OPŠTINSKI BUDŽET OPŠTA OBRAZOVNA USTANOVA OPŠTINE GRAD KRASNODAR

SREDNJA OBRAZOVNA ŠKOLA № 66 IMENA JEVGENIJA DOROŠA

METODOLOŠKI RAZVOJ U KNJIŽEVNOSTI

Tema:

« Lirske digresije u pesmi N.V. Gogol

Stepanyan A.S.,

nastavnik ruskog jezika i književnosti

MBOU srednja škola br. 66

I. UVOD.

1. Značaj N.V. Gogolja za rusku književnost i za Rusiju.

II. Glavni dio

"Mrtve duše" - vrhunac Gogoljevog djela.

Ideja i istorijat nastanka dela.

Kompozicija Gogoljeve pesme

Lirske digresije i njihova uloga u "Mrtvim dušama"

III. Zaključak.

1. Vrijednost Gogoljevog djela za savremeni čitač.

"... Odavno nije bilo pisca na svijetu koji bi za svoj narod bio toliko važan kao Gogolj za Rusiju." Ovako je vođa ruske demokratije N. G. Černiševski pisao o Gogolju kada Gogolj više nije bio živ. I ne samo Černiševski, na to su ukazivali mnogi veliki ruski kritičari i pisci velika vrijednost Gogolja i u književnosti i „za Rusiju“ uopšte.

Zašto je Gogolj toliko važan? Gogol je književnost pretvorio u strašno oružje. Gogoljeva satira bila je takvo oružje. istinito satirična dela pisac je nemilosrdno ismejan i razotkrivao vladare carske Rusije. Gogolj je svojim djelima budio svijest naroda.

Gogoljeva djela su ispunjena žarkom ljubavlju prema obični ljudi, "malim ljudima". Pisac je vjerovao u moćne snage naroda, u veliku budućnost svoje Otadžbine. Bio je ponosan na njegovu slavnu istoriju.

U ruskoj književnosti Gogolj je konačno odobrio kritički realizam.

Pesma "Mrtve duše" je vrhunac Gogoljevog dela. Sve glavne karakteristike njegovog talenta su u njemu našle svoj najviši izraz: duboki realizam, narodna, lirska animacija i beskrajni humor, koji se pretvarao u strašni, kažnjavajući smeh.

Kada čitamo Mrtve duše, prvo se smejemo. Smijemo se komičnoj animaciji kojom Gogol pripovijeda o ulasku gospodina iz srednje klase u grad K, smijemo se rasuđivanju dvojice seljaka o kotaču kola koja su prošla, preko dendija u vrlo uskim i kratkim pasjim pantalonama . I nastavljamo da se smejemo dalje, čitajući pesmu, kao što su se Puškin i sva čitalačka Rusija smejali, po prvi put se upoznajući sa divnim Gogoljevim delom. Međutim, smeh ubrzo ustupa mesto refleksiji i postaje sasvim jasno da u pesmi, kao i u svim Gogoljevim delima, nema ničeg komičnog i smešnog, da u njoj nema namere ni jednom rečju da nasmeje čitaoca: sve u ona je „ozbiljna, smirena, istinita i duboka“, kako je napisao V. G. Belinski.

Pre svega, želeo bih da govorim o istoriji nastanka dela.

Gogol je počeo pisati Mrtve duše 1835. A.S. Puškin mu je dao plan za comic story o tome kako lažni službenik pokušava da se obogati kupujući mrtve kmetove od vlastelina. Kada je Gogolj u ljeto 1835. čitao svoje putopisne bilješke, skice i crtice iz života A.S. Puškinu, bio je zadivljen Gogoljevim zapažačkim vještinama i preciznošću skica ljudi i likova. "Kako", uzviknuo je, "sa ovom sposobnošću da pogodi osobu i nekoliko crta da je odjednom razotkriju kao da je živ, sa ovom sposobnošću da ne počne veliki esej!" I Gogol, radeći na komediji "Generalni inspektor", počinje pisati svoju pjesmu.

Godine 1836. štampan je Generalni inspektor i prikazan u pozorištu. Postigao je izuzetan uspjeh u demokratskoj javnosti. A.S. Puškin, V.G. Belinski, Hercen i drugi vodeći pisci su oduševljeno pozdravili komediju kao istorijski događaj u javnom životu Rusije. Ali ideju komedije dobro su razumjeli branitelji autokratije, koje je satiričar ljutito ismijavao. Proglasili su Gogolja opasnim piscem. Car je zabranio predstavu Generalnog inspektora u pozorištima i počeo je bijesan progon Gogolja. Gogolj je s gorčinom napisao: „Policija je protiv mene, trgovci su protiv mene, pisci su protiv mene... Sada vidim šta znači biti strip pisac. Najmanji duh istine - i to ne jedna osoba, već čitava imanja ustati će protiv vas ... ”Aet je 1836. godine proganjani pisac bio prisiljen napustiti Rusiju. Gogolj je najviše živio u Italiji. U Rimu je Gogol završio rad na Mrtvim dušama. Pisac je prvom tomu posvetio 6 godina. U jesen 1841. Gogolj je doneo prvi tom spreman za štampanje u Moskvu, ali su se pojavile poteškoće s cenzurom. „Udarac nikako nije neočekivan za mene: ceo rukopis je zabranjen“, rekao je Gogol Pletnjevu.

Predsednik moskovskog cenzurnog komiteta pobunio se protiv naslova pesme: "Ne, to nikada neću dozvoliti: duša je besmrtna!" Objasnili su obližnjem službeniku da je riječ o reviziji mrtve duše. Predsjedavajući je oštro odgovorio da se "ovo, a još više, ne može dozvoliti. Znači protiv kmetstva".

Gogol je poslao rukopis pesme u Petersburg. Pisčevi prijatelji, uključujući Belinskog, pomogli su autoru da savlada otpor cenzuri. Gogol je morao da napravi značajne promjene. U maju 1842. godine objavljena je knjiga Dead Souls.

Pod kmetstvom, zemljoposjednici su posjedovali seljake. Mogli su prodavati seljake, mijenjati ih, dati kao zalog, tj. stavio u banku i dobio novac za njih. Ali za svoje seljake, zemljoposjednici su bili obavezni da plaćaju porez ili porez u državnu blagajnu. U tu svrhu, vlada je periodično vršila reviziju i sastavljala spiskove kmetova (ti spiskovi su se zvali "revizijske priče"), prema kojima su zemljoposednici plaćali porez do sledeće revizije. Posjednici su također morali plaćati porez za one seljake koji su umrli između revizija. Zemljovlasnici su, dakle, bili zainteresovani da se oslobode "mrtvih duša" i da im ne plaćaju porez.

Radnja Gogoljeve pesme povezana je sa ovim okolnostima ere kmetstva. Njegov heroj, penzionisani službenik Pavel Ivanovič Čičikov, odlučio je da iskoristi postojeći poredak kako bi stekao kapital i obogatio se. Putuje po posjedima veleposjednika i od njih kupuje "mrtve duše". Zemljoposjednici mu ih daju gotovo besplatno. Čičikov se tada nada da će ili staviti "mrtve duše" u banku, primajući novac za njih kao da su žive, ili će se proglasiti za bogataša i oženiti se stvarno bogatim zemljoposednikom.

Iako je Čičikov aktivno uključen u sve događaje koji se dešavaju, radnja djela nadilazi historiju njegovog života, njegovu ličnu sudbinu. Mrtve duše je knjiga o Rusiji, a ne o Čičikovu. Tako je autor shvatio svoju veliku namjeru. Evo kako je Gogolj podijelio svoju ideju sa Žukovskim: „Ako napravim ovu kreaciju onako kako treba, kakva je onda velika, kakva originalni zaplet! Kakva raznolika gomila! U njemu će se pojaviti cijela Rusija!”

"Dead Souls" je glavni prozno delo, koji je po svom sadržaju i konstrukciji blizak romanu. Ali na neki način se razlikuje od romana. Epski narativ, odnosno opis događaja, radnji i postupaka junaka djela, slika života - što je i karakteristično za roman - u Mrtvim dušama je spojeno s brojnim autorskim, odnosno lirskim digresijama, promišljanjima. Takve lirske digresije karakteristične su za žanr pjesme. U "Dead Souls" igraju isto toliko važno ideološka uloga kao epska priča. Autor u lirskim digresijama izražava svoje misli i osjećaje o onome što se događa, izražava svoj stav prema prikazanim životnim pojavama. Gogol se okreće lirskim digresijama u onim slučajevima kada je opis vanjskih događaja i postupaka likova nedovoljan da u potpunosti otkrije autorovu namjeru. Epski narativ u "Mrtvim dušama" uglavnom se vezuje za razotkrivanje vladajućih klasa, satirično oslikavajući njihove savremenike, filistarski svijet zemljoposjednika i činovnika. Lirske digresije u njihovom svečano patetičnom tonu, kao da su u suprotnosti sa opštom satiričnom prirodom narativa, zapravo su od ogromne važnosti. Slike onoga što se dešava u feudalnom svetu ostavljaju nam sumorna raspoloženja i osećanja.

Hercen u članku "O razvoju revolucionarnih snaga u Rusiji", opisujući Gogoljevu poemu kao "vapaj" užasa i srama koji emituje osoba koja se ponizila od vulgarni život, kada iznenada u ogledalu uoči svoje omamljeno lice, dodaje: “Ali da bi se takav vapaj čuo iz nečijih grudi, potrebno je da postoje i zdravi dijelovi i velika želja za rehabilitacijom”

Gogolj je imao strastvenu želju za "rehabilitacijom" Rusije. Shvatio je da je u životu domovine sve mračno i tmurno. Nisu Rusija i njen narod osuđeni na uništenje, već sistem tvrđava. U lirskim digresijama pisac je iskazivao vjeru u svoj narod, u budućnost svoje zemlje. Zato autor delo definiše kao pesmu koja seže do svog klasične slike. AT Ancient Greece nazivale su se narodne pesme epska dela, koji je oslikavao život i borbu čitavog naroda. Takve književni žanr dao je Gogolju priliku da „ogleda okolo čitav život koji silno užurbano”, domovinu „u svom njenom prostranstvu”.

Lirske digresije daju „Mrtvim dušama“ i posebno poetsko uzbuđenje, koje je inače svojstveno pesničkim delima. Sve je to dalo Gogolju razlog da svoje djelo nazove pjesmom.

Teme lirskih digresija u pjesmi su vrlo raznolike:

Gogoljeva razmišljanja o sudbini predstavnika koje crta mrtvi svijet ljudska vulgarnost;

razmišljanja o sudbini pisca satiričara;

razmišljanja o sudbini ruskog naroda, uslovima kmetstva;

razmišljanja o smeloj i živahnoj ruskoj reči;

kratka priča o Kifu Mokijeviču i Mokiji Kifoviću;

konačna lirska refleksija o Rusiji - trojstvena ptica.

Lirske digresije se međusobno razlikuju po sadržaju. U nekima, autor, kao da nešto u toku pesme slučajno navodi čitaoca na razmišljanje, počinje da govori o životu u Rusiji uopšte, a čitalac u međuvremenu povlači paralele između gradova NN i celine. Rusko carstvo. Ponekad nije jasno ni čije su to obrazloženje: glas autora se prepliće sa glasom Čičikova, sam autor kao da odlazi u senku. Takve lirske digresije uključuju, na primjer, argumente o "debelom" i "tankom" koji se pojavljuju u sceni guvernerovog bala.

Muškarci su ovdje, kao i drugdje, bili dvije vrste: neki mršavi, koji su se stalno motali oko dama; neke od njih bile su takve vrste da ih je bilo teško razlikovati od St. i nasmijavale su dame baš kao u Sankt Peterburgu. Druga vrsta muškaraca bili su debeli ili isti kao Čičikov, odnosno ne tako debeli, ali ni mršavi. Ovi su, naprotiv, zaškiljili i ustuknuli od dama i osvrnuli se samo oko sebe da vide da li je guvernerov sluga negdje postavio zeleni sto za vist. Lica su im bila puna i okrugla, neki su imali čak i bradavice, neki bodljikave, nisu nosile kosu na glavi ni u čupercima ni u kovrdže, ni u maniru "proklet bio", kako kažu Francuzi, kosa im je bila ili nisko izrezane ili zalizane, a crte su bile zaobljenije i snažnije. To su bili počasni zvaničnici u gradu. Avaj! debeli ljudi znaju kako se bolje snalaze u svojim poslovima na ovom svijetu od mršavih.

Gogolj ovdje govori o zvaničnicima s neskrivenim podsmjehom:

Vitki službenici lebde oko dama, klateći se tamo-amo, bacajući robu koju su njihovi očevi nabavili kuririma.

Debeli službenici su također nacrtani na smiješan način: lica su im puna, okrugla, neki su imali i bradavice. Zarađuju kapital za sebe i, da bi sakrili plijen, kupuju sela.

Gogol posvećuje nekoliko lirskih digresija ženama, iako priznaje da se jako boji govoriti o damama. Sa žaljenjem napominje da ponor koji dijeli Kutiju od dame nije tako velik. visoko društvo.

Možda ćete čak početi razmišljati: hajde, zar Korobočka zaista stoji tako nisko na beskrajnoj ljestvici ljudskog savršenstva? Kako je velik ponor koji je dijeli od sestre, nepristupačno ograđen zidovima aristokratske kuće s mirisnim livenim stepenicama, sjajnim bakrom, mahagonijem i tepisima, zijevajući nad nedovršenom knjigom u iščekivanju duhovite svjetovne posjete, gdje će ima polje da pokaže svoj um i izrazi svoje otvorene misli, misli koje po zakonima mode okupiraju grad čitavu nedelju, misli ne o tome šta se dešava u njenoj kući i na njenim imanjima, zbunjena i uznemirena zbog nepoznavanju ekonomskih stvari, već o tome kakav politički preokret se sprema u Francuskoj, u kom smjeru je krenula pomodni katolicizam

Autor optužuje gospođu iz visokog društva da nema iskrenosti, govori o modnim glupostima, a ne o tome šta se dešava na njenom imanju. Pisac se od toga rastuži i žuri: „... do! Do!" - dalje niz cestu, njegov životni put i stazu parcele.

Slika puta postaje kompoziciono jezgro pesme. U ruskoj kulturi, ravan put je uvijek povezan s pravednim, ispravnim životom. Simboličko značenje u pesmi prihvata da Čičikov stalno „zaluta”, skreće, bira zaobilaznice da bi postigao svoj cilj. U toku rada, put postaje simbol fluidnosti vremena, životni put i put duhovnog traganja čoveka. Ona, cesta, posvećena je nekoliko autorskih digresija, prožetih posebnom lirizmom.

Prije, davno, u ljetima moje mladosti, u ljetima mog nepovratno bljesnulog djetinjstva, bilo mi je zabavno voziti se prvi put do nepoznatog mjesta: nije važno da li je to bilo selo, siromašni okružni grad, ili selo, predgrađe - otkrio sam mnogo radoznalih stvari u njemu djetinje radoznalosti. Svaka zgrada, sve što je nosilo samo otisak neke uočljive osobine, sve me je zaustavljalo i zadivilo...

Sada se ravnodušno vozim do bilo kojeg nepoznatog sela i ravnodušno gledam njegov vulgaran izgled; ohlađeni pogled mi je neugodan, nije mi smešno, a ono što bi prethodnih godina budilo živ pokret na licu, smeh i neprekidne govore, sada mi promiče, a moje nepomične usne ravnodušno ćute. O mladosti moja! oh moja svježino!

U ovoj lirskoj digresiji autor na osnovu putnih utisaka prosuđuje stepen blijeđenja čovjeka, odlazak njegove mladosti. Čini se da život teče jednako brzo kao što prekretnice trepere ispred prozora poštanske kočije. U djetinjstvu, autor na sve gleda radoznalim okom, sve mu se čini radosnim i primamljivim. Međutim, kako stari, postaje sve ravnodušniji prema čudima života. Pisac žali za nepovratno prošlom mladošću i svježinom. Ovom lirskom digresijom navodi čitaoce da razmišljaju i osete razliku između puta života i glavnog puta: prvim se nikada ne možete vratiti odakle dolazite.

Opisujući komešanje u gradu izazvano glasinama o mrtvim dušama koje Čičikov kupuje bez razloga, Gogolj posvećuje nekoliko redaka razmišljanjima o zabludama čovječanstva. I u ovoj lirskoj digresiji slika puta prerasta u simbol puta čitavog ljudskog roda:

U svijetu su se desile mnoge greške, za koje se čini da sada ni dijete ne bi učinilo. Kakve krive, gluve, uske, neprohodne, lebdeće puteve biralo je čovečanstvo, težeći da dođe do večne istine, dok je pred njom ceo pravi put bio otvoren, sličan stazi koja vodi ka veličanstvenom hramu, dodeljenom daru u hodnicima! Širi je i raskošniji od svih drugih staza, obasjan suncem i obasjan svjetlima cijelu noć, ali ljudi su prolazili pored njega u mrtvom mraku. I koliko puta već potaknuti značenjem silazeći s neba, znali su zateturati i zalutati u stranu, znali su usred bela dana pasti natrag u neprohodne šume, znali su baciti slijepu maglu jedno drugom u oči opet i, vukući za močvarnim svjetlima, znali su doći do ponora, da bi se kasnije sa užasom pitali: gdje je izlaz, gdje je put? Sada sadašnja generacija sve jasno vidi, čudi se zabludama, smije se bezumlju svojih predaka, nije uzalud ova hronika ispisana nebeskom vatrom, da svako slovo vrišti u njoj, da je odasvud uperen prodoran prst kod njega, kod njega, kod sadašnje generacije; ali sadašnja generacija se smije i bahato, ponosno počinje niz novih zabluda, kojima će se kasnije smijati i potomci.

Ali najprodorniju lirsku digresiju, optočenu pravom poezijom, autor posvećuje putu - svojoj saputnici i muzi. pravi zivot Gogolj može da živi samo na putu, samo tamo može da se oseća „čudno, i privlačno, i nosivo, i divno“. Samo dok je na putu čovjek može vidjeti život u svoj njegovoj raznolikosti, osjetiti sklad i jedinstvo sa nebom. Osim toga, u ovoj lirskoj digresiji autor priznaje da bez puta njegove pjesme ne bi bilo.

Ne samo na ovom mestu, Gogolj razmišlja o marljivom radu pisca, kao putnika. Sa sretnim putnikom, porodičnim čovjekom koji nakon dugog putovanja čeka porodicu, upoređuje pisca koji opisuje izvanredne likove. I pisac koji se, kao i on, razmeće pred čitaocem užasna slikaživot, poredi sa putnikom bez porodice, pred kojim je samo "gorak, dosadan put".

Uprkos gorčini digresije ovog autora, ona brani snagu moralnog uticaja smeha, Gogoljevog glavnog oružja. Koliko veličanstvenije izgleda piscu koji je spreman, prezirući slavu i počasti, da čovjeka poput Čičikova učini glavnim likom pjesme. Tako daju nadu u ispravku "podlacima", traže u njima i zrnca ljudske veličine. I Gogol završava svoju lirsku digresiju riječima koje savršeno karakteriziraju Gogoljevu satiru u cjelini: pisac satiričar gleda na život „kroz smeh vidljiv svetu i nevidljive, njemu nepoznate suze“.

U svakoj Gogoljevoj reči oseća se i smeh i neka tuga u isto vreme. Gogolj uviđa sve nedostatke ruske stvarnosti, ismijava ih, ali ga sve to duboko dirne i boli, kao osobu, stvarno. ljubav prema Rusiji. Sve rane otadžbine pisac je doživljavao kao svoje. Ali bilo je čak i onih koji su Gogolju zamjerali nedostatak patriotizma, a njima je autor posvetio lirsku digresiju o Kifeju Mokieviču i Mokiji Kifoviču. U njemu autor kaže da ti isti patrioti o tome ne razmišljaju. Što ne bi bilo loše, nego samo pričali o tome. Gogolj, s druge strane, osjeća obavezu da kaže cijelu istinu.

Ovako su provela život dvojica stanovnika mirnog kutka, koji su neočekivano, kao sa prozora, pogledali na kraj naše pesme, pogledali van da bi skromno odgovorili na optužbu nekih vatrenih rodoljuba, koji su do tada mirno bavili se nekakvom filozofijom ili priraštajima na račun suma nežno svoju voljenu otadžbinu, misleći ne da ne rade loše stvari, nego da ne kažu da rade loše stvari. Ali ne, ne patriotizam i ne prvi osjećaj su razlozi za optužbe, ispod njih se krije nešto drugo. Zašto sakriti reč? Ko, ako ne autor, treba da kaže svetu istinu?

Osim razmišljanja o stvaralaštvu, svrsi pisca, Gogolj jednu lirsku digresiju posvećuje glavnom „oruđu“ svog djela – ruskoj riječi. On se divi "prilično izgovorenoj ruskoj riječi" i, čini se, vidi u njoj glavno dostojanstvo ruskog naroda. Govor nijednog drugog naroda ne može se takmičiti s ruskom riječju.

Kao što je bezbroj crkava, manastira sa kupolama, kupolama i krstovima razasuto po svetoj, pobožnoj Rusiji, tako se bezbroj plemena, generacija i naroda vrvi, zasljepljuje i juri po licu zemlje. I svaki narod, noseći u sebi garanciju snage, pun stvaralačkih sposobnosti duše, njenih svetlih crta i drugih Božjih darova, svaki se na osebujan način isticao svojom rečju, koja se, izražavajući bilo koji predmet, odražava u njegov izraz je dio njegovog karaktera. Riječ Britanca će odjeknuti znanjem srca i mudrim znanjem života; Kratkotrajna riječ Francuza će bljesnuti i raspršiti se kao lagani dandy; Nijemac će zamršeno izmisliti svoju, nedostupnu svima, pametno tanku riječ; ali nema riječi koja bi bila tako zamašna, tako žustro pobjegla ispod samog srca, tako kipteća i ustreptala, kako je prikladno rečeno Ruska reč.

U svojim lirskim digresijama Gogol je u stanju vrlo suptilno uočiti sve crte ruskog karaktera. Glavna stvar u njima je da pisac veoma objektivno sagledava, vidi ruski narod. Autor bilježi i izvjesno sanjarenje seljaka, koji je sposoban filozofirati o najtrivijalnijim temama; ruskom seljaku svojstveno je praznovjerje, koje ga često samo sprečava da radi; a istovremeno, kako divno Gogolj opisuje zanatlije, darovite, vrsne radnike, heroje.

Registar Sobakevič je zapanjio svojom neobičnom punoćom i temeljitošću, nije izostavljena nijedna seljačka odlika; za jednog je rečeno: „dobar stolar“, drugom je pripisano: „razume se u materiju i ne podnosi pijanstvo“. Takođe je detaljno naznačeno ko je otac, a ko majka, i kakvo su ponašanje oboje; samo je jedan Fedotov napisao: "otac je nepoznat, ali je rođen od dvorišne devojke Kapitoline, ali dobrog karaktera, a ne lopov." Svi ovi detalji davali su posebnu svežinu: delovalo je kao da su seljaci još juče bili živi.

Gogolj vjeruje u visoku sudbinu Rusije, budući da ruski narod živi i pametan um. "...živa i živa ruska pamet koja ne poseže u džep za reč, ne izleže je kao kokoške, nego je zabada odmah, kao pasoš na večnu čarapu..."

Što se prvi tom pjesme "Mrtve duše" bliži svom završetku, to su lirske digresije duže i prodornije. U njima se, kao u ogromnom mozaiku, sve potpunije skuplja slika Rusije. Njoj su posvećene posljednje lirske digresije, od kojih svaka izgleda kao mala pjesma u prozi. Autor se osvrće na Rusiju iz "lepe daleke". Iz Gogoljeve biografije proizilazi da pod "lijepom daleko" misli na Italiju, zemlju koju je smatrao svojom duhovnom domovinom i u kojoj je pisao većina pjesme. Međutim, prema tekstu se čini da se nalazi negdje vrlo visoko: autor kao da gleda Rusiju s neba, vidi njena bezgranična polja, otvorene prostore, praznine. Rusija leži pred njim kao otvorena knjiga. Gogolj se divi ruskoj zemlji, čija ljepota leži u jednostavnosti i izvanrednom skladu prirode i duha samih ljudi. Ova ljepota fascinira autora, kao što fascinira svakog istinski Rusa. A Gogolj bukvalno viče: „Rus! Ali kakva vas neshvatljiva, tajna sila privlači! Zašto se tvoja melanholična pjesma, koja juri cijelom tvojom dužinom i širinom, od mora do mora, čuje i čuje u dušama neprestano! Šta je u njoj, u ovoj pesmi? Šta zove, i jeca, i hvata za srce? Rus! Šta hoćeš od mene? Zašto tako izgledaš i zašto sve što je u tebi okreće oči pune očekivanja na mene?..."

I čini se da je ova ruska pjesma, koju je umjetnik Gogol percipirao, oličena u njegovoj besmrtnoj pjesmi. Rusija ga sama tjera da piše, okrećući oči pune očekivanja na njega.

Gogolj se divi ogromnim prostranstvima Rusije: „Šta proriče ovo ogromno prostranstvo! Nije li ovdje, u vama, da se bezgranične misli rađaju, kada ste sami bez kraja! Zar nema heroja da bude ovde kada ima gde da se okreneš i prošetaš za njega? I zaista, šta se krije u ovim prostranstvima Rusije!

Rusija je Bogom voljena zemlja, ali joj se daju i najteža iskušenja. Ali Rusija je nesmotrena prema svojoj sudbini, koliko je puta Rusija stajala na ivici ponora!

Konačno, pjesmu upotpunjuje autorov govor, neobičan po snazi ​​i lirizmu, o Rusiji, o njenom istorijskom putu i buduća sudbina. Ova lirska digresija spaja sve teme koje su zabrinjavale autora kroz cijelu pjesmu: teme kretanja, puta, ruske duše i ruske domišljatosti, uloge Rusije u sudbini čovječanstva. On poredi Rusiju sa pticom trojkom.

Hej, troje! ptičja trojka, ko te izmislio? da znaš da se možeš roditi samo među živahnim narodom, u toj zemlji koja se ne voli šaliti, već što ravnomjernije raširi pola svijeta i idi i broji milje dok ti ne ispuni oči. I ne lukavi, čini se, drumski projektil, ne zarobljen gvozdenim šrafom, već na brzinu, živ sa jednom sjekirom i dlijetom, pametni jaroslavski seljak opremio i sastavio te. Kočijaš nije u njemačkim čizmama: brada i rukavice, a đavo zna na čemu sjedi; ali on je ustao, zamahnuo, i vukao pesmu - konji se vijore, žbice u točkovima pomešane u jedan glatki krug, samo je put zadrhtao, a pešak koji je stao je preplašeno vrisnuo - i tu je jurila, jurila, jurnuo!.. I već se videlo u daljini, kako nešto zapraši i buši vazduh.

Lirski i epski zaplet pjesme čudesno su spojeni. Čini se da se Čičikovljeva brička neprimjetno pretvorila u "brzu, nepobjedivu trojku" i galopira po zraku. U ovoj viziji ima nečeg zastrašujućeg i lepog u isto vreme: ona juri „sva nadahnuta Bogom“, ali, istovremeno, ne daje odgovor kuda juri.

Pjesma se završava optimističnom notom. Slika puta se ponovo pojavljuje na kraju, ali ovaj put više nije život jedne osobe, već sudbina cijele ruske države.

Zar nije istina da i ti Ruse da žustra, nepobjediva trojka juri okolo? Pod tobom se put dimi, mostovi tutnjaju, sve zaostaje i ostaje. Kontemplator, pogođen Božjim čudom, zastade: nije li to munja bačena s neba? šta znači ovaj zastrašujući pokret? i kakva se to nepoznata snaga krije u ovim konjima nepoznatim svjetlosti? Oh, konji, konji, kakvi konji! Sjede li vihorovi u vašim grivama? Da li vas osetljivo uho peče u svakoj žili? Čuli su odozgo poznatu pesmu, zajedno i odmah napregnuli bakrene grudi i, gotovo ne dodirujući zemlju kopitima, pretvorili se u samo izdužene linije koje lete kroz vazduh, a sve nadahnuto juri!.. Rusija, gde su žuriš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor. Zvono je ispunjeno divnom zvonjavom;

vazduh rastrgan na komade tutnji i postaje vetar; sve što je na zemlji proleti i, gledajući iskosa, odstupi i ustupi mjesto drugim narodima i državama.

I mada pitanje: "Rus, kuda žuriš?" - autor ne nalazi odgovor, siguran je u Rusiju, jer se, "iskosa gledajući, odmakne i ustupi put drugim narodima i državama".

U Gogoljevoj pesmi ima malo lirskih digresija, one čine njen manji deo. Međutim, upravo zbog ovih prekrasnih, nadahnutih stihova pjesma postaje pjesma, počinje zvučati lirski početak. Lirske digresije odražavaju autorove snove i razmišljanja o životu, smjeni generacija, idealna Rusija gde se rađaju heroji i žive duhovno bogati ljudi. Gogol je vjerovao da će jednog dana ova "divna, nepoznata udaljenost" koju voli postati takva. Može se samo iznenaditi dalekovidnost autora, koji je uspio vidjeti šta će se dogoditi u njegovoj dalekoj prošlosti. Samo vatreni patriota poput Gogolja mogao je vidjeti i pokazati cijelom svijetu šta čeka Rusiju. A mi, čitajući njegova djela, diveći se njegovom humoru, čistoći i dubini misli i jezika, učimo od pisca da volimo domovinu, da joj budemo korisni.

Dakle, vidimo da autorove digresije pomažu Gogolju da stvara kompletna slika realnost Rusije, pretvarajući knjigu u pravu "enciklopediju ruskog života" sredine 19. veka. Upravo digresije, u kojima pisac ne samo da crta prizore života različitih slojeva ruskog stanovništva, već i izražava svoje misli, misli i nade, omogućavaju ostvarenje autorove namjere. "Sva Rusija se pojavila" u ovom radu je završena.

Reference

N.V. Gogol. Sabrana djela. T 5 "Mrtve duše" - M." Fikcija“, 1978;

Gogolj u memoarima svojih savremenika. - M., 1962;

Gukovsky G.A. Gogoljev realizam. - M.; L., 1959;

Mashinsky S.P. Umjetnički svijet Gogol. - M., 1971;

A.S. Zapadov Na dnu linije. - M., 1975;

Zolotussky I.P. Gogol. - M., 1979;

Zolnikova V.I. Samostalan rad studenti gotovi književna djela. - M., 1978.

“Mrtve duše” je lirsko-epsko djelo - pjesma u prozi koja spaja dva principa: epski i lirski. Prvi princip oličen je u namjeri autora da nacrta "svu Rusiju", a drugi - u autorovim lirskim digresijama vezanim za njegovu namjeru, koje čine sastavni dio djela.
Epski narativ u "Mrtvim dušama" neprekidno je prekinut autorovim lirskim monolozima, vrednovanjem ponašanja lika ili promišljanjem o životu, umetnosti, Rusiji i njenim ljudima, kao i dotičući se tema kao što su mladost i starost, imenovanje. pisca, koji pomažu da se sazna više o tome duhovni svijet pisca, o njegovim idealima.
Najviša vrijednost imaju lirske digresije o Rusiji i ruskom narodu. Kroz pjesmu se afirmira autorova ideja o pozitivnoj slici ruskog naroda, koja se spaja sa veličanjem i veličanjem domovine, čime se izražava građansko-patriotski stav autora.
Dakle, u petom poglavlju pisac veliča „živ i živahan ruski um“, njegovu izuzetnu sposobnost verbalne ekspresivnosti, da „ako nagradi iskošenu reč, onda će ona otići njegovoj porodici i potomstvu, vući će ga sa sobom. njega i u službu i u penziju, i u Sankt Peterburg, i na kraj svijeta. Čičikovljevo rezonovanje je potaknuto njegovim razgovorom sa seljacima, koji su Pljuškina nazivali "zakrpljenim" i poznavali ga samo zato što je slabo hranio svoje seljake.
Gogolj je osetio živu dušu ruskog naroda, njegovu smelost, hrabrost, marljivost i ljubav prema slobodnom životu. U tom pogledu, od velikog su značaja autorovi diskursi, stavljeni u usta Čičikova, o kmetovima u sedmom poglavlju. Ono što se ovdje pojavljuje nije uopštena slika ruskih seljaka, već konkretnih ljudi sa stvarnim osobinama, detaljno ispisanim. Ovo je stolar Stepan Cork - "heroj koji bi bio sposoban za stražu", koji je, prema Čičikovovoj pretpostavci, išao po cijeloj Rusiji sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima. Ovo je obućar Maksim Teljatnikov, koji je učio kod Nemca i odlučio da se odmah obogati, praveći čizme od pokvarene kože, koja se posle dve nedelje raspala. Zbog toga je napustio svoj posao, uzeo se na piće, okrivljujući sve Nemce, koji ne daju život ruskom narodu.
Nadalje, Čičikov razmišlja o sudbini mnogih seljaka kupljenih od Pljuškina, Sobakeviča, Manilova i Korobočke. Ali evo ideje "reveliranja narodni život” nije se toliko poklopilo sa slikom Čičikova da sam autor uzima riječ i nastavlja priču u svoje ime, priču o tome kako Abakum Fyrov hoda po molu za žito s tegljačima i trgovcima, razradivši „pod jednim , kao Rusija, pjesma”. Slika Abakuma Fyrova ukazuje na ljubav ruskog naroda prema slobodnom, divljem životu, svečanostima i zabavi, uprkos teškom životu kmeta, ugnjetavanju zemljoposjednika i službenika.
U lirskim digresijama pojavljuje se tragična sudbina porobljenog naroda, potlačenog i socijalno poniženog, što se ogleda u slikama ujaka Mitje i ujaka Minje, djevojčice Pelageje, koja nije mogla razlikovati gdje je desno, a gdje lijevo, Pljuškinova Proška i Mavra. Iza ovih slika i slika narodnog života krije se duboko i široka duša Rusi ljudi.
Ljubav prema ruskom narodu, prema domovini, patriotska i uzvišena osjećanja pisca izražena su u slici koju je stvorio Gogol iz trojke, jureći naprijed, personificirajući moćne i neiscrpne sile Rusije. Ovdje autor razmišlja o budućnosti zemlje: "Rus, kuda žuriš?" On gleda u budućnost i ne vidi je, ali kako pravi patriota vjeruje da u budućnosti neće biti Manilova, Sobakeviča, nozdrevih Pljuškina, da će se Rusija uzdići do veličine i slave.
Slika puta u lirskim digresijama je simbolična. Ovo je put iz prošlosti u budućnost, put kojim se razvija svaku osobu i Rusiju u cjelini.
Djelo se završava himnom ruskom narodu: „Eh! trojka! Trojka ptica, ko te je izmislio? Mogao si se roditi među živim narodom...” Ovdje lirske digresije imaju generalizirajuću funkciju: služe za proširenje umjetničkog prostora i stvaranje holističke slike Rusije. Oni otkrivaju pozitivan ideal autora - Rusiju naroda, koja je suprotstavljena zemljoposedničko-birokratskoj Rusiji.
Ali, pored lirskih digresija, veličajući Rusiju i njen narod, u pjesmi ima odraza lirski heroj na filozofske teme, na primjer, o mladosti i starosti, pozivu i imenovanju pravog pisca, o njegovoj sudbini, koje su nekako povezane sa slikom puta u djelu. Dakle, u šestom poglavlju Gogolj uzvikuje: „Ponesite ga sa sobom na put, ostavljajući meko mladalačke godine u tešku stvrdnuću hrabrost, ponesi sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljaj ih na putu, nemoj ih kasnije pokupiti!..” učinili su zemljoposjednici opisani u romanu, staz “ mrtve duše". Oni ne žive, već postoje. Gogolj, s druge strane, poziva da se sačuva živa duša, svježina i punoća osjećaja i da to ostane što duže.
Ponekad se, razmišljajući o prolaznosti života, o promjeni ideala, i sam autor pojavljuje kao putnik: „Prije, davno, u ljetima moje mladosti... bilo mi je zabavno voziti se do nepoznatog mjesta za prvi put... Sada se ravnodušno vozim do bilo kojeg nepoznatog sela i ravnodušno gledam njen vulgaran izgled; moj ohlađeni pogled je neprijatan, nije mi smešno...a moje nepomične usne ravnodušno ćute. O mladosti moja! O moja svježino!”
Da bi se ponovno stvorila cjelovitost autorove slike, potrebno je reći o lirskim digresijama u kojima Gogol govori o dvije vrste pisaca. Jedan od njih „nikada nije promenio uzvišenu strukturu svoje lire, nije sišao sa vrha do svojih jadnih, beznačajnih drugova, a drugi se usudio da doziva sve što je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide“. Sudbina pravog pisca koji se usudio da istinito rekreira stvarnost skrivenu od očiju naroda takva je da mu, za razliku od romantičnog pisca, zaokupljenog svojim nezemaljskim i uzvišenim slikama, nije suđeno da stekne slavu i doživi radosna osećanja kada ste. prepoznati i opjevani. Gogol dolazi do zaključka da će nepriznati pisac realista, pisac satiričar ostati bez učešća, da je „njegova oblast surova, a on gorko oseća svoju usamljenost“.
Autor govori i o „poznavaocima književnosti“, koji imaju svoju ideju o svrsi pisca („Bolje nam je predstaviti lepo i fascinantno“), što potvrđuje njegov zaključak o sudbini ove dve vrste. pisaca.
Sve ovo rekreira lirska slika autor, koji će ići ruku pod ruku sa " čudan heroj sagledati ceo život koji užurbano juri, sagledati ga kroz smeh vidljiv svetu i nevidljive, njemu nepoznate suze!”
Dakle, lirske digresije zauzimaju značajno mjesto u Gogoljevoj poemi Mrtve duše. Oni su izuzetni sa stanovišta poetike. Oni naslućuju početke novog književnog stila, koji će kasnije dobiti svetao život u Turgenjevljevoj prozi i posebno u Čehovljevom delu.

Lirske digresije u pjesmi Gogol mrtav duše

Lirske digresije u Gogoljevim Mrtvim dušama

Gogoljevu knjigu "Mrtve duše" s pravom možemo nazvati pjesmom. To pravo daju posebna poezija, muzikalnost, ekspresivnost jezika dela, zasićenog ovakvim figurativnim poređenjima i metaforama, koje se mogu naći samo u poetski govor. I što je najvažnije - stalno prisustvo autora čini ovo djelo lirsko-epskim.

Sve je prožeto lirskim digresijama umjetničko platno"Mrtve duše". Upravo lirske digresije određuju ideološku, kompozicionu i žanrovsku originalnost Gogoljeve pjesme, njen poetski početak, povezan sa slikom autora. Kako se radnja razvija, pojavljuju se nove lirske digresije, od kojih svaka pojašnjava misao prethodne, razvija nove ideje i sve više pojašnjava autorovu namjeru.

Lirska digresija o "bezbroj crkava" i o tome kako se "ruski narod snažno izražava". Rezon ovog autora dovodi do sljedeće ideje: ovdje se ne slavi samo prikladna ruska riječ, već i Božja riječ koja je produhovljuje. Čini se da i motiv crkve, koji se prvi put nalazi u pjesmi u ovom poglavlju, i navedena paralela narodni jezik i Božja riječ, ukazuju da je u lirskim digresijama pjesme koncentrisana neka duhovna pouka pisca.

S druge strane, najširi dijapazon autorovih raspoloženja izražen je u lirskim digresijama. Divljenje tačnosti ruske reči i živahnosti ruskog uma na kraju petog poglavlja zamenjeno je tužnim i elegičnim razmišljanjem o odlazećoj mladosti i zrelosti, o „gubitku života“ (početak šestog poglavlje). Na kraju ove digresije, Gogolj se direktno obraća čitaocu: „Ponesite sa sobom na put, izranjajući iz svojih mekih mladalačkih godina u tešku tvrdoglavu hrabrost, ponesite sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljajte ih na putu, nećete podignite ih kasnije! Užasna, strašna je starost koja je pred nama, a ništa ne vraća nazad!

Složen raspon osjećaja izražen je u lirskoj digresiji na početku sljedećeg sedmog poglavlja. Upoređujući sudbine dvojice pisaca, autor ogorčeno govori o moralnoj i estetskoj gluhoći „modernog dvora“, koji ne priznaje da su „naočare koje gledaju oko sunca i prenose pokrete nezapaženih insekata podjednako divne“, da su „jednako divne naočale koje gledaju oko sunca i prenose pokrete nezapaženih insekata“. visoki entuzijastični smeh dostojan je da stane pored visokog lirskog pokreta“.

Negativni aspekti života mrtve duše. Autor savršeno shvaća na šta se osuđuje, stupivši na put „denunciranja gomile, njenih strasti i zabluda“, progona i progona od lažnih patriota, odbacivanja sunarodnika, ali hrabro bira taj put.

Takav etički sistem čini da umjetnik književnost doživljava kao oruđe za ispravljanje ljudskih poroka, prvenstveno pročišćujućom snagom smijeha, „visokog, oduševljenog smijeha“; moderni sud ne shvata da je ovaj smeh „dostojan da stane pored uzvišenog lirskog pokreta i da je čitav ponor između njega i zezancije farsa.

Na kraju ove digresije, autorovo raspoloženje se dramatično menja: on postaje uzvišeni prorok, njegov pogled otvara „strašnu mećavu nadahnuća“, koja se „izdiže iz glave odevene u sveti užas i u blistavost“, a zatim njegov čitaoci „s stidenim strahopoštovanjem mirišu na veličanstvenu grmljavinu drugih govora“.

Autor, navijajući za Rusiju, koji u svom književnom stvaralaštvu vidi put ka poboljšanju morala, poučavanju sugrađana, iskorenjivanju poroka, pokazuje nam slike živih duša, naroda koji u sebi nosi živi princip. U lirskoj digresiji na početku sedmog poglavlja, pred našim očima oživljavaju seljaci koje je Čičikov kupio od Sobakeviča, Korobočke, Pljuškina. Autor kao da presreće unutrašnji monolog njegov junak, govori o njima kao da su živi, ​​prikazuje zaista živu dušu mrtvih ili odbjeglih seljaka.

Ono što se ovdje pojavljuje nije uopštena slika ruskih seljaka, već konkretnih ljudi sa stvarnim karakteristikama, detaljno ispisanim. Ovo je stolar Stepan Cork - "junak koji bi bio sposoban za stražu", koji je, možda, prošao svu Rusiju "sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima". Ovo je Abakum Fyrov, koji šeta po pristaništu za žito s tegljačima i trgovcima, odradivši "jednu beskrajnu, poput Rusije, pjesmu". Slika Abakuma ukazuje na ljubav ruskog naroda prema slobodnom, divljem životu, veselju i zabavi, uprkos prisilnom kmetskom životu, teškom radu.

U radnji pjesme vidimo i druge primjere ljudi, porobljenih, potlačenih i socijalno poniženih. Dovoljno za pamćenje živopisne slike Ujka Mitya i ujak Minya sa njihovom galamom i zbunjenošću, devojke Pelageja, koja ne zna gde je desno, a gde levo, Pljuškinova Proška i Mavra.

Ali u lirskim digresijama nalazimo autorov san o idealu čovjeka, kakav može i treba da bude. U poslednjem 11. poglavlju, lirsko-filozofska meditacija o Rusiji i pozivu pisca, čiju je „glavu zasjenio strašni oblak, težak od nadolazećih kiša“, zamjenjuje panegirik puta, himnu pokretu – izvor "divnih ideja, poetskih snova", "divnih utisaka".

Tako se dvije najvažnije teme autorovih promišljanja - tema Rusije i tema puta - spajaju u lirsku digresiju, čime se završava prvi tom pjesme. "Rus-trojka", "sva nadahnuta od Boga", pojavljuje se u njoj kao vizija autora, koji nastoji da shvati smisao njenog kretanja; „Rus, gde ćeš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor."

Jahač“, i uz retoričko pitanje koje tu zvuči: „A kakva je vatra u ovom konju! Gdje galopiraš, konje ponosni, / A kud ćeš kopita spustiti?

Zemlja u žurbi, koja teži budućnosti, ne sluša svoje "jahače": strašnog Petra, koji je "podigao Rusiju na zadnje noge", zaustavljajući njeno spontano kretanje, i "nepušače", čija je nepokretnost u oštroj suprotnosti sa "zastrašujućim kretanja" zemlje.

U visokom lirskom patosu autora, čije su misli usmjerene ka budućnosti, u njegovim razmišljanjima o Rusiji, njenom putu i sudbini, izražena je najvažnija ideja cijele pjesme. Autor nas podsjeća na ono što se krije iza “blata sitnica koje su nam zaplele živote” prikazanog u prvom tomu, iza “hladnih, rascjepkanih svakodnevnih likova kojima vrvi naš ovozemaljski, ponekad gorak i dosadan put”.

Nije bez razloga što u zaključku prvog toma govori o „divnom, lijepom daleko“ s kojeg gleda na Rusiju. To je epska distanca koja ga privlači svojom „tajnom snagom“, daljinom „moćnog prostora“ Rusije i daljinom istorijskog vremena: „Šta proriče ovo ogromno prostranstvo? Nije li ovdje, u vama, da se rađa beskonačna misao, kada ste sami bez kraja? Zar nema heroja da bude ovde kada ima gde da se okreneš i prošetaš za njega?

Povlačenja, za njih nema mjesta: oni kao da se smanjuju, nestaju, kao što „tačke, ikone, neupadljivo strše među ravnicama niskih gradova“.

Samo sam autor, obdaren poznavanjem prave Rusije, „strašne moći“ i „neprirodne moći“ koju je dobio od ruske zemlje, postaje jedini pravi junak 1. toma pesme. U lirskim digresijama pojavljuje se kao prorok, koji ljudima donosi svjetlost znanja: „Ko, ako ne autor, treba da kaže svetu istinu?“

Ali, kako se kaže, u svojoj zemlji nema proroka. Autorov glas, zvučan sa stranica lirskih digresija pjesme "Mrtve duše", malo ko je od njegovih savremenika čuo, a još manje razumio. Gogol je kasnije pokušao da prenese svoje ideje i u umetničkoj i publicističkoj knjizi „Izabrani odlomci iz prepiske sa prijateljima“, i u „Autorskoj ispovesti“, i – što je najvažnije – u narednim tomovima pesme. Ali svi njegovi pokušaji da dopre do umova i srca svojih savremenika bili su uzaludni. Ko zna, možda je tek sada došlo vrijeme da otkrijemo pravu Gogoljevu riječ, a na nama je da to učinimo.

"Lirske digresije" u pjesmi N. V. Gogolja "Mrtve duše"

“Mrtve duše” je lirsko-epsko djelo - pjesma u prozi koja spaja dva principa: epski i lirski. Prvi princip oličen je u namjeri autora da nacrta "svu Rusiju", a drugi - u autorovim lirskim digresijama vezanim za njegovu namjeru, koje čine sastavni dio djela.

Epski narativ u "Mrtvim dušama" neprekidno je prekinut autorovim lirskim monolozima, vrednovanjem ponašanja lika ili promišljanjem o životu, umetnosti, Rusiji i njenim ljudima, kao i dotičući se tema kao što su mladost i starost, imenovanje. pisca, koji pomažu da se sazna više o duhovnom svijetu pisca, o njegovim idealima.

Od najveće važnosti su lirske digresije o Rusiji i ruskom narodu. Kroz pjesmu se afirmira autorova ideja o pozitivnoj slici ruskog naroda, koja se spaja sa veličanjem i veličanjem domovine, čime se izražava građansko-patriotski stav autora.

Dakle, u petom poglavlju pisac veliča „živ i živahan ruski um“, njegovu izuzetnu sposobnost verbalne ekspresivnosti, da „ako nagradi iskošenu reč, onda će ona otići njegovoj porodici i potomstvu, vući će ga sa sobom. njega i u službu i u penziju, i u Sankt Peterburg, i na kraj svijeta. Čičikovljevo rezonovanje je potaknuto njegovim razgovorom sa seljacima, koji su Pljuškina nazivali "zakrpljenim" i poznavali ga samo zato što je slabo hranio svoje seljake.

Gogolj je osetio živu dušu ruskog naroda, njegovu smelost, hrabrost, marljivost i ljubav prema slobodnom životu. U tom pogledu, od velikog su značaja autorovi diskursi, stavljeni u usta Čičikova, o kmetovima u sedmom poglavlju. Ono što se ovdje pojavljuje nije uopštena slika ruskih seljaka, već konkretnih ljudi sa stvarnim karakteristikama, detaljno ispisanim. Ovo je stolar Stepan Cork - "heroj koji bi bio sposoban za stražu", koji je, prema Čičikovovoj pretpostavci, išao po cijeloj Rusiji sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima. Ovo je obućar Maksim Teljatnikov, koji je učio kod Nemca i odlučio da se odmah obogati, praveći čizme od pokvarene kože, koja se posle dve nedelje raspala. Zbog toga je napustio posao, uzeo se da pije, okrivljujući sve Nemce, koji ne daju život ruskom narodu.

Nadalje, Čičikov razmišlja o sudbini mnogih seljaka kupljenih od Pljuškina, Sobakeviča, Manilova i Korobočke. Ali ideja o "bujnom životu naroda" nije se toliko poklopila sa slikom Čičikova da sam autor uzima riječ i nastavlja priču u svoje ime, priču o tome kako Abakum Fyrov hoda po žitu pristaništa sa tegljačima i trgovcima, odradivši „pod jednu, kao Rusija, pesmu. Slika Abakuma Fyrova ukazuje na ljubav ruskog naroda prema slobodnom, divljem životu, svečanostima i zabavi, uprkos teškom životu kmeta, ugnjetavanju zemljoposjednika i službenika.

U lirskim digresijama pojavljuje se tragična sudbina porobljenog naroda, potlačenog i socijalno poniženog, što se ogleda u slikama ujaka Mitje i ujaka Minje, djevojčice Pelageje, koja nije mogla razlikovati gdje je desno, a gdje lijevo, Pljuškinova Proška i Mavra. Iza ovih slika i slika narodnog života krije se duboka i široka duša ruskog naroda.

Ljubav prema ruskom narodu, prema domovini, patriotska i uzvišena osjećanja pisca izražena su u slici trojke koju je stvorio Gogol, juri naprijed, personificirajući moćne i neiscrpne sile Rusije. Ovdje autor razmišlja o budućnosti zemlje: "Rus, kuda žuriš?" On gleda u budućnost i ne vidi je, ali kao pravi patriota veruje da u budućnosti neće biti manilova, pasa, nozdrva, plišana, da će se Rusija uzdići do veličine i slave.

Slika puta u lirskim digresijama je simbolična. Ovo je put iz prošlosti u budućnost, put kojim se razvija svaka osoba i Rusija u cjelini.

Djelo se završava himnom ruskom narodu: „Eh! trojka! Trojka ptica, ko te je izmislio? Mogao si se roditi među živim narodom...” Ovdje lirske digresije imaju generalizirajuću funkciju: služe za proširenje umjetničkog prostora i stvaranje holističke slike Rusije. Oni otkrivaju pozitivan ideal autora - Rusiju naroda, koja je suprotstavljena zemljoposedničko-birokratskoj Rusiji.

Ali, osim lirskih digresija koje veličaju Rusiju i njen narod, pjesma sadrži i razmišljanja lirskog heroja o filozofskim temama, na primjer, o mladosti i starosti, o pozivu i imenovanju pravog pisca, o njegovoj sudbini, koji su nekako povezan sa slikom puta u djelu . Dakle, u šestom poglavlju Gogolj uzvikuje: „Ponesite sa sobom na put, ostavljajući svoje meke mladalačke godine u teškoj, tvrdoglavoj hrabrosti, ponesite sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljajte ih na putu, ne podižite ih kasnije ! ..” Tako je autor želio reći da je sve najbolje u životu povezano upravo s mladosti i na to ne treba zaboraviti, kao što su to činili vlasnici opisani u romanu, postajući „mrtve duše”. Oni ne žive, već postoje. Gogolj, s druge strane, poziva da se sačuva živa duša, svježina i punoća osjećaja i da to ostane što duže.

Ponekad se, razmišljajući o prolaznosti života, o promjeni ideala, i sam autor pojavljuje kao putnik: „Prije, davno, u ljetima moje mladosti... bilo mi je zabavno voziti se do nepoznatog mjesta za prvi put... Sada se ravnodušno vozim do bilo kojeg nepoznatog sela i ravnodušno gledam njen vulgaran izgled; moj ohlađeni pogled je neprijatan, nije mi smešno...a moje nepomične usne ravnodušno ćute. O mladosti moja! O moja svježino!”

Da bi se ponovno stvorila cjelovitost autorove slike, potrebno je reći o lirskim digresijama u kojima Gogol govori o dvije vrste pisaca. Jedan od njih „nikada nije promenio uzvišenu strukturu svoje lire, nije sišao sa vrha do svojih jadnih, beznačajnih drugova, a drugi se usudio da doziva sve što je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide“. Sudbina pravog pisca koji se usudio da istinito rekreira stvarnost skrivenu od očiju naroda takva je da mu, za razliku od romantičnog pisca, zaokupljenog svojim nezemaljskim i uzvišenim slikama, nije suđeno da stekne slavu i doživi radosna osećanja kada ste. prepoznati i opjevani. Gogol dolazi do zaključka da će nepriznati pisac realista, pisac satiričar ostati bez učešća, da je „njegova oblast surova, a on gorko oseća svoju usamljenost“.

Autor govori i o „poznavaocima književnosti“, koji imaju svoju ideju o svrsi pisca („Bolje nam je predstaviti lepo i fascinantno“), što potvrđuje njegov zaključak o sudbini ove dve vrste. pisaca.

Dakle, lirske digresije zauzimaju značajno mjesto u Gogoljevoj poemi Mrtve duše. Oni su izuzetni sa stanovišta poetike. Oni sugerišu početak novog književnog stila, koji će kasnije zaživeti u Turgenjevljevoj prozi, a posebno u Čehovljevom delu.

Na svaku reč pesme čitalac može da kaže: „Evo ruskog duha, ovde miriše na Rusiju!“ Ovaj ruski duh osjeća se i u humoru, i u ironiji, i u izrazu autora, i u zamašnoj snazi ​​osjećaja, i u lirici digresija...

V. G. Belinsky

Znam; Ako sada otvorim Dead Souls nasumce, tom će se otvoriti kao i obično na stranici 231...

„Rus! Šta hoćeš od mene? Kakva neshvatljiva veza vreba između nas? Zašto tako izgledaš i zašto je sve što je u tebi okrenulo oči pune očekivanja na mene?prostor. Šta proriče ovo ogromno prostranstvo? Nije li ovdje, u vama, da se rađa beskonačna misao, kada ste sami bez kraja? Zar nema heroja da bude ovde, kad ima gde da se okreneš i prošetaš za njega? I prijeteći me grli moćni prostor, sa strašnom snagom koja se ogleda u mojim dubinama; neprirodna moć obasja mi oči: Wu! kakva blistava, divna, nepoznata udaljenost do zemlje! Rus!" Ovo je omiljeno. Sto puta čitati i ponovo čitati. Stoga se tom uvijek otvara na strani 231...

Zašto baš ovo? Zašto ne nešto ovako: „Oh, trojka!..” Ili: „Bože, kako si ponekad dobar, dug, dug put!” Ili... Ne, još uvek je ovo. Evo ga. Gogolj, zagrljen "moćnim prostorom" Rusije, koji se u njegovim dubinama ogledao "strašnom snagom"... A kakvu je dubinu dao besmrtni pisac riječima koje su odražavale svu njegovu "iskričavu, divnu, nepoznatu udaljenost do zemlje ...". To je „neshvatljiva veza“ između talenta i zemlje koja je njegovala ovaj talenat.

„U Mrtvim dušama svuda se osjeća i opipljiva njegova subjektivnost... što u umjetniku otkriva osobu toplog srca... koja mu ne dopušta, s apatičnom ravnodušnošću, da bude stran svijetu koji slika, već prisiljava da ga vodi kroz svoje Živim svoju dušu fenomene vanjskog svijeta i kroz to udahnuti u njih zivim svoju dusu... Prevlast subjektivnosti, koja prodire i animira sobom cijelu Gogoljevu pjesmu, doseže visoki lirski patos i zagrli dušu čitatelja osvježavajućim valovima ... ”(V. G. Belinski).

Čitajući lirske digresije (i ne samo njih, već i cijelu pjesmu) po prvi put, a da ne znate ime autora, možete s povjerenjem reći: "Napisao je ruski". Kakvi točni izrazi, sama konstrukcija fraza, duboko i opširno poznavanje zemlje o kojoj pišete! Istinski ruska (glatka, pomalo tužna, bogata najsuptilnijim nijansama raspoloženja) poezija. Morate biti pesnik, kao što je bio Gogolj, da biste napisali takvu pesmu u prozi! U "Mrtvim dušama" Gogolj je postao "ruski nacionalni pesnik u čitavom prostoru ove reči" (V. G. Belinski).

Poet? Pesma? Da. Poet. I pesma. Gogolj nije bezveze nazvao svoje potomstvo pjesmom. Ni u priči, ni u priči, ni u romanu autor ne može tako slobodno da uvuče svoje „ja“ u tok priče.

Digresije u "Mrtvim dušama". velika vrijednost. Oni su vrijedni zbog svoje visoke umjetničke vrijednosti, granice autorovog samoizražavanja i relevantnosti u određenom kontekstu.

Gogolj ironično govori o "debelim" i "tankim" predstavnicima plemstva, o "gospodo velika ruka„I „gospodo srednji,“ govori o ruskoj reči i ruskoj pesmi. Sve je to suptilno i vješto utkano u radnju.

Sjećate li se početka šestog poglavlja? “Prije, davno, u godinama moje mladosti...” Upamtite: “...O mladosti moja! oh moja svježino! I nekoliko stranica kasnije: „Na jednoj od zgrada Čičikov je ubrzo primetio neku figuru... Haljina joj je bila potpuno neodređena, vrlo nalik na žensku kapuljaču, na glavi joj je bila kapa koju su nosile žene iz seoskog dvorišta, činilo se da je samo jedan glas za njega pomalo promuklo za ženu". Bah, to je Plushkin! Pa ova “rupa u čovječanstvu” izgleda jadno na pozadini ovako lirskog odlomka!

I između dve divne digresije ("Rus! Rus! Vidim te..." i "Kakva čudna, i primamljiva, i noseća, i divna rečju: put!"), koje na početku jedanaestog poglavlja , zvuči kao košmarna disonanca: „Čekaj, budalo! Čičikov je viknuo Selifanu. „Evo me sa tvojim mačem! vikao je kurir s aršinskim brkovima koji je galopirao prema. „Zar ne vidiš, goblini ti rastrgnu dušu: vladina kočija!“

Vulgarnost, praznina, podlost života još se jasnije ocrtavaju na pozadini uzvišenih lirskih linija. Ovu tehniku ​​kontrasta Gogol primjenjuje s velikom vještinom. Zahvaljujući tako oštrom kontrastu, bolje razumijemo podle osobine junaka Dead Soulsa.

Takva je uloga lirskih digresija u kompoziciji pjesme.

Ali najvažnije je da su mnogi autorovi pogledi na umjetnost, odnose među ljudima izraženi u lirskim digresijama. Iz ovih kratkih odlomaka može se ponijeti toliko duhovne topline, toliko ljubavi prema domorodački ljudi a sve što je stvorio je pametno i potrebno kao što se ne može izvući iz nekih višetomnih romana.

Gogol je na stranicama knjige izvukao "svo strašno, neverovatno blato sitnica, svu dubinu svakodnevnih likova ...". Gogolj je snažnom snagom neumoljivog dlijeta izložio dosadne, vulgarne životne sitnice na vidan i jasan pogled javnosti i ismijavao ih na pravi način.

A evo puta. Kao što ga Gogolj crta:

„Vedar dan, jesenje lišće, hladan vazduh... čvršće u putnom kaputu, kapu na ušima, stisnućemo se bliže i udobnije u ćošak!.. Bože! kako si ponekad dobar, daleki, daleki put! Koliko sam se puta, kao pogibao i davljenik, uhvatio za tebe, i svaki put si me velikodušno izdržao i spasio! I koliko se divnih ideja, poetskih snova rodilo u tebi, koliko je čudesnih utisaka osjetilo..." Iskreno, i povlači se da se spakuje i krene na put. Ali sada putuju malo drugačije: vozom, avionom, automobilom. Pred očima bi mi bljesnule samo stepe, šume, gradovi, polustanice, oblaci iskričavi pod suncem. Naša zemlja je široka, ima se šta pogledati!

„Zar ti, Rus, juri živa, neporažena trojka? ..” Rus juri, uvek se kreće nabolje. Ona je već lepa, Rusija, ali postoji li granica najboljem, postoji li granica ljudskom snu? I da li nam je sada poznata ta "zemlji nepoznata udaljenost"? Uglavnom poznato. Ali ima još mnogo toga pred sobom, što nećemo vidjeti.

Nemoguće je razabrati svaku lirsku digresiju posebno, nemoguće je u njoj kratki esej dati ocjenu svakom odlomku: u "Mrtvim dušama" ima mnogo velikih i lakonskih autorskih digresija, ocjena, komentara, od kojih svaka zahtijeva i zaslužuje posebnu pažnju. Obrađene su mnoge teme. Ali uobičajeno je da iz svake digresije vidimo jednu od osobina našeg pamćenja dragog pisca, zbog čega dobijamo priliku da nacrtamo sliku pravog humaniste, patriotskog pisca.