Modernismo en la literatura rusa edad de plata» Cultura nacional Siglo XX Finales del XIX - principios del XX. - relativamente corto
pero increíblemente saturado de público,
eventos politicos y culturales
historia rusa. Este tiempo también se llama
"edad de plata", en comparación con la "edad de oro"
- la era del mayor florecimiento de la literatura rusa
Y arte - siglo XIX. en comparativamente
pequeño área geográfica Moscú y
Petersburgo de esa época, la densidad de varios
el talento artístico era tan alto
que ella no tiene ejemplos correspondientes, no solo en
ruso, sino también en la historia mundial. algunos poetas -
grandes, grandes y simplemente significativos: docenas.

Características del modernismo en la literatura:

negación del arte clásico
herencia;
desacuerdo declarado con la teoría y
la práctica del realismo;
orientación al individuo,
no sociales;
mayor atención a lo espiritual, no
esfera social de la vida humana;
centrarse en la forma sobre el contenido.

Representantes del modernismo en la literatura en Rusia:

Borii con Leonidovich Pasternai (29 de enero de 1890, Moscú - 30 de mayo de 1960,
Peredelkino, región de Moscú) -
escritor, poeta, traductor ruso; uno de
grandes poetas del siglo XX.
En 1955, Pasternak escribió una novela
"Doctor Zhivago". Tres años después, el escritor
fue galardonado con el Premio Nobel de
literatura, después de lo cual fue
acosado y perseguido por
BLOQUEAR
Alejandro
aleksandrovich
Soviético
gobierno.
, poeta ruso.

Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953), escritor y poeta ruso,
laureado premio Nobel Por
literatura (1933).
AKHMATOVA (nombre real Gorenko)
Anna Andreevna (11 (23) de junio de 1889
- 5 de marzo de 1966) poetisa rusa,
traductor y crítico literario,
una de las figuras mas importantes
Literatura rusa del siglo XX.
nominado al premio nobel
sobre literatura

ESENIN Sergey Alexandrovich
(1895-1925), poeta ruso,
representante del nuevo campesino
poesía y letras, y en más
período tardío de la creatividad -
imaginismo.
Vladímir MAYAKOVSKY
Vladimirovich (7 (19) julio 1893-
14 de abril de 1930), poeta ruso,
uno de los representantes más brillantes
arte de vanguardia de los años 1910-1920. Uno de los más grandes
poetas del siglo XX.
Además de la poesía, se mostró claramente
como dramaturgo, guionista,
director de cine, actor de cine,
artista, editor de revista.

Gumilyov los trató de la misma manera,
Khlebnikov, Klyuev, Severyanin, Bely,
Sologub, Balmont, Bryusov, Voloshin,
Ivanovs (Vyacheslav y Georgy), Kuzmin,
Tsvetaeva, Khodasevich, Gippius,
Mandelstam es sólo el más
notable, pero no todo.

El nacimiento del modernismo.

El primer periódico modernista en
Rusia se convirtió en la revista "World of Art",
organizada por los jóvenes artistas A. N. Benois,
K. A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere,
SP Diaghilev en 1899, escritores (Zinaida
Gippius y Dmitry Merezhkovsky) fueron
invitado a dirigir el departamento literario de la revista,
cuyo objetivo principal era promover la nueva
cuadro. En las páginas de la revista "World of Art"
publicaron sus primeros trabajos Blok, Gippius,
Rozanov, Merezhkovsky, Bryusov, Bely, Sologub. EN
Korney Chukovsky actuó como crítico en él.

La escisión del modernismo.

Literatura rusa después de la revolución de 1917
dividido destino trágico países y
más desarrollado en tres direcciones:
Literatura rusa en el extranjero - I. Bunin,
V. Nabokov, I. Shmelev; literatura, no
reconocido oficialmente y en un momento en la URSS
no publicado - M. Bulgakov, A. Akhmatova,
A. Platonov y otros; soviético ruso
literatura (principalmente
realismo socialista) - M. Gorky,
V. Mayakovsky, M. Sholojov.

Representantes del modernismo en la literatura extranjera:

Anne de Noailles (15 de noviembre de 1876-30
abril de 1933) - francés
poetisa, amante de lo literario
salón.
Paul Eluaire (14 de diciembre de 1895-
18 de noviembre de 1952) - Francés
poeta que publicó más de cien
colecciones de poesía.

Guillaume m Apollinei r (26 de agosto de 1880
- 9 de noviembre de 1918) - francés
poeta, uno de los más
figuras influyentes
Vanguardia europea de principios del XX
siglo.
Jacques Prévert (4 de febrero de 1900-1911)
abril de 1977) - poeta francés
y escritor de cine.

El modernismo en las artes visuales.

El modernismo es un conjunto de tendencias artísticas en
segundo arte mitad del XIX- mediados del siglo XX.
Las tendencias modernistas más significativas fueron
impresionismo, expresionismo, neo y postimpresionismo,
Fauvismo, Cubismo, Futurismo. Así como corrientes posteriores -
arte abstracto, Dadaísmo, Surrealismo. en un sentido estrecho
el modernismo es visto como una etapa temprana de la vanguardia,
el comienzo de la revisión de las tradiciones clásicas. Fecha de nacimiento
el modernismo a menudo se llama 1863 - el año del descubrimiento en París
"Salón de los Proscritos", donde se aceptaban las obras de los artistas.
En un sentido amplio, el modernismo es "otro arte", el principal
cuya finalidad es crear obras originales,
basado en la libertad interior y una visión especial del mundo
el autor y portador de nuevos medios expresivos
lenguaje pictórico, a menudo acompañado de escandalosos
y cierto desafío a los cánones establecidos.

tendencias del modernismo.

El expresionismo abstracto es un estilo especial de pintura cuando el artista
dedica la mínima cantidad de tiempo a su creatividad, dispersa
en un lienzo de pintura, toca caóticamente la pintura con pinceles, al azar
aplica frotis.
papá - obras de arte estilo collage, diseño en
lienzo de varios fragmentos de un mismo tema. Imágenes por lo general
imbuido de la idea de negación, un enfoque cínico del tema. Surgió el estilo
inmediatamente después del final de la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un reflejo del sentimiento
desesperanza que prevalece en la sociedad.
Cubismo - colocado al azar figuras geometricas. Estilo por mi cuenta
Obras maestras genuinas y altamente artísticas en el estilo del cubismo creadas
Pablo Picasso. Un enfoque ligeramente diferente del trabajo del artista Paul.
Cezanne: sus lienzos también están incluidos en el tesoro del arte mundial.
Postimpresionismo: el rechazo de la realidad visible y el reemplazo de lo real.
imágenes con estilización decorativa. Estilo con gran potencial
pero solo Vincent van Gogh y Paul Gauguin se dieron cuenta de ello en su totalidad.

Representantes del modernismo en el arte:

Kazimir Severinovich Malévich -
gran artista ruso.
Estilos pictóricos: Vanguardismo,
cubismo, suprematismo, etc. (11
febrero de 1878 - 15 de mayo de 1935).
Kazimir Malévich es
figura icónica no solo en
arte ruso, sino también en
historia mundial de la pintura. EN
en particular, él era
fundador de una nueva especie
arte - suprematismo,
marcando su llegada
imagen que se conoce en
en todo el mundo, como - Negro
Cuadrado. pintura negro
Plaza fue pintada en 1915
año y causó un verdadero
una sensación entre los conocedores y
críticos Existió

"cuadrado negro"
"Inglés en Moscú"

"Polca Argentina"
Auto retrato

"Lino en la cerca"
"Bulevar"

Fu "lla Ludovit pintor eslovaco
"Niño con sombrero"
M. Pasteka: Artista y
niñeras

M. A. Bazovsky: Agricultores.
E. Shimerova: Bodegón con un periódico.

El modernismo en la arquitectura.

Amplios espacios abiertos para la arquitectura modernista
abrió como resultado de la Segunda Guerra Mundial.
Muchas ciudades europeas fueron destruidas. planificado
el mundo de la nueva formación. Había un fundamental
la capacidad de diseñar barrios enteros sin mucho
ataduras al "viejo" conjunto arquitectonico ciudades
Las áreas de construcción más grandes al estilo del modernismo.
ocurrió en las ciudades con mayor destrucción -
Berlín y El Havre. En estos sitios de construcción gigantes
grandes equipos internacionales trabajaron
famosos arquitectos modernistas - Hans Scharun,
Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pierre Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Serfuss y muchos otros.

Principios básicos del modernismo arquitectónico:

uso de los más modernos
materiales y estructuras de construcción,
enfoque racional para resolver
espacios interiores (funcionales
un acercamiento),
falta de tendencias de adorno,
rechazo fundamental de la historia
reminiscencias en el aspecto de los edificios,
su carácter internacional.

Casa de Vicens (1883-1888) Barcelona.

Casa de Vicens (18831888) Barcelona.
Arquitecto Antonio Gaudí
(1852-1926). Casa de Vicens
desarrolla el tema del árabe
Cuentos de las mil y una noches.
Torres redondeadas, gráciles
adornos de metal en
la forma de hojas de palma,
cinturones alternados rítmicamente
arcos, ventanas ciegas con forjado
rejillas… Creatividad A.
Gaudí tiró
tipo de puente de

Casa Batlló (1904-1906) Barcelona.

Casa Batlló (1904-1906) Barcelona.
Fachada verde azulada de la casa
Batlló parece algo espumado
la ola del mar luego estalla
lava volcánica, luego la piel
animales extravagantes.

Sagrada Familia (1883-1926) Barcelona.

La principal creación de Gaudí - la catedral
Sagrada Familia (St.
familia), que no tuvo tiempo
completo en la vida. por diseño
se suponía que era
encarnación arquitectónica
tramas del Nuevo Testamento. Fachada
la catedral consta de tres portales,
simbolizando la fe, la esperanza
y amor. Medio representa
una gruta profunda de Belén; Él

Casa de Tassel (1892-1893) Luxemburgo.

Casa de Tassel (18921893) Luxemburgo.
Arquitecto Víctor Horta. (1861-1947). "El arquitecto perfecto
arte modernismo" se llama el arquitecto belga
Víctor Hort. La casa de Tassel se considera el primer ejemplo de "
modernismo puro”, que trajo fama y gloria mundial
arquitecto en ciernes.

Rascacielos en Chicago, Estados Unidos.

Arquitecto Luis
Sullivan. (18561924).
El primer rascacielos del arquitecto Louis de Chicago
Sullivan en la ciudad de St. Louis produjo
una verdadera revolución en la arquitectura. Acero
marcos con estructuras verticales,
repleto de ascensores de alta velocidad y otros
técnica, desafió claramente a los clásicos.

Museo de Arte Moderno de Nueva York (1943-1959).

Arquitecto
franco lloyd
Wright.
Museo arte contemporáneo en Nueva York es uno de
los primeros museos de arte moderno del mundo. Ahora esto
museo, ubicado en Manhattan, disfruta
fama merecida y es muy popular entre los visitantes.

Edificios residenciales al estilo del modernismo. Francia.

Arquitecto le
Corbusier (1887-1965)

Casa de la compañía Singer (1902-1904) San Petersburgo.

Casa de la compañía Singer (1902
-1904) San Petersburgo.
Arquitecto Pavel Yulievich Syuzor. En Rusia, uno de los más
monumentos notables y típicos del Art Nouveau es la Casa de la Compañía
"Cantante" (ahora la "Casa del Libro") en Nevsky Prospekt en San Petersburgo. Por un lado, el edificio no está conectado con el entorno
conjunto, que se considera un error urbanístico, por otro
lado, este es un ejemplo de un diseño exitoso en condiciones difíciles

El edificio de la estación de tren de Kazan. Moscú. (1902-1904)

edificio kazansky
estación. Moscú. (19021904)
Arquitecto A.V.
Shchusev

A principios del siglo XX, las formas tradicionales de arte, como el realismo y el romanticismo, ya no podían transmitir todas las realidades de la nueva vida. Como bien dijo el filósofo español José Ortega y Gasset, el nuevo arte se estableció sobre la "negación absoluta del viejo". Para designar este período de la cultura, así como la totalidad de las nuevas tendencias en el arte que han existido desde finales del siglo XIX Arte. y, al menos hasta los años 50-60 del siglo XX, la mayoría de los investigadores utilizan el concepto de "modernismo".

Modernismo - este es un nombre común para las tendencias literarias y las tendencias del siglo XX, que se caracterizan por intentos de mostrar nuevos fenómenos en la vida de la sociedad con la ayuda de nuevos medios artisticos.

Los modernistas, a diferencia de los realistas, defendieron la misión especial del artista, que es capaz de prever el camino del desarrollo. nueva cultura. Los medios de expresión realistas son, en su opinión, obsoletos y no lo suficientemente convincentes para transmitir el estado de ánimo de una persona que está sola con problemas en este mundo hostil. Al mismo tiempo, el científico estadounidense John Miller enfatizó que “el modernismo puede considerarse una rebelión contra el “realismo”, pero no contra la “realidad”. Los modernistas proclamaron el valor y la autosuficiencia de un individuo, buscando medios artísticos especiales para mostrar todo el complejo de contradicciones del siglo XX. No se caracterizaban por una apelación a la realidad existente, al mismo tiempo también rechazaban una escapada romántica de las realidades de la vida, no les interesaba el mundo objetivo, se dejaban llevar por la “creación de una nueva realidad” , y cuanto más inverosímil era, más definitivamente surgió en la imaginación de los modernistas. .

En las obras del modernismo, la realidad encontró su encarnación con la ayuda de nuevas técnicas artísticas, por ejemplo, como “ flujo mental”, que transmite directamente el proceso del discurso interior del personaje durante su encuentro con la realidad, o “montaje”, que, como en el cine, se basa en la combinación de varios temas, imágenes y fragmentos y es una forma de conocer el mundo.

Entre los primeros representantes del modernismo en la literatura mundial se encuentran los irlandeses james joyce, Francés Marcel Proust y un austriaco Franz Kafka. Poseen una serie de importantes descubrimientos creativos, sobre la base de los cuales comenzaron a aparecer tendencias y tendencias literarias completas. material del sitio

En la poesía de la primera mitad del siglo XX se produjeron los mismos cambios que en la prosa. Experimentos poéticos del español Federico García Lorca, Francés Campos de Eluard, angloamericano thomas eliot, austriacos Jorge Trakl Y Rainer María Rilke, checo Vitezslava Nezvala, polacos yuliana tuvima Y constantes de Galczynski, así como muchos otros contribuyeron a los cambios forma de arte letra. Influenciado por la síntesis varios tipos la poesía artística se hizo cada vez más elegante. La poesía figurativa (visual) también apareció como la encarnación del viejo sueño de muchos poetas, músicos y artistas sobre la síntesis de las artes. letrista francés Guillaume Apollinaire incluso se le ocurrió un término especial para tales textos… caligrama"(del griego. callis- guapo y grama- escribiendo). El poeta proclamó: "Calligram" es un arte integral, cuya ventaja es que crea una lírica visual que hasta ahora ha sido casi desconocida. Este arte está lleno de enormes posibilidades, la síntesis de música, pintura, literatura puede convertirse en su punto máximo. Tal diseño del texto, en su opinión, es necesario “para que el lector perciba todo el poema de un vistazo, tal como un director cubre las notas de la partitura de un vistazo”.

En un esfuerzo por penetrar en el subconsciente del lector, los poetas modernistas gravitaron cada vez más hacia el subjetivismo, la imagen-símbolo, el cifrado, utilizaron activamente la forma libre (sin un cierto tamaño y rima) del poema — versión libre.

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El artículo considerará un fenómeno cultural tan ambiguo como el modernismo. Se presta atención principal a los diversos estilos del modernismo, en particular, su manifestación en la cultura rusa y especialmente en la literatura, así como los rasgos característicos que unen todos estos numerosos estilos.

¿Qué es el modernismo?

Averigüémoslo. Antes de responder a la pregunta de qué reúne a las diferentes corrientes del modernismo, vale la pena definir este fenómeno. El modernismo es una designación muy general utilizada para la cultura de finales de los siglos XIX y XX. Sin embargo, existen diferentes puntos de vista sobre el marco cronológico de este fenómeno, algunos investigadores opinan que el modernismo es un fenómeno exclusivamente del siglo XX. Este término proviene de la palabra italiana modernismo, que se traduce como "corriente moderna", o, si miras más profundamente, del latín modernus, "moderno".

Rasgos característicos del modernismo.

El período del modernismo no solo en el arte (aunque en esta área se manifestó, quizás, con mayor claridad), sino también en la filosofía y la ciencia, está determinado por una fuerte ruptura con los conceptos y la experiencia anteriores, se caracteriza por el deseo de refutar obsoletos. principios y establecer otros relevantes, el surgimiento de nuevas formas artísticas expresivas que diferían en generalidad y esquemática. En ocasiones, la búsqueda de formas de expresión de una visión subjetiva de la realidad era un fin en sí mismo en detrimento del valor ideológico y estético de la obra. Todas estas características del modernismo provocaron su percepción negativa en la sociedad burguesa. Estas corrientes pusieron en tela de juicio sus valores. Los estados de ánimo burgueses se reflejaron principalmente en el realismo, y el modernismo y el realismo son corrientes directamente opuestas. La negación de las tradiciones de la cultura, desde la antigüedad hasta el realismo, suele denominarse vanguardia (del francés "vanguard"), pero este concepto se remonta al siglo XX. Sin embargo, la relación entre los conceptos de modernismo y vanguardia aún no está clara, se perciben como intercambiables o como completamente opuestos.

La cultura del modernismo

El modernismo, en esencia, fue la expresión de todas las inconsistencias y contradicciones internas que existen en la sociedad burguesa. Esto sucedió tanto bajo la influencia del desarrollo de la ciencia y la tecnología como bajo la influencia de las catástrofes sociopolíticas mundiales. Los conflictos y las discordias en la sociedad, por supuesto, influyeron en el cambio de la psicología de las personas a principios del siglo XX, así como en el surgimiento de innovaciones técnicas y herramientas de comunicación.

La estratificación cultural y social condujo al surgimiento de dos subculturas: la élite y la masa, cuya división todavía está presente en la sociedad. En la misma época surge el concepto de kitsch, muy asociado a la cultura de masas.

Sin tocar hasta ahora el arte y la literatura, se puede hablar de modernismo en la filosofía, donde entra en contacto principalmente con la llamada filosofía de la vida, así como con el existencialismo.

El llamado declive de Europa se refleja en la cultura del modernismo, pero la esencia de esta tendencia no está solo en la representación de la cultura y crisis espiritual pero también en la búsqueda constante de salidas. Y si hablamos de lo que aglutina a las diferentes corrientes del modernismo es, en primer lugar, que todas ellas ofrecen numerosas y variadas opciones para salir.

modernismo en el arte

Para designar el modernismo en el arte se suele utilizar el término "moderno". Comienza a cambiar cualitativamente: si antes los autores representaban en su mayoría la realidad copiada, desde finales del siglo XIX en los lienzos transmiten su propia visión de esta realidad, sus emociones y sentimientos hacia ella, tratando de representar la realidad real que se esconde detrás. la capa exterior.

Desde finales del siglo XIX, hay gran cantidad varios estilos, para cuya designación general se utiliza el término "modernismo". Un surgimiento tan agudo de nuevas tendencias estilísticas puede deberse al hecho de que la vida durante este período comienza a cambiar extremadamente rápido, todo cambia constantemente y, junto con el desarrollo de la ciencia, las relaciones sociales, la política, surgen varios estilos en el arte y la arquitectura. , desaparecer y cambiar. Surgen las ideas de "arte por el arte", "arte por sí mismo", y al mismo tiempo el arte se convierte en un medio para diseccionar la realidad circundante y superar sus contradicciones.

Entre los más significativos y notables se encuentran el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Todos estos géneros se caracterizan por una ruptura con la imagen. realidad objetiva, una visión extremadamente subjetiva, el elitismo y el rechazo de patrimonio artísticoépocas anteriores - clasicismo y realismo. Esto último no siempre significa sólo una ruptura total con el primero. experiencia artistica, sino también el deseo de expresar los ideales estéticos de una mejor manera.

Nuevos estilos surgieron en diferentes épocas y en diferentes paises, a menudo con artistas que trabajan en estilos modernistas. ¿Qué es lo que une a las diferentes corrientes del modernismo, si eran tan diferentes entre sí? De hecho, a menudo no tenían nada en común excepto seguir tendencias antirrealistas y esforzarse por expresar su visión del mundo.

El año del surgimiento del llamado Salon des Misérables - 1863 - a menudo se cita como la barra inferior para el momento de la aparición del modernismo. Allí se exhibieron las obras de artistas que no fueron aprobados por los miembros del jurado del Salón de París, y él fue el foco principal. arte europeo ese momento. La apariencia de este salón está asociada con los nombres. impresionistas famosos, por lo tanto, este estilo se considera condicionalmente la primera manifestación del modernismo en la pintura. El modernismo comenzó a desaparecer más cerca de la mitad del siglo XX, cuando comenzó a aparecer el posmodernismo.

Modernismo en la literatura

Como tendencia en la literatura, el modernismo toma forma en vísperas de la Primera Guerra Mundial y alcanza su apogeo en los años 20 del siglo XX. Al igual que en el arte, el modernismo es una corriente internacional representada por varias escuelas: expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.

Tres escritores, D. Joyce, F. Kafka y M. Proust, son considerados los fundadores de la corriente modernista en la literatura, quienes desarrollaron nuevos métodos de trabajo con la palabra. El filósofo F. Nietzsche, los conceptos de Z. Freud y C. Jung tuvieron una fuerte influencia en la literatura del modernismo.

La literatura del modernismo consta de numerosas agrupaciones diversas, unidas por el deseo de no describir la realidad circundante, sino de expresarse, lo que finalmente ayudó a dirigir el foco de atención pública hacia la individualidad de cada persona y tuvo un impacto significativo en el cambio de la psicología de la sociedad.

modernismo ruso

Un fenómeno interesante es el modernismo en Rusia. Aquí se presentó principalmente en la literatura y tiene una serie de características. En particular, como todos corrientes modernistas, tenía un interés en la antigüedad Imágenes mitologicas, pero en la versión rusa del modernismo esto se reflejó de manera especialmente brillante, apareció un claro punto de referencia a la mitología y el folclore. El modernismo ruso era inherente a esa parte de la intelectualidad que estaba más europeizada. De la misma manera que el modernismo occidental, el modernismo en Rusia estuvo impregnado hasta cierto punto de estados de ánimo decadentes, que en particular se refieren a una de las corrientes más grandes: el simbolismo. Y el modernismo en todo el mundo estuvo representado por los seguidores de la revolución espiritual venidera.

Modernismo en la literatura rusa

Quizás el modernismo ruso esté mejor representado en la literatura del siglo XX. Entre las principales corrientes cabe recordar el acmeísmo, el futurismo y el simbolismo. Todas estas corrientes llevan características modernismo: la búsqueda de nuevas formas de representar la realidad y el rechazo del arte tradicional.

Simbolismo

Como tendencia en la literatura, el simbolismo apareció a finales del siglo XIX en Francia. La poesía se vuelve individual, consolida impresiones instantáneas, se esfuerza por volverse lo más sensual y expresiva posible.

Según los simbolistas, la realidad externa e interna no se puede conocer de manera racional, por lo tanto, el artista-creador, mediante el uso del simbolismo, es capaz de conocer significados secretos paz. El simbolismo en Rusia surgió de repente, y como punto de partida, generalmente señalan "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna", un artículo del poeta D. Merezhkovsky. Él, Z. Gippius, V. Bryusov y otros fueron uno de los representantes de los simbolistas mayores, en cuyo trabajo se plantearon principalmente los temas de la singularidad del camino del creador, la imperfección del mundo. Próxima generación los simbolistas, los jóvenes simbolistas, utilizan los temas de transformar el mundo con la ayuda de la belleza, combinando la vida y el arte, entre los representantes se encontraban Blok, Andrei Bely, V. Ivanov, esta generación de poetas puede llamarse utópicos. Gracias a los representantes del simbolismo, la palabra en poesía recibió muchos matices semánticos adicionales, el lenguaje se volvió más figurativo y flexible.

acmeísmo

Este fenómeno surgió como contrapeso al simbolismo, basado en ideas sobre la nitidez y nitidez de la visión de la realidad y su correspondiente imagen. La palabra, en su opinión, no debe ser ambigua, debe usarse significado original, el estilo debe ser conciso, sobrio y expresivo, la estructura del trabajo debe ser estricta y refinada. El comienzo de la existencia del acmeísmo está asociado con el surgimiento del "Taller de poetas", cuyos líderes fueron los poetas Gumilyov y Gorodetsky. En esta corriente hay un pase de lista con tradiciones literarias Edad de oro de la poesía rusa. Otros representantes del modernismo incluyen A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.

futurismo

Representantes de la más vanguardista de las tendencias buscaban crear un arte que cambiara radicalmente la realidad circundante. Se distinguieron no solo por el uso de formas experimentales de creatividad, una estructura poética y un lenguaje audaces, sino a menudo por el hecho de que cometieron actos escandalosos y llevaron un estilo de vida inusual. El futurismo se dividió en varios subgrupos: egofuturismo, cubofuturismo, "Centrífugo" e incluyó tales poetas famosos como V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk y muchos otros. Se considera que el momento de aparición de esta tendencia modernista (y más aún, vanguardista) es 1910, cuando se publicó la primera colección de poesía futurista "El jardín de los jueces".

Modernismo en la pintura rusa

El modernismo se manifestó significativamente no solo en la literatura rusa, sino también en la pintura. Entre los representantes del modernismo en esta forma de arte, vale la pena recordar en primer lugar a M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benois, V. Vasnetsov: la lista es interminable, especialmente si recuerdas a otros artistas que de una forma u otra recurrió a la modernidad en diferentes épocas. Su trabajo a la vez mostraba similitudes con aquellas búsquedas que se estaban realizando en Europa por la misma época, pero también difería notablemente de ellas. Se caracterizan por una cierta decoratividad condicional, rostros claros y esculturales y figuras de personajes en primer plano, ornamentación y planos de escala de colores. Todos estos rasgos de personaje adjunto pinturas Gran expresividad y tragedia. Los principales temas abordados por los artistas fueron los temas de la muerte, el dolor, el sueño, la leyenda, el erotismo. Además, en la pintura apareció cierto valor del simbolismo de los colores y las líneas.

Común en las direcciones modernistas

Entonces, al final, podemos decir que las diferentes corrientes del modernismo se unen por el hecho de que todas se oponen al realismo y los valores que refleja el realismo. Las obras modernistas, independientemente de la dirección en el arte, fueron una especie de experimento, realmente nuevo, inesperado y un fenómeno inusual en la cultura de finales del siglo XIX, en constante búsqueda. El modernismo y sus corrientes estilísticas se esforzaron por convertirse en un estilo, a diferencia de otros estilos que surgieron de forma natural y orgánica en la cultura mundial, en esencia, independientemente del deseo de los creadores. Quizás la razón de una existencia tan corta de este movimiento fue que puso demasiado énfasis en el individualismo.

Modernismo en la literatura se origina en vísperas de la Primera Guerra Mundial y alcanza su apogeo en los años veinte simultáneamente en todos los países Europa Oriental y en América. El Modernismo es un fenómeno internacional, formado por diferentes corrientes (Imagismo, Dadaísmo, Expresionismo, Constructivismo, Surrealismo, etc.). Esta es una revolución en la literatura, cuyos participantes anunciaron una ruptura no solo con la tradición de la plausibilidad realista, sino también con la tradición cultural y literaria occidental en general. Cualquier tendencia anterior en la literatura se definía por su relación con la tradición clásica: era posible proclamar directamente la antigüedad como modelo creatividad artística, como los clasicistas, o prefieren la Edad Media a la antigüedad, como los románticos, pero todos épocas culturales al modernismo, por lo que hoy en día se les llama cada vez más "clásicos" porque se desarrollaron en línea con la herencia clásica del pensamiento europeo. El modernismo es el primer movimiento cultural y era literaria, que puso fin a este legado y dio nuevas respuestas a preguntas "eternas". Como escribió el poeta inglés S. Spender en 1930: “Me parece que los modernistas se esfuerzan conscientemente por crear un mundo completamente nueva literatura. Esta es una consecuencia de su sentimiento de que nuestra época no tiene precedentes en muchos sentidos y se encuentra fuera de las convenciones del arte y la literatura del pasado".

La generación de los primeros modernistas sintió profundamente el agotamiento de las formas de la narrativa realista, su fatiga estética. Para los modernistas, el concepto de "realismo" significaba la ausencia de un esfuerzo por comprender el mundo de forma independiente, la naturaleza mecánica de la creatividad, la superficialidad, el aburrimiento de las descripciones vagas: un interés en un botón en el abrigo de un personaje, y no en su estado. de la mente. Los modernistas ante todo ponen el valor de una visión artística individual del mundo; creado por ellos mundos artisticos singularmente diferentes entre sí, cada uno lleva el sello de una brillante individualidad creativa.

Les tocó vivir en un período en el que los valores de la cultura humanista tradicional se derrumbaron: "libertad" significaba cosas muy diferentes en las democracias occidentales y en estados totalitarios; la carnicería de la Primera Guerra Mundial, en la que se usaron por primera vez armas de destrucción masiva, mostró el verdadero costo vida humana Para mundo moderno; la prohibición humanista del dolor, de la violencia física y espiritual fue sustituida por la práctica de las ejecuciones masivas y los campos de concentración. El modernismo es el arte de una época deshumanizada (término del filósofo español José Ortega y Gasset); la actitud hacia los valores humanistas en el modernismo es ambigua, pero el mundo de los modernistas aparece bajo una luz dura y fría. Usando la metáfora de J. Conrad, se puede decir que el héroe de la obra modernista parecía pasar la noche en un incómodo hotel del fin del mundo, con dueños muy sospechosos, en una habitación destartalada, iluminada por la luz implacable. de una lámpara sin pantalla.

Los modernistas conciben la existencia humana como un momento breve y frágil; el sujeto puede o no ser consciente de la tragedia, de la fragilidad de nuestro mundo absurdo, y la labor del artista es mostrar el horror, la grandeza y la belleza que se encierran a pesar de todo en los momentos de la existencia terrenal. Problemas sociales, que jugó un papel tan importante en el realismo del siglo XIX, se da indirectamente en el modernismo, como parte inseparable de un retrato holístico de una persona. La principal esfera de interés de los modernistas es la imagen de la relación entre el consciente y el inconsciente en una persona, los mecanismos de sus percepciones y el caprichoso trabajo de la memoria. El héroe modernista es tomado, por regla general, en toda la integridad de sus experiencias, su ser subjetivo, aunque la escala misma de su vida puede ser pequeña, insignificante. En el modernismo, la principal línea de desarrollo de la literatura de la Nueva Era continúa con el constante declive del estatus social del héroe; el héroe modernista es un 'everymenus', cualquier persona. Los modernistas han aprendido a describir tales estados mentales de una persona que la literatura no había advertido antes, y lo hicieron con tanta persuasión que a los críticos burgueses les pareció un insulto a la moral y una profanación del arte de la palabra. No solo el contenido -el gran papel de las cuestiones íntimas y sexuales, la relatividad de las valoraciones morales, la apolítica enfatizada-, sino que, en primer lugar, las formas inusuales de la narrativa modernista causaron un rechazo particularmente agudo. Hoy, cuando la mayoría de las obras maestras literatura modernista ingresados ​​en los planes de estudios escolares y universitarios, es difícil para nosotros sentir el carácter rebelde y antiburgués del primer modernismo, la agudeza de las acusaciones y los desafíos que se le lanzan.

Tres grandes escritores del modernismo- El irlandés James Joyce (1882-1943), el francés Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Cada uno de ellos en su propia dirección reformó el arte de la palabra del siglo XX, cada uno es considerado el gran pionero del modernismo. Tomemos a Ulises como ejemplo.

El concepto de modernismo. Corrientes del modernismo, sus características.

La decepción por la realidad de la vida y la forma realista artística de reproducirla llevó al interés por las últimas teorías filosóficas y al surgimiento de nuevas corrientes artísticas, que se denominaron decadentes, vanguardistas y modernistas. La palabra francesa "decadencia" significa declive, "vanguardia" - protección avanzada y "moderno" - moderno, más. Estos términos comenzaron a designar fenómenos cualitativamente nuevos en el proceso literario, que se ubicaron en posiciones de vanguardia, vanguardistas y se asociaron con la decadencia y crisis de la opinión pública y la cultura, con la burla de ideales positivos, volcando en estas búsquedas a Dios. y la fe, a lo místico e irracional.

Modernismo- el nombre general de las direcciones de arte y literatura de finales del XIX - temprano. Siglo XX., reflejó la crisis de la cultura burguesa y caracterizó la ruptura con las tradiciones del realismo y la estética del pasado. El modernismo surge en Francia a finales del siglo XIX. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) y se extendió por Europa, Rusia, Ucrania. Los modernistas creían que uno no debería buscar ningún tipo de lógica, pensamiento racional en una obra de arte. Por lo tanto, el arte del modernismo era predominantemente de naturaleza irracional.

Protestando contra ideas y formas obsoletas, los modernistas buscaban nuevas formas y medios de reflexión artística de la realidad, encontraron nuevas formas artísticas y lucharon por una renovación radical de la literatura. En este sentido, el modernismo se ha convertido en una verdadera revolución artística y podría estar orgulloso de tales descubrimientos históricos en la literatura como un monólogo interno e imágenes de la psique humana en forma de una "corriente de conciencia", el descubrimiento de asociaciones distantes, la teoría de la polifonía, la universalización de una técnica artística específica y su transformación en un principio estético general, el enriquecimiento de la creatividad artística a través del descubrimiento del contenido oculto de los fenómenos de la vida, el descubrimiento de lo irreal y lo desconocido.

El modernismo es una rebelión social, y no sólo una revolución en el campo de la forma del arte, porque provocó discursos contra las crueldades de la realidad social y el absurdo del mundo, contra la opresión del hombre, defendiendo su derecho a ser una persona libre. El modernismo protestó contra el crudo materialismo, contra la degeneración espiritual y la pobreza, la estúpida saciedad autocomplaciente. Sin embargo, protestando contra el realismo, el modernismo no excluyó todos sus logros, sino que también los utilizó, desarrolló y enriqueció en su búsqueda de nuevos caminos en el arte.

Características comunes del modernismo:

o atención especial al mundo interior del individuo;

o invitó a los valores propios del hombre y del arte;

o preferencia por la intuición creativa;

o la comprensión de la literatura como el saber supremo, es capaz de penetrar en los nichos más recónditos de la profundidad de la existencia del individuo y espiritualizar el mundo;

o búsqueda de nuevos medios en el arte (metal-lenguaje, simbolismo, creación de mitos, etc.);

o el deseo de descubrir nuevas ideas que transformen el mundo según las leyes de la belleza y el arte. Movimientos modernistas extremos y radicales como el dadaísmo o el futurismo recibieron

Nombre vanguardia(del francés avant - adelante, garde - vigilante, destacamento delantero) - dirección a cultura artistica siglo XX, que consistió en el rechazo de las normas y tradiciones existentes, la transformación de los nuevos medios artísticos en un fin en sí mismo; mostrando crisis, fenómenos dolorosos en la vida y la cultura en una forma pervertida. La rebeldía es inherente a la vanguardia.

Tendencias y corrientes de vanguardia (Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, " nueva novela"," drama del absurdo "," corriente de conciencia " etc.) enriquecido y diversificado proceso literario, dejando a la literatura mundial muchas obras maestras de la creatividad artística. También influyeron significativamente en los escritores que no abandonaron los principios artísticos del realismo: surgió un entretejido complejo de realismo, simbolismo, neorromanticismo y la "corriente de la conciencia". Los realistas también utilizaron las ideas de Z. Freud en sus obras, realizaron búsquedas formalistas en el campo de la forma artística, utilizaron ampliamente la "corriente de la conciencia", el monólogo interno, combinaron diferentes capas de tiempo en una sola obra.

el modernismo como dirección artística fue un conglomerado internamente heterogéneo de fenómenos artísticos, que se basaban en principios filosóficos, filosóficos y artísticos comunes. A finales del siglo XIX. surgió Impresionismo, simbolismo y esteticismo. A principios del siglo XX. a ellos se sumaron el expresionismo, el futurismo, el cubismo, y durante y después de la Primera Guerra Mundial - el dadaísmo, el surrealismo, la escuela de la "corriente de la conciencia" y la literatura, que incluía antinovela, teatro del absurdo.

Impresionismo(del francés. "Impresión") se originó en la segunda mitad del siglo XIX y floreció en el siglo XX. Surgió como reacción al arte de salón y al naturalismo, primero en la pintura (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), desde donde se extendió a otras artes (A. Rodin en la escultura, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinsky en música) y literatura. Aquí los hermanos Goncourt y Paul Verlaine se convirtieron en los fundadores del impresionismo. Las manifestaciones expresadas del impresionismo estaban en el trabajo de Guy de Maupassant y Marcel Proust, Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal, Yu. Tuwim pertenecía a los impresionistas.

Protesta contra la dependencia excesiva de vida real, en contra de copiar la realidad, los impresionistas describieron sus impresiones de lo que vieron - visuales y sensuales, que eran cambiantes, como el mundo mismo, así como matices de impresiones y colores, sus representaciones y asociaciones eran a menudo fantásticas y siempre sub "objetivas". El trabajo de un impresionista no es una imagen objetiva del mundo, sino un sistema de impresiones subjetivas complejas sobre él, de colores brillantes. personalidad creativa artista. Los impresionistas son especialmente vulnerables a la belleza sensual del mundo; reproducían perfectamente la naturaleza, su belleza, la diversidad y variabilidad de la vida, la unidad de la naturaleza con el alma humana.

Lo más entre las tendencias decadentes de finales del siglo XIX - principios del siglo XX. convertirse simbolismo. El símbolo se utilizó como un medio para expresar la esencia incomprensible de los fenómenos de la vida y las ideas personales secretas o incluso místicas, las ideas creativas, las ideas irracionales del artista. Los símbolos se consideraban la encarnación más perfecta de las ideas. Imágenes simbólicas reproducían la esencia misteriosa e irracional del alma humana y de su vida, el majestuoso progreso de un destino inevitable, representado vida futura, el mundo metafísico del "otro ser", insinuaba la esencia mística de los fenómenos de la vida.

Para los simbolistas, la poesía, como la música, era la forma más alta de conocimiento de los secretos: la búsqueda y el descubrimiento de la "otredad". El símbolo dio lugar a numerosas asociaciones, cautivadas por su ambigüedad, profunda Significado oculto que es difícil o incluso imposible de entender. Simbolistas adjuntos gran importancia sonido interno, melodía y ritmo de las palabras, eufonía y melodismo del lenguaje, excitación emocional que embargaba al lector gracias al ritmo y la melodía del verso, al juego de diversas asociaciones. Los poetas franceses Paul Verlaine, Mallarmé, Arthur Rimbaud iniciaron el simbolismo. Habiendo "conquistado" Francia, el simbolismo se extendió rápidamente por toda Europa. En sus diversos países, el simbolismo estuvo representado por Gabriel d'Anunzio (Italia), Rilke y Hugo von Hofmannsthal (Austria), Stefan George (Alemania), Oscar Wilde (Inglaterra), Emil Verhaern y Maurice Maeterlinck (Bélgica), Gen-God Ibsen (Noruega), Stanislav Przybyshevsky (Polonia).

Esteticismo se originó en la última década del siglo XIX. en Inglaterra. Dio origen al culto de la belleza refinada. Los creadores del esteticismo creían que el realismo estaba condenado al colapso total, que problemas sociales no se refieren en absoluto al arte real, y presentan los lemas "el arte por el arte", "la belleza por la belleza misma". El representante más destacado del esteticismo inglés fue Oscar Wilde.

Expresionismo(del fr. "Expresividad, expresión") también se fundó en el siglo XIX. Esta tendencia vanguardista cobró todo su peso y sonoridad en el primer cuarto del siglo XX. y se convirtió en una importante contribución al desarrollo de la literatura mundial. Los expresionistas estaban estrechamente conectados con la realidad: fue ella quien los moldeó y los conmovió profundamente. Condenaron los feos fenómenos de la vida, la crueldad del mundo, protestaron contra la guerra y el derramamiento de sangre, estaban llenos de filantropía, afirmaron ideales positivos.

Pero la visión del mundo por parte de los expresionistas era peculiar: el mundo les parecía un sistema caótico, que estaba dirigido por fuerzas incomprensibles, incomprensibles, incognoscibles, misteriosas, y de las que no había escapatoria. El único real era mundo interior hombre y artista, sus sentimientos y pensamientos. Era él quien debería haber sido el foco del escritor. Y debe reproducirse con claridad, con viveza, utilizando imágenes condicionales grandiosas, de proporciones quebradas, excesivamente intensas, con las entonaciones más claras, es decir, representadas mediante imágenes expresivas utilizando el grotesco paradójico y en una perspectiva fantástica. O no el expresionista más destacado, Johannes Becher, consideró la imagen poética de "tensión, boca abierta en éxtasis" característica del expresionismo. Entonces, en las obras de los expresionistas hay mucha sátira, esperpento, mucho horror, crueldad excesiva, generalizaciones y valoraciones subjetivas de la realidad. El expresionismo apareció primero en la pintura (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin. P. Cezanne y otros) y en la música (Richard Strauss), para pasar pronto a la literatura. G. Trakl y F. Kafka en Austria pertenecen a los más expresionistas; I. Becher y A. Frans en Alemania; L. Andreev en Rusia.

Imagismo(del francés. "Imagen") - una tendencia que condujo al surgimiento del imaginismo ruso. Apareció en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial y duró hasta mediados de la década de 1920. En Rusia, por primera vez, los imaginistas se declararon en 1919. La imagen de los imaginistas y los imaginistas proclamaba el fin en sí mismo de la creatividad. "Un poema no es un organismo, sino una ola de imágenes, se puede extraer una imagen de él, se pueden insertar diez más", afirmó el teórico del imaginismo ruso V. Shershenevich. Así, los representantes de este movimiento consideraban el poema como un "catálogo de la imagen", un entretejido exquisito de metáforas, metonimias, epítetos, comparaciones y otros tropos, una suerte de acumulación caprichosa de colores, matices, imágenes, ritmos y melodías. . El contenido de los imaginistas quedó relegado a un segundo plano: "devora el camino". Por supuesto, el imaginismo no podría, aunque quisiera, descuidar por completo el contenido. El trabajo de S. Yesenin es la mejor confirmación de esta idea. Representantes del Imagismo en Inglaterra y Estados Unidos son T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell y otros.

El concepto de vanguardia. Tendencias vanguardistas en la literatura mundial

futurismo(del lat. "Futuro") surgió en 1909, en Italia, su antepasado fue F. Marinetti. Desde allí se extendió por toda Europa, recibiendo el nombre de cubismo en Francia (M. Jacob, B. Cendrars), su futurismo y cubo-futurismo en Rusia (I. Severyanin, take fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky y otros) , vanguardia en Polonia (Yu. Przybos y otros). Futurismo ucraniano, fundado por M. Semenko, más tarde llamado "pan-futurismo".

Los futuristas proclamaron que crearon el arte del futuro, que estaba en sintonía con los ritmos nueva era cultura "rascacielos-máquina-automóvil", e instó a descartar la tradición vieja cultura, a la que llamaron despectivamente "la escupidera". Los futuristas cantaron himnos al progreso técnico, a la ciudad, a los coches, a los motores, a las hélices, a la belleza "mecánica", señalaron la necesidad de crear un hombre nuevo, digno de su tiempo tecnológico, un hombre de nueva mentalidad. Rechazaron las tradiciones de la literatura realista, su lenguaje, su técnica poética. Introduciendo su propio lenguaje, nuevas palabras y frases, los futuristas llegaron incluso al punto del absurdo: el tiempo inventó palabras sin ningún significado.

Los cubistas franceses y los cubo-futuristas rusos estaban estrechamente asociados con los pintores-mi-cubistas, que intentaron sorprender, asombrar a la gente del pueblo con la nitidez de los colores y el contenido inusual: descompusieron lo representado en los elementos geométricos más simples: cubos (de ahí el nombre), cuadrados, rectángulos, líneas, cilindros, círculos, etc. Habiendo proclamado el culto de la forma, los cubistas relegaron el contenido a un segundo plano, elevándolo a la forma. Los escritores desconcertaron al profano no sólo "en un idioma que nadie había oído todavía", sino también al alejarse de la eufonía hacia la cacofonía, las disonancias y la acumulación de consonantes difíciles de pronunciar.

Surrealismo de fr. "sur" - sobre, es decir, sobrerealismo), que surgió en Francia en la década de 1920. Su fundador y principal teórico fue escritor francés Andre Breton, quien llamó a "destruir las contradicciones que existen hasta el día de hoy entre el sueño y la realidad". Afirmó que el único ámbito en el que una persona puede expresarse plenamente es en los actos del subconsciente: el sueño, el delirio, etc., y exigió a los escritores surrealistas la "escritura automática", es decir, a nivel del subconsciente.

Escuela "Corriente de conciencia"- este es un medio para representar la psique humana directamente, "desde adentro", como un proceso complejo y actual, profundizando en el mundo interior. Tales obras se caracterizaron por el uso de recuerdos, monólogos internos, asociaciones, digresiones y otros tecnicas artisticas. Representantes: D. Joyce, M. Proust, V. Wulff y otros.

EN "drama del absurdo" la realidad fue retratada a través del prisma del pesimismo. Un callejón sin salida, una constante premonición de colapso, aislamiento de mundo real- Rasgos característicos de la obra. El comportamiento, el discurso de los personajes es ilógico, la trama está destrozada. Creadores - S. Beckett, E. Ionesco.

Preguntas para el autocontrol.

1. Cómo la literatura está al borde XIX-XX siglos está estrechamente relacionado con todas las vicisitudes de su tiempo?

2. Mencione los factores más notables del desarrollo literario en la primera mitad del siglo XX.

3. Dar una descripción general de la literatura modernista.

4. ¿Qué corrientes y tendencias son las vanguardias? Darles una descripción general.