Crtež olovkom iz istorijskog trenutka. Kako nacrtati rat olovkom korak po korak

Izraz "istorijska slika" potiče od italijanske riječi "istoria" ("opisno"), a odnosi se na bilo koju sliku herojskog, vjerskog ili istorijskog sadržaja. Radnja platna zasnovana je na stvarnim događajima, mitologiji, biblijskim tekstovima.

U početku su u likovnoj umjetnosti dominirale vjerske teme - tokom oblikovanja ovog smjera slikarstva u renesansi, evanđelje i biblijske teme bile su najpopularnije. Slike Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta i drugih umjetnika prikazuju događaje važne za razvoj čovječanstva, kulture i javne svijesti.

Glavne parcele

religiozni

Sve slike sa vjerskim temama, bez obzira na pripadnost određenoj vjeri (kršćanska, islamska, hinduistička, budistička, jevrejska ili plemenska religija). Kršćanske teme pokrivaju period od početka naše ere do danas, ističu umjetnost reformacije i kontrareformacije i druge podvrste.

mitološki

Slike koje ilustruju mitsku istoriju, legende. Popularne teme uključuju grčka božanstva, mitove o stvaranju, rimsku mitologiju i panteon bogova.

alegorijski

Slike sa skrivenim značenjima. Na platnu jedan predmet ili lik simbolizira drugi.

Literary

Pastoral u slikarstvu

istorijski

Platna koja ilustruju stvarne istorijske događaje sa visokim nivoom tačnosti i autentičnosti. Posebna pažnja posvećena je detaljima. Istaknuti predstavnik pravca je ruski slikar Vasilij Surikov.

Istorija razvoja

U svojoj raspravi "O slikarstvu", italijanski renesansni umetnik Alberti identifikuje istorijski žanr sa predstavom svetaca i drugih biblijskih ličnosti kako bi pokazao moralnu borbu, istorijske događaje povezane sa razvojem religije.

Renesansa

U tradiciji renesanse, istorijsko slikarstvo ima za cilj podizanje moralnog nivoa društva, idealno za uređenje javnih prostora, crkava, gradskih vijećnica ili palača.

Gotovo svi umjetnički događaji u italijanskoj predrenesansnoj i renesansnoj umjetnosti mogu se tumačiti kao preduvjeti za razvoj pravca "istorijskog slikarstva":

Battle painting

U renesansi se rađaju glavne karakteristike pravca "povijesnog slikarstva" - velika pažnja prema detaljima, monumentalnost, razmjer, korištenje vjerskih tema kao glavne u stvaralaštvu umjetnika.

Renesansa

Istorijski žanr renesanse predstavljen je takvim djelima:

Od umjetnika barokne ere, Peter Paul Rubens zorno predstavlja istorijski žanr. Glavne radnje su mitološke. Italijanski umjetnik Caravaggio poznat je po realističkim religioznim slikama. Velasquez i Rembrandt su autori slika na vjerske, mitološke teme.

Barok

U doba baroka historijski žanr predstavljaju djela:

religiozno slikarstvo

U 18. vijeku

Istorijski žanr 18. stoljeća karakteriziraju osobine koje nisu karakteristične za prethodne epohe. Ovaj period je bio prekretnica u razvoju slikarstva. Umjetnici su nastojali da se odmaknu od akademizma, tražili su nove teme za slike i birali manje događaje kao teme za stvaranje slika. Na razvoj smjera utjecale su dogme klasicizma i baroka.

Primeri dela iz 18. veka:

U 19. vijeku primjetan je pad značaja pravca. Umjetnici su težili dramatizaciji umjetnosti, a ne podizanju moralnih normi. Na razvoj smjera najviše su utjecali romantični i klasični stilovi. Teme slika postale su uže - majstori su se udaljili od egzaltacije velikih događaja i vjerskih tema.

Trompley ili prevara

Francuski umjetnik Eugène Delacroix bio je najenergičniji od slikara romantičara - platna zorno pokazuju romantizam u slikarstvu. Popularna su djela Ernesta Meissonier-a, rađena u strogom akademskom stilu. Adolf Menzel je postao poznat po prikazivanju scena sa dvora Fridrika Velikog.

U 19. vijeku

Umjetničke akademije 19. stoljeća nastojale su da istorijskoj likovnoj umjetnosti vrate visoki status i značaj u jačanju moralnih normi.

Veliki umjetnik 19. stoljeća u Francuskoj je akademski učitelj Gustav Moreau, poznat po svojim radovima na mitološke teme. U Engleskoj je George Frederick Watts bio najbolji od viktorijanskih slikara - briljantan predstavnik alegorijske vrste istorijske likovne umjetnosti. U Americi je režiju podržao njemačko-američki slikar Emanuel Gottlieb Leutze.

Primeri slika iz 19. veka:

Vrste pejzaža u slikarstvu

U 20. veku

20. vek je doneo promene: revolucije, ratovi, krize razbili su sistem vrednosti. Inovacije su obilježile likovnu umjetnost - apstraktni stilovi slikanja, pojavio se avangardni smjer. U 20. stoljeću, smjeru se više nije pripisivao poseban moralni i kulturni značaj. Istorijski žanr je postao resurs koji umjetnici koriste da pokažu ozbiljnost svog rada. Nove teme - keltska, skandinavska mitologija, ideološka, ​​propaganda, ideološko slikarstvo.

Dela 20. veka:

U Rusiji

Rusko istorijsko slikarstvo poznato je po djelima Vasilija Surikova, Ilje Repina, Vasilija Polenova. Pravac je razvijen u 18. - 19. stoljeću od strane realističkih umjetnika Udruženja lutalica. Najpopularnije su mitološke i istorijske teme. Formiranje smjera povezano je sa formiranjem obrazovnih ideja, koje je promovirala Akademija umjetnosti. Surikov i drugi ruski slikari radili su u stilovima realizma i klasicizma.

Portret u slikarstvu

Većina slika Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka su velike, detaljne, izrađene u skladu sa svim tradicijama akademske umjetnosti.

Na slici nacrtajte čamac i bojare, kao u Puškinovim bajkama ili o grimiznom cvijetu.

Na plavom moru su čamci. Na obali su tri bojara. Od mosta od čamca do obale seljaci ruše prekomorska dobra. Oslanjajući se na temu trgovine u antici. Crtež antičkog hrama, crtež istorijskog događaja, crtež portreta heroja velike istorijske bitke.





Tema "Borodinska bitka". Husari u mirovanju, portret husara, portret Kutuzova, scena bitke.





Crtež o Velikom domovinskom ratu. Vazdušna bitka. Na nebu crnom od dima - nacrtajte sivu pozadinu neba i kovrče, ili zasjenčite cijelo odabrano područje crnim dimom.

Dva aviona lete jedan prema drugom.



Crtanje istorijske teme za školu zanimanje nije lako. Padaju mi ​​na pamet uglavnom istorijske slike sa ljudima. Ali ako ne znate crtati ljude, a na primjer, divno crtate brodove, vlakove, arhitektonske strukture, prirodu, tada će se slika na povijesnu temu također pokazati vrlo dobrom.

Slike se mogu crtati o poznatim istorijskim događajima i datumima.

Ili samo nacrtajte sliku iz života ljudi iz prošlosti.

Na primjer, drvena crkva.



Ali najviše od svega me je pogodio ovaj dječji crtež na historijsku temu.



Također možete nacrtati epske heroje. Sve ovisi o razredu i dubini teme.

Već iz naslova je jasno o čemu će biti riječi. Mi ćemo učiti kako nacrtati rat olovkom korak po korak. Neće to biti Star Wars i Darth Vader, pa čak ni pucačina, već pravi rat! Tri vojnika u rovu, sa gomilom vojne opreme. Da biste sve ovo nacrtali, potrebno vam je dosta znanja o vojnim poslovima. Naravno, možete sjesti da igrate WoT, ali na kraju nećete ništa nacrtati. Ko ne zna ovo je takva super akcija uz učešće tenkova, koja je okupila ogromnu masu gejmera u našoj zemlji. Inače, žutoliki Kinezi nisu ništa manje ovisni o tome. Čini se da se polovina njihove populacije bavi sportom, ako je suditi po broju olimpijskih medalja 2012. godine, ali druga je zaglibila u vrtlogu online igrica. Za to što polovina naše populacije već dve godine bulji u LCD monitor, a u isto vreme uspeva da namaže gejmerski miš masnim prstima od večere i sipa kafu po klav... hajde svi da kažemo "Hvala ti" Wargaming! Iako je Bog s njim. Hajdemo sada da odstupimo od tenkova i pokušamo nacrtati vojne operacije koje uključuju stvarne. Pred nama je pet koraka.

Kako nacrtati rat olovkom korak po korak

Prvi korak Prvo, hajde da ocrtamo ljude u pokretu. Glava, položaj tijela, ruke, noge.
Drugi korak. Hajde da razmislimo o tome šta će biti oko naših vojnika: ovo je ograda, kamenje, trupci. Pokažimo njihove konture.
Treći korak Obucimo naše borce: kacigu, pantalone, čizme. Opremimo jednog od njih torbom. Nacrtajte profil lica koje nam je najbliže. Ogradu omotavamo bodljikavom žicom.
Četvrti korak Dodajmo detalje: bodlje na žici, pojaseve na odjeći ljudi, lopaticu itd.
Peti korak. Hajde da uradimo šrafiranje. Na odjeći ima tamnijih područja na naborima. Zatamnite područja na stubovima. Pa evo vojnika u pozadini vojnog i potpuno neslikovnog pejzaža.
Vidi slično časovi crtanja vojne opreme.

Scena lova.

Vjerovatno istorija crtanja ima godina koliko i sama ljudska rasa. Utvrđeno je da se kamena umjetnost pojavila 10 hiljada godina prije naše ere; vjerovatno smo oduvijek bili strastveni u stvaranju slikovnih slika. Međutim, tek u talijanskoj renesansi umjetnici su uspjeli razviti izuzetnu tehniku ​​prikazivanja na papiru.

Jedan od razloga zašto je umjetnost crtanja u ovom periodu dostigla takve visine bila je činjenica da je bila u direktnoj vezi sa velikom profesijom umjetnika. I vajar i slikar tada su zauzimali istaknuto mjesto u društvu, a dobri majstori su stalno imali posla.

Renesansni umjetnici poput Michelangela (1475-1564) unajmili su brojne asistente i vodili više radionica kako bi se nosili sa svim narudžbama. Nažalost, većina pripremnih skica koje su ovi umjetnici radili za svoje slike, a koje danas smatramo izuzetno vrijednim, uništena je kada je glavni posao završen.

Ali, što je još važnije, gotovi crteži su predstavljeni kupcima kao prijedlozi za naručeni portret. Holbein Mlađi (1497/8-1543) jednom je morao ispuniti delikatan zadatak izrade uspješnog portreta jednog od kandidata za ulogu supruge Henrika VI kako bi kralj Engleske odobrio njenu kandidaturu.

Sjeverna Evropa

Daleko od klasičnog slikarstva Italije, flamanski slikar Pieter

Pieter Brueghel stariji. Ljeto

Brueghel Stariji (1525/30) - (1569) se okrenuo tehnici crtanja kako bi uhvatio svijet oko sebe, a njegova realistička djela, koja prikazuju prizore iz seljačkog života, stekla su ogromnu popularnost. Brueghel je bio jedan od brojnih holandskih i flamanskih slikara iz 16. i 17. stoljeća koji su razvili žanr zasnovan na prikazu života običnih ljudi, a vještina prikazivanja ljudskih figura ukazuje na hodočašće mnogih umjetnika "zlatnog doba" Holandsko slikarstvo u Italiju.

Jedan od holandskih umjetnika koji nikada nije posjetio Italiju bio je Rembrandt (1606-1669), koji je stvorio remek djela ne samo slikarstva, već i grafike. Kao portretista, sa entuzijazmom i zadivljujućim psihologizmom hvatao je sve koji su mu privukli pažnju, od starih prosjaka do predstavnika plemstva. Njegovi omiljeni umjetnički mediji bili su pero, kist i bistre (providna smeđa boja dobijena od drveta crna).

savremeni umetnici.

Veliki Rembrandtov savremenik bio je flamanski slikar Rubens (1577-1640), neprevaziđeni majstor čija su grafička dela obeležena virtuoznom tehničkom izvedbom. Rubens je imao opsežnu radionicu za koju je izradio preliminarne skice, a radio je i po brojnim narudžbama vlastitim rukama. Intimne portrete majstora karakterizira posebna neposrednost koja je svojstvena crtežu.

Crtanje portreta.

Iako se veliki broj velikih majstora nije pojavio u 18. stoljeću, interesovanje za naručene portrete se nastavilo. Francuski slikar Watteau (1684-1721) ostavio je veličanstvene skice figura, glava i draperija u svom omiljenom maniru: crvenom, crnom i bijelom kredom.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), vjerovatno najveći umjetnik 18. stoljeća, koristio je tehniku ​​olovke i prozirnog poteza kistom preko nje za svoje crteže, koji se i danas smatraju nenadmašnim remek-djelima.

Crteži olovkom.

Devetnaesti vijek je svjedočio velikim promjenama u razvoju slikarske tehnike. U Engleskoj je počelo radom Turnera (1775-1851) i Constablea (1776-1837), u Francuskoj Delacroixom (1798-1863) i Ingresom (1780-1867).

U to vrijeme, grafitna olovka je već postala široko rasprostranjena, i njome je Constable crtao mnoge male ruralne poglede na Suffolk s posebnom profinjenošću i izražajnošću u svojim knjigama za crtanje. U mladosti je Turner razvio gotovo nevjerovatnu sposobnost promatranja i grafitnom olovkom stvorio nenadmašne crteže katedrala i drugih građevina.

Portreti su još uvijek bili u modi, a skice koje je napravio francuski neoklasicista Ingres bile su toliko realistične i živopisne da niko nije sumnjao u njihovu sličnost s modelom. Ingresov sunarodnik i veliki rival bio je Delacroix, čija je umjetnost - u poređenju s Ingresovom - bila slobodnija i romantičnija. Ne samo da je pravio skice za velika istorijska platna, već je skicirao i sve što mu je privuklo pažnju. U eri prije fotografije, crtež je bio jedini način za Delacroixa da uhvati faze svog putovanja u Maroko, koje je poduzeo 1832. Umjetnikovi savremenici tvrde da je slikao danonoćno, plašeći se da ne propusti nešto iz arapskih utisaka.

Poreklo moderne umetnosti

Među velikim majstorima 19. veka bio je i umetnik - pristalica novih oblika, čija je umetnost spojila sve dosadašnje tradicije. Bio je to Edgar Degas (1834-1917), čija se umjetnost cijelog života zasnivala na crtežu. Još kao sredovečni i zreo majstor, kopirao je radove drugih umetnika kako bi produbio svoje razumevanje slikarstva i unapredio tehniku. Degas je ostavio ogromno nasljeđe u obliku crteža, pastela i gravura, ali do trenutka njegove smrti 1917. godine u slikarstvu su se počele pratiti modernističke tendencije, brzo razvijajući slikarski jezik koji bi teško prihvatio.

Od tog vremena, crtež je stekao ne samo svestranost izraza, već se počeo i razlikovati na različitim stranama Lamanša. Dok je Francuska, inspirisana uspehom umetnika kao što je Henri Matis (1869-1954), razvila modernizam, Engleska je ostala verna tradiciji.

U svim strujanjima koja su postojala u umjetnosti Engleske na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, uvijek je isticana važna uloga crteža, koji je i dalje bio osnova za poučavanje slikarstva.

Majstor koji crtež smatra osnovom modernog slikarstva je David Hockney (r. 1937). Inspirisan radovima Pabla Picassa (1881-1973), koji je imao izuzetan raspon umjetničkih manira i "ne ograničava se na 'formalizam'", Hockney uživa u lirizmu i snazi ​​jednostavnih linija. Preferirajući ekspresivnu ljepotu crteža u odnosu na "moderne" pristupe, Hockney je osvojio ogromnu publiku.

Italija, u kojoj se rodio istorijski žanr, imala je sve preduslove za nastanak ove vrste slikarstva. Rimsko carstvo imalo je vrlo visok nivo kulturnog razvoja, a njegova dostignuća postala su osnova umjetnosti svih zemalja zapadne Evrope. Nije iznenađujuće da je istorijski žanr u vizuelnoj umetnosti nastao upravo u Italiji tokom renesanse, u 15. veku.

Pripovijetka

Da bismo razumjeli šta je umjetnost, potrebno je uzeti u obzir razvojne karakteristike razmatranog perioda. Renesansa je vrhunac humanističkih ideja, koje su dovele do interesovanja ne samo za ljudsku ličnost, već i za građansku i političku istoriju.

Događaji iz herojske prošlosti zemlje i trebalo je da odražavaju istorijski žanr u vizuelnoj umetnosti. Primjeri uključuju sljedeće: slike Andrea Mantegne "Trijumf Cezara" (1485-1492), razne slike Paula Uccella posvećene bici kod San Romana i druge. Dostignuća renesanse u Italiji brzo su se proširila po cijeloj Evropi, gdje se počeo razvijati i historijski žanr u likovnoj umjetnosti.

Evropski umjetnici istorijskog slikarstva XVII-XVIII vijeka

Događaji iz prošlosti privukli su majstore i u zapadnoevropskim zemljama. Razvoj ovog pravca može se pripisati XVII vijeku - vrhuncu klasicizma i baroka. Treba napomenuti da je u umjetničkoj kulturi u prvi plan došao historijski žanr. Sve ostale varijante likovne umjetnosti neko vrijeme su mu ustupile mjesto na važnosti, jer je klasicizam značio stvaranje, prije svega, herojskih slika i monumentalnih platna.

U ovom stilu, na istorijskoj temi, radili su Peter Paul Rubens (slika "Bitka Grka s Amazonkama", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Silovanje Sabinki", 1614-1615), Jacques -Louis David, koji je pisao i antičke i moderne teme. Ova djela odlikuju patetičan duh, herojske poze, uzvišeni izrazi lica i gestovi. Po svojoj kompoziciji, platna su podsjećala na radnju antičkih predstava i odlikovala su se nekom kazališnom pompoznošću. Ovaj pravac uključuje slike napisane na jevanđeljskim pričama. Na primjer, Harmens je stvorio sliku Povratak izgubljenog sina (1669.).

Istorijsko slikarstvo u Evropi u prvoj polovini 19. veka

Klasicizam i barok ubrzo su ustupili mjesto novom kulturnom trendu - romantizmu. Predstavnici ovog trenda su se udaljili od herojskog tumačenja prošlosti, fokusirajući se na emocionalnu komponentu. Umjetnici su krenuli u kreiranje ovakvih slika kako bi izazvali simpatije i empatiju kod publike. Istorijski žanr u slikarstvu dobio je potpuno drugačiji dizajn, jer je tema ljudskih doživljaja i emocija izbila u prvi plan. Primjer je slika Eugenea Delacroixa "Masakr na ostrvu Chios", napisana 1826. godine. Istorijski motivi mogu se naći i u djelu još jednog istaknutog Honorea Daumier-a: na slici "Pobuna" (1848).

Zapadnoevropsko istorijsko slikarstvo perioda romantizma

U drugoj polovini 19. veka istorijski žanr u likovnoj umetnosti doživljava značajne promene. To je zbog pojave novog pravca - realizma. Njegovi predstavnici nastojali su stvoriti uvjerljivije slike i zaplete. Ovaj trend se može pripisati radu Adolfa von Menzela, koji je 1850. godine stvorio seriju slika posvećenih eri Fridrika Velikog. Interes za historiju u ovoj eri u velikoj mjeri je posljedica brojnih revolucija koje su potresle Evropu u to vrijeme. Centri ustanaka izbili su u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj. Stoga su naučnici, umjetnici, pisci tražili odgovore na sadašnjost u prošlosti, što objašnjava pojavu realizma u kulturi.

Pojava ruskog istorijskog žanra u slikarstvu

Za analizu je zanimljiva i domaća istorija umjetnosti. Poreklo, tipovi i žanrovi u Rusiji su tema za posebnu raspravu, jer je naša kultura dosta posudila od evropske umetnosti. Epoha klasicizma na prostranstvima domovine datira iz 18. stoljeća: upravo u to vrijeme domaći umjetnici se u svojim djelima okreću događajima iz prošlosti.

Osnivač istorijskog žanra ruske likovne umjetnosti je Anton Pavlovič Losenko. Njegovo pero pripada prošlosti antičke Rusije (“Vladimir i Rogneda”, 1770) i ​​platnima posvećenim antičkim temama. Njegovi sljedbenici bili su Ivan Akimov, koji se također okrenuo događajima Kijevske Rusije, Pjotr ​​Sokolov, koji je prikazao mitološke slike, Grigorij Ugrjumov, koji se okrenuo istoriji 13. stoljeća. Ova djela, kao i europske slike u stilu klasicizma, odlikuju se uzvišenošću slika i zapleta.

Istorijske teme u ruskom slikarstvu 1800-1850

Žanrovi u likovnoj umjetnosti bili su najraznovrsniji, međutim, u vezi s razvojem akademizma, u prvoj polovini stoljeća historijski predmeti zauzimaju dominantan pravac u umjetničkoj kulturi. Umjetnici ovog smjera u mnogočemu su nastavili tradiciju klasicizma, birajući herojske činjenice iz prošlosti kao predmet za svoja djela. Istorijski žanr u likovnoj umjetnosti, čije su slike bile posebno izražajne, uživao je najveću popularnost kako među inteligencijom, tako i među masovnom javnošću.

Ovaj pravac se može pripisati djelu Antona Ivanova "Podvig mladog Kijevljana tokom opsade Kijeva od strane Pečenega 968." (1810.), Alekseja Jegorova "Odmor na bijegu u Egipat" (1830.). Istovremeno se pojavio novi pravac - romantizam, čiji su predstavnici stvorili živopisne, emotivne slike, zasićene psihološkom napetošću. Na primjer, Karl Pavlovič Bryullov, koji je stvorio poznato platno o smrti Pompeja, Fedor Antonovič Bruni i Aleksandar Andrejevič Ivanov, koji je napisao biblijske priče.

Istorijski zapleti u delima autora poslednjih četvrt veka

U drugoj polovini 19. veka slikari su počeli da crtaju prizore iz istorije Rusije. U umjetnosti se pojavljuje niz slika posvećenih pojedinim događajima iz prošlosti naše zemlje. Istorijski žanr u likovnoj umjetnosti predstavljaju sljedeća platna: slike Ilje Repina "Princeza Sofija u Novodevičkom samostanu" (1879) i "Ivan Grozni ubija sina" (1884), djela Vasilija Surikova, koji se okrenuo najdramatičniji događaji u istoriji Rusije u 18. veku. Ova djela odlikuju se kako sjajnošću i ekspresivnošću slika, tako i pozadinom situacije.

Istorijski svakodnevni žanr likovne umjetnosti

Domaći umjetnici počeli su se okretati ne samo političkim događajima, već i slici svakodnevnog života ruskog naroda. Stoga je istaknuto mjesto u slikarstvu zauzimao takozvani svakodnevni historijski žanr. Likovna umjetnost ovog trenda stekla je veliku popularnost među obrazovanom publikom tog vremena.

Kao primjer možemo navesti radove sljedećih autora: Vjačeslava Švarca, koji je stvorio sliku o kraljevskom lovu, Konstantina Makovski, koji je slikao platna o Moskovskom kraljevstvu u 17. veku. Istorijska svakodnevna tema bila je od velikog značaja u radu predstavnika udruženja „Svet umetnosti“. Karakteristika njihovih slika bila je reprodukcija pompe i svečanosti, ali sa dozom tuge (Albert Benois, koji prikazuje pompezne izlaske ruskih careva i carica u 18. veku, Eugene Lansere, koji prikazuje luksuznu atmosferu na dvoru, Valentin Serov , koji je slikao kraljevske zabave).

U sovjetsko vrijeme umjetnici su se često obraćali događajima iz prošlosti Rusije. Istovremeno su oživjeli tradiciju akademizma 19. stoljeća, prikazujući herojske epizode iz ruske istorije. Na primjer, umjetnik V. E. Popkov smatra se osnivačem "strogog stila" u sovjetskom slikarstvu (slika koja prikazuje izgradnju hidroelektrane). Od posebnog značaja u njegovom stvaralaštvu je tema Velikog domovinskog rata ("Mezenske udovice", 1965-1968). I pero T. E. Nazarenka pripada djelu na kojem se vide prekretnice: ustanci Pugačova, decembristi.

Savremeni umetnici pokazuju veliko interesovanje za istoriju Rusije. I. S. Glazunov postao je poznat po stvaranju monumentalnih platna posvećenih razumijevanju prošlosti naše zemlje: djelo koje simbolično prikazuje sudbinu autora „Rusija, probudi se!“ (1994) i drugi.

Dakle, sumirajući, možemo konstatovati da su istorijske teme zauzimale veoma istaknuto mesto kako u evropskoj likovnoj umetnosti tako i u ruskom slikarstvu. Istinitost i tačnost, dramatičnost i svečanost oduvijek su odlikovali historijski žanr. Svi izražavaju, ali ovaj stil je vodeći.