Prosvjetiteljski realizam u eri prosvjetiteljstva. Turaev S.V.

35.Osnovne metode fikcija. Realizam. Raznolikost pristupa problemu realizma u književnoj kritici. Prosvetiteljski realizam.

(1) Realizam je umjetnički pravac „koji ima za cilj da što bliže prenese stvarnost, težeći maksimalnoj verodostojnosti. Realističkim proglašavamo ona djela za koja nam se čini da blisko prenose stvarnost” [Jakobson 1976: 66]. Ovu definiciju dao je R. O. Jacobson u članku “O umjetničkom realizmu” kao najčešćem, vulgarnom sociološkom shvaćanju (2) Realizam je umjetnički pokret koji prikazuje osobu čije djelovanje određuje društveno okruženje. Ovo je definicija profesora G. A. Gukovskog [Gukovsky 1967]. (3) Realizam je pravac u umjetnosti koji, za razliku od klasicizma i romantizma koji su mu prethodili, gdje je stajalište autora bilo unutar i izvan teksta, implementira u svoje tekstove sistemski pluralitet autorovih stajališta o tekstu. . Ovo je definicija Yu. M. Lotmana [Lotman 1966].
Sam R. Jacobson je nastojao funkcionalistički definirati umjetnički realizam, na sjecištu svoja dva pragmatična shvaćanja:
1. [...] Pod realističkim djelom se podrazumijeva djelo za koje je dat autor želi da bude uvjerljiv (što znači A).
2. Realističko djelo je djelo koje ja, koji o njemu imam sud, doživljavam kao uvjerljivo” [Jakobson 1976: 67].
Yakobson dalje kaže da se i tendencija deformacije umjetničkih kanona i konzervativna tendencija očuvanja kanona mogu smatrati realističnim [Yakobson 1976: 70].
Realizam se kao književni pokret pojavio u 19. veku. Elementi realizma bili su prisutni kod nekih autora i ranije, počevši od antičkih vremena. Neposredni prethodnik realizma u evropskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši neobično predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i izuzetnih strasti, on (romantizam) je istovremeno pokazao ličnost koja je mentalno i emocionalno bogatija, složenija i kontradiktornija nego što je bila dostupna klasicizmu. , sentimentalizam i drugi pokreti prethodnih epoha. Stoga se realizam nije razvijao kao antagonist romantizma, već kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije. javni odnosi, za nacionalno-istorijsku originalnost umjetničke slike(boja mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma prve polovine 19. stoljeća u djelima mnogih pisaca spojene romantične i realističke crte – djela Balzaka, Stendala, Huga, dijelom i Dikensa. U ruskoj književnosti to se posebno jasno odrazilo u djelima Puškina i Ljermontova (južnjačke pjesme Puškina i Ljermontova „Heroj našeg vremena“). U Rusiji, gdje su temelji realizma bili već 1820-ih i 30-ih godina. postavljeno po Puškinovom delu („Evgenije Onjegin“, „Boris Godunov“ Kapetanova ćerka“, kasna lirika), kao i neki drugi pisci („Teško od pameti” Gribojedova, basne I. A. Krilova), ova faza je povezana s imenima I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog i drugih 19. vijeka obično se naziva „kritičkom“, jer je u njemu određujući princip bio upravo društveno-kritički. Pojačani društveno-kritički patos jedan od glavnih karakteristične karakteristike Ruski realizam „Generalni inspektor“, „Mrtve duše“ Gogolja, aktivnosti pisaca „prirodne škole“. Realizam 2. polovine 19. veka dostigao je vrhunac upravo u ruskoj književnosti, posebno u delima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, koji su krajem 19. veka postali centralne ličnosti. Oni su se obogatili svjetska književnost nova načela za konstruisanje socio-psihološkog romana, filozofska i moralna pitanja, novi načini otkrivanja ljudske psihe u njenim dubokim slojevima.

Znakovi realizma:

1. Umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života.

2. Književnost u realizmu je sredstvo da čovek razume sebe i svet oko sebe.

3. Do saznanja o stvarnosti dolazi uz pomoć slika stvorenih tipizacijom činjenica stvarnosti (tipični likovi u tipičnom okruženju). Tipizacija likova u realizmu se vrši kroz „istinitost detalja“ u „specifičnostima“ uslova postojanja likova.

4. Realistička umjetnost životno-afirmirajuća umjetnost, čak i sa tragičnim rješenjem sukoba. Filozofska osnova za to je gnosticizam, vjera u spoznatnost i adekvatan odraz svijeta koji ga okružuje, za razliku, na primjer, od romantizma.

5. Realističku umjetnost karakterizira želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost otkrivanja i hvatanja pojave i razvoja novih oblika života i društvenih odnosa, novih psiholoških i društvenih tipova.

Kritički realizam 19. veka zamenio je prosvetiteljski realizam 18. veka.

Oštar kritički odnos prema stvarnosti. Inscenacija i refleksija u likovnom stvaralaštvu akut socijalni problemi. Fokusira se na prikaz života ugroženih slojeva društva. Proučavanje društvenih kontradikcija. Realisti tvrde da zlo nije ukorijenjeno u čovjeku (kao što je to učinilo prosvjetiteljstvo), već u društvu. Realisti se ne ograničavaju na kritiku morala i savremenog zakonodavstva. Oni postavljaju pitanje neljudske prirode samih temelja buržoaskog i kmetovskog društva. Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj u uslovima trijumfa buržoaskih poredaka, a zatim je, nakon što je prošao kroz dvije etape (renesansu i prosvjetiteljstvo), prešao u kritičnu fazu. Društveni antagonizmi i nedostaci kapitalističkog sistema odredili su oštar kritički stav realističkih pisaca prema njemu. Oni su osudili krađu novca društvena nejednakost, sebičnost, licemjerje. U svojoj ideološkoj svrhovitosti postaje kritički realizam. Realno. heroj se ne može smatrati izvan društva, izvan okruženja. Pisci se fokusiraju na motivaciju radnji, kat. objašnjeno okruženjem, porijeklom itd. Oni su pokazali uticaj društva na osobu. Prosvetli. Realizam je pun vere u razum, kritičan je "izgubljene iluzije"

PITANJE 2. . Realizam (od latinskog realis- materijal) - umjetnička metoda u umjetnosti i književnosti. Sama ideja realizma mijenjala se u različitim fazama umjetnički razvoj, odražavajući upornu želju umjetnika da istinito prikazivanje stvarnost. Fokus realizma nisu samo činjenice, događaji, ljudi i stvari, već oni obrasci koji djeluju u životu. Istovremeno, prikazujući ove obrasce, realizam se ne odvaja od stvarnog tla, sa većom cjelovitošću selektira inherentna obilježja života i time obogaćuje čitaoca spoznajom o životu i ispunjava spoznajne zadatke. Otuda proizilazi prirodan zaključak da realizam prvenstveno zavisi u svojim specifičnostima od onih istorijskih uslova, u kojoj se razvija umjetnost. Realizam nije nešto dato i nepromjenjivo jednom zauvijek. U istoriji svjetske književnosti može se ocrtati nekoliko glavnih tipova njenog razvoja. U nauci ne postoji konsenzus o početnom periodu realizma. Mnogi istoričari umetnosti to pripisuju veoma dalekim epohama: govore o realizmu kamene slike primitivni ljudi, o realizmu antičke kulture.

Povijest svjetske književnosti otkriva mnoge karakteristike realizma u djelima antičkog svijeta i ranog srednjeg vijeka(V narodni ep, na primjer, u ruskim epovima, u hronikama)

Međutim, formacija realizam kao umetnički sistem u evropskim književnostima obično se vezuje za eru Renesansa(Renesansa). Novo shvatanje života osobe koja odbacuje ropsku poslušnost crkvenom propovedanju ogleda se u lirici Federika Petrarke, romanima Fransoa Rablea (Gargantua i Pantagruel), tragedijama i komedijama Vilijama Šekspira. Nakon stoljeća srednjovjekovnih crkvenjaka koji su propovijedali da je čovjek „posuda grijeha“ i pozivali na poniznost, književnost i umjetnost renesanse veličala je čovjeka kao najviše stvorenje prirode i nastojala otkriti ljepotu njegove fizičke i duhovne i duševne ljepote. Renesansni realizam karakterišu slike velikih razmera (Don Kihot, Hamlet, Kralj Lir), poetizacija ljudske ličnosti, njena sposobnost da ima velika osećanja (kao u Romeu i Juliji) i istovremeno visok intenzitet tragični sukob, kada je prikazan sukob ličnosti sa silama koje joj se suprotstavljaju.

Sljedeća faza u razvoju realizma je obrazovni(Prosvjetljenje) kada Zapadna književnost postaje instrument direktne pripreme za buržoasko-demokratsku revoluciju. U 18. vijeku u Evropi tzv obrazovni realizam,čiji su teoretičari bili Denis Diderot ( teorijski rad„O dramska književnost") u Francuskoj i G. Lessing ("Hamburška drama") u Njemačkoj. Engleski je stekao globalni značaj realisticki roman, čiji je osnivač Daniel Defoe ("Robinson Crusoe", 1719). U literaturi prosvjetiteljstva pojavio se demokratski heroj (Figaro u trilogiji P. Beaumarchais, slike seljaka u A.N. Radishchevu „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“). Prosvjetitelji su sve pojave društvenog života i djelovanja ljudi ocjenjivali razumnim ili nerazumnim (a nerazumno su vidjeli prije svega u svim starim feudalnim porecima i običajima). Od toga su polazili u prikazu ljudskog karaktera: njihovi pozitivni junaci su, prije svega, oličenje razuma, negativni su odstupanje od norme, proizvod nerazuma i starog feudalnog poretka. Realizam prosvjetiteljstva često je dozvoljavao konvencionalnost okolnosti i ponašanja heroja.

Novi tip realizam se razvio u 19. veku. Ovo kritički realizam. Značajno se razlikuje i od renesanse i od prosvjetiteljstva. Njegov procvat na Zapadu vezuje se za imena Stendala i O. Balzaca u Francuskoj, Charlesa Dickensa, Thackeraya u Engleskoj, u Rusiji - A.S. Puškina ("Kapetanova kći"), N.V. Gogolja (" Dead Souls", "Generalni inspektor", I. S. Turgenjev ("Bilješke lovca"), F.M. Dostojevski ("Braća Karamazovi", "Zločin i kazna"), L.N. Tolstoj ("Nedjelja", "Rat i svijet"), A.P. Čehov (priče, drame).

Kritički realizam na nov način prikazuje odnos između čovjeka i okruženje. Ljudski karakter se otkriva u organskoj vezi sa društvenim okolnostima. Predmet duboke društvene analize bio je unutrašnji svet ljudski, kritički realizam stoga istovremeno postaje psihološki. U pripremi ovog kvaliteta realizma veliku ulogu je odigrao ROMANTIZAM, koji je nastojao da pronikne u tajne ljudskog „ja“.

PITANJE 3. Glavna razlika između kritičkog realizma i renesansnog i prosvjetiteljskog realizma je produbljivanje znanja o životu i usložnjavanje slike svijeta. Ali to ne znači njegovu apsolutnu superiornost u odnosu na prethodne faze, jer je razmjer slika renesanse izgubljen. Patos afirmacije svojstven prosvjetiteljima, njihova optimistična vjera u pobjedu dobra nad zlom, ostala je jedinstvena. Kritički realizam je mnogo šire obuhvatio savremenu stvarnost. Feudalna moderna ušla je u dela kritičkih realista ne samo kao samovolja kmetovskih vlasnika, već i kao tragična situacija masa – kmetovskog seljaštva, razvlašćenog gradskog naroda. U djelima pisaca prosvjetiteljstva, čovjek srednje klase prikazivan je uglavnom kao oličenje plemenitosti, poštenja i time se suprotstavljao pokvarenim, nepoštenim aristokratama. On se otkrio samo u sferi svoje visoke moralne svijesti. Njegov svakodnevni život sa svim svojim tugama, patnjama i brigama ostao je suštinski izvan okvira naracije, on je viđen kao pojedinac čiji problemi leže samo u njemu, bez obzira na okruženje u kojem se nalazi. Kritički realizam obavlja analitičku funkciju: pokazuje društvenu uslovljenost čovjeka, pokazuje socijalni razlozi, prisiljavajući heroja da se ponaša na ovaj ili onaj način. Osnova estetike kritičkog realizma je PRINCIP DRUŠTVNOSTI. Realisti tvrde da zlo nije ukorijenjeno u čovjeku, već u društvu. Realisti se ne ograničavaju na kritiku morala i savremenog zakonodavstva. Oni postavljaju pitanje neljudske prirode samih temelja buržoaskog i kmetovskog društva.

U djelima prosvjetitelja odlično mjesto uzima imidž izopačenog aristokrate koji ne priznaje nikakva ograničenja svojim senzualnim požudama. Izopačenost vladara je u obrazovnoj literaturi prikazana kao proizvod feudalnih odnosa, u kojoj aristokratsko plemstvo ne poznaje nikakvu zabranu svojih osjećaja. Rad prosvjetitelja odražavao je nedostatak prava naroda, samovolju knezova koji su prodavali svoje podanike drugim zemljama. Pisci XVIII stoljećima oštro kritiziraju vjerski fanatizam ("Monahinja" Didroa, "Natan Mudri" od Lesinije), suprotstavljaju se praistorijskim oblicima vladavine, podržavaju borbu naroda za njihovu nacionalnu nezavisnost ("Don Carlos" od Schillera, "Egmant" od Getea ). Tako se u obrazovnoj literaturi 18. stoljeća kritika feudalnog društva javlja prvenstveno u ideološkom smislu. Kritički realisti proširili su tematski raspon umjetnosti riječi. Čovjeka, bez obzira kojem društvenom sloju pripada, oni karakteriziraju ne samo u sferi moralne svijesti (odnosno, poroci se ne mogu odrediti aristokratskim porijeklom i feudalnim poretcima usađenim od rođenja), on je prikazan i u svakodnevnom životu. . praktične aktivnosti, na kontekst sa sredinom, koja je majka svih njegovih poroka, a ne aristokratskog porijekla. Kritički realizam čovjeka univerzalno karakterizira kao specifičnog povijesno utemeljenog pojedinca. Oni prikazuju čovjeka kao društveno biće, nastalo pod utjecajem određenih društveno-historijskih razloga. Karakterizirajući Balzakovu metodu, G.V. Plehanov napominje da je kreator “ Ljudska komedija„uzeo je” strasti u obliku koji im je dalo buržoasko društvo njegovog vremena; Sa pažnjom prirodnjaka, posmatrao je kako rastu i razvijaju se u datom društvenom okruženju. Međutim, realistička umjetnost je više od reprodukcije osobe u njoj društvene veze. Realizam karakterizira slika osobe u jedinstvu sa svojom okolinom, društvena i istorijska konkretnost slike, sukoba, zapleta i rasprostranjena upotreba takvih žanrovske strukture, kao roman, drama, priča, priča. Kritički realizam obilježilo je neviđeno širenje epa i drame. Među epskim žanrovima, roman je stekao najveću popularnost. Razlog njegovog uspjeha je uglavnom u tome što realističnom piscu omogućava da najpotpunije provede analitičku funkciju umjetnosti, da razotkrije uzroke društvenog zla.

Pozitivni heroji u djelima realista – tragača za istinom, ljudi povezanih s nacionalno-oslobodilačkim ili revolucionarnim pokretom (karbonari kod Stendhala, Neuron kod Balzaca) ili koji se aktivno opiru korumpiranoj pažnji individualističkog morala (kod Dikensa).

Strana 11 od 27

Prosvjetiteljski realizam kao književni pokret: umjetničkim principima. Žanrovska originalnost

realizam - postavlja umjetnosti zadatak vjerne reprodukcije stvarnosti.

Elementi realizma nastali su u ruskoj književnosti između 1770. i 1790. godine, istovremeno u različitim oblastima i na različite načine. To je bio glavni trend u razvoju ruskog estetskog pogleda na svijet tog vremena, pripremajući se u prvoj fazi za svoju buduću Puškinovu fazu. Izrastao je iz klasicizma, a eksplodirao je i principe klasicizma.

Prethodnik realizma koji je stvorio Puškin, Fonvizin (učinio je više u tom pravcu od drugih - prvi put je postavio pitanje realizma kao principa, kao sistema razumevanja čoveka i društva). Duboka izjava o problemu realistična slikačovjek, koji je nastao na temelju intenziviranja borbe najboljeg dijela ruske plemenite inteligencije protiv autokratske tiranije i divljih oblika kmetstva - to je bila glavna Fonvizinova zasluga, i zaista velika zasluga.

Relativni prosperitet svjetonazora plemićkog liberalizma srušio se u vrijeme ustanka Pugačova. Prevazilaženje ovog svjetonazora išlo je ili linijom odustajanja od aktivnosti i povlačenja u san, u život individualnih osjećaja, ili linijom širenja i produbljivanja baze protesta. Sve je loše na svijetu i bolje je bježati od njega dok se ima gdje bježati, odlučili su malodušni. Političko postojanje Rusije nije dobro i potrebno ga je radikalno promijeniti u ime spasavanja ne samo plemstva, već cijele zemlje, cijelog naroda, a za to se moramo boriti do posljednjeg - takav je bio Fonvizinov militant zaključak.

"Brigadir." U komediji, F. je ismijavao varvarstvo, glupost i podlost plemstva, neprosvećenog novom plemićkom kulturom, štaviše, provincijskog i „lažnog“ plemstva, plemićke rulje. Osim toga, komedija diskredituje modu za sve zapadno, Galomaniju, i prezir mladih plemića prema domovini i svom jeziku. U osnovi, zadatak komedije je vaspitni, F. se bori za kulturu, za „čast svoje klase“.

ALI! Likovi u F.-ovim komedijama su shematizirani (osobina klasicizma). Pritom, zadatak umjetnika ne uključuje toliko prikazivanje pojedinačnih ljudi, koliko prikazivanje društvenih odnosa, shvaćenih u primjeni na idealne norme države, koja je samo po kriterijima određivala sadržaj osobe. Norms.

Radishchev. Bio je prvi plemeniti revolucionar u Rusiji koji je podigao glas u odbranu potlačenog seljaštva i osudio kmetstvo. Bio je to rezultat akumulacije snaga demokratske misli, a pojavio se u zoru budućih revolucionarnih pokreta - Dekabrističkog pokreta u bliskoj budućnosti.

“Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” glasilo je narodnog protesta i gnjeva, koji se u najmanjoj mjeri prelamao kroz prizmu buržoazizma zbog specifičnih ruskih uslova.

Prvi, glavni zadatak „Putovanja” je borba protiv kmetstva: borba protiv ugnjetavanja čoveka od strane čoveka uopšte. "P." - umjetničko djelo, i R. U nizu slika nastoji da prikaže pogrešnost, užas, apsurd i varvarstvo kmetstva. Upravo je pozivanje na narodnu poeziju moglo odigrati ulogu najmoćnijeg impulsa realizma u umjetnosti; element narodna umjetnost, što je pisca približilo narodu, samu objektivnost kolektivnog iskustva sačuvanog u folkloru, realizam svjetonazora i stil folklora, koji je nastao kao istinito odraz narodni život, - sve je to narodnoj umjetnosti davalo snagu oslonca i utjecaja koji je mogao oploditi umjetnost knjige na putu prevladavanja klasicizma i u potrazi za vitalnošću. Ovo razumijevanje folklora je upravo ono što razlikuje R. Ljudske slike, koje je on stvorio, tipološki su ne u racionalističko-klasičnom smislu, već u kolektivno-socijalnom smislu, što ne protivreči individualnosti njihovih osobina.

Prezentacija na temu "Realizam kao pokret u književnosti i umjetnosti" o književnosti u powerpoint formatu. Obimna prezentacija za školarce sadrži informacije o principima, karakteristikama, oblicima i fazama razvoja realizma kao književnog pokreta.

Fragmenti iz prezentacije

Književne metode, pravci, trendovi

• Umjetnička metoda- to je princip odabira pojava stvarnosti, osobine njihove procjene i originalnost njihovog umjetničkog utjelovljenja.
• Književni pravac- ovo je metoda koja postaje dominantna i poprima specifičnije karakteristike povezane sa karakteristikama epohe i tokovima u kulturi.
• Književni pokret- ispoljavanje idejnog i tematskog jedinstva, homogenosti zapleta, likova, jezika u delima više pisaca istog doba.
• Književne metode, pravci i pokreti: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

• Realizam- pravac književnosti i umetnosti koji je nastao u 18. veku, dostigavši ​​sveobuhvatan razvoj i procvat u kritički realizam 19. vijeka i nastavlja se razvijati u borbi i interakciji sa drugim pravcima u 20. vijeku (do danas).
• Realizam- istinit, objektivan odraz stvarnosti upotrebom specifičnih sredstava svojstvenih određenoj vrsti umjetničkog stvaralaštva.

Principi realizma

1. Tipizacija činjenica stvarnosti, tj., prema Engelsu, „pored istinitosti detalja, istinita reprodukcija tipični likovi pod tipičnim okolnostima."
2. Prikaz života u razvoju i kontradikcija, koje su prvenstveno društvene prirode.
3. Želja da se otkrije suština životnih fenomena bez ograničavanja tema i zapleta.
4. Težnja ka moralna potraga i obrazovni uticaj.

Najistaknutiji predstavnici realizma u ruskoj književnosti:

A.N.Ostrovski, I.S.Turgenev, I.A.Shchedrin, L.N.Tolstoy, A.P.Chekhov, I.B. drugi.

• Glavna nekretnina– kroz tipizaciju odražavaju život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života.
• Vodeći kriterij umijeća– vjernost stvarnosti; želja za neposrednom autentičnošću slike, "rekreacija" života "u oblicima samog života". Priznaje se pravo umjetnika da osvijetli sve aspekte života bez ikakvih ograničenja. Širok izbor umjetničkih oblika.
• Zadatak pisca realista– pokušajte ne samo da shvatite život u svim njegovim manifestacijama, već i da ga shvatite, da shvatite zakone po kojima se kreće i koji ne izlaze uvijek; igrom slučaja se moraju postići tipovi - i uz sve to, uvijek ostati vjeran istini, ne zadovoljavati se površnim proučavanjem, izbjegavati efekte i laž.

Osobine realizma

• Želja za širokim pokrivanjem stvarnosti u njenim kontradiktornostima, dubokim obrascima i razvoju;
• Gravitacija prema slici osobe u njenoj interakciji sa okolinom:
• unutrašnji svijet likova, njihovo ponašanje nose znakove vremena;
• mnogo pažnje se poklanja društvenoj i svakodnevnoj pozadini tog vremena;
• Svestranost u prikazivanju osobe;
• Socijalni i psihološki determinizam;
• Istorijski pogled na život.

Oblici realizma

• obrazovni realizam
• kritički realizam
• socijalističkog realizma

Faze razvoja

• Prosvetiteljski realizam(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, mladi I.A. Krylov); „sinkretistički” realizam: kombinacija realističkih i romantičnih motiva, uz dominaciju realističkog (A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, M.Ju. Ljermontov);
• Kritički realizam– optužujuća orijentacija radova; odlučujući raskid sa romantičnom tradicijom (I.A. Gončarov, I.S. Turgenjev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovski);
• Socijalistički realizam- prožet revolucionarnom stvarnošću i osjećajem socijalističke transformacije svijeta (M. Gorki).

Realizam u Rusiji

Pojavio se u 19. veku. Brz razvoj i posebna dinamika.

Karakteristike ruskog realizma:

• Aktivan razvoj socio-psiholoških, filozofskih i moralnih pitanja;
• Izražen karakter koji potvrđuje život;
• Posebna dinamika;
• Sintetičnost (bliža veza sa prethodnim književne ere i pravci: prosvjetiteljstvo, sentimentalizam, romantizam).

Realizam 18. veka

• prožeti duhom obrazovne ideologije;
• afirmisan prvenstveno u prozi;
• roman postaje određujući žanr književnosti;
• iza romana nastaje građanska ili buržoaska drama;
• recreated svakodnevni život moderno društvo;
• odražavao njegove društvene i moralne sukobe;
• prikazivanje likova u njemu bilo je jednostavno i podložno moralnim kriterijima koji su oštro razlikovali vrlinu i porok (samo u pojedinačni radovi prikaz ličnosti odlikovao se složenošću i dijalektičkom nedosljednošću (Fielding, Stern, Diderot).

Kritički realizam

Kritički realizam- pokret koji je nastao u Njemačkoj krajem 19. stoljeća (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, itd.) i specijalizirao se za teološko tumačenje moderne prirodne nauke (pokušaji pomirenja znanja s vjerom i dokazivanje „neuspjeh” i „ograničenja” nauke).

Principi kritičkog realizma

• kritički realizam prikazuje odnos čovjeka i okoline na nov način
• ljudski karakter se otkriva u organskoj vezi sa društvenim prilikama
• Predmet duboke društvene analize postao je unutrašnji svijet čovjeka (kritički realizam stoga istovremeno postaje i psihološki)

Socijalistički realizam

Socijalistički realizam- jedan od najvažnijih umetnički pravci u umjetnosti 20. vijeka; posebna umjetnička metoda (tip mišljenja) zasnovana na poznavanju i razumijevanju vitalne stvarnosti epohe, koja se shvaćala kao da se dinamički mijenja u svom „revolucionarnom razvoju“.

Principi socijalističkog realizma

• Nacionalnost. Heroji djela moraju doći iz naroda. U pravilu, junaci socrealističkih djela bili su radnici i seljaci.
• Partijska pripadnost. Odbacite istinu koju je autor empirijski pronašao i zamijenite je partijskom istinom; prikazati herojska djela, potragu za novim životom, revolucionarnu borbu za svijetlu budućnost.
• Specifičnost. Pokažite proces u stvarnosti istorijski razvoj, što zauzvrat mora odgovarati doktrini istorijskog materijalizma (materija je primarna, svijest je sekundarna).

5. Prosvjetiteljski realizam.

Čitanje članka iz udžbenika “Prosvjetiteljski realizam” i odgovaranje na pitanja.

Kreativna radionica „Analiza djela u aspektu umjetnička metoda».

Pregled studija lirsko djelo.

Ruska književnost 19. veka.

"Zlatno doba" ruske književnosti.

A. S. Puškin. „Spomenik sam sebi podigao, a ne rukama...“ (9. razred)

1. Riječ nastavnika: „Zlatno doba“ ruske književnosti.” „Prvi red“ ruskih pisaca: Puškin, Ljermontov, Gogolj, Turgenjev, Tolstoj, Dostojevski, Čehov. Književnost i slikarstvo, književnost i muzika. Tradicije ruskog folklora, staroruske, duhovne i strane književnosti V XIX književnost veka.

2. Puškin - "početak svih početaka." Pesnički testament pesnika je „Same sam sebi podigao spomenik nerukotvoren...“.

3. “Sporo čitanje” pjesme.

Prokomentarišite (objasnite) epitete: „čudesan“ (spomenik), „buntovnik“ (glava), „blagoljubiv“ (lira), „podlunarni“ (svet), „ljubazan“ (osećanja), „okrutan“ (starost). ..

Istaknite glavnu riječ (frazu) koja nosi ideju u svakom katrenu („nije napravljeno rukama“, „Neću umrijeti“, „Velika Rusija“, „dobro“, „Božja zapovest“).

Kakvo značenje Puškin stavlja u riječi „pao“ i „ravnodušan“?

4. Poređenje Puškinove pesme sa Horacijevom odom, Lomonosovljevo delo „Podigao sam sebi znak besmrtnosti...“, Deržavinov „Spomenik“.

Domaći zadatak: čitanje Puškinovog romana "Kapetanova kći" (poglavlja 1-5).

Bilješke metodista.

Književnost u školi, br. 3, 1995.

N. N. KOROL, M. A. KHRISTENKO Proročka riječ Andreja Platonova.

Shvatanje stila. XI razred

Podučavanje učenika čitanju djela A. Platonova je izuzetno težak zadatak. Svaka fraza pisca, svaka riječ-“misaona slika” odražava iznutra taj nasilni revolucionarni proces transformacije života, koji je najadekvatnije i najpotpunije izražen u njegovom stilu – ta zadivljujuća fuzija “lijepe nevezanosti jezika”, “nepravilne fleksibilnosti” , „svakodnevni govor, novine, slogan, plakat, birokratska birokratija, propagandni pečat, taj neorganizovani verbalni element koji je upao u jezik uz raspad prijašnjih društvenih odnosa.”

U 11. razredu, kako bismo pokupili ključeve za razumijevanje “Jame” ili “Čevengura”, predlažemo da za rad uzmemo priču “Sumnjajući Makar”, tekst koji je manje obimni, ali sadrži sve odlike Platonove jedinstvene stil.

Prekretni momenat na početku kućno čitanje Učenici priče imali su zadatak da prate kretanje radnje, na osnovu otkrivanja značenja metaforičke antiteze „pametna glava - prazne ruke” (Lev Čumovoj, „šef mleka”, „učeni pisar”, „sindikalni šef” , “naučni čovjek”, kockasti Petar i Makar ) i “prazne glave – pametne ruke” (Makar, a u finalu – “druge radne mase”). Jednostavan, ali izuzetno efikasan trenutak pretraživanja u radu s tekstom čini se zadatak obraćanja pažnje na broj riječi koje se ponavljaju. razne nijanse riječi “glava - ruke” i prateći epiteti. To je omogućilo učenicima da iz vlastitog iskustva vide da je tekst bogat ovim dominantnim riječima. Zabilježili su i njihovu sve veću satiričnu ekspresivnost od laganog humora, zajedljive ironije do sarkazma vrhunske epizode Makarovog fantastičnog sna i zaista strašnog proročkog finala, u kojem su Makarove „pametne ruke“ i „prazna glava“ Lava Čumovog i kockasti Petar „misli za sve radne proletere“ ujedinio se u borbu „za lenjinističku i zajedničku sirotinju“ ​​i nastanio se u obližnjoj ustanovi da „razmišlja za državu“, zbog čega je radni narod prestao da odlazi u instituciju i „ počeli da razmišljaju svojom glavom u svojim stanovima.”

Tako su školarci već na nivou radnje shvatili dubinu tjeskobe pisca, koji je upozoravao svoje savremenike na opasnost podjele ljudi na one koji misle za sve i one koji rade, na prijetnju uspostavljanja državnog sistema. gdje pojedinac neće ništa značiti, gdje će u ime “integralnih vaga” biti žrtvovani “milioni živih života”.

Sljedeća faza je rad na stilu. Na naše pitanje: „Koje folk žanr Podsjeća li način naracije na kratku priču?” - učenici su bez poteškoća odgovorili: bajka. Ima dovoljno argumenata: ovo je heroj, tražilac istine i podsjeća bajka Ivan Budala, te stalna brojna ponavljanja, odigravanje iste situacije, i vokabular (vlasnik tramvaja, ulična kanta za smeće, gradska jaruga, kućne klisure itd.), te intonacijski sklop fraze („Makar je sjedio na cigli do večeri i pratili jedan po jedan kako je sunce izlazilo, kako su se pale vatre, kako su vrapci nestajali iz balege da se odmore").

Zatim prelazimo na komparativnu analizu priče “Sumnjavi Makar” i priče “Jama”. Počnimo sa zadatkom: usporedite glavne likove - Makar Ganushkin i Voshchev. Kao rezultat rada sa tekstom studenti dolaze do zaključka da se oba junaka izdvajaju „među ostalim radničkim masama“ po tome što razmišljaju, sumnjaju u ljude, bolno traže odgovore na pitanja koja 30-ih godina nisu trebala biti raspravljalo i ispitivalo. Citiramo tekst (ovi primjeri se mogu nastaviti, tekst je prezasićen sličnim razmišljanjima autora i likova): Lev Čumovoj kaže Makaru: „Ti nisi osoba, ti si individualni poljoprivrednik! Sad ću te sve globiti da znaš da razmišljaš!” (“Sumnja u Makar”) „Uprava kaže da ste stajali i razmišljali usred proizvodnje“, rekli su u fabričkom komitetu. “U dokumentu o otpuštanju napisali su mu da se uklanja iz proizvodnje zbog rasta slabosti i promišljenosti u njemu usred opšteg povećanja tempa rada” (“Jama”).

„Makar je legao na državni krevet i zaćutao od sumnje da se čitavog života bavio neproleterskim radom“... Svoju patnju i sumnju Makar pretvara na naučnu osobu. „Šta da radim u životu da bih ja i drugi bili potrebni?“ (“Sumnja u Makar”)

„O čemu ste mislili, druže Voščov?

O planu života.

Fabrika radi prema već pripremljenom planu trusta. A mogao bi da napraviš plan za svoj lični život u klubu ili crvenom uglu” („Pit”).

Ako se u priči čitalac zaustavi pred fantastičnom slikom novih planova koja sazreva u glavi vođe koji misli za sve radne ljude, u čijim su se mrtvim očima „ogledali milioni živih života“, onda „Jama“ govori o herojima ' cjelosedmični boravak u selu gdje realizuju ove planove.

Čitamo odlomke iz „Jame“, koji govore o događajima koji se dešavaju na kolektivnoj farmi nazvanoj po Generalnoj liniji, gde su proleteri (Voščov, Čiklin, Kozlov i drugi) i aktivista „javnih radova na sprovođenju vladinih propisa i bilo kakve kampanje“, akumulirajući „entuzijazam za neuništivu akciju“, mobilizirati kolektivnu farmu „za pogrebnu povorku, kako bi svi osjetili svečanost smrti u razvijajućem svijetlom trenutku podruštvljavanja imovine“, da se brvna slože u jedan blok sa cilj „tačnog izvođenja događaja za potpunu kolektivizaciju i likvidaciju kroz splavarenje kulaka kao klase“.

Rezultat ove aktivnosti je mrtvo selo, u čijim praznim kućama duva vetar, a u kovačnici radi medved i reži pesmu, „devojke i tinejdžerke su živele kao stranci u selu, kao da čame u ljubavi prema nešto daleko.”

Simbol besmislenog kretanja ka svijetloj budućnosti, u koju se ljudi šalju u cijelim ešalonima, simbol okrutnosti, urušavanja vjekovnih temelja života, na kraju je priče groteskna slika „ispravnog proleterski starac“ medvjeđeg čekića, koji je „gvožđe lomio kao neprijatelja života, kao da nema šake, pa je samo jedan medvjed na svijetu“, o čemu su kolhozi govorili: „Kakav greh: sad će sve da pukne! Svo gvožđe će biti u bunarima! Ali ne možete ga dirati - reći će, jadnik, proletarijat, industrijalizacija!

Misli i ideje koje izražavaju autor i njegovi likovi nalaze se u složenim odnosima jedni s drugima, u stalnoj interakciji, kretanju, privlačnosti i odbojnosti, često dolaze u sukob sa djelima, postupcima, pa se u dodiru sa stvarnošću razbijaju u prah. Naravno, ne postoji način da se uzme u obzir barem dio ovih mikrotekstova. No, potrebno je pokušati analizirati neke od njih. Tako se, na primjer, može pratiti kako su u interakciji riječ i djelo jednog od najkontroverznijih junaka priče - mornarice Čiklina, koji u raznim prilikama, kao u prolazu, primjećuje “I mrtvi su ljudi”^ “Svaki osoba je mrtva ako je mučena”; „Mrtvih ima koliko živih, nije im dosadno jedni drugima“; „Sve mrtvi ljudi poseban." I mnoge akcije ove "nenaučne osobe" poklapaju se s Tchovim pogledom na svijet. To je njegova ljubav prema djevojci Nastyi, briga za nju, pažnja prema drugima, "; tuga za mrtvima.] Ali u isto vrijeme, od Čiklina čovjek žutih očiju dobije udarac u glavu, a zatim do stomaka Čiklin je taj koji marljivo plete splav, „da bi kulački sektor putovao uz reku do mora i dalje, on ide kroz „jake“ kolibe da protera seljake. Kada je devojčica Nastja umrla, Čiklin je „hteo da iskopa zemlju.” „Sada moramo da kopamo jamu još šire i dublje”, kaže Voščov tlo su radili sa takvim žarom za život, kao da su hteli da zauvek pobegnu iz ponora jame." Sa takvim beznadežno strašnim simbolom, priča se završava. Jama”, čitamo: “Nakon odmora, Čiklin je uzeo Nastju u naručje i pažljivo je odneo da je položi u kamen i zakopa je ovde je prikladno citirati reči samog A. Platonova o “Jami”. ” : “Autor je mogao pogriješiti u prikazu smrti socijalističke generacije u obliku smrti djevojčice, ali ova greška nastala je iz pretjerane tjeskobe za nečim voljenim, čiji je gubitak jednak uništenju ne samo čitavu prošlost, već i budućnost”!

Prije nego što pređemo na rad na stilu priče „Jama“, studentima nudimo različita gledišta istraživača jezika pisca. Primjer od nastavnika:

O jeziku Andreja Platonova pisano je dosta: nekad kao jedinstveni estetski jezik, nekad kao jezička maska, jezik-budalaština, jezik-budalaština. Ali najčešće su mu se divili zbog njegove ljepote, fleksibilnosti, izražajnosti. Većina pisaca je primijetila složenost i misteriju pisčevih fraza. “...Platonovljeva riječ nikada neće biti potpuno shvaćena.” Istraživači kreativnosti A. Platonova ističu jedinstvenost, „poseban jezik“, njegovu različitost od bilo kojeg drugog. „Platonov ima svoje riječi, samo on ima svoj urođeni način da ih kombinuje, svoju jedinstvenu intonaciju.” Oni pišu o "varvarskom skladu fraze", o sintaksi sličnoj kretanju kamenih gromada uz padinu, o "potcenjivanju i suvišnosti govora", o "nepravilnoj gipkosti", "lijepoj nespretnosti", "hrapavosti" , itd.

Dakle, čudno, misteriozno, uzdignuto, estetsko, budalasto, jezikoslovno, suvišno, reč-dete i reč-starac u isto vreme, neka vrsta izuzetne legure, itd... Šta je to - reč Andreja Platonova? Slušanje i udubljivanje u značenje Platonovih metafora, slika, simbola, zavirivanje u svijet Platonovih utopija, satiričnih slika, čitanje i ponovno čitanje njegovih stranica neverovatne knjige, dublje i potpunije kroz dijalog s njegovim vremenom počinjemo shvaćati svoje vlastito vrijeme. Kako je rekao M. Bahtin, „nije moguća u svakoj eri direktna autorska reč“, jer takva reč pretpostavlja prisustvo „autoritativnih i dobro utvrđenih ideoloških ocena“. Stoga književnost ovih epoha izražava autorove misli i ocjene, prelamajući ih u "tuđoj riječi".

Naravno, doba Andreja Platonova je doba koje nije bilo nimalo pogodno za izražavanje misli u direktnoj autorovoj riječi, budući da se ova riječ nije poklapala sa službenom ideologijom. Kod Platonova, kako je L. Šubin ispravno primetio, misli junaka i misli autora se poklapaju...

Okrenimo se početku "Jame" (zajedno sa učenicima se uvjeravamo u originalnost Platonovog govora - čitamo i komentarišemo početak priče, jedan pasus, dvije rečenice).

„Na dan tridesete godišnjice njegovog ličnog života, Voščov je dobio naselje od male mehaničke fabrike, gde je dobijao sredstva za svoje postojanje. U dokumentu o otpuštanju napisali su mu da se uklanja iz proizvodnje zbog povećanja slabosti i promišljenosti u njemu usred opšteg tempa rada.”

Vratimo se na prvu frazu: kako vas je to pogodilo? (Učenici su primijetili da je fraza odmah pogodila nekom svojom nespretnošću i nespretnošću, koja se intenzivirala u sljedećoj rečenici.)

zar ne nepotrebne reči u ovoj frazi u smislu semantičke tačnosti? (Da, postoji izraz “privatni život” i podređena rečenica“gdje je stekao sredstva za svoje izdržavanje.”)

Pokušajmo ukloniti ove dijelove fraze, kako će to izgledati? (“Na dan svog tridesetog rođendana, Voščov je dobio naselje od male mehaničke fabrike.”)

Pokušajte napraviti malu uredničku izmjenu tako da fraza zvuči poznato našim ušima. (“Na dan Voščovljevog tridesetog rođendana, otpušten je iz male mehaničke fabrike.”)

Kao rezultat eksperimenta koji smo izveli, nestala je moćna snaga i originalnost Platonovog govora. Fraza je nestala. Na kraju krajeva, ona Magična sila naime, da nakon riječi „na dan tridesete godišnjice njegovog ličnog života“ Voščov nije dobio bonus za savjestan rad, već računicu da Voščov nije radio, već „zaradio novac“ ne za život, već „ za njegovo postojanje.” Ova fraza već sadrži nešto što u sljedećoj doslovno čini obamrlim i užasnutim, budući da nagomilana energija ironičnog značenja probija u riječi: “...on je eliminiran iz proizvodnje zbog rasta slabosti i promišljenosti u njemu” - njegov gorko ironičan efekat uranja nas, čitaoce, u vreme koje je izrodilo monstruozni birokratski sistem koji potiskuje ličnost, pretvarajući ljude u bezličnu masu.

Ovaj proces dolazi do izražaja u emaskulaciji narodnog jezika. Platonov je odražavao onu tranzicijsku fazu kada je živi jezik naroda slomljen klerikalizmom, ideološkim klišeima i birokratskom sterilizacijom.

Otuda grubost, nespretnost i spajanje u jednu celinu nespojivih reči i izraza različitih stilova.

Riječ A. Platonova je riječ upozorenja, riječ proročanstva.

Kroz prizmu fraze koja se razmatra vidi se taj bezlični, nagrizao jezik kojim danas govorimo, a da se ne uočava ružnoća izraza kao što su umjesto djeca - dječja populacija, umjesto osoba - stanovnik, umjesto stan - životni prostor, itd. I iz tzv. "poslovnog stila" sa svojim nebrojenim naredbama o upisu, otkazu, udaljenju stroge opomene Kada se jednom unese u lični dosije, prodire u govorni jezik ili se pečat replicira sa milionima identičnih prazničnih tekstova-čestitki, u kojima radnici jedni drugima žele uspjeh u poslu i sreću u ličnom životu.

Vratimo se još jednom tekstu "Jame"! Ove pomalo djetinjasto naivne i nedužne riječi „uklonjene iz proizvodnje zbog rasta slabosti u njoj i promišljenosti usred opšteg tempa rada“ proročki odudaraju na one u bliskoj budućnosti – ne „uklonjene“, već „pod istragom“, „uhapšene ”, ne “zbog rastuće slabosti... i promišljenosti”, već zbog “sabotaže, sabotaže”, “neprijateljske propagande” itd.)

Dakle, već od prve rečenice priče A. Platonova, predočena nam je slika čovjeka koji nije izgubio svoju ličnost, nije se rastvorio u masi, čudnog, „samca“ čovjeka, koji bolno razmišlja i slaže se u kraj da opet ništa ne znam, da ne znam istinu, samo da je devojka živa! Ovo je kulminacija protesta protiv nasilja, izraženog genijalnošću sličnom Dostojevskom: ako se ljudi „u cijelim ešalonima šalju u socijalizam“, a rezultat njihovog teškog rada je ogromna jama i gomila lijesova pohranjena u jednom od niše jame, ako se ljudi bacaju na splavove u okean, a vjetar puše u njihovim kućama, one su prazne, a djevojka Nastja - simbol vjere, simbol budućnosti - umire od umora, beskućništvo, usamljenost, pa "ne!" takav put i takva budućnost.

Literatura u školi br. 6, 1995.

I. I. MOSKOVKINA Lekcija o razumijevanju žanra eseja

Moderan pristup Proučavanje književnosti pretpostavlja ne samo stjecanje određenog znanja o toj temi, već i razvijanje vlastite pozicije, vlastitog stava prema pročitanom: korefleksija, empatija, uparivanje vlastitog i autorovog „ja“. Na to se fokusiraju i teme diplomskih eseja posljednjih godina: “Moj Bulgakov”, “Omiljene stranice proze”, “Moj omiljeni časopis” itd.

Ovaj jasno nastali trend zahtijeva ovladavanje novim žanrovima pisanja, među kojima se sve više spominje esej. Predložena lekcija je pokušaj da se učenicima da ideja o karakteristikama nepoznatog žanra.

2. Dizajn i oprema učionice: izložba knjiga „Misli o vječnom i lijepom” (uzorci filozofskih, filozofsko-religioznih, umjetničkih i publicističkih eseja); video rekorder; na tabli (na pokretnim dijelovima) - materijal za rad na vokabularu:

Slične riječi:

esej, esejistika, esejista, esejizacija

3. Handout: Šta je esej? (Definicija žanra u raznim referencama); tekst (odlomak iz članka V. V. Rozanova „Povratak Puškinu“); tekst (odlomak iz poglavlja „Puškin” iz knjige „Siluete ruskih pisaca” Ju. Ajhenvalda); dopis za laboratorijski rad sa elementima stilske analize teksta.

Epigraf za lekciju:

„Esej je način da se govori o svijetu kroz sebe i o sebi uz pomoć svijeta“

(A. Elyashevich).

Tokom nastave

I. Nakon slušanja predloženih pasusa, pokušajte odrediti žanr svakog od njih.

Čitanje odlomka (Osorgin M. Zemlja // Sa one obale. - M., 1992. - T. 2);

Propovijed (bilo koje izdanje);

Čitanje odlomka (Iljin I. Šmelev // Usamljeni umetnik. - M., 1992).

Tokom rasprave dolazimo do zaključka da je prvi odlomak više priča, drugi je propovijed, a treći književnokritički članak. Šta ih spaja? Pokušaj sagledavanja najvažnijih problema života i stvaralaštva, jasno izražen lični element spaja ove naizgled različite žanrovske pojave.

II. Označavanje teme časa. Reč nastavnika:

Među žanrovima proze postoji žanr koji uključuje uspomene, dnevnike, pisma, ispovijest, propovijed, čak i svojevrsni esej, priču (kao što smo upravo vidjeli na primjeru djela M. Osorgina „Zemlja“). Ovaj žanr nema jasnu definiciju. Neki su skloni da u njemu vide memoare posebne vrste, drugi na njega primenjuju naziv "beleške", treći pažljivo koriste strana riječ"esej". A Natalija Ivanova u svojoj knjizi „Pogled“ nazvala ga je „autorska proza“, proza ​​„direktne, neposredne akcije“, u kojoj je autor i pripovedač i junak. „Želja da se eksponira, da se razume sebe i svoje vreme, intenzivan dijalog sa samim sobom...“ – to je osnova „autorske“ proze, kaže jedan kritičar. Spoznaja stvarnosti kroz samospoznaju je formula za takve radove, kaže drugi.

Osvrnimo se na definicije ovog žanra date u različitim književnim knjigama.

III. Rad sa materijalima.

Zadatak: pročitati definicije, označiti ključne riječi u njima.

Koje su karakteristike žanra naznačene u ovim definicijama?

Karakteristike žanra eseja (zapišite u bilježnicu nakon rasprave):

Baviti se značajnim filozofskim, istorijskim, istorijskim, književnim problemima (fokus na izložba knjiga, sadrži širok spektar problema postavljenih u esejima).

Bez postavljene kompozicije, slobodan oblik prezentacije.

Relativno mala zapremina.

IV Predavanje nastavnika. (Zadatak: zapišite ovaj materijal u obliku sažetaka.) Istorija žanra.

Osnivač žanra eseja bio je francuski pisac humanista M. Leontel, koji je 1580. godine napisao „Ezjagu“ u kojoj je izložio svoja razmišljanja o sudbini društva i čoveka. Naslov djela M. Leontela preveden je na ruski kao "Iskustva". Godine 1697. F. Bacon je stvorio svoje "Ezzaises", a zatim su se esejima okrenuli D. Locke, D. Addison, G. Fielding, O. Goldsmith. žanr se transformisao – počeo je da se shvata kao autorovo iskustvo u razvoju specifičnog problema.

U našem veku, esejima su se bavili sledeći: glavni umjetnici, kao B. Shaw, J. Galsuori, A. France, R. Rolland i drugi.

Termin „esej“ je rasprostranjen na Zapadu, posebno u Engleskoj, Francuskoj i Poljskoj. U Njemačkoj koriste izraz "skitze" - skica, skica utisaka, fragmentarna priča koja je nastala kao rezultat prenošenja impresionizma na tlo književnosti. (Učenici su se upoznali sa ovim pojmom kada su proučavali dela A, Feta, I. Bunina i drugih pisaca.) Ruski eseji.

Kako je primetio kritičar A. Elyashevich, „još od vremena Radiščovljevog „Putovanja iz Sankt Peterburga u Moskvu” i Puškinovog „Putovanja u Arzrum”, naša sopstvena verzija esejističkog mišljenja se uobličavala.” Radiščov je bio bliži novinarskoj izjavi, Puškin - putopisnoj skici. Jedinstvena pojava u ovom žanru bio je roman A. I. Hercena „Prošlost i misli“, koji je kritičar A. Elyashevich nazvao „esejističkim romanom, epom, enciklopedijom esejistike“, u kojem uspomene koegzistiraju sa publicistikom, istorijskom hronikom. sa esejem, ispovesti sa mislima sociologa. Ovaj žanr uključuje “Izabrane odlomke iz prepiske sa prijateljima” N.V. Gogolja i “Ispovijest” L.N.

U istoriji eseja poslednjih decenija potrebno je navesti imena M. Kolcova, M. Prišvina, V. Nekrasova, Yu V. Shklovsky, “Ni dana bez reda” Y. Olesha, “ Golden Rose"K. Paustovski, "Ponovno čitanje Čehova", "Stendalove lekcije" I. Erenburga, "Trava zaborava" i "Sveti bunar" V. Katajeva, putopisni eseji D. Granjina, V. Nekrasova, "Ljudi ili Neljudi" V. Tendryakova.

Nije postojao niti će biti niti jedan model, niti jedan esejistički uzorak se ažurira i razvija po diktatu vremena. Žanr eseja u poslednjih godina. Postoje trenuci kada je otvoren, „iskren“ razgovor između umjetnika i čitatelja hitno neophodan. Možda su zato posljednje godine obilježene blistavim bljeskom duhovne energije sadržane u eseju. Interes za ovaj žanr je značajno narastao. U eri oštrih univerzalnih promjena, „autorska“ proza, kao nijedna druga, akumulira najakutniji društveni sadržaj.

Danas je povećano interesovanje čitalaca za ličnost pisca. Izuzetno popularni, memoari, sećanja pisaca, prepiska, | dnevnike. Okuplja se ogromna publika | susreti sa piscima u televizijskom studiju 1 “Ostankino”. Ovo je dokaz povećanog | zahtev za ličnošću koju u očima javnosti personifikuje pisac, koji je u Rusiji uvek bio više od pesnika.

Otuda i novi fenomen u književni proces Nedavno - esejizacija žanrova priča i romana. „Tužni detektiv” V. Astafjeva, „Sve teče”, „Život i sudbina” V. Grosmana, „Puškinova kuća” A. Bitova, „Sve pred nama” V. Belova, „Fakultet nepotrebnih stvari” Ju Dombrovski, „Bijela odjeća” „V. Dudintseva, „Muškarci i žene” B. Mozhaeva, „Mjesta bobica” E. Evtušenka... Sadrže tkaninu. umjetničko pripovijedanje prožet je tokovima novinarstva, a u horu glasova likova jasno zvuči autorov glas - ponekad čak i solo.

Zakon žanra je najveća otvorenost autora, njegove pozicije, njegovih misli. Ovo je veoma slično pozorištu jednog čoveka, gde nema mogućnosti da se ode u senku, u pozadinu, gde je reflektor usmeren samo na vas, nemilosrdno ističući samu suštinu.

V. Rad s tekstovima V. Rozanova i Y. Aikhenvalda (handouts).

Pitanja za razred: Ima li nešto zajedničko u razredima? Šta je drago piscima u Puškinu? Svoje odgovore potkrijepite tekstom. Dokazati da djela V. Rozanova i Y. Aikhenvalda pripadaju žanru eseja, naglašavajući karakteristike koje se danas primjećuju na nastavi.

VI. Laboratorijski rad sa elementima lingvistička analiza tekst.

Zadatak: pomoću beleške pronađite u ovim odlomcima stilske karakteristike karakteristične za žanr eseja.

VII. Priprema za kreativni rad- esej.

Kako razumete Puškinove reči o „tajnoj slobodi“? Koje su posljedice “tajne” i otvorene neslobode?

Domaći zadatak: esej „Talenat i sloboda“.

MATERIJALI ZA ČAS.

Šta je esej?

Esej je žanr kritike i književne kritike, koji karakteriše slobodno tumačenje bilo kojeg problema. Autor eseja analizira odabrani problem (književni, estetski, filozofski), ne brinući o sistematičnom izlaganju, dobro obrazloženim zaključcima ili opšteprihvaćenoj prirodi problema (Rječnik književnih pojmova. - M., 1984).

Esej je vrsta skice u kojoj glavnu ulogu igra ne reprodukcija činjenice, već prikaz utisaka, misli, asocijacija ( Kratak rječnik književni termini - M., 1987).