La composición de la trama tiene objetivos elevados que. El elemento de composición en una obra de arte: ejemplos

Ritmo/trama A veces no está de más señalar que algo está sucediendo realmente. Después de todo, lo que está pasando es... "Elegía" En el mismo vista general el principio de construcción de las composiciones de Rubinstein se puede describir de la siguiente manera: cada uno de los "archivadores" comienza con más o

2.2. Retórica y lógica. composición Un largo camino desde la percepción de la música a través de las sensaciones evaluativas hasta su diseño verbal se completa solo en el nivel texto holístico, construido, compuesto por el autor. Para comprender este lado de la habilidad literaria - los principios

El arte de ser idiota: estilo y composición El llamado "arte naif" sentó las bases de la vanguardia rusa de la década de 1910 (lubok, gráfica infantil, motivos étnicos del arte de los pueblos aborígenes primitivos fueron repensados ​​en las obras de M. Larionov, N. Goncharova y

Rey Atila. Composición de la historia obras de teatro Antes de presentar la trama final a juicio del lector, quiero hacer una aclaración. Durante mucho tiempo quise ampliar el tema Este-Oeste, es decir, mostrar cómo el este se convirtió en occidental. En general, esto fue

Entonces, estamos armados con conocimiento sobre algunas de las técnicas que se usan en la ficción. Ahora tenemos una idea de cómo escribir. Tenemos una idea, una idea, se nos ocurrieron los personajes, sabemos lo que harán y lo que lucharán, pero... Pero ¿cómo "construir" nuestro trabajo? ¿En qué orden contaremos nuestra historia? Después de todo, depende de si podemos intrigar al lector, captar su interés, con la máxima precisión y potencia para transmitirle lo que queríamos decir. Es muy importante saber construir. Para comprender este problema, introduzcamos conceptos como trama, trama y composición de una obra literaria. Existir varias interpretaciones conceptos de "trama" y "trama". Aceptaremos aquellos basados ​​en las siguientes representaciones. Supongamos que tenemos una idea para una obra. Es decir, estamos en en términos generales sabemos de lo que estamos hablando. Esto significa que conocemos la trama. La trama son los hechos que tienen lugar en una obra literaria, pero construidos en su naturalidad, orden cronológico, como ocurrirían o podrían ocurrir realmente. Es decir, esta es nuestra historia, relato o novela, dicho “simplemente”, “directamente”, en una o varias frases. Por ejemplo, podríamos formular la trama simplificada de la tragedia de Shakespeare "Hamlet" de la siguiente manera: "El hermano del rey danés mata en secreto a su hermano, toma posesión de la corona y se casa con la viuda real. El fantasma de su padre se le aparece al hijo del hombre asesinado, el príncipe Hamlet, y cuenta la villanía perfecta. Hamlet intenta vengarse del rey asesino, pero muere en un duelo". Sencillo y claro. ¡Pero en "Hamlet" las acciones se desarrollan en una secuencia completamente diferente! Por ejemplo, la primera escena de la tragedia es la aparición del fantasma del padre de Hamlet frente a los guardias del castillo y el amigo de Hamlet, Horatio. Y el asesinato del rey tiene lugar mucho antes de que comience la acción que nos presenta Shakespeare, e incluso entonces "entre bastidores", no está en la obra. Solo podemos observarlo en la interpretación de los actores que visitan el castillo real, a quienes Hamlet les pide (en el tercer acto de la tragedia) que representen una obra según el escenario sugerido por él. Si seguimos estrictamente la secuencia de presentación del autor en el recuento, entonces contaremos la trama. La trama es un sistema artísticamente conveniente de eventos descritos, que el autor establece en tal secuencia y usando tales formas literarias y las técnicas que mejor se adaptan a su tarea creativa. Está claro que a veces no es fácil contar la trama - por mucho que el autor "construya" la obra no es fácil. Después de todo, la dirección del plan de eventos en la trama puede coincidir con la trama (y luego la trama es "igual" a la trama), pero la mayoría de las veces difiere de ella (como en "Hamlet"). Por lo tanto, la trama también se denomina trama "rectificada", y en el caso de que "no sea igual a la trama", se habla de una composición de trama inversa. Aquí llegamos al concepto de "composición". De la obra de T.T. Davydova, VA Pronin "Teoría de la Literatura": "Composición - construcción, disposición de todos los elementos de la forma de arte. La composición es externa e interna. a la esfera externo composiciones incluyen la división de la obra épica en libros, partes y capítulos, la obra lírica en partes y estrofas, la obra lírico-épica en canciones, la obra dramática en actos y cuadros. Región interno composiciones incluye todos los elementos estáticos de la obra: -- diferentes tipos de descripciones- retrato, paisaje, descripción del interior y la vida cotidiana de los héroes, resumiendo las características; -- elementos fuera de la trama - exposición(prólogo, introducción, "prehistoria" de la vida del héroe), epílogo(la historia "posterior" de la vida del héroe), episodios insertados, cuentos; -- todo tipo de retiros(lírica, filosófica, periodística); -- motivaciones narrativas y descripciones; patrones de habla de los personajes: monólogo, diálogo, carta (correspondencia), diario, notas; -- formas narrativas, llamados puntos de vista (la posición desde la que se cuenta la historia o desde la que el héroe de la historia percibe el acontecimiento de la historia. El concepto de punto de vista en la literatura es similar al concepto de ángulo en la pintura y el cine ) ". Pero esto es sólo lo que incluye la composición. ¿Cómo es "funciona"? Del trabajo de M. Weller "Story Technology": "Composición (construcción, estructura, arquitectura) de una historia es la disposición del material seleccionado en tal orden que se logra el efecto de un mayor impacto en el lector de lo que sería posible con un mensaje sencillo hechos . Los cambios en la secuencia y la vecindad de los episodios provocan una percepción semántica emocional y asociativa diferente del material como un todo. Una composición exitosa le permite lograr un máximo de carga semántica y emocional con un mínimo de volumen. 1. Composición de flujo directo. La más antigua, sencilla y manera tradicional transferencia de material: una historia simple con un número mínimo de personajes significativos se cuenta en una secuencia de eventos conectados por una sola cadena causal. Para tal composición, la lentitud y el detalle de la presentación son característicos: tal y tal hizo tal y tal, y luego sucedió así. Esto le permite profundizar en la psicología del héroe, le da al lector la oportunidad de identificarse con el héroe, ponerse en su lugar, simpatizar y empatizar. La simplicidad exterior, por así decirlo, el ingenio y la ingenuidad de tal construcción inspiran una confianza adicional en el lector, un solo hilo de la narración permite no dispersar la atención y concentrarse por completo en lo representado. Entonces, por ejemplo, se construye la historia de Y. Kazakov "Azul y verde", una historia nostálgica del primer amor juvenil: tema eterno, material banal, lenguaje urbano sin complicaciones, pero, viviendo con el héroe día tras día, el lector se regocija, se entristece, anhela. 2. Timbre. Suele diferir de la composición del tipo anterior en un solo aspecto: el encuadre del autor al principio y al final. Es como una historia dentro de una historia, donde el autor presenta al lector al héroe, quien luego actúa como narrador. Por lo tanto, se crea una doble visión del autor de la historia: dado que primero se caracteriza al narrador, luego, en la historia misma, se puede tomar una corrección para el narrador: las imágenes del autor y el narrador son deliberadamente diferentes. El autor, por regla general, es más sabio y más informado que el narrador, actúa como juez y comentarista de su propia historia. Los beneficios de esta técnica son que a) el narrador puede hablar cualquier idioma, no solo la lengua vernácula grosera, lo cual es excusable, sino también los clichés literarios, lo que a veces es beneficioso para el autor, porque es simple e inteligible: el autor tiene un libre mano, posibles acusaciones de lenguaje primitivo, mal gusto, cinismo, antihumanismo, etc. pone sobre sus hombros a su inocente narrador, y en el marco puede desvincularse de él y hasta condenarlo; b) se logra una confiabilidad adicional: el encuadre es deliberadamente simple, ordinario, en primera persona, el lector, por así decirlo, se está preparando para más historia; c) la "doble mirada" puede desempeñar un papel provocador: el lector no está de acuerdo con la opinión tanto del narrador como del autor, es, por así decirlo, arrastrado a la discusión, empujado a sus propios pensamientos y evaluaciones, si no recibe una sola evaluación en forma completa. Como ejemplos, historias tan conocidas como "La felicidad de Maupassant", "Bajo el toldo de la cubierta" de Londres, "El destino de un hombre" de Sholokhov; la aceptación es generalizada. El timbre también se usa con más especies complejas composiciones, pero con menos frecuencia. 3. Composición punteada (cuento corto). Difiere en que un cierto número de pequeños detalles y circunstancias se despliegan en un solo evento de una escala insignificante. Se observa la trinidad de tiempo, lugar y acción. Típico de la prosa cotidiana. El autor parece sugerir lupa en un punto y lo mira fijamente y el espacio circundante más cercano. En el cuento "punteado" no hay desarrollo de personajes, ningún cambio en la situación: esta es una imagen de la vida. Esto se expresa más claramente en los cuentos de Shukshin y Zoshchenko. Aquí está la historia de Shukshin "Cortar". Se trata del pueblo, de la familia Zhuravlev, de Gleb Kapustin: antecedentes, personajes, circunstancias. Entonces - la esencia; Charla de sobremesa, cuando Gleb "demuestra" su "falta de educación" al candidato de ciencias. Los detalles, el vocabulario, la tensión emocional convierten el boceto de género en un choque fundamental de la rudeza triunfante y envidiosa con la inteligencia ingenua. Podemos decir que un cuento es un pequeño toque de vida, bajo la mirada del autor, adquiere la escala y profundidad de una obra de arte. Estos son los famosos cuentos cortos Hemingway. A través de un gesto, una mirada, un comentario, un incidente único y aparentemente insignificante se convierte en una exhibición de todo el mundo interior del héroe, toda la atmósfera que lo rodea. La diferencia entre la composición de flujo directo y puntual es que "no pasa nada" en esta última. 4. Composición de mimbre. Hay acción en él, también hay una secuencia de eventos, pero el canal de la narración se desdibuja en una red de corrientes, el pensamiento del autor de vez en cuando regresa al tiempo pasado y corre hacia el futuro, se mueve en el espacio de uno a otro. personaje a otro. Esto logra una escala espacio-temporal, revela la relación de varios fenómenos y su influencia mutua. En el espacio limitado de la historia, esto no es fácil de hacer, esta técnica es más típica de novelistas como Thomas Wolfe. Sin embargo, los últimos cuentos de Vladimir Lidin son un ejemplo del uso exitoso del "trenzado" compositivo, donde detrás de hechos simples la gente común todos sus soportes pasados, toda la gama de intereses y simpatías, memoria e imaginación, la influencia de conocidos y huellas de eventos pasados. Si cada tipo de composición se imagina como una ilustración gráfica, entonces un largo hilo de "trenzado" escribirá mucho encaje hasta llegar al objetivo final. 5. Composición de la acción. Su esencia es que el evento más significativo se ubica al final de la historia, y la vida o la muerte del héroe depende de si sucede o no. Como opción, una confrontación entre dos héroes, que se resuelve al final. En resumen, el clímax es el desenlace. En general, este es un movimiento comercial y especulativo: el autor juega con la curiosidad humana natural: "¿Cómo terminará todo?" Los thrillers de Chase se construyen de acuerdo con este esquema, la más famosa de las novelas de Haley: "Aeropuerto" se basa en esta técnica: ¿el atacante volará el avión o no? El interés en esto hace que el lector se trague con avidez la novela, repleta de muchos detalles secundarios. En los cuentos, esta técnica la manifiesta claramente Stephen King. 6. Composición detectivesca. No coincide con el anterior. Aquí el evento central - un crimen mayor, un incidente extraordinario, un asesinato - se saca de los corchetes, y toda la narración posterior es, por así decirlo, un camino inverso a lo que ya sucedió antes. El autor de una historia de detectives siempre se enfrenta a dos tareas: en primer lugar, inventar un crimen y, en segundo lugar, descubrir cómo resolverlo, ¡en ese orden, no al revés! Todos los pasos y eventos están inicialmente predeterminados por el crimen, como si se dibujaran hilos desde cada segmento del camino hasta un solo punto de organización. La construcción de la novela policiaca es, por así decirlo, una imagen especular: su acción radica en el hecho de que los personajes modelan y recrean la acción ya anterior. Por razones comerciales, los autores de novelas policíacas las relegan al volumen de novelas, pero originalmente, creada por Edgar Allan Poe y canonizada por Conan Doyle, la novela policíaca era un cuento. 7. Composición de dos colas. Quizás la técnica más espectacular en la construcción de la prosa. En la literatura de la primera mitad del XIX El siglo se reunió de esta forma: algún evento descrito resulta ser un sueño, y luego el trabajo termina de una manera completamente diferente a la que pensó el lector (Pushkin's Undertaker). El ejemplo más famoso es la historia de Ambros Bierce "El incidente en el puente sobre Owl Creek": un explorador es ahorcado, la cuerda se rompe, cae al agua, huye de los disparos y la persecución, después de duras pruebas llega a su casa, pero todo esto solo le pareció en los últimos momentos de vida, "el cuerpo se balanceaba bajo la barandilla del puente". Tal construcción es similar a la "tortura por la esperanza" inquisitorial: al condenado se le da la oportunidad de escapar, pero en el último momento cae en los brazos de los carceleros, esperándolo en la misma salida a la libertad. El lector sintoniza con un desenlace exitoso, empatiza con el héroe, y el contraste más fuerte entre el final feliz, al que ya ha llegado la historia, y el trágico, que resulta ser la realidad, genera un gran impacto emocional. . Aquí, en el momento clave, la narración se parte en dos, y al lector se le ofrecen dos opciones para continuar y terminar: primero, próspero y feliz, luego lo tacha, declarando un sueño incumplido, y dar una segunda, real. 8. Composición de la inversión. Su efecto, al igual que el anterior, se basa en el contraste. Se elimina algún evento de la cadena cronológica natural y se coloca junto al tono opuesto; como regla, un episodio del futuro de los héroes se transfiere al presente, y el vecindario de la juventud llena de esperanza y diversión, y la vejez cansada, que no ha logrado mucho, da lugar a un sentimiento conmovedor de la fugacidad de la vida, la futilidad de las esperanzas, la fragilidad de la vida. En la obra de teatro de Priestley "El tiempo y la familia Conway" en el primer acto los jóvenes hacen planes, en el segundo -diez años después- vegetan, en el tercero, que es una continuación directa del primero mañana, siguen esperando y lucha (y el espectador ya sabe que sus esperanzas no están destinadas a hacerse realidad). Por lo general, las composiciones de inversión y de dos colas se utilizan para crear un tono trágico, "malos finales", aunque, en principio, es posible al revés: afirmar un final brillante, completando eventos de color sombrío con una afirmación de la vida. episodio de otra capa de tiempo. 9. Composición con bisagras. Un ejemplo clásico son los cuentos de O. Henry. Un híbrido interesante que utiliza elementos de detective, movimiento en falso e inversión. En el punto clave del desarrollo de la acción, lo más fundamental evento significativo retirado por el autor e informado al final. Un final completamente inesperado le da a toda la historia un significado diferente al que el lector ha visto antes: las acciones de los personajes adquieren una motivación diferente, su objetivo y resultado resultan ser diferentes. El autor hasta las últimas líneas, por así decirlo, engaña al lector, quien está convencido de que no sabía lo principal de la historia. Tal composición podría llamarse inversa: el final de la historia es lo contrario de lo que espera el lector. La conclusión es que cualquier historia de O. Henry bien podría existir sin un final de "corona". Al final, como sobre una bisagra, la historia da la vuelta, convirtiéndose en realidad en una segunda historia: podría ser así, pero en realidad es así. El detective resulta ser un pícaro, un león domesticado resulta salvaje, y así sucesivamente. 10. Contrapunto. Similarmente término musical- desarrollo paralelo de dos o más líneas. El ejemplo clásico es el "Paralelo 42" de Dos Passos. Las personas que no se conocen viven sus propias vidas, tocándose solo ocasionalmente. En general, tal construcción es más característica de la prosa larga, una novela. Hay dos versiones del contrapunto en los cuentos: a) dos o tres líneas argumentales inconexas se combinan según el principio espacio-temporal -ambos, y el otro, y el tercero ocurre aquí y ahora: como resultado de tal montaje, un colorido asociativo, emocional, semántico completamente nuevo (por ejemplo, en la famosa escena de la explicación de Rodolphe y Emma en Madame Bovary de Flaubert, la alternancia de las frases del seductor con pasajes de un informe agrícola crea una sensación de vulgaridad - y al mismo tiempo tiempo el deseo de Emma de escapar de esta vulgaridad); b) una línea del pasado, una historia de una vida anterior se intercala con un plan frontal, explicando el comportamiento del héroe en el momento, revelándolo mundo interior, - el pasado parece vivir en el presente (como, por ejemplo, en la historia de Sergei Voronin "Romance sin amor"). 11. Composición de revólver. Aquí el evento se muestra desde diferentes puntos de vista a través de los ojos de varios héroes, del mismo modo que una pieza, llevada a la forma deseada, es procesada a su vez por varios cortadores alimentados por un clip giratorio. Esto permite considerar dialécticamente lo que está sucediendo y mostrar a los personajes tanto desde el costado como desde adentro, con sus propios ojos. En un caso a) cada uno de los personajes repite su versión del mismo hecho ("En la espesura" de Akutagawa); en otra b) los narradores son reemplazados a medida que se desarrolla la acción, como en la carrera de relevos ("Señorita Cora" Cortázar)".

"El ABC de la CREATIVIDAD LITERARIA, o DE LA MUESTRA DE LA PLUMA AL MAESTRO DE LA PALABRA" Igor Getmansky

Composición - la estructura, disposición y proporción de las partes constituyentes del texto, debido a su contenido, temas, género y propósito.

La composición del texto es una forma de construirlo, conectando sus partes, hechos, imágenes.

Al famoso erudito romano Marcus Fabius Quintilian se le atribuye el desarrollo de la teoría de la composición del habla. Quintiliano destacó ocho partes en el discurso del orador. La composición del discurso, desarrollada por él, entró en la práctica de la retórica posterior.

Así, ocho partes de la composición según Quintiliano.

1. Apelación. Su propósito es atraer la atención de la audiencia y posicionarla hacia el orador.

2. Nombrar el tema. El hablante nombra lo que va a hablar, ubica a los oyentes en el tema, les hace recordar lo que saben y los prepara para profundizar en el tema.

3. Narración consiste en una descripción de la historia del sujeto (cómo surgió el problema a resolver y cómo se desarrolló el caso en sí).

4. Descripción. Hable acerca de lo que está pasando en este momento.

5. Prueba consiste en argumentos lógicos que justifican la solución al problema.

6. Refutación. Prueba por contradicción. Se permite un punto de vista diferente sobre el tema, que el hablante refuta.

7. Apelación. Apelar a los sentimientos de los oyentes. El objetivo es evocar una respuesta emocional de la audiencia. Ocupa el penúltimo lugar en la estructura del habla, porque es más probable que las personas emitan juicios basados ​​en las emociones que en la lógica.

8. Conclusión. Resumen de lo dicho y las conclusiones sobre el caso en discusión.

• composición lineal es una declaración secuencial de hechos y eventos y generalmente se construye sobre una base cronológica (autobiografía, informe);

• pisado - implica una transición acentuada de una posición a otra (conferencia, informe),

• paralela - se basa en una comparación de dos o más disposiciones, hechos, eventos (por ejemplo, ensayos escolares, cuyos temas son

"Chatsky y Molchalin", "Onegin y Lensky", "Hermanas Larina"

• discreto - implica la omisión de determinados momentos de la presentación de los hechos. Este tipo complejo La organización es característica de los textos literarios. (Por ejemplo, tal solución a menudo subyace a las historias de detectives);

• anillo composición - contiene una repetición del principio y el final del texto. Este tipo de estructura permite volver a lo ya dicho al principio en un nuevo nivel de comprensión del texto.

Así, por ejemplo, la repetición incompleta del comienzo en el poema de A. Blok "Noche, calle, linterna, farmacia" permite comprender lo que dijo el poeta como una contradicción vital a las palabras "Y todo se repetirá como antaño". " al final del texto.);

• contraste - basado en un marcado contraste entre las dos partes del texto.

género tipos de composición

Dependiendo del género del texto, puede ser:

• pese- obligatorio para todos los textos del género (referencias, notas informativas, declaraciones, memorandos);
• variable- se conoce el orden aproximado de las partes del texto, pero el autor tiene la oportunidad de variarlo (libro de texto, respuesta en la lección, carta);
• no rígido- suponiendo suficiente libertad del autor, a pesar de que se centra en ejemplos existentes del género (cuento, ensayo, composición);

En textos:

• construido a partir de la combinación de elementos, se utiliza una composición lineal, escalonada, paralela, concéntrica,
• en los textos artísticos, su organización suele ser más compleja: ordena el tiempo y el espacio de una obra de arte a su manera.

Nuestro presentación corta sobre este tema

Los materiales se publican con el permiso personal del autor - Ph.D. O.A. Maznevoy (ver "Nuestra biblioteca")

La trama se encuadra en la composición global de la obra, ocupando uno u otro lugar, más o menos importante en ella, según las intenciones del autor. También hay composición interna gráfico. Dependiendo de la relación de la parcela y la parcela en trabajo especifico hablando sobre diferentes tipos y técnicas de composición de tramas. El caso más simple es cuando los eventos de la trama se organizan linealmente en una secuencia cronológica directa sin ningún cambio ("La muerte de un oficial" de Chéjov). Esta composición también se llama directo o gráfico secuencia.

Más complicada es la técnica en la que aprendemos sobre un evento que sucedió antes que el resto al final del trabajo; esta técnica se llama por defecto. Le permite mantener al lector en la oscuridad y el suspenso, y al final sorprenderlo con lo inesperado del giro de la trama (utilizado en la producción del género detectivesco).

Otro método de romper la cronología o secuencia de la trama es el llamado retrospección, cuando, en el curso del desarrollo de la trama, el autor hace digresiones en el pasado, por regla general, en el momento anterior a la trama y el comienzo este trabajo("Padres e hijos" de Turgenev - 2 retrospectivas significativas - la prehistoria de la vida de Pavel Petrovich y Nikolai Petrovich Kirsanov).

Finalmente, la secuencia de la trama se puede romper de tal manera que se mezclen eventos de diferentes tiempos; la narración todo el tiempo regresa desde el momento de la acción en curso a diferentes capas de tiempo anteriores, luego nuevamente vuelve al presente. Esta composición de la trama suele estar motivada por los recuerdos de los personajes. Se llama composición libre(en Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, el poema de Tvardovsky "Más allá de la distancia", novelas de Y. Bondarev, Ch. Aitmatov; en literatura extranjera W. Faulkner amaba especialmente esta forma).

2. La función del argumento en la realización de la intención del autor.

Las funciones de la trama son diversas: la encarnación de conflictos, la revelación de personajes, la motivación para su desarrollo, la introducción de nuevas caras, etc. La secuencia de eventos no puede dejar de ser temporal y en concéntrico trama (en la que prevalecen las relaciones de causa y efecto), y en crónicas, y con una combinación de estos dos principios de construcción de parcelas. El esquema clásico de la trama concéntrica incluye trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace; la trama de la crónica consiste en una cadena episodios(a menudo incluyendo microparcelas concéntricas).

Sin embargo, la narración no siempre sigue obedientemente la cronología. La construcción de la historia está enteramente en el poder del escritor. Y en obras con varios historias necesita decidir cómo alternar los episodios en los que están involucrados ciertos personajes. Otro problema de la composición textual está relacionado con la introducción del pasado en la acción principal de la obra, con el conocimiento del lector de las circunstancias que preceden a la trama, así como con el destino posterior de los personajes. En la historia de la literatura se han desarrollado una serie de técnicas para resolver estos problemas: en una obra puede haber prólogo(prefacio), la trama suele ir precedida de exposición, una historia concisa y compacta sobre el pasado del héroe se llama Trasfondo, sobre su destino futuro - historia posterior, la información sobre la vida de los héroes después de la acción principal se puede informar en epílogo(epílogo). Gracias a estas técnicas se amplía el entramado espacio-temporal de la narración, sin perjuicio de la imagen” de cerca» la acción principal de la obra.

Las tramas que no están relacionadas externamente con la acción principal se pueden introducir en el trabajo: novelas insertadas, así como parábolas, fábulas, pequeñas obras de teatro, cuentos de hadas. Tradicional y recepción marco de la trama, en el que se presenta al narrador (narradores), se informa el manuscrito encontrado, etc., en una palabra, se da la motivación de la historia. El encuadre puede potenciar el significado, la idea de la historia que se cuenta o, por el contrario, corregir la historia, discutirla. El encuadre puede unir muchas historias, creando una situación narrativa apropiada, una tradición que se remonta a cuentos árabes"Las mil y una noches", colecciones de cuentos "Decameron" de J. Boccaccio, "Cuentos de Canterbury" de J. Chaucer. Y en el siglo XX. la técnica narrativa se enriqueció con la composición del montaje.

Como puede ver, la organización de la narración sobre la trama, y ​​más aún la trama multilineal, así como el sistema de tramas, brinda al autor la más amplia variedad de técnicas narrativas. Si solo puede haber un curso natural de eventos, entonces hay muchas formas de dividirlo en la presentación, mezclarlo con otras tramas, "estirar" algunos episodios y "comprimir" otros, hay muchos.

CONFERENCIA #10. (2 HORAS) Enfoques metodológicos para detectar componentes de la trama en el sistema de trabajo con niños más pequeños edad escolar.

La lectura es uno de los medios esenciales para educar a los estudiantes más jóvenes, sus desarrollo integral. La necesidad de leer libros depende de las condiciones de aprendizaje encaminadas a la formación de la personalidad y de las bases de la cultura lectora. La obra debe corresponder a las habilidades de los niños en cuanto al lenguaje (para que puedan leerla por sí mismos), debe ser clara en su idea principal, debe distinguirse por una poesía alta que deleite al joven lector, debe dar alimento a la mente y causar sorpresa, es decir, cautivar a los niños.

La penetración en el contenido del texto requiere la comprensión de los diversos medios figurativos y expresivos del lenguaje, gracias a los cuales imagen artistica. si, durante tres años en las lecciones de lectura, los escolares se familiarizan con el arte, se familiarizan con las obras de arte y obtienen una visión versátil del mundo en el proceso de lectura de obras de ficción y artículos científicos y educativos.

La consideración de una obra de arte debe comenzar no con el análisis, sino con la síntesis. Resaltar los estilos dominantes también indica lo que debe hacerse en el trabajo en primer lugar. Durante la conversación sobre el corto trabajo en prosa(o sobre baladas, canciones, fábulas), el maestro enseña a los niños a responder consistentemente una serie de preguntas que le son familiares y, por lo tanto, fáciles de recordar por los niños, que agilizan las reflexiones individuales del niño sobre lo que leyó: - ¿Sobre quién leí? ?; ¿Qué averiguaste sobre él (ellos)? (Sobre sueños, hechos, sobre el momento en que esto! ¿Sucedió?); - ¿Cómo se cuenta? (¿Qué en el texto de la obra me hace pensar en los personajes y el incidente de una manera y no de otra?).

Al leer relatos de gran formato sobre viajes y aventuras (reales o ficticias) de algún héroe, la lógica de pensar en lo que se lee está regulada por preguntas un tanto diferentes: - Quién, cuándo y por qué se embarcó en este viaje o se metió en una situación de aventura ? - ¿Qué le pasó primero? ¿después? ¿finalmente?; - ¿Cómo se comportó en los momentos de victorias y derrotas?

Al leer cuentos y novelas para niños de gran formato, donde se plantean preguntas socialmente significativas y donde los personajes se dividen en grupos opuestos, el curso del razonamiento sobre lo que has leído puede ser el siguiente: - Piensa y responde cómo comenzaron los hechos principales. en este trabajo; - Selecciona el personaje principal, trata de enumerar todos los personajes y cuenta lo más importante de cada uno en una o dos oraciones.

Una serie de preguntas de este tipo ayudarán en el trabajo sistemático sobre una obra de arte, es decir, en trabajos posteriores para descubrir los componentes de la trama. Después de cuatro o cinco construcciones de la serie de preguntas del maestro arriba, los niños las dominan para siempre y recuerdan la secuencia.

Al trabajar sistemáticamente los componentes de la trama con niños en edad escolar primaria, es necesario tener en cuenta el concepto accesibilidad gráfico. El contenido de la obra estará disponible solo cuando el lenguaje de la obra, sus características artísticas estén disponibles, cuando corresponda e incluso supere un poco el nivel de mentalidad y desarrollo intelectual niño. Uno de los indicadores de la disponibilidad de un libro para un estudiante será el interés por él y el deseo de escucharlo leer.

trama intriga - uno de los principios esenciales para seleccionar libros para lectura infantilíntimamente relacionado con el principio dinamismo. El estudiante más joven todavía necesita un cambio rápido de eventos que lo atraigan con su agudeza, inusualidad, ocupen su atención con el secreto, la intensidad de la historia. La trama es lenta, prolongada, tiene muchas líneas secundarias, cuya conexión el niño no puede comprender, no es interesante. El sistema de trabajo para prepararse para la detección de componentes de la parcela debe incluir principio narrativo obras épicas. Para ello, elige pequeños textos dinámicos. La narración se puede combinar con lectura expresiva.

Uno de los enfoques para detectar los componentes de la trama debe llamarse dibujo de palabras. Se reduce a una descripción oral de lo que falta en el trabajo y contribuye al desarrollo de la imaginación y la creatividad del estudiante más joven. Esta técnica te enseña a leer el texto, recordar los detalles, complementarlo orgánicamente con una idea de lo que podría ser.

Otra técnica que produce efecto entre los alumnos más jóvenes puede ser " carta del autor" o héroe literario. Con la ayuda de una "carta del autor", puede contar la biografía de un escritor o poeta, y una "carta de un héroe literario" lo ayudará a familiarizarse con la historia de la creación del trabajo, desarrollar interés en leyendo el texto, y sintonizándose para escuchar. En el proceso de una lectura larga de una obra, con la ayuda de una "carta de un héroe", uno puede volver a contar esa parte del texto que no se leerá, y en el futuro ayudará a determinar los componentes de este gráfico.

Este tipo de mistificación es aceptable, en primer lugar, porque los escolares ya entienden su significado y lo ven como una forma de diversificar el trabajo de lectura de un texto. En segundo lugar, el engaño es dispositivo literario, cuyo propósito es despertar interés en el trabajo, cautivar, intrigar al lector.

Para identificar los componentes de la trama, puede utilizar este tipo de análisis: siguiendo al autor aquellos. del tipo donde se observa la lógica del desarrollo de la acción. El análisis de un texto literario se realiza mediante la formulación de preguntas. Los niños deben acostumbrarse a escuchar la pregunta, comprender su esencia y responder de acuerdo con el significado de la pregunta, sin apartarse de ella, sin ampliar o reducir su significado. Respondiendo a la pregunta, reflexiona sobre el texto, memoriza su contenido, capta con la ayuda de un adulto las características de la forma, usa el lenguaje del escritor en su práctica del habla.

Las preguntas para el análisis de un texto literario deben ser accesibles a los niños. Todas las palabras deben ser claras, precisas, justificadas. La disponibilidad de la pregunta implica la claridad del sentido, la especificidad de la respuesta. Cuanto mejor se haga la pregunta, más precisa será la respuesta. Al niño no se le deben hacer las llamadas preguntas dobles: ¿dónde y por qué? quien y donde etc., para no dispersar la atención, apunte a una respuesta verdadera y profunda. También existen las llamadas preguntas capciosas, es decir, los que complementan pregunta principal, ayude al niño a revelarlo más profundamente y con un propósito. Pero un adulto debe distinguir las preguntas capciosas de las incitadoras que no se pueden hacer a los niños, ya que en realidad contienen la respuesta a la pregunta. Preguntas sin sentido como "¿Qué más puedes decir?" o "¿Quién más dirá algo?" no debe escucharse durante el análisis. De lo contrario, el trabajo de detección de los componentes de la trama puede ser significativamente más difícil.

Uno de los enfoques metodológicos importantes para detectar los componentes de la trama es la transformación por parte del maestro de una obra de arte de un ejercicio educativo obligatorio en una conversación seria, interesante y útil para los escolares sobre la literatura, sus características como forma de arte, su impacto en una persona, una conversación que nunca aburrirá, ya que con su ayuda se resuelven cuestiones vitales, esenciales para el niño: se aclarará el secreto; ¿Es posible restaurar la juventud y si se debe hacer? qué es la naturaleza y cuál es el lugar del hombre en ella, etc. El análisis de la trama del trabajo ayuda a mantener a los niños interesados ​​​​en el mundo, la curiosidad, la curiosidad, les enseña a pensar, comparar.

Considere uno de los enfoques para trabajar en la organización de la trama de un cuento de hadas (según la clasificación de V.Ya. Propp) "Ivan Tsarevich, Firebird and Lobo gris". El método propuesto para estudiar la trama de un cuento de hadas se basa en los trabajos de A.N. Veselovsky, N. M. Vedernikova y V.Ya. Prop.

El trabajo sobre el estudio de la trama consta de varias etapas:

aclaración de los motivos principales de la trama, el descubrimiento de relaciones causales entre ellos;

definición de funciones individuales: las acciones de los personajes característicos de una serie de cuentos de hadas;

· destacar los llamados "hitos de la trama", o elementos de la trama (la trama, el desarrollo de la acción, el punto de inflexión, el clímax, el desenlace);

Correlacionando cada elemento de la trama con los personajes, acciones y acciones de los personajes.

El comienzo del trabajo en la trama de un cuento de hadas será la selección de su exposición como eslabón inicial en la construcción. historia de hadas. A continuación, es necesario resaltar la trama de la acción del cuento de hadas, cuando ocurre un evento que predetermina el curso posterior del cuento de hadas. Los niños correlacionan la función de enviar héroes desde casa en busca del pájaro de fuego a la trama y concluyen que este evento fue el comienzo de las aventuras del protagonista. Analizando los episodios que caracterizan el desarrollo de la acción, los niños señalan la función de la prohibición y su violación (episodios del rapto del pájaro de fuego y del caballo de melena dorada). Al considerar el episodio cuando los hermanos matan a Ivan Tsarevich, los estudiantes notan la tensión especial de este momento, determinando así la culminación de la historia; aquí, se notaron las funciones de los hermanos como "falsos héroes", trayendo el mal, y la función del lobo como un "ayudante maravilloso", que encarna la idea de la bondad. La victoria del bien sobre el mal se nombra como el desenlace de la trama. Prestamos especial atención a los niños al final del cuento de hadas, que desempeña el papel de un epílogo de cuento de hadas.

Al trabajar en el principio y el final de los cuentos de hadas, los niños deben captar su repetición de un cuento de hadas a otro y, al mismo tiempo, su variación y diversidad. Ya en los grados 1-2, el autor presenta términos literarios“comienzo” y “final”, según la etimología de estas palabras. Al mismo tiempo, es importante que los niños aprendan la función del principio y el final como métodos estables de narración de cuentos de hadas y su función informativa.

Los estudiantes más jóvenes son muy capaces de comprender el patrón de tales construccion de terreno cuentos de hadas basados ​​​​en el esquema seleccionado, su organización de la trama, e incluso crear sus propios cuentos de hadas, que reflejarían los elementos principales de la trama. Así, el descubrimiento de los componentes de la trama de un texto literario es un tipo importante de trabajo con una obra literaria. Su objetivo es una comprensión más profunda del significado de lo que se lee, caracteristicas artisticas texto, individualidad creadora del autor. Enseñar a un estudiante más joven a analizar la trama de una obra de arte significa educar en él un lector talentoso, un conocedor de la literatura, una persona interesante y receptiva al arte.

1. Categoría del autor. El autor es el creador de una obra literaria. En la crítica literaria, esta palabra se usa en varios significados. En primer lugar, es necesario trazar una línea entre el autor real-biográfico y el autor como categoría de análisis literario. En el segundo sentido, entendemos por autor al portador del concepto ideológico de una obra de arte. Se asocia con el autor real, pero no es idéntico a él, ya que la obra de arte no encarna la totalidad de la personalidad del autor, sino sólo algunas de sus facetas (aunque a menudo las más importantes).

No se debe confundir al autor como persona biográfica real y al autor como portador del concepto de la obra. imagen de autor, que se crea en algunas obras arte verbal. La imagen del autor es una categoría estética especial que surge cuando se crea dentro de la obra una imagen del creador de esta obra. Esta puede ser la imagen de "él mismo" ("Eugene Onegin" de Pushkin, "¿Qué hacer?" Chernyshevsky), o la imagen de un autor ficticio y ficticio (Ivan Petrovich Belkin de Pushkin).

2. Lector y autor. El lector busca reflexionar sobre lo que ha leído, para comprender las razones de las emociones experimentadas. La necesidad de la interpretación de las obras surge orgánicamente de las respuestas vivas y sencillas del lector. Los impulsos inmediatos y la mente del lector se correlacionan con la voluntad creativa del autor de la obra es muy difícil. Discutiendo el problema del "lector - autor", los científicos expresan opiniones en diferentes direcciones, a veces incluso polarizadas entre sí. O absolutizan la iniciativa del lector o, por el contrario, hablan de la obediencia del lector al autor como una especie de norma indiscutible para la percepción de la literatura.

Sin embargo, el lector es conducido por el autor, y requiere obediencia para seguir sus caminos creativos. Y un buen lector es el que sabe encontrar en sí mismo la amplitud del entendimiento y entregarse al autor. El lector más sensible siempre se inclina a releer varias veces una obra destacada de ficción. Takova norma(en otras palabras, la "opción" mejor y óptima) de la percepción del lector. Se lleva a cabo cada vez a su manera y no siempre en su totalidad. Además, las orientaciones del autor hacia los gustos e intereses del público lector son muy diferentes. Y la crítica literaria estudia al lector desde varias perspectivas, la más importante, en su diversidad cultural e histórica.

3. Héroe. El método habitual de agrupar y encadenar motivos es sacar a relucir personajes, portadores vivos de determinados motivos. La pertenencia de tal o cual motivo a un determinado personaje facilita la atención del lector. Hay técnicas que ayudan a comprender la masa misma de personajes y sus relaciones. El personaje debe ser capaz de reconocer, por otro lado, debe llamar la atención en mayor o menor medida.

Recepción de reconocimiento el personaje es suyo " característica ". Por característica entendemos un sistema de motivos que están indisolublemente ligados a un carácter dado. En sentido estricto, se entiende por característica los motivos que determinan la psicología de un personaje, su "carácter".

El elemento más simple de una característica ya es nombre de heroe nombre propio. En construcciones más complejas, se requiere que las acciones del héroe se deriven de alguna unidad psicológica, de modo que sean psicológicamente probables para este personaje (motivación psicológica de las acciones). En este caso, al héroe se le otorgan ciertos rasgos psicológicos.

Las características del héroe pueden ser directas, es decir. su personaje se informa directamente o del autor, o en los discursos de otros personajes, o en la autocaracterización ("confesiones") del héroe. A menudo se encuentra indirecto caracteristica: el caracter surge de las acciones y comportamiento del heroe. Un caso especial de una característica indirecta o sugestiva es la recepción mascarillas, es decir. desarrollo de motivos específicos en armonía con la psicología del personaje. Entonces, la descripción de la apariencia del héroe, su ropa, los muebles de su hogar (por ejemplo, el Plyushkin de Gogol) son todas técnicas de máscara.

En los métodos de caracterización de personajes, se deben distinguir dos casos principales: personaje sin cambios, que permanece igual en la narrativa a lo largo de la trama, y ​​el personaje cambiando cuando, a medida que se desarrolla la trama, seguimos el cambio en el carácter del protagonista. Los personajes suelen estar cargados de emociones. En las formas más primitivas, nos encontramos con los virtuosos y los malvados. Los "tipos" positivos y negativos son un elemento necesario de la construcción de la trama. En consecuencia, el personaje que recibe la coloración emocional más aguda y vívida se llama héroe. El héroe es la persona seguida por el lector con mayor tensión y atención. El héroe evoca compasión, simpatía, alegría y pena por el lector.

héroe literario - esta es una imagen artística, una de las designaciones de la existencia integral del hombre en el arte de la palabra. Este término tiene un doble significado. 1) Destaca la posición dominante del protagonista en la obra (como protagonista frente a personaje). 2) Bajo el término "L. GRAMO." se entiende una imagen holística de una persona, en el agregado de su apariencia, forma de pensar, comportamiento y mundo espiritual. Este término en su sentido estricto está cerca del término "carácter" y denota la sección psicológica interna de la personalidad, sus propiedades naturales, la naturaleza.

Hay tres niveles de obra literaria:

Figuratividad del sujeto - material vital

Composición - la organización de este material.

Lenguaje artístico: el sistema de habla de una obra literaria, en los cuatro niveles. lenguaje artistico Palabras clave: fonética, vocabulario, semántica, sintaxis.

Cada una de estas capas tiene su propia jerarquía compleja.

La aparente complejidad de una obra literaria es creada por el arduo trabajo del escritor en los tres niveles del todo artístico.

Conozcamos varias definiciones de este concepto y sus diversas clasificaciones, cuando la composición del texto se revela de acuerdo con varias características e indicadores.

Un texto literario es una unidad comunicativa, estructural y semántica, que se manifiesta en su composición. Es decir, es la unidad de comunicación -estructura- y significado.

La composición de un texto literario es "mutua". correlación y ubicación unidades de medios representados y artísticos y de habla. Las unidades representadas aquí significan: tema, problema, idea, personajes, todos los aspectos del mundo externo e interno representado. Los medios artísticos y de habla son todo el sistema figurativo de la lengua a nivel de sus 4 capas.

La composición es la construcción de una obra, lo que determina su integridad, totalidad y unidad.

la composicion es "sistema conexiones" todos sus elementos. Este sistema también tiene un contenido independiente, que debe ser revelado en el proceso de análisis filológico del texto.

Composición, o estructura, o arquitectónica es la construcción de una obra de arte.

La composición es un elemento de la forma de una obra de arte.

La composición contribuye a la creación de una obra como integridad artística.

La composición une todos los componentes y los subordina a la idea, la idea de la obra. Además, esta conexión es tan estrecha que es imposible eliminar o reorganizar cualquier componente de la composición.

Tipos de organización compositiva de la obra:

Vista de trama, es decir, trama (epos, letras, drama)

Tipo sin trama: sin trama (en letras, en épica y drama, creado metodo creativo modernismo y posmodernismo)

La trama de la organización compositiva de una obra puede ser de dos tipos:

Eventivo (en épica y drama)

Descriptivo (en letras)

Consideremos el primer tipo de composición de la trama: evento. Tiene tres formas:

Forma cronológica: los eventos se desarrollan en una línea recta de movimiento temporal, la secuencia de tiempo natural no se viola, puede haber intervalos de tiempo entre eventos

Forma retrospectiva: desviación de la secuencia cronológica natural, violación del orden lineal del paso de los eventos en la vida, interrupción por los recuerdos de los héroes o el autor, familiarización del lector con el trasfondo de los eventos y la vida de los personajes (Bunin , "Respiración fácil")

Forma libre o de montaje: una violación significativa de las relaciones espacio-temporales y causales entre eventos; la conexión entre episodios individuales es asociativo-emocional, no lógico-semántico ("Un héroe de nuestro tiempo", el "Juicio" de Kafka y otras obras del modernismo y posmodernismo)

Considere el segundo tipo de composición - descriptivo:

Está presente en las obras líricas, carecen básicamente de una acción claramente delimitada y coherentemente desarrollada, se ponen en primer plano las experiencias héroe lírico o un personaje, y toda la composición está sujeta a los objetivos de su imagen, esta es una descripción de pensamientos, impresiones, sentimientos, imágenes, inspiradas en las experiencias del héroe lírico.

La composición es externa e interna.

Composición externa(arquitectura): capítulos, partes, secciones, párrafos, libros, volúmenes, su disposición puede ser diferente según los métodos de creación de la trama elegida por el autor.

Composición externa- esta es la división de un texto caracterizado por la continuidad en unidades discretas. La composición, por tanto, es la manifestación de una importante discontinuidad en la continuidad.

Composición externa: los límites de cada unidad compositiva destacada en el texto están claramente definidos, definidos por el autor (capítulos, capítulos, secciones, partes, epílogos, fenómenos en el drama, etc.), esto organiza y dirige la percepción del lector. La arquitectónica del texto sirve como una forma de "porcionar" el significado; con la ayuda de ... unidades compositivas, el autor indica al lector la unificación o, por el contrario, el desmembramiento de los elementos del texto (y por lo tanto de su contenido).

Composición externa: no menos significativa es la ausencia de división del texto o de sus fragmentos extensos: esto enfatiza la integridad del continuo espacial, la falta de discreción fundamental de la organización de la narración, la no diferenciación, la fluidez de la imagen del mundo del narrador o personaje (por ejemplo, en la literatura de la “corriente de conciencia”).

Composición interna : esta es la composición (construcción, disposición) de imágenes: personajes, eventos, escenarios de acción, paisajes, interiores, etc.

Interno La composición (significativa) está determinada por el sistema de imágenes-personajes, las características del conflicto y la originalidad de la trama.

No debe confundirse: la trama tiene elementos trama, la composición tiene trucos(composición interna) y partes(composición externa) composiciones.

La composición incluye, en su construcción, tanto todos los elementos de la trama -elementos de la trama, como elementos extra-trama.

Técnicas de composición interna:

Prólogo (a menudo referido como la trama)

Epílogo (a menudo denominado trama)

Monólogo

Retratos de personajes

Interiores

paisajes

Elementos extra-trama en la composición

Clasificación de técnicas compositivas para la selección de elementos individuales:

Cada unidad compositiva se caracteriza por técnicas de extensión que dan énfasis los significados más importantes del texto y captar la atención del lector. Eso:

geografía: varios puntos destacados gráficos,

repeticiones: repeticiones de unidades lingüísticas de diferentes niveles,

amplificación: posiciones fuertes del texto o de su parte compositiva - posiciones promocionales asociadas con el establecimiento de una jerarquía de significados, centrando la atención en los más importantes, mejorando la emotividad y el efecto estético, estableciendo conexiones significativas entre elementos adyacentes y distantes, pertenecientes al mismo y niveles diferentes, asegurando la coherencia del texto y su memorabilidad. Las posiciones fuertes del texto incluyen tradicionalmente títulos, epígrafes, comienzoyel fin obras (partes, capítulos, capítulos). Con su ayuda, el autor enfatiza los elementos más significativos de la estructura para comprender la obra y, al mismo tiempo, determina los principales "hitos semánticos" de una u otra parte compositiva (el texto en su conjunto).

Generalizado en la literatura rusa de finales del siglo XX. Las técnicas de montaje y collage, por un lado, condujeron a una mayor fragmentación del texto y, por otro lado, abrieron la posibilidad de nuevas combinaciones de "planos semánticos".

Composición en términos de su conexión

En los rasgos de la arquitectura del texto, tal rasgo más importante se manifiesta como conectividad. Los segmentos (partes) del texto seleccionado como resultado de la segmentación se correlacionan entre sí, se "enlazan" sobre la base de elementos comunes. Hay dos tipos de conectividad: cohesión y coherencia (términos propuestos por W. Dressler)

cohesión (del lat. - "estar conectado"), o conectividad local, es una conexión de tipo lineal, expresada formalmente, principalmente por medios lingüísticos. Se basa en la sustitución pronominal, las repeticiones léxicas, la presencia de conjunciones, la correlación de formas gramaticales, etc.

coherencia(del lat. - “enlace”), o conectividad global, es una conexión de tipo no lineal que combina elementos de diferentes niveles del texto (por ejemplo, el título, epígrafe, “texto en el texto” y el texto principal, etc.) . Los medios más importantes para crear coherencia son las repeticiones (principalmente palabras con componentes semánticos comunes) y el paralelismo.

En un texto literario, surgen cadenas semánticas: filas de palabras con semas comunes, cuya interacción da lugar a nuevas conexiones y relaciones semánticas, así como a "incrementos medios".

Cualquier texto literario está impregnado de pases de lista semánticos, o repeticiones. Las palabras relacionadas sobre esta base pueden tomar diferentes posiciones: pueden ubicarse al principio y al final del texto (composición semántica en anillo), simétricamente, formar una serie de gradaciones, etc.

La consideración de la composición semántica es una etapa necesaria del análisis filológico. Es especialmente importante para el análisis de textos "sin trama", textos con relaciones debilitadas de causa y efecto de los componentes, textos saturados con imágenes complejas. La identificación de cadenas semánticas en ellos y el establecimiento de sus conexiones es la clave para la interpretación de la obra.

Elementos extraplot

insertar episodios,

digresiones líricas,

avance artístico,

encuadre artístico,

dedicación,

Epígrafe,

encabezamiento

Insertar episodios- estas son partes de la narración que no están directamente relacionadas con el curso de la trama, eventos que solo están conectados asociativamente y se recuerdan en relación con los eventos actuales de la obra ("La historia del Capitán Kopeikin" en "Dead Souls" )

digresiones líricas- son líricos, filosóficos, periodísticos, expresan los pensamientos y sentimientos del escritor directamente, en la palabra directa del autor, reflejan la posición del autor, la actitud del escritor hacia los personajes, algunos elementos del tema, problema, idea de la obra (en "Dead Souls" - sobre la juventud y la vejez, sobre Rusia como un pájaro - una troika)

plomo artistico - representación de escenas que están por delante del curso posterior de los acontecimientos (

encuadre artistico - escenas que comienzan y terminan una obra de arte, la mayoría de las veces esta es la misma escena, dada en desarrollo y creando composición del anillo("El destino de un hombre" de M. Sholokhov)

Dedicación - una breve descripción u obra lírica que tiene un destinatario específico a quien se dirige y dedica la obra

Epígrafe - un aforismo o una cita de otra obra o folclore famoso, ubicado antes del texto completo o antes de sus partes individuales (proverbio en La hija del capitán)

encabezamiento- el nombre de la obra, que contiene siempre el tema, problema o idea de la obra, formulación muy breve con honda expresividad, figuratividad o simbolismo.

El objeto del análisis literario en el estudio de la composición diferentes aspectos de la composición pueden convertirse en:

1) arquitectura, o la composición externa del texto, - su división en ciertas partes (capítulos, subcapítulos, párrafos, estrofas, etc.), su secuencia e interconexión;

2) un sistema de imágenes de personajes en una obra de arte;

3) cambio de puntos de vista en la estructura del texto; entonces, según B. A. Uspensky, es el problema del punto de vista lo que hace "el problema central de la composición»; la consideración en la estructura del texto de diferentes puntos de vista en relación con la arquitectura de la obra permite identificar la dinámica del despliegue del contenido artístico;

4) el sistema de detalles presentado en el texto (composición de detalles); su análisis permite revelar formas de profundizar lo representado: como I.A. Goncharov, "los detalles que aparecen fragmentariamente y por separado en el largo plazo del plan general", en el contexto del todo, "se fusionan en un sistema común ... como si estuvieran operando delgados hilos invisibles o, tal vez, corrientes magnéticas";

5) correlación entre sí y con otros componentes del texto de sus elementos adicionales a la trama (insertar novelas, historias, digresiones líricas, "escenas en el escenario" en el drama).

Por lo tanto, el análisis composicional tiene en cuenta diferentes aspectos del texto.

El término "composición" en la filología moderna es muy ambiguo, lo que dificulta su uso.

Para analizar la composición de un texto literario, es necesario ser capaz de:

Destacar en su estructura repeticiones que sean significativas para la interpretación de la obra, sirviendo de base de cohesión y coherencia;

Detectar superposiciones semánticas en partes del texto;

Resaltar marcadores: separadores de diferentes partes compositivas del trabajo;

Correlacionar las características de la división del texto con su contenido y determinar el papel de las unidades compositivas discretas (partes individuales) en el todo;

Establecer una conexión entre la estructura narrativa del texto como su “estructura compositiva profunda” (B.A. Uspensky) y su composición externa.

Determine todos los métodos de composición externa e interna en el poema "Silentium" de F. Tyutchev (a saber: partes de la composición, tipo de trama - sin trama, evento - descriptivo, visión de elementos individuales, tipo de su conexión, - NB