Grandes géneros folclóricos, sus características. Géneros del folclore ruso.

El folklore ruso es la creatividad del pueblo. Contiene la cosmovisión de miles de personas que alguna vez habitaron el territorio de nuestro estado. Su forma de vida, el amor por la Patria y su hogar, sentimientos y experiencias, sueños y conmociones: todo esto se transmite de boca en boca durante siglos y nos conecta con nuestros antepasados.

El patrimonio de nuestro pueblo es multifacético y diverso. Convencionalmente, los géneros del folclore ruso se dividen en dos grupos, que incluyen muchos tipos: folclore ritual y no ritual.

Folclore ritual

Este grupo de creaciones populares se divide a su vez en dos categorías:

1. Folclore del calendario– un reflejo de la forma de vida: trabajo agrícola, villancicos, rituales de Maslenitsa y Kupala. A través de este género del folclore ruso, nuestros antepasados ​​se dirigieron a la Madre Tierra y otras deidades, pidiéndole protección, una buena cosecha y gracia.
2. Folclore familiar y doméstico., que describía el orden de vida de cada persona: creación de una familia y nacimiento de un hijo, servicio militar, muerte. Grandes canciones, lamentos fúnebres y de reclutamiento: para cada evento había un ritual especial que impartía una solemnidad y un estado de ánimo especiales.

Folclore no ritual

Representa un grupo más grande de obras de arte popular e incluye 4 subespecies:

I. Drama folclórico

• Teatro Petrushka: representaciones teatrales irónicas callejeras realizadas por un actor;
• belén y teatro religioso: representaciones sobre el tema de la Natividad de Cristo y otros eventos.

II. Poesía popular

• Epopeyas: canciones-leyendas que cuentan sobre los héroes de la antigüedad que defendieron su patria, sus hazañas y su valor. La epopeya sobre Ilya Muromets y Nightingale the Robber es una de las más famosas. Personajes coloridos, epítetos coloridos y la melodía melódica del narrador pintan una imagen vívida del héroe ruso, un representante del pueblo libre amante de la libertad. Los más famosos son dos ciclos de epopeyas rusas: y.
• Las canciones históricas describen hechos reales que sucedieron en la antigüedad. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Iván el Terrible, Boris Godunov: estos y muchos otros grandes personajes y sus hazañas han pasado no solo a la historia, sino también al arte popular.
• Una chastushka es una cuarteta irónica que evalúa claramente, y más a menudo ridiculiza, situaciones o fenómenos de la vida.
• Las canciones líricas son las respuestas de la gente común a los acontecimientos de la vida política y social del estado, la relación entre el campesino y el amo, los principios inviolables del modo de vida de los campesinos y la moralidad popular. Frecuentes (bailes) y prolongados, atrevidos y hermosos melódicos, todos tienen un contenido profundo y una intensidad emocional que obliga incluso a la naturaleza más insensible a responder.

III. prosa folclórica

El ejemplo más claro, familiar para todos nosotros desde la infancia, son los cuentos de hadas. El bien y el mal, la justicia y la mezquindad, el heroísmo y la cobardía: aquí todo está entrelazado. Y sólo el corazón puro y abierto del protagonista es capaz de superar todas las adversidades.

IV. Folclore de situaciones del habla.

Un grupo muy diverso. Aquí se encuentran refranes, que son aforismos populares, y acertijos que desarrollan el pensamiento, y el folclore infantil (rimas, canciones infantiles, rimas para contar, trabalenguas y otros), que ayuda al mejor desarrollo de los niños a través del juego y la diversión.

Esta es sólo una pequeña parte del legado que dejaron nuestros antepasados. Su trabajo tiene un gran valor cultural. No importa a qué género del folclore ruso pertenezca una obra maestra en particular. Todos ellos están unidos por una característica común: en cada uno se concentran los principios de la vida: amor, bondad y libertad. Algo sin lo cual la existencia humana misma es impensable.

El folklore es un sistema de sistemas. Al igual que la literatura, se divide en géneros poéticos: épica, lírica, dramática. Los géneros se dividen en tipos (canción, cuento de hadas, prosa que no es de cuento de hadas, etc.) y los tipos se dividen en géneros. Algunos géneros tienen una combinación de características de diferentes tipos (canciones líricas épicas). Si la clasificación se basa en la forma en que existen las obras, entonces el folclore se dividirá en ritual y no ritual. Según el volumen, se distinguen pequeños géneros.

El género es la unidad básica de estudio del folclore. Cada género es un modelo estructural típico que tiene la capacidad de implementar una determinada actitud de vida. En la tradición poética popular oral, los géneros están interconectados e interactúan.

Muchos géneros son universales (por ejemplo: refranes, acertijos, cuentos de hadas, leyendas, canciones épicas). Al ser formas perfectas de exploración artística de la realidad, vivieron durante siglos en el folclore de diferentes pueblos.

El folclore se desarrolló en función de los cambios en la vida cotidiana, la vida social de las personas y su conciencia. Muchos elementos del folclore cambiaron, procesaron y transformaron. Hubo un reemplazo gradual del obsoleto sistema de géneros por un nuevo sistema artístico.

El folklore ruso tiene su propia historia. Sus raíces se remontan al antiguo período eslavo y luego a la época de la antigua nacionalidad rusa unida. La era feudal propició el florecimiento del folclore clásico. Posteriormente apareció el folklore urbano, el folklore de los trabajadores industriales, etc.

Folclore tradicional temprano, folclore clásico, folclore tradicional tardío- sistemas artísticos que históricamente se reemplazaron entre sí.

Géneros folclóricos:

I. Folclore tradicional temprano (canciones de trabajo, adivinación, hechizos).

II. folklore clasico:

1. Rituales.

2. No ritual:

a) Géneros en prosa (cuento de hadas, tradición, leyenda, epopeya);

b) Géneros poéticos (épica, canción histórica, balada);

c) Folclore infantil (chistes, bromas, pestushka, canción infantil, chiste, rima para contar, etc.);

d) Pequeños géneros (refran, dicho, signo, maldición, trabalenguas, etc.).

III. Folclore tradicional tardío: (cancioneros, poesía de la Segunda Guerra Mundial, folklore obrero).

Las bases de la imaginería artística del arte popular oral se formaron en el período prehistórico, cuando el folclore tradicional temprano apareció simultáneamente con el lenguaje (habla humana).

El folclore tradicional temprano es un conjunto de géneros y tipos de folclore antiguos, un sistema arcaico que precedió a la formación de la creatividad artística del pueblo.

La cuestión de las primeras etapas del desarrollo del folclore no puede considerarse basándose en el material de un solo pueblo. Es necesario tener en cuenta el antiguo parentesco de los pueblos cercanos (por ejemplo, los eslavos), así como las leyes tipológicas universales del desarrollo de la sociedad y la cultura que operaban en todas partes.

Los investigadores del folclore tradicional temprano recurren a datos de la historia y el lenguaje. Realizan observaciones sobre la vida y la cultura de grupos étnicos con retraso en su desarrollo, así como sobre los restos de la cultura primitiva en el folclore de los pueblos civilizados. Este enfoque se llama retrospectivo.

Canciones laboristas.

La actividad laboral jugó un papel muy importante en el origen y desarrollo del folclore.

Durante los procesos laborales que requerían constantes esfuerzos rítmicos, los cantos laborales surgieron ya en la antigüedad. Son conocidos en todos los pueblos y se realizaban mientras se levantaban pesas, se hincaban pilotes, se araban los campos, se extraía agua, se molía manualmente el grano, se preparaba el lino, se remaba, etc. Estas canciones se podían interpretar cuando se trabajaba solo, pero eran especialmente importantes cuando se trabajaba en conjunto. Las canciones contenían órdenes para una acción simultánea. Su elemento principal era el ritmo, que organizaba el proceso de trabajo.

En el folclore ruso se han conservado y han llegado hasta nuestros días ecos de antiguas canciones de trabajo, sin perder sus funciones productivas. Estos son los llamados "dubinushki", coros de canciones de burlatsky interpretadas en Kama, Don y especialmente en el Volga. Los cantaban transportistas de barcazas, porteadores, barqueros y cargadores. Dependiendo del tipo de obra y su ritmo, se creó un patrón rítmico del coro.

Adivinación. Conspiraciones.

Los signos, la adivinación, la brujería y las conspiraciones son conocidos en todas las naciones. Se basan en una percepción mítica del mundo, que daba al entorno un significado especial y oculto. En la antigüedad se basaban en el pensamiento figurativo, metafórico, la asimilación por analogías. La persistencia de estos fenómenos es asombrosa: la superstición y la brujería, especialmente en una forma modernizada, todavía existen hoy.

Adivinación- un medio para reconocer el futuro. El adivino no intenta influir en el curso natural de los acontecimientos, solo se esfuerza por penetrar secretos ocultos. Para reconocer el futuro había que recurrir a los espíritus malignos, por lo que la adivinación se percibía como una actividad pecaminosa y peligrosa (por ejemplo, los adivinos se quitaban las cruces).

Para la adivinación se eligieron lugares donde, según la gente, era posible entrar en contacto con los habitantes del “otro mundo” (cruce de caminos, baños, cementerio, etc.), así como la hora del día en cuál fue más probable este contacto (tarde, medianoche, hasta el primer gallo). Sin embargo, las imágenes cristianas también penetraron en la adivinación.

En la adivinación, la gente buscaba obtener respuesta a una u otra pregunta importante para ellos: sobre la salud, sobre la cosecha y la descendencia del ganado, sobre el destino de los que habían ido a la guerra... Los más numerosos eran la fortuna. -contarles a las niñas sobre su próximo matrimonio.

Los más desarrollados artísticamente fueron la adivinación festiva: adivinación colectiva sobre el futuro. El simbolismo de las canciones especiales de los subplatos jugó en ellos un papel primordial.

El nombre "podblyudnye" proviene de un tipo de adivinación. Reunidos en una choza, los participantes (la mayoría de las veces niñas) tomaron un plato (cuenco), le pusieron anillos u otros objetos pequeños, se los quitaron, vertieron agua en el plato y lo cubrieron con una bufanda. (También se conoce una versión de este ritual sin agua).

El coro cantó canciones, predicciones poéticas, y alguien, sin mirar, sacó del plato los objetos colocados allí. Primero dieron honor al pan y sólo después cantaron otras canciones. Podrían presagiar riqueza, boda, continuación de la niñez, desgracia, muerte. Cuyo artículo fue eliminado, la predicción relacionada con eso. El número de canciones dependía del número de adivinos.

Adivinación navideña rusa con gallinas.1858. Lubok

CONSPIRACIÓN(o hechizo) es una obra de carácter mágico, pronunciada con el objetivo de influir en el mundo circundante, sus fenómenos y objetos, para obtener el resultado deseado. Los hechizos son una parte integral de la brujería. El pronunciamiento de una conspiración solía ir acompañado de acciones con agua, fuego, objetos diversos, etc., así como de la señal de la cruz. Al pronunciar hechizos curativos (por ejemplo, en un baño), al paciente se le daban infusiones de hierbas medicinales, se le escupía, se le masajeaban y se utilizaban elementos de hipnosis.

Las conspiraciones se transmitían de mayores a menores, a menudo a través de familiares. Existía la creencia de que los brujos tenían que deshacerse de sus conocimientos antes de morir y que podían hacerlo mediante el engaño (para ello sólo tenían que tocar a otra persona).

También creían que el texto de la conspiración no se podía cambiar, de lo contrario su poder se debilitaría. Por lo tanto, sin depender de la memoria, las conspiraciones se anotaron en cuadernos. Incluso existía una forma escrita de su vida cotidiana. Sin embargo, a pesar de esto, las conspiraciones, como cualquier fenómeno folclórico, estaban sujetas a variabilidad.

folklore clasico- un rico sistema de géneros desarrollados y artísticamente valiosos. Funcionó productivamente durante siglos y estuvo estrechamente relacionado con la vida feudal y la conciencia patriarcal del pueblo.

Las obras del folclore clásico suelen dividirse en rituales y no rituales.

El folclore ritual constaba de géneros verbales, musicales, dramáticos, lúdicos y coreográficos que formaban parte de los rituales folclóricos tradicionales.

Folclore no ritual.

En la prosa oral existen dos grandes apartados: cuentos de hadas Y prosa no mágica. La base de su distinción es la actitud diferente de la propia gente hacia los cuentos de hadas como ficción y los "acontecimientos" como verdad. Desde el punto de vista del pueblo, los cuentos de hadas no tienen otro propósito que actuar sobre la fantasía. Asombran, sorprenden, deleitan e interesantes con sus inusuales situaciones humorísticas.

Tradición Es una historia sobre el pasado, a veces muy lejano. La tradición representa la realidad en formas cotidianas, aunque siempre se utiliza la ficción y, a veces, incluso la fantasía. El objetivo principal de las leyendas es preservar la memoria de la historia nacional. Las leyendas comenzaron a escribirse antes que muchos géneros folclóricos, ya que eran una fuente importante para los cronistas. Incluso hoy en día existe una gran cantidad de leyendas en la tradición oral.

Las tradiciones son una “crónica oral”, un género de prosa que no es un cuento de hadas y que pone énfasis en la autenticidad histórica. La palabra "entrega" en sí misma significa "transferir, preservar". Las leyendas se caracterizan por referencias a ancianos y antepasados. Los acontecimientos de las leyendas se concentran en torno a personajes históricos que, independientemente de su estatus social (ya sea un rey o el líder de un levantamiento campesino), suelen aparecer bajo una luz ideal.

Cualquier leyenda es histórica en esencia, porque el impulso para su creación es siempre un hecho genuino: una guerra con invasores extranjeros, una revuelta campesina, una construcción a gran escala, una coronación del reino, etc. Al mismo tiempo, la leyenda no es idéntica a la realidad. Como género folclórico, tiene derecho a la invención artística y ofrece su propia interpretación de la historia. La ficción argumental surge a partir de un hecho histórico (por ejemplo, después de que el héroe de una leyenda haya estado en un punto determinado). La ficción no contradice la verdad histórica, sino que, por el contrario, contribuye a su identificación.

Leyendas- se trata de obras en prosa en las que se comprenden fantásticamente acontecimientos asociados con los fenómenos de la naturaleza inanimada, con el mundo de las plantas, los animales y las personas (tribus, pueblos, individuos); con seres sobrenaturales (Dios, santos, ángeles, espíritus inmundos ). Las principales funciones de las leyendas son explicativas y moralizantes. Las leyendas están asociadas con ideas cristianas, pero también tienen una base pagana. En las leyendas, el hombre resulta ser inmensamente superior a los espíritus malignos. .

Gente historias demonologicas- Se trata de narrativas supersticiosas asociadas a personajes de la categoría de mitología inferior.

La cosmovisión pagana de los campesinos a mediados del siglo XIX. capturado por I. A. Goncharov. Escribió: “En Oblomovka lo creían todo: los hombres lobo y los muertos, si les dijeran que un pajar caminaba por el campo, no lo pensarían dos veces y lo creerían si alguien se perdiera el rumor de que no se trataba de un carnero; qué otra cosa, o que tal o cual Marfa o Stepanida sea bruja, tendrán miedo tanto del carnero como de Marta: ni siquiera se les ocurrirá preguntar por qué el carnero no se convirtió en carnero y Marta se convirtió en bruja, e incluso lo atacarán: “¡Quien quiera dudar de esto, la creencia en lo milagroso es tan fuerte en Oblomovka!”

En ciencia, las historias demonológicas fueron llamadas por primera vez espadas épicas. - aquellos. historias cortas sobre duendes, brownies, demonios y demonios, medio creyentes, hechiceros; en una palabra, sobre representantes de espíritus malignos y oscuros.

Las historias demonológicas están dirigidas al presente, lo que pasó en ellas es increíble, el narrador experimenta un sentimiento de miedo. El objetivo principal que persigue una historia o una historia es convencer a los oyentes de la verdad de lo que se comunica, influir en ellos emocionalmente e infundir miedo a una criatura demoníaca. Las tramas de cuentos y cuentos suelen ser de tamaño pequeño y de un solo motivo. Los personajes son una criatura humana y demoníaca. El diablo (el diablo), una imagen universal que denota cualquier "espíritu maligno", era muy popular. A varios personajes de los cuentos de hadas se les podría llamar demonios.

Son característicos la hora, el lugar del evento y la imagen de la criatura demoníaca (su retrato y comportamiento). Los demonios aparecen en los momentos límite “impuros” del año y del día: en Navidad, en la noche de Kupala, al mediodía, a medianoche, antes del amanecer, después del atardecer. Todo sucede al anochecer, en la noche oscura, en la niebla, a la luz de la luna...

Una persona los encuentra donde están: por regla general, en lugares desiertos y peligrosos. Estos son terrenos baldíos, bosques salvajes, pantanos; intersecciones y puntos de carreteras desiertas; cuevas, fosos, embalses, especialmente remolinos (por ejemplo, cerca de molinos), remolinos; pozos, incluso vasijas con agua. Los demonios viven en los árboles (abedules y sauces, en avellanos); en sótanos y áticos, en casas abandonadas, en baños, graneros, graneros; e incluso en la cabaña, debajo de la estufa o detrás de ella.

Épicas Son canciones épicas en las que se cantan acontecimientos heroicos o episodios individuales de la antigua historia rusa. En su forma original, las epopeyas tomaron forma y se desarrollaron durante el período de la temprana condición de Estado ruso (en la Rus de Kiev), expresando la conciencia nacional de los eslavos orientales. (sobre Vladimir Svyatoslavovich, Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander Popovich, Ilya Muromets, etc.)

Canciones historicas- Se trata de canciones populares épicas, líricas-épicas y líricas, cuyo contenido está dedicado a acontecimientos concretos y a personas reales de la historia rusa y expresa los intereses e ideales nacionales del pueblo. Surgieron sobre fenómenos importantes en la historia del pueblo, aquellos que causaron una profunda impresión en los participantes y quedaron preservados en la memoria de las generaciones posteriores. (Canciones sobre Iván el Terrible, sobre la "época de los disturbios", sobre Stepan Razin, sobre la época de Pedro, sobre el levantamiento de Pugachev, sobre la Guerra Patria de 1812)

baladas populares- Estas son canciones líricas y épicas sobre un evento trágico. Las baladas se caracterizan por temas personales, familiares y cotidianos. La orientación ideológica de las baladas está asociada con la moral humanista popular. En el centro de las baladas están los problemas morales: amor y odio, lealtad y traición, crimen y arrepentimiento.

Folclore tradicional tardío- Se trata de un conjunto de obras de diferentes géneros y diferentes orientaciones, creadas en entornos campesinos, urbanos, militares, obreros y otros desde el inicio del desarrollo de la industria, el crecimiento de las ciudades y el colapso del campo feudal.

El folclore tradicional tardío se caracteriza por un número menor de obras y un nivel artístico generalmente más bajo en comparación con el folclore clásico: una cultura rica, desarrollada y centenaria, generada por la vida feudal y una cosmovisión patriarcal.

El folclore tradicional tardío se distingue por un complejo entrelazamiento de lo nuevo con lo antiguo. En el repertorio del pueblo hubo una transformación de los géneros clásicos, que comenzaron a verse influenciados por la poética literaria. Los refranes y refranes, los cuentos anecdóticos, las canciones populares de origen literario y el folclore infantil han demostrado su viabilidad.

La antigua y persistente canción fue suplantada en gran medida por la "cruel" canción de la ciudad. romances", además de difundirse rápida y ampliamente cancioneta. Al mismo tiempo, las epopeyas, las viejas canciones históricas, las viejas baladas y poemas espirituales y los cuentos de hadas fueron gradualmente olvidados. Los rituales populares y la poesía que los acompañaba con el tiempo perdieron su significado utilitario-mágico, especialmente en las condiciones urbanas.

De finales del siglo XVIII. En Rusia aparecieron las primeras fábricas estatales y de propiedad de siervos, en las que trabajaban trabajadores civiles de campesinos empobrecidos, convictos, vagabundos sin pasaporte, etc. En este ambiente variopinto surgieron obras que sentaron las bases para un nuevo fenómeno: folklore de los trabajadores. Con el desarrollo del capitalismo y el crecimiento del proletariado, los temas se ampliaron y aumentó el número de obras de creatividad oral de los trabajadores, que se caracterizaba por la influencia de los libros de poesía.

El surgimiento de la clase trabajadora, una capa de artesanos, condujo a la formación de una nueva rama del folclore, que con el tiempo se convierte en un fenómeno notable y específico.

Del folclore campesino, esta creatividad heredó las tradiciones, experiencias, formas y repertorio más democráticos, social, moral y estéticamente valiosos que satisfacen el espíritu de la época y las necesidades de “su” clase.

Su replanteamiento crítico se llevó a cabo teniendo en cuenta las necesidades de la clase trabajadora y su situación, como se puede ver en el ejemplo de las canciones populares rusas que existieron en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.

En una primera etapa, las canciones emergentes de los trabajadores se alimentaron de las tradiciones de las canciones populares campesinas de protesta social, canciones de origen literario, canciones decembristas y populistas. Las canciones campesinas a menudo sirvieron de base para la creación de canciones de trabajadores altamente sociales.

La canción de trabajo y el romance urbano, que en ese momento se habían convertido en una rama independiente de la creatividad, comenzaron a extenderse activamente entre los campesinos, lo que a su vez influyó en el desarrollo de nuevas formas de folclore campesino.

La adquisición del folclore obrero de su forma original, la toma prestada de diversos elementos de otras esferas de la creatividad y su transformación es un proceso lleno de dramatismo. Implica tanto la negación del folclore campesino como, en cierto sentido, su reelaboración, actualización y simplificación del género.

La destrucción del modo de vida patriarcal, que comenzó con especial rapidez en la segunda mitad del siglo XIX. - desde la abolición de la servidumbre y la capitalización de Rusia, la situación de la creatividad tradicional ha cambiado fundamentalmente. El folclore pasó gradualmente a otras posiciones en el entorno cultural. El folclore del siglo XX es sólo un paradigma del desarrollo cultural con todos los consiguientes cambios fundamentales en los fundamentos de su existencia.

El folclore ruso contiene plenamente todos los componentes característicos del folclore mundial, cuyas categorías principales son "género" y "género", y su correspondencia mutua. Hay tres géneros representados en el folclore ruso:

• 1) épica, dividida en prosa documental (no de cuento de hadas) y de cuento de hadas. La prosa que no es de cuento de hadas (documental) incluye géneros como leyendas, tradiciones, historias populares, incidentes y cuentos de hadas: cuentos animistas de culto, cuentos sobre animales, cuentos mágicos o fantásticos, cuentos sociales y cotidianos, anécdotas, parábolas, fábulas;
• 2) letra, incluye canciones rituales y líricas. Las canciones rituales incluyen canciones rituales del calendario (villancicos, siembras, canciones de Epifanía, pecas, canciones de Pascua, canciones de Kupala, cosechadoras) y canciones rituales familiares (bodas, funerales, lamentaciones). Las canciones líricas incluyen canciones familiares (canciones sobre el amor, la suerte de las mujeres, canciones satíricas) y canciones sociales (cosacos, reclutas, soldados, siervos);
• 3) teatro, combina obras de calendario-ritual (belén, drama navideño, drama de Pascua, juegos primavera-verano, representación de Kupala) y ritual familiar (nacimiento, inauguración de la casa, boda, funeral), combinando dramaturgia, desarrollo de eventos y música de síntesis. , palabras y acciones.
• 4) lírico-épico, incluye obras heroicas lírico-épicas - epopeyas, pensamientos, canciones históricas y no heroicas - baladas, canciones crónicas. Estas obras combinan orgánicamente elementos líricos y épicos.

Las obras épicas, líricas, dramáticas y lírico-épicas se dividen en géneros: canciones (villancicos, pensamientos, canciones, baladas, etc.) y prosaicas (cuentos de hadas, mitos, etc.), algunas de ellas tienen muchas variedades. Por ejemplo, un cuento de hadas como tipo tiene los siguientes géneros o variedades de géneros: cuentos de hadas, cuentos de hadas, cuentos de hadas, cuentos sociales y fábulas.

En otra clasificación, el folclore ruso se divide en grupos de géneros como el folclore ritual y no ritual. Cada uno de estos tipos de folclore contiene un espectro de géneros correspondientes.

A) Folclore ritual:

folklore del calendario: ciclos de invierno, primavera, verano y otoño (villancicos, canciones de Maslenitsa, vesnyankas),

folklore familiar (historias familiares, canciones de cuna, canciones de boda, lamentaciones),

folklore ocasional (hechizos, cánticos, rimas).

• B) Folclore no ritual:
  • - drama folclórico (teatro Petrushka, drama navideño, drama religioso),
  • - poesía (épica, canción histórica, verso espiritual, canción lírica, balada, cancioncilla),
  • - prosa: cuento de hadas (cuento de hadas: cuento de hadas, cuento de animales, social, histórico) y cuento de no hadas (tradición, leyenda, cuento, historia mitológica),
  • - folklore de situaciones del habla (proverbios, refranes, buenos deseos, maldiciones, acertijos, trabalenguas)

Al mismo tiempo, existe una división del folclore en géneros poéticos y prosaicos.

Hola, queridos lectores del blog. La literatura moderna tiene su inicio y uno de sus precursores fue el género folclórico.

Incluso antes de la invención de la imprenta, las obras de arte popular se transmitían de boca en boca.

Echemos un vistazo hoy a qué es el folclore en el sentido moderno, qué funciones desempeña, quién lo estudia y cómo, por qué características se pueden distinguir las obras folclóricas y, por supuesto, veamos ejemplos de tales obras en la creatividad rusa.

El folklore es nuestra genética.

El término "folklore" (del folklore inglés "sabiduría popular") apareció en Europa a finales de los siglos XVIII y XIX. En Rusia comenzó a utilizarse activamente en los años 30 del siglo XIX.

Generalizó ideas sobre obras literarias y musicales (canciones, danzas) creadas por un grupo de autores desconocidos del pueblo durante varias decenas (o cientos) de años en un pasado histórico lejano.

Hasta el siglo XX, el folclore también denominaba obras de creatividad decorativa, aplicada y arquitectónica.

En pocas palabras, el folklore es oral. arte popular. Actualmente, el concepto se utiliza activamente en el sentido musical y literario.

Nos interesa esto último, y es importante señalar que es la primera fuente del surgimiento de la ficción. Su segunda fuente, la literatura espiritual creada en centros culturales como los monasterios, influyó en la cosmovisión del pueblo con un principio moral consolidado.

El folklore abrió las compuertas del habla coloquial cotidiana, las fuentes de las imágenes verbales y la fantasía de los cuentos de hadas.

Géneros del folclore

Las obras de arte popular oral suelen dividirse en tres variedades:

1. Lírico;
2. Épico;
3. Dramático.

Al igual que en la ficción, las epopeyas están representadas por géneros tradicionales para cada género. Las canciones líricas revelan temas ocultos de la vida popular.

Se distinguen los siguientes tipos:

1. histórico;
2. amar;
3. boda;
4. funeral;
5. mano de obra;
6. carretera (conductores);
7. ladrones;
8. cómic.

Géneros épicos- , cuento de hadas, cuento de hadas, historia real, fábula, bylichka, byvalshchina.

Pequeños géneros El folklore (un dicho, un trabalenguas, un acertijo, una broma) también son elementos de una epopeya.

Para presentar obras dramáticas folclóricas es necesario ver el teatro de feria popular "rajek". Los textos para él fueron escritos en un verso especial: raeshnik. Acertijos navideños, comedias de farsa, dibujos animados, bocetos cotidianos: todo esto es drama popular.

Características de las obras folclóricas.

Habiendo leído atentamente la definición, podemos identificar varias características importantes del folclore:

es nuestra genética. Si un pueblo desaparece de la faz de la Tierra, su cultura puede “recomponerse” con la ayuda de cuentos de hadas, leyendas, refranes y canciones.

folklore ruso

Se estudian obras del folclore literario ruso desde las primeras etapas. escuelas. Estos son cuentos populares rusos, refranes y acertijos. Los niños mayores se familiarizan con las epopeyas sobre héroes rusos.

En el Instituto Las escuelas estudian las fuentes folclóricas de las obras de la literatura clásica: cuentos y poemas de A. S. Pushkin, M. Yu. Sin conocer las historias y los personajes populares, que en cierto sentido se han convertido en el ABC del imaginario nacional, es imposible comprender plenamente el diverso mundo de la cultura rusa.

Mucha gente piensa que, aparte de "Pollo Ryaba", "Kolobok" y "Nabo", el pueblo ruso no tiene nada que contar. Esto está mal. Abra una colección de cuentos de hadas: ¡una lectura emocionante está garantizada!

En un momento de melancolía lírica, hojee una colección de canciones populares o, mejor aún, escúchelas con acompañamiento musical. Lo que en ellos se canta concierne a todos, toca los hilos más secretos, provoca sonrisas y lágrimas. Ésta es nuestra vida sonora, nuestro conocimiento de que todo en el mundo es repetible.

¿Cuál es el significado de las obras folclóricas?

El arte popular siempre es funcional, no surge de la nada y siempre tiene un objetivo claro. Los científicos sugieren compartir obras de folklore para los siguientes tipos:

1. Ritual;
2. No ritual.

El primer tipo describe la repetición de acciones rituales y acontecimientos de la vida que son importantes para muchas generaciones. Ritual El folklore se divide en familia y calendario. El primero se refiere a los hitos de la vida familiar: emparejamientos y bodas, el nacimiento de hijos, la muerte de familiares. Está ampliamente representado por canciones nupciales y funerarias, lamentaciones y encantamientos.

Vale la pena por separado folklore infantil con sus canciones de cuna, canciones infantiles, petes.

No ritual El folklore está asociado con el círculo calendárico de la vida campesina: el cambio de estaciones y la actividad económica del agricultor trabajador. Cada evento del ciclo va acompañado de canciones especiales: villancicos, cánticos, olores, etc.

Los géneros no rituales incluyen epopeyas, cuentos de hadas, cancioncillas, acertijos, refranes y refranes.

Estudiar folklore

¡Ya ves lo importante que es el folklore! Por eso fue necesario crear una disciplina científica separada para estudiarlo. Se llama folclorista. Junto con la etnografía, esta ciencia explora la vida de la gente corriente.

Los etnógrafos se dedican a describir viviendas, ropa, platos, alimentos, rituales, descubrir objetos de la cultura material y folkloristas Haz lo mismo al estudiar la expresión artística.

Su objetivo es rastrear cómo cambiaron los tipos y géneros de la creatividad artística, cómo aparecieron nuevas tramas y motivos, qué fenómenos sociales y psicológicos se reflejaron en determinadas obras.

Los primeros coleccionistas de obras folclóricas fueron los destacados científicos nacionales I. M. Snegirev, I. P. Sakharov, F. I. Buslavev, A. N. Veselovsky, P. N. Rybnikov, V. Ya.

Bajo su dirección, se publicaron colecciones de refranes y cuentos de hadas, registrados por ellos en expediciones por todo el país. Al obtener ejemplos antiguos de arte popular, los folcloristas brindan a los lectores un rico mundo de nuestro pasado sonoro.

¡Buena suerte para ti! Nos vemos pronto en las páginas del blog.

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Folklore. Géneros del folclore

Folklore(De inglés gente- gente, ciencia- sabiduría) - arte popular oral. El folklore surgió antes de la llegada de la escritura. Su característica más importante es que el folklore es el arte de la palabra hablada. Esto es lo que lo distingue de la literatura y otras formas de arte. Otro rasgo distintivo importante del folclore es la naturaleza colectiva de la creatividad. Surgió como creatividad de masas y expresó las ideas de una comunidad y un clan primitivos, y no de un individuo.

En el folclore, como en la literatura, existen tres tipos de obras: épicas, líricas y dramáticas. Al mismo tiempo, los géneros épicos tienen formas poéticas y en prosa (en la literatura, el género épico está representado únicamente por obras en prosa: cuento, cuento, novela, etc.). Los géneros literarios y los géneros folclóricos difieren en su composición. En el folclore ruso, los géneros épicos incluyen epopeyas, canciones históricas, cuentos de hadas, tradiciones, leyendas, cuentos, refranes y refranes. Los géneros folclóricos líricos incluyen canciones rituales, canciones de cuna, canciones familiares y de amor, lamentaciones y cancioncillas. Los géneros dramáticos incluyen dramas populares. Muchos géneros folclóricos han entrado en la literatura: canciones, cuentos de hadas, leyendas (por ejemplo, los cuentos de hadas de Pushkin, las canciones de Koltsov, las leyendas de Gorki).

Cada uno de los géneros del folclore tiene su propio contenido: las epopeyas representan las hazañas militares de los héroes, las canciones históricas: eventos y héroes del pasado, las canciones familiares describen el lado cotidiano de la vida. Cada género tiene sus propios héroes: en las epopeyas están los héroes Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, en los cuentos de hadas: Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga, en canciones familiares: esposa, esposo, suegra. -ley.

El folklore también se diferencia de la literatura por su sistema especial de medios expresivos. Por ejemplo, la composición (construcción) de obras folclóricas se caracteriza por la presencia de elementos tales como un coro, una apertura, un dicho, una desaceleración de la acción (retraso), una trinidad de eventos; para el estilo: epítetos constantes, tautologías (repeticiones), paralelismos, hipérboles (exageraciones), etc.

El folclore de diferentes pueblos tiene mucho en común en géneros, medios artísticos, tramas, tipos de héroes, etc. Esto se explica por el hecho de que el folclore como tipo de arte popular refleja los patrones generales de desarrollo social de los pueblos. Las características comunes en el folclore de diferentes pueblos pueden surgir debido a la proximidad de la cultura y la vida o a vínculos económicos, políticos y culturales a largo plazo. También juegan un papel importante la similitud del desarrollo histórico, la proximidad geográfica, los movimientos de pueblos, etc.