que cuentan las hazañas heroicas de los defensores de su tierra natal.
Muchos de ellos ya estaban incluidos en las primeras obras de literatura escrita: las crónicas. Así, la crónica "La historia de los años pasados" (siglos XI-XII) contiene leyendas populares sobre la fundación de Kiev por tres hermanos: Kiy, Shchek y Khoriv, que eran conocidos incluso en Constantinopla, donde se les concedió un gran honor. . En el "Cuento de los años pasados" también se pueden encontrar leyendas orales y poéticas sobre los príncipes rusos: Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, etc. La leyenda sobre Oleg el Profeta, por ejemplo, habla de un destacado comandante ruso antiguo que derrotó los griegos
no sólo por la fuerza, sino también por el sabio ingenio.
Posteriormente, con la difusión de la escritura y la aparición de los primeros libros, el arte popular oral no sólo no perdió su papel en la vida del pueblo, sino que también tuvo la influencia más beneficiosa en el desarrollo de la ficción.
En un esfuerzo por penetrar más profundamente en la esencia de la vida popular, muchos escritores extrajeron del folclore no solo información sobre la vida cotidiana, sino también temas, tramas, imágenes, ideales 2 y aprendieron el arte del habla brillante y expresiva. La mayor parte de la literatura mundial ha creado obras que estaban muy extendidas en el folclore: canciones, baladas, romances8, cuentos de hadas.
Sabes bien que Alexander Pushkin escribió su maravillosa balada "La canción del profético Oleg" en
basándose en la leyenda popular que escuchó sobre la muerte del príncipe Oleg, supuestamente predicha por el hechicero (sacerdote del dios eslavo Perun). En su poema de cuento de hadas "Ruslan y Lyudmila", Pushkin utilizó ampliamente desde la infancia, según su niñera Arina Rodionovna, episodios e imágenes de cuentos de hadas que recordaba.
La imaginación de los lectores queda impresionada por la introducción misma de este poema ("Junto a Lukomorye hay un roble verde..."), que sorprendentemente contiene imágenes fabulosas de una sirena, una choza sobre patas de pollo, Baba Yaga con un mortero, Koshchei y otras magias de los cuentos de hadas rusos, familiares para todos desde la infancia. . El poeta exclama: “¡Hay un espíritu ruso allí, huele a Rusia!”
tracto- un área que se diferencia del entorno circundante, por ejemplo un pantano, un bosque en medio de un campo.
Ideal- lo que constituye el objetivo más elevado de actividad y aspiraciones.
Romance- una pequeña obra vocal de carácter lírico.
"El cuento de la princesa muerta y los siete caballeros" de Pushkin es una adaptación poética del cuento popular ruso "El espejo que se refleja".
El danés Hans Christian Andersen (“Cisnes salvajes”), el francés Charles Perrault (“Cenicienta”), los hermanos alemanes Wilhelm y Jacob Grimm (“Los músicos urbanos de Bremen”) y otros escribieron sus maravillosos cuentos de hadas basados en historias populares.
En la mente de personas de muchas generaciones, los cuentos de hadas de los escritores se fusionaron con los cuentos de hadas de la gente. Y esto se explica por el hecho de que todo escritor, por original que sea su obra, experimenta una profunda conexión con el folclore de su pueblo. Fue en el arte popular oral donde los escritores encontraron vívidos ejemplos de fidelidad a los principios morales, una expresión del sueño del pueblo de una vida justa y feliz.
Un lugar importante en el folclore ruso lo ocupan las canciones heroicas épicas que hablan de los poderosos héroes rusos, defensores de la Patria. Al glorificar a los héroes, las epopeyas pedían hazañas heroicas para la gloria de la Patria, elevaron el espíritu del pueblo en tiempos difíciles e inculcaron en los jóvenes el amor por su tierra natal y el deseo de protegerla de los conquistadores. Las epopeyas sobre héroes invencibles inspiraron a escritores y poetas rusos a crear sus propias obras sobre los valientes y gloriosos guerreros de la tierra rusa. Conozca un extracto de un poema de Nikolai Rylenkov, en el que el poeta contó sus impresiones sobre la epopeya sobre Ilya Muromets, que le contó su abuelo. Así imaginaba al héroe cuando era niño:
Invierno e infancia. la tarde es larga
Bajo el dosel de una vivienda estrecha.
Elevándose por encima de la epopeya del abuelo
Campesino Muromets Ilya.
No divertirse en campo abierto,
Tiene prisa por llegar a Kiev sin caminos,
Y el ruiseñor el ladrón silba
No pude detenerlo.
Muchos escritores, tratando de mostrar más profundamente la vida de la gente, las características nacionales de los héroes, utilizan canciones populares, tradiciones, leyendas y otros tipos de arte popular oral en sus obras. Recordemos cómo trabajó Nikolai Vasilyevich Gogol en su libro "Tardes en una granja cerca de Dikanka". En una carta a su madre, pidió contarle todo lo que sabe sobre la moral y las costumbres de sus compatriotas: “Realmente necesito esto... Si además hay brownies, entonces más sobre ellos. con sus nombres y asuntos; Hay muchas supersticiones, cuentos terribles, leyendas, anécdotas diversas, etc., etc., etc. flotando entre la gente común. Todo esto será sumamente interesante para mí...”
Por las lecciones de literatura, usted sabe cuán sin precedentes fue el éxito del primer libro “Tardes en una granja cerca de Dikanka”. Pushkin escribió: “Acabo de leer “Tardes en una granja cerca de Dikanka”. Me sorprendieron. Esto es verdadera alegría, sincera, relajada, sin afectación 1, sin rigidez. ¡Y en algunos lugares qué poesía! ¡Qué sensibilidad! Todo esto es tan inusual en nuestra literatura que todavía no he entrado en razón. Felicitaciones al público por un libro verdaderamente divertido...”
En el futuro, su conocimiento sobre la conexión inextricable entre el folklore y las obras de ficción se ampliará y profundizará, pero siempre debe recordar lo principal: para los artistas, la palabra folklore es una fuente inagotable de las ideas inquebrantables de la gente sobre el bien, la justicia, verdadero amor y sabiduría.
Hablemos
1. ¿Qué tipos de creatividad poética oral creó la gente mucho antes de la aparición de la ficción? Nombra aquellos de ellos que se incluyeron en las primeras crónicas.
2. ¿Por qué los escritores suelen recurrir al folclore en sus obras?
3. Nombra las obras de arte popular oral que formaron la base de las obras literarias que conoces.
4. Entre los cuentos populares rusos hay un cuento de hadas llamado "El pez dorado", cuya trama coincide completamente con "El cuento del pescador y el pez" de Pushkin. ¿Por qué crees que este cuento popular se convirtió en la base para la creación de uno de los cuentos de hadas más queridos y populares del gran poeta?
5. Si conoce bien el contenido de "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Nikolai Gogol, recuerde qué creencias y leyendas populares utilizó el escritor en sus cuentos "La noche en víspera de Ivan Kupala", "La noche de mayo o la Mujer Ahogada”, “Terrible Venganza”.
6. En 1785, el escritor alemán Rudolf Erich Raspe publicó el libro “Las aventuras del barón Munchausen”, que era una adaptación literaria de las historias fantásticas del barón Munchausen, que en realidad vivía en Alemania. Con el tiempo, este libro ganó fama mundial. ¿Cuál de las aventuras descritas en el libro conoces? ¿Por qué crees que este libro atrae a lectores de todo el mundo?
7. ¿Por qué A. M. Gorky afirmó que “el comienzo del arte de la palabra está en el folclore”?
Simakova L. A. Literatura: Manual para séptimo grado. Depósitos iniciales detrás de escena de mis comienzos en Rusia. - K.: Vezha, 2007. 288 págs.: enfermo. - Idioma ruso.
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UNIVERSIDAD DE SINDICATOS DE HUMANIDADES DE SAN PETERSBURGO
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disciplina __
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San Petersburgo
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EVALUACIÓN____________________ “_________”________________________200_____g.
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1. Introducción …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Parte principal……………………………………………………………………………………. 4
2.1 Géneros del folclore ruso…………………………………………………………...4
2.2 El lugar del folclore en la literatura rusa…………………………………………………………6
3. Conclusión…………………………………………………………………………………………………………..12
4. Lista de referencias…………………………………………………….13
Introducción
Folclore – [inglés] folklore] arte popular, un conjunto de acciones populares.
La relación entre literatura y arte popular oral es un problema urgente de la crítica literaria moderna en el contexto del desarrollo de la cultura mundial.
En las últimas décadas, en la literatura rusa se ha definido toda una dirección de uso creativo del folclore, representada por prosistas talentosos que revelan los problemas de la realidad en el nivel de intersección de la literatura y el folclore. El dominio profundo y orgánico de diversas formas de arte popular oral siempre ha sido una propiedad integral del verdadero talento.
En las décadas de 1970 y 2000, muchos escritores rusos que trabajaban en diversas direcciones literarias recurrieron al arte popular oral. ¿Cuáles son las razones de este fenómeno literario? ¿Por qué escritores de diversos movimientos y estilos literarios recurrieron al folclore a principios de siglo? Es necesario tener en cuenta, en primer lugar, dos factores dominantes: los patrones intraliterarios y la situación sociohistórica. Sin duda, la tradición juega un papel: los escritores han recurrido al arte popular oral a lo largo del desarrollo de la literatura. Otra razón, no menos importante, es el cambio de siglo, cuando la sociedad rusa, resumiendo los resultados del próximo siglo, vuelve a intentar encontrar respuestas a importantes cuestiones de la existencia, volviendo a las raíces espirituales y culturales nacionales, y a los más ricos. El patrimonio folclórico es la memoria poética y la historia del pueblo.
El problema del papel del folclore en la literatura rusa en los umbrales del siglo XXI es natural porque ahora ha adquirido un valor filosófico y estético especial.
El folclore es un tipo de memoria artística arcaica, transpersonal y colectiva que se ha convertido en la cuna de la literatura.
Parte principal.
Géneros del folclore ruso.
La poesía popular rusa ha atravesado un importante camino de desarrollo histórico y ha reflejado de muchas maneras la vida del pueblo ruso. Su composición de géneros es rica y variada. Los géneros de la poesía popular rusa se presentarán ante nosotros en el siguiente esquema: I. Poesía ritual: 1) calendario (ciclos de invierno, primavera, verano y otoño); 2) familia y hogar (maternidad, boda, funeral); 3) conspiraciones. II. Poesía no ritual: 1) géneros de prosa épica: * a) cuento de hadas, b) leyenda, c) leyenda (y bylichka como su tipo); 2) géneros poéticos épicos: a) epopeyas, b) canciones históricas (principalmente las más antiguas), c) baladas; 3) géneros poéticos líricos: a) canciones de contenido social, b) canciones de amor, c) canciones familiares, d) pequeños géneros líricos (cancioneros, estribillos, etc.); 4) pequeños géneros no líricos: a) refranes; o) refranes; c) acertijos; 5) textos y acciones dramáticas: a) mimos, juegos, bailes circulares; b) escenas y obras de teatro. En la literatura científica folclórica se puede encontrar la cuestión de los fenómenos genéricos y de género mixtos o intermedios: canciones lírico-épicas, cuentos de hadas, leyendas, etc.
Sin embargo, hay que decir que estos fenómenos son muy raros en el folclore ruso. Además, la introducción de este tipo de obras en la clasificación de géneros es controvertida porque los géneros mixtos o intermedios nunca han sido estables, en ningún momento del desarrollo del folclore ruso fueron los principales y no determinaron su panorama general e histórico. movimiento. El desarrollo de géneros y géneros no consiste en su mezcla, sino en la creación de nuevas formas artísticas y la muerte de las antiguas. El surgimiento de los géneros, así como la formación de todo su sistema, está determinado por muchas circunstancias. En primer lugar, por la necesidad social de los mismos y, en consecuencia, por las tareas de carácter cognitivo, ideológico, educativo y estético que la propia realidad diversa planteaba al arte popular. En segundo lugar, la originalidad de la realidad reflejada; Por ejemplo, las epopeyas surgieron en relación con la lucha del pueblo ruso contra los nómadas pechenegos, polovtsianos y tártaros mongoles. En tercer lugar, el nivel de desarrollo del pensamiento artístico del pueblo y de su pensamiento histórico; En las primeras etapas, no se podían crear formas complejas; el movimiento probablemente pasó de formas simples y pequeñas a formas complejas y grandes, por ejemplo, de un proverbio, una parábola (cuento) a un cuento de hadas y una leyenda. En cuarto lugar, la herencia y las tradiciones artísticas anteriores, los géneros previamente establecidos. En quinto lugar, la influencia de la literatura (la escritura) y otras formas de arte. La aparición de géneros es un proceso natural; está determinado tanto por factores sociohistóricos externos como por las leyes internas del desarrollo del folclore.
La composición de los géneros folclóricos y su conexión entre sí también están determinadas por su tarea común de reproducción multilateral de la realidad, y las funciones de los géneros se distribuyen de modo que cada género tenga su propia tarea especial: la descripción de uno de los aspectos de vida. Las obras de un grupo de géneros tienen como tema la historia del pueblo (épicas, canciones históricas, leyendas), el otro, el trabajo y la vida del pueblo (canciones rituales de calendario, canciones de trabajo), el tercero, las relaciones personales (familia y canciones de amor), el cuarto: las opiniones morales de la gente y su experiencia de vida (proverbios). Pero todos los géneros tomados en conjunto cubren ampliamente la vida cotidiana, el trabajo, la historia y las relaciones sociales y personales de las personas. Los géneros están interconectados de la misma manera que diferentes aspectos y fenómenos de la realidad misma están interconectados y, por tanto, forman un único sistema ideológico y artístico. El hecho de que los géneros del folclore tengan una esencia ideológica común y una tarea común de reproducción artística multifacética de la vida también provoca una cierta similitud o similitud de sus temas, tramas y héroes. Los géneros folclóricos se caracterizan por una comunidad de principios de la estética popular: simplicidad, brevedad, economía, trama, poetización de la naturaleza, certeza de las valoraciones morales de los personajes (positivas o negativas). Los géneros del arte popular oral también están interconectados por un sistema común de medios artísticos del folclore: la originalidad de la composición (leitmotiv, unidad del tema, conexión en cadena, salvapantallas: una imagen de la naturaleza, tipos de repeticiones, lugares comunes), simbolismo, tipos especiales de epítetos. Este sistema, que se ha desarrollado históricamente, tiene una identidad nacional pronunciada, determinada por las peculiaridades del idioma, forma de vida, historia y cultura del pueblo. Relaciones entre géneros. En la formación, desarrollo y convivencia de los géneros folclóricos se produce un proceso de interacción compleja: influencia mutua, enriquecimiento mutuo, adaptación entre sí. La interacción de géneros adopta muchas formas. Es una de las razones de cambios significativos en el arte popular oral.
El lugar del folclore en la literatura rusa.
“El pueblo ruso ha creado una enorme literatura oral: proverbios sabios y acertijos astutos, canciones rituales divertidas y tristes, epopeyas solemnes, dichas en un canto, al son de cuerdas, sobre las gloriosas hazañas de los héroes, defensores de la tierra del pueblo. Cuentos heroicos, mágicos, cotidianos y divertidos.
Folklore- Este es un arte popular, muy necesario e importante para el estudio de la psicología popular en nuestros días. El folclore incluye obras que transmiten las ideas básicas y más importantes del pueblo sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber social, patria. Nuestros hijos todavía se crían con estas obras. El conocimiento del folclore puede brindarle a una persona conocimientos sobre el pueblo ruso y, en última instancia, sobre sí mismo.
En el folclore, casi siempre se desconoce el texto original de una obra, ya que se desconoce el autor de la obra. El texto se transmite de boca en boca y sobrevive hasta el día de hoy en la forma en que lo escribieron los escritores. Sin embargo, los escritores las cuentan a su manera para que las obras sean fáciles de leer y comprender. Actualmente se han publicado muchas colecciones que incluyen uno o varios géneros del folclore ruso. Estos son, por ejemplo, "Epopeyas" de L. N. Tolstoi, "Poesía popular rusa" de T. M. Akimova, "Folclore ruso" editado por V. P. Anikin, "Canciones rituales rusas" de Yu. G. Kruglov, "Strings of Rumble: Essays on Folklore ruso” de V. I. Kalugin, “Folclore soviético ruso” editado por K. N. Femenkov, “Sobre el folclore ruso” de E. V. Pomerantseva, “Leyendas populares rusas” y “Artistas populares: mito, folclore, literatura” de A. N. Afanasyev, “Mitología eslava " de N. I. Kostomarov, "Mitos y leyendas" de K. A. Zurabov.
En todas las publicaciones, los autores distinguen varios géneros de folclore: adivinación, hechizos, canciones rituales, epopeyas, cuentos de hadas, refranes, refranes, acertijos, cuentos, pestushki, cánticos, cancioneros, etc. Es muy grande y en poco tiempo es imposible estudiarlo a tiempo, utilizo en mi trabajo solo cuatro libros que me dio la biblioteca central. Se trata de "Canciones rituales rusas" de Yu. G. Kruglov, "Strings of Rumble: Essays on Russian Folklore" de V. I. Kalugin, "Russian Soviet Folklore" editado por K. N. Femenkov, "Russian Folk Poetry" de T. M. Akimova.
Los escritores modernos suelen utilizar motivos folclóricos para dar a la narrativa un carácter existencial, para combinar lo individual y lo típico.
La poesía popular oral y la literatura literaria surgieron y se desarrollaron sobre la base de las riquezas nacionales de la lengua; sus temas estaban relacionados con la vida histórica y social del pueblo ruso, su forma de vida y su trabajo. En el folclore y la literatura se crearon géneros poéticos y en prosa que eran en gran medida similares entre sí, surgieron y mejoraron tipos y tipos de arte poético. Por tanto, las conexiones creativas entre el folclore y la literatura, su constante influencia mutua ideológica y artística son bastante naturales y lógicas.
La poesía popular oral, que surgió en la antigüedad y alcanzó la perfección en el momento de la introducción de la escritura en Rusia, se convirtió en un umbral natural para la literatura rusa antigua, una especie de "cuna poética". Fue sobre la base del más rico tesoro poético del folclore que surgió en gran medida la literatura escrita rusa original. Fue el folklore, según muchos investigadores, el que introdujo una fuerte corriente ideológica y artística en las obras de la literatura rusa antigua.
El folclore y la literatura rusa representan dos áreas independientes del arte nacional ruso. Al mismo tiempo, la historia de su relación creativa debería haberse convertido en objeto de estudio independiente tanto por parte de los estudios folclóricos como literarios. Sin embargo, una investigación tan específica no apareció de inmediato en la ciencia rusa. Fueron precedidos por largas etapas de existencia autónoma del folclore y la literatura sin una comprensión científica adecuada de los procesos de su influencia creativa entre sí.
La obra de Tolstoi, dirigida a los niños, tiene un alcance amplio y un sonido polifónico. Demuestra sus puntos de vista artísticos, filosóficos y pedagógicos.
Todo lo que Tolstoi escribió sobre los niños y para los niños marcó una nueva era en el desarrollo de la literatura infantil nacional y, en muchos sentidos, mundial. Durante la vida del escritor, sus historias de "ABC" fueron traducidas a muchos idiomas de los pueblos de Rusia y se generalizaron en Europa.
El tema de la infancia en las obras de Tolstoi adquirió un significado psicológico filosóficamente profundo. El escritor introdujo nuevos temas, una nueva capa de vida, nuevos héroes y enriqueció las cuestiones morales de las obras dirigidas a los lectores jóvenes. El gran mérito de Tolstoi, escritor y profesor, es que elevó la literatura educativa (el alfabeto), que tradicionalmente tenía un carácter aplicado y funcional, al nivel de arte real.
León Tolstoi es la gloria y el orgullo de la literatura rusa. 2 El inicio de la actividad docente de Tolstoi se remonta a 1849. Cuando abrió su primera escuela para niños campesinos.
Tolstoi no ignoró los problemas de la educación y la crianza hasta los últimos días de su vida. En los años 80 y 90 se dedicó a publicar literatura para el pueblo y soñaba con crear un diccionario enciclopédico y una serie de libros de texto para los campesinos.
Interés constante de L.N. Tolstoi al folclore ruso, a la poesía popular de otros pueblos (principalmente caucásicos), es un hecho bien conocido. No sólo grabó y promovió activamente cuentos de hadas, leyendas, canciones y refranes, sino que también los utilizó en su trabajo artístico y en sus actividades docentes. Los años 70 del siglo XIX fueron especialmente fructíferos en este sentido: una época de intenso trabajo sobre “El ABC” (1872), “El Nuevo ABC” y libros complementarios para la lectura (1875). Inicialmente, en la primera edición, "ABC" era un conjunto único de libros educativos. Tolstoi resumió su experiencia docente en la escuela de Yasnaya Polyana y revisó los cuentos para niños publicados en el apéndice de Yasnaya Polyana. En primer lugar, me gustaría destacar la actitud seria y reflexiva de L.N. Tolstoi al material folclórico. El autor de ambos "ABC" se centró estrictamente en las fuentes primarias, evitó cambios e interpretaciones arbitrarias y se permitió algunos ajustes sólo con el fin de adaptar textos folclóricos que eran difíciles de percibir. Tolstoi estudió la experiencia de Ushinsky, habló críticamente sobre el lenguaje de los libros educativos de su predecesor, que, desde su punto de vista, era demasiado convencional y artificial, y no aceptó la descripción de los cuentos para niños. Las posiciones de ambos profesores fueron cercanas al evaluar el papel del arte popular oral y la experiencia de la cultura espiritual en el dominio de la lengua materna.
Proverbios, refranes, acertijos en “ABC” se alternan con breves bocetos, microescenas, pequeñas historias de la vida popular 3("Katya fue a recoger setas", "Varya tenía un jilguero", "Los niños encontraron un erizo", "El insecto llevaba un hueso"). Todo en ellos se parece al de un niño campesino. Leída en el libro, la escena adquiere un significado especial y agudiza la observación: “Pusieron las pilas. Hacía calor, era difícil y todos cantaban”. “El abuelo estaba aburrido en casa. Mi nieta vino y cantó una canción”. Los personajes de los cuentos de Tolstoi son, por regla general, generalizados: madre, hija, hijos, anciano. En las tradiciones de la pedagogía popular y la moral cristiana, Tolstoi persigue la idea: amar el trabajo, respetar a los mayores, hacer el bien. Otros bocetos cotidianos están ejecutados con tanta maestría que adquieren un alto significado generalizado y se acercan a una parábola. Por ejemplo:
“La abuela tenía una nieta; Antes, la nieta era pequeña y seguía durmiendo, y la abuela horneaba pan, pintaba la cabaña, lavaba, cosía, hilaba y tejía para su nieta; y entonces la abuela envejeció y se acostó sobre la estufa y siguió durmiendo. Y la nieta horneaba, lavaba, cosía, tejía e hilaba para su abuela”.
Algunas líneas de palabras sencillas de dos sílabas. La segunda parte es casi un reflejo de la primera. ¿Cuál es la profundidad? El sabio rumbo de la vida, la responsabilidad de las generaciones, la transmisión de las tradiciones... Todo está contenido en dos frases. Aquí cada palabra parece sopesada, enfatizada de manera especial. Las parábolas sobre el anciano que planta manzanos, "El abuelo y la nieta", "Padre e hijos" se han vuelto clásicas.
Los niños son los personajes principales de las historias de Tolstoi. Entre sus personajes se encuentran niños, niños sencillos, niños campesinos y niños nobles. Tolstoi no se centra en la diferencia social, aunque en cada historia los niños se encuentran en su propio entorno. El pequeño Filipok del pueblo, con el gran sombrero de su padre, venciendo el miedo y luchando contra los perros de otras personas, va a la escuela. No se necesita menos coraje por parte del pequeño héroe del cuento "Cómo aprendí a montar" para rogar a los adultos que lo lleven al parque. Y luego, sin tener miedo de caerse, vuelva a sentarse en Chervonchik.
“Soy pobre, entendí todo enseguida. "Soy muy inteligente", dice Filipok sobre sí mismo, haciendo honor a su nombre. Hay muchos héroes “pobres e inteligentes” en las historias de Tolstoi. El niño Vasya protege desinteresadamente a un gatito de los perros de caza (“Gatito”). Y Vanya, de ocho años, mostrando un ingenio envidiable, salva la vida de su hermano pequeño, su hermana y su abuela. Las tramas de muchas de las historias de Tolstoi son dramáticas. Un héroe: un niño debe superarse a sí mismo y decidir actuar. En este sentido, la dinámica tensa del cuento “El Salto” es característica. 4
Los niños suelen ser desobedientes y hacer cosas malas, pero el escritor no intenta darles una evaluación directa. El lector debe llegar a la conclusión moral por sí mismo. Una sonrisa conciliadora puede ser causada por la fechoría de Vanya, comiendo en secreto una ciruela ("Pit"). El descuido de Seryozha (“Pájaro”) le costó la vida a Chizhu. Y en la historia "La vaca", el héroe se encuentra en una situación aún más difícil: el miedo al castigo por un vaso roto tuvo consecuencias nefastas para una gran familia campesina: la muerte de la nodriza Buryonushka.
Maestro famoso D.D. Semyonov, contemporáneo de Tolstoi, llamó a sus historias “el colmo de la perfección, como en lo psicológico. Así es en el sentido artístico... Qué expresividad y figuratividad del lenguaje, qué fuerza, concisión, sencillez y al mismo tiempo elegancia del habla... En cada pensamiento, en cada narrador hay una moraleja... además, no llama la atención, no aburre a los niños, sino que está escondido en la imagen artística, por lo que pide el alma del niño y se hunde profundamente en ella” 5 .
El talento de un escritor está determinado por la importancia de sus descubrimientos literarios. Lo inmortal es lo que no se repite y es único. La naturaleza de la literatura no tolera la repetición.
El escritor crea su propia imagen del mundo real, sin estar satisfecho con la idea de la realidad de otra persona. Cuanto más refleja esta imagen la esencia y no la apariencia de los fenómenos, cuanto más profundamente penetra el escritor en los principios fundamentales de la existencia, más exactamente se expresa en su obra su conflicto inmanente, que es el paradigma de un genuino "conflicto" literario. , más duradero resulta el trabajo.
Entre las obras olvidadas se encuentran cosas que reducen la idea del mundo y del hombre. Esto no significa que la obra pretenda reflejar una imagen holística de la realidad. Lo que pasa es que la “verdad privada” de una obra debe estar asociada a un significado universal.
Pregunta sobre nacionalidades de tal o cual escritor no puede resolverse por completo sin analizar su conexión con el folclore. El folklore es una creatividad impersonal, estrechamente relacionada con la cosmovisión arcaica.
Conclusión
Así, la creación por parte de Tolstoi del ciclo de "cuentos populares" de las décadas de 1880 y 1900 se debió en combinación a razones tanto externas como internas: factores sociohistóricos, las leyes del proceso literario de finales del siglo XIX y principios del XX, la religión. y prioridades estéticas del difunto Tolstoi.
En las condiciones de inestabilidad sociopolítica en Rusia en las décadas de 1880-1890, la tendencia a una reorganización radical de la sociedad por métodos violentos, sembrando discordia y desunión entre las personas, Tolstoi pone en práctica la idea del "cristianismo activo", un Doctrina religiosa y filosófica de iluminación espiritual basada en la axiomática cristiana, desarrollada por él durante un cuarto de siglo, y que, según el escritor, debería conducir inevitablemente al progreso espiritual de la sociedad.
La realidad objetiva, al ser antinatural, recibe la condena estética por parte del escritor. Para contrastar la realidad con la imagen de la realidad armoniosa, Tolstoi desarrolla una teoría del arte religioso como la más adecuada a las necesidades del momento y cambia radicalmente la naturaleza de su propio método creativo. El método de la "verdad espiritual" elegido por Tolstoi, que sintetiza lo real y lo ideal como una forma de encarnar la realidad armoniosa, se realizó más claramente en un ciclo de obras con una definición de género convencional de "cuentos populares".
En las condiciones del creciente interés de la crítica literaria moderna por las cuestiones cristianas en los clásicos rusos, el estudio de las "cuentos populares" en el contexto de la prosa espiritual de finales del siglo XIX y principios del XX parece prometedor, ya que nos permite presentar la literatura espiritual de este período como un fenómeno integral.
Bibliografía.
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6. Semenov D.D. Favorito Ped. op. – M., 1953
Signos, propiedades del folclore.
Los investigadores han notado muchos signos y propiedades que son característicos del folclore y nos permiten acercarnos a comprender su esencia:
Bifuncionalidad (combinación de práctico y espiritual);
Polielementidad o sincretismo.
Cualquier obra folclórica es multielemental. Usemos la tabla:
Elemento mímico
Géneros de prosa oral
elemento verbal
Pantomima, imitar el baile.
Representación ritual, danzas circulares, teatro folclórico.
Verbal y musical (géneros de canciones)
elemento de danza
Géneros musicales y coreográficos.
elemento musical
Colectividad;
Analfabetismo;
Multiplicidad de variantes;
Tradicionalidad.
Para los fenómenos asociados con el desarrollo del folclore en otros tipos de cultura, el nombre - folklorismo - (introducido a finales del siglo XIX por el investigador francés P. Sebillot), así como "vida secundaria", "folclore secundario" ha sido adoptado.
En relación con su amplia distribución, surgió el concepto de folklore en sí, sus formas puras: así se estableció el término auténtico (del griego autenticus - genuino, confiable).
El arte popular es la base de toda la cultura nacional. La riqueza de su contenido y diversidad de géneros: refranes, refranes, acertijos, cuentos de hadas y más. Las canciones ocupan un lugar especial en la creatividad del pueblo, acompañando la vida humana desde la cuna hasta la tumba, reflejándola en las más diversas manifestaciones y, en general, representando un valor etnográfico, histórico, estético, moral y altamente artístico perdurable.
Características del folclore.
Folklore(folklore) es un término internacional de origen inglés, introducido por primera vez en la ciencia en 1846 por el científico William Toms. Traducido literalmente, significa "sabiduría popular", "conocimiento popular" y denota diversas manifestaciones de la cultura espiritual popular.
Otros términos también se han arraigado en la ciencia rusa: poesía popular, poesía popular, literatura popular. El nombre “creatividad oral del pueblo” enfatiza la naturaleza oral del folclore en su diferencia con la literatura escrita. El nombre “creatividad poética popular” indica que el arte es un signo por el cual una obra folclórica se distingue de las creencias, costumbres y rituales. Esta designación pone al folclore a la par de otros tipos de arte y ficción populares. 1
El folclore es complejo, sintético arte. Sus obras a menudo combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, teatral. Es estudiado por diversas ciencias: historia, psicología, sociología, etnología (etnografía) 2. Está estrechamente relacionado con la vida y los rituales populares. No es casualidad que los primeros científicos rusos abordaran el folclore de manera amplia, registrando no solo obras de arte verbal, sino también diversos detalles etnográficos y las realidades de la vida campesina. Así, el estudio del folclore era para ellos un área única de los estudios nacionales 3 .
La ciencia que estudia el folclore se llama. folclorista. Si la literatura se entiende no sólo como creatividad artística escrita, sino como arte verbal en general, entonces el folklore es una rama especial de la literatura y, por tanto, la folklorística es parte de los estudios literarios.
El folklore es creatividad oral verbal. Tiene las propiedades del arte de las palabras. De esta manera se acerca a la literatura. Sin embargo, tiene sus propias características específicas: sincretismo, tradicionalidad, anonimato, variabilidad e improvisación.
Los requisitos previos para el surgimiento del folclore aparecieron en el sistema comunal primitivo con el comienzo de la formación del arte. El antiguo arte de la palabra se caracterizó utilidad– el deseo de influir prácticamente en la naturaleza y los asuntos humanos.
El folklore más antiguo estaba en estado sincrético(de la palabra griega synkretismos - conexión). Un estado sincrético es un estado de unidad, de no división. El arte aún no estaba separado de otros tipos de actividad espiritual; existía junto con otros tipos de conciencia espiritual. Posteriormente, al estado de sincretismo le siguió la separación de la creatividad artística, junto con otros tipos de conciencia social, en un campo independiente de actividad espiritual.
obras folklóricas anónimo. Su autor es el pueblo. Cualquiera de ellos se crea sobre la base de la tradición. Hubo un tiempo en que V.G. Belinsky escribió sobre los detalles de una obra folclórica: no hay "nombres famosos, porque el autor de la literatura es siempre un pueblo. Nadie sabe quién compuso sus canciones simples e ingenuas, en las que se describe la vida interna y externa de un joven o "La tribu se refleja de manera tan sencilla y vívida. Y él pasa una canción de generación en generación, de generación en generación; y cambia con el tiempo: a veces la acortan, a veces la alargan, a veces la rehacen, a veces la combinan con otra canción, a veces componen otra canción además de ésta, y luego de las canciones surgen poemas, de los cuales sólo el pueblo puede llamarse autor". 4
El académico D.S. tiene razón. Likhachev, quien señaló que en una obra folclórica no hay autor no sólo porque se ha perdido información sobre él, si existió, sino también porque queda fuera de la poética misma del folclore; no es necesario desde el punto de vista de la estructura de la obra. En las obras folclóricas puede haber un intérprete, un narrador, un narrador, pero no hay un autor o escritor como elemento de la estructura artística en sí.
Sucesión tradicional Cubre grandes períodos históricos: siglos enteros. Según el académico A.A. Potebny, el folclore surge “de fuentes memorables, es decir, se transmite de memoria de boca en boca hasta donde dura la memoria, pero ciertamente ha pasado por una capa importante de comprensión popular” 5 . Cada portador del folclore crea dentro de los límites de la tradición generalmente aceptada, apoyándose en sus predecesores, repitiendo, cambiando y complementando el texto de la obra. En la literatura hay un escritor y un lector, y en el folclore hay un intérprete y un oyente. "Las obras del folclore siempre llevan el sello del tiempo y del entorno en el que vivieron o "existieron" durante mucho tiempo. Por estas razones, el folclore se llama arte popular de masas. No tiene autores individuales, aunque hay muchos artistas talentosos. y creadores que dominan perfectamente las técnicas tradicionales generalmente aceptadas de decir y cantar. El folklore es directamente folklórico en su contenido, es decir, en los pensamientos y sentimientos expresados en él. El folklore también es folklórico en su estilo, es decir, en la forma de transmitir los contenido. El folclore es de origen popular, en todos los aspectos y propiedades del contenido figurativo tradicional y las formas estilísticas tradicionales ". 6 Ésta es la naturaleza colectiva del folclore. Tradicionalidad– la propiedad específica más importante y básica del folclore.
Cualquier obra folclórica existe en grandes cantidades. opciones. Variante (lat. Variantis - cambiante): cada nueva representación de una obra folclórica. Las obras orales tenían un carácter móvil y variable.
Un rasgo característico de una obra folclórica es improvisación. Está directamente relacionado con la variabilidad del texto. Improvisación (italiano: improvvisazione - imprevisto, de repente): la creación de una obra folclórica o de sus partes directamente en el proceso de interpretación. Este rasgo es más característico de los lamentos y los llantos. Sin embargo, la improvisación no contradecía la tradición y estaba dentro de ciertos límites artísticos.
Teniendo en cuenta todos estos signos de una obra folclórica, presentamos una brevísima definición de folclore dada por V.P. Anikin: "El folclore es la creatividad artística tradicional del pueblo. Se aplica igualmente a las artes orales, verbales y otras artes visuales, tanto a la creatividad antigua como a las nuevas creadas en los tiempos modernos y creadas en nuestros días". 7
El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto da motivos para utilizar términos literarios: épica, lírica, drama. Por lo general, se les llama parto. Cada género abarca un grupo de obras de un determinado tipo. Género– tipo de forma artística (cuento de hadas, canción, proverbio, etc.). Este es un grupo de obras más limitado que el género. Así, por género entendemos una forma de representar la realidad, por género, un tipo de forma artística. La historia del folclore es la historia de los cambios en sus géneros. En el folclore son más estables que en el literario, las fronteras de los géneros en la literatura son más amplias. Las nuevas formas de género en el folclore no surgen como resultado de la actividad creativa de los individuos, como en la literatura, sino que deben ser apoyadas por toda la masa de participantes en el proceso creativo colectivo. Por tanto, su cambio no se produce sin las necesarias bases históricas. Al mismo tiempo, los géneros del folclore no permanecen sin cambios. Surgen, se desarrollan y mueren, y son reemplazados por otros. Así, por ejemplo, las epopeyas surgen en la antigua Rusia, se desarrollan en la Edad Media y en el siglo XIX se olvidan y se extinguen gradualmente. A medida que cambian las condiciones de vida, los géneros se destruyen y relegan al olvido. Pero esto no indica el declive del arte popular. Los cambios en la composición de géneros del folclore son una consecuencia natural del proceso de desarrollo de la creatividad artística colectiva.
¿Cuál es la relación entre la realidad y su reflejo en el folclore? El folklore combina un reflejo directo de la vida con uno convencional. "Aquí no hay un reflejo obligatorio de la vida en la forma de la vida misma; se permiten las convenciones". 8 Se caracteriza por la asociatividad, el pensamiento por analogía y el simbolismo.
folklore ruso
Folklore, traducido, significa "sabiduría popular, conocimiento popular". El folklore es arte popular, actividad artística colectiva del pueblo, que refleja su vida, opiniones e ideales, es decir. El folklore es el patrimonio cultural histórico popular de cualquier país del mundo.
Las obras del folclore ruso (cuentos de hadas, leyendas, epopeyas, canciones, cancioneros, danzas, cuentos, artes aplicadas) ayudan a recrear los rasgos característicos de la vida popular de su época.
La creatividad en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas míticas e históricas, así como los inicios del conocimiento científico. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte: la música, la danza y las artes decorativas. En ciencia esto se llama "sincretismo".
El folklore era un arte orgánicamente inherente a la vida popular. Los diferentes propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diversos temas, imágenes y estilos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, canciones rituales y de trabajo, historias mitológicas y conspiraciones. El acontecimiento decisivo que marcó la línea entre la mitología y el folclore fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se basaban en los sueños, la sabiduría y la ficción ética.
En la sociedad antigua y medieval tomó forma una epopeya heroica (sagas irlandesas, epopeyas rusas y otras). También surgieron leyendas y canciones que reflejan diversas creencias (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde aparecieron canciones históricas que representan hechos históricos reales y héroes, tal como quedaron en la memoria de la gente.
Los géneros del folclore también difieren en la forma de interpretación (solista, coro, coro y solista) y diferentes combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto y baile, narración y actuación).
Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio vida a: romances, chistes, folklore obrero y estudiantil.
Ahora ya no aparecen nuevos cuentos populares rusos, pero los antiguos todavía se cuentan y se hacen dibujos animados y largometrajes basados en ellos. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas prácticamente ya no se escuchan en vivo.
Durante miles de años, el folclore fue la única forma de creatividad entre todos los pueblos. El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres y cultura. Y algunos géneros (no sólo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado.
Cultura musical popular rusa
Existen varios puntos de vista que interpretan el folclore como cultura artística popular, como poesía oral y como un conjunto de tipos de arte popular verbal, musical, lúdico o artístico. Con toda la diversidad de formas regionales y locales, el folclore tiene características comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha conexión con el trabajo, la vida cotidiana y la transmisión de obras de generación en generación en la tradición oral.
El arte musical popular surgió mucho antes del surgimiento de la música profesional en la iglesia ortodoxa. En la vida social de la antigua Rusia, el folclore desempeñaba un papel mucho más importante que en épocas posteriores. A diferencia de la Europa medieval, la antigua Rusia no tenía un arte profesional secular. En su cultura musical se desarrolló el arte popular de la tradición oral, que incluye varios géneros, incluidos los "semiprofesionales" (el arte de los narradores, guslars, etc.).
En la época de la himnografía ortodoxa, el folclore ruso ya tenía una larga historia, un sistema establecido de géneros y medios de expresión musical. La música y el arte populares se han establecido firmemente en la vida cotidiana de las personas, reflejando las más diversas facetas de la vida social, familiar y personal.
Los investigadores creen que en el período anterior al estado (es decir, antes de que tomara forma la antigua Rusia), los eslavos orientales ya tenían un calendario y un folclore familiar bastante desarrollados, una epopeya heroica y una música instrumental.
Con la adopción del cristianismo, el conocimiento pagano (védico) comenzó a ser erradicado. Poco a poco se fue olvidando el significado de los actos mágicos que dieron lugar a tal o cual tipo de actividad popular. Sin embargo, las formas puramente externas de las fiestas antiguas resultaron ser inusualmente estables, y parte del folclore ritual continuó viviendo como si estuviera fuera de conexión con el antiguo paganismo que lo generó.
La Iglesia cristiana (no sólo en Rusia, sino también en Europa) tenía una actitud muy negativa hacia las canciones y danzas populares tradicionales, considerándolas una manifestación de pecaminosidad y seducción diabólica. Esta valoración está registrada en muchas crónicas y en decretos canónicos de la iglesia.
Las fiestas folclóricas animadas y alegres con elementos de representación teatral y con la indispensable participación de la música, cuyos orígenes deben buscarse en los antiguos rituales védicos, eran fundamentalmente diferentes de las fiestas del templo.
El área más extensa de la creatividad musical popular de la antigua Rusia es el folclore ritual, que atestigua el gran talento artístico del pueblo ruso. Nació en las profundidades de la imagen védica del mundo, la deificación de los elementos naturales. Las canciones rituales del calendario se consideran las más antiguas. Su contenido está asociado a ideas sobre el ciclo de la naturaleza y el calendario agrícola. Estos cantos reflejan las diferentes etapas de la vida de los agricultores. Formaban parte de rituales de invierno, primavera y verano que corresponden a puntos de inflexión en el cambio de estaciones. Al realizar este ritual natural (canciones, danzas), la gente creía que los dioses poderosos, las fuerzas del Amor, la Familia, el Sol, el Agua, la Madre Tierra los escucharían y nacerían niños sanos, nacería una buena cosecha, habría Ser hijo de ganado, la vida en el amor se desarrollaría y la armonía.
En Rusia se celebran bodas desde la antigüedad. Cada localidad tenía su propia costumbre de acciones nupciales, lamentos, cantos y sentencias. Pero a pesar de toda la infinita variedad, las bodas se celebraban según las mismas leyes. La realidad poética de la boda transforma lo que está sucediendo en un fantástico mundo de cuento de hadas. Así como en un cuento de hadas todas las imágenes son variadas, el ritual mismo, interpretado poéticamente, aparece como una especie de cuento de hadas. Una boda, al ser uno de los acontecimientos más importantes de la vida humana en Rusia, requería un marco festivo y solemne. Y si sientes todos los rituales y canciones, adentrándote en este fantástico mundo nupcial, podrás sentir la dolorosa belleza de este ritual. Lo que quedará detrás de escena son las ropas coloridas, la cola nupcial resonando con campanas, el coro polifónico de "cantantes" y las melodías lúgubres de lamentos, los sonidos de ceras y zumbadores, acordeones y balalaikas, pero la poesía de la boda en sí. resucita - el dolor de dejar el hogar paterno y la gran alegría del estado de ánimo festivo - Amor.
Uno de los géneros rusos más antiguos son las canciones de baile circular. En Rusia, se celebraron bailes redondos durante casi todo el año: Kolovorot (Año Nuevo), Maslenitsa (despedida del invierno y bienvenida a la primavera), Semana Verde (bailes redondos de niñas alrededor de abedules), Yarilo (hogueras sagradas), Ovsen ( fiestas de la cosecha). Los bailes-juegos y los bailes-procesiones eran comunes. Inicialmente, los cantos de danza circular formaban parte de los rituales agrícolas, pero con el paso de los siglos se fueron independizando, aunque en muchos de ellos se conservaron imágenes del trabajo:
¡Y sembramos y sembramos mijo!
¡Oh, Lado, sembraron, sembraron!
Las canciones de baile que han sobrevivido hasta el día de hoy acompañaron los bailes de hombres y mujeres. Hombres - fuerza personificada, coraje, coraje, mujeres - ternura, amor, majestuosidad.
A lo largo de los siglos, la epopeya musical comienza a reponerse con nuevos temas e imágenes. Nacen epopeyas épicas que cuentan sobre la lucha contra la Horda, sobre viajes a países lejanos, sobre el surgimiento de los cosacos y los levantamientos populares.
La memoria de la gente ha conservado durante siglos muchas hermosas canciones antiguas. En el siglo XVIII, durante la formación de géneros seculares profesionales (ópera, música instrumental), el arte popular se convirtió por primera vez en objeto de estudio e implementación creativa. La actitud educativa hacia el folclore fue expresada vívidamente por el notable escritor, el humanista A. N. Radishchev, en las sentidas líneas de su "Viaje de San Petersburgo a Moscú": "Quien conoce las voces de las canciones populares rusas admite que hay algo en ellas que significa dolor espiritual... En ellos encontrarás la formación del alma de nuestro pueblo”. En el siglo XIX, la valoración del folclore como “educación del alma” del pueblo ruso se convirtió en la base de la estética de la escuela de compositores desde Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hasta Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov y la canción popular en sí fueron una de las fuentes de la formación del pensamiento nacional ruso.
Canciones populares rusas de los siglos XVI al XIX: "como el espejo dorado del pueblo ruso"
Las canciones populares grabadas en varias partes de Rusia son un monumento histórico a la vida del pueblo, pero también una fuente documental que captura el desarrollo del pensamiento creativo popular de su época.
La lucha contra los tártaros, los disturbios campesinos: todo esto dejó una huella en las tradiciones de las canciones populares de cada zona específica, empezando por las epopeyas, las canciones históricas y las baladas. Como, por ejemplo, la balada sobre Ilya Muromets, que está asociada con el río Nightingale, que fluye en el área de Yazykovo, hubo una lucha entre Ilya Muromets y Nightingale the Robber, que vivía en estas partes.
Se sabe que la conquista del Kanato de Kazán por Iván el Terrible jugó un papel en el desarrollo del arte popular oral; las campañas de Iván el Terrible marcaron el comienzo de la victoria final sobre el yugo tártaro-mongol, que liberó a muchos miles de prisioneros rusos. del cautiverio. Las canciones de esta época se convirtieron en el prototipo de la épica "Canción sobre Ivan Tsarevich" de Lermontov, una crónica de la vida de las personas, y A.S. Pushkin utilizó arte popular oral en sus obras: canciones rusas y cuentos de hadas rusos.
En el Volga, cerca del pueblo de Undory, hay un cabo llamado Stenka Razin; Allí se cantaban canciones de aquella época: “En la estepa, estepa de Saratov”, “Lo teníamos en la Santa Rus”. Acontecimientos históricos de finales del siglo XVII - principios del XVIII. capturado en la recopilación sobre las campañas de Pedro I y sus campañas de Azov, sobre la ejecución de los arqueros: "Es como caminar por el mar azul", "Un joven cosaco camina por el Don".
Con las reformas militares de principios del siglo XVIII aparecieron nuevas canciones históricas, que ya no eran líricas, sino épicas. Las canciones históricas conservan las imágenes más antiguas de la epopeya histórica, canciones sobre la guerra ruso-turca, sobre el reclutamiento y la guerra con Napoleón: “El ladrón francés se jactaba de tomar Rusia”, “No hagas ruido, madre de roble verde. "
En esta época se conservaron las epopeyas sobre "Surovets Suzdalets", sobre "Dobrynya y Alyosha" y un cuento de hadas muy raro de Gorshen. También en las obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov se utilizaron canciones y cuentos populares épicos rusos. Se han conservado las antiguas tradiciones de los juegos folclóricos, las momias y la cultura escénica especial del folclore ruso.
Arte del teatro popular ruso
El drama popular ruso y el arte teatral popular en general son el fenómeno más interesante y significativo de la cultura nacional rusa.
Los juegos y representaciones dramáticas de finales del siglo XVIII y principios del XX formaban parte orgánica de la vida popular festiva, ya fueran reuniones rurales, cuarteles de soldados y fábricas o puestos de feria.
La geografía de distribución del drama popular es extensa. Los coleccionistas de nuestros días han descubierto "hogares" teatrales únicos en las regiones de Yaroslavl y Gorky, en los pueblos rusos de Tataria, en Vyatka y Kama, en Siberia y los Urales.
El drama popular, contrariamente a la opinión de algunos científicos, es un producto natural de la tradición folclórica. Comprimió la experiencia creativa acumulada por decenas de generaciones de los estratos más amplios del pueblo ruso.
En las ferias urbanas y posteriormente rurales, se instalaron carruseles y stands, en cuyo escenario se representaban representaciones sobre temas fabulosos e históricos nacionales. Las representaciones vistas en las ferias no pudieron influir completamente en los gustos estéticos de la gente, pero ampliaron su repertorio de cuentos y canciones. Los préstamos populares y teatrales determinaron en gran medida la originalidad de las tramas del drama popular. Sin embargo, se "recostan" sobre las antiguas tradiciones de juego de los juegos populares, disfrazándose, es decir, sobre la cultura escénica especial del folclore ruso.
Generaciones de creadores e intérpretes de dramas populares han desarrollado ciertas técnicas para trazar tramas, caracterizaciones y estilos. Los dramas populares desarrollados se caracterizan por fuertes pasiones y conflictos insolubles, continuidad y velocidad de acciones sucesivas.
Un papel especial en el drama popular lo desempeñan las canciones interpretadas por los héroes en diferentes momentos o sonadas en coro, como comentarios sobre eventos en curso. Las canciones fueron una especie de elemento emocional y psicológico de la actuación. Se representaban mayoritariamente en fragmentos, revelando el significado emocional de la escena o el estado del personaje. Se requerían canciones al principio y al final de la actuación. El repertorio de canciones de los dramas populares se compone principalmente de canciones originales del siglo XIX y principios del XX, populares en todos los estratos de la sociedad. Estas son las canciones de los soldados "El zar blanco ruso se fue", "Malbruk se fue de campaña", "Alabado sea, alabanza, héroe" y los romances "Caminé por los prados por la noche", "Estoy la partida hacia el desierto”, “Lo que está nublado, el claro amanecer” y muchos otros.
Géneros tardíos del arte popular ruso - festividades
El apogeo de las festividades se produjo en los siglos XVII y XIX, aunque ciertos tipos y géneros de arte popular, que eran una parte indispensable de la feria y de la plaza festiva de la ciudad, se crearon y existieron activamente mucho antes de estos siglos y continúan, a menudo en un forma transformada, para existir hasta el día de hoy. Se trata de teatro de marionetas, diversión de osos, en parte bromas de comerciantes y muchos espectáculos de circo. Otros géneros nacieron en el recinto ferial y desaparecieron cuando terminaron las fiestas. Se trata de monólogos cómicos de ladrones de casetas, ladrones, representaciones de teatros de casetas, diálogos de payasos de perejil.
Habitualmente, durante las celebraciones y ferias, en los lugares tradicionales se levantaban pueblos enteros de diversión con casetas, carruseles, columpios y carpas, en los que se vendía desde grabados populares hasta pájaros cantores y dulces. En invierno, se añadieron montañas de hielo, cuyo acceso era completamente gratuito, y pasear en trineo desde una altura de 10 a 12 m brindaba un placer incomparable.
Con toda la diversidad y diversidad, la fiesta folclórica de la ciudad fue percibida como algo integral. Esta integridad fue creada por la atmósfera específica de la plaza festiva, con su libertad de expresión, familiaridad, risas desenfrenadas, comida y bebida; igualdad, diversión, percepción festiva del mundo.
La propia plaza festiva asombró con su increíble combinación de todo tipo de detalles. En consecuencia, exteriormente era un caos colorido y ruidoso. Ropa brillante y abigarrada de caminantes, trajes llamativos e inusuales de "artistas", letreros llamativos de casetas, columpios, carruseles, tiendas y tabernas, artesanías que brillan con todos los colores del arco iris y el sonido simultáneo de organillos, flautas, flautas, Tambores, exclamaciones, canciones, gritos de comerciantes, carcajadas de los chistes de los “abuelos bobos” y payasos: todo se fusionó en un solo espectáculo de fuegos artificiales de feria, que fascinó y divirtió.
Las grandes y conocidas fiestas “bajo las montañas” y “bajo los columpios” atrajeron a muchos artistas invitados de Europa (muchos de ellos propietarios de casetas, panoramas) e incluso de países del sur (magos, domadores de animales, hombres fuertes, acróbatas y otros). . Los discursos extranjeros y las curiosidades extranjeras eran algo común en las festividades metropolitanas y las grandes ferias. Está claro por qué el espectacular folklore de la ciudad a menudo aparecía como una especie de mezcla de “Nizhny Novgorod y francés”.
La base, el corazón y el alma de la cultura nacional rusa es el folklore ruso, este es el tesoro, esto es lo que ha llenado al pueblo ruso desde adentro desde la antigüedad, y esta cultura popular interna rusa finalmente dio origen a toda una galaxia de grandes escritores rusos. , compositores, artistas, científicos de los siglos XVII-XIX, militares, filósofos, a quienes el mundo entero conoce y respeta:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A. S., Karamzin N.M., Dostoievski F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N. , Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsio lkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., hay miles de ellos, cuales, uno De una manera u otra, todo el mundo terrenal lo sabe. Estos son pilares mundiales que surgieron de la cultura popular rusa.
Pero en 1917, se hizo un segundo intento en Rusia de romper la conexión de los tiempos, de interrumpir la herencia cultural rusa de las generaciones antiguas. El primer intento se hizo en los años del bautismo de Rusia. Pero no fue un éxito total, ya que el poder del folclore ruso se basaba en la vida de la gente, en su cosmovisión natural védica. Pero ya en los años sesenta del siglo XX, el folclore ruso comenzó a ser reemplazado gradualmente por los géneros pop populares de pop, disco y, como dicen ahora, chanson (folclore de ladrones de prisiones) y otros tipos de artes de estilo soviético. Pero en los años 90 se asestó un golpe especial. Se prohibió en secreto incluso pronunciar la palabra "ruso", supuestamente esta palabra significaba incitar al odio nacional. Esta situación continúa hasta el día de hoy.
Y ya no había un solo pueblo ruso, los dispersaron, los emborracharon y empezaron a destruirlos a nivel genético. Ahora en Rusia hay un espíritu no ruso de uzbecos, tayikos, chechenos y todos los demás habitantes de Asia y Medio Oriente, y en el Lejano Oriente hay chinos, coreanos, etc., y la ucranización activa y global de Rusia es teniendo lugar en todas partes.
Inmenso arte popular oral. Ha sido creado durante siglos, existen muchas variedades. Traducido del inglés, "folklore" significa "significado popular, sabiduría". Es decir, el arte popular oral es todo lo que crea la cultura espiritual de la población a lo largo de los siglos de su vida histórica.
Características del folclore ruso.
Si lees atentamente las obras del folclore ruso, notarás que en realidad refleja mucho: el juego de la imaginación de la gente, la historia del país, la risa y pensamientos serios sobre la vida humana. Al escuchar las canciones y los cuentos de sus antepasados, la gente pensaba en muchas cuestiones difíciles de su vida familiar, social y laboral, en cómo luchar por la felicidad, mejorar sus vidas, qué debería ser una persona, qué debería ser ridiculizado y condenado.
Variedades de folklore.
Las variedades de folclore incluyen cuentos de hadas, epopeyas, canciones, proverbios, acertijos, estribillos de calendario, magnificaciones, refranes: todo lo que se repitió pasó de generación en generación. Al mismo tiempo, los artistas a menudo introdujeron algo propio en el texto que les gustaba, cambiando detalles individuales, imágenes, expresiones, mejorando y perfeccionando imperceptiblemente el trabajo.
El arte popular oral existe en su mayor parte en forma poética (verso), ya que fue esto lo que permitió memorizar y transmitir estas obras de boca en boca durante siglos.
Canciones
Una canción es un género verbal y musical especial. Es una pequeña obra lírico-narrativa o lírica que fue creada específicamente para el canto. Sus tipos son los siguientes: lírico, danzario, ritual, histórico. Las canciones populares expresan los sentimientos de una persona, pero al mismo tiempo de muchas personas. Reflejaron experiencias amorosas, acontecimientos de la vida social y familiar, reflexiones sobre un destino difícil. En las canciones populares se utiliza a menudo la llamada técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo de un personaje lírico determinado se transfiere a la naturaleza.
Las canciones históricas están dedicadas a diversas personalidades y acontecimientos famosos: la conquista de Siberia por Ermak, el levantamiento de Stepan Razin, la guerra campesina dirigida por Emelyan Pugachev, la batalla de Poltava con los suecos, etc. La narración en canciones populares históricas sobre algunos Los acontecimientos se combinan con el sonido emocional de estas obras.
Épicas
El término "épico" fue introducido por I.P. Sajarov en el siglo XIX. Representa el arte popular oral en forma de una canción de carácter heroico y épico. La epopeya surgió en el siglo IX, fue una expresión de la conciencia histórica del pueblo de nuestro país. Los héroes son los personajes principales de este tipo de folclore. Encarnan el ideal del pueblo de coraje, fuerza y patriotismo. Ejemplos de héroes representados en obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, así como el comerciante Sadko, el gigante Svyatogor, Vasily Buslaev y otros. La base de la vida, al mismo tiempo enriquecida con alguna ficción fantástica, constituye la trama de estas obras. En ellos, los héroes derrotan por sí solos a hordas enteras de enemigos, luchan contra monstruos y superan instantáneamente grandes distancias. Este arte popular oral es muy interesante.
Cuentos de hadas
Hay que distinguir las epopeyas de los cuentos de hadas. Estas obras de arte popular oral se basan en hechos inventados. Los cuentos de hadas pueden ser mágicos (en los que intervienen fuerzas fantásticas), así como cotidianos, en los que se representan personas (soldados, campesinos, reyes, trabajadores, princesas y príncipes) en entornos cotidianos. Este tipo de folclore se diferencia de otras obras por su trama optimista: en él, el bien siempre triunfa sobre el mal, y este último sufre la derrota o es ridiculizado.
Leyendas
Seguimos describiendo los géneros del arte popular oral. Una leyenda, a diferencia de un cuento de hadas, es una historia oral popular. Su base es un evento increíble, una imagen fantástica, un milagro, que el oyente o el narrador percibe como confiable. Existen leyendas sobre el origen de pueblos, países, mares, sobre los sufrimientos y hazañas de héroes ficticios o de la vida real.
Rompecabezas
El arte popular oral está representado por muchos acertijos. Son una imagen alegórica de un determinado objeto, generalmente basada en un acercamiento metafórico con él. Los acertijos son de muy pequeño volumen y tienen una cierta estructura rítmica, a menudo acentuada por la presencia de rima. Se crean con el fin de desarrollar la inteligencia y el ingenio. Los acertijos son variados en contenido y tema. Pueden existir varias versiones sobre un mismo fenómeno, animal, objeto, cada una de las cuales lo caracteriza desde un determinado aspecto.
Proverbios y refranes
Los géneros de arte popular oral también incluyen refranes y refranes. Un proverbio es un dicho figurativo, breve, organizado rítmicamente, un dicho popular aforístico. Suele tener una estructura de dos partes, que se apoya en la rima, el ritmo, la aliteración y la asonancia.
Un proverbio es una expresión figurada que evalúa algún fenómeno de la vida. A diferencia de un proverbio, no es una oración completa, sino solo una parte de una declaración incluida en el arte popular oral.
Proverbios, refranes y acertijos se incluyen en los llamados pequeños géneros del folclore. ¿Qué es? Además de los tipos anteriores, estos incluyen otras artes populares orales. Los tipos de pequeños géneros se complementan con los siguientes: canciones de cuna, canciones infantiles, canciones infantiles, chistes, estribillos de juegos, cánticos, frases, acertijos. Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de ellos.
canciones de cuna
Los pequeños géneros de arte popular oral incluyen canciones de cuna. La gente las llama bicicletas. Este nombre proviene del verbo "cebo" ("bayat") - "hablar". Esta palabra tiene el siguiente significado antiguo: "hablar, susurrar". No es casualidad que las canciones de cuna reciban este nombre: las más antiguas están directamente relacionadas con la poesía mágica. Mientras luchaban por conciliar el sueño, por ejemplo, los campesinos decían: “Dreamushka, aléjate de mí”.
Pestushki y canciones infantiles
El arte popular oral ruso también está representado por pestushki y canciones infantiles. En su centro está la imagen de un niño en crecimiento. El nombre "pestushki" proviene de la palabra "nutrir", es decir, "seguir a alguien, criar, cuidar, llevar en brazos, educar". Son frases cortas con las que en los primeros meses de vida de un bebé comentan sus movimientos.
Imperceptiblemente, los morteros se convierten en canciones infantiles, canciones que acompañan los juegos del bebé con los dedos de los pies y las manos. Este arte popular oral es muy diverso. Ejemplos de canciones infantiles: "Urraca", "Ladushki". A menudo contienen ya una “lección”, una instrucción. Por ejemplo, en “Soroka” la mujer de flancos blancos daba de comer a todos con papilla, excepto a un perezoso, aunque era el más pequeño (a él le corresponde el dedo meñique).
chistes
En los primeros años de vida de los niños, las niñeras y las madres les cantaban canciones de contenido más complejo, no relacionadas con el juego. Todos ellos pueden designarse con el único término “chistes”. Su contenido recuerda a los cuentos de hadas breves en verso. Por ejemplo, sobre un gallo: una cresta dorada que vuela al campo de Kulikovo en busca de avena; sobre la gallina de serbal, que “aventó guisantes” y “sembró mijo”.
Un chiste, por regla general, presenta una imagen de algún evento brillante o representa alguna acción rápida que corresponde a la naturaleza activa del bebé. Se caracterizan por una trama, pero el niño no es capaz de prestar atención a largo plazo, por lo que se limitan a un solo episodio.
Sentencias, llamadas
Seguimos considerando el arte popular oral. Sus tipos se complementan con lemas y frases. Los niños en la calle aprenden muy temprano de sus compañeros una variedad de llamadas, que representan un llamamiento a los pájaros, la lluvia, el arco iris y el sol. Los niños, en ocasiones, gritan palabras a coro. Además de los apodos, en una familia campesina cualquier niño conocía las frases. La mayoría de las veces se pronuncian uno por uno. Oraciones: apelar a un ratón, pequeños insectos, un caracol. Puede ser una imitación de varias voces de pájaros. Las oraciones verbales y los cantos están llenos de fe en los poderes del agua, el cielo y la tierra (a veces beneficiosos, a veces destructivos). Sus palabras introdujeron a los niños campesinos adultos en el trabajo y la vida. Las frases y los cánticos se combinan en una sección especial llamada "folclore infantil del calendario". Este término enfatiza la conexión existente entre ellos y la época del año, las vacaciones, el clima, el modo de vida en general y el modo de vida del pueblo.
Frases y estribillos del juego.
Los géneros de arte popular oral incluyen oraciones y estribillos lúdicos. No son menos antiguos que las llamadas y las sentencias. Conectan partes de un juego o lo inician. También pueden servir como finales y determinar las consecuencias que existen cuando se violan las condiciones.
Los juegos son sorprendentes por su parecido con actividades campesinas serias: cosechar, cazar, sembrar lino. La reproducción de estos casos en estricta secuencia con la ayuda de repeticiones repetidas permitió inculcar en el niño desde una edad temprana el respeto por las costumbres y el orden existente, para enseñarle las reglas de conducta aceptadas en la sociedad. Los nombres de los juegos - "Oso en el bosque", "Lobo y gansos", "Cometa", "Lobo y oveja" - hablan de una conexión con la vida y el modo de vida de la población rural.
Conclusión
Las epopeyas populares, los cuentos de hadas, las leyendas y las canciones contienen imágenes coloridas no menos emocionantes que las obras de arte de los autores clásicos. Rimas y sonidos originales y sorprendentemente precisos, ritmos poéticos extraños y hermosos, como encajes, se tejen en los textos de cancioncillas, canciones infantiles, chistes y acertijos. ¡Y qué vívidas comparaciones poéticas podemos encontrar en las canciones líricas! Todo esto sólo pudo haber sido creado por el pueblo, el gran maestro de la palabra.
Todo lo anterior determina sólo un lado del asunto: determina la naturaleza social del folclore, pero esto todavía no dice nada sobre todas sus demás características.
Las características anteriores claramente no son suficientes para distinguir el folclore como un tipo especial de creatividad y los estudios del folclore como una ciencia especial. Pero definen una serie de otras características, ya específicamente del folclore en esencia.
En primer lugar, establezcamos que el folclore es producto de un tipo especial de creatividad poética. Pero la literatura es también creatividad poética. De hecho, existe una conexión muy estrecha entre el folclore y la literatura, entre los estudios del folclore y los estudios literarios.
La literatura y el folclore, en primer lugar, coinciden parcialmente en sus tipos y géneros poéticos. Sin embargo, hay géneros que son específicos únicamente de la literatura e imposibles en el folclore (por ejemplo, una novela) y, a la inversa, hay géneros que son específicos del folclore e imposibles en la literatura (por ejemplo, una conspiración).
Sin embargo, el hecho mismo de la existencia de géneros, la posibilidad de clasificación aquí y allá según géneros, es un hecho que pertenece al campo de la poética. De ahí la similitud de algunas tareas y métodos de estudio de los estudios literarios y el folclorismo.
Una de las tareas de la folklorística es la tarea de aislar y estudiar la categoría de género y cada género por separado, y esta tarea es literaria.
Una de las tareas más importantes y difíciles de la folklorística es el estudio de la estructura interna de las obras, en definitiva, el estudio de la composición y estructura. Cuentos de hadas, epopeyas, acertijos, canciones, hechizos: todo esto tiene leyes de suma y estructura poco estudiadas. En el ámbito de los géneros épicos, esto incluye el estudio de la trama, el curso de la acción, el desenlace o, en otras palabras, las leyes de la estructura argumental. El estudio muestra que el folclore y las obras literarias se estructuran de manera diferente, que el folclore tiene sus propias leyes estructurales específicas.
La crítica literaria no puede explicar este patrón específico, pero sólo puede establecerse utilizando métodos de análisis literario. Esta área también incluye el estudio del lenguaje y estilo poético. Estudiar los medios del lenguaje poético es una tarea puramente literaria.
Aquí nuevamente resulta que el folklore tiene medios específicos (paralelismos, repeticiones, etc.) o que los medios habituales del lenguaje poético (comparaciones, metáforas, epítetos) están llenos de un contenido completamente diferente al de la literatura. Esto sólo puede establecerse mediante el análisis literario.
En definitiva, el folclore tiene una poética completamente especial, específica, distinta de la poética de las obras literarias. El estudio de esta poética revelará las extraordinarias bellezas artísticas inherentes al folclore.
Así, vemos que no sólo existe una estrecha conexión entre folklore y literatura, sino que el folklore como tal es un fenómeno de orden literario. Es uno de los tipos de creatividad poética.
Estudios folclóricos en el estudio de este lado del folclore, en sus elementos descriptivos, es una ciencia literaria. La conexión entre estas ciencias es tan estrecha que a menudo equiparamos el folclore y la literatura con las ciencias correspondientes; el método de estudio de la literatura se traslada enteramente al estudio del folclore, y eso es todo.
Sin embargo, como vemos, el análisis literario sólo puede establecer el fenómeno y el patrón de la poética popular, pero no puede explicarlos. Para protegernos de tal error, debemos establecer no sólo las similitudes entre la literatura y el folclore, su parentesco y, en cierta medida, consustancial, sino también establecer la diferencia específica entre ellos, determinar sus diferencias.
De hecho, el folclore tiene una serie de características específicas que lo distinguen tanto de la literatura que los métodos de investigación literaria no son suficientes para resolver todos los problemas relacionados con el folclore.
Una de las diferencias más importantes es que las obras literarias siempre y ciertamente tienen un autor. Las obras folclóricas pueden no tener autor, y ésta es una de las características específicas del folclore.
La pregunta debe plantearse con toda la claridad y claridad posibles. O reconocemos la existencia del arte popular como tal, como fenómeno de la vida histórica social y cultural de los pueblos, o no lo reconocemos, afirmamos que es una ficción poética o científica y que sólo existe la creatividad de los individuos. individuos o grupos.
Sostenemos el punto de vista de que el arte popular no es una ficción, sino que existe precisamente como tal, y que estudiarlo es la tarea principal de la folklorística como ciencia. En este sentido, nos identificamos con nuestros viejos científicos, como F. Buslaev u O. Miller. Lo que la vieja ciencia sentía instintivamente, lo que expresaba ingenuamente, ineptamente y no tanto científicamente como emocionalmente, ahora debe ser limpiado de errores románticos y elevado a la altura adecuada de la ciencia moderna con sus métodos reflexivos y técnicas precisas.
Criados en la escuela de tradiciones literarias, a menudo todavía no podemos imaginar que una obra poética pueda surgir de manera diferente a como surge una obra literaria durante la creatividad individual. Todos pensamos que alguien debió haberlo compuesto o armado primero.
Mientras tanto, son posibles formas completamente diferentes de aparición de obras poéticas, y su estudio es uno de los principales y muy complejos problemas del folclorismo. No es posible aquí abordar toda la amplitud de este problema. Baste señalar aquí que el folclore debe estar genéticamente relacionado no con la literatura, sino con una lengua que tampoco fue inventada por nadie y que no tiene autor ni autores.
Surge y cambia de forma completamente natural e independiente de la voluntad de los pueblos, allí donde se han creado las condiciones apropiadas para ello en el desarrollo histórico de los pueblos. El fenómeno de la similitud mundial no nos plantea ningún problema. La ausencia de tales similitudes nos resultaría inexplicable.
La similitud indica un patrón, y la similitud de las obras folclóricas es sólo un caso especial de un patrón histórico, que conduce desde las mismas formas de producción de cultura material a instituciones sociales iguales o similares, a herramientas de producción similares y en el campo de la cultura. ideología - a la similitud de formas y categorías de pensamiento, ideas religiosas, vida ritual, lenguas y folclore. Todo esto vive, es interdependiente, cambia, crece y muere.
Volviendo a la cuestión de cómo imaginar empíricamente el surgimiento de las obras folclóricas, bastará aquí al menos señalar que el folclore puede constituir inicialmente una parte integrante del ritual.
Con la degeneración o caída del ritual, el folklore se desprende de él y comienza a vivir una vida independiente. Esto es sólo una ilustración de la situación general. La prueba sólo puede darse mediante una investigación específica. Pero el origen ritual del folclore estaba claro, por ejemplo, ya para A. N. Veselovsky en los últimos años de su vida.
La diferencia presentada aquí es tan fundamental que por sí sola nos obliga a distinguir el folclore como un tipo especial de creatividad y los estudios del folclore como una ciencia especial. Un historiador literario, que quiere estudiar los orígenes de una obra, busca a su autor.
V.Ya. Prop. Poética del folklore - M., 1998
La poesía oral del pueblo tiene un gran valor social, consistente en sus significados cognitivos, ideológicos, educativos y estéticos, que están indisolublemente ligados. La importancia cognitiva del folclore se manifiesta principalmente en el hecho de que refleja las características de los fenómenos de la vida real y proporciona un amplio conocimiento sobre la historia de las relaciones sociales, el trabajo y la vida, así como una idea de la cosmovisión y la psicología de las personas. y la naturaleza del país. La importancia cognitiva del folclore aumenta por el hecho de que las tramas y las imágenes de sus obras suelen contener tipificaciones amplias y generalizaciones de los fenómenos de la vida y los personajes de las personas. Así, las imágenes de Ilya Muromets y Mikula Selyaninovich en las epopeyas rusas dan una idea del campesinado ruso en general; una imagen caracteriza a todo un estrato social de personas. La importancia cognitiva del folclore también aumenta por el hecho de que sus obras no sólo presentan, sino que también explican imágenes de la vida, acontecimientos históricos e imágenes de héroes. Así, las epopeyas y las canciones históricas explican por qué el pueblo ruso resistió el yugo mongol-tártaro y salió victorioso de la lucha, explican el significado de las hazañas de los héroes y las actividades de los personajes históricos. M. Gorky dijo: “La verdadera historia de los trabajadores no se puede conocer sin conocer el arte popular oral”. Colección Gorky M. cit., volumen 27, pág. 311. La importancia ideológica y educativa del folclore radica en el hecho de que sus mejores obras están inspiradas en ideas altamente progresistas, el amor a la patria y el deseo de paz. El folclore representa a los héroes como defensores de la patria y evoca un sentimiento de orgullo por ellos. Poetiza la naturaleza rusa, y los caudalosos ríos (Madre Volga, el ancho Dnieper, el tranquilo Don), las extensas estepas y los amplios campos, y esto fomenta el amor por ella. La imagen de la tierra rusa se recrea en obras folclóricas. El arte popular expresa las aspiraciones de vida y las opiniones sociales del pueblo y, a menudo, los sentimientos revolucionarios. Desempeñó un papel importante en la lucha del pueblo por la liberación nacional y social, por su desarrollo sociopolítico y cultural. El arte popular moderno contribuye a la educación comunista de las masas. En todo esto se manifiesta el significado ideológico y educativo de la poesía popular. El significado estético de las obras folclóricas radica en el hecho de que son un maravilloso arte de la palabra y se distinguen por una gran habilidad poética, que se refleja en su construcción, en la creación de imágenes y en el lenguaje. El folclore utiliza hábilmente la ficción, la fantasía y el simbolismo, es decir. Transferencia alegórica y caracterización de fenómenos y su poetización. El folklore expresa los gustos artísticos del pueblo. La forma de sus obras ha sido pulida a lo largo de los siglos gracias al trabajo de excelentes maestros. Por tanto, el folklore desarrolla un sentido estético, un sentido de la belleza, un sentido de la forma, el ritmo y el lenguaje. Por ello, es de gran importancia para el desarrollo de todo tipo de arte profesional: literatura, música, teatro. La obra de muchos grandes escritores y compositores está estrechamente relacionada con la poesía popular.
El folklore se caracteriza por la revelación de la belleza en la naturaleza y el hombre, la unidad de los principios estéticos y morales, la combinación de realidad y ficción, imágenes vívidas y expresividad. Todo esto sirve para explicar por qué las mejores obras del folclore proporcionan un gran placer estético. La ciencia del folklore. La ciencia del folklore, la folklorística, estudia el arte popular oral, el arte verbal de las masas. Plantea y resuelve una amplia gama de cuestiones importantes: sobre las características del folclore: su contenido vital, naturaleza social, esencia ideológica, originalidad artística; sobre su origen, desarrollo, originalidad en las diferentes etapas de la existencia; sobre su actitud hacia la literatura y otras formas de arte; sobre las características del proceso creativo en él y las formas de existencia de las obras individuales; sobre las particularidades de los géneros: epopeyas, cuentos de hadas, canciones, refranes, etc. El folclore es un arte complejo y sintético; A menudo, sus obras combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, teatral. Está estrechamente relacionado con la vida y los rituales populares y refleja las características de varios períodos de la historia. Por eso diversas ciencias se interesan por él y lo estudian: lingüística, crítica literaria, historia del arte, etnografía, historia. Cada uno de ellos explora el folclore en varios aspectos: la lingüística, el lado verbal, que refleja en él la historia de la lengua y las conexiones con los dialectos; crítica literaria: características generales del folclore y la literatura y sus diferencias; historia del arte: elementos musicales y teatrales; etnografía: el papel del folclore en la vida popular y su conexión con los rituales; la historia es la expresión en ella de la comprensión que el pueblo tiene de los acontecimientos históricos. Debido a la singularidad del folclore como arte, el término “folclore” tiene diferentes significados en diferentes países. contenido y, por lo tanto, el tema del folclorismo se entiende de manera diferente. En algunos países extranjeros, la folklorística se ocupa no sólo del estudio de los aspectos poéticos, sino también musicales y coreográficos de las obras poéticas populares, es decir, elementos de todo tipo de artes. En nuestro país, la folklorística se entiende como la ciencia de la creatividad poética popular.
La folklorística tiene su propio tema de estudio, sus propias tareas especiales y ha desarrollado sus propios métodos y técnicas de investigación. Sin embargo, el estudio del lado verbal del arte popular oral no está separado del estudio de sus otros aspectos: la cooperación de las ciencias del folclore, la lingüística, la crítica literaria, la crítica de arte, la etnografía y la historia es muy fructífera. Géneros, géneros y variedades de género. El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto da motivos para que los folcloristas utilicen conceptos y términos desarrollados por la crítica literaria, aplicándolos naturalmente a las características del arte popular oral. Dichos conceptos y términos son género, tipo, género y variedad de género. Tanto en la crítica literaria como en la folklorística todavía no existe una idea inequívoca sobre ellos; Los investigadores no están de acuerdo y discuten. Adoptaremos una definición de trabajo que usaremos. Aquellos fenómenos de la literatura y el folclore, que se denominan géneros, géneros y variedades de géneros, son grupos de obras similares entre sí en estructura, principios y funciones ideológicos y artísticos. Se han desarrollado históricamente y son relativamente estables, cambiando sólo en pequeña medida y con bastante lentitud. La diferencia entre géneros, géneros y variedades de géneros es importante tanto para los intérpretes de obras como para sus oyentes y para los investigadores que estudian el arte popular, ya que estos fenómenos representan formas significativas, cuyo surgimiento, desarrollo, cambio y muerte es un proceso importante en literatura histórica y folklore.
En la terminología literaria y folclórica de nuestro tiempo, el concepto y el término “especie” casi han quedado en desuso; la mayoría de las veces se reemplazan por el concepto y el término "género", aunque anteriormente se distinguían. También aceptaremos como concepto de trabajo el "género", un grupo de obras más reducido que el género. En este caso, por género nos referiremos a una forma de representar la realidad (épica, lírica, dramática) y por género, un tipo de forma artística (cuento de hadas, canción, proverbio). Pero tenemos que introducir un concepto aún más limitado: "variedad de género", que es un grupo temático de obras (cuentos de hadas sobre animales, cuentos de hadas, cuentos de hadas, cuentos sociales y cotidianos, canciones de amor, canciones familiares, etc.). Se pueden identificar incluso grupos de obras más pequeños. Así, en los cuentos de hadas sociales y cotidianos hay un grupo especial de obras: los cuentos de hadas satíricos. Sin embargo, para presentar una imagen general de la clasificación (distribución) de los tipos de obras de poesía popular rusa, se deben tener en cuenta otras circunstancias: en primer lugar, la relación de los géneros con los llamados rituales (culto especial acciones), en segundo lugar, la relación del texto verbal con el canto y la acción, que es típica de algunos tipos de obras folclóricas. Las obras pueden estar asociadas con rituales y cantos y no pueden estar asociadas con ellos.
Los géneros del folclore son variados. Hay géneros importantes, como las epopeyas y los cuentos de hadas. Y hay pequeños géneros: refranes, refranes, cánticos. Los pequeños géneros a menudo estaban destinados a los niños, enseñándoles la sabiduría de la vida. Los proverbios y refranes permitieron a las personas preservar y transmitir la sabiduría popular de generación en generación.
La característica artística de todos los géneros pequeños es que son de pequeño volumen y fáciles de recordar. A menudo se crean en forma poética, lo que también ayudó a recordarlos mejor. Los proverbios constan de una oración. Pero esta frase es muy profunda y amplia en su contenido. “Los pollos se cuentan en otoño”, decían nuestros antepasados, y lo decimos hoy. El proverbio se basa en la sabiduría mundana. No importa cuántas gallinas tengas en primavera. Es importante cuántos de ellos crecieron antes del otoño. Con el tiempo, estas palabras empezaron a tener un significado generalizado: no pienses en cuánto puedes sacar de tal o cual negocio, mira el resultado de lo que hiciste.
Los pequeños géneros folclóricos destinados a los niños tienen sus propias características y valor. Entraron en la vida del niño desde su nacimiento y lo acompañaron durante muchos años hasta que creció. Las canciones de cuna estaban destinadas principalmente a proteger al bebé de las cosas terribles que lo rodean. Por eso, el lobo gris y otros monstruos suelen aparecer en las canciones. Poco a poco, las canciones de cuna dejaron de desempeñar el papel de talismán. Su propósito era hacer dormir al niño.
Otro género de folclore está asociado con el período de la infancia. Estos son pestushki (de la palabra "nutrir"). La madre se los cantó a su hijo, segura de que lo estaban ayudando a crecer inteligente, fuerte y saludable. Al crecer, el propio niño aprendió a utilizar varios géneros en su discurso y juegos. Los niños interpretaban cánticos en primavera u otoño. Así fue como los adultos les enseñaron a cuidar el mundo natural y realizar diversas labores agrícolas en el momento oportuno.
Los padres utilizaban trabalenguas para desarrollar el habla de sus hijos. La característica artística del trabalenguas no es que tenga una forma poética. Su valor está en otra parte. Se compiló un trabalenguas de tal manera que incluía palabras con sonidos que eran difíciles para un niño. Al pronunciar el trabalenguas, los niños desarrollaron un habla correcta y lograron claridad en la pronunciación.
El acertijo ocupa un lugar especial entre los pequeños géneros del folclore. Su característica artística radica en su carácter metafórico. Los acertijos se basaban en el principio de similitud o diferencia entre objetos. Al resolver el acertijo, el niño aprendió habilidades de observación y pensamiento lógico. A menudo, los propios niños empezaron a inventar acertijos. También inventaron teasers, burlándose de los defectos de una persona.
Por lo tanto, los pequeños géneros del folclore, con toda su diversidad, sirvieron para un propósito: transmitir de manera figurada, precisa y precisa la sabiduría popular, para enseñar a una persona en crecimiento sobre la vida.
Signos, propiedades del folclore.
Los investigadores han notado muchos signos y propiedades que son característicos del folclore y nos permiten acercarnos a comprender su esencia:
Bifuncionalidad (combinación de práctico y espiritual);
Polielementidad o sincretismo.
Cualquier obra folclórica es multielemental. Usemos la tabla:
Elemento mímico
Géneros de prosa oral
elemento verbal
Pantomima, imitar el baile.
Representación ritual, danzas circulares, teatro folclórico.
Verbal y musical (géneros de canciones)
elemento de danza
Géneros musicales y coreográficos.
elemento musical
Colectividad;
Analfabetismo;
Multiplicidad de variantes;
Tradicionalidad.
Para los fenómenos asociados con el desarrollo del folclore en otros tipos de cultura, el nombre - folklorismo - (introducido a finales del siglo XIX por el investigador francés P. Sebillot), así como "vida secundaria", "folclore secundario" ha sido adoptado.
En relación con su amplia distribución, surgió el concepto de folklore en sí, sus formas puras: así se estableció el término auténtico (del griego autenticus - genuino, confiable).
El arte popular es la base de toda la cultura nacional. La riqueza de su contenido y diversidad de géneros: refranes, refranes, acertijos, cuentos de hadas y más. Las canciones ocupan un lugar especial en la creatividad del pueblo, acompañando la vida humana desde la cuna hasta la tumba, reflejándola en las más diversas manifestaciones y, en general, representando un valor etnográfico, histórico, estético, moral y altamente artístico perdurable.
Características del folclore.
Folklore(folklore) es un término internacional de origen inglés, introducido por primera vez en la ciencia en 1846 por el científico William Toms. Traducido literalmente, significa "sabiduría popular", "conocimiento popular" y denota diversas manifestaciones de la cultura espiritual popular.
Otros términos también se han arraigado en la ciencia rusa: poesía popular, poesía popular, literatura popular. El nombre “creatividad oral del pueblo” enfatiza la naturaleza oral del folclore en su diferencia con la literatura escrita. El nombre “creatividad poética popular” indica que el arte es un signo por el cual una obra folclórica se distingue de las creencias, costumbres y rituales. Esta designación pone al folclore a la par de otros tipos de arte y ficción populares. 1
El folclore es complejo, sintético arte. Sus obras a menudo combinan elementos de varios tipos de arte: verbal, musical, teatral. Es estudiado por diversas ciencias: historia, psicología, sociología, etnología (etnografía) 2. Está estrechamente relacionado con la vida y los rituales populares. No es casualidad que los primeros científicos rusos abordaran el folclore de manera amplia, registrando no solo obras de arte verbal, sino también diversos detalles etnográficos y las realidades de la vida campesina. Así, el estudio del folclore era para ellos un área única de los estudios nacionales 3 .
La ciencia que estudia el folclore se llama. folclorista. Si la literatura se entiende no sólo como creatividad artística escrita, sino como arte verbal en general, entonces el folklore es una rama especial de la literatura y, por tanto, la folklorística es parte de los estudios literarios.
El folklore es creatividad oral verbal. Tiene las propiedades del arte de las palabras. De esta manera se acerca a la literatura. Sin embargo, tiene sus propias características específicas: sincretismo, tradicionalidad, anonimato, variabilidad e improvisación.
Los requisitos previos para el surgimiento del folclore aparecieron en el sistema comunal primitivo con el comienzo de la formación del arte. El antiguo arte de la palabra se caracterizó utilidad– el deseo de influir prácticamente en la naturaleza y los asuntos humanos.
El folklore más antiguo estaba en estado sincrético(de la palabra griega synkretismos - conexión). Un estado sincrético es un estado de unidad, de no división. El arte aún no estaba separado de otros tipos de actividad espiritual; existía junto con otros tipos de conciencia espiritual. Posteriormente, al estado de sincretismo le siguió la separación de la creatividad artística, junto con otros tipos de conciencia social, en un campo independiente de actividad espiritual.
obras folklóricas anónimo. Su autor es el pueblo. Cualquiera de ellos se crea sobre la base de la tradición. Hubo un tiempo en que V.G. Belinsky escribió sobre los detalles de una obra folclórica: no hay "nombres famosos, porque el autor de la literatura es siempre un pueblo. Nadie sabe quién compuso sus canciones simples e ingenuas, en las que se describe la vida interna y externa de un joven o "La tribu se refleja de manera tan sencilla y vívida. Y él pasa una canción de generación en generación, de generación en generación; y cambia con el tiempo: a veces la acortan, a veces la alargan, a veces la rehacen, a veces la combinan con otra canción, a veces componen otra canción además de ésta, y luego de las canciones surgen poemas, de los cuales sólo el pueblo puede llamarse autor". 4
El académico D.S. tiene razón. Likhachev, quien señaló que en una obra folclórica no hay autor no sólo porque se ha perdido información sobre él, si existió, sino también porque queda fuera de la poética misma del folclore; no es necesario desde el punto de vista de la estructura de la obra. En las obras folclóricas puede haber un intérprete, un narrador, un narrador, pero no hay un autor o escritor como elemento de la estructura artística en sí.
Sucesión tradicional Cubre grandes períodos históricos: siglos enteros. Según el académico A.A. Potebny, el folclore surge “de fuentes memorables, es decir, se transmite de memoria de boca en boca hasta donde dura la memoria, pero ciertamente ha pasado por una capa importante de comprensión popular” 5 . Cada portador del folclore crea dentro de los límites de la tradición generalmente aceptada, apoyándose en sus predecesores, repitiendo, cambiando y complementando el texto de la obra. En la literatura hay un escritor y un lector, y en el folclore hay un intérprete y un oyente. "Las obras del folclore siempre llevan el sello del tiempo y del entorno en el que vivieron o "existieron" durante mucho tiempo. Por estas razones, el folclore se llama arte popular de masas. No tiene autores individuales, aunque hay muchos artistas talentosos. y creadores que dominan perfectamente las técnicas tradicionales generalmente aceptadas de decir y cantar. El folklore es directamente folklórico en su contenido, es decir, en los pensamientos y sentimientos expresados en él. El folklore también es folklórico en su estilo, es decir, en la forma de transmitir los contenido. El folclore es de origen popular, en todos los aspectos y propiedades del contenido figurativo tradicional y las formas estilísticas tradicionales ". 6 Ésta es la naturaleza colectiva del folclore. Tradicionalidad– la propiedad específica más importante y básica del folclore.
Cualquier obra folclórica existe en grandes cantidades. opciones. Variante (lat. Variantis - cambiante): cada nueva representación de una obra folclórica. Las obras orales tenían un carácter móvil y variable.
Un rasgo característico de una obra folclórica es improvisación. Está directamente relacionado con la variabilidad del texto. Improvisación (italiano: improvvisazione - imprevisto, de repente): la creación de una obra folclórica o de sus partes directamente en el proceso de interpretación. Este rasgo es más característico de los lamentos y los llantos. Sin embargo, la improvisación no contradecía la tradición y estaba dentro de ciertos límites artísticos.
Teniendo en cuenta todos estos signos de una obra folclórica, presentamos una brevísima definición de folclore dada por V.P. Anikin: "El folclore es la creatividad artística tradicional del pueblo. Se aplica igualmente a las artes orales, verbales y otras artes visuales, tanto a la creatividad antigua como a las nuevas creadas en los tiempos modernos y creadas en nuestros días". 7
El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto da motivos para utilizar términos literarios: épica, lírica, drama. Por lo general, se les llama parto. Cada género abarca un grupo de obras de un determinado tipo. Género– tipo de forma artística (cuento de hadas, canción, proverbio, etc.). Este es un grupo de obras más limitado que el género. Así, por género entendemos una forma de representar la realidad, por género, un tipo de forma artística. La historia del folclore es la historia de los cambios en sus géneros. En el folclore son más estables que en el literario, las fronteras de los géneros en la literatura son más amplias. Las nuevas formas de género en el folclore no surgen como resultado de la actividad creativa de los individuos, como en la literatura, sino que deben ser apoyadas por toda la masa de participantes en el proceso creativo colectivo. Por tanto, su cambio no se produce sin las necesarias bases históricas. Al mismo tiempo, los géneros del folclore no permanecen sin cambios. Surgen, se desarrollan y mueren, y son reemplazados por otros. Así, por ejemplo, las epopeyas surgen en la antigua Rusia, se desarrollan en la Edad Media y en el siglo XIX se olvidan y se extinguen gradualmente. A medida que cambian las condiciones de vida, los géneros se destruyen y relegan al olvido. Pero esto no indica el declive del arte popular. Los cambios en la composición de géneros del folclore son una consecuencia natural del proceso de desarrollo de la creatividad artística colectiva.
¿Cuál es la relación entre la realidad y su reflejo en el folclore? El folklore combina un reflejo directo de la vida con uno convencional. "Aquí no hay un reflejo obligatorio de la vida en la forma de la vida misma; se permiten las convenciones". 8 Se caracteriza por la asociatividad, el pensamiento por analogía y el simbolismo.
Folklore- origen artístico
comienzo mitológico
folklorística
literatura popular
Principales características del folclore:
Narradores épicos (fueron cantados)
3) variabilidad
· Folclore estudiantil
· Folclore del ejército
· Folclore blatnoy
· Folclore del soldado
· Burlatsky
· Prisioneros políticos
Lamentaciones (texto lamentado)
9) Funcionalidad
10) Inclusión
Boleto 2. Sistema de géneros del folclore ruso desde la antigüedad hasta la modernidad.
La composición de género de la poesía popular rusa es rica y diversa, ya que ha pasado por un camino importante de desarrollo histórico y ha reflejado la vida del pueblo ruso de muchas maneras. Al clasificar, es necesario tener en cuenta que en el folclore, como en la literatura, se utilizan dos formas de habla: poética y prosaica, por lo tanto, en el género épico es necesario distinguir tipos poéticos (canción épica, histórica, balada). y prosa (cuento de hadas, leyenda, tradición). El género lírico de obras utiliza únicamente forma poética. Todas las obras poéticas se distinguen por la combinación de palabra y melodía. Las obras en prosa se cuentan, no se cantan.
Para presentar una imagen general de la clasificación (distribución) de los tipos de obras de poesía popular rusa, se deben tener en cuenta otras circunstancias, a saber: en primer lugar, la relación de los géneros con los llamados rituales (culto especial acciones), en segundo lugar, la relación del texto verbal con el canto y la actuación, que es típica de algunos tipos de obras folclóricas. Las obras pueden estar asociadas con rituales y cantos y no pueden estar asociadas con ellos.
I Poesía ritual:
1) Calendario (ciclos de invierno, primavera, verano y otoño)
2) Familia y hogar (maternidad, boda, funeral)
3) conspiración
II Poesía no ritual:
1) Géneros de prosa épica
Un cuento de hadas
b) leyenda
C) leyenda (y bylichka como su tipo)
2) Géneros poéticos épicos:
A) epopeyas
B) canciones históricas (principalmente las más antiguas)
B) baladas
3) Géneros poéticos líricos
A) canciones con contenido social
B) canciones de amor
B) canciones familiares
D) pequeños géneros líricos (cancioneros, estribillos, etc.)
4) Pequeños géneros no líricos
a) proverbios
b) acertijos
5) Textos y acciones dramáticas
A) mimos, juegos, bailes redondos
B) escenas y obras de teatro.
Boleto 3. Géneros folclóricos antiguos (arcaicos) (canciones de trabajo, hechizos, cuentos de hadas, etc.).
El folclore como forma especial de arte se origina en la antigüedad. El proceso de su origen es difícil de reconstruir por la falta de materiales de la época. El período más antiguo (arcaico) de la historia de la sociedad humana es el período de su estructura anterior a las clases (sistema primitivo). El folclore del sistema comunal primitivo anterior a la clase entre muchos pueblos tenía características comunes debido al hecho de que los pueblos del mundo en general pasaron por etapas similares de desarrollo histórico. El folclore de esta formación social se distingue por las siguientes características:
· Todavía conserva claramente conexiones con los procesos laborales.
· Aparecen huellas del pensamiento de la época antigua: animismo, visiones mágicas, totemismo, mitología;
· Los fenómenos reales se entrelazan con los ficticios y fantásticos;
· Se están desarrollando algunas características del realismo: representación concreta de la naturaleza y el hombre; fidelidad a la realidad en contenidos y formas (la convencionalidad de la imagen aparece más tarde);
· Poco a poco van surgiendo géneros, tipos y géneros, de los cuales los más antiguos son refranes, cuentos de hadas, acertijos, conspiraciones, leyendas; en la última etapa de formación nacen epopeyas heroicas y leyendas;
· Domina el comienzo colectivo y coral de la creatividad, pero el cantante o cantante principal comienza a destacar;
· Las obras aún no existen en una forma tradicional estable, como en las últimas etapas del desarrollo del folclore, sino que tienen la forma de improvisación, es decir. texto creado durante la actuación;
· Los argumentos, la imaginería, los medios de expresión y las formas artísticas se van enriqueciendo y volviendo cada vez más tradicionales.
El animismo se manifestó en la espiritualización de fuerzas y fenómenos naturales, por ejemplo el sol y el mes, en canciones sobre su matrimonio, en la espiritualización de la tierra (“la madre de la tierra es el queso”), el agua, las plantas, en la Imágenes del hombre del agua y del duende, en la personificación de Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada. En las conspiraciones suele haber una apelación al amanecer. Los cuentos de hadas presentan al Rey del Mar, la Luna, el Viento y la Escarcha. La magia se reflejó en hechizos y encantamientos, en la adivinación sobre el clima y la cosecha, en historias sobre hechiceros, en la transformación de un peine en bosque y una toalla en río, en objetos tan maravillosos como un mantel autoensamblado. y una alfombra voladora. El totemismo se expresó en el culto al oso y en la imagen del oso ayudante. En los cuentos de hadas y las epopeyas hay historias sobre el origen milagroso de los héroes a partir de animales, de una serpiente. Las canciones tipo balada contienen historias sobre plantas parlantes que crecen en las tumbas de las personas. En los cuentos de hadas (especialmente en los cuentos de hadas sobre animales, pero no sólo en ellos) a menudo aparecen imágenes de animales que hablan y actúan como personas. La mitología de las antiguas tribus rusas ya ha tomado la forma de un determinado sistema de ideas. Incluía dos tipos de seres: dioses y espíritus. Por ejemplo, Svarog es el dios del sol, Dazhdbog es el dios de la vida, Perun es el dios del trueno, Stribog es el dios del viento, Yarilo es el dios de la luz y el calor, Veles es el dios patrón del ganado. Las espiritualizaciones de las fuerzas y fenómenos de la naturaleza fueron el duende del agua, el duende y la maleza del campo. Entre las antiguas tribus rusas, el culto a los antepasados, asociado con el sistema de clanes, estaba ampliamente desarrollado. Se reflejaba en la personificación del clan y las parturientas a las que se hacían sacrificios, en los ritos funerarios y en los recuerdos de los antepasados (radnitsa, rusalia, semik).
La mitología eslava no era un sistema tan completo como el griego, lo que se explica por el hecho de que los eslavos en su desarrollo histórico pasaron por alto el sistema esclavista, cuyas razones fueron el desarrollo anterior de la agricultura y la vida sedentaria, así como los frecuentes enfrentamientos con nómadas del sur, lo que requirió la creación de un estado de tipo feudal. Por lo tanto, en la mitología de los eslavos sólo hay los inicios de la división de los dioses en mayores y menores, según el sistema social del estado. Está claro que en el folclore ruso antiguo no solo existían géneros que reflejaban el animismo, el totemismo, la magia y la mitología, sino también géneros de carácter familiar y cotidiano, ya que existían relaciones personales dentro del clan, matrimonio en pareja. Finalmente, se acumuló experiencia laboral y de vida, que quedó impresa en refranes.
Clasificación
Yo por resultado
1) Blanco: destinado a deshacerse de enfermedades y problemas y que contiene elementos de oración (brujería)
2) Negro: destinado a causar daño, daño, usado sin palabras de oración (brujería asociada con espíritus malignos)
II Por tema
1) Médico (por enfermedades y condiciones dolorosas de personas y animales domésticos, así como por daños).
2) Familiar. (Agrícola, pastoral, comercial: contra sequías, malezas, para domesticar animales domésticos, cazar, pescar).
3) Hechizos de amor: a) hechizos de amor (períodos de sequía); b) solapas (secado)
4) Social (con el objetivo de regular las relaciones sociales y entre las personas; atraer honor o favor, acudir a un juez, por ejemplo)
III Según la forma
1) Épico
Ampliado, grande
1.1 imagen épica
1.2 una conspiración basada en fórmulas coloquiales
1.3 ajuste (Amén = “que así sea”)
2) formulado
conspiraciones breves que constan de 1-2 frases; no contienen imágenes vívidas: un pedido o una solicitud
3) conspiraciones-diálogos
4) abracadabra
Esta es 99 por ciento una tradición femenina (porque ningún hombre normal haría esto). La mafia de la conspiración es un negocio secreto.
Caracteres:
1) mundo humano
1.1 neutral (doncella roja)
1.2 Cristiano: a) real (Jesús, Madre de Dios), b) ficticio (hijas de la Virgen, hijos de Herodes), c) personajes históricos (Nicolás el Agradable), d) espíritus malignos cristianos (diablos)
1.3 ficticio
2) mundo animal
2.1 reconocible
2.2 fantástico
Técnicas artísticas típicas de la conspiración:
1) a nivel léxico, morfológico e incluso sonoro (????????)
2) una gran cantidad de epítetos
3) comparación
4) estrechamiento gradual de imágenes o despliegue (gradación)
Leyendas clásicas.
1.1. cosmogónico
Por ejemplo, sobre un pato que se hundió hasta el fondo de un embalse, agarró un poco de agua con el pico, la escupió, apareció la tierra (o las montañas, no puedo entenderlo)
1.2. Etiológico
Leyendas sobre la creación del mundo animal. Por ejemplo, existía una leyenda sobre la aparición de piojos. Dios a menudo actúa como una fuerza punitiva.
Siempre se ha creído en las leyendas.
Una leyenda es una visión independiente del mundo que te rodea. Lo más probable es que antes fueran mitos. Los mitos indios también tienen ideas sobre el origen de los animales (por ejemplo, la bolsa del canguro), pero no hay motivos religiosos, como en nuestras leyendas.
1.3. Mitos antropológicos.
Aquí un ejemplo de leyenda sobre un enfermo, pero con alma de Dios (???). y sobre un perro que cuidaba a una persona y por eso Dios le dio un abrigo de piel o no
1.4. Leyendas hagiográficas
Leyendas hagiográficas
Leyendas hagiográficas (sobre santos); por ejemplo, Nicolás de Myra (Trabajador Maravilla)
· Santos panortodoxos
· Santos venerados localmente
· General cristiano
· Ortodoxo
San Yegoriy (Jorge el Victorioso)
Guerrero/Santo
Patrona del ganado y los lobos
1.5. Escatología.
Una de las secciones de la filosofía de la iglesia. Leyendas sobre el fin del mundo.
Características de las leyendas clásicas:
1. La época artística de las leyendas clásicas es una época de un pasado lejano, incierto y abstracto.
2. El espacio artístico también es abstracto.
3. Estas leyendas hablan de cambios globales (la aparición del mar, montañas, animales)
4. Todas las historias están contadas desde la 3ª persona. El narrador no es el héroe de la leyenda.
Leyenda sobre la región local.
Héroes: objetos naturales sagrados (santos) locales. Por ejemplo, manantiales sagrados, árboles, piedras, arboledas o íconos locales, así como ancianos y benditos venerados localmente.
! En parte recuerdan a leyendas, pero tienen un carácter religioso.
Por ejemplo, sobre Dunechka, a quien disparó el Ejército Rojo. Ella es una adivina.
Envié a un hombre a trabajar a Arzamas, y no a Samara (él ganó dinero, pero los que fueron a Samara no), es decir, las predicciones son en su mayoría cotidianas.
Las palomas revoloteaban sobre el carruaje en el que conducían a Dunia hacia la ejecución, protegiéndola de los latigazos.
Halo sobre tu cabeza durante la ejecución.
Después, las casas de ese pueblo comenzaron a arder - decidieron celebrar funerales dos veces al año - pero dejaron de arder.
Santos tontos.
Bendito = santo tonto que en sentido figurado se comunica con la gente.
Pasha Sarovskaya le dio un trozo de tela roja a Nicolás I y le dijo "para los pantalones de mi hijo"
sobre la época de la glorificación (Venerables Serafines - comp.) Vivía en Diveyevo, famosa en toda Rusia. El Emperador con todos los Grandes Duques y tres metropolitanos partieron de Sarov a Diveevo. Ella predijo su muerte (9 soldados, patatas asadas). Tomó un trozo de tela roja de la cama y dijo: “Esto es para los pantalones de tu hijito”. - predijo la aparición de un hijo.
Leyenda sobre un hombre.
La leyenda del hombre se basa en el encuentro de un hombre con un poder milagroso. Un ejemplo típico: un santo le dice a un hombre cómo encontrar su camino en el bosque.
El santo se aparece a la gente en un sueño “la llamada del santo”
Peregrinos e inmigrantes: aparece el santo y los invita a su monasterio.
Boleto 8. Espacio y tiempo artístico en un cuento de hadas. Tipos de héroes y composición..
El espacio y el tiempo artísticos en los cuentos de hadas son condicionales, como si allí se mostrara otro mundo. El mundo real y el mundo de los cuentos de hadas se pueden comparar con pinturas, por ejemplo, de Vasnetsov y Bilibin.
En un cuento de hadas hay 7 tipos de personajes (Propp):
1 . el héroe es quien realiza todas las acciones y al final se casa.
2 . antagonista o antípoda: aquel con quien el héroe lucha y derrota.
3 . un ayudante maravilloso.
4 . un donante maravilloso es aquel que le da al héroe una ayuda maravillosa o un objeto maravilloso.
5. princesa: aquella con quien el héroe suele casarse y que vive, por regla general, en otro país, muy lejano.
6 . rey: aparece al final del cuento de hadas, el héroe se casa con su hija o al comienzo del cuento de hadas, por regla general, envía a su hijo a alguna parte.
7. Falso héroe: se apropia de los méritos del verdadero héroe.
Puedes intentar clasificarlo de otra manera, pero la esencia seguirá siendo la misma. En primer lugar, hay dos grupos de personajes: negativos y positivos. El lugar central lo ocupan los héroes positivos, por así decirlo, "personajes de la primera fila". Se pueden dividir en 2 grupos: los héroes heroicos y los “irónicos”, que se ven favorecidos por la suerte. Ejemplos: Iván el Zarevich e Iván el Loco. Los “personajes de la segunda fila” son los asistentes del héroe, animados y no (caballo mágico, espada mágica). La "tercera fila" es el antagonista. Un lugar importante lo ocupan las heroínas femeninas, los ideales de belleza, sabiduría y bondad: Vasilisa la Bella o la Sabia, Elena la Bella o la Sabia. Los antagonistas suelen incluir a Baba Yaga, la serpiente y Koschey el inmortal. La victoria del héroe sobre ellos es un triunfo de la justicia.
Composición – estructura, construcción de un cuento de hadas.
1.) Algunos cuentos de hadas comienzan con dichos: chistes humorísticos que no están relacionados con la trama. Suelen ser rítmicos y rimados.
2.) La apertura, que parece transportar al oyente a un mundo de cuento de hadas, muestra el tiempo, el lugar de la acción y el escenario. Representa una exposición. Una apertura popular es "Érase una vez" (en adelante, quién y en qué circunstancias) o "En cierto reino, cierto estado".
3.) Acción. Algunos cuentos de hadas comienzan inmediatamente con acción, por ejemplo, "El príncipe decidió casarse..."
4.) Un cuento de hadas tiene un final, pero no siempre; a veces, con la finalización de la acción, el cuento de hadas termina. El final desvía la atención del mundo de los cuentos de hadas al mundo real.
5.) Además del final, también puede haber un dicho que a veces está relacionado con el final: “Jugaron en una boda, festejaron durante mucho tiempo y yo estuve allí, bebí miel, me corría por el bigote, pero no entró en mi boca”.
La narrativa en los cuentos de hadas se desarrolla secuencialmente, la acción es dinámica, las situaciones son tensas, pueden ocurrir eventos terribles y es común la repetición triple (tres hermanos van tres veces a atrapar al pájaro de fuego). Se enfatiza la falta de fiabilidad de la historia.
Conexión con el rito de iniciación.
El espacio del capó es abstracto; hay un espacio fronterizo/transicional; Los movimientos espaciales no se muestran. El tiempo hud también es abstracto, cerrado y no tiene salida a la realidad; se desarrolla de episodio en episodio, retraso.
El cuento de hadas es el más arcaico: originalmente no estaba destinado a niños y, en su origen, se remonta a los rituales. Rito de iniciación. Puedes ver ideas supersticiosas sobre el próximo mundo. Por ejemplo, Baba Yaga: "la nariz ha crecido hasta el techo", "la rodilla se ha apoyado contra la pared", una pierna de hueso, es decir. sin carne - yace sobre la estufa como en un ataúd
Aquellos. es un personaje fronterizo entre el mundo de los muertos y el de los vivos, entre el mundo y el reino lejano.
Ciclo de primavera.
Rituales Maslenitsa y Maslenitsa. En el centro de la festividad de Maslenitsa se encuentra la imagen simbólica de Maslenitsa.
La festividad en sí consta de tres partes: un encuentro el lunes, una juerga o punto de inflexión en el llamado Jueves Amplio y una despedida.
Las canciones para Maslenitsa se pueden dividir en dos grupos. El primero, el encuentro y el honor, tiene la apariencia de grandeza. Glorifican la amplia y honesta Maslenitsa, sus platos y entretenimiento. Su nombre completo es Avdotya Izotyevna. El carácter de las canciones es alegre y juguetón. Las canciones que acompañan a la despedida son algo diferentes: hablan del próximo ayuno. Los cantantes lamentan el final de las vacaciones. Aquí Maslenitsa ya es un ídolo destronado, ya no se la magnifica, sino que se la llama irrespetuosamente “engañadora”. Maslenitsa solía interpretarse principalmente como una celebración de la victoria de la primavera sobre el invierno, de la vida sobre la muerte.
Cuaresma de primavera - Lunes limpio: el comienzo del ritual del calendario de primavera. Nos lavamos en la casa de baños, lavamos la casa, lavamos todos los platos, jugamos juegos divertidos con panqueques, los colgamos de un árbol y se los dimos al ganado.
La semana de la cruz/media cruz es la cuarta después de la Cuaresma; las pausas del ayuno: hornearon galletas de Cuaresma; adivinación - una moneda - una moneda en una galleta, varias cruces - una moneda, una astilla, un anillo, le dieron cruces al ganado.
El 30 de marzo es el día de los cuarenta mártires (galletas con forma de alondra); encuentro de la primavera, llegada de los primeros pájaros; El 17 de marzo, día de Grigory Grachevnik, se hornearon grajos. Señales: muchos pájaros - buena suerte, ventisqueros - cosecha, carámbanos - cosecha de lino. Las primeras vacaciones de primavera, la bienvenida a la primavera, caen en marzo. Hoy en día, en los pueblos horneaban figuras de pájaros con masa y las distribuían entre niñas o niños. Vesnyankas son canciones líricas rituales del género encantamiento. El ritual del “hechizo” de la primavera estaba imbuido del deseo de influir en la naturaleza para obtener una buena cosecha. Se suponía que imitar el vuelo de los pájaros (arrojar alondras con masa) provocaría la llegada de pájaros reales, el inicio amistoso de la primavera. Las moscas de piedra se caracterizan por una forma de diálogo o discurso en modo imperativo. A diferencia de una conspiración, las moscas de piedra son como villancicos. realizado colectivamente.
Anunciación - 7 de abril: “los pájaros no rizan sus nidos, las niñas no se trenzan el cabello”; no se puede encender la luz ni trabajar con la tierra del cumpleaños; El trineo estaba roto: lo quitaron y sacaron el carro.
El Domingo de Ramos (el último domingo antes de Pascua) es la "entrada del Señor en Jerusalén". Trajeron sauce a la casa y lo mantuvieron cerca de los íconos durante todo el año y bendijeron a los niños; pusieron sauces e íconos en el agua.
La Semana Santa es la semana anterior a la Pascua. El Jueves Santo (en religión, viernes) es el día más terrible; blanquear la cabaña, librar la cabaña de las cucarachas congelándola, cortar las alas de las aves de corral, toda el agua es bendita.
Pascua: teñir huevos (ni pastel de Pascua, ni Pascua); no vayas al cementerio, solo la próxima semana roja/Fomina - martes y sábado-arcoíris); El primer huevo se mantuvo cerca del ícono durante un año.
Las canciones de Vyunishnye son canciones que felicitaban a los recién casados el sábado o domingo de la primera semana después de Pascua. Contenido de las canciones: desear a los recién casados una feliz vida familiar.
6 de mayo - Día de San Jorge (San Jorge el Victorioso); Yegory es un dios bestial; sacó el ganado al campo por primera vez
Ascensión (40 días después de Pascua)
Canciones rituales semitsky: la séptima semana después de Pascua se llamaba Semitsky. El jueves de esta semana se llamó Semik y su último día (domingo) se llamó Trinidad. Se realizaron rituales especiales, que iban acompañados de canciones. El ritual principal es "rizar" la corona. Vestidas con trajes festivos, las niñas fueron al bosque, buscaron un abedul joven, doblaron las ramas de abedul y las tejieron con hierba, después de unos días cortaron el abedul, lo llevaron por el pueblo y luego lo ahogaron. en el río o lo arrojó al centeno. Las niñas tejieron un arco con las copas de dos abedules y caminaron bajo él. Luego hubo un ritual de adivinación con una corona. El tema del matrimonio y las relaciones familiares ocupa un lugar cada vez más importante en las canciones semíticas.
Día espiritual: no se puede trabajar con la tierra.
Ciclo de verano.
Los rituales del calendario iban acompañados de canciones especiales.
Semana semítica de la Trinidad: Semik: el séptimo jueves después de Pascua, Trinidad: el séptimo domingo. Las chicas, vestidas elegantemente y llevándose golosinas, fueron a "rizar" los abedules, tejiéndolos con hierba. Las vacaciones de la niña también estuvieron acompañadas de adivinación. Las niñas tejieron coronas y las arrojaron al río. La adivinación con coronas se reflejó ampliamente en las canciones interpretadas tanto durante la adivinación como sin tener en cuenta ella.
Fiesta de Ivan Kupala (Juan Bautista/Bautista) - la noche del 23 al 24 de junio. Durante las vacaciones de Kupala no ayudan a la tierra, sino que, por el contrario, intentan quitarle todo. Esta noche se recolectan hierbas medicinales. Se creía que quien encontrara el helecho podrá encontrar el tesoro. Las muchachas pusieron pañuelos sobre el rocío y luego se lavaron con ellos; rompieron escobas de abedul para el baño; los jóvenes nadaban de noche, se purificaban, saltaban sobre hogueras.
Trinidad: séptimo domingo después de Pascua. Culto al abedul. Formación de un nuevo ciclo nupcial. Formación de una capa de novias. Canciones, bailes redondos (a elección de los novios), canto de canciones únicamente sobre la Trinidad. El significado se duplica en varios niveles: en la acción, en las palabras, en la música, en un objeto. El domingo siguiente a Toitsa celebramos la despedida del invierno.
Ciclo de otoño. ( por si acaso )
Los rituales de otoño entre el pueblo ruso no eran tan ricos como los de invierno y primavera-verano. Acompañan la cosecha. Zazhinki (el comienzo de la cosecha), dozhinki u obzhinki (el final de la cosecha) iban acompañados de canciones. Pero estas canciones no tienen un carácter mágico. Están directamente relacionados con el proceso laboral. Las canciones de Dozhin son más diversas en cuanto a temas y técnicas artísticas. Hablan de la cosecha y de la costumbre de los refrescos. En las canciones previas a la cosecha hay elementos de glorificación de los anfitriones ricos que han tratado bien a los segadores.
Se creía que la cosecha debía protegerse, porque... los espíritus malignos pueden llevárselo. Colocaban gavillas en forma de cruz, hechas de ajenjo y ortigas. Striga/Perezhinakha - el espíritu del campo que recogió la cosecha.
Celebrando la primera gavilla, cocinaron las primeras gachas nuevas y las rociaron sobre el ganado y las gallinas. La última gavilla/últimas mazorcas de maíz se dejaban en el campo, no se cosechaban, se ataban en un manojo y se llamaba barba. Terminada la cosecha, las mujeres rodaron por el suelo: “Segador, segador, abandona tu trampa”.
Posteriormente, muchos rituales del calendario se convirtieron en días festivos que, además de la función ritual, también tienen una función social muy importante: unir a las personas, el ritmo de la vida.
Boleto 14. Epopeyas de la época antigua. (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danubio, Svyatogor, Volga y Mikola)
Entre las epopeyas rusas hay un grupo de obras que casi todos los folcloristas clasifican como más antiguas. La principal diferencia entre estas epopeyas es que contienen características importantes de ideas mitológicas.
1.) “Volj Vseslavyevich”. La epopeya sobre Volkh consta de 2 partes. En el primero, se le representa como un maravilloso cazador con la capacidad de transformarse en un animal, pájaro o pez. Mientras caza, consigue comida para el escuadrón. En el segundo, Volkh es el líder de una campaña en el reino indio, que conquista y destruye. La segunda parte casi desapareció, ya que su tema no se correspondía con la esencia ideológica de la epopeya rusa. Pero la primera parte fue popular entre la gente durante mucho tiempo. Los investigadores atribuyen la imagen de un cazador maravilloso a la antigüedad, pero esta imagen tenía características históricas que vinculaban la epopeya con el ciclo de Kiev, razón por la cual Likhachev y otros científicos compararon a Volkh, por ejemplo, con Oleg el Profeta. La imagen de la India es fabulosa, no histórica.
2.) Epopeyas sobre Sadko. Las epopeyas se basan en 3 tramas: Sadko recibe riqueza, Sadko compite con Novgorod, Sadko visita al rey del mar. Estas tres tramas existen por separado y en combinación. La primera trama tiene 2 versiones diferentes. Primero: Sadko caminó por el Volga durante 12 años; habiendo decidido ir a Novgorod, agradece al Volga, bajando en él pan y sal; El Volga le dio órdenes de jactarse del “glorioso lago Ilmen”; Ilmen, a su vez, lo recompensó con riquezas, aconsejándole pescar y convertir el pescado capturado en monedas. Otra versión: Sadko, un guslar pobre, va a la orilla de Ilmen, juega y el rey del mar se acerca a él y lo recompensa con riquezas. Esto expresa la opinión popular sobre el valor del arte; utopismo: el pobre se hizo rico. La segunda trama: habiendo recibido riqueza, Sadko se enorgulleció y decidió medir su riqueza con la propia Novgorod, pero fue derrotado. En una versión rara hay una trama con la victoria de Sadko. Tercera trama: Sadko se encontró en el reino submarino, el marinero se enamoró de tocar el arpa y el rey decidió quedárselo con él y casarse con la niña Chernava; pero Sadko engañó al zar con la ayuda de San Nicolás de Mozhaisk y se salvó, construyó una iglesia en honor al santo y dejó de viajar por el mar azul. Las epopeyas sobre Sadko se distinguen por la integridad de cada una de las tres partes y la intensidad dramática de la acción. Propp clasificó las "Épicas sobre Sadko" como epopeyas sobre el emparejamiento y consideró que la trama principal era "Sadko en el Rey del Mar". Belinsky vio el principal conflicto social entre Sadko y Novgorod. La fabulosidad es característica de la primera y tercera epopeya.
3.) Las epopeyas sobre Svyatogor tienen una forma especial: prosaica. Algunos científicos consideran esto una prueba de su antigüedad, otros, de su novedad. Contienen una serie de episodios: sobre el encuentro de Ilya Muromets y Svyatogor, sobre la esposa infiel de Svyatogor, sobre una bolsa con deseos terrenales. Estas epopeyas son antiguas, al igual que el tipo de héroe Svyatogor, que contiene muchas huellas míticas. Los científicos ven esta imagen como la encarnación del antiguo orden, que debe desaparecer, porque la muerte de Svyatogore es inevitable. En la epopeya sobre Svyatogor y el ataúd, primero Ilya se prueba el ataúd, pero es demasiado grande para él y Svyatogor tiene el tamaño adecuado. Cuando Ilya cubrió el ataúd con una tapa, ya no fue posible quitarlo y recibió parte del poder de Svyatogor. Propp dijo que aquí hay un cambio de dos épocas, y el héroe épico Svyatogor fue reemplazado por Ilya Muromets. Svyatogor es un héroe de una fuerza sin precedentes, pero en el episodio con la atracción terrenal que Svyatogor no puede levantar, se muestra la existencia de una fuerza aún más poderosa.
La epopeya "Volga y Mikula" es la más significativa del grupo de epopeyas sociales. Su idea principal es contrastar al campesino labrador y al príncipe. La antítesis social permitió a algunos científicos atribuir la composición de la epopeya a épocas posteriores, cuando se intensificaron los conflictos sociales, además, se atribuyó a las epopeyas de Novgorod. Pero la burla del príncipe no es muy típica de las epopeyas de Nóvgorod, y el conflicto se sitúa en el contexto de los primeros tiempos feudales. Volga va a cobrar homenaje, tiene un escuadrón valiente; Mikula no es un guerrero, sino un héroe, es poderoso y superior a todo el escuadrón del Volga, que no puede sacar su bípode del surco; El príncipe y su escuadrón no pueden alcanzar a Mikula. Pero Mikula se opone al Volga no sólo como un héroe poderoso, sino también como un hombre de trabajo; no vive de las exacciones de los campesinos, sino de su propio trabajo. Todo le resulta fácil a Mikula, obtiene una rica cosecha. El científico Sokolov vio en esto el sueño del campesinado, cansado del trabajo físico agotador. La epopeya poetiza el trabajo campesino, la imagen de Mikula es la encarnación de la fuerza de los trabajadores.
Boleto 1. Principales características del folclore.
Folklore- origen artístico
comienzo mitológico
folklorística
Al folklore se le llamaba poesía popular, pero esto no es así (no todo es poesía)
A finales del siglo XIX apareció el término. literatura popular(énfasis en la palabra - nuevamente no es la definición correcta, por ejemplo, el ritual de hacer llover - matar una rana - sin palabras)
En el siglo XX: arte popular ruso.
Principales características del folclore:
1) Oralidad (sistema oral, cultura, fenómeno) sólo en forma oral.
2) Las cartas sagradas no tienen registro escrito - una excepción
Conspiraciones escritas, cuestionarios, diarios (álbum de niñas) álbum de desmovilización
Narradores épicos (fueron cantados)
3) variabilidad
Aquellos. modificación de un texto
La desventaja es que no sabemos qué opción vino antes.
4) Localidad (todos los textos y géneros del folclore son locales)
Así, el folclore ruso es un conjunto de géneros y cada localidad tiene el suyo.
5) Folclore - cultura popular; las personas son los estratos más bajos de la población (campesinos)
· Folclore estudiantil
· Folclore del ejército
· Jóvenes/grupos informales
· Folclore blatnoy
· Folclore del soldado
· Burlatsky
· Prisioneros políticos
6) El folklore es una creatividad colectiva. El creador del folclore no es una sola persona.
7) Tipificación; La mayoría de las obras y géneros del folclore contienen motivos típicos, tramas, formas verbales y tipos de héroes.
Por ejemplo, el número 3, una hermosa doncella, héroes: todos fuertes, hermosos, ganadores.
8) Sincretismo – (“combinación”) la combinación de diferentes artes en un solo arte.
Por ejemplo, una ceremonia de boda (canciones, lamentos, llevar un árbol de Navidad (decoraron un pequeño árbol de Navidad y lo llevaron por el pueblo, como una novia con un árbol de Navidad))
Danza redonda (baile, canción, disfraz + juego)
Teatro del Pueblo: Teatro Petrushka
Lamentaciones (texto lamentado)
9) Funcionalidad
Cada género cumple una función específica. Por ejemplo, una canción de cuna servía para ritmar los movimientos mientras mecía a un niño; lamentaciones - llorar.
10) Inclusión
· El folklore incluye la memoria histórica, familiar, laboral, sonora del pueblo.
· El folclore mismo está incluido orgánicamente en la vida laboral y económica del pueblo.
folklore ruso
Folklore, traducido, significa "sabiduría popular, conocimiento popular". El folklore es arte popular, actividad artística colectiva del pueblo, que refleja su vida, opiniones e ideales, es decir. El folklore es el patrimonio cultural histórico popular de cualquier país del mundo.
Las obras del folclore ruso (cuentos de hadas, leyendas, epopeyas, canciones, cancioneros, danzas, cuentos, artes aplicadas) ayudan a recrear los rasgos característicos de la vida popular de su época.
La creatividad en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas míticas e históricas, así como los inicios del conocimiento científico. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte: la música, la danza y las artes decorativas. En ciencia esto se llama "sincretismo".
El folklore era un arte orgánicamente inherente a la vida popular. Los diferentes propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diversos temas, imágenes y estilos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, canciones rituales y de trabajo, historias mitológicas y conspiraciones. El acontecimiento decisivo que marcó la línea entre la mitología y el folclore fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se basaban en los sueños, la sabiduría y la ficción ética.
En la sociedad antigua y medieval tomó forma una epopeya heroica (sagas irlandesas, epopeyas rusas y otras). También surgieron leyendas y canciones que reflejan diversas creencias (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde aparecieron canciones históricas que representan hechos históricos reales y héroes, tal como quedaron en la memoria de la gente.
Los géneros del folclore también difieren en la forma de interpretación (solista, coro, coro y solista) y diferentes combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto y baile, narración y actuación).
Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio vida a: romances, chistes, folklore obrero y estudiantil.
Ahora ya no aparecen nuevos cuentos populares rusos, pero los antiguos todavía se cuentan y se hacen dibujos animados y largometrajes basados en ellos. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas prácticamente ya no se escuchan en vivo.
Durante miles de años, el folclore fue la única forma de creatividad entre todos los pueblos. El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres y cultura. Y algunos géneros (no sólo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado.
Cultura musical popular rusa
Existen varios puntos de vista que interpretan el folclore como cultura artística popular, como poesía oral y como un conjunto de tipos de arte popular verbal, musical, lúdico o artístico. Con toda la diversidad de formas regionales y locales, el folclore tiene características comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha conexión con el trabajo, la vida cotidiana y la transmisión de obras de generación en generación en la tradición oral.
El arte musical popular surgió mucho antes del surgimiento de la música profesional en la iglesia ortodoxa. En la vida social de la antigua Rusia, el folclore desempeñaba un papel mucho más importante que en épocas posteriores. A diferencia de la Europa medieval, la antigua Rusia no tenía un arte profesional secular. En su cultura musical se desarrolló el arte popular de la tradición oral, que incluye varios géneros, incluidos los "semiprofesionales" (el arte de los narradores, guslars, etc.).
En la época de la himnografía ortodoxa, el folclore ruso ya tenía una larga historia, un sistema establecido de géneros y medios de expresión musical. La música y el arte populares se han establecido firmemente en la vida cotidiana de las personas, reflejando las más diversas facetas de la vida social, familiar y personal.
Los investigadores creen que en el período anterior al estado (es decir, antes de que tomara forma la antigua Rusia), los eslavos orientales ya tenían un calendario y un folclore familiar bastante desarrollados, una epopeya heroica y una música instrumental.
Con la adopción del cristianismo, el conocimiento pagano (védico) comenzó a ser erradicado. Poco a poco se fue olvidando el significado de los actos mágicos que dieron lugar a tal o cual tipo de actividad popular. Sin embargo, las formas puramente externas de las fiestas antiguas resultaron ser inusualmente estables, y parte del folclore ritual continuó viviendo como si estuviera fuera de conexión con el antiguo paganismo que lo generó.
La Iglesia cristiana (no sólo en Rusia, sino también en Europa) tenía una actitud muy negativa hacia las canciones y danzas populares tradicionales, considerándolas una manifestación de pecaminosidad y seducción diabólica. Esta valoración está registrada en muchas crónicas y en decretos canónicos de la iglesia.
Las fiestas folclóricas animadas y alegres con elementos de representación teatral y con la indispensable participación de la música, cuyos orígenes deben buscarse en los antiguos rituales védicos, eran fundamentalmente diferentes de las fiestas del templo.
El área más extensa de la creatividad musical popular de la antigua Rusia es el folclore ritual, que atestigua el gran talento artístico del pueblo ruso. Nació en las profundidades de la imagen védica del mundo, la deificación de los elementos naturales. Las canciones rituales del calendario se consideran las más antiguas. Su contenido está asociado a ideas sobre el ciclo de la naturaleza y el calendario agrícola. Estos cantos reflejan las diferentes etapas de la vida de los agricultores. Formaban parte de rituales de invierno, primavera y verano que corresponden a puntos de inflexión en el cambio de estaciones. Al realizar este ritual natural (canciones, danzas), la gente creía que los dioses poderosos, las fuerzas del Amor, la Familia, el Sol, el Agua, la Madre Tierra los escucharían y nacerían niños sanos, nacería una buena cosecha, habría Ser hijo de ganado, la vida en el amor se desarrollaría y la armonía.
En Rusia se celebran bodas desde la antigüedad. Cada localidad tenía su propia costumbre de acciones nupciales, lamentos, cantos y sentencias. Pero a pesar de toda la infinita variedad, las bodas se celebraban según las mismas leyes. La realidad poética de la boda transforma lo que está sucediendo en un fantástico mundo de cuento de hadas. Así como en un cuento de hadas todas las imágenes son variadas, el ritual mismo, interpretado poéticamente, aparece como una especie de cuento de hadas. Una boda, al ser uno de los acontecimientos más importantes de la vida humana en Rusia, requería un marco festivo y solemne. Y si sientes todos los rituales y canciones, adentrándote en este fantástico mundo nupcial, podrás sentir la dolorosa belleza de este ritual. Lo que quedará detrás de escena son las ropas coloridas, la cola nupcial resonando con campanas, el coro polifónico de "cantantes" y las melodías lúgubres de lamentos, los sonidos de ceras y zumbadores, acordeones y balalaikas, pero la poesía de la boda en sí. resucita - el dolor de dejar el hogar paterno y la gran alegría del estado de ánimo festivo - Amor.
Uno de los géneros rusos más antiguos son las canciones de baile circular. En Rusia, se celebraron bailes redondos durante casi todo el año: Kolovorot (Año Nuevo), Maslenitsa (despedida del invierno y bienvenida a la primavera), Semana Verde (bailes redondos de niñas alrededor de abedules), Yarilo (hogueras sagradas), Ovsen ( fiestas de la cosecha). Los bailes-juegos y los bailes-procesiones eran comunes. Inicialmente, los cantos de danza circular formaban parte de los rituales agrícolas, pero con el paso de los siglos se fueron independizando, aunque en muchos de ellos se conservaron imágenes del trabajo:
¡Y sembramos y sembramos mijo!
¡Oh, Lado, sembraron, sembraron!
Las canciones de baile que han sobrevivido hasta el día de hoy acompañaron los bailes de hombres y mujeres. Hombres - fuerza personificada, coraje, coraje, mujeres - ternura, amor, majestuosidad.
A lo largo de los siglos, la epopeya musical comienza a reponerse con nuevos temas e imágenes. Nacen epopeyas épicas que cuentan sobre la lucha contra la Horda, sobre viajes a países lejanos, sobre el surgimiento de los cosacos y los levantamientos populares.
La memoria de la gente ha conservado durante siglos muchas hermosas canciones antiguas. En el siglo XVIII, durante la formación de géneros seculares profesionales (ópera, música instrumental), el arte popular se convirtió por primera vez en objeto de estudio e implementación creativa. La actitud educativa hacia el folclore fue expresada vívidamente por el notable escritor, el humanista A. N. Radishchev, en las sentidas líneas de su "Viaje de San Petersburgo a Moscú": "Quien conoce las voces de las canciones populares rusas admite que hay algo en ellas que significa dolor espiritual... En ellos encontrarás la formación del alma de nuestro pueblo”. En el siglo XIX, la valoración del folclore como “educación del alma” del pueblo ruso se convirtió en la base de la estética de la escuela de compositores desde Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, hasta Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov y la canción popular en sí fueron una de las fuentes de la formación del pensamiento nacional ruso.
Canciones populares rusas de los siglos XVI al XIX: "como el espejo dorado del pueblo ruso"
Las canciones populares grabadas en varias partes de Rusia son un monumento histórico a la vida del pueblo, pero también una fuente documental que captura el desarrollo del pensamiento creativo popular de su época.
La lucha contra los tártaros, los disturbios campesinos: todo esto dejó una huella en las tradiciones de las canciones populares de cada zona específica, empezando por las epopeyas, las canciones históricas y las baladas. Como, por ejemplo, la balada sobre Ilya Muromets, que está asociada con el río Nightingale, que fluye en el área de Yazykovo, hubo una lucha entre Ilya Muromets y Nightingale the Robber, que vivía en estas partes.
Se sabe que la conquista del Kanato de Kazán por Iván el Terrible jugó un papel en el desarrollo del arte popular oral; las campañas de Iván el Terrible marcaron el comienzo de la victoria final sobre el yugo tártaro-mongol, que liberó a muchos miles de prisioneros rusos. del cautiverio. Las canciones de esta época se convirtieron en el prototipo de la épica "Canción sobre Ivan Tsarevich" de Lermontov, una crónica de la vida de las personas, y A.S. Pushkin utilizó arte popular oral en sus obras: canciones rusas y cuentos de hadas rusos.
En el Volga, cerca del pueblo de Undory, hay un cabo llamado Stenka Razin; Allí se cantaban canciones de aquella época: “En la estepa, estepa de Saratov”, “Lo teníamos en la Santa Rus”. Acontecimientos históricos de finales del siglo XVII - principios del XVIII. capturado en la recopilación sobre las campañas de Pedro I y sus campañas de Azov, sobre la ejecución de los arqueros: "Es como caminar por el mar azul", "Un joven cosaco camina por el Don".
Con las reformas militares de principios del siglo XVIII aparecieron nuevas canciones históricas, que ya no eran líricas, sino épicas. Las canciones históricas conservan las imágenes más antiguas de la epopeya histórica, canciones sobre la guerra ruso-turca, sobre el reclutamiento y la guerra con Napoleón: “El ladrón francés se jactaba de tomar Rusia”, “No hagas ruido, madre de roble verde. "
En esta época se conservaron las epopeyas sobre "Surovets Suzdalets", sobre "Dobrynya y Alyosha" y un cuento de hadas muy raro de Gorshen. También en las obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov se utilizaron canciones y cuentos populares épicos rusos. Se han conservado las antiguas tradiciones de los juegos folclóricos, las momias y la cultura escénica especial del folclore ruso.
Arte del teatro popular ruso
El drama popular ruso y el arte teatral popular en general son el fenómeno más interesante y significativo de la cultura nacional rusa.
Los juegos y representaciones dramáticas de finales del siglo XVIII y principios del XX formaban parte orgánica de la vida popular festiva, ya fueran reuniones rurales, cuarteles de soldados y fábricas o puestos de feria.
La geografía de distribución del drama popular es extensa. Los coleccionistas de nuestros días han descubierto "hogares" teatrales únicos en las regiones de Yaroslavl y Gorky, en los pueblos rusos de Tataria, en Vyatka y Kama, en Siberia y los Urales.
El drama popular, contrariamente a la opinión de algunos científicos, es un producto natural de la tradición folclórica. Comprimió la experiencia creativa acumulada por decenas de generaciones de los estratos más amplios del pueblo ruso.
En las ferias urbanas y posteriormente rurales, se instalaron carruseles y stands, en cuyo escenario se representaban representaciones sobre temas fabulosos e históricos nacionales. Las representaciones vistas en las ferias no pudieron influir completamente en los gustos estéticos de la gente, pero ampliaron su repertorio de cuentos y canciones. Los préstamos populares y teatrales determinaron en gran medida la originalidad de las tramas del drama popular. Sin embargo, se "recostan" sobre las antiguas tradiciones de juego de los juegos populares, disfrazándose, es decir, sobre la cultura escénica especial del folclore ruso.
Generaciones de creadores e intérpretes de dramas populares han desarrollado ciertas técnicas para trazar tramas, caracterizaciones y estilos. Los dramas populares desarrollados se caracterizan por fuertes pasiones y conflictos insolubles, continuidad y velocidad de acciones sucesivas.
Un papel especial en el drama popular lo desempeñan las canciones interpretadas por los héroes en diferentes momentos o sonadas en coro, como comentarios sobre eventos en curso. Las canciones fueron una especie de elemento emocional y psicológico de la actuación. Se representaban mayoritariamente en fragmentos, revelando el significado emocional de la escena o el estado del personaje. Se requerían canciones al principio y al final de la actuación. El repertorio de canciones de los dramas populares se compone principalmente de canciones originales del siglo XIX y principios del XX, populares en todos los estratos de la sociedad. Estas son las canciones de los soldados "El zar blanco ruso se fue", "Malbruk se fue de campaña", "Alabado sea, alabanza, héroe" y los romances "Caminé por los prados por la noche", "Estoy la partida hacia el desierto”, “Lo que está nublado, el claro amanecer” y muchos otros.
Géneros tardíos del arte popular ruso - festividades
El apogeo de las festividades se produjo en los siglos XVII y XIX, aunque ciertos tipos y géneros de arte popular, que eran una parte indispensable de la feria y de la plaza festiva de la ciudad, se crearon y existieron activamente mucho antes de estos siglos y continúan, a menudo en un forma transformada, para existir hasta el día de hoy. Se trata de teatro de marionetas, diversión de osos, en parte bromas de comerciantes y muchos espectáculos de circo. Otros géneros nacieron en el recinto ferial y desaparecieron cuando terminaron las fiestas. Se trata de monólogos cómicos de ladrones de casetas, ladrones, representaciones de teatros de casetas, diálogos de payasos de perejil.
Habitualmente, durante las celebraciones y ferias, en los lugares tradicionales se levantaban pueblos enteros de diversión con casetas, carruseles, columpios y carpas, en los que se vendía desde grabados populares hasta pájaros cantores y dulces. En invierno, se añadieron montañas de hielo, cuyo acceso era completamente gratuito, y pasear en trineo desde una altura de 10 a 12 m brindaba un placer incomparable.
Con toda la diversidad y diversidad, la fiesta folclórica de la ciudad fue percibida como algo integral. Esta integridad fue creada por la atmósfera específica de la plaza festiva, con su libertad de expresión, familiaridad, risas desenfrenadas, comida y bebida; igualdad, diversión, percepción festiva del mundo.
La propia plaza festiva asombró con su increíble combinación de todo tipo de detalles. En consecuencia, exteriormente era un caos colorido y ruidoso. Ropa brillante y abigarrada de caminantes, trajes llamativos e inusuales de "artistas", letreros llamativos de casetas, columpios, carruseles, tiendas y tabernas, artesanías que brillan con todos los colores del arco iris y el sonido simultáneo de organillos, flautas, flautas, Tambores, exclamaciones, canciones, gritos de comerciantes, carcajadas de los chistes de los “abuelos bobos” y payasos: todo se fusionó en un solo espectáculo de fuegos artificiales de feria, que fascinó y divirtió.
Las grandes y conocidas fiestas “bajo las montañas” y “bajo los columpios” atrajeron a muchos artistas invitados de Europa (muchos de ellos propietarios de casetas, panoramas) e incluso de países del sur (magos, domadores de animales, hombres fuertes, acróbatas y otros). . Los discursos extranjeros y las curiosidades extranjeras eran algo común en las festividades metropolitanas y las grandes ferias. Está claro por qué el espectacular folklore de la ciudad a menudo aparecía como una especie de mezcla de “Nizhny Novgorod y francés”.
La base, el corazón y el alma de la cultura nacional rusa es el folklore ruso, este es el tesoro, esto es lo que ha llenado al pueblo ruso desde adentro desde la antigüedad, y esta cultura popular interna rusa finalmente dio origen a toda una galaxia de grandes escritores rusos. , compositores, artistas, científicos de los siglos XVII-XIX, militares, filósofos, a quienes el mundo entero conoce y respeta:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A. S., Karamzin N.M., Dostoievski F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N. , Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsio lkovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., hay miles de ellos, cuales, uno De una manera u otra, todo el mundo terrenal lo sabe. Estos son pilares mundiales que surgieron de la cultura popular rusa.
Pero en 1917, se hizo un segundo intento en Rusia de romper la conexión de los tiempos, de interrumpir la herencia cultural rusa de las generaciones antiguas. El primer intento se hizo en los años del bautismo de Rusia. Pero no fue un éxito total, ya que el poder del folclore ruso se basaba en la vida de la gente, en su cosmovisión natural védica. Pero ya en los años sesenta del siglo XX, el folclore ruso comenzó a ser reemplazado gradualmente por los géneros pop populares de pop, disco y, como dicen ahora, chanson (folclore de ladrones de prisiones) y otros tipos de artes de estilo soviético. Pero en los años 90 se asestó un golpe especial. Se prohibió en secreto incluso pronunciar la palabra "ruso", supuestamente esta palabra significaba incitar al odio nacional. Esta situación continúa hasta el día de hoy.
Y ya no había un solo pueblo ruso, los dispersaron, los emborracharon y empezaron a destruirlos a nivel genético. Ahora en Rusia hay un espíritu no ruso de uzbecos, tayikos, chechenos y todos los demás habitantes de Asia y Medio Oriente, y en el Lejano Oriente hay chinos, coreanos, etc., y la ucranización activa y global de Rusia es teniendo lugar en todas partes.
La obra de Nekrasov, sin duda, está estrechamente relacionada con Rusia y el pueblo ruso. Sus obras transmiten ideas profundamente morales.
El poema "Quién vive bien en Rusia" es una de las mejores obras del autor. Trabajó en ello durante quince años, pero nunca lo completó. En el poema, Nekrasov se volvió hacia la Rusia posterior a la reforma y mostró los cambios que tuvieron lugar en el país durante este período.
La peculiaridad del poema "Quién vive bien en Rusia" es que el autor describe la vida de las personas tal como es. No embellece ni exagera cuando habla de las dificultades de la vida de los campesinos.
La trama del poema es en muchos aspectos similar a un cuento popular sobre la búsqueda de la verdad y la felicidad. En mi opinión, Nekrasov recurre a esa trama porque percibe cambios en la sociedad, el despertar de la conciencia campesina.
La similitud con las obras de arte popular oral se puede rastrear ya al comienzo del poema. Comienza con un comienzo peculiar:
En que año - calcular
¿Adivina qué tierra?
En la acera
Siete hombres se reunieron...
Es importante señalar que principios similares eran característicos de los cuentos populares y epopeyas rusos. Pero también hay signos populares en el poema que, en mi opinión, ayudan a imaginar mejor el mundo campesino, la cosmovisión de los campesinos, su actitud hacia la realidad circundante:
¡Kukui! ¡Cuco, cuco!
El pan empezará a picar,
Te ahogarás con una mazorca de maíz.
¡No te volverás loco!
Podemos decir que el arte popular oral está estrechamente relacionado con la vida del pueblo. En los momentos más felices de sus vidas y en los momentos más difíciles, los campesinos recurren a cuentos, refranes, refranes y signos populares:
Suegra
Sirvió de señal.
Ella le dijo a los vecinos
Que estaba provocando problemas.
¿Con que? una camisa limpia
Lo usé el día de Navidad.
Los acertijos también se encuentran a menudo en el poema. Hablar misteriosamente, en acertijos, ha sido común entre la gente común desde la antigüedad, ya que era una especie de atributo de un hechizo mágico. Por supuesto, más tarde los acertijos perdieron este propósito, pero el amor por ellos y la necesidad por ellos era tan fuerte que ha sobrevivido hasta el día de hoy:
nadie lo vio
Y todo el mundo ha oído,
Sin cuerpo, pero vive,
Sin lengua, grita.
En "Quién vive bien en Rusia" hay muchas palabras con sufijos diminutivos:
Como un pez en un mar azul
¡Te escaparás! como un ruiseñor
¡Saldrás volando del nido!
Esta obra también se caracteriza por constantes epítetos y comparaciones:
Pico de nariz como el de un halcón.
El bigote es gris y largo.
Y - ojos diferentes:
Uno sano brilla
Y el de la izquierda está nublado, nublado,
¡Como un centavo de hojalata!
Así, el autor recurre al retrato, pero al mismo tiempo crea una imagen similar a la de un personaje de cuento de hadas, ya que aquí predominan los rasgos fantásticos.
La forma de participios cortos también le da al poema su carácter nacional:
Los campos están sin terminar,
Los cultivos están sin sembrar,
No hay rastro de orden.
Las características del retrato están construidas en el poema de tal manera que al lector le resulta fácil dividir todos los personajes del poema en positivos y negativos. Por ejemplo, Nekrasov compara a los campesinos con la tierra rusa. Y los terratenientes se muestran desde una perspectiva satírica y se les asocia con malvados personajes de cuentos de hadas.
La personalidad de los personajes también se revela a través de su discurso. Entonces, los campesinos hablan un lenguaje sencillo y verdaderamente popular. Sus palabras son sinceras y emotivas. Este es, por ejemplo, el discurso de Matryona Timofeevna:
Las claves de la felicidad de la mujer,
Desde nuestro libre albedrío,
Abandonado, perdido...
El discurso de los terratenientes es menos emotivo, pero muy seguro de sí mismos:
¡La ley es mi deseo!
¡El puño es mi policía!
El golpe es chispeante
El golpe es desgarrador,
¡Golpea el pómulo!
Nekrasov cree que vendrán tiempos mejores para el pueblo ruso. Sin duda, es difícil sobreestimar la importancia del poema "Quién vive bien en Rusia".
El término "folclore" (traducido como "sabiduría popular") fue introducido por primera vez por el científico inglés W.J. Toms en 1846. Al principio, este término abarcaba toda la cultura espiritual (creencias, danzas, música, tallado en madera, etc.) y, a veces, material (vivienda, vestimenta) del pueblo. En la ciencia moderna no existe unidad en la interpretación del concepto de "folclore". A veces se utiliza en su significado original: una parte integral de la vida popular, estrechamente entrelazada con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX. El término también se utiliza con un significado más restringido y específico: arte popular verbal.
Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formación del habla humana en el Paleolítico superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con la actividad laboral humana y reflejaba ideas religiosas, míticas e históricas, así como los inicios del conocimiento científico. Las acciones rituales, a través de las cuales el hombre primitivo buscaba influir en las fuerzas de la naturaleza, el destino, iban acompañadas de palabras: se pronunciaban hechizos y conspiraciones, se dirigían diversas peticiones o amenazas a las fuerzas de la naturaleza. El arte de la palabra estaba estrechamente relacionado con otros tipos de arte primitivo: la música, la danza y las artes decorativas. En ciencia esto se llama “sincretismo primitivo”. Aún se pueden ver rastros de ello en el folclore.
El científico ruso A. N. Veselovsky creía que los orígenes de la poesía se encuentran en los rituales populares. La poesía primitiva, según su concepto, era originalmente una canción coral acompañada de baile y pantomima. Al principio, el papel de la palabra era insignificante y estaba enteramente subordinado al ritmo y a las expresiones faciales. El texto fue improvisado según la representación hasta adquirir un carácter tradicional.
A medida que la humanidad acumuló experiencias de vida cada vez más significativas que debían transmitirse a las generaciones posteriores, aumentó el papel de la información verbal. La separación de la creatividad verbal en una forma de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore.
El folklore era un arte verbal orgánicamente inherente a la vida popular. Los diferentes propósitos de las obras dieron lugar a géneros, con sus diversos temas, imágenes y estilos. En la antigüedad, la mayoría de los pueblos tenían tradiciones tribales, canciones rituales y de trabajo, historias mitológicas y conspiraciones. El acontecimiento decisivo que marcó la línea entre la mitología y el folclore fue la aparición de los cuentos de hadas, cuyas tramas se percibieron como ficción.
En la sociedad antigua y medieval, tomó forma una epopeya heroica (sagas irlandesas, kirguís Manás, epopeyas rusas, etc.). También surgieron leyendas y canciones que reflejan creencias religiosas (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde aparecieron canciones históricas que representan hechos históricos reales y héroes, tal como quedaron en la memoria de la gente. Si las letras rituales (ritos que acompañan al calendario y los ciclos agrícolas, rituales familiares asociados con el nacimiento, la boda, la muerte) se originaron en la antigüedad, las letras no rituales, con su interés en la persona común, aparecieron mucho más tarde. Sin embargo, con el tiempo, la frontera entre poesía ritual y no ritual se borra. Así, en una boda se cantan cancioncillas, mientras que al mismo tiempo algunas de las canciones nupciales pasan a formar parte del repertorio no ritual.
Los géneros del folclore también difieren en la forma de interpretación (solista, coro, coro y solista) y diversas combinaciones de texto con melodía, entonación, movimientos (canto, canto y baile, narración, actuación, etc.)
Con los cambios en la vida social de la sociedad, surgieron nuevos géneros en el folclore ruso: canciones de soldados, cocheros y barcazas. El crecimiento de la industria y las ciudades dio origen a romances, chistes, folclore obrero, escolar y estudiantil.
En el folclore existen géneros productivos en cuyas profundidades pueden aparecer nuevas obras. Ahora bien, se trata de cancioneros, refranes, canciones urbanas, chistes y muchos tipos de folclore infantil. Hay géneros que son improductivos, pero siguen existiendo. Por lo tanto, no aparecen nuevos cuentos populares, pero sí se cuentan los antiguos. También se cantan muchas canciones antiguas. Pero las epopeyas y las canciones históricas prácticamente ya no se escuchan en vivo.
La ciencia del folclore folclórico clasifica todas las obras de creatividad verbal popular, incluidas las literarias, en uno de tres géneros: épica, lírica y dramática.
Durante miles de años, el folklore fue la única forma de creatividad poética entre todos los pueblos. Pero con la aparición de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la poesía oral se generalizó no sólo entre los trabajadores, sino también entre los estratos superiores de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo surgido en un determinado entorno social, una obra podría convertirse en propiedad nacional.
Autor colectivo. El folklore es un arte colectivo. Cada obra de arte popular oral no sólo expresa los pensamientos y sentimientos de grupos específicos, sino que también se crea y difunde colectivamente. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que los individuos no desempeñaran ningún papel. Maestros talentosos no solo mejoraron o adaptaron los textos existentes a nuevas condiciones, sino que a veces también crearon canciones, cancioneros y cuentos de hadas que, de acuerdo con las leyes del arte popular oral, se difundieron sin el nombre del autor. Con la división social del trabajo, surgieron profesiones únicas relacionadas con la creación e interpretación de obras poéticas y musicales (antiguos rapsodas griegos, guslars rusos, kobzars ucranianos, akyns kirguís, ashugs azerbaiyanos, chansonniers franceses, etc.).
En el folclore ruso de los siglos XVIII y XIX. no hubo una profesionalización desarrollada de los cantantes. Los narradores, cantantes y narradores siguieron siendo campesinos y artesanos. Algunos géneros de poesía popular estaban muy extendidos. Interpretar otras requería cierta formación, un don musical o actoral especial.
El folklore de cada nación es único, al igual que su historia, costumbres y cultura. Por lo tanto, las epopeyas y las cancioncillas son inherentes únicamente al folclore ruso, las dumas al ucraniano, etc. Algunos géneros (no sólo canciones históricas) reflejan la historia de un pueblo determinado. La composición y forma de los cantos rituales son diferentes; pueden programarse para que coincidan con períodos del calendario agrícola, pastoral, de caza o pesca, y entrar en diversas relaciones con los rituales de las religiones cristiana, musulmana, budista u otras. Por ejemplo, la balada entre los escoceses ha adquirido claras diferencias de género, mientras que entre los rusos se acerca a una canción lírica o histórica. Entre algunos pueblos (por ejemplo, los serbios), los lamentos rituales poéticos son comunes, mientras que entre otros (incluidos los ucranianos) existían en forma de simples exclamaciones prosaicas. Cada nación tiene su propio arsenal de metáforas, epítetos y comparaciones. Así, el proverbio ruso “El silencio es oro” corresponde al japonés “El silencio son flores”.
A pesar del brillante colorido nacional de los textos folclóricos, muchos motivos, imágenes e incluso tramas son similares entre diferentes pueblos. Así, un estudio comparativo de las tramas del folclore europeo llevó a los científicos a la conclusión de que aproximadamente dos tercios de las tramas de los cuentos de hadas de cada nación tienen paralelos en los cuentos de otras nacionalidades. Veselovsky llamó a tales tramas "errantes", creando la "teoría de las tramas errantes", que fue criticada repetidamente por la crítica literaria marxista.
Para los pueblos con un pasado histórico común y que hablan lenguas afines (por ejemplo, el grupo indoeuropeo), tales similitudes pueden explicarse por un origen común. Esta similitud es genética. Las características similares en el folclore de pueblos que pertenecen a diferentes familias lingüísticas, pero que han estado en contacto durante mucho tiempo (por ejemplo, rusos y finlandeses), se explican mediante préstamos. Pero incluso en el folclore de pueblos que viven en diferentes continentes y probablemente nunca se comunicaron, hay temas, tramas y personajes similares. Así, un cuento de hadas ruso habla de un pobre inteligente que, a pesar de todos sus trucos, lo metieron en un saco y está a punto de ahogarse, pero él, después de haber engañado al maestro o al sacerdote (dicen, enormes bancos de hermosos caballos pasta bajo el agua), lo mete en el saco en lugar de a él mismo. La misma trama se puede encontrar en los cuentos de hadas de los pueblos musulmanes (historias sobre Haju Nasreddin), tanto entre los pueblos de Guinea como entre los habitantes de la isla de Mauricio. Estas obras surgieron de forma independiente. Esta similitud se llama tipológica. En la misma etapa de desarrollo, se desarrollan creencias y rituales similares, formas de vida familiar y social. Y, por tanto, coinciden tanto los ideales como los conflictos: la oposición entre pobreza y riqueza, inteligencia y estupidez, trabajo duro y pereza, etc.
Boca a boca. El folclore se almacena en la memoria del pueblo y se reproduce oralmente. El autor de un texto literario no tiene que comunicarse directamente con el lector, sino que una obra folclórica se representa en presencia de los oyentes.
Incluso el mismo narrador, voluntaria o involuntariamente, cambia algo en cada actuación. Además, el siguiente intérprete transmite el contenido de forma diferente. Y por miles de labios pasan cuentos de hadas, canciones, epopeyas, etc. Los oyentes no sólo influyen en el intérprete de cierta manera (en ciencia esto se llama retroalimentación), sino que a veces ellos mismos se involucran en la interpretación. Por tanto, cada obra de arte popular oral tiene muchas variantes. Por ejemplo, en una versión del cuento de hadas. princesa rana El príncipe obedece a su padre y se casa con la rana sin más discusiones. Y en otro quiere dejarla. En diferentes cuentos de hadas, la rana ayuda al prometido a completar las tareas del rey, que tampoco son iguales en todas partes. Incluso géneros como las epopeyas, las canciones y las cancioncillas, donde existe un principio restrictivo importante: el ritmo, la melodía, tienen excelentes opciones. Aquí, por ejemplo, hay una canción grabada en el siglo XIX. en la provincia de Arkhangelsk:
Querido ruiseñor,
Puedes volar a todas partes:
Vuela a países felices,
Vuela a la gloriosa ciudad de Yaroslavl...
Por los mismos años en Siberia cantaban la misma melodía:
Eres mi pequeña querida
Puedes volar a todas partes
Volar a países extranjeros,
A la gloriosa ciudad de Yeruslan...
No sólo en diferentes territorios, sino también en diferentes épocas históricas, la misma canción podía interpretarse con variaciones. Así, las canciones sobre Iván el Terrible se convirtieron en canciones sobre Pedro I.
Para recordar y volver a contar o cantar alguna obra (a veces bastante voluminosa), la gente ha desarrollado técnicas que han sido pulidas a lo largo de siglos. Crean un estilo especial que distingue el folclore de los textos literarios. Muchos géneros folclóricos tienen un origen común. Entonces, el narrador popular sabía de antemano cómo empezar el cuento. En algún reino, en algún estado.... o Vivió una vez.... La epopeya a menudo comenzaba con las palabras Como en la gloriosa ciudad de Kiev.... En algunos géneros también se repiten los finales. Por ejemplo, las epopeyas suelen terminar así: Aquí cantan su gloria.... Un cuento de hadas casi siempre termina con una boda y una fiesta con un dicho Estuve allí, bebí cerveza con miel, me corría por el bigote, pero no me llegaba a la boca. o Y comenzaron a vivir y vivir y hacer el bien..
También se encuentran en el folclore otras repeticiones muy variadas. Se pueden repetir palabras sueltas: Más allá de la casa, más allá de la de piedra, // Más allá del jardín, el jardín verde, o el comienzo de líneas: Al amanecer amaneció, // Al amanecer ya era la mañana.
Se repiten líneas enteras y, a veces, varias líneas:
Caminando por el Don, caminando por el Don,
Un joven cosaco camina por el Don,
Un joven cosaco camina por el Don,
Y la doncella llora, y la doncella llora,
Y la doncella llora sobre el rápido río,
Y la doncella llora sobre el río rápido.
En las obras de arte popular oral se repiten no solo palabras y frases, sino también episodios completos. Las epopeyas, los cuentos de hadas y las canciones se construyen sobre la triple repetición de episodios idénticos. Entonces, cuando los Kaliki (cantantes errantes) curan a Ilya Muromets, le dan una “bebida de miel” para beber tres veces: después de la primera vez siente falta de fuerzas, después de la segunda siente exceso, y solo después de beber el La tercera vez recibe tanta fuerza como la necesita.
En todos los géneros del folclore existen los llamados pasajes comunes o típicos. En los cuentos de hadas el movimiento rápido de un caballo: El caballo corre la tierra tiembla. La “cortesía” (cortesía, buenos modales) del héroe épico siempre se expresa mediante la fórmula: Puso la cruz de manera escrita, pero se inclinó de manera erudita.. Hay fórmulas de belleza Ni puedo decirlo en un cuento de hadas, ni describirlo con un bolígrafo.. Las fórmulas de comando se repiten: ¡Párate delante de mí como una hoja ante la hierba!
Se repiten definiciones, los llamados epítetos constantes, que están indisolublemente ligados a la palabra que se define. Entonces, en el folclore ruso el campo siempre está limpio, el mes es claro, la doncella es roja (krasna), etc.
Otras técnicas artísticas también ayudan con la comprensión auditiva. Por ejemplo, la llamada técnica de reducción gradual de imágenes. Aquí está el comienzo de la canción popular:
Era una ciudad gloriosa en Cherkassk,
Allí se construyeron nuevas tiendas de piedra,
En las tiendas las mesas son todas de roble,
Una joven viuda está sentada a la mesa.
Un héroe también puede destacarse por el contraste. En una fiesta en el Príncipe Vladimir:
Y cómo todos se sientan aquí, beben, comen y se jactan,
Pero sólo uno se sienta, no bebe, no come, no come...
En el cuento de hadas, dos hermanos son inteligentes y el tercero (el personaje principal, el ganador) es un tonto por el momento.
A ciertos personajes del folclore se les asignan cualidades estables. Entonces, el zorro siempre es astuto, la liebre es cobarde y el lobo es malvado. Hay ciertos símbolos en la poesía popular: la alegría del ruiseñor, la felicidad; pena de cuco, desgracia, etc.
Según los investigadores, del veinte al ochenta por ciento del texto se compone de material ya preparado que no es necesario memorizar.
Folclore, literatura, ciencia. La literatura apareció mucho más tarde que el folclore y siempre, en un grado u otro, utilizó su experiencia: temas, géneros, técnicas, diferentes en diferentes épocas. Así, las tramas de la literatura antigua se basan en mitos. Los cuentos de hadas, canciones y baladas del autor aparecen en la literatura europea y rusa. El lenguaje literario se enriquece constantemente con el folclore. De hecho, en las obras de arte popular oral hay muchas palabras antiguas y dialectales. Con la ayuda de sufijos entrañables y prefijos de uso libre, se crean nuevas palabras expresivas. La niña está triste: Vosotros sois mis padres, mis destructores, mis matadores.... El chico se queja: ¡Tú, mi querida rueda genial, me has hecho girar la cabeza!. Poco a poco, algunas palabras van entrando en el discurso coloquial y luego literario. No es casualidad que Pushkin instara: "Lean cuentos populares, jóvenes escritores, para ver las propiedades de la lengua rusa".
Las técnicas folclóricas se utilizaron especialmente en obras sobre el pueblo y para el pueblo. Por ejemplo, en el poema de Nekrasov. ¿Quién puede vivir bien en Rusia? numerosas y variadas repeticiones (situaciones, frases, palabras); sufijos diminutivos.
Al mismo tiempo, las obras literarias penetraron en el folclore e influyeron en su desarrollo. Los rubai de Hafiz y Omar Khayyam, algunos cuentos rusos del siglo XVII y algunos cuentos rusos del siglo XVII se distribuyeron como obras de arte popular oral (sin el nombre del autor y en varias versiones). Prisionero Y Mantón negro Pushkin, comienzo Korobéinikov Nekrásova ( Oh, la caja está llena, llena, // Hay chintz y brocado. // Ten piedad, cariño, // Bien hecho el hombro...) y mucho más. Incluyendo el comienzo del cuento de hadas de Ershov. El caballito jorobado, que se convirtió en el origen de muchos cuentos populares:
Detrás de las montañas, detrás de los bosques,
Más allá de los anchos mares
Contra el cielo en la tierra
Vivía un anciano en un pueblo..
El poeta M. Isakovsky y el compositor M. Blanter escribieron una canción. Katyusha (Los manzanos y los perales estaban floreciendo...). La gente la cantó, y alrededor de cien diferentes Katyusha. Entonces, durante la Gran Guerra Patria cantaron: Los manzanos y los perales no florecen aquí..., Los nazis quemaron manzanos y perales.... La niña Katyusha se convirtió en enfermera en una canción, partidista en otra y operadora de comunicaciones en una tercera.
A finales de la década de 1940, tres estudiantes, A. Okhrimenko, S. Christie y V. Shreiberg, compusieron una canción cómica:
En una familia antigua y noble.
Lev Nikolaevich Tolstoi vivió
No comió ni pescado ni carne,
Caminé descalzo por los callejones.
Era imposible imprimir tales poemas en ese momento y se distribuían oralmente. Cada vez se empezaron a crear más versiones nuevas de esta canción:
Gran escritor soviético
Lev Nikolaevich Tolstoi,
No comió pescado ni carne.
Caminé descalzo por los callejones.
Bajo la influencia de la literatura, apareció la rima en el folclore (todas las cancioncillas riman, hay rima en canciones populares posteriores), división en estrofas. Bajo la influencia directa de la poesía romántica ( ver también ROMANTICISMO), en particular las baladas, surgió un nuevo género de romance urbano.
La poesía popular oral es estudiada no sólo por eruditos literarios, sino también por historiadores, etnógrafos y expertos culturales. Desde la antigüedad, antes de la alfabetización, el folclore es a menudo la única fuente que ha transmitido cierta información hasta nuestros días (de forma velada). Entonces, en un cuento de hadas, el novio recibe una esposa por algunos méritos y hazañas, y la mayoría de las veces se casa no en el reino donde nació, sino en aquel de donde es su futura esposa. Este detalle de un cuento de hadas, nacido en la antigüedad, sugiere que en aquellos días una esposa era tomada (o secuestrada) de otra familia. El cuento de hadas también contiene ecos del antiguo rito de iniciación: la dedicación de los niños a hombres. Este ritual solía realizarse en el bosque, en una casa de “hombres”. Los cuentos de hadas suelen mencionar una casa en el bosque habitada por hombres.
El folclore de los últimos tiempos es la fuente más importante para estudiar la psicología, la cosmovisión y la estética de un pueblo en particular.
En Rusia a finales del siglo XX y principios del XXI. Ha aumentado el interés por el folclore del siglo XX y por aquellos aspectos del mismo que no hace mucho permanecían fuera de los límites de la ciencia oficial. (broma política, algunas cancioncillas, folklore del Gulag). Sin estudiar este folclore, la idea de la vida del pueblo en la era del totalitarismo resultará inevitablemente incompleta y distorsionada.
Lyudmila Polikóvskaya
Azadovsky M.K. Historia del folclore ruso. vol., 12. M., 19581963
Azadovsky M.K. Artículos sobre literatura sobre folklore.. Moscú, 1960.
Meletinsky E.M. Origen de la epopeya heroica(formas tempranas y monumentos históricos). Moscú, 1963.
Bogatyrev P.G. Cuestiones en la teoría del arte popular.. Moscú, 1971.
Propp V.Ya. Folclore y realidad. Moscú, 1976.
Bajtín V.S. De las epopeyas a las rimas para contar. Historias sobre folklore. L., 1988
Veselovsky A.N. Poética histórica. M., 1989
Buslaev F.I. Épica popular y mitología.. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folclore de Occidente y Oriente: ensayos históricos y comparados.. M., 2004
Encuentre "FOLCLORE" en
El concepto de género folclórico. El conjunto de principios que permite, en una situación determinada, construir un enunciado de cierto tipo se denomina género folclórico (para algo similar, ver B.N. Putilov). Las unidades de formación de un género folclórico, si el género es un conjunto de obras folclóricas, son enunciados completos, como unidades de comunicación verbal. A diferencia de las unidades del habla (palabras y oraciones), un enunciado tiene un destinatario, una expresión y un autor. La composición y el estilo de la declaración dependen de estas características.
Los textos folclóricos se analizan en los siguientes aspectos:
-situación social que provocó la declaración
-la intención del hablante
-Características sociales básicas del hablante.
-actitudes ideológicas/mentales
-el objetivo perseguido por el hablante
-caracterización de la relación entre el hecho del mensaje y el hecho mismo
-reacción de respuesta
-medios lingüísticos para crear enunciados(Adonyeva S.B. “Pragmática…”)
El género es un conjunto de obras unidas por un sistema poético común, el uso cotidiano de formas interpretativas y una estructura musical. Propp nos limitamos a la poesía narrativa y lírica. La poesía dramática, así como cancioneros, refranes, refranes, acertijos y conspiraciones, pueden ser objeto de otra obra.
Propp divide la narración en poesía
Prosaico y
Poético
La prosa popular es una de las áreas del arte popular.
Identifica los rastros de géneros y especies.
cuento de hadas: ni el intérprete ni el oyente creen en lo que se cuenta (Belinsky) esto es muy importante porque en otros casos hay intentos de transmitir la realidad, pero aquí es ficción deliberada
Cuentos de hadas
Según la definición de Propp, se distinguen por una composición completamente clara, por sus características estructurales, por su, por así decirlo, sintaxis, establecida científicamente con absoluta precisión, que se analiza con más detalle en la Morfología de los cuentos de hadas y en el billete sobre los cuentos de hadas.
Los acumulativos se construyen sobre múltiples repeticiones de todo, creando montones y referencias. Tienen una composición especial, un estilo, un lenguaje rico y colorido, gravitan hacia el ritmo y la rima.
Para otros tipos de cuentos de hadas, excepto los mágicos y acumulativos, no se ha estudiado la composición y aún no es posible determinarlos y dividirlos sobre esta base. Probablemente no tengan unidad de composición. Si esto es así, entonces se debe elegir algún otro principio como base para una mayor sistematización. Este principio, que tiene importancia científica y cognitiva, puede determinarse por el carácter de los personajes.
Inmediatamente recordamos el debate al comienzo de Morfología de un cuento de hadas, donde la historia trata sobre Afanasyev y su clasificación según la cual nadie clasifica, pero existe. De esto obtenemos 1 dígito
cuentos de hadas sobre animales
Cuentos sobre la naturaleza inanimada (todo tipo de fuerzas, el viento del mundo)
Cuentos sobre objetos (burbujas, zapatos de líber, pajitas)
Por tipo de animal (doméstico salvaje)
Cuentos de Plantas (La Guerra de los Hongos)
2) cuentos sobre acciones de personas (también son personas comunes), hombres, mujeres, etc.
Esto incluye esencialmente el nabo, que es acumulativo
Propp los divide en tipos de personajes en términos de sus acciones.
Sobre adivinadores diestros e inteligentes
sabios asesores
Esposas infieles/fieles
ladrones
El mal y el bien... y así sucesivamente.
La misma división según los tipos de s.zhetov, porque aquí la trama está determinada por el carácter del personaje, que divide sus acciones...
En el folclore no existe una diferencia particular entre los cuentos cotidianos sobre personas y anektodati (propp).
3) fábulas: historias sobre acontecimientos poco realistas de la vida (por ejemplo, Münchhausen se basa en este género)
4) cuentos de hadas aburridos: chistes cortos/rimas para niños cuando necesitan cuentos de hadas
Desde el punto de vista de la proximidad, un cuento de hadas aún no es un género; estos son los tipos de cuentos de hadas que hemos identificado; estos son géneros; se pueden dividir en rúbricas. El género es sólo uno de los eslabones de la clasificación.
La épica lírica y la poesía dramática son tipos de épica: prosa épica\poesía épica
Un cuento de hadas es un tipo de prosa épica, se divide en los géneros anteriores, algunos en tipos y otros en versiones y variantes. Por lo tanto hay un diagrama de seguimiento.
siguiente área
2) historias en las que la gente cree
Aquí tenemos
A) etnológico sobre el origen de la tierra y todo lo que hay en ella (mitos de la creación)
B) sobre los animales, son por qué: ¿por qué un elefante tiene una nariz larga?
C) epopeyas: en la mayoría de los casos son historias de terror sobre duendes, sirenas y otros espíritus malignos (también había otras cosas)
D) leyendas: historias relacionadas con la ortodoxia, con personajes del Primer y Nuevo Testamento, ya que una leyenda es etimológicamente lo que los monjes leen durante las comidas, pero con personajes históricos este no es el caso. Además, la cuestión de la relación entre las leyendas y el folclore es controvertida: Sokolov los consideraba cuentos de hadas legendarios de Aarne, Andreev y Afanasyev los consideraban separados y los publicaban en colecciones separadas.
D) leyendas: aquí es donde pertenecen los personajes y eventos históricos
E) cuentos: memorias orales de personas que transmiten eventos que tuvieron lugar y preservan hechos
poesía épica en verso
Se distingue por la inextricable conexión del componente musical con el texto, es decir, no importa el género, siempre cantarán. RITMO. La trama, el verso, la melodía son un todo artístico. (recordando la descripción de Lord de cómo un narrador aprende a cantar una epopeya) la melodía expresa una actitud lírica hacia la persona retratada. Aunque cada epopeya individualmente no tiene su propia melodía (se pueden cantar diferentes epopeyas con la misma melodía y viceversa), el estilo de interpretación musical épica es, dentro de ciertos límites, integral e inaplicable a otros tipos de creatividad épica.
Una epopeya es uno de los tipos de poesía cantada épica. La epopeya en sí no es un género, como un cuento de hadas, pero incluye esos mismos géneros. Las epopeyas se distinguen por una gran variedad de tramas, por lo que son más difíciles de clasificar que los cuentos de hadas.
Por grupos de trama, por estilo y carácter de la narración, las epopeyas se dividen en
epopeyas heroicas
- "clásico" (la trama son las hazañas de los héroes nacionales rusos, como prólogo, cómo el héroe recibió el poder), por ejemplo, cuando después de Ilya y Svyatogor comienza la batalla entre Ilya y el ídolo. O cuando, después de curar a Elijah, viaja a Kiev, derrotando en el camino al ruiseñor ladrón.
Militar (en cualquier idea hablan de una batalla con un grupo de enemigos, hordas de tártaros por ejemplo. ¡¡¡AGREGAR A LA TRAMA!!! Puedes rastrear la historia y evolución de ‘b[la epopeya cree propp)
Combate singular (Muromets y el Khan turco, Alyosha en batalla con Tararin)
Cuando 2 héroes se encuentran en el campo, no se reconocen y pelean (¡¡EJEMPLO!!)
Epopeyas sobre la batalla con un monstruo (¿podemos incluir aquí un ÍDOLO? ¿O un ruiseñor?) Son más antiguas y a partir de ellas desarrollarás algo sobre las batallas.
Epopeyas sobre la rebelión del héroe (uno de los signos son las acciones en interés del estado)
Se trata de epopeyas sobre la rebelión de Ilya contra Vladimir, sobre Ilya y los objetivos de la taberna, sobre Buyan el Bogatyr, sobre Vasily Buslaevich y los novgorodianos y sobre la muerte de Vasily Buslaevich. Uno de los signos de las epopeyas heroicas es que el héroe en ellas actúa en los intereses del estado. Desde este punto de vista, la epopeya sobre el Danubio y su viaje para conseguir una esposa para Vladimir pertenece sin duda a las epopeyas heroicas.
¿Qué es más correcto: considerar que cada uno de estos grupos constituye un género especial, o creer que, a pesar de la diferencia de tramas, la epopeya heroica constituye uno de los géneros de la creatividad épica? La última posición es más correcta, porque el género está determinado no tanto por las tramas como por la unidad de la poética: estilo y orientación ideológica, y esta unidad es evidente aquí.
Epopeyas de cuentos de hadas
El antagonista del héroe en estos casos es una mujer. A diferencia de los cuentos de hadas, en los que una mujer suele ser una criatura indefensa a quien salva, por ejemplo, de una serpiente y con quien se casa, o una esposa sabia o asistente del héroe, las mujeres en las epopeyas suelen ser criaturas traicioneras y demoníacas; encarnan algún tipo de maldad y el héroe los destruye. Estas epopeyas incluyen "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya y Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon y Vasily Okulovich" y algunas otras. Son epopeyas, no cuentos de hadas. Lo que les da un carácter fabuloso es la presencia de brujería, hombre lobo y diversos milagros; Estas tramas son específicas de las epopeyas y no corresponden a la poética de las tramas de los cuentos de hadas. Junto con esto, los cuentos de hadas cantados en versos épicos también se utilizan en la epopeya épica. Estas obras no pertenecen a las obras épicas. Sus tramas aparecen en índices de cuentos de hadas ("El sueño no contado", "Stavr Godinovich", "Vanka
El hijo de Udovkin”, “El Reino de los Girasoles”, etc.). Tales cuentos deben estudiarse tanto en el estudio de los cuentos de hadas como en el estudio de la creatividad épica, pero no pueden atribuirse al género de las epopeyas únicamente sobre la base del uso de versos épicos. Estas epopeyas no suelen tener opciones. Un caso especial es la epopeya sobre Sadko, en la que no hay ningún antagonista del héroe como las mujeres insidiosas de otras epopeyas. Sin embargo, su pertenencia a epopeyas fabulosas es bastante obvia.
¿Podemos considerar que la epopeya de cuento de hadas constituye el mismo género que la epopeya heroica? Nos parece que es imposible. Aunque la cuestión aún necesita un estudio específico, todavía es bastante obvio que, por ejemplo, la epopeya sobre Dobrynya y Marinka es un fenómeno de naturaleza completamente diferente a la epopeya sobre la incursión lituana, y que pertenecen a géneros diferentes. a pesar de los puntos en común del verso épico.
Las epopeyas novelescas son una serie de narraciones de colores realistas, cuyas tramas difieren de las discutidas anteriormente, con una gran variedad.
– emparejamiento con obstáculos
Por un lado, el estilo de un cuento y el estilo de una epopeya monumental, heroica o fabulosa son incompatibles. Por otro lado, las epopeyas contienen una serie de narraciones de colores realistas, cuyas tramas son de naturaleza significativamente diferente a las discutidas anteriormente. CONDICIONALMENTE, estas epopeyas pueden llamarse novelísticas. Su número es pequeño, pero muy diverso. Algunos de ellos hablan de un emparejamiento que, tras superar algunos obstáculos, termina felizmente ("Nightingale Budimirovich", "Khoten Slu-dovich", "Alyosha y la hermana de Petrovich"). Una posición intermedia entre los cuentos de hadas y las epopeyas novelescas la ocupa la epopeya sobre la partida de Dobrynya y el matrimonio fallido de Alyosha. La epopeya sobre Alyosha y la hermana Petrovich ocupa una posición intermedia entre el género épico y el género de la balada. Lo mismo puede decirse de "Kozarina". La epopeya sobre Danil Lovchanin también tiene un carácter de balada, de la que hablaremos a continuación cuando estudiemos baladas. Otros relatos que suelen pertenecer a la epopeya los clasificaríamos como romances (“La infiel de Churil y Bermiata”).
Las tramas de las epopeyas novelísticas se pueden dividir en grupos, pero no lo haremos aquí. La mujer juega un papel importante en estas epopeyas, pero hay epopeyas novelísticas de otra naturaleza, como la epopeya sobre la competencia de Duke con Churila o sobre la visita de Vladimir al padre de Churila.
canciones sobre los santos y sus obras (sobre Alexei, el hombre de Dios).
Expreso ciertas ideas religiosas de la gente, pero la cosmovisión expresada en ellas muchas veces no coincide con el dogma de la iglesia, tiene detalles históricos y tiene bellezas especiales.
En contraste con ellos hay bufones.
Hay muchos tipos de canciones sobre acontecimientos divertidos (o sobre temas no divertidos pero interpretados con humor).
–parodias
-fábulas
– con aguda sátira social
No siempre son de carácter narrativo; a veces el tema es divertido y la esencia no resulta en mucho desarrollo. Comunidad de géneros =, en primer lugar, comunidad de estilo.
Significativamente diferente de Europa occidental, la esfera es el mundo de las pasiones humanas, interpretado trágicamente.
amor (contenido familiar)
La mujer víctima en el papel protagonista. La realidad rusa medieval. Los actores pertenecen en su mayoría a la clase media o alta y están representados a través de ojos de campesinos. Suelen describir acontecimientos terribles; el asesinato de una mujer inocente es un resultado frecuente y el asesino suele ser un miembro de la familia. Príncipe Romano, Fyodor y Marfa, esposa calumniada.
¿La larga ausencia de uno de los miembros de la familia durante un encuentro inesperado, no se reconocen y los trágicos acontecimientos (el hermano ladrón y la ssetsra) canción grabada por Pushkin?
2) baladas históricas
En ellos pueden actuar verdaderos héroes históricos, como los tártaros, pero no atacan con un ejército, sino que secuestran a una mujer. Concentración de la atención en torno a la historia personal, signo característico de la presencia de alguna intriga amorosa o contenido familiar.
Las epopeyas se centran menos en la personalidad que las baladas; sin embargo, hay muchos casos de transición (¡¡EJEMPLOS!!)
No siempre es posible trazar una línea exacta entre la balada y otros géneros. En este caso, podemos hablar de una epopeya de carácter baladista o de una balada de tipo épico. Se pueden encontrar varios casos de transición o relacionados entre una balada y una epopeya, una balada y una canción histórica, o una balada y una canción lírica, aunque no en un número muy grande. No es práctico dibujar bordes artificiales. Desde el punto de vista musical también se pueden distinguir una epopeya y una balada. La epopeya tiene cierta métrica y melodías de carácter semi-recitativo. Las dimensiones poéticas de la balada son muy diversas, además de ingenuas. Desde un punto de vista musical, las baladas no existen como género musical folclórico.
Todo lo anterior demuestra que las baladas tienen un carácter tan específico que podemos hablar de ellas como un género. Esas marcadas diferencias que existen en el repertorio de epopeyas o cuentos de hadas no están aquí. La diferencia entre las baladas familiares, sobre encuentros no reconocidos, y las llamadas baladas históricas es una diferencia de tipos, no de géneros.
Canciones historicas
La cuestión del género de las canciones históricas es muy compleja. El mismo nombre "canciones históricas" indica que estas canciones están determinadas desde el punto de vista del contenido y que el tema de las canciones históricas son personas o acontecimientos históricos que tuvieron lugar en la historia de Rusia o que al menos tienen un carácter histórico. Mientras tanto, tan pronto como comenzamos a considerar lo que se llama canción histórica, inmediatamente descubrimos la extrema diversidad y variedad de las formas poéticas.
Esta diversidad es tan grande que las canciones históricas no constituyen en modo alguno un género, si el género se define sobre la base de alguna unidad de poética. Aquí ocurre lo mismo que con los cuentos de hadas y las epopeyas, que tampoco pudimos reconocer como género. Es cierto que el investigador tiene derecho a especificar su terminología y llamar condicionalmente género a las canciones históricas. Pero tal terminología no tendría importancia educativa y, por lo tanto, B. N. Putilov tenía razón cuando llamó a su libro dedicado a las canciones históricas “folclore de canciones históricas rusas de los siglos XIII-XVI” (M.-L., 1960). Sin embargo, la canción histórica existe, si no como un género, al menos como la suma de varios géneros diferentes de diferentes épocas y diferentes formas, unidos por la historicidad de su contenido. Una definición completa y precisa de todos los géneros de canciones históricas no puede ser nuestra tarea. Pero incluso con una mirada superficial, sin un estudio especial y profundo, es posible establecer al menos algunos tipos de canciones históricas. La naturaleza de las canciones históricas depende de dos factores: la época en la que se crean y el entorno que las crea. Esto permite al menos esbozar las principales categorías de canciones históricas.
Canciones del almacén del bufón.
Abren una lista de canciones retóricas porque la primera canción histórica se identificó precisamente en este género. Sobre Schelkan Dudentievich, el más antiguo se remonta al siglo XIV, las canciones compuestas posteriormente eran de diferente naturaleza.
Las canciones sobre Iván el Terrible, compuestas en el siglo XVI, son terribles.
Las canciones creadas en el entorno urbano de Moscú: artilleros (artilleros libres) y las canciones se crearon utilizando epopeyas y la gente las llamó antigüedades (la ira de los terribles sobre su hijo, la captura de Kazán) con el desarrollo posterior perdieron conexión con Lo épico
3) canciones sobre acontecimientos internos del siglo XVI y principios del XVIII
También creadas en Moscú por gente corriente, son canciones de un determinado entorno y de una determinada época. A pesar de la diversidad de poéticas, tienen una única epopeya (sobre el Zemsky Sobor, sobre el asedio del monasterio Osolovetsky).
Canciones de San Petersburgo
Con el traslado de la capital a San Petersburgo, este tipo de canciones urbanas sobre acontecimientos internos de la historia rusa dejan de ser productivas. En San Petersburgo, se crearon canciones individuales sobre el levantamiento decembrista, sobre Arakcheev y algunos otros, pero este género entró en declive en el siglo XIX. Las canciones de este grupo son creadas en el entorno urbano, desde donde luego penetran en el campesinado.
Canciones de los cosacos siglos 16-17.
Interpretación coral de largas canciones líricas sobre hombres libres, sobre guerras campesinas. Aquí las canciones sobre Pugachev son más reales que las canciones sobre Razin, ya que las canciones de San Petersburgo fueron influenciadas por los soldados.
Canciones de soldados militares 18-20.
Con la llegada del ejército regular, los soldados crearon el tipo de lucha dominante desde la Batalla de Poltava hasta la Segunda Guerra Mundial.
canciones líricas
Formas de existencia y uso.
Juegos de baile redondo
Realizado sin movimiento.
2) uso doméstico
Reuniones laborales, bodas navideñas, etc.
Cantan sobre el amor, la familia, la separación - la vida humana
Psenia expresa una actitud diferente hacia el mundo.
Reproches satíricos
Lamentadores majestuosos
3) por ejecución
Largo, intermedio, semiextendido
4) Canciones por grupos sociales.
Obreros, campesinos, transportistas de barcazas, soldados
Mujer, hombre, joven, viejo, etc., género
Para dividir en géneros, partimos de las siguientes posiciones
Unidad de forma y contenido. Se supone que el primero es el contenido ya que crea la forma.
Dado que los creadores son representantes de diferentes grupos sociales, sus canciones son diferentes.
Un grupo social de trabajadores agrícolas creará una canción con un contenido determinado y, en consecuencia, la canción tomará una forma determinada.
Canciones de campesinos desarraigados de la tierra
canciones de trabajadores
División de canciones por afiliación social
Canciones de campesinos realizando labores agrícolas.
Están divididos en
Ritual
f) agrícola
Divididos según los días festivos en que se realizaron
Por ejemplo, Navidad = Navidad, Nochevieja = subtablas para adivinar
Canciones para cada día festivo = un género separado
yo) familia
Propp considera que las lamentaciones suceden
+) funeral
Para cada momento del ritual, diferente para un ejecutante diferente
+_) boda
Otros lamentos interpretados por la novia o el doliente, así como frases de los padrinos de boda y honorables padres son los principales géneros de canciones nupciales.
No ritual
Aquí el propp nuevamente se centró en los lamentos, se nombran
A) Canciones de reclutamiento, así como aquellas relacionadas con algún tipo de desastre en la vida, aquí están el resto de canciones no consideradas por el propr.
Según la forma de interpretación, las canciones se pueden dividir en aquellas que se interpretan con movimientos corporales y aquellas que se interpretan sin
A) Danzas redondas, juegos, bailes.
Las canciones de baile redondo, juego y baile tienen un estilo especial. Suelen tener una estructura en verso (lo que no es el caso de las canciones vocales). Estas canciones tienen leyes de composición especiales. Por ejemplo, las últimas líneas de cada verso pueden repetirse cambiando una o dos palabras.
Las canciones de danza circular se distribuyen de acuerdo con las figuras que componen la danza circular (Balakirev distingue las canciones de danza circular "circulares", cuando la danza circular se mueve en círculo, y las canciones "andantes", cuando los cantantes se paran o caminan uno tras otro. )
Las canciones de juego suelen estar asociadas con el juego, pero también se pueden interpretar solas como recordatorio de juegos pasados; difieren en el lugar de ejecución y permiten determinar en qué consistió el juego.
Los juegos y las canciones de juego también se diferencian si se realizan al aire libre o en una cabaña. Los juegos en la cabaña en invierno y en el campo o en la calle en verano son diferentes. Las canciones de los juegos están estrechamente relacionadas con los juegos y, muy a menudo, a partir de la letra de la canción se puede determinar en qué consistía el juego. La canción del juego se puede reconocer independientemente de que el coleccionista la haya designado como tal o no. Los límites entre el baile circular y las canciones de juego no siempre se pueden establecer con precisión, ya que la conducta misma de un baile circular es una especie de juego.
En las canciones de baile, el contenido de la canción está menos relacionado con el baile en sí que el contenido de las canciones de juego con el juego. Cualquier canción frecuente se puede utilizar como canción de baile; puedes bailar cualquier canción frecuente. Sin embargo, no todas las canciones frecuentes se bailan necesariamente. Si una canción de juego se puede reconocer independientemente de si está designada como tal o no, entonces una canción de baile no se puede reconocer por su texto. De esto se deduce que las canciones de baile en realidad no representan un género. Sin embargo, el uso de canciones para bailar es una característica importante de varias canciones frecuentes.
Realizado por un coro o solo, simplemente sentado o mientras trabaja
pronunciado persistente
Elegíaco, lírico, que expresa sentimientos profundos, los cantantes suelen cantar tristeza.
Canciones frecuentes
Tienen un carácter alegre y humorístico y es más probable que expresen sentimientos colectivos.
Para 1.2 el tempo de la canción = la naturaleza de la canción, para 3 no importa
Semilargo
Para diferenciar el género de una canción, es importante
Una indicación de carácter humorístico, ya que es una característica de frecuente
Atención al tema y contenido de la canción.
Las canciones no rituales incluyen diferentes géneros, pero ellas mismas no constituyen un género.
Canciones de campesinos arrancados de la tierra
Canciones de los sirvientes de la calle. constituyen un género indudable y, además, muy concreto. Por un lado, reflejan todo el horror, toda la humillación del campesino, totalmente dependiente de la tiranía del amo y sometido a severas flagelaciones por la menor ofensa. Por otro lado, contienen elementos de algún tipo de tono frívolo o descarado, completamente ajeno a las canciones campesinas y que atestigua la corrupción de la psique campesina bajo la influencia del ambiente señorial “civilizado”.
Canciones de la ciudad lacayo nos encontramos ante canciones con un enfoque social
Canciones laboristas creado para acompañar el trabajo, por ejemplo los de burlatsky, cuando una canción reemplaza una orden y cosas similares
Eliminar canciones - dedicado a los ladrones que se liberaron y se convirtieron en capuchas de rubí (pero las canciones sobre el destino trágico son interminables)
Canciones de soldados - sobre las dificultades del servicio y el coraje por la patria, etc.
Es muy importante fijarse en quién canta la canción; si es una chica, entonces es más bien una especie de canción prolongada o de amor, y si es un chico, entonces se borra, etc.
Canciones de prisión – 2 tipos: los que sufren y piden libertad, y los prisioneros experimentados que hacen alarde de su pasado
Folclore del entorno burgués urbano - género de romance cruel sobre el trágico final de un amor infeliz
Canciones de trabajadores - Las tradiciones vienen de la literatura, aunque hay imágenes campesinas y llamamientos y lamentos también, pero el tema es la vida amarga y la composición de palabras e imágenes es diferente. Poesía del trabajo temprano – 4º trochee = cancioncilla. Los poemas de poetas que se adaptan a su significado se transforman en canciones. Las canciones de trabajo combinan folklore y literatura, entre ellas destacan 3 categorías
Canciones creadas por los propios trabajadores.
Canciones satíricas relacionadas con la conciencia de clase.
Se interpretaron himnos y marchas fúnebres de forma colectiva.
Así, dentro de la composición de la poesía obrera, se pueden identificar varios grupos que tienen carácter de géneros: se trata de canciones persistentes de tipo folclórico, canciones poéticas lírico-épicas con un contenido revolucionario cada vez mayor, obras satíricas, también con una conciencia revolucionaria cada vez mayor. y poesía de himnos, que ya van más allá de los límites del folclore.
Canción folklórica infantil.
Los adultos cantan para los niños.
Canciones de cuna (melodía suave, palabras de todas partes)
Melodías de juegos, fábulas.
Canciones infantiles para los más pequeños
Los niños cantan ellos mismos.
Canciones de juegos que son incomprensibles sin juegos + rimas convencionales
Canciones de burla, burla.
Canciones infantiles sobre la vida que les rodea (particularmente discordantes, a veces un conjunto de palabras)
La composición y el estilo de la declaración dependen de estas características.
Particularidades del folclore: principios colectivos e individuales, estabilidad y variabilidad, concepto de tradicionalidad, forma de ser.
Según Jacobson y Bogatyrev, el folklore gravita más hacia el lenguaje que hacia el habla según la teoría de Saussure. El habla utiliza el lenguaje y cada hablante lo hace de forma individual. Asimismo, en el folclore, los intérpretes de las obras y los creadores utilizan un determinado conjunto de tradiciones, un conjunto de fundamentos, creencias y creatividad. La tradición actúa como marco, sobre esta base se crea una obra, se somete a censura colectiva y después de un tiempo se convierte en tradición para obras posteriores. la existencia de una obra folclórica presupone un grupo que la asimila y la sanciona. En el folclore, la interpretación es la fuente de la obra.
Inicios colectivos e individuales. En el folclore nos enfrentamos al fenómeno de la creatividad colectiva. La creatividad colectiva no se nos da en ninguna experiencia visual y, por lo tanto, debemos asumir la existencia de algún tipo de creador, iniciador individual. Vsevolod Miller, un típico joven gramático tanto en lingüística como en folklorística, consideraba que la creatividad colectiva de las masas era una ficción porque, creía, la experiencia humana nunca había observado tal creatividad. Aquí es donde sin duda entra en juego la influencia de nuestro entorno cotidiano. Para nosotros la forma más familiar y conocida de creatividad no es la creatividad oral, sino la literatura escrita y, por tanto, las ideas habituales se proyectan egocéntricamente en la esfera del folclore. Así, el momento del nacimiento de una obra literaria se considera el momento de su fijación en el papel por parte del autor, y por analogía, el momento en que una obra oral es por primera vez objetivada, es decir, realizada por el autor, se interpreta como el momento desde su nacimiento, mientras que en realidad la obra se convierte en un hecho folclórico sólo desde el momento de su aceptación por el colectivo.
Los partidarios de la tesis sobre el carácter individual de la creatividad folclórica tienden a sustituirla por anónima en lugar de colectiva. Así, por ejemplo, en una conocida guía de creatividad oral rusa se dice lo siguiente: “Así, está claro que en una canción ritual, si no sabemos quién fue el creador del ritual, quién fue el creador de la primera canción, entonces esto no contradice la creatividad individual, solo dice que el ritual es tan antiguo que no podemos indicar ni el autor ni las condiciones del origen de la canción más antigua, estrechamente relacionada con el ritual, y que fue creada. en un ambiente donde la personalidad de la autora no tenía ningún interés, motivo por el cual el recuerdo de ella ya no se conserva. Así, la idea de creatividad “colectiva” no tiene nada que ver” (102, p. 163). Aquí no se tiene en cuenta que no puede haber un ritual sin la sanción del colectivo, que esto es una contradicción in adjecto y que, incluso si la fuente de tal o cual ritual es una manifestación individual, el camino desde ella hasta el El ritual es tan lejos como el camino desde una desviación individual en el habla hasta cambios en el lenguaje.
En el folklore, la relación entre una obra de arte, por un lado, y su objetivación, ¡es decir! las llamadas variaciones de esta obra cuando son interpretadas por diferentes personas, por el contrario, son completamente análogas a la relación entre lengua y palabra. Al igual que la lengua, una obra folclórica es impersonal y existe sólo potencialmente; es sólo un complejo de normas e impulsos conocidos, el esbozo de una tradición actual, que los intérpretes tiñen con patrones de creatividad individual, tal como lo hacen los productores de libertad condicional en relación con la lengua 2. ¿En qué medida estas nuevas formaciones individuales en la lengua (respectivamente en el folclore) satisfacen las necesidades del colectivo y anticipan la evolución natural de la lengua (respectivamente en el folclore), de modo que se socializan y se convierten en hechos de la lengua (respectivamente en elementos de un folclore)? trabajar).
El papel del intérprete de una obra folclórica no debe identificarse en modo alguno con el papel del lector o recitador de una obra literaria ni con el papel del autor. Desde el punto de vista del intérprete de una obra folclórica, estas obras son un hecho de la lengua, es decir, impersonal, que existe independientemente del intérprete, aunque permite la deformación y la introducción de nuevo material creativo y actual.
Un comienzo individual en el folclore sólo es posible en teoría, es decir, si Ch deletrea una hernia mejor que Sh, sólo después de que el colectivo de aquellos que conocen el método de Ch haya adoptado su versión del hechizo se convertirá en una obra folclórica, y no sólo en una característica local de una conspiración bien conocida (?)
Estabilidad y variabilidad
El texto folclórico como texto oral comparte algunas características del habla oral ordinaria, aunque está mucho más regulado. Como en el habla cotidiana, en el folclore hay una división en pequeñas unidades estructurales (en las canciones estos enlaces pueden coincidir con una línea), que deben estar unidos por ciertos medios sintácticos, mucho menos estrictos que en el habla escrita. Pero al mismo tiempo, los textos folclóricos son tradicionales y reproducibles en el acto de su interpretación. Este acto está ritualizado en un grado u otro, incluye una estrecha relación entre el cantante y el público (su sociedad específica y permanente involucrada en el conocimiento de la tradición y las restricciones rituales) y, lo que es especialmente importante, en su mayor parte no es un recitación de memoria, sino una reproducción más o menos creativa de la trama, el género y los modelos estilísticos. Enfaticemos una vez más: todo tipo de repeticiones y fórmulas verbales, como componentes básicos más importantes, ayudan a almacenar el texto en la memoria del cantante entre los actos de su interpretación frente a una audiencia. Cantantes y narradores son capaces de memorizar miles y miles de líneas de memoria, pero el mecanismo de transmisión creativa está lejos de reducirse a simplemente recitar lo memorizado.
Como ya se mencionó, el mayor grado de memorización y rigor en la reproducción se da en relación con los cantos rituales, en primer lugar, los hechizos (debido al carácter sagrado de la palabra mágica), así como los proverbios y cantos corales (el principio coral en sí se remonta a al ritual, en el que insistió especialmente A.) N. Veselovsky), aunque dentro de estos límites hay un cierto mínimo de variación. Por supuesto, la variabilidad es mínima en la poesía sagrada (oral, pero profesional) como la poesía védica en la India o la antigua poesía irlandesa de los filides (y anteriormente los druidas), etc. En canciones y cuentos de hadas que ya no están ideológicamente conectados con el ritual, la escala de variación es mucho mayor, incluso cuando se repiten interpretaciones del mismo cantante o narrador.
En principio, la variación es una característica original del folclore y la búsqueda de un prototipo único del texto original, por regla general, es una utopía científica. .
En general, el folclore arcaico, que se mantiene casi en su totalidad dentro del marco ritual, varía en mucha menor medida que el folclore “clásico” que coexiste con la literatura.
Dependiendo del público y otras circunstancias, el cantante-narrador puede acortar su texto o ampliarlo mediante paralelismos, episodios adicionales, etc. Todo tipo de repetición, que constituye el elemento del folclore y el elemento de la literatura arcaica con su hegemonía del principio ritual, es el medio principal y más poderoso de estructuración de las obras arcaicas y folclóricas y el rasgo más importante del estilo arcaico y folclórico. Surgida sobre la base del ritual y la oralidad, la repetición de formas, unidades fraseológicas, elementos fónicos y sintácticos se percibe al mismo tiempo como un recurso decorativo. Los constantes epítetos, comparaciones, yuxtaposiciones contrastantes, metáforas, juegos con sinónimos, repeticiones anafóricas y epifóricas, rimas internas, aliteraciones y asonancias comienzan a sentirse cada vez más como decoración.
Como ya se señaló, el folclore continúa funcionando incluso después de la aparición de la literatura literaria, pero este folclore tradicional o "clásico" difiere en algunos aspectos del folclore estrictamente arcaico, como si fuera primitivo. Si tal folclore "primitivo" se basa en la mitología antigua y el sistema religioso de tipo chamán, si está, por así decirlo, inmerso en la atmósfera del sincretismo primitivo con su hegemonía de formas rituales, entonces el folclore tradicional se desarrolla en las condiciones de el colapso de las relaciones de clan y el reemplazo de las uniones tribales por las primeras asociaciones estatales, en las condiciones de la transición del clan a la familia, el surgimiento de la identidad estatal (que fue decisiva para la creación de formas clásicas de epopeya), el desarrollo de más complejas. sistemas religiosos y mitológicos, hasta las “religiones mundiales” y los inicios de ideas históricas o al menos cuasihistóricas, lo que conduce a una desritualización parcial y una desacralización del fondo argumental más antiguo. Un factor muy fundamental en la diferencia entre formas anteriores y posteriores de folclore es el hecho mismo de la existencia de literatura literaria y su influencia en la tradición oral.
El folclore desarrollado experimenta la influencia multifacética de la literatura, donde la autoridad y el peso de la palabra escrita son inmensamente mayores tanto en términos religioso-mágicos como estéticos. A veces, la palabra hablada se disfraza de libro, reproduciendo las normas del lenguaje escrito, especialmente en un discurso solemne y rítmico. Por otro lado, se produce una folclorización de las fuentes literarias, lo que a menudo conduce a su arcaización. Junto con la influencia literaria en sí, es necesario tener en cuenta la influencia de un folclore más desarrollado (a menudo ya influenciado por la afición a los libros) en la creatividad de los pueblos vecinos que se encuentran en una etapa más arcaica de desarrollo cultural (por ejemplo, la influencia del ruso folklore sobre la literatura oral de algunos otros pueblos de la URSS).
(Meltinsky, Novik y otros. Estado de la palabra y concepto de género)
A partir del hecho de que cada representación es una fuente de producción para la huella del intérprete (Jacobson), crece la variabilidad de la obra folclórica como tal. Sin embargo, todos juntos se basan en una tradición estable = salón. Se observa variación dentro de los géneros,...
El método de existencia es oral. Ritual, no ritual. La tradicionalidad es una orientación hacia la tradición, una salida a la tradición, una relación cercana. ¡¡¡PREGUNTA DEMASIADO COMÚN!!!
Inmenso arte popular oral. Ha sido creado durante siglos, existen muchas variedades. Traducido del inglés, "folklore" significa "significado popular, sabiduría". Es decir, el arte popular oral es todo lo que crea la cultura espiritual de la población a lo largo de los siglos de su vida histórica.
Características del folclore ruso.
Si lees atentamente las obras del folclore ruso, notarás que en realidad refleja mucho: el juego de la imaginación de la gente, la historia del país, la risa y pensamientos serios sobre la vida humana. Al escuchar las canciones y los cuentos de sus antepasados, la gente pensaba en muchas cuestiones difíciles de su vida familiar, social y laboral, en cómo luchar por la felicidad, mejorar sus vidas, qué debería ser una persona, qué debería ser ridiculizado y condenado.
Variedades de folklore.
Las variedades de folclore incluyen cuentos de hadas, epopeyas, canciones, proverbios, acertijos, estribillos de calendario, magnificaciones, refranes: todo lo que se repitió pasó de generación en generación. Al mismo tiempo, los artistas a menudo introdujeron algo propio en el texto que les gustaba, cambiando detalles individuales, imágenes, expresiones, mejorando y perfeccionando imperceptiblemente el trabajo.
El arte popular oral existe en su mayor parte en forma poética (verso), ya que fue esto lo que permitió memorizar y transmitir estas obras de boca en boca durante siglos.
Canciones
Una canción es un género verbal y musical especial. Es una pequeña obra lírico-narrativa o lírica que fue creada específicamente para el canto. Sus tipos son los siguientes: lírico, danzario, ritual, histórico. Las canciones populares expresan los sentimientos de una persona, pero al mismo tiempo de muchas personas. Reflejaron experiencias amorosas, acontecimientos de la vida social y familiar, reflexiones sobre un destino difícil. En las canciones populares se utiliza a menudo la llamada técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo de un personaje lírico determinado se transfiere a la naturaleza.
Las canciones históricas están dedicadas a diversas personalidades y acontecimientos famosos: la conquista de Siberia por Ermak, el levantamiento de Stepan Razin, la guerra campesina dirigida por Emelyan Pugachev, la batalla de Poltava con los suecos, etc. La narración en canciones populares históricas sobre algunos Los acontecimientos se combinan con el sonido emocional de estas obras.
Épicas
El término "épico" fue introducido por I.P. Sajarov en el siglo XIX. Representa el arte popular oral en forma de una canción de carácter heroico y épico. La epopeya surgió en el siglo IX, fue una expresión de la conciencia histórica del pueblo de nuestro país. Los héroes son los personajes principales de este tipo de folclore. Encarnan el ideal del pueblo de coraje, fuerza y patriotismo. Ejemplos de héroes representados en obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, así como el comerciante Sadko, el gigante Svyatogor, Vasily Buslaev y otros. La base de la vida, al mismo tiempo enriquecida con alguna ficción fantástica, constituye la trama de estas obras. En ellos, los héroes derrotan por sí solos a hordas enteras de enemigos, luchan contra monstruos y superan instantáneamente grandes distancias. Este arte popular oral es muy interesante.
Cuentos de hadas
Hay que distinguir las epopeyas de los cuentos de hadas. Estas obras de arte popular oral se basan en hechos inventados. Los cuentos de hadas pueden ser mágicos (en los que intervienen fuerzas fantásticas), así como cotidianos, en los que se representan personas (soldados, campesinos, reyes, trabajadores, princesas y príncipes) en entornos cotidianos. Este tipo de folclore se diferencia de otras obras por su trama optimista: en él, el bien siempre triunfa sobre el mal, y este último sufre la derrota o es ridiculizado.
Leyendas
Seguimos describiendo los géneros del arte popular oral. Una leyenda, a diferencia de un cuento de hadas, es una historia oral popular. Su base es un evento increíble, una imagen fantástica, un milagro, que el oyente o el narrador percibe como confiable. Existen leyendas sobre el origen de pueblos, países, mares, sobre los sufrimientos y hazañas de héroes ficticios o de la vida real.
Rompecabezas
El arte popular oral está representado por muchos acertijos. Son una imagen alegórica de un determinado objeto, generalmente basada en un acercamiento metafórico con él. Los acertijos son de muy pequeño volumen y tienen una cierta estructura rítmica, a menudo acentuada por la presencia de rima. Se crean con el fin de desarrollar la inteligencia y el ingenio. Los acertijos son variados en contenido y tema. Pueden existir varias versiones sobre un mismo fenómeno, animal, objeto, cada una de las cuales lo caracteriza desde un determinado aspecto.
Proverbios y refranes
Los géneros de arte popular oral también incluyen refranes y refranes. Un proverbio es un dicho figurativo, breve, organizado rítmicamente, un dicho popular aforístico. Suele tener una estructura de dos partes, que se apoya en la rima, el ritmo, la aliteración y la asonancia.
Un proverbio es una expresión figurada que evalúa algún fenómeno de la vida. A diferencia de un proverbio, no es una oración completa, sino solo una parte de una declaración incluida en el arte popular oral.
Proverbios, refranes y acertijos se incluyen en los llamados pequeños géneros del folclore. ¿Qué es? Además de los tipos anteriores, estos incluyen otras artes populares orales. Los tipos de pequeños géneros se complementan con los siguientes: canciones de cuna, canciones infantiles, canciones infantiles, chistes, estribillos de juegos, cánticos, frases, acertijos. Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de ellos.
canciones de cuna
Los pequeños géneros de arte popular oral incluyen canciones de cuna. La gente las llama bicicletas. Este nombre proviene del verbo "cebo" ("bayat") - "hablar". Esta palabra tiene el siguiente significado antiguo: "hablar, susurrar". No es casualidad que las canciones de cuna reciban este nombre: las más antiguas están directamente relacionadas con la poesía mágica. Mientras luchaban por conciliar el sueño, por ejemplo, los campesinos decían: “Dreamushka, aléjate de mí”.
Pestushki y canciones infantiles
El arte popular oral ruso también está representado por pestushki y canciones infantiles. En su centro está la imagen de un niño en crecimiento. El nombre "pestushki" proviene de la palabra "nutrir", es decir, "seguir a alguien, criar, cuidar, llevar en brazos, educar". Son frases cortas con las que en los primeros meses de vida de un bebé comentan sus movimientos.
Imperceptiblemente, los morteros se convierten en canciones infantiles, canciones que acompañan los juegos del bebé con los dedos de los pies y las manos. Este arte popular oral es muy diverso. Ejemplos de canciones infantiles: "Urraca", "Ladushki". A menudo contienen ya una “lección”, una instrucción. Por ejemplo, en “Soroka” la mujer de flancos blancos daba de comer a todos con papilla, excepto a un perezoso, aunque era el más pequeño (a él le corresponde el dedo meñique).
chistes
En los primeros años de vida de los niños, las niñeras y las madres les cantaban canciones de contenido más complejo, no relacionadas con el juego. Todos ellos pueden designarse con el único término “chistes”. Su contenido recuerda a los cuentos de hadas breves en verso. Por ejemplo, sobre un gallo: una cresta dorada que vuela al campo de Kulikovo en busca de avena; sobre la gallina de serbal, que “aventó guisantes” y “sembró mijo”.
Un chiste, por regla general, presenta una imagen de algún evento brillante o representa alguna acción rápida que corresponde a la naturaleza activa del bebé. Se caracterizan por una trama, pero el niño no es capaz de prestar atención a largo plazo, por lo que se limitan a un solo episodio.
Sentencias, llamadas
Seguimos considerando el arte popular oral. Sus tipos se complementan con lemas y frases. Los niños en la calle aprenden muy temprano de sus compañeros una variedad de llamadas, que representan un llamamiento a los pájaros, la lluvia, el arco iris y el sol. Los niños, en ocasiones, gritan palabras a coro. Además de los apodos, en una familia campesina cualquier niño conocía las frases. La mayoría de las veces se pronuncian uno por uno. Oraciones: apelar a un ratón, pequeños insectos, un caracol. Puede ser una imitación de varias voces de pájaros. Las oraciones verbales y los cantos están llenos de fe en los poderes del agua, el cielo y la tierra (a veces beneficiosos, a veces destructivos). Sus palabras introdujeron a los niños campesinos adultos en el trabajo y la vida. Las frases y los cánticos se combinan en una sección especial llamada "folclore infantil del calendario". Este término enfatiza la conexión existente entre ellos y la época del año, las vacaciones, el clima, el modo de vida en general y el modo de vida del pueblo.
Frases y estribillos del juego.
Los géneros de arte popular oral incluyen oraciones y estribillos lúdicos. No son menos antiguos que las llamadas y las sentencias. Conectan partes de un juego o lo inician. También pueden servir como finales y determinar las consecuencias que existen cuando se violan las condiciones.
Los juegos son sorprendentes por su parecido con actividades campesinas serias: cosechar, cazar, sembrar lino. La reproducción de estos casos en estricta secuencia con la ayuda de repeticiones repetidas permitió inculcar en el niño desde una edad temprana el respeto por las costumbres y el orden existente, para enseñarle las reglas de conducta aceptadas en la sociedad. Los nombres de los juegos - "Oso en el bosque", "Lobo y gansos", "Cometa", "Lobo y oveja" - hablan de una conexión con la vida y el modo de vida de la población rural.
Conclusión
Las epopeyas populares, los cuentos de hadas, las leyendas y las canciones contienen imágenes coloridas no menos emocionantes que las obras de arte de los autores clásicos. Rimas y sonidos originales y sorprendentemente precisos, ritmos poéticos extraños y hermosos, como encajes, se tejen en los textos de cancioncillas, canciones infantiles, chistes y acertijos. ¡Y qué vívidas comparaciones poéticas podemos encontrar en las canciones líricas! Todo esto sólo pudo haber sido creado por el pueblo, el gran maestro de la palabra.
El concepto de género folclórico. El conjunto de principios que permite, en una situación determinada, construir un enunciado de cierto tipo se denomina género folclórico (para algo similar, ver B.N. Putilov). Las unidades de formación de un género folclórico, si el género es un conjunto de obras folclóricas, son enunciados completos, como unidades de comunicación verbal. A diferencia de las unidades del habla (palabras y oraciones), un enunciado tiene un destinatario, una expresión y un autor. La composición y el estilo de la declaración dependen de estas características.
Los textos folclóricos se analizan en los siguientes aspectos:
-situación social que provocó la declaración
-la intención del hablante
-Características sociales básicas del hablante.
-actitudes ideológicas/mentales
-el objetivo perseguido por el hablante
-caracterización de la relación entre el hecho del mensaje y el hecho mismo
-reacción de respuesta
-medios lingüísticos para crear enunciados(Adonyeva S.B. “Pragmática…”)
El género es un conjunto de obras unidas por un sistema poético común, el uso cotidiano de formas interpretativas y una estructura musical. Propp nos limitamos a la poesía narrativa y lírica. La poesía dramática, así como cancioneros, refranes, refranes, acertijos y conspiraciones, pueden ser objeto de otra obra.
Propp divide la narración en poesía
Prosaico y
Poético
La prosa popular es una de las áreas del arte popular.
Identifica los rastros de géneros y especies.
cuento de hadas: ni el intérprete ni el oyente creen en lo que se cuenta (Belinsky) esto es muy importante porque en otros casos hay intentos de transmitir la realidad, pero aquí es ficción deliberada
Cuentos de hadas
Según la definición de Propp, se distinguen por una composición completamente clara, por sus características estructurales, por su, por así decirlo, sintaxis, establecida científicamente con absoluta precisión, que se analiza con más detalle en la Morfología de los cuentos de hadas y en el billete sobre los cuentos de hadas.
Los acumulativos se construyen sobre múltiples repeticiones de todo, creando montones y referencias. Tienen una composición especial, un estilo, un lenguaje rico y colorido, gravitan hacia el ritmo y la rima.
Para otros tipos de cuentos de hadas, excepto los mágicos y acumulativos, no se ha estudiado la composición y aún no es posible determinarlos y dividirlos sobre esta base. Probablemente no tengan unidad de composición. Si esto es así, entonces se debe elegir algún otro principio como base para una mayor sistematización. Este principio, que tiene importancia científica y cognitiva, puede determinarse por el carácter de los personajes.
Inmediatamente recordamos el debate al comienzo de Morfología de un cuento de hadas, donde la historia trata sobre Afanasyev y su clasificación según la cual nadie clasifica, pero existe. De esto obtenemos 1 dígito
cuentos de hadas sobre animales
Cuentos sobre la naturaleza inanimada (todo tipo de fuerzas, el viento del mundo)
Cuentos sobre objetos (burbujas, zapatos de líber, pajitas)
Por tipo de animal (doméstico salvaje)
Cuentos de Plantas (La Guerra de los Hongos)
2) cuentos sobre acciones de personas (también son personas comunes), hombres, mujeres, etc.
Esto incluye esencialmente el nabo, que es acumulativo
Propp los divide en tipos de personajes en términos de sus acciones.
Sobre adivinadores diestros e inteligentes
sabios asesores
Esposas infieles/fieles
ladrones
El mal y el bien... y así sucesivamente.
La misma división según los tipos de s.zhetov, porque aquí la trama está determinada por el carácter del personaje, que divide sus acciones...
En el folclore no existe una diferencia particular entre los cuentos cotidianos sobre personas y anektodati (propp).
3) fábulas: historias sobre acontecimientos poco realistas de la vida (por ejemplo, Münchhausen se basa en este género)
4) cuentos de hadas aburridos: chistes cortos/rimas para niños cuando necesitan cuentos de hadas
Desde el punto de vista de la proximidad, un cuento de hadas aún no es un género; estos son los tipos de cuentos de hadas que hemos identificado; estos son géneros; se pueden dividir en rúbricas. El género es sólo uno de los eslabones de la clasificación.
La épica lírica y la poesía dramática son tipos de épica: prosa épica\poesía épica
Un cuento de hadas es un tipo de prosa épica, se divide en los géneros anteriores, algunos en tipos y otros en versiones y variantes. Por lo tanto hay un diagrama de seguimiento.
siguiente área
2) historias en las que la gente cree
Aquí tenemos
A) etnológico sobre el origen de la tierra y todo lo que hay en ella (mitos de la creación)
B) sobre los animales, son por qué: ¿por qué un elefante tiene una nariz larga?
C) epopeyas: en la mayoría de los casos son historias de terror sobre duendes, sirenas y otros espíritus malignos (también había otras cosas)
D) leyendas: historias relacionadas con la ortodoxia, con personajes del Primer y Nuevo Testamento, ya que una leyenda es etimológicamente lo que los monjes leen durante las comidas, pero con personajes históricos este no es el caso. Además, la cuestión de la relación entre las leyendas y el folclore es controvertida: Sokolov los consideraba cuentos de hadas legendarios de Aarne, Andreev y Afanasyev los consideraban separados y los publicaban en colecciones separadas.
D) leyendas: aquí es donde pertenecen los personajes y eventos históricos
E) cuentos: memorias orales de personas que transmiten eventos que tuvieron lugar y preservan hechos
poesía épica en verso
Se distingue por la inextricable conexión del componente musical con el texto, es decir, no importa el género, siempre cantarán. RITMO. La trama, el verso, la melodía son un todo artístico. (recordando la descripción de Lord de cómo un narrador aprende a cantar una epopeya) la melodía expresa una actitud lírica hacia la persona retratada. Aunque cada epopeya individualmente no tiene su propia melodía (se pueden cantar diferentes epopeyas con la misma melodía y viceversa), el estilo de interpretación musical épica es, dentro de ciertos límites, integral e inaplicable a otros tipos de creatividad épica.
Una epopeya es uno de los tipos de poesía cantada épica. La epopeya en sí no es un género, como un cuento de hadas, pero incluye esos mismos géneros. Las epopeyas se distinguen por una gran variedad de tramas, por lo que son más difíciles de clasificar que los cuentos de hadas.
Por grupos de trama, por estilo y carácter de la narración, las epopeyas se dividen en
epopeyas heroicas
- "clásico" (la trama son las hazañas de los héroes nacionales rusos, como prólogo, cómo el héroe recibió el poder), por ejemplo, cuando después de Ilya y Svyatogor comienza la batalla entre Ilya y el ídolo. O cuando, después de curar a Elijah, viaja a Kiev, derrotando en el camino al ruiseñor ladrón.
Militar (en cualquier idea hablan de una batalla con un grupo de enemigos, hordas de tártaros por ejemplo. ¡¡¡AGREGAR A LA TRAMA!!! Puedes rastrear la historia y evolución de ‘b[la epopeya cree propp)
Combate singular (Muromets y el Khan turco, Alyosha en batalla con Tararin)
Cuando 2 héroes se encuentran en el campo, no se reconocen y pelean (¡¡EJEMPLO!!)
Epopeyas sobre la batalla con un monstruo (¿podemos incluir aquí un ÍDOLO? ¿O un ruiseñor?) Son más antiguas y a partir de ellas desarrollarás algo sobre las batallas.
Epopeyas sobre la rebelión del héroe (uno de los signos son las acciones en interés del estado)
Se trata de epopeyas sobre la rebelión de Ilya contra Vladimir, sobre Ilya y los objetivos de la taberna, sobre Buyan el Bogatyr, sobre Vasily Buslaevich y los novgorodianos y sobre la muerte de Vasily Buslaevich. Uno de los signos de las epopeyas heroicas es que el héroe en ellas actúa en los intereses del estado. Desde este punto de vista, la epopeya sobre el Danubio y su viaje para conseguir una esposa para Vladimir pertenece sin duda a las epopeyas heroicas.
¿Qué es más correcto: considerar que cada uno de estos grupos constituye un género especial, o creer que, a pesar de la diferencia de tramas, la epopeya heroica constituye uno de los géneros de la creatividad épica? La última posición es más correcta, porque el género está determinado no tanto por las tramas como por la unidad de la poética: estilo y orientación ideológica, y esta unidad es evidente aquí.
Epopeyas de cuentos de hadas
El antagonista del héroe en estos casos es una mujer. A diferencia de los cuentos de hadas, en los que una mujer suele ser una criatura indefensa a quien salva, por ejemplo, de una serpiente y con quien se casa, o una esposa sabia o asistente del héroe, las mujeres en las epopeyas suelen ser criaturas traicioneras y demoníacas; encarnan algún tipo de maldad y el héroe los destruye. Estas epopeyas incluyen "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya y Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon y Vasily Okulovich" y algunas otras. Son epopeyas, no cuentos de hadas. Lo que les da un carácter fabuloso es la presencia de brujería, hombre lobo y diversos milagros; Estas tramas son específicas de las epopeyas y no corresponden a la poética de las tramas de los cuentos de hadas. Junto con esto, los cuentos de hadas cantados en versos épicos también se utilizan en la epopeya épica. Estas obras no pertenecen a las obras épicas. Sus tramas aparecen en índices de cuentos de hadas ("El sueño no contado", "Stavr Godinovich", "Vanka
El hijo de Udovkin”, “El Reino de los Girasoles”, etc.). Tales cuentos deben estudiarse tanto en el estudio de los cuentos de hadas como en el estudio de la creatividad épica, pero no pueden atribuirse al género de las epopeyas únicamente sobre la base del uso de versos épicos. Estas epopeyas no suelen tener opciones. Un caso especial es la epopeya sobre Sadko, en la que no hay ningún antagonista del héroe como las mujeres insidiosas de otras epopeyas. Sin embargo, su pertenencia a epopeyas fabulosas es bastante obvia.
¿Podemos considerar que la epopeya de cuento de hadas constituye el mismo género que la epopeya heroica? Nos parece que es imposible. Aunque la cuestión aún necesita un estudio específico, todavía es bastante obvio que, por ejemplo, la epopeya sobre Dobrynya y Marinka es un fenómeno de naturaleza completamente diferente a la epopeya sobre la incursión lituana, y que pertenecen a géneros diferentes. a pesar de los puntos en común del verso épico.
Las epopeyas novelescas son una serie de narraciones de colores realistas, cuyas tramas difieren de las discutidas anteriormente, con una gran variedad.
– emparejamiento con obstáculos
Por un lado, el estilo de un cuento y el estilo de una epopeya monumental, heroica o fabulosa son incompatibles. Por otro lado, las epopeyas contienen una serie de narraciones de colores realistas, cuyas tramas son de naturaleza significativamente diferente a las discutidas anteriormente. CONDICIONALMENTE, estas epopeyas pueden llamarse novelísticas. Su número es pequeño, pero muy diverso. Algunos de ellos hablan de un emparejamiento que, tras superar algunos obstáculos, termina felizmente ("Nightingale Budimirovich", "Khoten Slu-dovich", "Alyosha y la hermana de Petrovich"). Una posición intermedia entre los cuentos de hadas y las epopeyas novelescas la ocupa la epopeya sobre la partida de Dobrynya y el matrimonio fallido de Alyosha. La epopeya sobre Alyosha y la hermana Petrovich ocupa una posición intermedia entre el género épico y el género de la balada. Lo mismo puede decirse de "Kozarina". La epopeya sobre Danil Lovchanin también tiene un carácter de balada, de la que hablaremos a continuación cuando estudiemos baladas. Otros relatos que suelen pertenecer a la epopeya los clasificaríamos como romances (“La infiel de Churil y Bermiata”).
Las tramas de las epopeyas novelísticas se pueden dividir en grupos, pero no lo haremos aquí. La mujer juega un papel importante en estas epopeyas, pero hay epopeyas novelísticas de otra naturaleza, como la epopeya sobre la competencia de Duke con Churila o sobre la visita de Vladimir al padre de Churila.
canciones sobre los santos y sus obras (sobre Alexei, el hombre de Dios).
Expreso ciertas ideas religiosas de la gente, pero la cosmovisión expresada en ellas muchas veces no coincide con el dogma de la iglesia, tiene detalles históricos y tiene bellezas especiales.
En contraste con ellos hay bufones.
Hay muchos tipos de canciones sobre acontecimientos divertidos (o sobre temas no divertidos pero interpretados con humor).
–parodias
-fábulas
– con aguda sátira social
No siempre son de carácter narrativo; a veces el tema es divertido y la esencia no resulta en mucho desarrollo. Comunidad de géneros =, en primer lugar, comunidad de estilo.
Significativamente diferente de Europa occidental, la esfera es el mundo de las pasiones humanas, interpretado trágicamente.
amor (contenido familiar)
La mujer víctima en el papel protagonista. La realidad rusa medieval. Los actores pertenecen en su mayoría a la clase media o alta y están representados a través de ojos de campesinos. Suelen describir acontecimientos terribles; el asesinato de una mujer inocente es un resultado frecuente y el asesino suele ser un miembro de la familia. Príncipe Romano, Fyodor y Marfa, esposa calumniada.
¿La larga ausencia de uno de los miembros de la familia durante un encuentro inesperado, no se reconocen y los trágicos acontecimientos (el hermano ladrón y la ssetsra) canción grabada por Pushkin?
2) baladas históricas
En ellos pueden actuar verdaderos héroes históricos, como los tártaros, pero no atacan con un ejército, sino que secuestran a una mujer. Concentración de la atención en torno a la historia personal, signo característico de la presencia de alguna intriga amorosa o contenido familiar.
Las epopeyas se centran menos en la personalidad que las baladas; sin embargo, hay muchos casos de transición (¡¡EJEMPLOS!!)
No siempre es posible trazar una línea exacta entre la balada y otros géneros. En este caso, podemos hablar de una epopeya de carácter baladista o de una balada de tipo épico. Se pueden encontrar varios casos de transición o relacionados entre una balada y una epopeya, una balada y una canción histórica, o una balada y una canción lírica, aunque no en un número muy grande. No es práctico dibujar bordes artificiales. Desde el punto de vista musical también se pueden distinguir una epopeya y una balada. La epopeya tiene cierta métrica y melodías de carácter semi-recitativo. Las dimensiones poéticas de la balada son muy diversas, además de ingenuas. Desde un punto de vista musical, las baladas no existen como género musical folclórico.
Todo lo anterior demuestra que las baladas tienen un carácter tan específico que podemos hablar de ellas como un género. Esas marcadas diferencias que existen en el repertorio de epopeyas o cuentos de hadas no están aquí. La diferencia entre las baladas familiares, sobre encuentros no reconocidos, y las llamadas baladas históricas es una diferencia de tipos, no de géneros.
Canciones historicas
La cuestión del género de las canciones históricas es muy compleja. El mismo nombre "canciones históricas" indica que estas canciones están determinadas desde el punto de vista del contenido y que el tema de las canciones históricas son personas o acontecimientos históricos que tuvieron lugar en la historia de Rusia o que al menos tienen un carácter histórico. Mientras tanto, tan pronto como comenzamos a considerar lo que se llama canción histórica, inmediatamente descubrimos la extrema diversidad y variedad de las formas poéticas.
Esta diversidad es tan grande que las canciones históricas no constituyen en modo alguno un género, si el género se define sobre la base de alguna unidad de poética. Aquí ocurre lo mismo que con los cuentos de hadas y las epopeyas, que tampoco pudimos reconocer como género. Es cierto que el investigador tiene derecho a especificar su terminología y llamar condicionalmente género a las canciones históricas. Pero tal terminología no tendría importancia educativa y, por lo tanto, B. N. Putilov tenía razón cuando llamó a su libro dedicado a las canciones históricas “folclore de canciones históricas rusas de los siglos XIII-XVI” (M.-L., 1960). Sin embargo, la canción histórica existe, si no como un género, al menos como la suma de varios géneros diferentes de diferentes épocas y diferentes formas, unidos por la historicidad de su contenido. Una definición completa y precisa de todos los géneros de canciones históricas no puede ser nuestra tarea. Pero incluso con una mirada superficial, sin un estudio especial y profundo, es posible establecer al menos algunos tipos de canciones históricas. La naturaleza de las canciones históricas depende de dos factores: la época en la que se crean y el entorno que las crea. Esto permite al menos esbozar las principales categorías de canciones históricas.
Canciones del almacén del bufón.
Abren una lista de canciones retóricas porque la primera canción histórica se identificó precisamente en este género. Sobre Schelkan Dudentievich, el más antiguo se remonta al siglo XIV, las canciones compuestas posteriormente eran de diferente naturaleza.
Las canciones sobre Iván el Terrible, compuestas en el siglo XVI, son terribles.
Las canciones creadas en el entorno urbano de Moscú: artilleros (artilleros libres) y las canciones se crearon utilizando epopeyas y la gente las llamó antigüedades (la ira de los terribles sobre su hijo, la captura de Kazán) con el desarrollo posterior perdieron conexión con Lo épico
3) canciones sobre acontecimientos internos del siglo XVI y principios del XVIII
También creadas en Moscú por gente corriente, son canciones de un determinado entorno y de una determinada época. A pesar de la diversidad de poéticas, tienen una única epopeya (sobre el Zemsky Sobor, sobre el asedio del monasterio Osolovetsky).
Canciones de San Petersburgo
Con el traslado de la capital a San Petersburgo, este tipo de canciones urbanas sobre acontecimientos internos de la historia rusa dejan de ser productivas. En San Petersburgo, se crearon canciones individuales sobre el levantamiento decembrista, sobre Arakcheev y algunos otros, pero este género entró en declive en el siglo XIX. Las canciones de este grupo son creadas en el entorno urbano, desde donde luego penetran en el campesinado.
Canciones de los cosacos siglos 16-17.
Interpretación coral de largas canciones líricas sobre hombres libres, sobre guerras campesinas. Aquí las canciones sobre Pugachev son más reales que las canciones sobre Razin, ya que las canciones de San Petersburgo fueron influenciadas por los soldados.
Canciones de soldados militares 18-20.
Con la llegada del ejército regular, los soldados crearon el tipo de lucha dominante desde la Batalla de Poltava hasta la Segunda Guerra Mundial.
canciones líricas
Formas de existencia y uso.
Juegos de baile redondo
Realizado sin movimiento.
2) uso doméstico
Reuniones laborales, bodas navideñas, etc.
Cantan sobre el amor, la familia, la separación - la vida humana
Psenia expresa una actitud diferente hacia el mundo.
Reproches satíricos
Lamentadores majestuosos
3) por ejecución
Largo, intermedio, semiextendido
4) Canciones por grupos sociales.
Obreros, campesinos, transportistas de barcazas, soldados
Mujer, hombre, joven, viejo, etc., género
Para dividir en géneros, partimos de las siguientes posiciones
Unidad de forma y contenido. Se supone que el primero es el contenido ya que crea la forma.
Dado que los creadores son representantes de diferentes grupos sociales, sus canciones son diferentes.
Un grupo social de trabajadores agrícolas creará una canción con un contenido determinado y, en consecuencia, la canción tomará una forma determinada.
Canciones de campesinos desarraigados de la tierra
canciones de trabajadores
División de canciones por afiliación social
Canciones de campesinos realizando labores agrícolas.
Están divididos en
Ritual
f) agrícola
Divididos según los días festivos en que se realizaron
Por ejemplo, Navidad = Navidad, Nochevieja = subtablas para adivinar
Canciones para cada día festivo = un género separado
yo) familia
Propp considera que las lamentaciones suceden
+) funeral
Para cada momento del ritual, diferente para un ejecutante diferente
+_) boda
Otros lamentos interpretados por la novia o el doliente, así como frases de los padrinos de boda y honorables padres son los principales géneros de canciones nupciales.
No ritual
Aquí el propp nuevamente se centró en los lamentos, se nombran
A) Canciones de reclutamiento, así como aquellas relacionadas con algún tipo de desastre en la vida, aquí están el resto de canciones no consideradas por el propr.
Según la forma de interpretación, las canciones se pueden dividir en aquellas que se interpretan con movimientos corporales y aquellas que se interpretan sin
A) Danzas redondas, juegos, bailes.
Las canciones de baile redondo, juego y baile tienen un estilo especial. Suelen tener una estructura en verso (lo que no es el caso de las canciones vocales). Estas canciones tienen leyes de composición especiales. Por ejemplo, las últimas líneas de cada verso pueden repetirse cambiando una o dos palabras.
Las canciones de danza circular se distribuyen de acuerdo con las figuras que componen la danza circular (Balakirev distingue las canciones de danza circular "circulares", cuando la danza circular se mueve en círculo, y las canciones "andantes", cuando los cantantes se paran o caminan uno tras otro. )
Las canciones de juego suelen estar asociadas con el juego, pero también se pueden interpretar solas como recordatorio de juegos pasados; difieren en el lugar de ejecución y permiten determinar en qué consistió el juego.
Los juegos y las canciones de juego también se diferencian si se realizan al aire libre o en una cabaña. Los juegos en la cabaña en invierno y en el campo o en la calle en verano son diferentes. Las canciones de los juegos están estrechamente relacionadas con los juegos y, muy a menudo, a partir de la letra de la canción se puede determinar en qué consistía el juego. La canción del juego se puede reconocer independientemente de que el coleccionista la haya designado como tal o no. Los límites entre el baile circular y las canciones de juego no siempre se pueden establecer con precisión, ya que la conducta misma de un baile circular es una especie de juego.
En las canciones de baile, el contenido de la canción está menos relacionado con el baile en sí que el contenido de las canciones de juego con el juego. Cualquier canción frecuente se puede utilizar como canción de baile; puedes bailar cualquier canción frecuente. Sin embargo, no todas las canciones frecuentes se bailan necesariamente. Si una canción de juego se puede reconocer independientemente de si está designada como tal o no, entonces una canción de baile no se puede reconocer por su texto. De esto se deduce que las canciones de baile en realidad no representan un género. Sin embargo, el uso de canciones para bailar es una característica importante de varias canciones frecuentes.
Realizado por un coro o solo, simplemente sentado o mientras trabaja
pronunciado persistente
Elegíaco, lírico, que expresa sentimientos profundos, los cantantes suelen cantar tristeza.
Canciones frecuentes
Tienen un carácter alegre y humorístico y es más probable que expresen sentimientos colectivos.
Para 1.2 el tempo de la canción = la naturaleza de la canción, para 3 no importa
Semilargo
Para diferenciar el género de una canción, es importante
Una indicación de carácter humorístico, ya que es una característica de frecuente
Atención al tema y contenido de la canción.
Las canciones no rituales incluyen diferentes géneros, pero ellas mismas no constituyen un género.
Canciones de campesinos arrancados de la tierra
Canciones de los sirvientes de la calle. constituyen un género indudable y, además, muy concreto. Por un lado, reflejan todo el horror, toda la humillación del campesino, totalmente dependiente de la tiranía del amo y sometido a severas flagelaciones por la menor ofensa. Por otro lado, contienen elementos de algún tipo de tono frívolo o descarado, completamente ajeno a las canciones campesinas y que atestigua la corrupción de la psique campesina bajo la influencia del ambiente señorial “civilizado”.
Canciones de la ciudad lacayo nos encontramos ante canciones con un enfoque social
Canciones laboristas creado para acompañar el trabajo, por ejemplo los de burlatsky, cuando una canción reemplaza una orden y cosas similares
Eliminar canciones - dedicado a los ladrones que se liberaron y se convirtieron en capuchas de rubí (pero las canciones sobre el destino trágico son interminables)
Canciones de soldados - sobre las dificultades del servicio y el coraje por la patria, etc.
Es muy importante fijarse en quién canta la canción; si es una chica, entonces es más bien una especie de canción prolongada o de amor, y si es un chico, entonces se borra, etc.
Canciones de prisión – 2 tipos: los que sufren y piden libertad, y los prisioneros experimentados que hacen alarde de su pasado
Folclore del entorno burgués urbano - género de romance cruel sobre el trágico final de un amor infeliz
Canciones de trabajadores - Las tradiciones vienen de la literatura, aunque hay imágenes campesinas y llamamientos y lamentos también, pero el tema es la vida amarga y la composición de palabras e imágenes es diferente. Poesía del trabajo temprano – 4º trochee = cancioncilla. Los poemas de poetas que se adaptan a su significado se transforman en canciones. Las canciones de trabajo combinan folklore y literatura, entre ellas destacan 3 categorías
Canciones creadas por los propios trabajadores.
Canciones satíricas relacionadas con la conciencia de clase.
Se interpretaron himnos y marchas fúnebres de forma colectiva.
Así, dentro de la composición de la poesía obrera, se pueden identificar varios grupos que tienen carácter de géneros: se trata de canciones persistentes de tipo folclórico, canciones poéticas lírico-épicas con un contenido revolucionario cada vez mayor, obras satíricas, también con una conciencia revolucionaria cada vez mayor. y poesía de himnos, que ya van más allá de los límites del folclore.
Canción folklórica infantil.
Los adultos cantan para los niños.
Canciones de cuna (melodía suave, palabras de todas partes)
Melodías de juegos, fábulas.
Canciones infantiles para los más pequeños
Los niños cantan ellos mismos.
Canciones de juegos que son incomprensibles sin juegos + rimas convencionales
Canciones de burla, burla.
Canciones infantiles sobre la vida que les rodea (particularmente discordantes, a veces un conjunto de palabras)
La composición y el estilo de la declaración dependen de estas características.
Particularidades del folclore: principios colectivos e individuales, estabilidad y variabilidad, concepto de tradicionalidad, forma de ser.
Según Jacobson y Bogatyrev, el folklore gravita más hacia el lenguaje que hacia el habla según la teoría de Saussure. El habla utiliza el lenguaje y cada hablante lo hace de forma individual. Asimismo, en el folclore, los intérpretes de las obras y los creadores utilizan un determinado conjunto de tradiciones, un conjunto de fundamentos, creencias y creatividad. La tradición actúa como marco, sobre esta base se crea una obra, se somete a censura colectiva y después de un tiempo se convierte en tradición para obras posteriores. la existencia de una obra folclórica presupone un grupo que la asimila y la sanciona. En el folclore, la interpretación es la fuente de la obra.
Inicios colectivos e individuales. En el folclore nos enfrentamos al fenómeno de la creatividad colectiva. La creatividad colectiva no se nos da en ninguna experiencia visual y, por lo tanto, debemos asumir la existencia de algún tipo de creador, iniciador individual. Vsevolod Miller, un típico joven gramático tanto en lingüística como en folklorística, consideraba que la creatividad colectiva de las masas era una ficción porque, creía, la experiencia humana nunca había observado tal creatividad. Aquí es donde sin duda entra en juego la influencia de nuestro entorno cotidiano. Para nosotros la forma más familiar y conocida de creatividad no es la creatividad oral, sino la literatura escrita y, por tanto, las ideas habituales se proyectan egocéntricamente en la esfera del folclore. Así, el momento del nacimiento de una obra literaria se considera el momento de su fijación en el papel por parte del autor, y por analogía, el momento en que una obra oral es por primera vez objetivada, es decir, realizada por el autor, se interpreta como el momento desde su nacimiento, mientras que en realidad la obra se convierte en un hecho folclórico sólo desde el momento de su aceptación por el colectivo.
Los partidarios de la tesis sobre el carácter individual de la creatividad folclórica tienden a sustituirla por anónima en lugar de colectiva. Así, por ejemplo, en una conocida guía de creatividad oral rusa se dice lo siguiente: “Así, está claro que en una canción ritual, si no sabemos quién fue el creador del ritual, quién fue el creador de la primera canción, entonces esto no contradice la creatividad individual, solo dice que el ritual es tan antiguo que no podemos indicar ni el autor ni las condiciones del origen de la canción más antigua, estrechamente relacionada con el ritual, y que fue creada. en un ambiente donde la personalidad de la autora no tenía ningún interés, motivo por el cual el recuerdo de ella ya no se conserva. Así, la idea de creatividad “colectiva” no tiene nada que ver” (102, p. 163). Aquí no se tiene en cuenta que no puede haber un ritual sin la sanción del colectivo, que esto es una contradicción in adjecto y que, incluso si la fuente de tal o cual ritual es una manifestación individual, el camino desde ella hasta el El ritual es tan lejos como el camino desde una desviación individual en el habla hasta cambios en el lenguaje.
En el folklore, la relación entre una obra de arte, por un lado, y su objetivación, ¡es decir! las llamadas variaciones de esta obra cuando son interpretadas por diferentes personas, por el contrario, son completamente análogas a la relación entre lengua y palabra. Al igual que la lengua, una obra folclórica es impersonal y existe sólo potencialmente; es sólo un complejo de normas e impulsos conocidos, el esbozo de una tradición actual, que los intérpretes tiñen con patrones de creatividad individual, tal como lo hacen los productores de libertad condicional en relación con la lengua 2. ¿En qué medida estas nuevas formaciones individuales en la lengua (respectivamente en el folclore) satisfacen las necesidades del colectivo y anticipan la evolución natural de la lengua (respectivamente en el folclore), de modo que se socializan y se convierten en hechos de la lengua (respectivamente en elementos de un folclore)? trabajar).
El papel del intérprete de una obra folclórica no debe identificarse en modo alguno con el papel del lector o recitador de una obra literaria ni con el papel del autor. Desde el punto de vista del intérprete de una obra folclórica, estas obras son un hecho de la lengua, es decir, impersonal, que existe independientemente del intérprete, aunque permite la deformación y la introducción de nuevo material creativo y actual.
Un comienzo individual en el folclore sólo es posible en teoría, es decir, si Ch deletrea una hernia mejor que Sh, sólo después de que el colectivo de aquellos que conocen el método de Ch haya adoptado su versión del hechizo se convertirá en una obra folclórica, y no sólo en una característica local de una conspiración bien conocida (?)
Estabilidad y variabilidad
El texto folclórico como texto oral comparte algunas características del habla oral ordinaria, aunque está mucho más regulado. Como en el habla cotidiana, en el folclore hay una división en pequeñas unidades estructurales (en las canciones estos enlaces pueden coincidir con una línea), que deben estar unidos por ciertos medios sintácticos, mucho menos estrictos que en el habla escrita. Pero al mismo tiempo, los textos folclóricos son tradicionales y reproducibles en el acto de su interpretación. Este acto está ritualizado en un grado u otro, incluye una estrecha relación entre el cantante y el público (su sociedad específica y permanente involucrada en el conocimiento de la tradición y las restricciones rituales) y, lo que es especialmente importante, en su mayor parte no es un recitación de memoria, sino una reproducción más o menos creativa de la trama, el género y los modelos estilísticos. Enfaticemos una vez más: todo tipo de repeticiones y fórmulas verbales, como componentes básicos más importantes, ayudan a almacenar el texto en la memoria del cantante entre los actos de su interpretación frente a una audiencia. Cantantes y narradores son capaces de memorizar miles y miles de líneas de memoria, pero el mecanismo de transmisión creativa está lejos de reducirse a simplemente recitar lo memorizado.
Como ya se mencionó, el mayor grado de memorización y rigor en la reproducción se da en relación con los cantos rituales, en primer lugar, los hechizos (debido al carácter sagrado de la palabra mágica), así como los proverbios y cantos corales (el principio coral en sí se remonta a al ritual, en el que insistió especialmente A.) N. Veselovsky), aunque dentro de estos límites hay un cierto mínimo de variación. Por supuesto, la variabilidad es mínima en la poesía sagrada (oral, pero profesional) como la poesía védica en la India o la antigua poesía irlandesa de los filides (y anteriormente los druidas), etc. En canciones y cuentos de hadas que ya no están ideológicamente conectados con el ritual, la escala de variación es mucho mayor, incluso cuando se repiten interpretaciones del mismo cantante o narrador.
En principio, la variación es una característica original del folclore y la búsqueda de un prototipo único del texto original, por regla general, es una utopía científica. .
En general, el folclore arcaico, que se mantiene casi en su totalidad dentro del marco ritual, varía en mucha menor medida que el folclore “clásico” que coexiste con la literatura.
Dependiendo del público y otras circunstancias, el cantante-narrador puede acortar su texto o ampliarlo mediante paralelismos, episodios adicionales, etc. Todo tipo de repetición, que constituye el elemento del folclore y el elemento de la literatura arcaica con su hegemonía del principio ritual, es el medio principal y más poderoso de estructuración de las obras arcaicas y folclóricas y el rasgo más importante del estilo arcaico y folclórico. Surgida sobre la base del ritual y la oralidad, la repetición de formas, unidades fraseológicas, elementos fónicos y sintácticos se percibe al mismo tiempo como un recurso decorativo. Los constantes epítetos, comparaciones, yuxtaposiciones contrastantes, metáforas, juegos con sinónimos, repeticiones anafóricas y epifóricas, rimas internas, aliteraciones y asonancias comienzan a sentirse cada vez más como decoración.
Como ya se señaló, el folclore continúa funcionando incluso después de la aparición de la literatura literaria, pero este folclore tradicional o "clásico" difiere en algunos aspectos del folclore estrictamente arcaico, como si fuera primitivo. Si tal folclore "primitivo" se basa en la mitología antigua y el sistema religioso de tipo chamán, si está, por así decirlo, inmerso en la atmósfera del sincretismo primitivo con su hegemonía de formas rituales, entonces el folclore tradicional se desarrolla en las condiciones de el colapso de las relaciones de clan y el reemplazo de las uniones tribales por las primeras asociaciones estatales, en las condiciones de la transición del clan a la familia, el surgimiento de la identidad estatal (que fue decisiva para la creación de formas clásicas de epopeya), el desarrollo de más complejas. sistemas religiosos y mitológicos, hasta las “religiones mundiales” y los inicios de ideas históricas o al menos cuasihistóricas, lo que conduce a una desritualización parcial y una desacralización del fondo argumental más antiguo. Un factor muy fundamental en la diferencia entre formas anteriores y posteriores de folclore es el hecho mismo de la existencia de literatura literaria y su influencia en la tradición oral.
El folclore desarrollado experimenta la influencia multifacética de la literatura, donde la autoridad y el peso de la palabra escrita son inmensamente mayores tanto en términos religioso-mágicos como estéticos. A veces, la palabra hablada se disfraza de libro, reproduciendo las normas del lenguaje escrito, especialmente en un discurso solemne y rítmico. Por otro lado, se produce una folclorización de las fuentes literarias, lo que a menudo conduce a su arcaización. Junto con la influencia literaria en sí, es necesario tener en cuenta la influencia de un folclore más desarrollado (a menudo ya influenciado por la afición a los libros) en la creatividad de los pueblos vecinos que se encuentran en una etapa más arcaica de desarrollo cultural (por ejemplo, la influencia del ruso folklore sobre la literatura oral de algunos otros pueblos de la URSS).
(Meltinsky, Novik y otros. Estado de la palabra y concepto de género)
A partir del hecho de que cada representación es una fuente de producción para la huella del intérprete (Jacobson), crece la variabilidad de la obra folclórica como tal. Sin embargo, todos juntos se basan en una tradición estable = salón. Se observa variación dentro de los géneros,...
El método de existencia es oral. Ritual, no ritual. La tradicionalidad es una orientación hacia la tradición, una salida a la tradición, una relación cercana. ¡¡¡PREGUNTA DEMASIADO COMÚN!!!
El arte popular es original, multifacético y por su naturaleza está estrechamente relacionado con el principio musical. De ahí la increíble diversidad y diversidad de formas en las que se expresan los géneros del folclore musical.
¿Qué es el folklore?
El folklore se llama arte popular. Se trata de música, poesía, teatro, danza, que fueron creadas por el pueblo y están estrechamente relacionadas con las tradiciones, las creencias religiosas y la historia.
La palabra "folklore" en sí tiene raíces inglesas y se traduce como "sabiduría popular". Por su naturaleza, el folclore es diverso e incluye cuentos de hadas, tradiciones, leyendas, mitos, refranes, refranes, conspiraciones, augurios, diversos métodos de adivinación, todo tipo de rituales, danzas y mucho más. Sorprendentemente, el folclore también incluye poemas, rimas y chistes. Y los géneros del folclore musical son sólo una parte del arte popular.
¿Es un género?
Ya hemos mencionado varias veces (en relación con el concepto de folklore) la palabra “género”, pero ¿qué se entiende por ella? Un género es un tipo de obra caracterizada por ciertas características de forma y contenido. Cada género tiene su propio propósito, forma de existencia (por ejemplo, oral o escrita) y ejecución (canto, recitación, representación teatral, etc.). Como ejemplo, podemos citar los siguientes géneros: sinfonía, canción, balada, cuento, cuento, novela, etc.
¿A qué se le llama folklore musical?
Cancioneros
Una chastushka es una pequeña canción que rima y consta de 4 a 6 versos. Por lo general, se realiza a un ritmo rápido y describe un evento en la vida de una persona. Las chastushkas eran populares tanto entre los residentes rurales como entre la clase trabajadora. Las raíces de este género se remontan al siglo XVIII, pero alcanzó su mayor popularidad en el siglo XX.
El tema de las cancioncillas es un reflejo de la vida misma, los problemas más urgentes y actuales y los acontecimientos brillantes. El enfoque principal de estas canciones cortas es lo social, lo cotidiano o el amor.
Estudiar folklore en la escuela.
Todos los programas escolares de educación general están diseñados para permitir que los niños estudien géneros del folclore musical. El quinto grado comienza a familiarizarse con la diversidad de géneros del arte popular, pero los estudiantes comienzan a estudiar sus ejemplos en la escuela primaria.
En la escuela secundaria se hace especial hincapié en la conexión entre literatura e historia, por lo que se estudian principalmente melodías épicas. Además, se presenta a los estudiantes los principales géneros de canciones. Al mismo tiempo, el docente habla de los paralelismos y conexiones entre el arte popular y la literatura, sobre las principales tradiciones y continuidad.
Conclusión
Así, los géneros del folclore musical, cuya lista intentamos compilar, están indisolublemente ligados a la vida de la gente. Cualquier cambio en la vida de la gente corriente o de todo el país se reflejaba inmediatamente en la creatividad de las canciones. Por tanto, es imposible enumerar todos los géneros de folclore creados a lo largo de la existencia de la humanidad. Además, hoy el arte popular continúa desarrollándose, evoluciona, se adapta a nuevas condiciones y vidas. Y vivirá mientras exista la humanidad.
Todo lo anterior determina sólo un lado del asunto: determina la naturaleza social del folclore, pero esto todavía no dice nada sobre todas sus demás características.
Las características anteriores claramente no son suficientes para distinguir el folclore como un tipo especial de creatividad y los estudios del folclore como una ciencia especial. Pero definen una serie de otras características, ya específicamente del folclore en esencia.
En primer lugar, establezcamos que el folclore es producto de un tipo especial de creatividad poética. Pero la literatura es también creatividad poética. De hecho, existe una conexión muy estrecha entre el folclore y la literatura, entre los estudios del folclore y los estudios literarios.
La literatura y el folclore, en primer lugar, coinciden parcialmente en sus tipos y géneros poéticos. Sin embargo, hay géneros que son específicos únicamente de la literatura e imposibles en el folclore (por ejemplo, una novela) y, a la inversa, hay géneros que son específicos del folclore e imposibles en la literatura (por ejemplo, una conspiración).
Sin embargo, el hecho mismo de la existencia de géneros, la posibilidad de clasificación aquí y allá según géneros, es un hecho que pertenece al campo de la poética. De ahí la similitud de algunas tareas y métodos de estudio de los estudios literarios y el folclorismo.
Una de las tareas de la folklorística es la tarea de aislar y estudiar la categoría de género y cada género por separado, y esta tarea es literaria.
Una de las tareas más importantes y difíciles de la folklorística es el estudio de la estructura interna de las obras, en definitiva, el estudio de la composición y estructura. Cuentos de hadas, epopeyas, acertijos, canciones, hechizos: todo esto tiene leyes de suma y estructura poco estudiadas. En el ámbito de los géneros épicos, esto incluye el estudio de la trama, el curso de la acción, el desenlace o, en otras palabras, las leyes de la estructura argumental. El estudio muestra que el folclore y las obras literarias se estructuran de manera diferente, que el folclore tiene sus propias leyes estructurales específicas.
La crítica literaria no puede explicar este patrón específico, pero sólo puede establecerse utilizando métodos de análisis literario. Esta área también incluye el estudio del lenguaje y estilo poético. Estudiar los medios del lenguaje poético es una tarea puramente literaria.
Aquí nuevamente resulta que el folklore tiene medios específicos (paralelismos, repeticiones, etc.) o que los medios habituales del lenguaje poético (comparaciones, metáforas, epítetos) están llenos de un contenido completamente diferente al de la literatura. Esto sólo puede establecerse mediante el análisis literario.
En definitiva, el folclore tiene una poética completamente especial, específica, distinta de la poética de las obras literarias. El estudio de esta poética revelará las extraordinarias bellezas artísticas inherentes al folclore.
Así, vemos que no sólo existe una estrecha conexión entre folklore y literatura, sino que el folklore como tal es un fenómeno de orden literario. Es uno de los tipos de creatividad poética.
Estudios folclóricos en el estudio de este lado del folclore, en sus elementos descriptivos, es una ciencia literaria. La conexión entre estas ciencias es tan estrecha que a menudo equiparamos el folclore y la literatura con las ciencias correspondientes; el método de estudio de la literatura se traslada enteramente al estudio del folclore, y eso es todo.
Sin embargo, como vemos, el análisis literario sólo puede establecer el fenómeno y el patrón de la poética popular, pero no puede explicarlos. Para protegernos de tal error, debemos establecer no sólo las similitudes entre la literatura y el folclore, su parentesco y, en cierta medida, consustancial, sino también establecer la diferencia específica entre ellos, determinar sus diferencias.
De hecho, el folclore tiene una serie de características específicas que lo distinguen tanto de la literatura que los métodos de investigación literaria no son suficientes para resolver todos los problemas relacionados con el folclore.
Una de las diferencias más importantes es que las obras literarias siempre y ciertamente tienen un autor. Las obras folclóricas pueden no tener autor, y ésta es una de las características específicas del folclore.
La pregunta debe plantearse con toda la claridad y claridad posibles. O reconocemos la existencia del arte popular como tal, como fenómeno de la vida histórica social y cultural de los pueblos, o no lo reconocemos, afirmamos que es una ficción poética o científica y que sólo existe la creatividad de los individuos. individuos o grupos.
Sostenemos el punto de vista de que el arte popular no es una ficción, sino que existe precisamente como tal, y que estudiarlo es la tarea principal de la folklorística como ciencia. En este sentido, nos identificamos con nuestros viejos científicos, como F. Buslaev u O. Miller. Lo que la vieja ciencia sentía instintivamente, lo que expresaba ingenuamente, ineptamente y no tanto científicamente como emocionalmente, ahora debe ser limpiado de errores románticos y elevado a la altura adecuada de la ciencia moderna con sus métodos reflexivos y técnicas precisas.
Criados en la escuela de tradiciones literarias, a menudo todavía no podemos imaginar que una obra poética pueda surgir de manera diferente a como surge una obra literaria durante la creatividad individual. Todos pensamos que alguien debió haberlo compuesto o armado primero.
Mientras tanto, son posibles formas completamente diferentes de aparición de obras poéticas, y su estudio es uno de los principales y muy complejos problemas del folclorismo. No es posible aquí abordar toda la amplitud de este problema. Baste señalar aquí que el folclore debe estar genéticamente relacionado no con la literatura, sino con una lengua que tampoco fue inventada por nadie y que no tiene autor ni autores.
Surge y cambia de forma completamente natural e independiente de la voluntad de los pueblos, allí donde se han creado las condiciones apropiadas para ello en el desarrollo histórico de los pueblos. El fenómeno de la similitud mundial no nos plantea ningún problema. La ausencia de tales similitudes nos resultaría inexplicable.
La similitud indica un patrón, y la similitud de las obras folclóricas es sólo un caso especial de un patrón histórico, que conduce desde las mismas formas de producción de cultura material a instituciones sociales iguales o similares, a herramientas de producción similares y en el campo de la cultura. ideología - a la similitud de formas y categorías de pensamiento, ideas religiosas, vida ritual, lenguas y folclore. Todo esto vive, es interdependiente, cambia, crece y muere.
Volviendo a la cuestión de cómo imaginar empíricamente el surgimiento de las obras folclóricas, bastará aquí al menos señalar que el folclore puede constituir inicialmente una parte integrante del ritual.
Con la degeneración o caída del ritual, el folklore se desprende de él y comienza a vivir una vida independiente. Esto es sólo una ilustración de la situación general. La prueba sólo puede darse mediante una investigación específica. Pero el origen ritual del folclore estaba claro, por ejemplo, ya para A. N. Veselovsky en los últimos años de su vida.
La diferencia presentada aquí es tan fundamental que por sí sola nos obliga a distinguir el folclore como un tipo especial de creatividad y los estudios del folclore como una ciencia especial. Un historiador literario, que quiere estudiar los orígenes de una obra, busca a su autor.
V.Ya. Prop. Poética del folklore - M., 1998
Los géneros del folclore son variados. Hay géneros importantes, como las epopeyas y los cuentos de hadas. Y hay pequeños géneros: refranes, refranes, cánticos. Los pequeños géneros a menudo estaban destinados a los niños, enseñándoles la sabiduría de la vida. Los proverbios y refranes permitieron a las personas preservar y transmitir la sabiduría popular de generación en generación.
La característica artística de todos los géneros pequeños es que son de pequeño volumen y fáciles de recordar. A menudo se crean en forma poética, lo que también ayudó a recordarlos mejor. Los proverbios constan de una oración. Pero esta frase es muy profunda y amplia en su contenido. “Los pollos se cuentan en otoño”, decían nuestros antepasados, y lo decimos hoy. El proverbio se basa en la sabiduría mundana. No importa cuántas gallinas tengas en primavera. Es importante cuántos de ellos crecieron antes del otoño. Con el tiempo, estas palabras empezaron a tener un significado generalizado: no pienses en cuánto puedes sacar de tal o cual negocio, mira el resultado de lo que hiciste.
Los pequeños géneros folclóricos destinados a los niños tienen sus propias características y valor. Entraron en la vida del niño desde su nacimiento y lo acompañaron durante muchos años hasta que creció. Las canciones de cuna estaban destinadas principalmente a proteger al bebé de las cosas terribles que lo rodean. Por eso, el lobo gris y otros monstruos suelen aparecer en las canciones. Poco a poco, las canciones de cuna dejaron de desempeñar el papel de talismán. Su propósito era hacer dormir al niño.
Otro género de folclore está asociado con el período de la infancia. Estos son pestushki (de la palabra "nutrir"). La madre se los cantó a su hijo, segura de que lo estaban ayudando a crecer inteligente, fuerte y saludable. Al crecer, el propio niño aprendió a utilizar varios géneros en su discurso y juegos. Los niños interpretaban cánticos en primavera u otoño. Así fue como los adultos les enseñaron a cuidar el mundo natural y realizar diversas labores agrícolas en el momento oportuno.
Los padres utilizaban trabalenguas para desarrollar el habla de sus hijos. La característica artística del trabalenguas no es que tenga una forma poética. Su valor está en otra parte. Se compiló un trabalenguas de tal manera que incluía palabras con sonidos que eran difíciles para un niño. Al pronunciar el trabalenguas, los niños desarrollaron un habla correcta y lograron claridad en la pronunciación.
El acertijo ocupa un lugar especial entre los pequeños géneros del folclore. Su característica artística radica en su carácter metafórico. Los acertijos se basaban en el principio de similitud o diferencia entre objetos. Al resolver el acertijo, el niño aprendió habilidades de observación y pensamiento lógico. A menudo, los propios niños empezaron a inventar acertijos. También inventaron teasers, burlándose de los defectos de una persona.
Por lo tanto, los pequeños géneros del folclore, con toda su diversidad, sirvieron para un propósito: transmitir de manera figurada, precisa y precisa la sabiduría popular, para enseñar a una persona en crecimiento sobre la vida.
Inmenso arte popular oral. Ha sido creado durante siglos, existen muchas variedades. Traducido del inglés, "folklore" significa "significado popular, sabiduría". Es decir, el arte popular oral es todo lo que crea la cultura espiritual de la población a lo largo de los siglos de su vida histórica.
Características del folclore ruso.
Si lees atentamente las obras del folclore ruso, notarás que en realidad refleja mucho: el juego de la imaginación de la gente, la historia del país, la risa y pensamientos serios sobre la vida humana. Al escuchar las canciones y los cuentos de sus antepasados, la gente pensaba en muchas cuestiones difíciles de su vida familiar, social y laboral, en cómo luchar por la felicidad, mejorar sus vidas, qué debería ser una persona, qué debería ser ridiculizado y condenado.
Variedades de folklore.
Las variedades de folclore incluyen cuentos de hadas, epopeyas, canciones, proverbios, acertijos, estribillos de calendario, magnificaciones, refranes: todo lo que se repitió pasó de generación en generación. Al mismo tiempo, los artistas a menudo introdujeron algo propio en el texto que les gustaba, cambiando detalles individuales, imágenes, expresiones, mejorando y perfeccionando imperceptiblemente el trabajo.
El arte popular oral existe en su mayor parte en forma poética (verso), ya que fue esto lo que permitió memorizar y transmitir estas obras de boca en boca durante siglos.
Canciones
Una canción es un género verbal y musical especial. Es una pequeña obra lírico-narrativa o lírica que fue creada específicamente para el canto. Sus tipos son los siguientes: lírico, danzario, ritual, histórico. Las canciones populares expresan los sentimientos de una persona, pero al mismo tiempo de muchas personas. Reflejaron experiencias amorosas, acontecimientos de la vida social y familiar, reflexiones sobre un destino difícil. En las canciones populares se utiliza a menudo la llamada técnica del paralelismo, cuando el estado de ánimo de un personaje lírico determinado se transfiere a la naturaleza.
Las canciones históricas están dedicadas a diversas personalidades y acontecimientos famosos: la conquista de Siberia por Ermak, el levantamiento de Stepan Razin, la guerra campesina dirigida por Emelyan Pugachev, la batalla de Poltava con los suecos, etc. La narración en canciones populares históricas sobre algunos Los acontecimientos se combinan con el sonido emocional de estas obras.
Épicas
El término "épico" fue introducido por I.P. Sajarov en el siglo XIX. Representa el arte popular oral en forma de una canción de carácter heroico y épico. La epopeya surgió en el siglo IX, fue una expresión de la conciencia histórica del pueblo de nuestro país. Los héroes son los personajes principales de este tipo de folclore. Encarnan el ideal del pueblo de coraje, fuerza y patriotismo. Ejemplos de héroes representados en obras de arte popular oral: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, así como el comerciante Sadko, el gigante Svyatogor, Vasily Buslaev y otros. La base de la vida, al mismo tiempo enriquecida con alguna ficción fantástica, constituye la trama de estas obras. En ellos, los héroes derrotan por sí solos a hordas enteras de enemigos, luchan contra monstruos y superan instantáneamente grandes distancias. Este arte popular oral es muy interesante.
Cuentos de hadas
Hay que distinguir las epopeyas de los cuentos de hadas. Estas obras de arte popular oral se basan en hechos inventados. Los cuentos de hadas pueden ser mágicos (en los que intervienen fuerzas fantásticas), así como cotidianos, en los que se representan personas (soldados, campesinos, reyes, trabajadores, princesas y príncipes) en entornos cotidianos. Este tipo de folclore se diferencia de otras obras por su trama optimista: en él, el bien siempre triunfa sobre el mal, y este último sufre la derrota o es ridiculizado.
Leyendas
Seguimos describiendo los géneros del arte popular oral. Una leyenda, a diferencia de un cuento de hadas, es una historia oral popular. Su base es un evento increíble, una imagen fantástica, un milagro, que el oyente o el narrador percibe como confiable. Existen leyendas sobre el origen de pueblos, países, mares, sobre los sufrimientos y hazañas de héroes ficticios o de la vida real.
Rompecabezas
El arte popular oral está representado por muchos acertijos. Son una imagen alegórica de un determinado objeto, generalmente basada en un acercamiento metafórico con él. Los acertijos son de muy pequeño volumen y tienen una cierta estructura rítmica, a menudo acentuada por la presencia de rima. Se crean con el fin de desarrollar la inteligencia y el ingenio. Los acertijos son variados en contenido y tema. Pueden existir varias versiones sobre un mismo fenómeno, animal, objeto, cada una de las cuales lo caracteriza desde un determinado aspecto.
Proverbios y refranes
Los géneros de arte popular oral también incluyen refranes y refranes. Un proverbio es un dicho figurativo, breve, organizado rítmicamente, un dicho popular aforístico. Suele tener una estructura de dos partes, que se apoya en la rima, el ritmo, la aliteración y la asonancia.
Un proverbio es una expresión figurada que evalúa algún fenómeno de la vida. A diferencia de un proverbio, no es una oración completa, sino solo una parte de una declaración incluida en el arte popular oral.
Proverbios, refranes y acertijos se incluyen en los llamados pequeños géneros del folclore. ¿Qué es? Además de los tipos anteriores, estos incluyen otras artes populares orales. Los tipos de pequeños géneros se complementan con los siguientes: canciones de cuna, canciones infantiles, canciones infantiles, chistes, estribillos de juegos, cánticos, frases, acertijos. Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de ellos.
canciones de cuna
Los pequeños géneros de arte popular oral incluyen canciones de cuna. La gente las llama bicicletas. Este nombre proviene del verbo "cebo" ("bayat") - "hablar". Esta palabra tiene el siguiente significado antiguo: "hablar, susurrar". No es casualidad que las canciones de cuna reciban este nombre: las más antiguas están directamente relacionadas con la poesía mágica. Mientras luchaban por conciliar el sueño, por ejemplo, los campesinos decían: “Dreamushka, aléjate de mí”.
Pestushki y canciones infantiles
El arte popular oral ruso también está representado por pestushki y canciones infantiles. En su centro está la imagen de un niño en crecimiento. El nombre "pestushki" proviene de la palabra "nutrir", es decir, "seguir a alguien, criar, cuidar, llevar en brazos, educar". Son frases cortas con las que en los primeros meses de vida de un bebé comentan sus movimientos.
Imperceptiblemente, los morteros se convierten en canciones infantiles, canciones que acompañan los juegos del bebé con los dedos de los pies y las manos. Este arte popular oral es muy diverso. Ejemplos de canciones infantiles: "Urraca", "Ladushki". A menudo contienen ya una “lección”, una instrucción. Por ejemplo, en “Soroka” la mujer de flancos blancos daba de comer a todos con papilla, excepto a un perezoso, aunque era el más pequeño (a él le corresponde el dedo meñique).
chistes
En los primeros años de vida de los niños, las niñeras y las madres les cantaban canciones de contenido más complejo, no relacionadas con el juego. Todos ellos pueden designarse con el único término “chistes”. Su contenido recuerda a los cuentos de hadas breves en verso. Por ejemplo, sobre un gallo: una cresta dorada que vuela al campo de Kulikovo en busca de avena; sobre la gallina de serbal, que “aventó guisantes” y “sembró mijo”.
Un chiste, por regla general, presenta una imagen de algún evento brillante o representa alguna acción rápida que corresponde a la naturaleza activa del bebé. Se caracterizan por una trama, pero el niño no es capaz de prestar atención a largo plazo, por lo que se limitan a un solo episodio.
Sentencias, llamadas
Seguimos considerando el arte popular oral. Sus tipos se complementan con lemas y frases. Los niños en la calle aprenden muy temprano de sus compañeros una variedad de llamadas, que representan un llamamiento a los pájaros, la lluvia, el arco iris y el sol. Los niños, en ocasiones, gritan palabras a coro. Además de los apodos, en una familia campesina cualquier niño conocía las frases. La mayoría de las veces se pronuncian uno por uno. Oraciones: apelar a un ratón, pequeños insectos, un caracol. Puede ser una imitación de varias voces de pájaros. Las oraciones verbales y los cantos están llenos de fe en los poderes del agua, el cielo y la tierra (a veces beneficiosos, a veces destructivos). Sus palabras introdujeron a los niños campesinos adultos en el trabajo y la vida. Las frases y los cánticos se combinan en una sección especial llamada "folclore infantil del calendario". Este término enfatiza la conexión existente entre ellos y la época del año, las vacaciones, el clima, el modo de vida en general y el modo de vida del pueblo.
Frases y estribillos del juego.
Los géneros de arte popular oral incluyen oraciones y estribillos lúdicos. No son menos antiguos que las llamadas y las sentencias. Conectan partes de un juego o lo inician. También pueden servir como finales y determinar las consecuencias que existen cuando se violan las condiciones.
Los juegos son sorprendentes por su parecido con actividades campesinas serias: cosechar, cazar, sembrar lino. La reproducción de estos casos en estricta secuencia con la ayuda de repeticiones repetidas permitió inculcar en el niño desde una edad temprana el respeto por las costumbres y el orden existente, para enseñarle las reglas de conducta aceptadas en la sociedad. Los nombres de los juegos - "Oso en el bosque", "Lobo y gansos", "Cometa", "Lobo y oveja" - hablan de una conexión con la vida y el modo de vida de la población rural.
Conclusión
Las epopeyas populares, los cuentos de hadas, las leyendas y las canciones contienen imágenes coloridas no menos emocionantes que las obras de arte de los autores clásicos. Rimas y sonidos originales y sorprendentemente precisos, ritmos poéticos extraños y hermosos, como encajes, se tejen en los textos de cancioncillas, canciones infantiles, chistes y acertijos. ¡Y qué vívidas comparaciones poéticas podemos encontrar en las canciones líricas! Todo esto sólo pudo haber sido creado por el pueblo, el gran maestro de la palabra.
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