Koja je definicija pojma ideje umjetničkog djela. Ideja za umetničko delo

Ideja(gr. ideje- prototip, ideal, ideja) - glavna ideja djela, izražena kroz njegovu cjelinu figurativni sistem. To je način izražavanja koji suštinski razlikuje ideju umetničko delo iz naučne ideje. Ideja umjetničkog djela neodvojiva je od njegovog figurativnog sistema, pa za nju nije tako lako pronaći adekvatan apstraktni izraz, formulirati je izolovano od umjetničkog sadržaja djela. L. Tolstoj je, ističući neodvojivost ideje od forme i sadržaja romana „Ana Karenjina“, napisao: „Kada bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napiši roman, baš onaj koji sam ja prvi napisao.

I još jedna razlika između ideje umjetničkog djela i ideje naučnog. Ovo posljednje zahtijeva jasno opravdanje i stroge, često laboratorijske, dokaze, potvrdu. Pisci, za razliku od naučnika, po pravilu ne teže rigoroznom dokazivanju, iako se takva tendencija može naći kod prirodnjaka, posebno kod E. Zole. Dovoljno je da umjetnik riječi postavi ovo ili ono pitanje od interesa za društvo. U samoj ovoj postavci, glavni ideološki sadržaj radi. Kako je primetio A. Čehov, u delima kao što su „Ana Karenjina“ ili „Evgenije Onjegin“ nije „rešeno“ nijedno pitanje, ali su ipak prožete dubokim, društveno značajnim idejama koje se tiču ​​svakoga.

Blizak konceptu "ideje djela" je koncept "ideološkog sadržaja". Posljednji pojam je više povezan sa pozicijom autora, sa njegovim odnosom prema prikazanom. Ovaj stav može biti drugačiji, kao što mogu biti različite ideje koje iznosi autor. Položaj autora, njegova ideologija determinisani su prvenstveno epohom u kojoj živi, ​​društvenim pogledima svojstvenim ovom vremenu, izraženim od strane jednog ili drugog. društvena grupa. Za edukativna literatura XVIII vijek karakterizira visok ideološki sadržaj, zbog želje za reorganizacijom društva na principima razuma, borbe prosvjetitelja protiv poroka aristokratije i vjere u vrlinu "trećeg staleža". Istovremeno se razvijala i aristokratska književnost, lišena visokog građanstva (rokoko književnost). Ovo posljednje se ne može nazvati "neprincipijelnim", samo su ideje koje je ovaj trend iznio bile ideje klase suprotne prosvjetiteljima, klase koja je gubila istorijsku perspektivu i optimizam. Zbog toga su ideje koje je izražavala "precizna" (profinjena, rafinirana) aristokratska književnost bile lišene velike društvene rezonancije.

Ideologija pisca nije svedena samo na misli koje on unosi u svoje stvaralaštvo. Važan je i odabir materijala na kojem se zasniva rad, kao i određeni krug likova. Izbor junaka, po pravilu, određen je odgovarajućim ideološkim stavovima autora. Na primjer, ruski prirodna škola„iz 1840-ih, ispovedajući ideale društvene jednakosti, saosećajno crta život stanovnika gradskih „uglova“ – sitnih činovnika, siromašnih buržuja, domara, kuvara itd. Sovjetska književnost dolazi do izražaja" pravi muškarac“, koji se bavi prvenstveno interesima proletarijata, žrtvujući lično zarad nacionalnog dobra.

Problem korelacije u radu "ideološkog" i "umjetničkog" čini se izuzetno važnim. Ne uvek čak izuzetnih pisaca uspijeva pretočiti ideju djela u savršenu umjetničku formu. Često umjetnici riječi, u želji da što preciznije iskažu svoje uzbudljive ideje, zalutaju u novinarstvo, počinju da se „argumentiraju” a ne da „prikažu”, što, u konačnici, samo pogoršava rad. Primjer takve situacije je roman R. Rollanda "Začarana duša", u kojem su visokoumjetnička početna poglavlja u suprotnosti s posljednjim, koji su nešto poput novinarskih članaka.

U takvim slučajevima, punokrvne umjetničke slike pretvaraju se u sheme, u jednostavne glasnike autorovih ideja. Čak i takve najveći umetnici riječi, poput L. Tolstoja, iako se ovom načinu izražavanja u njegovim djelima posvećuje relativno malo prostora.

Uobičajeno, umjetničko djelo izražava glavna ideja i niz sekundarnih, povezanih sa stranim priče. Dakle, u čuvenoj Sofoklovoj tragediji "Kralj Edip", uz glavnu ideju djela, koja kaže da je čovjek igračka u rukama bogova, ideje o privlačnosti i istovremeno slabost ljudske moći (sukob između Edipa i Kreonta), o mudroj "sljepoći" (dijalog slijepog Tiresije sa tjelesno vidnim, ali duhovno slijepim Edipom) i cela linija drugi. Karakteristično je da su antički autori i najdublje misli pokušavali da izraze samo u umjetnička forma. Što se mita tiče, njegova umjetnost bez traga je "upijala" ideju. S tim u vezi mnogi teoretičari tvrde da šta antičko djelošto je više umetnički. I to nije zato što su drevni tvorci "mitova" bili talentovaniji, već zato što jednostavno nisu imali drugi način da izraze svoje ideje zbog nerazvijenosti apstraktnog mišljenja.

Govoreći o ideji djela, o njegovom ideološkom sadržaju, treba imati na umu i to da ga ne stvara samo autor, već ga može uvesti i čitalac.

O. Frans je rekao da svaki Homerov red unosimo svoje značenje, drugačije od onog koje je sam Homer stavio u njega. Ovome kritičari hermeneutičkog trenda dodaju da je percepcija istog umjetničkog djela različita u različitim epohama. Čitatelji svake nove istorijski period obično "apsorbuju" dominantne ideje svog vremena u delo. I zaista jeste. Zar nisi probao Sovjetsko vreme da roman „Evgenije Onjegin“, zasnovan na tadašnjoj „proleterskoj“ ideologiji, ispuni nečim o čemu Puškin nije ni razmišljao? S tim u vezi, tumačenje mitova je posebno otkrivajuće. U njima, po želji, možete pronaći bilo koju modernu ideju od političke do psihoanalitičke. Nije slučajno što je Z. Frojd u mitu o Edipu video potvrdu svoje ideje o početnom sukobu između sina i oca.

Mogućnost širokog tumačenja idejnog sadržaja umjetničkih djela upravo je posljedica specifičnosti izraza ovog sadržaja. Figurativno, umjetničko oličenje ideje nije tako tačno kao naučno. To otvara mogućnost vrlo slobodnog tumačenja ideje djela, kao i mogućnost da se u njega „učitaju“ one ideje o kojima autor nije ni razmišljao.

Govoreći o načinima izražavanja ideje djela, ne može se ne spomenuti doktrina patosa. Poznate su riječi V. Belinskog da "poetska ideja nije silogizam, nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, to je patos." Stoga ideja djela "nije apstraktna misao, nije mrtva forma, već živa kreacija." Reči V. Belinskog potvrđuju ono što je gore rečeno - ideja u umjetničkom djelu izražena je specifičnim sredstvima, ona je "živa", a ne apstraktna, nije "silogizam". Ovo je duboko tačno. Treba samo pojasniti po čemu se ideja ipak razlikuje od patosa, jer takva razlika nije vidljiva u formulaciji Belinskog. Paphos je prije svega strast, a povezana je sa formom umjetnički izraz. U tom smislu govore o "patetičnim" i nepristrasnim (među prirodoslovcima) radovima. Ideja, koja je neraskidivo povezana sa patosom, ipak se više odnosi na ono što se naziva sadržajem dela, a posebno se govori o "ideološkom sadržaju". Istina, ova podjela je relativna. Ideja i patos se spajaju.

Tema(iz grčkog. tema)- šta se stavlja u osnovu, glavni problem i glavni krug životni događaji koju je opisao pisac. Tema rada je neraskidivo povezana sa njegovom idejom. Odabir vitalnog materijala, formulisanje problema, odnosno izbor teme, diktirani su idejama koje bi autor želio izraziti u radu. V. Dahl u " eksplanatorni rječnik"definirao temu kao" situaciju, zadatak o kojem se raspravlja ili objašnjava. "Ova definicija naglašava da je tema djela prije svega konstatacija problema, "zadaci", a ne samo određeni događaji. Ovo poslednje može biti predmet slike i biti definisano i kao radnja dela. Razumevanje "teme" uglavnom kao "problema" sugeriše njenu bliskost konceptu "ideje dela". Ova veza je bila primetio Gorki, koji je pisao da je „tema ideja nastala u autorovom iskustvu, podstaknuta mu životom, ali se ugnezdi u sabirnici njegovih utisaka još neoblikovanih i, zahtevajući utelovljenje u slikama, budi u njemu poriv da rad na njegovom dizajnu. "Problematična orijentacija teme često je izražena u samom naslovu djela, kao što je slučaj u romanima" Šta da se radi? "Ko je kriv?". Istovremeno, gotovo se može govoriti o pravilnosti, koja se sastoji u tome da skoro sve književna remek-djela imaju naglašeno neutralna imena, najčešće ponavljajući ime junaka: "Faust", "Odiseja", "Hamlet", "Braća Karamazovi", "Don Kihot" itd.

Ističući blisku povezanost ideje i teme djela, često se govori o "ideološkoj i tematskoj cjelovitosti" ili o njegovim ideološkim i tematskim obilježjima. Čini se da je takva kombinacija dva različita, ali blisko povezana koncepta sasvim opravdana.

Uz izraz "tema" se često koristi i blizak mu po značenju - "tema",što implicira prisustvo u radu ne samo glavna tema ali i razne sporedne tematske linije. Što je delo veće, to je širi obuhvat vitalnog materijala i složenija ideološka osnova, to je više ovakvih tematskih linija. Glavna tema u romanu I. Gončarova "Litica" je priča o drami snalaženja u modernog društva(linija vjere) i "liticu" koja završava takve pokušaje. Druga tema romana je plemeniti diletantizam i njegovo štetno djelovanje na kreativnost (Raiskyjeva linija).

Tema djela može biti i društveno značajna - to je bila upravo tema "Litice" 1860-ih - i beznačajna, u vezi s kojom se ponekad govori o "maloj temi" jednog ili drugog autora. Međutim, treba imati na umu da neki žanrovi po svojoj prirodi uključuju „male teme“, odnosno odsustvo društvenih značajne teme. Takva je, posebno, intimna lirika, na koju je pojam "male teme" kao evaluacijski neprimjenjiv. Za velike radove dobar izbor teme je jedan od glavnih uslova za uspeh. To se jasno vidi na primjeru romana A. Rybakova Djeca Arbata, čiji je neviđeni čitalački uspjeh osiguran prije svega razotkrivanjem staljinizma, koji je bio akutan u drugoj polovini 1980-ih.

TEMA- Predmet, glavni sadržaj rezonovanja, prezentacije, kreativnost. (S. Ožegov. Rečnik ruskog jezika, 1990.)
TEMA(grčka tema) - 1) Predmet prezentacije, slike, istraživanja, diskusije; 2) konstatacija problema, koja predodređuje izbor vitalnog materijala i prirode umetnički narativ; 3) predmet jezičkog iskaza (...). (Rječnik strane reči, 1984.)

Već ove dvije definicije mogu zbuniti čitaoca: u prvoj se riječ "tema" po značenju izjednačava sa pojmom "sadržaj", dok je sadržaj umjetničkog djela nemjerljivo širi od teme, tema je jedna od aspekte sadržaja; drugi ne pravi razliku između pojmova teme i problema, i iako su tema i problem filozofski povezani, oni nisu ista stvar i uskoro ćete shvatiti razliku.

Poželjna je sljedeća definicija teme, prihvaćena u književnoj kritici:

TEMA- ovo je vitalna pojava koja je postala predmet umjetničkog razmatranja u radu. Raspon takvih životnih pojava je TEMA književno djelo. Svi fenomeni svijeta i ljudski životčine sferu interesovanja umetnika: ljubav, prijateljstvo, mržnja, izdaja, lepota, ružnoća, pravda, bezakonje, dom, porodica, sreća, uskraćenost, očaj, usamljenost, borba sa svetom i samim sobom, samoća, talenat i osrednjost, radosti života, novac, odnosi u društvu, smrt i rođenje, tajne i misterije svijeta, itd. itd. - to su riječi kojima se nazivaju životne pojave koje postaju teme u umjetnosti.

Zadatak umjetnika je da kreativno proučava životni fenomen sa strana zanimljivih autoru, tj. umjetnički otkrivaju temu. Naravno, to se jedino može učiniti postavlja pitanje(ili nekoliko pitanja) na fenomen koji se razmatra. Upravo to pitanje, koje umjetnik postavlja, koristeći figurativna sredstva koja su mu dostupna, jeste problem književno djelo.

dakle,
PROBLEM je pitanje koje nema jedinstveno rješenje ili uključuje skup ekvivalentnih rješenja. Dvosmislenost mogućih rješenja problema se razlikuje od zadataka. Zbirka takvih pitanja se zove PROBLEMI.

Što je kompleksniji fenomen od interesa za autora (odnosno, više tema), teme više pitanja (probleme) uzrokovaće, a što će ova pitanja biti teže rješavati, odnosno to će biti dublje i ozbiljnije problemi književno djelo.

Tema i problem su istorijski zavisne pojave. različite ere diktiraju umjetnicima različite teme i probleme. Na primjer, autor drevne ruske pjesme iz XII vijeka "Priča o Igorovom pohodu" bio je zabrinut zbog teme kneževske svađe i postavljao je sebi pitanja: kako natjerati ruske prinčeve da prestanu brinuti samo za ličnu korist i svađati se sa jedni druge, kako ujediniti različite sile slabljenja država Kijev? 18. vek je pozvao Trediakovskog, Lomonosova i Deržavina da razmisle o naučnim i kulturnim transformacijama u državi, o tome šta bi trebalo da bude idealan vladar, stavio u literaturu probleme građanske dužnosti i ravnopravnosti svih građana, bez izuzetka, pred zakonom. Romantične pisce zanimale su tajne života i smrti, prodirali su u mračne kutke i pukotine ljudska duša, riješio probleme ovisnosti osobe o sudbini i neriješenim demonskim silama, interakciju talentirane i izvanredne osobe s bezdušnim i prizemnim društvom stanovnika.

19. vijeka sa fokusom na književnost kritički realizam privukao je umjetnike novim temama i naveo ih da razmišljaju o novim problemima:

• Zalaganjem Puškina i Gogolja, „mali“ je čovek ušao u književnost i postavilo se pitanje njegovog mesta u društvu i odnosa sa „velikim“ ljudima;
• postao najvažniji ženska tema, a sa njim i takozvano javno „žensko pitanje“; A. Ostrovsky i L. Tolstoj posvetili su veliku pažnju ovoj temi;
• tema doma i porodice dobila je novo značenje, a L. Tolstoj je proučavao prirodu veze između vaspitanja i sposobnosti čoveka da bude srećan;
• neuspješno seljačka reforma i dalji društveni prevrati izazvali su živo zanimanje seljaštva, a tema seljački život a sudbina, koju je otkrio Nekrasov, postala je vodeća u književnosti, a sa njom i pitanje: kakva će biti sudbina ruskog seljaštva i cele velike Rusije?
• tragični događaji u istoriji i javna osećanja oživeli su temu nihilizma i otvorili nove aspekte u temi individualizma koji je dobio dalji razvoj Dostojevski, Turgenjev i Tolstoj u pokušaju da razriješe pitanja: kako upozoriti mlađu generaciju na tragične greške radikalizma i agresivne mržnje? Kako pomiriti generacije "očeva" i "djece" u nemirnom i krvavom svijetu? Kako danas razumjeti odnos između dobra i zla i šta se pod tim podrazumijeva? Kako, u nastojanju da budete drugačiji od drugih, ne izgubiti sebe?
• Černiševski se osvrće na temu javnog dobra i pita: „Šta treba učiniti?“ tako da osoba u rusko društvo mogao pošteno zaraditi udoban život i time povećati društveno bogatstvo? Kako "opremiti" Rusiju za prosperitetan život? itd.

Bilješka! Problem je u tome pitanje, i trebalo bi ga formulisati uglavnom u upitni oblik, posebno ako je formuliranje problema zadatak vašeg eseja ili drugog rada u literaturi.

Ponekad u umjetnosti pitanje koje postavlja autor postaje pravi proboj - novi, dotad nepoznat društvu, a sada gorući, vitalni. Mnogi radovi nastaju da bi predstavljali problem.

dakle,
IDEJA(grčka ideja, koncept, reprezentacija) - u književnosti: glavna ideja umjetničkog djela, metoda koju je autor predložio za rješavanje problema koje je on postavio. Ukupnost ideja, sistem autorovih misli o svijetu i čovjeku, oličenih u umjetničkim slikama naziva se IDEJNI SADRŽAJ umetnički rad.

Dakle, shema semantičkih odnosa između teme, problema i ideje može se predstaviti na sljedeći način:

Kada se bavite interpretacijom književnog djela, tražite skriveno (naučno rečeno, implicitno) značenja, analizirajte eksplicitno i postepeno misli koje je autor izrazio, samo proučite ideološki sadržaj radi. Radeći na zadatku 8 vašeg prethodnog rada (analiza fragmenta priče M. Gorkog „Čelkaš“), bavili ste se upravo pitanjima njenog ideološkog sadržaja.

Prilikom izvođenja zadataka na temu „Sadržaj književnog djela: Stav autora„Obratite pažnju na izjavu o kontaktu.

Zadali ste cilj: naučiti razumjeti kritički (obrazovni, naučni) tekst i pravilno, tačno navesti njegov sadržaj; naučiti koristiti analitički jezik prilikom predstavljanja takvog teksta.

Morate naučiti rješavati sljedeće zadatke:

• dodijeliti glavna ideja cijelog teksta odrediti njegovu temu;
• istaći suštinu pojedinačne izjave autor i njihova logička povezanost;
• prenijeti autorove misli ne kao "svoje", već putem indirektnog govora ("Autor vjeruje da...");
• proširite svoje vokabular pojmove i termine.

Izvorni tekst: Uz svu svoju kreativnost, Puškin je, naravno, buntovnik. On svakako razume ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog. On bi, naravno, bio, da može, 14. decembra u Senatski trg zajedno sa svojim prijateljima i saradnicima. (G.Volkov)

Varijanta obavljenog zadatka: Po čvrstom uvjerenju kritičara, Puškin je buntovnik u svom radu. Naučnik smatra da bi Puškin, shvativši ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog, definitivno bio, da je mogao, 14. decembra na Senatskom trgu, zajedno sa istomišljenicima.

Uz pojmove "tema" i "problem", pojam umjetničke ideje predstavlja jednu od aspekata sadržaja umjetničkog djela. Koncept ideje predstavljen je u antici. Platon je ideje tumačio kao entitete koji su izvan stvarnosti i komponenti savršen svijet, istina, u shvatanju Platona, stvarnost. Za Hegela je ideja objektivna istina, podudarnost subjekta i objekta, najviša tačka razvoja. I. Kant je uveo pojam "estetske ideje", povezan s pojmom ljepote, koji je, prema Kantu, subjektivan.

U književnoj kritici termin "ideja" koristio se za označavanje autorovih misli i osjećaja figurativno izraženih u umjetničkim djelima - to je emocionalno obojeno sadržajno središte umjetničkog djela. Autor je ovdje predstavljen kao nosilac određene filozofske i umjetničke pozicije, eksponent određene tačke gledišta, a ne pasivni "imitator" prirode. U tom smislu, uz riječ "ideja", korišteni su pojmovi "koncept djela", "autorski koncept".

Umjetnička ideja nije apstraktan pojam, za razliku od naučnih i filozofskih kategorija. Ne može se izraziti u određenoj verbalnoj formuli, kao što se dešava, na primjer, u naučnim tekstovima. Figurativna ideja je uvijek dublja od njenog shematskog prikaza (neka vrsta verbalne parafraze).

Međutim, dešava se da ideje izražava autor direktno, u fiksnim verbalnim formulama. To se ponekad dešava u lirskim poetskim tekstovima, težeći lakonizmu izraza. Na primjer, M.Yu. Ljermontov u pjesmi „Duma“ glavnu ideju stavlja u prve redove: „Tužno gledam našu generaciju! / Budućnost mu je ili prazna ili mračna, / U međuvremenu, pod teretom znanja i sumnje, / Stareće u nedjelu.

Osim toga, neke od autorovih ideja mogu se "povjeriti" likovima koji su po svjetonazoru bliski autoru. Na primjer, Starodum u D.I. Fonvizina postaje „glasnik“ autorovih ideja, jer bi „trebao“ da bude rezonant u klasičnim komedijama. U realističkom romanu 19. vijeka junak blizak autoru može izraziti misli saglasne s autorom - kao što je Aljoša Karamazov u Braći Karamazovi F.M. Dostojevski.

Neki pisci sami formulišu ideju svojih djela u svojim predgovorima (na primjer, M. Yu. Lermontov u predgovoru drugom izdanju Heroja našeg vremena).

Zahvaljujući svom figurativnom izrazu umjetnička ideja postaje dublje čak i od autorovih apstraktnih objašnjenja njegove namjere. Kao što je već rečeno, specifičnost umjetničke ideje je njena nesvodljivost na apstraktnu poziciju, slikovitost se izražava samo u umjetničkoj cjelini djela. Iz ovoga proizilazi još jedna karakteristika umjetničke ideje. U početku nije data istinski umjetnička ideja. Može se značajno promijeniti od faze začeća do trenutka završetka posla.

Ideja rada uključuje procjenu autora odabranih činjenica i fenomena života. Ali ova ocjena je izražena i u figurativnom obliku - umjetničkim odrazom tipičnog u pojedincu. Misao izražena u djelu nije samo figurativna, već i emocionalno obojena. V.G. Belinski je napisao da pesnik promišlja ideju „ne razumom, ne razumom, ne osećanjem, niti jednom sposobnošću svoje duše, već svom punoćom i integritetom svog moralnog bića, pa je stoga ideja u njegovo djelo, ne apstraktna misao, ne mrtvi oblik, već živo biće, u kojem živa ljepota forme svjedoči da je u njemu božanska ideja i u kojoj ... nema granice između ideje i forme, već su oboje cjelina i jedinstvena organska tvorevina.

Književno stvaralaštvo u potpunosti je prožeto ličnim stavom autora. Ova komponenta unutar ideološkog jezgra u savremenoj književnoj kritici naziva se drugačije: emocionalno-vrednosna orijentacija, umetnički modus, tip autorske emotivnosti.

Književni tekst je zasićen značenjima, ona mogu biti u Različiti putevi jedni drugima. Ideološko značenje djelo je jedinstvo nekoliko ideja (prema figurativnoj definiciji L. Tolstoja - „beskonačni lavirint karika“), ujedinjenih glavnom idejom koja prožima čitavu strukturu djela. Na primjer, višestruko ideološko značenje "Kapetanove kćeri" A.S. Puškin je konjugacija ideja nacionalnosti, milosrđa, istorijske pravde.

Pozdrav autoru! Analiza svakog umjetničkog djela, kritičara/recenzenta i samo pažljivog čitaoca, polazi od četiri osnovna književna koncepta. Na njih se autor oslanja pri stvaranju svog umjetničkog djela, osim ako, naravno, nije standardni grafoman, koji jednostavno ispisuje sve što mu padne na pamet. Možete pisati smeće, šablon ili manje-više originalno bez razumijevanja ovih pojmova. Ali evo teksta vrijednog čitalačke pažnje - prilično je težak. Pa hajde da pređemo preko svakog od njih. Pokušaću da ne učitavam.

Prevedeno sa grčkog, tema je ono što je osnova. Drugim riječima, tema je predmet autorove slike, one pojave i događaji na koje autor želi da skrene pažnju čitaoca.

primjeri:

Tema ljubavi, njenog nastanka i razvoja, a možda i njenog kraja.
Tema očeva i djece.
Tema sučeljavanja dobra i zla.
Tema izdaje.
Tema prijateljstva.
Tema formiranja karaktera.
Tema istraživanja svemira.

Teme se mijenjaju ovisno o eri u kojoj čovjek živi, ​​ali neke teme koje zabrinjavaju čovječanstvo iz epohe u epohu ostaju aktuelne - zovu se " vječne teme". Iznad sam naveo 6" vječne teme", ali posljednja, sedma - "tema osvajanja svemira" - postala je aktuelna za čovječanstvo ne tako davno. Međutim, po svemu sudeći, postaće i "vječna tema".

1. Autor sjeda za roman i piše sve što mu padne na pamet, ne razmišljajući ni o jednoj temi književnih djela.
2. Autor će napisati, recimo, fantasy roman i odbija žanr. Ne zanima ga tema, on o njoj uopšte ne razmišlja.
3. Autor hladno bira temu za svoj roman, skrupulozno proučava i promišlja.
4. Autora brine neka tema, pitanja o njoj noću mu ne daju da spava, a danju se mentalno vraća ovoj temi svako malo.

Rezultat će biti 4 različita romana.

1. 95% (procenti su okvirni, dati su radi boljeg razumijevanja i ništa više) - biće to običan grafoman, šljaka, besmislen lanac događaja, sa logičkim greškama, brusnicama, gafovima gdje je neko nekoga napao, mada nije bilo nema razloga za to, neko se u nekoga zaljubio, iako čitalac uopšte ne razume šta je on/ona našao u njemu/njemu, neko se s nekim posvađao bez razloga (u stvari, naravno, razumljivo - pa je autoru to trebalo da nastavi slobodno da vaja svoje spise)))), itd. itd. Takvih romana ima mnogo, ali se rijetko štampaju, jer ih malo ko može savladati čak i sa malim obimom. Runet je prepun ovakvih romana, mislim da ste ih gledali više puta.

2. Ovo je takozvana "stručna literatura", štampa se dosta često. Pročitaj i zaboravi. Jednom. Povući će uz pivo. Takvi romani mogu očarati ako autor ima dobru maštu, ali ne dodiruju, ne uzbuđuju. Neki čovjek je otišao tamo, našao nešto, pa postao moćan, i tako dalje. Određena mlada dama se zaljubila u zgodnog muškarca, od samog početka je bilo jasno da će u petom ili šestom poglavlju biti seksa, a u finalu će se vjenčati. Izvjesni "šmokljan" postao je izabranik i otišao da dijeli bičeve i medenjake lijevo-desno, svima koji mu se nisu svidjeli i svidjeli. I tako dalje. Općenito, sve ... takvo. Ovakvih romana ima dosta i na webu i na policama knjiga, a, najvjerovatnije, čitajući ovaj odlomak, sjetili ste se nekoliko tri, ili možda desetak ili više.

3. To su takozvani "zanati" Visoka kvaliteta. Autor je profesionalac i vješto vodi čitaoca od poglavlja do poglavlja, a kraj iznenađuje. Međutim, autor ne piše o onome do čega mu je iskreno stalo, već proučava raspoloženja i ukuse čitalaca i piše na način da se čitalac zainteresuje. Takva literatura je mnogo rjeđa od druge kategorije. Ovdje neću imenovati autore, ali vjerojatno ste upoznati s odgovarajućim zanatima. Ovo su fascinantne detektivske priče i uzbudljiva fantazija i lijepa ljubavne priče. Nakon čitanja takvog romana, čitalac je često zadovoljan i želi da nastavi da se upoznaje sa romanima svog omiljenog autora. Rijetko se ponovo čitaju, jer je radnja već poznata i razumljiva. Ali ako su se likovi zaljubili, onda je ponovno čitanje sasvim moguće, a čitanje novih autorovih knjiga je više nego vjerovatno (ako ih ima, naravno).

4. A ova kategorija je rijetka. Romani, nakon čitanja kojih ljudi hodaju nekoliko minuta, pa čak i sati, kao srušeni, pod utiskom, često razmišljaju o napisanom. Oni mogu plakati. Mogu da se smeju. To su romani koji potresaju maštu, koji pomažu da se izbori sa njima životne poteškoće preispitati ovo ili ono. Gotovo sve klasična književnost- samo tako. Ovo su romani koje ljudi prikažu polica za knjige kako bi nakon nekog vremena ponovo pročitao i promislio pročitano. Romani koji utiču na ljude. Romani koji se pamte. Ovo je Književnost sa velikim slovom.

Naravno, ne kažem da je odabir i rad na temi dovoljan za pisanje snažnog romana. Štaviše, reći ću iskreno – nedovoljno. Ali u svakom slučaju, mislim da je jasno koliko je tema važna književno djelo.

Ideja književnog djela je neraskidivo povezana s njegovom temom, a onaj primjer utjecaja romana na čitaoca koji sam gore opisao u pasusu 4 je nerealan ako je autor obratio pažnju samo na temu, a zaboravio čak i razmislite o ideji. Međutim, ako je autor zabrinut za temu, onda ideju, po pravilu, on shvata i razrađuje sa istom pažnjom.

Šta je ideja književnog dela?

Ideja je glavna ideja rada. Prikazuje odnos autora prema temi njegovog rada. Nalazi se na ovom displeju umetničkim sredstvima i leži razlika između ideje umjetničkog djela i naučne ideje.

„Gustave Flaubert je slikovito izrazio svoj ideal pisca, napominjući da, kao i Svemogući, pisac u njegovoj knjizi treba da bude nigde i svuda, nevidljiv i sveprisutan. Postoji nekoliko važnih dela fikcija u kojoj je prisustvo autora nenametljivo u meri u kojoj je to Flober želeo, iako ni sam nije uspeo da ostvari svoj ideal u Madame Bovary. Ali čak i u djelima gdje je autor idealno nenametljiv, on je ipak raštrkan po knjizi i njegovo odsustvo se pretvara u neku vrstu blistave prisutnosti. Kako kažu Francuzi, "il brille par son absence" ("blista svojim odsustvom")" © Vladimir Nabokov, "Predavanja o stranoj književnosti".

Ako autor prihvati stvarnost opisanu u djelu, onda se takva ideološka procjena naziva ideološkim iskazom.
Ako autor osuđuje stvarnost opisanu u djelu, onda se takva ideološka ocjena naziva ideološkim poricanjem.

Omjer ideološke afirmacije i ideološke negacije u svakom djelu je različit.

Ovdje je važno ne ići u ekstreme, a to je jako, jako teško. Autor koji u ovom trenutku zaboravi na ideju, akcenat na umetnosti izgubiće ideju, a autor koji zaboravi na umetnost, pošto je potpuno zaokupljen idejom, pisaće novinarstvo. To nije ni dobro ni loše za čitaoca, jer je stvar čitalačkog ukusa - birati kako se prema tome odnositi, međutim, fikcija je upravo ono što je fikcija i upravo ono što je književnost.

primjeri:

Dva različita autora u svojim romanima opisuju period NEP-a. Međutim, nakon čitanja romana prvog autora, čitalac je ispunjen ogorčenjem, osuđuje opisane događaje i zaključuje da je taj period bio užasan. A čitalac bi nakon čitanja romana drugog autora bio oduševljen, zaključio bi da je NEP divan period u istoriji i zažaliće što ne živi u tom periodu. naravno ovaj primjer Pretjerujem, jer nespretno izražavanje ideje je znak slabog romana, plakata, popularne štampe - što može izazvati odbijanje kod čitaoca, koji će smatrati da mu autor nameće svoje mišljenje. Ali ja pretjerujem u ovom primjeru radi boljeg razumijevanja.

Dva različita autora napisala su priče o preljubi. Prvi autor osuđuje preljubu, drugi razumije uzroke njihovog nastanka i glavni lik da se u braku zaljubila u drugog muškarca - opravdava. A čitalac je prožet ili ideološkom negacijom autora, ili njegovom ideološkom afirmacijom.

Bez ideje, književnost je otpadni papir. Jer opis događaja i pojava zarad opisivanja događaja i pojava nije samo dosadno štivo, već i banalno glupo. "Pa, šta je autor mislio pod tim?" - pitat će nezadovoljni čitalac i sliježući ramenima baciti knjigu na deponiju. Smeće, jer.

Postoje dva glavna načina predstavljanja ideje u radu.

Prvi - umjetničkim sredstvima, vrlo nenametljivo, u obliku aftertastea.
Drugi - kroz usta lika-rezonatora ili direktnog autorskog teksta. Uglavnom. U ovom slučaju, ideja se naziva trend.

Na vama je da odaberete kako ćete predstaviti ideju, ali promišljen čitalac će sigurno shvatiti da li autor gravitira tendencioznosti ili umeću.

Parcela.

Radnja je skup događaja i odnosa između likova u djelu, koji se odvijaju u vremenu i prostoru. Istovremeno, događaji i odnosi likova nisu nužno predstavljeni čitaocu u uzročnoj ili vremenskoj sekvenci. Jednostavan primjer za bolje razumijevanje je flashback.

Pažnja: radnja je zasnovana na sukobu, a sukob se odvija zbog zapleta.

Nema sukoba, nema zapleta.

Ovo je veoma važno razumeti. Mnoge "priče" pa čak i "romani" na webu nemaju zaplet kao takav.

Ako je lik otišao u pekaru i tamo kupio kruh, a zatim došao kući i pojeo ga s mlijekom, a zatim gledao TV - ovo je tekst bez zapleta. Proza nije poezija, a bez zapleta je obično ne prihvata čitalac.

I zašto takva "priča" uopšte nije priča?

1. Izloženost.
2. Kravata.
3. Razvoj akcije.
4. Vrhunac.
5. Odvajanje.

Autor ne mora koristiti sve elemente radnje, u savremena književnost autori često rade bez izlaganja, na primjer, ali glavno pravilo fikcije je da radnja mora biti završena.

Više o elementima zapleta i sukobu u drugoj temi.

Nemojte brkati zaplet sa zapletom. To su različiti izrazi sa različitim značenjima.
Zaplet je sadržaj događaja u njihovoj sekvencijalnoj povezanosti. Uzročno i vremensko.
Radi boljeg razumijevanja objašnjavam: autor je osmislio priču, u njegovoj glavi se događaji poredaju, prvo se desio ovaj događaj, pa ono, ovo slijedi odavde, a ovo odavde. Ovo je zaplet.
A radnja je kako je autor ovu priču predstavio čitaocu - nešto je prećutao, negde preuredio događaje, itd. itd.
Naravno, dešava se da se radnja i radnja poklapaju kada se događaji u romanu slažu strogo prema zapletu, ali radnja i radnja nisu ista stvar.

Kompozicija.

Oh, ova kompozicija! Slaba tačka mnogih romanopisaca, a često i pisaca kratkih priča.

Kompozicija je konstrukcija svih elemenata djela u skladu sa njegovom svrhom, karakterom i sadržajem i u velikoj mjeri određuje njegovu percepciju.

Teško, zar ne?

Reći ću lakše.

Kompozicija je struktura umjetničkog djela. Struktura vaše priče ili romana.
Tako je velika kuća, koji se sastoji od razni dijelovi. (za muškarce)
Ovo je takva supa, u kojoj jednostavno nema proizvoda! (Za ženu)

Svaka cigla, svaka komponenta supe je element kompozicije, izražajno sredstvo.

Monolog lika, opis pejzaža, lirske digresije i umetnuti romani, ponavljanja i gledišta na prikazano, epigrafi, dijelovi, poglavlja i još mnogo toga.

Sastav je podijeljen na vanjski i unutrašnji.

Spoljna kompozicija (arhitektonika) su tomovi trilogije (na primer), delovi romana, njegova poglavlja, paragrafi.

Unutrašnja kompozicija su portreti likova, opisi prirode i enterijera, gledišta ili promene gledišta, akcenti, flešbekovi i još mnogo toga, kao i vanzapletne komponente - prolog, umetnute kratke priče, autorske digresije i epilog.

Svaki autor teži da pronađe svoju kompoziciju, da se približi svojoj idealnoj kompoziciji za određeno delo, međutim, po pravilu, u kompozicioni plan većina tekstova je prilično slaba.
Zašto tako?
Pa, prvo, postoji mnogo komponenti, od kojih su mnoge jednostavno nepoznate mnogim autorima.
Drugo, banalan je zbog književne nepismenosti - nepromišljeno stavljeni akcenti, pretjerivanje sa opisima na štetu dinamike ili dijaloga, ili obrnuto - kontinuirano skakanje-trčanje-skakanje nekih kartonskih Perzijanaca bez portreta ili kontinuiranih dijaloga bez atribucije ili sa njom .
Treće, zbog nemogućnosti da se uhvati obim rada i izoluje suština. U velikom broju romana, bez predrasuda (i često u korist) radnje, cijela poglavlja mogu biti izbačena. Ili je u nekom poglavlju dobra trećina opskrbljena informacijama koje se ne poigravaju sa zapletom i likovima likova - na primjer, autor voli opisivati ​​automobil do opisa pedala i detaljna priča o mjenjaču. Čitaocu je dosadno, prelistava takve opise ("Slušaj, ako treba da se upoznam sa uređajem ovog modela automobila, pročitaću tehničku literaturu!"), a autor veruje da je "ovo veoma važno za razumevanje principi vožnje automobila Petra Nikanoriča!" i time generalno dobar tekst čini dosadnim. Po analogiji sa supom - vrijedi pretjerati sa solju, na primjer, i juha će postati preslana. Ovo je jedan od najčešćih razloga zašto se rukovodioci ohrabruju da prvo vježbaju na maloj formi prije nego što preuzmu romane. Međutim, praksa pokazuje da dosta nachpisova ozbiljno vjeruje da treba početi književna aktivnost slijedi sa veliki oblik, jer je to upravo ono što izdavačima treba. Uvjeravam vas, ako mislite da je sve što vam treba da napišete čitljiv roman želja da ga napišete, grdno se varate. Morate naučiti kako pisati romane. A učenje je lakše i efikasnije - na minijaturama i pričama. Uprkos činjenici da je priča drugog žanra - unutrašnja kompozicija možete savršeno naučiti radeći u ovom žanru.

Kompozicija je način da se otelotvori autorova ideja, a kompoziciono slabo delo je nesposobnost autora da ideju prenese čitaocu. Drugim rečima, ako je kompozicija slaba, čitalac jednostavno neće razumeti šta je autor hteo da kaže svojim romanom.

Hvala vam na pažnji.

© Dmitry Vishnevsky

Video lekcija 2: Sastav, faze razvoja akcije

Tema. Ideja. Problemi. Parcela. Kompozicija. Epigraf. Antiteza

Tema- skup događaja koji čine osnovu književnog djela.

Drugim riječima, tema je sve ono o čemu autor govori čitaocu.

Idejaumjetničkog djela je glavna ideja, emocionalna komponenta, semantički sadržaj djela.

Da biste razumjeli ideju, morate pažljivo analizirati tekst. Ideja sadrži individualni pogled pisca na svijet, njegovo čisto lično razumijevanje tekućih procesa i pojava.

• National Historical
• filozofski
• Društveno-politički
• Moralno i etičko

Kada ih zanima bilo koje djelo, prije svega ih zanima zaplet. Ovo je skup događaja koji čine rad.

Parcela predstavlja sadržaj književnog opusa, otkriva karaktere likova, pokazuje autorov odnos prema pojavama i životnim situacijama koje opisuje.

Pored događaja koji se dešavaju u životima likova, radnja može sadržavati lirske digresije koje otkrivaju događaje iz unutrašnjeg života autora.

Kompozicija- način građenja književnog djela.

Organizacija kompozicije može biti sižejna i nespletna. Kompozicijska konstrukcija neophodno da bi autor u potpunosti ostvario svoju namjeru.

Komponente kompozicije:

kompozicija parcele

grupisanje likova

aranžman drugih aktera

govorne karakteristike

sastav elemenata koji nisu uključeni u parcelu

Epigraf.Često prije djela autor postavlja neku kratku izreku, jedan ili dva stiha, katren.

Svrha ove tehnike je da pomogne čitaocu da bolje razume autorovu nameru. Epigraf je ključ za razumijevanje namjere autora djela.

Antiteza – stilsko sredstvo u književnosti, kada su slike i pojmovi suprotstavljeni jedni drugima u dijametralno suprotnom smislu.

Faze razvoja akcije

Izloženost.Ekspozicija „otvara“ radnju. U ovom dijelu čitatelju se daje uvod u događaje koji će se uskoro razvijati.

Autor čitaocu priča o tome šta se dogodilo prije početka rada. U osnovi, u ovom dijelu karakteriziraju se glavni likovi. Ekspozicija može biti direktna ili odgođena. Ako rad počinje ekspozicijom, to je direktan pogled, ako autor odredi mjesto izlaganja u sredini ili bliže kraju, onda postoji odgođeni ekspozicijski dio. Najpopularniji primjer takvog aranžmana je opis Čičikovljevog života.

kravata- događaj koji određuje početak radnje.

Radnja ili organizira sam sukob ili otkriva konfliktna situacija na početku rada.

vrhunac- najviša, najintenzivnija tačka u razvoju akcije, kada konflikt dostiže vrhunac svog razvoja.

Nakon vrhunca radnja postepeno prelazi u rasplet.

rasplet- ishod radnje, određena semantička tačka djela.

Sukob se dogodio, radnja ide u završnu fazu.

Epilogzavrši posao. Po pravilu, u ovom delu autor govori buduća sudbina kasnije njihovi heroji određeno vrijeme nakon događaja opisanih u djelu.

Lirska digresija – poseban prijem kompoziciju, kroz koju autor ima priliku da izrazi svoje Subjektivno mišljenje u vezi s junacima djela, bilo kakvim radnjama ili pojavama, komentirajte razvoj radnje.

AT digresija može sadržavati apstraktna autorova razmišljanja koja nisu direktno povezana sa radnjom, ali tematski zadržavaju jedinstvo sa zajednička tema radi (" Dead Souls", "Eugene Onegin").

Sukob(lat. "sudar") - konfrontacija, kontradikcije koje određuju razvoj radnje bilo kojeg književnog djela.

Između koga i koga dolazi do sukoba? Sva literatura je izgrađena na nekoliko vrsta sukoba:

• između glumaca
• između glavnog lika i ostalih likova
• između heroja i društva
• sukob heroja sa samim sobom

Oblik izražavanja konflikta je eksterni ili unutrašnji.

Najočigledniji sukob dramska djela, epski.

Priča se često priča u prvom licu. U ovom slučaju, sam pisac, nazvan autor – pripovjedač, djeluje kao pripovjedač. Lično je posmatrao događaje koje opisuje u svom radu. Autor-narator ne postaje deo likova, on samo posmatra šta se dešava, ocenjuje događaje i njihove učesnike. Dakle, Maksim Maksimovič je dobro upoznat sa Pečorinom, može puno reći o njemu.

Ponekad se autor - pripovjedač, voljom autora, pretvara u Naratora (piše sa veliko slovo naglašava njen ravnopravan položaj u tekstu). Pripovjedač je obdaren karakterom, snabdjeven određenim manirima, vlastitim karakterom.

Prva slika autora u domaća književnost stvoren u "Eugene Onegin", uključen je u opšti krug likove ravnopravno, učestvuje u radnji, objašnjava šta se dešava, daje ocene, komentariše događaje. Čitalac ga posmatra kao autora – pripovedača, autora – lika, autora – lirskog junaka.

karakter. Nijedno književno djelo ne može postojati bez likova kroz koje se radnja razvija. Lik može biti glavni ili sporedni lik. Pored aktivnog ličnog učešća u radnji, lik čitaocu može predstaviti drugi glumac ili autor. Centar pažnje u nekim djelima može biti jedan lik (Rudin, Pechorin), u drugima - nekoliko odjednom ("Tihi Don").

Enterijeru beletrističnom djelu prikazuje unutarnje okruženje (izreka savremeni jezik- crta dizajn sobe).

Autori često koriste opis kućnog okruženja za karakterizaciju lika, pojačavajući emocionalnu percepciju teksta. Na primjer, karakterizira kućno okruženje u "Ratu i miru". unutrašnji svet stanovnici kuće.

Književni lik. Svako djelo se sastoji od nekoliko komponenti, uključujući likove, ljudske slike. Književni lik nosi u sebi nešto jedinstveno, pojedinačno i jedinstveno, što se odnosi samo na određenu sliku djela. Karakter je jedan od glavnih sastavni dijelovi funkcionira općenito.

Vrstu- junak književnog dela, izvesni kolektivna slika, koji je apsorbovao fenomen vremena, istorijski trenutak, javni događaj itd.

Primjer književni heroj, po kojem se može suditi o ljudima koji nisu pronašli zajednički jezik sa društvom, odbačeni, neshvaćeni, Pečorin ili Onjegin mogu da služe.

Heroj lirski – lirska slika pjesnik čiji se unutrašnji svijet otkriva kroz stanje duha ili iskustvo u određenoj situaciji.

Tačnije, ovo je jedna od mogućih manifestacija autorove svijesti. Lirski heroj može imati svoju biografiju, ponekad opisanu uopšteno govoreći izgled.

Predstavlja kompleks umjetničke slike djelo koje uključuje ne samo slike likova, već i prateće slike - detalje, simbole itd.

Portretsadrži opis izgleda lika, kako on izgleda, tako da čitalac može jasnije zamisliti karakter djela, reproducirati ga u svojoj mašti.

Portret daje opis ne samo crta lica, već i kako i u šta je lik odjeven, bilježi način razgovora, crte lica i karakteristične geste. Osim toga, literatura se često koristi psihološka slika- kada autor želi da kroz izgled prikaže unutrašnji svet svog junaka.

Pejzaž, koji oslikava prirodu u književnom djelu, može poslužiti kao posebno sredstvo za opisivanje stanja lika u određenom trenutku, originalno sredstvo za njegovu karakterizaciju.

"Prezime koje govori" . Vrlo često, radi bolje "prepoznatljivosti" lika, autori pribjegavaju takvoj posebnoj tehnici kao što je davanje glumica"govorno" prezime. Prezime istovremeno odražava bilo koju crtu njegovog karaktera, ponašanja. Metodu su posebno često koristili ruski klasični pisci (Skotinin, Lyapkin-Tyapkin, Vralman itd.).

primjedba najčešće prati dramska djela. Uz pomoć opaske, autor, takoreći, "prati" radnju - objašnjava šta se dešava, pojašnjava, objašnjava. Primjedba je namijenjena glumcima uključenim u predstavu, olakšava rad režiseru prilikom postavljanja radnje na sceni.

"Vječne teme" i "Vječne slike" u književnosti. Kada je reč o „večnom” u književnosti, razgovor se odnosi na „večne teme” i „ vječne slike". Vječno podrazumijeva nešto što ima trajni značaj za cijelo čovječanstvo tokom čitavog perioda postojanja univerzuma.