Mecanografía

el proceso de generalización artística de los fenómenos de la vida (personajes humanos, circunstancias, acciones, eventos), en el que se revelan los rasgos más significativos y socialmente significativos de la realidad, los patrones de desarrollo del individuo y la sociedad.

“La “conjetura” creativa de los personajes radica en que el escritor no sólo resalta los aspectos esenciales de los mismos, sino que también fortalece y desarrolla estos aspectos en las acciones y declaraciones de los personajes recién creados para tal fin... Esta es la proceso de tipificación creativa de personajes sociales en obras de arte" (G.N. Pospelov).

Diccionario-tesauro terminológico de crítica literaria. De la alegoría al yámbico. - M.: Flint, Ciencia. N.Yu. Rusova. 2004.

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mecanografía- estandarización, distribución, especialización, tipificación, clasificación, clasificación Diccionario de sinónimos rusos. tipificación de sustantivo Diccionario de estandarización de sinónimos rusos. Contexto 5.0 Informática. 2012… Diccionario de sinónimos

mecanografía- y, f. mecanógrafo. 1. La encarnación por medio del arte de lo general, típico en lo particular, individual, en imágenes y formas artísticas específicas. Dominio de la mecanografía. BAS 1. Me voy entonces al otro extremo: quiero ser fotógrafo. Sin escribir... Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.

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mecanografía- TIPO, ruyu, ruesh; ana; búhos y nesov., eso. Diccionario explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvédova. 1949 1992… Diccionario explicativo de Ozhegov

MECANOGRAFÍA- Inglés tipificación; Alemán Tipificación. Uno de los métodos de estandarización y clasificación. Antinazi. Enciclopedia de Sociología, 2009 ... Enciclopedia de Sociología

MECANOGRAFÍA- dar formas estándar, utilizando técnicas, métodos y soluciones típicos comunes a muchos objetos de proceso. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B.. Diccionario económico moderno. 2ª ed., rev. M.: INFRA M. 479 p.. 1999 ... Diccionario económico

mecanografía- una de las formas de crear imágenes de la imaginación, especialmente complejas, al borde del proceso creativo. Por ejemplo, cuando un artista representa un episodio específico, incluye muchos similares, lo que lo convierte, por así decirlo, en su representante. Diccionario de prácticas... Gran enciclopedia psicológica.

mecanografía- En construcción, una dirección técnica en diseño y construcción, que consiste en seleccionar las mejores estructuras, componentes y soluciones de planificación volumétrica en términos de indicadores técnicos y económicos para un uso repetido como estándar... ... Guía del traductor técnico

Mecanografía- – desarrollo de diseños estándar o procesos tecnológicos basados ​​en características técnicas comunes a una serie de productos (procesos). [Diccionario terminológico del hormigón y del hormigón armado. FSUE “Centro de Investigación Científica “Construcción” NIIZHB que lleva el nombre. A. A. Gvozdeva,... ... Enciclopedia de términos, definiciones y explicaciones de materiales de construcción.

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Libros

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Siempre que hablamos de lo que es típico en la vida y la literatura, surge la idea de los fenómenos recurrentes y más difundidos, aquellos que en el habla cotidiana se designan por simplicidad con algún nombre convencional, a menudo literario: Plyushkin, Bazarov, Kabanikha, Samgin, Nagulnov. Terkin - o colectivamente: manilovismo, oblomovismo, tontos, etc. Sin embargo, pensemos: ¿con qué frecuencia nos encontramos en la vida con personas de las que podemos decir: "¡La viva imagen de Sobakevich!" o: “¡Exactamente como Pavka Korchagin!”? No muy a menudo; Quizás incluso esto sea un éxito poco común: ver en la realidad circundante un tipo que ha recibido un registro permanente en la historia de la literatura; una situación reflejada en la trama de una novela, cuento o fábula; un acto asociado a uno u otro personaje de una obra de arte, es decir, típico de la vida.

En otras palabras, al surgir como un reflejo artístico y estético de los fenómenos de la vida, lo que es típico en la literatura (y otras formas de arte) es irreductible a sus prototipos reales o potencialmente posibles.

El héroe lírico de "Eugene Onegin", el personaje principal de la novela de Pushkin en verso, no solo encarnaba la imagen espiritual única del propio poeta, sino que también era una imagen generalizada de un representante de toda una generación de intelectuales nobles avanzados de la década de 1820. . Bazarov combinó los rasgos retratistas, sociales, psicológicos e intelectuales de muchas personas vistas por I. S. Turgenev: médicos, naturalistas, escritores, hasta N. A. Dobrolyubov y N. G. Chernyshevsky. Sin embargo, en la conciencia pública de la década de 1860. (y más tarde) entró como figura simbólica de un “nihilista”, un demócrata plebeyo, un “realista”. Pavel Vlasov de Gorky es más grande que la personalidad real del bolchevique Pyotr Zalomov, cuyos hechos de vida fueron utilizados por el escritor en su trabajo sobre la historia "Madre": esta es una imagen generalizada de un trabajador revolucionario de los tiempos de la primera. Revolución rusa.

El fantástico personaje principal Pobedonosikov de la obra "Bath" de V.V Mayakovsky, por la esencia misma de la tipificación grotesco-satírica elegida por el artista, no puede tener prototipos reales. Sin embargo, el potencial generalizador de esta imagen, que expone el “compromismo” y la burocracia como fenómenos típicos y socialmente peligrosos de la realidad soviética de los años 20, es muy grande. Esto fue señalado en 1922 por V.I. Lenin, señalando el poema antiburocracia de Mayakovsky "Los sedentarios" como un éxito político fundamental del poeta, quien identificó con talento una nueva variedad de un "tipo de vida ruso" inusualmente tenaz: Oblomov.

Al tipificar los fenómenos de la realidad (no solo los personajes de las personas, sino también circunstancias, acciones, eventos y procesos completos), el escritor clasifica varios hechos de la vida, los compara y los combina entre sí. Al mismo tiempo, el artista enfatiza conscientemente y a veces exagera algunas características de los fenómenos que ha seleccionado, omitiendo y matizando otras, haciendo así que los fenómenos sean típicos. A través de la tipificación artística, el escritor logra identificar los rasgos más significativos y socialmente significativos de la vida social contemporánea y los fenómenos históricamente distantes de él, para determinar los patrones de desarrollo de la personalidad y la sociedad, la cultura y la moral, y penetrar en las profundidades. del alma humana. Es la capacidad de tipificar la realidad, de presentar una imagen del mundo en una forma generalizada y "colapsada" lo que permite que el arte de las palabras, como algunos otros tipos de arte, sea un "libro de texto de la vida" para muchas generaciones de personas. (N. G. Chernyshevsky).

Los primeros tipos de héroes artísticamente perfectos, como señaló A. M. Gorky, aparecieron en la mitología y el folclore antiguos. Hércules y Prometeo, Mikula Selyaninovich y Svyatogor, el Doctor Fausto y Vasilisa la Sabia, Iván el Loco y Petrushka: cada uno de ellos captura un montón de sabiduría mundana y experiencia histórica de la gente. A su manera, eran típicos los héroes de la literatura antigua y medieval, las imágenes creadas por los escritores del Renacimiento - G. Boccaccio y F. Rabelais, W. Shakespeare y M. Cervantes - y los ilustradores - D. Defoe, J. Swift. , L. Stern, Voltaire y D. Diderot.

El nacimiento del realismo como método creativo que permite al artista comprender profundamente la realidad objetiva del mundo provocó un aumento del papel de lo típico en la ficción. Según la definición de F. Engels, “el realismo presupone, además de la veracidad de los detalles, “la reproducción fiel de personajes típicos en circunstancias típicas”. Y además: “Los personajes... son bastante típicos en la medida en que actúan”, y las circunstancias lo son en la medida en que “los rodean (es decir, a los personajes) y los obligan a actuar”.

Así, según Engels, la originalidad de la tipificación realista se manifiesta en la interacción dinámica de tres elementos estrechamente relacionados: 1) circunstancias típicas que rodean a los personajes y los obligan a actuar; 2) personajes típicos que actúan bajo la influencia de las circunstancias; 3) acciones realizadas por personajes bajo la presión de las circunstancias y que revelan, en primer lugar, el grado de tipicidad tanto de los personajes como de las circunstancias, y en segundo lugar, la capacidad de estos personajes no solo para obedecer estas circunstancias, sino también para cambiar parcialmente estas circunstancias por su comportamiento.

Así, lo típico de una obra realista se revela no en las relaciones estáticas de personajes y circunstancias inmutables, sino en el proceso de su autodesarrollo dialéctico, es decir, en la trama realista misma.

¡Con qué valentía los héroes favoritos de Tolstoi, Pierre Bezukhov y Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova y Anna Karenina, Levin y Nekhlyudov, se apresuran hacia circunstancias que a veces son catastróficas y desastrosas para ellos! Con qué decisión interfieren en sus acciones en el curso mesurado de los acontecimientos, ora acelerándolos, ora ralentizándolos, ora intentando dirigirlos en la dirección deseada. ¡Y con qué audacia las circunstancias circundantes, y con ellas su propio destino, son tentadas por los héroes de Dostoievski: Raskolnikov, Myshkin, Arkady Dolgoruky, Stavrogin, los hermanos Karamazov! Parece que un poco más - y estas circunstancias, impredecibles en sí mismas, se quebrarán, temblarán, aplastarán por la energía de las acciones, pensamientos y sentimientos de individuos frenéticos en sus búsquedas. Pero los vínculos que unen a los personajes y circunstancias típicos en una narrativa realista son indisolubles; La lucha entre ellos no cesa, y las acciones de los personajes en una trama realista son verdaderamente iguales a la resistencia de circunstancias inexorables.

La tipificación romántica es otra cuestión. Recordemos al astuto, nunca desanimado y superador de cualquier dificultad, D'Artagnan y al misterioso y todopoderoso Conde de Montecristo; el noble y majestuoso Jean Valjean en la felicidad y la desgracia o el Demonio de Lermontov, decepcionado del mundo. Todos estos son personajes excepcionales en circunstancias excepcionales, conquistando cualquier circunstancia con sus acciones.

¿Hasta qué punto podemos hablar del reflejo de fenómenos inusuales y únicos por parte de artistas realistas? Por supuesto, en la medida en que estos fenómenos se entienden como internamente naturales, como potencialmente en desarrollo, es decir, típicos, a pesar de su singularidad. Así, lo que tomó forma a finales de los años 1850 y 1860. En Rusia, el tipo social del revolucionario plebeyo, el demócrata, reemplazó a la persona “superflua” que estaba abandonando la escena histórica. La singularidad del nuevo héroe de la realidad rusa fue enfatizada, cada uno a su manera, por I. S. Turgenev en Bazarov (una persona solitaria y trágicamente condenada), N. G. Chernyshevsky en Rakhmetov (“una persona especial”), N. A. Nekrasov en Grisha Dobrosklonov ( para quien el destino tenía preparado, además del nombre del intercesor del pueblo, “tisis y Siberia”). Habiendo mirado desde diferentes puntos de vista ideológicos y estéticos un mismo tipo social en el momento de su origen y formación, los escritores realistas llegaron a la creación de varios tipos artísticos, cada uno de los cuales reflejaba algún patrón del desarrollo sociohistórico objetivo de Rusia. la sociedad en un punto de inflexión para él.

Cómo hacer un reportaje sobre un tema literario.

Al comenzar a trabajar en su informe, estudie el material sobre este tema. Por ejemplo, si está preparando un informe sobre la dramaturgia de A. M. Gorky, determine qué obras deben incluirse en él, vuelva a leerlas y luego lea la literatura científica.

En la Enciclopedia Literaria, al artículo sobre Gorky le sigue una lista de libros sobre él. En cualquier monografía importante que figura allí, es fácil encontrar enlaces a libros dedicados al análisis de las obras que necesita. Sin embargo, cuando se trata de drama, es mejor utilizar la "Enciclopedia de teatro": en la sección bibliográfica, ubicada al final del artículo sobre este escritor, encontrará los títulos de las obras sobre sus obras.

Una vez que esté familiarizado con los materiales científicos, comience a desarrollar un plan de informe. Si está dedicado a un fenómeno históricamente significativo, por ejemplo, los poetas decembristas, primero caracteriza a los poetas en su conjunto, habla sobre el entorno histórico en el que se formaron los rasgos comunes de su obra y luego pasa a caracterizar a los poetas individuales. mostrando en qué se diferenciaban unos de otros. En resumen, cuéntanos sobre su influencia en la literatura y el pensamiento social ruso. Sin embargo, un informe sobre el mismo tema puede estructurarse de manera diferente. Comience con declaraciones sobre los poetas decembristas de nuestros contemporáneos, enfatizando así la importancia perdurable de su obra. Luego, habiendo explicado qué poemas de estos poetas son los más cercanos a nosotros y por qué, pasemos a analizar el trabajo de los autores individuales.

De la misma manera, un informe sobre la vida de un escritor no tiene por qué comenzar de manera formulada: nació en ese momento, etc. Puede comenzar una historia sobre un escritor con algún episodio brillante y memorable asociado con él, y solo luego pase a presentar su biografía.

Una vez que haya determinado usted mismo la naturaleza de la estructura del mensaje, escriba el informe completo o haga un resumen detallado del mismo, sin volver a escribir las comillas. En el texto del informe, hacer únicamente referencias a su fuente. Y durante el informe conviene llevar consigo libros de los que citará, o extractos de libros que no pudo llevar consigo. No leas un texto escrito previamente: al fin y al cabo, una palabra viva siempre es más interesante. Por eso es necesario un resumen: será la “hoja de referencia” que recordará al hablante su propio texto. En casa, puedes ensayar el informe para comprobar si encajas en el tiempo asignado para ello y para asegurarte de que pronuncias el texto del esquema con confianza, expresivamente, sin confundirte ni confundirte. No tenga miedo de dejarse llevar y desviarse un poco del texto preparado: el esquema le ayudará a no olvidar las disposiciones principales del trabajo si algunas partes del mismo resultan reorganizadas durante la presentación.

Al final del informe, asegúrese de indicar qué literatura utilizó.

Sería bueno que el reportaje fuera acompañado de una demostración de libros de diversas publicaciones, álbumes con reproducciones, fragmentos de películas o diapositivas, además de escuchar grabaciones o discos.

Salida de la colección:

SOBRE EL PROBLEMA DE LA “TIPOLOGÍA” Y LA “TIPIZACIÓN” EN LA LITERATURA RUSA

Bulycheva Vera Pavlovna

Profesor del Departamento de Inglés para Especialidades Económicas de la Universidad Estatal de Astrakhan, Astrakhan

Para la lingüística, el problema de la tipología no es nuevo. El término " tipología"fue considerado en las obras de los retóricos antiguos, y la lista de obras dedicadas al estudio tipologías, tiene cientos de títulos. Como algunos otros conceptos fundamentales, el término tipología amplio y multifacético, se entiende de manera diferente dentro de las diferentes ciencias, lo que hace que la tarea de definirlo sea extremadamente difícil. Por ejemplo, en filosofía tipología(del griego - huella, forma, muestra y - palabra, doctrina) - este es "un método de conocimiento científico, que se basa en la división de sistemas de objetos y su agrupación utilizando un modelo o tipo generalizado e idealizado", en el Gran Diccionario Enciclopédico es “ método científico, cuya base es la disección de sistemas de objetos y su agrupación mediante un modelo o tipo generalizado; Se utiliza con fines de estudio comparativo de características esenciales, conexiones, funciones, relaciones y niveles de organización de objetos.

Sólo en el Gran Diccionario Enciclopédico encontramos información sobre la tipología lingüística: se trata de "un estudio comparativo de las propiedades estructurales y funcionales de las lenguas, independientemente de la naturaleza de las relaciones genéticas entre ellas".

Quizás sea precisamente debido a la complejidad del concepto mismo que el término “tipología” esté ausente en varios diccionarios terminológicos especializados. Por lo tanto, creemos que el término "tipología" es principalmente un término científico general, no literario.

En los estudios literarios nos encontramos con mucha más frecuencia con el término “tipificación”, aunque este término también está ausente en los diccionarios terminológicos de filología. La tipificación es “el desarrollo de diseños estándar o procesos tecnológicos basados ​​en características técnicas comunes a una serie de productos (procesos). Uno de los métodos de estandarización".

Las imágenes de personajes, como todos los demás tipos de imágenes, son, por así decirlo, un conjunto de lo que el escritor ve a su alrededor. Tal condensación de fenómenos esenciales en una imagen es tipificación, y una imagen-personaje que refleja las características principales de una época, grupo, clase social y similares suele denominarse tipo literario.

Hay tres tipos de tipos literarios: de época, social, universal.

Los tipos de época condensan las propiedades de las personas de un determinado período histórico. No es casualidad que exista la expresión “hijos de su tiempo”. Así, la literatura del siglo XIX se desarrolló en detalle y mostró el tipo de persona superflua que se manifestaba en imágenes tan diferentes: Onegin, Pechorin, Oblomov: todos pertenecen a diferentes generaciones de personas, pero lo que los une en un tipo común. es la insatisfacción con uno mismo y con la vida, la incapacidad de realizarse, de encontrar un uso de sus habilidades, pero esto se manifiesta cada vez de acuerdo con las exigencias de la época y la individualidad: Onegin está aburrido, Pechorin persigue la vida, Oblomov está acostado. el sofá. Los tipos de época expresan más claramente características temporales en las personas.

Los tipos sociales concentran los rasgos y cualidades de las personas de determinados grupos sociales. Es mediante estos indicadores que podemos determinar en qué entorno surgió este tipo. Así, Gogol en "Dead Souls" mostró de manera muy convincente el tipo de terratenientes. Cada uno de ellos, según el plan del autor, se caracteriza por un rasgo de carácter único y ampliado: Manilov es un soñador, Korobochka es una cabeza de garrote, Nozdre es un personaje histórico, Sobakevich es un puño, Plyushkin es un agujero en la humanidad. En conjunto, todas estas cualidades recrean el tipo general de terrateniente.

Los tipos sociales nos permiten recrear las vívidas propiedades típicas de las personas de un determinado grupo social, enfatizando sus cualidades más naturales, indicadores mediante los cuales podemos juzgar el estado de la sociedad, su estructura jerárquica y sacar conclusiones apropiadas sobre las relaciones entre los grupos sociales de un periodo particular.

Los tipos universales concentran en sí mismos las propiedades de personas de todos los tiempos y pueblos. Este tipo es sintético, ya que se manifiesta tanto en tipos de época como sociales. Este concepto es multidimensional, independiente de conexiones y relaciones temporales o sociales. Cualidades como, por ejemplo, el amor y el odio, la generosidad y la codicia, caracterizan a las personas desde el momento en que se dieron cuenta de sí mismas hasta nuestros días, es decir, estas categorías son constantes, pero llenas de contenido único en el proceso de desarrollo histórico. Más precisamente, estas categorías humanas universales se manifiestan individualmente cada vez, por lo que Pushkin en El caballero tacaño, Gogol en Plyushkin, Moliere en Tartufo retrataron el tipo de hombre tacaño, pero en cada escritor encontró su propia encarnación.

Al crear personajes típicos, el escritor cada vez hace su propio juicio sobre la persona representada. Su veredicto puede sonar de diversas formas, por ejemplo, en forma de sátira, una burla directa, que ya escuchamos en el título del cuento de hadas de Saltykov-Shchedrin "El terrateniente salvaje"; ironía: burla oculta, cuando el contenido directo de una declaración contradice su significado interno, por ejemplo, en la fábula de Krylov "El zorro y el burro", el zorro dice: "Okol elegante Tu cabeza delira”. El veredicto del escritor también se puede expresar en forma de patetismo, es decir, una descripción entusiasta de fenómenos positivos, por ejemplo, el comienzo del poema "Bueno" de Mayakovsky:

yo soy el globo

¡Casi caminé por todo!

¡Y la vida es buena!

La naturaleza de la valoración del autor depende de la cosmovisión del artista y en algunos casos puede ser errónea, lo que conduce a errores de tipificación, por lo que aparecen personajes atípicos. Sus principales razones: la comprensión superficial del problema por parte del escritor y la crisis de su cosmovisión; por ejemplo, en los años 20 del siglo XX, muchos escritores describieron la participación de niños y adolescentes en los terribles acontecimientos de la guerra civil de una manera heroica y aventurera. , romántico, y los lectores tuvieron la impresión de la guerra como una cadena de hazañas, bellas hazañas, victorias. Por ejemplo, en "Los pequeños diablos rojos" de Pyotr Blyakhin, los adolescentes cometen acciones atípicas para su edad y experiencia de vida, es decir, los personajes fueron creados por el escritor, pero no son típicos. Un factor importante en el surgimiento de tales personajes es la crisis de la cosmovisión. A veces, un escritor carece de habilidad artística, esto suele suceder con escritores jóvenes y aspirantes, cuyos primeros trabajos permanecen en la categoría de trabajos de estudiantes, por ejemplo, A.P. Gaidar escribió su primer cuento, "Días de derrotas y victorias", por lo que recibió serias críticas del editor: vaguedades, imágenes poco convincentes. Nunca se publicó, pero la siguiente historia le dio fama al autor.

Sucede que el autor no ha encontrado una forma artística completa para expresar las impresiones y observaciones de su vida, por ejemplo, A.I. Kuprin planeaba escribir una gran novela sobre la vida de los militares, para la cual recopiló una gran cantidad de material autobiográfico, pero mientras trabajaba en ella sintió que se estaba ahogando en este volumen y su plan no se estaba realizando en la forma prevista. la novela. Kuprin se dirigió a Gorky, quien le recomendó la historia. Se encontró el formulario requerido y apareció “Duelo”.

A veces, el escritor simplemente no trabajó lo suficiente para perfeccionar la imagen que estaba creando.

En todos estos casos, la imagen contiene mucho menos o nada de lo que el autor quería decir. De lo anterior se deduce que la imagen y el tipo están en la siguiente relación: un tipo es siempre una imagen, pero una imagen no siempre es un tipo.

Trabajando en la imagen, tratando de plasmar en ella las leyes esenciales del tiempo, la sociedad y todas las personas, el escritor tipifica en ella una amplia variedad de fenómenos:

· masivo. El hecho de que un fenómeno particular esté muy extendido indica su tipicidad para un determinado grupo de personas o la sociedad en su conjunto, por lo que los tipos literarios los crea con mayor frecuencia un escritor utilizando una generalización masiva, por ejemplo, el tipo de un hombrecito en la literatura. del siglo XIX;

También se pueden clasificar fenómenos raros y aislados. Cualquier fenómeno nuevo en el momento de su aparición es poco numeroso, pero si contiene la perspectiva de una mayor difusión, entonces ese fenómeno es típico y, al dibujarlo, el escritor predice el desarrollo social, por ejemplo, las canciones de Gorky sobre el halcón. y el petrel fueron escritos antes de 1905, pero se convirtieron en símbolos de los acontecimientos venideros, que pronto adquirieron un amplio alcance;

· un artista puede incluso representar un personaje típico generalizando sus características excepcionales, por ejemplo, A. Tolstoi, en la imagen de Pedro el Grande en su novela del mismo nombre, recreó las propiedades típicas de un soberano y una persona, a pesar de la hecho de que la personalidad de Pedro I es un fenómeno excepcional en la historia. Al recrear esta imagen, Tolstoi sigue la tradición de Pushkin, según la cual Pedro estaba dotado de las mejores cualidades de su pueblo. Lo excepcional en él no son sus cualidades, sino su profundidad y concentración en una sola persona, lo que lo convierte en una excepción a la regla. Así, la tipificación de lo excepcional es la condensación en una imagen de un gran número de cualidades positivas y negativas, que lo distingue de todo. Estas cualidades, por regla general, las poseen personajes históricos destacados, hombres genios en diversos campos de la ciencia y el arte y criminales políticos;

· en la imagen también se tipifican fenómenos negativos, gracias a los cuales una persona domina el concepto de lo negativo. Los ejemplos incluyen varias acciones negativas de los niños en el poema de Mayakovsky "¿Qué es bueno...";

· la tipificación de lo positivo ocurre cuando el ideal se realiza directamente y se crean personajes ideales.

Por tanto, la tipificación es la ley del arte y la tipografía literaria es el objetivo final por el que se esfuerza todo artista. No es casualidad que el tipo literario se llame la forma más elevada de imagen.

Cuando trabajan en un texto, crean sus pinturas artísticas, los escritores toman material de la vida, pero lo procesan de manera diferente. De acuerdo con esto, en la ciencia de la literatura se distinguen dos formas de crear un tipo literario.

1. Colectivo, cuando el escritor, observando diferentes personajes de personas y notando sus rasgos comunes, los refleja en la imagen (Don Quijote, Pechorin, Sherlock Holmes).

2. Prototipo. Un método de tipificación en el que el escritor toma como base a una persona realmente existente o existente, en quien las propiedades y cualidades inherentes a un determinado grupo de personas se manifestaron con especial claridad, y sobre esta base crea su propia imagen. Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexey Meresyev están representados de esta manera. Utilizando material directo para crear una imagen, el artista no solo la copia, sino que también, como en el primer caso, la procesa, es decir, descarta lo sin importancia y enfatiza lo más característico o importante. Si en el caso de una imagen colectiva el camino va de lo general a lo específico, en el caso de un prototipo es de lo específico a lo general.

La diferencia entre estos dos métodos es que en el segundo caso el artista inventa menos, pero aquí también se produce el procesamiento creativo del material vital, por lo que la imagen siempre es más rica que el prototipo, es decir, el escritor condensa el material vital en bruto y trae su propia valoración de la imagen.

Además de los métodos de mecanografía, para crear una imagen, los artistas utilizan técnicas de mecanografía o medios para crear una imagen. Hay 12 técnicas básicas.

Por supuesto, este número no agota toda la riqueza y diversidad de la poética de un texto literario. Detengámonos en las características de los activos fijos:

1. caracterización de retratos: una técnica de mecanografía en la que se describe la apariencia de una persona, por ejemplo, "Lensky es rico y guapo";

2. características de la vida del objeto: una técnica de tipificación que consiste en representar el entorno que rodeaba a una persona, por ejemplo, la oficina de Onegin;

3. biografía: una técnica de mecanografía que revela la historia de la vida de una persona, sus etapas individuales. Como regla general, los escritores introducen una biografía para mostrar cómo se formó exactamente un tipo humano determinado, por ejemplo, la biografía de Chichikov en el primer volumen de Dead Souls se coloca al final, y es a partir de ella que el lector llega a una conclusión sobre cómo se formó el tipo de empresario en Rusia;

4. Modales y hábitos: una técnica de mecanografía con la ayuda de la cual se revelan formas estereotipadas de comportamiento humano, que se formaron sobre la base de reglas generales (modales) y rasgos de personalidad únicos (hábitos), por ejemplo, Gogol en "Dead Souls". " enfatiza el deseo de las damas provinciales de parecerse a las mujeres seculares de Moscú y San Petersburgo: "Ninguna dama dirá que este vaso o este plato apesta, pero dijeron "se porta mal". Podemos dar un ejemplo de hábito recordando el pasatiempo favorito de Manilov: fumar en pipa y poner las cenizas en el alféizar de la ventana;

5. comportamiento: técnica de tipificación mediante la cual el artista muestra las acciones de una persona.

Organizar un estante con un grupo de libros,

Leo y leo, y todo fue en vano;

6. descripción de experiencias emocionales: una técnica de tipificación mediante la cual el escritor muestra lo que una persona piensa y siente en diferentes momentos: “Oh, yo, como un hermano, estaría feliz de abrazar la tormenta”;

7. Actitud hacia la naturaleza: una técnica de tipificación con la ayuda de la cual una persona da una evaluación directa de un fenómeno natural particular, por ejemplo:

no me gusta la primavera

En primavera estoy enfermo;

8. cosmovisión: una técnica de tipificación con la ayuda de la cual se revela el sistema de opiniones de una persona sobre la naturaleza, la sociedad y él mismo, por ejemplo, representantes de diferentes creencias: el nihilista Bazarov y el liberal Kirsanov;

Perdóname te amo mucho

Mi querida Tatiana;

10. apellido característico: una técnica de mecanografía cuando una persona está dotada de un apellido que indica el rasgo dominante más importante del individuo, habla por sí solo, por ejemplo, Prostakova, Skotinin;

11. característica del habla: una técnica de mecanografía que contiene un conjunto de propiedades léxico-fraseológicas, figurativas y de entonación de una persona, por ejemplo, en la fábula de Krylov el mono le dice al oso: “Mira, querido padrino, ¿qué tipo de cara es? que allí”, - este discurso la característica es una clara evidencia de la ignorancia del mono;

12. caracterización mutua: una técnica de mecanografía en la que los participantes en la acción se evalúan entre sí, por ejemplo, Famusov dice sobre Liza: "Oh, la poción está estropeada", y Liza sobre Famusov: "Como todos los moscovitas, Tu padre es así: Quisiera un yerno con estrellas y con rango.

Los métodos y técnicas de tipificación configuran la forma o composición de la imagen. Para analizar el contenido de una imagen, el escritor le da una forma determinada, es decir, construye la imagen utilizando métodos y técnicas para caracterizarla. Dado que el contenido y la forma no pueden separarse entre sí, y la imagen es la principal categoría significativa de un texto artístico, la ley de la unidad de contenido y forma se aplica a toda la obra.

Bibliografía:

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La creación de una base ideológica y temática, la traducción de esta base en imágenes y formas, sólo es posible con el papel decisivo en este proceso de lo que en la crítica literaria se llama los conceptos de “tipificación” e “individualización”. Por lo tanto, estas categorías actúan con razón como las leyes más importantes del pensamiento en imágenes. La tipificación y la individualización se refieren al proceso de síntesis artística, el crecimiento de una etapa en el ámbito del conocimiento de la literatura con la ayuda del pensamiento abstracto. El resultado de la tipificación y la individualización son las imágenes, los tipos.

La esencia de la tipificación y la individualización. Una definición significativa de estas categorías es el juicio establecido sobre la naturaleza de la generalización artística: la más característica se toma prestada del fondo de realidades similares. El hecho de la tipificación confiere a la obra perfección estética, ya que un fenómeno puede representar de forma fiable toda una serie de imágenes repetidas de la vida.

Las conexiones específicas entre lo individual y lo típico distinguen la naturaleza de cada método artístico. Una de las áreas más importantes donde se desarrollan constantemente las diferencias está asociada con el romanticismo y el realismo. Los principios de generalización artística se convierten en las claves con las que se puede adentrarse en el mundo del arte. Cuando se determina la naturaleza de lo típico y lo individual, conviene recordar que los métodos y medios de generalización artística surgen de la naturaleza de los pensamientos desarrollados por el escritor, de la predeterminación ideológica que tiene este cuadro en particular.

Tomemos, por ejemplo, las escenas de batalla de Guerra y Paz. Cada batalla tiene su propia lógica interna, una selección especial de aquellos fenómenos y procesos que la componen y que están determinados por el curso del desarrollo de la batalla. Y la elección del escritor recae en la descripción épica de la batalla de los ejércitos a través del prisma de los detalles más finos. Las batallas de Borodino y Shengraben pueden correlacionarse y entre ellas se puede observar un principio marcadamente distintivo. Las diferencias se observan en lo que llama la atención del artista y lo que registró. En las páginas de la novela hay una batalla cotidiana; describe la forma de vida de las masas comunes y corrientes bajo Shengraben. Los soldados miran la cocina con ojos codiciosos. Están interesados ​​en los estómagos. Cuando se representa a Borodino, allí no hay batallas, ni ejército, el pueblo actúa allí: "Quieren atacar con todo el pueblo". Todos los soldados rechazaron el vodka que les dieron antes de la batalla; esto es una generalización del suceso. Así, el detalle y la generalización desempeñan su papel esencial en la tipificación y la individualización. Los portadores de la generalización son personajes, imágenes y detalles que los conectan. Es necesario analizar no sólo imágenes y episodios, sino también la totalidad de los más mínimos detalles. Cuando hablamos de un héroe, debemos pensar en el otro y en el papel que desempeña en el destino del primero. Lo típico y lo individual recrean el mundo según las leyes de la belleza.

La imagen contiene un cuadro, una imagen, una unidad de generalización (tipificación) y especificación (individualización). Así, la imagen de un personaje representa necesariamente una cierta colectividad y unicidad de la personalidad en toda su especificidad, en todos sus rasgos únicos. Cuando se examinan las imágenes de Gobsek, el Padre Grande, Plyushkin, Bubble, Glytay, Kori Ishkamba, todas caen bajo una generalización: el tipo trágico de avaro, como lo indican incluso sus nombres "parlantes" (Gobsek, el tragavidas; Bubble - tacañería inconmensurable; Glytay - traga con avidez y prisa; Ishkamba - estómago). Cada una de estas imágenes personifica sus características distintivas únicas: rasgos de apariencia, hábitos personales, carácter. Así como no hay dos personas indudablemente idénticas, tampoco hay dos imágenes completamente similares, hasta el punto de ser completamente idénticas. Por ejemplo, en muchas novelas francesas del siglo XIX, las imágenes del llamado “almacén napoleónico” son muy similares y contienen la misma generalización; Al investigador se le presenta una especie de Napoleón en tiempos de paz, cuando es sustituido por un millonario, Rothschild. Y, sin embargo, estos personajes son diferentes, se distinguen por su singularidad. La individualización de la creatividad artística se acerca lo más posible a la realidad misma, a la vida. En la ciencia, la realidad se refleja sólo en puras generalizaciones, abstracciones y abstracciones.

Entonces, la definición general de imagen se reduce a lo siguiente: una imagen que tiene las propiedades de generalización o tipificación y, por otro lado, la especificidad (concretización) de un hecho único e individual. Sin la unidad de concretización (individualización) y generalización (tipificación), la imagen en sí no se convierte en la esencia de la creatividad artística, un fenómeno del arte. La tipificación unilateral se llama esquematismo; en el arte es completamente imposible y destructiva; y una especificación limitada es igualmente inaceptable y perjudicial. Cuando los estudiosos de la literatura se enfrentan a una individualización insignificante o a una conclusión general muy débil, inconmensurable con el lado real de la imagen, lo llaman factografía. Aquí los detalles son de naturaleza extremadamente declarativa. Acontecimientos reales, arrebatados a la propia realidad, conducirán al autor al fracaso artístico. Recordemos la instrucción del clásico: miro la cerca - escribo una cerca, veo un cuervo en la cerca - escribo un cuervo en la cerca.

En tales casos, los críticos literarios hablan no sólo del esquematismo de la recreación de pinturas, sino que señalan el defecto, el lado vulnerable de la factualización. En otras palabras, se trata de un defecto extremo que deforma la imagen y el arte. En una representación verdaderamente artística no debe haber unilateralidad en la generalización y especificación. Los momentos típicos deben estar en equilibrio con aspectos concretos y reales; sólo entonces aparece la imagen, una representación artística en toda regla.

Pregunta 30. El estilo como categoría de forma. La relación entre los conceptos de “método” y “estilo”. En un análisis holístico de la forma en su condicionamiento basado en el contenido, la categoría que refleja esta integridad –el estilo– pasa a primer plano. En crítica literaria, el estilo se entiende como la unidad estética de todos los elementos de una forma artística, que poseen cierta originalidad y expresan un determinado contenido. En este sentido, el estilo es una categoría estética y, por tanto, valorativa. Cuando decimos que una obra tiene un estilo, queremos decir que en ella la forma artística ha alcanzado una cierta perfección estética y ha adquirido la capacidad de influir estéticamente en la conciencia que la percibe. En este sentido, el estilo se opone, por un lado, a la falta de estilo (la ausencia de cualquier significado estético, la inexpresividad estética de la forma artística), y por el otro, a la estilización epigónica (un significado estético negativo, una simple repetición de algo artístico ya encontrado). efectos).

El impacto estético de una obra de arte en el lector está determinado precisamente por la presencia del estilo. Como cualquier fenómeno estéticamente significativo, el estilo puede provocar controversia estética; En pocas palabras, te puede gustar o no un estilo. Este proceso ocurre en el nivel de percepción del lector primario. Naturalmente, la evaluación estética está determinada tanto por las propiedades objetivas del estilo en sí como por las características de la conciencia perceptora, que, a su vez, están determinadas por una variedad de factores: propiedades psicológicas e incluso biológicas del individuo, educación, estética previa. experiencia, etc Como resultado, varias propiedades del estilo despiertan en el lector una emoción estética positiva o negativa: a alguien le gusta un estilo armonioso y no le gusta la falta de armonía, alguien prefiere el brillo y el colorido, alguien prefiere la moderación tranquila, a alguien le gusta la simplicidad en el estilo. y transparencia, para algunos, por el contrario, complejidad e incluso confusión. Estas valoraciones estéticas en el nivel de la percepción primaria son naturales y legítimas, pero no son suficientes para comprender el estilo. Hay que tener en cuenta que cualquier estilo, nos guste o no, tiene un significado estético objetivo. La comprensión científica del estilo pretende, en primer lugar, revelar y revelar este significado; muestra la belleza única de una variedad de estilos. Una conciencia estética desarrollada se diferencia de una subdesarrollada principalmente en que es capaz de apreciar la belleza y el encanto de tantos fenómenos estéticos como sea posible (lo que, por supuesto, no excluye la presencia de preferencias de estilo individuales). El trabajo sobre el estilo en la enseñanza de la literatura debe desarrollarse en esta dirección: su tarea es ampliar la gama estética de los estudiantes, enseñarles a percibir estéticamente la armonía del estilo de Pushkin y la falta de armonía del estilo de Blok, el brillo romántico del estilo de Lermontov y el sobrio. simplicidad del estilo de Tvardovsky, etc.

El estilo es una categoría emparejada, dialécticamente conectada con la categoría de “método creativo”, porque el conjunto de principios ideológicos y estéticos que expresa el estilo es la base del método creativo. Si la actividad de signo constructivo del artista se lleva a cabo a través del estilo, entonces el método encarna la relación de valor cognitivo del arte con la realidad. Ambos lados están inextricablemente vinculados. Los principios ideológicos y estéticos de una obra sólo pueden realizarse a través de un determinado sistema figurativo, un sistema de medios visuales y expresivos, es decir, el estilo, mientras que el estilo, como todo el sistema expresivo, no es un fin en sí mismo, sino un medio para que el artista expresa su actitud hacia realidad comprendida... Traducido del griego, "método" (Método) significa literalmente "el camino hacia algo", una forma de lograr una meta, una determinada forma de ordenar la actividad. En las ciencias filosóficas especiales, el método se interpreta como un medio de conocimiento, una forma de reproducir en el pensamiento el tema estudiado. Todos los métodos de cognición se basan en una realidad u otra. En el arte nos ocupamos del método creativo. En nuestra literatura estética a veces existe la opinión de que el concepto de "método" no tiene mucha historia, pero la categoría surgió en las primeras etapas del desarrollo del pensamiento estético. Si bien los filósofos antiguos aún no habían utilizado el término "método", buscaron activamente soluciones a problemas metodológicos. Aristóteles, por ejemplo, plantea la idea de diferentes modos de imitación según los distintos objetos; cada una de las imitaciones tendrá diferencias correspondientes al objeto de imitación: “Dado que el poeta es un imitador, como un pintor o cualquier otro artista, ciertamente debe imitar una de tres cosas: o debe representar las cosas como eran o como son, o cómo se hablan y se piensan sobre ellos, o qué deberían ser". Por supuesto, estas consideraciones aún no son una doctrina del método, pero en ellas se puede encontrar la lógica del método, entendido como mecanismo eficaz de la creatividad. El concepto hegeliano de método artístico requiere un estudio especial. A diferencia de Kant, que no aceptó en absoluto el método artístico, oponiendo el arte a la ciencia, Hegel habló de dos métodos de representación artística: subjetivo y objetivo.

Sobre lo típico en la ficción realista Revyakin Alexander Ivanovich

Formas de manifestación de lo típico en la ficción.

Cada método artístico tiene sus propios principios de tipificación. Y, a su vez, cualquier representante de uno u otro método artístico, de acuerdo con su estilo individual y los objetivos socioestéticos planteados en la obra, puede utilizar diversos métodos y formas de tipificación artística.

Un escritor realista puede crear una imagen artística típica seleccionando los personajes y fenómenos individuales más típicos, notables e interesantes para el entorno social reproducido.

Personas individuales, típicas en su esencia, se representan principalmente en géneros documentales. Un ejemplo sorprendente de este enfoque para crear una imagen son los ensayos.

En las obras históricas se representan personas individuales. En la literatura soviética hay una serie de obras importantes dedicadas al brillante fundador y líder del Partido Comunista y del estado soviético V.I Lenin ("Vladimir Ilyich Lenin" de V. Mayakovsky, "Man with a Gun" y "Kremlin Chimes" de V. Mayakovsky. N. Pogodin), destacados patriotas del país soviético (“Chapaev” de D. Furmanov, “Zoya” de M. Aliger, “Young Guard” de A. Fadeev, “Pavlik Morozov” de S. Shchipachev, “Alexander Sailors” de S . Kirsánov).

En todas estas obras, la esencia típica de una persona real, viva y concreta se manifiesta de manera tan plena y vívida que se convierte en la única fuente para crear una imagen artística. Pero no hace falta decir que esta persona se revela en una obra de arte no fotográficamente, sino a través del enriquecimiento creativo, a través del "pensamiento" y no de forma aislada, sino en conexiones y relaciones inherentes.

Un escritor realista puede crear una imagen artística típica encarnando un personaje típico separado, que formará solo la base de la imagen. Así, por ejemplo, se crearon muchas imágenes en "Notas de un cazador" y en las novelas "En vísperas", "Padres e hijos" de Turgenev, así como en la novela "¿Qué hacer?" Chernyshevsky. Así son Pavel Korchagin en la novela "Cómo se templó el acero" de N. Ostrovsky y Meresyev en "La historia de un hombre de verdad" de B. Polevoy.

Todas estas imágenes no pueden reducirse a la esencia, a la experiencia de vida de sus prototipos reales. N. Ostrovsky, basando la imagen de Pavel Korchagin en su propio camino de vida, la complementó y enriqueció con observaciones de otras personas que conoció. B. Polevoy, habiendo hecho de la historia de vida del piloto Maresyev la base para la imagen de Meresyev, utilizó sus observaciones de otros pueblos soviéticos.

Las imágenes artísticas típicas también se crean como imágenes colectivas en sentido amplio, en el sentido de que estas imágenes no tienen prototipos reales estrictamente definidos. El escritor forma creativamente imágenes colectivas a partir del estudio de decenas y cientos de representantes de una determinada clase, es decir, recopilando y generalizando rasgos, características y rasgos dispersos en muchas personas reales. Esta es la forma más común de crear una imagen en la literatura. De esto exactamente habla M. Gorky cuando explica el proceso de tipificación artística:

“El arte de la creatividad verbal, el arte de crear personajes y “tipos”, requiere”, escribe, “imaginación, conjeturas, “ficción”. Habiendo descrito a un comerciante, a un funcionario, a un trabajador que conoce, el escritor tomará una fotografía más o menos lograda de una sola persona, pero será sólo una fotografía desprovista de significado social y educativo, y no contribuirá casi en nada a ampliar, profundizar nuestro conocimiento sobre el hombre, sobre la vida. Pero si el escritor logra abstraer de cada uno de los veinte a cincuenta, de un centenar de comerciantes, funcionarios, trabajadores, los rasgos de clase, hábitos, gustos, gestos, creencias, formas de hablar más característicos, etc., distraerlos y unirlos en un comerciante, funcionario, trabajador, con esta técnica el escritor creará un “tipo”, será arte”.

Al recopilar y combinar rasgos típicos dispersos en personas de un grupo social, una clase, las imágenes de Aduevs de la novela "Una historia ordinaria" y Oblomov de la novela homónima de Goncharov, Mayakin y Foma Gordeev de la novela "Foma Gordeev” de M. Gorky fueron creados, por ejemplo, Andrey Lobanov a partir de la novela “Buscadores” de D. Granin y muchos otros.

Cabe señalar que un mismo escritor puede utilizar diversos métodos de mecanografía. Además, en una misma obra de arte, como, por ejemplo, en "Guerra y paz" de L. Tolstoi o "Cemento" de F. Gladkov, puede haber personajes basados ​​​​en ciertos prototipos reales y creados a partir de la síntesis de muchos. gente.

"Yo", dijo L. Tolstoi, "tengo rostros copiados y no copiados de personas vivas".

Todos los personajes principales de la novela "Cemento" de Gladkov son sintéticos, colectivos, pero las imágenes de Sergei y Lukhava, como señala el propio autor, fueron creadas por él basándose en los personajes de ciertas personas existentes.

Hubo un tiempo en que en los estudios literarios existía una comprensión generalizada de lo típico como masa. Esta visión se basaba en una lógica formal, que en sus definiciones se guía únicamente por “lo que es más común o lo que más llama la atención, y se limita a esto”.

La percepción de lo típico sólo como algo de masas condujo a una descripción puramente cuantitativa de lo típico, en la que exactamente lo que constituye el principal signo de tipicidad: la calidad, la esencialidad de un fenómeno histórico concreto fue castrado.

Partiendo de una comprensión puramente cuantitativa y lógica formal del problema de lo típico, era imposible comprender correctamente la esencia social-típica de imágenes como Plyushkin ("Dead Souls" de Gogol), Elena Stakhova ("On the Eve" de Turgenev), Rakhmetov (“¿Qué hacer?” de Chernyshevsky), Anna Karenina (“Anna Karenina” de L. Tolstoi), Foma Gordeev (“Foma Gordeev”) y Egor Bulychev (“Yegor Bulychev y otros” de M. Gorki). Y todas estas y otras imágenes similares son profundamente típicas.

Entender lo típico sólo como algo de masas llevó a los escritores soviéticos por el camino equivocado. Los llevó por el camino de preferir lo ordinario, lo ordinario a lo inusual, y los privó de la oportunidad de representar correctamente lo que nacía, lo nuevo y lo que se desvanece, lo viejo.

Típico puede ser no sólo lo más común, lo que se repite con frecuencia, lo ordinario, sino también lo menos común, lo inusual, lo fuera de lo común, lo excepcional.

En la realidad soviética, los individualistas, los avaros, los arribistas, los calumniadores, los holgazanes y los traidores son portadores de los restos del capitalismo, los restos de la psicología y la moralidad de la propiedad privada, el maldito legado del pasado. Esto es algo que se supera y supera, que está condenado a la desaparición definitiva. Pero esto, apoyado y alimentado desde fuera por los enemigos del socialismo, representa una cierta fuerza que se manifiesta activamente, se aferra a la vida, interfiere con la construcción comunista.

La lucha contra los fenómenos sociales negativos que todavía existen en nuestra realidad, contra los estados de ánimo nocivos de elementos ideológicamente inestables de nuestra sociedad, tiene una enorme importancia sociopolítica. Mientras tanto, en el campo de la ficción esta lucha se debilitó en la posguerra.

Partiendo de una comprensión profundamente errónea de que el desarrollo de la realidad soviética en las condiciones de la victoria del socialismo se produjo sin contradicciones, reduciendo todas las contradicciones sólo a la lucha entre "lo bueno y lo excelente", algunos críticos y escritores llegaron a afirmar y defender el " Teoría del no conflicto” en la literatura soviética.

Los defensores de la “teoría libre de conflictos” han olvidado la verdad elemental de que la ley del desarrollo objetivo de la vida son las contradicciones internas, la lucha entre lo viejo y lo nuevo, entre los moribundos y los emergentes. Nadie puede anular esta ley del desarrollo objetivo.

La "teoría del no conflicto" llevó lógicamente al rechazo de imágenes satíricas consistentemente negativas, al reconocimiento de su atipicidad en las condiciones de la victoria del socialismo, a la eliminación de la sátira, que es un grave error.

Partiendo de la “teoría del no conflicto”, al percibir los fenómenos negativos de nuestra realidad como aleatorios, profundamente privados, individuales, algunos críticos y escritores inevitablemente llegaron a suavizar las contradicciones de la realidad, a barnizarla, a una reproducción distorsionada de lo típico. fenómenos, hasta sustituir los típicos por subjetivos.

La literatura soviética, que refleja el desarrollo victorioso de la realidad socialista, está llamada a reproducir sus contradicciones y deficiencias. Pero al exponer personajes y fenómenos negativos, los escritores soviéticos parten del reconocimiento de la corrección de las tendencias principales de la realidad socialista y se guían por la tarea de fortalecer aún más el Estado socialista.

En la lucha contra la falsa comprensión de lo típico sólo como masa y estadísticamente promedio, ha surgido en la crítica y la literatura una tendencia errónea a interpretar lo típico sólo como inusual, fuera de lo común, excepcional. En este sentido, en los discursos de algunos escritores se exigía la creación de una imagen de un "héroe ideal", libre de contradicciones y deficiencias.

La tipificación realista, que se esfuerza por revelar y encarnar la plenitud de las leyes de la vida, puede manifestarse en una amplia variedad de formas.

Las imágenes artísticamente típicas pueden ser masivas o excepcionales. Pero al mismo tiempo es necesario señalar que lo excepcional no puede ser típico si sigue siendo individual, si no presenta fenómenos similares, si está aislado del entorno. Lo excepcional sólo se vuelve típico si expresa un fenómeno esencial que alguna vez fue masivo (fenómenos obsoletos), o uno que surge nuevamente y debe volverse masivo. En otras palabras, lo típico, revelado en forma de excepcional, no es sólo un fenómeno cualitativo, sino, en un grado u otro, cuantitativo.

Los fenómenos típicos no son equivalentes ni en su esencia sociopsicológica ni en su papel sociohistórico.

Sería un error limitar las imágenes típicas sólo a personajes grandes, grandes y fuertes. Es típico cualquier personaje en el que se manifieste la esencia socio-psicológica, ideológica de un determinado grupo social, una clase particular, una nación y una época conocidas. Son típicos Chatsky y Molchalin ("Ay de Wit" de Griboyedov), Shvandya y Dunka ("Lyubov Yarovaya" de K. Trenev), Oleg Koshevoy y Stakhovich ("Joven guardia" de A. Fadeev), y Martynov y Borzov (“La vida cotidiana regional” y “Primavera difícil” de V. Ovechkin), pero el grado y el significado sociohistórico de su tipicidad no son los mismos.

Los personajes principales y definitorios de la literatura soviética son personajes como Chapaev ("Chapaev" de D. Furmanov), Davydov ("Suelo virgen levantado" de M. Sholokhov), Pavel Korchagin ("Cómo se templó el acero" de N. Ostrovsky ), Meresyev y Vorobiev ("La historia de un hombre de verdad" de B. Polevoy), Voropaev y Podnebesko ("La felicidad" de P. Pavlenko), Jóvenes Guardias ("Joven Guardia" de A. Fadeev).

En las imágenes artísticas típicas puede haber proporciones muy diferentes, relaciones entre lo individual, lo especial y lo general.

Al tipificar artísticamente, un escritor puede revelar un personaje como una profundización de cualquiera de sus rasgos principales (Gogol, Saltykov-Shchedrin), en la dialéctica de su alma (L. Tolstoi, Sholokhov), subordinando estrictamente los rasgos individuales a la encarnación de su características sociales típicas (A.N. Ostrovsky), en claroscuros complejos, en la contradicción de lo social típico y lo individual (Chéjov), etc.

Dependiendo del estilo y los objetivos individuales, algunos escritores, al representar un personaje, prestan especial atención a uno de sus aspectos: moral (Gogol), sociopsicológico (Turgenev), psicológico (Dostoievski), socioeconómico (G. Uspensky), sociopolítico (Saltykov-Shchedrin), etc.

Otros escritores se esfuerzan por reproducir personajes en la plenitud de sus propiedades inherentes (Goncharov, L. Tolstoi, M. Gorky, Sholokhov).

Si un escritor es original, entonces es nacional. Belinsky escribió con razón que “sólo la esfera de la mediocridad se distingue por una comunidad impersonal, para la cual no hay espacio, ni tiempo, ni nación, ni color, ni tono, que en todos los países y en todos los tiempos, desde el comienzo del siglo XIX”. mundo hasta nuestros días, se expresa en el mismo lenguaje y con las mismas palabras".

El carácter nacional verdaderamente típico se manifiesta, por supuesto, no sólo en el contenido del carácter, sino de una forma u otra en la forma de su expresión.

Cada clase social tiene ideas, sentimientos, aspiraciones e intereses únicos. Pero al mismo tiempo, las clases no están aisladas unas de otras, sino en una relación compleja. Los representantes de cualquier clase tienen ciertos rasgos de carácter que pueden ser inherentes a todas las personas. La diferenciación de clases no suprime lo universal, sino que es su expresión sociohistórica concreta.

Esto también se refleja en la ficción. Un personaje artístico típico es siempre social en el sentido de que encarna ciertos sentimientos, ideas y aspiraciones sociales y de clase esenciales. Pero sería un error ver en cualquier tipo artístico a un representante directo y consistente de una determinada clase, separada de otras clases por una muralla china. Una imagen artística, al ser una imagen de clase, lleva en sí misma, en un grado u otro, rasgos de similitud y similitud con algunas otras clases, ciertas características y rasgos inherentes a todas las personas.

La relación entre los personajes artísticos típicos y las clases a las que pertenecen puede resultar bastante compleja.

"En cada uno de nosotros", escribió Dobrolyubov, "hay una parte importante de Oblomov..."

La presencia de restos conocidos del oblomovismo, expresada en la incapacidad de reunir fuerzas y organizar la verificación de la ejecución real del asunto, en la pérdida de tiempo en infructuosos ajetreos en los bancos, en la elaboración de planes infundados, señaló Lenin en las actividades de otros pueblos e instituciones soviéticos.

Foma Gordeev de la novela homónima de M. Gorky ya no es un defensor de los intereses de la clase a la que pertenece por origen y posición. Y por eso, M. Gorky, en el proceso de trabajar en esta imagen, argumentó que no era un comerciante típico. “...Paralelamente al trabajo sobre “Foma”, escribió, “estoy elaborando un plan para otra historia: “La carrera de Mishka Vyagin”. Esta es también una historia de un comerciante, pero de un comerciante típico, de un pequeño estafador inteligente y enérgico que, de cocinero en un barco de vapor, llega al cargo de alcalde. Foma no es un comerciante típico, como representante de clase, es sólo una persona sana que quiere una vida libre, que está apretada en el marco de la modernidad. Es necesario colocar otra figura a su lado para no violar la verdad de la vida”.

Preservando la verdad de la vida, M. Gorky comparó a Mayakin con Foma Gordeev. Pero Foma Gordeev, si bien no es un típico defensor de los intereses egoístas y depredadores de la burguesía, resulta ser un exponente típico de la fermentación intelectual que comenzó en su medio, tendencias a la decadencia, premoniciones de su fin histórico. Thomas es un típico comerciante, reflexionando sobre el destino de su clase, insatisfecho con sus prácticas sociales explotadoras y antipopulares y, por lo tanto, “escapando” de su entorno. El escritor señala esta tipicidad de la imagen de Foma Gordeev, informando que para crearla “tuvo que ver a más de una docena de hijos de comerciantes que no estaban satisfechos con la vida y el trabajo de sus padres; sentían vagamente que había poco significado en esta monótona y “lánguidamente pobre vida”. De aquellos como Foma, condenados a una vida aburrida y ofendidos por el aburrimiento, personas pensativas, borrachos, "desperdiciadores de vida", salieron hooligans por un lado y "cuervos blancos" volaron hacia el otro, como Savva Morozov, cuyos fondos se utilizaron para publicar "La chispa" de Lenin.

En la imagen de Grigory Melekhov de la novela "Quiet Don" de M. Sholokhov, se revela claramente la esencia dual y contradictoria de los cosacos campesinos medios (en parte trabajadores, en parte propietarios), sus oscilaciones entre el proletariado y la burguesía. Pero el destino de la vida de Grigory Melekhov y su apostasía social no reflejan el camino habitual de amplias capas de cosacos campesinos medios hacia el poder soviético, sino el camino de sólo una cierta e insignificante parte de él. Y al mismo tiempo, aunque sigue siendo un exponente de la esencia social del campesinado medio y del camino de vida de sólo una parte de él, la imagen de Grigory Melekhov refleja el destino histórico, la tragedia y el colapso de todo el individualismo pequeñoburgués. en las condiciones de la realidad posterior a octubre. Esta es una imagen de gran poder generalizador.

La imagen de Grigory Melekhov atrajo y atraerá las simpatías de los lectores con su sorprendentemente brillante verdad de la vida: sinceridad humana, gran amor, talento, fuerzas ricas pero desperdiciadas, un deseo codicioso de verdad, de justicia, en busca de la cual, bajo el influencia de los prejuicios de clase, comete tantos errores. Y este camino del engaño lo lleva a la ruptura con el pueblo, al colapso espiritual, a la tragedia de la soledad.

En la vida puede haber personajes humanos que encarnan los rasgos de grupos y clases sociales conocidos, pero al mismo tiempo encarnan con especial claridad determinadas características nacionales, nacionales y universales.

Vemos algo similar en la ficción. Cualquier imagen artística es social, es decir, tiene los rasgos de tal o cual grupo social, de una u otra clase. Pero al mismo tiempo, muchas imágenes reflejan características nacionales o universales con tal certeza y claridad que las llamamos nacionales y universales.

Las imágenes populares reflejan las mejores propiedades de una nación, que se revelan más plenamente, por regla general, en el comportamiento de sus grupos sociales progresistas y trabajadores. Tales son, por ejemplo, Chapaev de la novela homónima de D. Furmanov y Nikita Vershinin de "El tren blindado" de V. Ivanov.

Los rasgos nacionales: el odio a la violencia y la tiranía, la pureza moral, un corazón cálido, abierto y directo son inherentes a Katerina de "The Thunderstorm", Parasha de "Warm Heart" y Larisa de "Dowry" de Ostrovsky. Los miembros de la familia Rostov de “Guerra y paz” de L. Tolstoi poseen la humanidad, la cordialidad y la bondad inherentes a su pueblo.

Anna Karenina de la novela homónima de L.N. Tolstoi también tiene rasgos de carácter popular. Por nacimiento y educación, por hábitos de ocio y lujo, por gustos y modales, Anna Karenina es una representante de la alta sociedad. Pero al mismo tiempo, ella no es típica para él, como lo es, por ejemplo, Betsy Tverskaya. La hermosa naturaleza de Anna, su bondad, honestidad, sinceridad, su actitud seria hacia el amor, su inherente belleza espiritual, su ardiente odio al engaño y la mentira, su deseo de superar los prejuicios de su entorno la convierten en una oveja negra en una sociedad aristocrática. Anna es ajena al arribismo, la hipocresía, la ambición, la calumnia y la pasión por las aventuras amorosas fáciles, que son comunes en esta sociedad.

Pero, siendo una excepción en la sociedad secular, Anna Karenina expresa los rasgos típicos del carácter nacional, nacional de la mujer rusa, tan claramente revelados en las imágenes de Tatyana Larina (“Eugene Onegin” de Pushkin), Lyubonka Krutsiferskaya (“Quién ¿Tiene la culpa?” de Herzen), Katerina Kabanova (“La tormenta” de Ostrovsky) y Vera Pavlovna Lopukhova (“¿Qué hacer?” de Chernyshevsky).

Son precisamente estos rasgos nacionales los que hacen de Anna Karenina una de las imágenes más atractivas de la literatura progresista rusa y mundial.

Manteniendo la especificidad sociohistórica, las imágenes humanas universales expresan rasgos, aspiraciones e ideales socio-psicológicos que son, en un grado u otro, característicos de muchas personas de una época determinada, y gracias a ello adquieren un significado nominal. Así son los héroes de Shakespeare, Romeo y Julieta, Hamlet y Otelo, como Don Quijote de Cervantes, Tartufo de Moliere, el Marqués de Pose de la tragedia "Don Carlos" de Schiller, Chatsky de Griboedov, Khlestakov y Plyushkin de Gogol.

Romeo y Julieta, en su apariencia interna, comportamiento y modales, son representantes de familias ricas italianas de la Edad Media. La profundidad del amor, la fuerza de la lealtad mutua no son características de las personas de la clase a la que pertenecen. El amor y la fidelidad de Romeo y Julieta reflejan los sentimientos e ideas de las masas, los grupos sociales avanzados de cualquier nación. Y, por lo tanto, estas imágenes se convirtieron en nombres familiares y universales.

La lucha de Chatsky (el héroe de "Ay de Wit") contra la sociedad vieja y obsoleta, su ardiente amor por la libertad, tan querido por las clases progresistas de todas las naciones, le dio a esta imagen una resonancia universal.

Belinsky, caracterizando la esencia humana universal de Don Quijote, escribió:

“Cada persona es un pequeño Don Quijote; pero sobre todo, los Don Quijotes son personas de imaginación fogosa, de alma amante, de corazón noble, incluso de fuerte voluntad e inteligencia, pero sin razón ni tacto con la realidad... Este es un tipo eterno...”

Si las imágenes de Romeo, Julieta, Don Quijote y Chatsky expresaban claramente las aspiraciones y sentimientos positivos de las personas, manifestados en las más diferentes etapas del desarrollo de la sociedad humana, entonces en las imágenes de Tartufo, Khlestakov y Plyushkin lo negativo, que a en un grado u otro fue y sigue siendo característico de personas de las más diversas clases de cualquier nación, ya sea como rasgos esenciales o como supervivencias.

Chernyshevsky, destacando la “humanidad universal” de Khlestakov, dijo:

“Khlestakov es extremadamente original; ¡Pero qué poca gente hay que no tenga el jlestakovismo!

M. Gorky, señalando la naturaleza humana universal de algunas imágenes de la literatura rusa y europea occidental, escribió: "Ya llamamos a cada mentiroso Khlestakov, al adulador Molchalin, al hipócrita Tartufo, al celoso Otelo, etc."

La literatura soviética, diseñada para educar a las personas en el espíritu de una moral nueva y verdaderamente universal, crea imágenes que tienen brillantes cualidades universales positivas. Una de estas imágenes es la imagen de Pavel Korchagin de la novela "Cómo se templó el acero" de N. Ostrovsky.

Los vulgarizadores y simplificadores intentaron contrastar el realismo socialista con toda la literatura progresista anterior y con ello causaron un daño enorme a la literatura soviética. Mientras tanto, el realismo socialista es una continuación de las mejores tradiciones de toda la literatura mundial progresista anterior, en particular y especialmente del realismo crítico, sobre una base cualitativamente nueva.

Continuando y profundizando los logros de la literatura progresista anterior, el realismo socialista reproduce los fenómenos de la realidad no sólo en su esencia histórica concreta, en su condicionamiento social, sino también en su desarrollo revolucionario, es decir, en su proceso de maduración y formación, en su desarrollo revolucionario. lucha entre lo nuevo y lo viejo, en las tendencias, sus cambios posteriores, etc. Basada en la comprensión marxista-leninista del desarrollo social, la literatura del realismo socialista ve claramente las fuerzas impulsoras de la sociedad, comprende claramente hacia dónde va la vida, qué se crea y qué se destruye en ella, cuáles son las principales tendencias de desarrollo.

El romanticismo revolucionario y el realismo crítico, como las corrientes literarias más progresistas del pasado, lograron un enorme éxito al representar los aspectos y fenómenos principales, esenciales y típicos de la vida, pero no alcanzaron una descripción típica de las leyes de la época en su totalidad, en general, a una comprensión científica objetiva y coherente de sus fuerzas impulsoras y tendencias.

El método del realismo socialista, basado en la cosmovisión marxista-leninista, implica representar los personajes y fenómenos de la realidad en la plenitud de sus relaciones, con todas sus contradicciones inherentes, como una expresión particular de las leyes generales de la época, en la perspectiva. de su ulterior desarrollo.

El método del realismo socialista permite ver y reproducir en toda su verdad no sólo los fenómenos y personajes ya definidos, sino también los que recién están surgiendo, los nuevos, los que se están gestando, los que crecen, los que aún no son fuertes en este momento, pero necesariamente será así mañana.

La crítica burguesa extranjera, que lanza una furiosa ofensiva contra el socialismo, ha intensificado recientemente su crítica de la literatura soviética. Utilizando las tendencias erróneas de algunos escritores soviéticos (el barniz, la “teoría del no conflicto”, el culto a la personalidad, el esquematismo), estos críticos buscan desacreditar el método mismo del realismo socialista. Pero al presentar las tendencias erróneas de algunos escritores soviéticos como la esencia del método del realismo socialista, los críticos burgueses revelan sus verdaderos objetivos (la lucha contra el socialismo) y los métodos engañosos, deshonestos y burdamente falsificados de su lucha.

En sus capacidades, el método del realismo socialista supera los métodos artísticos de la literatura anterior. En igualdad de condiciones de talento y habilidad, ofrece la descripción más veraz, profunda y consistentemente realista de la realidad.

Cabe señalar que la reproducción consistentemente veraz de personajes y fenómenos inherente al método del realismo socialista no se limita únicamente a los métodos de tipificación realista directa. Para reproducir fielmente la vida, los realistas socialistas pueden utilizar todas las riquezas de las formas artísticas y recurrir a lo grotesco satírico, el romance, la alegoría, el simbolismo, etc.