Šta je dramsko djelo u književnosti. Šta je dramaturgija: definicija i primjeri djela

Andreev L. Ljudski život. Misao (komparativna analiza drame "Misao" s istoimena kratka priča). Ekaterina Ivanovna. (Koncept panpsihizma).

Anuy J. Antigona. Medea. Lark. (ženska tema)

Arbuzov A.N. Tanja. Priče o starom Arbatu.

Aristofan. Oblaci. Lysistrata. (apsolutna komedija)

Beckett S. Zvuk koraka. Čekam Godoa. (Dramaturgija "toka svijesti")

Brecht b. Opera od tri penija. Majka Courage i njena djeca. (epska drama)

Beaumarchais. Figarov brak. (Idealni kanon klasične predstave)

Bulgakov M.A. Dani Turbina. Trči. Zojin stan.

Volodin A. Pet večeri. Starija sestra. Gušter.

Vampilov A. Najstariji sin. Prošlog ljeta u Čulimsku. Lov na patke.

Goethe J.-G. Faust. ("Vječna drama" ili idealna "igra za čitanje")

Gogol N.V. Revizor. Brak. Igrači. (Mistični simbolizam fantazije stvarnost)

Gorin G. Kuga na obe vaše kuće. Kuća koju je Swift sagradio. (Reminiscencija igre)

Gorky M. Na dnu. Filistejci. (socijalna drama)

Gribojedov A. Jao od uma. (Idealni kanon klasicizma)

Euripid. Medea. (ženska tema)

Ibsen H. Duhovi. Kućica za lutke. Peer Gynt. ("Nova drama")

Ionesco E.Ćelava pjevačica.Nosorog. (Anti-komad i anti-teatar)

Calderon. Obožavanje krsta. Zivot je san. Uporni princ.

Cornell P. Sid. (Tragedija idealnog heroja)

Lermontov M.Yu. Masquerade. (Drama romantična tragedija)

Lope de Vega. Pas u jaslama. Izvor ovaca. (Žanrovski polifonizam)

Maeterlinck M. Blind. Čudo Svetog Antuna. Plava ptica.

Moliere J.-B. Trgovac u plemstvu. Tartuffe. Don Huan. Scapinovi trikovi.

Ostrovsky A.N. Miraz. Snow Maiden. Šuma. Kriv bez krivice. Toplo srce. (" ekstra ljudi Rusija" na sceni Rusko pozorište)

Puškin A.S. Boris Godunov. Mala tragedija.

Radžinski E. Pozorište iz vremena Nerona i Seneke. Razgovori sa Sokratom.

Racine J. Fedra. (" Psihološka tragedija»)

Rozov V.S. Zauvijek ziv. ("Pafos bez patetike")

Pirandello L.Šest likova u potrazi za autorom. ("Teatralnost predstave")

Sofokle. Edip kralj. Edip u debelom crijevu. Antigona. (" zlatni omjer» drame)

Stopard T. Rosencrantz i Guildenstern su mrtvi. (Tragedija mali čovek)

Sukhovo-Kobylin A.V. Vjenčanje Krechinskog. Posao. Tarelkinova smrt. (dramaturgija ruskog kosmizma)

Turgenjev I.S. mjesec na selu. Freeloader. (Nijanse psihologizma)

Čehov A.P. Gull. Tri sestre. Ujak Ivan. The Cherry Orchard. (Komedija ljudski život)

Shakespeare W. Hamlet. Kralj Lir. Macbeth. San u letnjoj noći.

Prikaži B. Pigmalion. Kuća koja slama srca.

Eshil. Perzijanci. Prometheus Bound. ("tragični mit")

V. TEME I PITANJA ZA KURS "TORIJA DRAME"

(sa naznakom ličnosti)

1. Ravnoteža vizuelnih i ekspresivnih principa u drami: dijalektika "eposa" i "lirosa" ("muzikalnost" kao ritam i polifonija). Ličnosti: Hegel, Belinski, Vagner, Niče.

2. Radnja kao unutrašnji i spoljašnji oblik drame: „imitacija radnje radnjom“. Osobe: Aristotel, Brecht.

3. Vanjska i unutrašnja arhitektonika dramskog djela: čin-slika-fenomen; monolog-dijalog-opaska-pauza.

5. Figurativno i događajno modelovanje radnje u drami. Ličnosti: Eshil, Sofokle, Šekspir, Puškin, Čehov.

6. Priroda dramatični sukob: vanjski i unutrašnji sudar.

7. Tipologija dramskog sukoba.

8. Načini organizovanja dramskog sukoba na liniji: slika - ideja - lik (lik).

9. Sudar i intriga u razvoj parcele igra.

10. Strukturno-formirajući i strukturno značajni elementi fabule: "izvrtanje", "prepoznavanje", "motiv izbora" i "motiv odluke".

11. Dramski lik: slika - junak - lik - lik - uloga - slika.

12. Karakter i dubinski nivoi razvoja radnje: "motiv", "aktantski modeli", "tipični" i "arhetipski".

13. Diskurs i karakter: nivoi i zone dramskog izraza.

14. Poetika dramske kompozicije: strukturna analiza.

15. Problem korelacije kompozicionih elemenata drame sa efektnom (događajnom) analizom drame.

16. Žanrovska priroda dramaturgije: komično i tragično.

17. Evolucija žanra: komedija. Osobe: Aristofan, Dante, Šekspir, Molijer, Čehov.

18. Evolucija žanra: tragedija. Ličnosti: Eshil, Sofokle, Euripid, Seneka, Šekspir, Kalderon, Kornej, Rasin, Šiler.

19. Procesi integracije u mješovitim dramskim žanrovima: melodrama, tragikomedija, tragična farsa.

20. Evolucija žanra: drama - od "satire" i "naturalističke" do "epske". Osobe: Didro, Ibsen, Čehov, Šo, Breht.

21. Evolucija žanra: simbolistička drama - od "liturgijske" do "mistične". Osobe: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Opšta evolucija žanra: od drame do "antidrame" egzistencijalizma i apsurda. Ličnosti: Sartre, Anouil, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, stil i stilizacija u dramskoj umjetnosti: doba - režija - autor.

24. Tekst, podtekst, kontekst u drami. Osobe: Čehov, Stanislavski, Nemirovič-Dančenko, Butkevič.

25. "Monodramatski" princip razmještaja akcije u klasičnoj tragediji. Ličnosti: Sofokle ("Kralj Edip"), Šekspir ("Hamlet"), Kalderon ("Postojani princ"), Kornej ("Sid"), Rasin ("Fedra").

26. Slobodni princip samorazvijajuće radnje u dramskom djelu. Ličnosti: Šekspir ("Kralj Lir"), Puškin ("Boris Godunov").

27. Dramski lik u komičnoj situaciji: sitkomi, komedije grešaka, komedije likova. Ličnosti: Menandar, Terence, Šekspir, Molijer, Goci, Goldoni, Bomarše.

28. Principi odvijanja radnje u komediji: tempo-ritmička organizacija predstave. Ličnosti: Shakespeare ("Ukroćenje goropadnice"), Molière ("The Scamin's Rogues"), Beaumarchais ("Figarovi brakovi").

29. Paradoksi i kontradikcije u drami romantizma (Musset).

trideset." fantazijski realizam"u ruskoj drami: od groteske do fantazmagorije "kosmizma". Ličnosti: Gogol ("Inspektor"), Sukhovo-Kobylin ("Smrt Tarelkina").

31. Komparativna analiza metoda istraživanja naturalizma (Zola, Daudet, Boborykin) i umjetnička metoda ruski " prirodna škola(Gogol, Turgenjev, Suhovo-Kobylin).

32. Organizacija radnje u simbolističkoj drami. Ličnosti: Maeterlinck ("Sestra Beatrice"), Andreev ("Život čovjeka").

33. Retrospektivna organizacija radnje u analitičkoj drami. Osobe: Sofokle ("Kralj Edip"), Ibzen ("Duhovi").

34. Principi građenja epske drame (koncept dvostrukog sistema). Osobe: Brecht ("Majka Courage je njena djeca").

35. Korelacija između teme i ideje u intelektualnoj drami. Na primjeru analize istoimenih djela: "Medeja" Euripida i Anuila; Antigona od Sofokla i Anuila.

37. Principi interakcije između radnje i zapleta u Gribojedovoj komediji "Jao od pameti". (Na primjeru produkcije V.E. Meyerholda "Teško umu")

38. Kompozicioni principi u drami apsurda. Osobe: Beckett ("Čekajući Godoa"), Ionesco ("Ćelava pjevačica").

39. Mit, bajka, stvarnost u Švarcovim dramama. "Zmaj", "Obično čudo".

40. Mit, istorija, stvarnost i ličnost u dramama Radžinskog ("Pozorište iz vremena Nerona i Seneke", "Razgovori sa Sokratom").

41. Unutrašnji sukob kao način poetizacije herojstva i svakodnevnog života u sovjetskoj dramaturgiji. Ličnosti: Višnjevski ("Optimistička tragedija"), Volodin ("Pet večeri"), Vampilov ("Lov na patke").

42. play theatre u Gorinovim dramama ("Kuća koju je Swift sagradio", "Kuga na obe vaše kuće", "Šatan Balakirev").

43. Dramatične transformacije" ženska tema(od tragedije Euripida do drama Petruševske, Razumovske, Sadura).

DRAMA

DRAMA

(gr., drama, od drao - glumim). 1) vrsta književnih djela koja predstavljaju događaje i ličnosti na djelu i kao rezultat toga su prikazana u dijaloškom, kolokvijalnom obliku; takva djela su prvenstveno namijenjena za scenu. Drama je vrsta drame. poezija, razlikuje se od drugih rodova - tragedije i komedije - po tome što sadrži elemente tragičkog i komičnog. 2) u figurativno značenje događaj, incident, praćen borbom aktera i koji je za njih završio katastrofom.

Rječnik strane reči, uključeno na ruski jezik - Chudinov A.N., 1910 .

DRAMA

1) vrsta književnog dela u kome događaj ne pripoveda autor, već ga u celini predstavljaju likovi u živom običnom govoru; namijenjeni prvenstveno pozorištu, stoga se ne sastoje samo od razgovora, već i od odgovarajućih pokreta koje je autor naznačio, plača, smijeha itd.; odvija se pred publikom na bini u odgovarajućim uslovima. Postoje tri vrste drame: drama sama po sebi. smisao, tragedija i komedija; 2) događaj koji izaziva teška osećanja, ubistvo, svađu među voljenima, gubitak voljene osobe, slomljenu ljubav itd.

Kompletan rječnik strane reči koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku - Popov M., 1907 .

DRAMA

uopšte, svako pesničko delo koje predstavlja neki događaj, ne u priči, već u samoj radnji lica koja u njoj učestvuju, a najvećim delom određena za predstavljanje na sceni. Drama se dijeli na 3 vrste: tragediju, komediju i samu dramu, od kojih. potonju karakterizira dirljivost njegovih scena i, općenito, slike, proračunate. na osećanja gledaoca. Drama preuveličana u tom pogledu, koja u svojim užasima dostiže tačku plačljivosti ili upada u bajkovitu basnu, naziva se melodrama.

Rečnik stranih reči uključenih u ruski jezik. - Pavlenkov F., 1907 .

DRAMA

grčki drama, od drao, akt. a) Stari Grci imaju sve pozorišna predstava. b) Pozorišna predstava koja dotiče gledaoca pozicijom likova; razlikuje se od tragedije po svom srećnom kraju. c) Užasan incident u stvarnom životu.

Objašnjenje 25.000 stranih riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku, sa značenjem njihovih korijena. - Mikhelson A.D., 1865 .

Drama

(gr. dramska akcija)

1) jedan od tri glavna žanra fantastike (uz liriku i ep), a to su dela građena u formi dijaloga i obično namenjena za izvođenje na sceni, kao i zasebno delo vezano za ovu vrstu književnosti;

2) u 18. - 20. veku. - društvena igra koja se od komedije razlikuje po psihološkoj dubini sukoba;

3) trans. težak događaj, nesreća, iskustvo koje uzrokuje moralnu patnju.

Novi rječnik stranih riječi.- EdwART,, 2009 .

Drama

drame, [ grčki drama - akcija] (knjiga). 1. samo jedinice Vrsta književnih djela pisana u dijaloškom obliku i namijenjena scenskom izvođenju (lit., pozorište.). Glavni žanrovi književnosti su ep, lirika i drama. 2. Književno djelo ove vrste sa ozbiljnim ali ne herojskog sadržaja(za razliku od komedije i tragedije; lit., pozorište.). Drama Ostrovsky. 3. Filmski film velike veličine sa nizom uzbudljivih pozicija. 4. Nesreća, težak događaj koji uzrokuje moralnu patnju. Porodična drama. Drama ovog pisca je u tome što njegova najbolja djela ostaju neshvaćena.

Veliki rečnik stranih reči - Izdavačka kuća "IDDK", 2007 .

Drama

s, i. ( grčki dramska radnja).
1. pl. br. Jedan od tri glavna roda verbalna umjetnost(zajedno sa stihove i ep).
2. prikupljeno Književna djela napisana u dijaloškom obliku i namijenjena glumcima na sceni. ruski d. 19. vijek.
3. Književno djelo u dijaloškom obliku sa ozbiljnim (za razliku od komedija) zaplet za izvođenje na sceni. D. Lermontov "Maskarada".
|| sri melodrama , misterija , tragedija , tragikomedija , farsa .
4. trans. Težak događaj, iskustvo koje uzrokuje moralnu patnju. Porodica d.
|| sri tragedija.

Rječnik strane riječi L. P. Krysina.- M: Ruski jezik, 1998 .

Sinonimi:

Pogledajte šta je "DRAMA" u drugim rječnicima:

D. kako poetske vrste Porijeklo D. Istočni D. Antički D. Srednjovjekovni D. D. Renesansa Od renesanse do klasicizma elizabetanska D. Španjolski D. Klasična D. Buržoaska D. Ro ... Literary Encyclopedia

Drama- DRAMA. Drama je poetsko djelo koje oslikava proces radnje, kao što su priznavali teoretičari još od Aristotela. Glavni element dramskog djela je prikazana radnja. AT novije vrijeme neki… … Rječnik književnih pojmova

DRAMA, drame, žene (grčka dramska radnja) (knjiga). 1. samo jedinice Neka vrsta književnih djela napisanih u patnji. Porodična drama. Drama ovog pisca je ta njegova dijaloška forma i namenjena scenskom izvođenju (lit., ... ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

Vidi slučaj... Rečnik ruskih sinonima i izraza sličnih po značenju. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. dramski spektakl, nesreća, tragedija, nesreća, tuga, nesreća, tuga, udarac, nesreća, nesreća, nesreća, nesreća, nesreća; ... ... Rečnik sinonima

- (grčka drama) radnja u toku (actio, i nedovršeni actum), budući da se, razvijajući se interakcijom lika i spoljašnje pozicije likova, kao da prolazi pred očima gledaoca; u estetici, poetska vrsta koja imitira ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

drama- uh. drama m. trans. Nesreća, težak događaj koji uzrokuje moralnu patnju. Preživite dramu. Lična, porodična drama. ALS 2. Kurira iz vojske nema. Drame i dalje može da se desi, jer su mesta od Zaslavlja do Dubne veoma šumovita, defiluje ... ... Historical dictionary galicizmi ruskog jezika

Moderna enciklopedija

- (grč. drama lit. radnja), 1) književni rod, koji pripada istovremeno dvema umetnostima: pozorištu i književnosti; njegova specifičnost je zaplet, sukob radnje i njegova podjela na scenske epizode, neprekidni lanac izjava ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Drama- (grč. drama, bukvalno akcija), 1) književni rod, koji pripada istovremeno dvema umetnostima: pozorištu i književnosti; njegova specifičnost je radnja, sukob radnje s podjelom na scenske epizode, kontinuirani lanac ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Šta je dramaturgija? Odgovor na ovo pitanje ovisit će o kontekstu u kojem je riječ korištena. Prije svega, riječ je o svojevrsnoj literaturi namijenjenoj scenskoj produkciji, koja podrazumijeva interakciju likova sa vanjskim svijetom, koju prati i objašnjenje autora.

Dramaturgija je takođe delo koje se gradi po jednom principu i zakonima.

Osobine dramaturgije

• Radnja treba da se odvija u sadašnjem vremenu i da se brzo razvija na istom mestu. Gledalac postaje svjedok i mora biti u neizvjesnosti i saosjećati sa onim što se dešava.
• Proizvodnja može pokriti vremenski period od nekoliko sati, pa čak i godina. Međutim, akcija ne bi trebalo da traje više od jednog dana na sceni, jer je ograničena mogućnostima gledanja.
• U zavisnosti od hronologije dela, drama se može sastojati od jednog ili više činova. Da, književnost Francuski klasicizam obično predstavljen sa 5 čina, a 2 čina su tipična za špansku dramaturgiju.
• Svi glumci u drami podijeljeni su u dvije grupe - antagoniste i protagoniste (mogu biti prisutni i likovi van scene), a svaki čin je dvoboj. Ali autor ne treba da podržava ničiju stranu - gledalac može samo da nagađa iz nagoveštaja iz konteksta dela.

Konstrukcija drame

Drama ima zaplet, zaplet, temu i intrigu.

• Radnja je sukob, odnos likova sa događajima, koji, zauzvrat, uključuju nekoliko elemenata: ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, pad u akciji, rasplet i finale.
• Parcela je međusobno povezana stvarna odn izmišljeni događaji u vremenskom nizu. I radnja i zaplet su narativ događaja, ali radnja je samo činjenica onoga što se dogodilo, a zaplet je uzročna veza.
• Tema je niz događaja koji čine osnovu dramskog djela, a koje objedinjuje jedan problem, odnosno ono o čemu je autor želio da gledalac ili čitalac misli.
• Dramska intriga je interakcija likova koja utiče na očekivani tok događaja u djelu.

Elementi drame

• Ekspozicija - izjava o trenutnom stanju stvari, koja dovodi do sukoba.
• Veza je nastanak sukoba ili preduslov za njegov razvoj.
• vrhunac - najviša tačka sukoba.
• Rasplet je državni udar ili slom glavnog lika.
• Konačno je rješavanje sukoba, koje se može završiti na tri načina: sukob je riješen i ima sretan kraj, sukob nije razriješen, ili je sukob razriješen tragično - smrću protagoniste ili bilo kojim drugim povlačenjem junak iz rada u finalu.

Na pitanje “šta je dramaturgija” sada se može odgovoriti drugom definicijom – to je teorija i umjetnost građenja dramskog djela. Treba se oslanjati na pravila za građenje parcele, imati plan i glavnu ideju. Ali u toku istorijskog razvoja menjala se dramaturgija, žanrovi (tragedija, komedija, drama), njeni elementi i izražajna sredstva, što je istoriju dramaturgije podelilo na nekoliko ciklusa.

Rođenje dramaturgije

Po prvi put o nastanku dramaturgije svjedoče zidni natpisi i papirusi u doba starog Egipta, u kojima je bilo i zapleta, vrhunca i raspleta. Sveštenici, koji su imali znanje o božanstvima, uticali su na svest egipatskog naroda upravo zbog mitova.

Mit o Izidi, Ozirisu i Horusu predstavljao je svojevrsnu Bibliju za Egipćane. Dramaturgija je dalje razvijena u staroj Grčkoj u 5-6 veku pre nove ere. e. Žanr tragedije rođen je u starogrčkoj dramaturgiji. Radnja tragedije izražena je u suprotstavljanju dobrog i pravednog heroja zlu. Finale je završeno tragičnom smrću glavnog junaka i trebalo je da izazove snažna osećanja kod gledaoca za duboko pročišćenje njegove duše. Ovaj fenomen ima definiciju - katarza.

U mitovima su dominirale vojne i političke teme, budući da su i sami tragičari toga vremena više puta učestvovali u ratovima. Dramaturgiju antičke Grčke predstavljaju poznati pisci: Eshil, Sofokle, Euripid. Pored tragedije, oživljen je i žanr komedije, u kojoj je Aristofan napravio glavnu temu svijeta. Ljudi su umorni od ratova i bezakonja vlasti, pa traže miran i miran život. Komedija je nastala iz komičnih pjesama koje su ponekad bile i neozbiljne. Humanizam i demokratija bile su glavne ideje u radu komičara. Većina poznate tragedije iz tog vremena mogu se nazvati drame "Persijanci" i "Okovani Prometej" od Eshila, "Edip Reks" od Sofokla i "Medeja" od Euripida.

O razvoju dramaturgije u 2.-3. veku pre nove ere. e. pod uticajem starorimskih dramatičara: Plauta, Terencija i Seneke. Plautus je simpatizirao niže slojeve robovlasničkog društva, ismijavao pohlepne kamatare i trgovce, pa ih je, uzimajući za osnovu starogrčke priče, dopunio pričama o teškom životu običnih građana. U njegovim djelima bilo je mnogo pjesama i šala, autor je bio popularan među svojim savremenicima i kasnije je uticao na evropsku dramu. Da, njegov poznata komedija"Blago" je Moliere uzeo kao osnovu kada je pisao svoje delo "Škrtac".

Terence je predstavnik kasnije generacije. On se ne fokusira na izražajna sredstva, već dublje ulazi u opis psihološke komponente karaktera likova, a kućni i porodični sukobi između očeva i djece postaju teme za komedije. Njegovo poznata predstava"Braća" upravo najjasnije odražava ovaj problem.

Još jedan dramaturg koji je dao veliki doprinos razvoju drame je Seneka. Bio je učitelj Nerona, cara Rima, i pod njim je imao visok položaj. Dramaturgove tragedije su se uvijek razvijale oko osvete glavnog junaka, koja ga je tjerala na strašne zločine. Istoričari to objašnjavaju krvavim zvjerstvima koja su se tada dogodila u carskoj palači. Senekino delo "Medeja" kasnije je uticalo na zapadnoevropsko pozorište, ali je, za razliku od Euripidove "Medeje", kraljica predstavljena kao negativan lik, žedan osvete i ne osećajući se.

Tragedije u carsko doba zamijenjene su drugim žanrom - pantomimom. Ovo je ples uz muziku i pjevanje, koji je obično izvodio jedan glumac zatvorenih usta. Ali još popularnije bile su cirkuske predstave u amfiteatrima - borbe gladijatora i takmičenja u kočijama, što je dovelo do pada morala i propasti Rimskog carstva. Dramaturzi su prvi put najpribližnije predstavili publici šta je dramaturgija, ali je pozorište uništeno, a drama je ponovo oživela tek nakon pola hiljade godina pauze u razvoju.

Liturgijska drama

Nakon raspada Rimskog carstva, dramaturgija se ponovo oživljava tek u 9. veku u crkvenim obredima i molitvama. Crkva, kako bi privukla što više ljudi da obožavaju i kontrolišu mase kroz obožavanje Boga, uvodi male spektakularne predstave, poput vaskrsenja Isusa Krista ili drugih biblijskih priča. Tako se razvila liturgijska drama.

Međutim, ljudi su se okupljali na predstavama i bili su odvučeni od same službe, zbog čega je nastala poluliturgijska drama - predstave su prenošene na trijemove i počele su se nizati životne priče zasnovane na biblijskim pričama koje su bile razumljivije publici. uzeti kao osnovu.

Oživljavanje dramaturgije u Evropi

Dalje, dramaturgija je dobila svoj razvoj u renesansi 14-16. vijeka, vraćajući se vrijednostima antičke kulture. Zapleti iz starogrčkih i rimskih mitova inspiriraju renesansne autore

U Italiji je pozorište počelo da oživljava, pojavio se profesionalni pristup scenskim produkcijama, nastala je takva muzička vrsta rada kao što je opera, oživljena komedija, tragedija i pastorala - žanr dramaturgije, glavna tema koji je bio seoski život. Komedija je u svom razvoju dala dva pravca:

• naučna komedija, namijenjena krugu obrazovanih ljudi;
• ulična komedija - improvizacijski teatar maski.

Najistaknutiji predstavnici italijanske dramaturgije su Angelo Beolco ("Koketa", "Komedija bez naslova"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") i Lodovico Ariosto ("Komedija o škrinji", "Besni Orlando").

Engleska drama jača poziciju pozorišta realizma. Mitove i misterije zamjenjuje socio-filozofsko razumijevanje života. Osnivačom renesansne drame se smatra engleski dramaturg- Kristofer Marlo ("Tamerlan", "Tragična istorija dr Fausta"). Pozorište realizma je razvijeno pod William Shakespeareom, koji je podržavao i humanističke ideje u svojim djelima - Romeo i Julija, Kralj Lir, Otelo, Hamlet. Autori ovog vremena su poslušali želje obični ljudi, a omiljeni junaci predstava bili su prostaci, kamatari, ratnici i kurtizane, kao i skromne samopožrtvovane junakinje. Likovi se prilagođavaju radnji, koja je prenosila stvarnost tog vremena.

Period 17.-18. stoljeća predstavljen je dramaturgijom epohe baroka i klasicizma. Humanizam kao pravac bledi u pozadinu, a junak se oseća izgubljeno. Barokne ideje razdvajaju Boga i čovjeka, odnosno sada je čovjek sam prepušten da utiče na svoju sudbinu. Glavni pravac barokne dramaturgije je manirizam (nestalnost svijeta i nesiguran položaj čovjeka), koji je svojstven dramama "Fuente Ovehuna" i "Seviljska zvijezda" Lopea de Vege i djelima Tirsa de Moline. - "Seviljski zavodnik", "Pobožna Marta".

Klasicizam je suprotan baroku uglavnom zato što je zasnovan na realizmu. Tragedija postaje glavni žanr. Omiljena tema u delima Pjera Korneja, Žana Rasina i Žan-Batista Molijera je sukob ličnih i građanskih interesa, osećanja i dužnosti. Služenje državi je najviši plemeniti cilj za čovjeka. Tragedija "Sid" donela je veliki uspeh Pjeru Korneju, a po Molijerovom savetu napisane su i postavljene dve drame Žana Rasina "Aleksandar Veliki", "Teba, ili braća-neprijatelji".

Moliere je bio najpopularniji dramaturg tog vremena i bio je pod patronatom vladajuće ličnosti i iza sebe je ostavio 32 drame napisane u različitim žanrovima. Najznačajniji od njih su "Madcap", "Zaljubljeni doktor" i "Imaginary Sick".

U doba prosvetiteljstva razvijaju se tri pravca: klasicizam, sentimentalizam i rokoko, koji su u 18. veku uticali na dramaturgiju Engleske, Francuske, Nemačke i Italije. Nepravda svijeta prema običnim ljudima postala je glavna tema za dramske pisce. Viši slojevi dijele mjesta sa običnim ljudima. Pozorište Prosvjeta oslobađa ljude ustaljenih predrasuda i postaje za njih ne samo zabava, već i moralna škola. Filistejska drama postaje sve popularnija (Džordž Lilo „Londonski trgovac“ i Edvard Mur „Kockar“), koja ističe probleme buržoazije, smatrajući ih podjednako važnim kao i problemi kraljevske porodice.

Gotičku dramaturgiju prvi put je predstavio Džon Gom u tragedijama "Douglas" i "Fatal Discovery", čije su teme bile porodične i svakodnevne prirode. Francuska dramaturgija je u većoj mjeri predstavljao pjesnik, istoričar i publicista Fransoa Volter ("Edip", "Cezarova smrt", " Prometni sin"). Džon Gej ("Prosjačka opera") i Bertolt Breht ("Opera od tri groša") otvorili su nove pravce komedije - moralizirajuće i realistične. A Henry Fielding je skoro uvijek kritikovao engleski politički sistem kroz satirične komedije(“Ljubav u raznim maskama”, “Političar u kafiću”), pozorišne parodije (“Pasquin”), farse i baladne opere (“Lutrija”, “Sluškirica”), nakon čega je uveden zakon o cenzuri pozorišta.

Budući da je Njemačka rodonačelnik romantizma, njemačka dramaturgija je bila najrazvijenija u 18. i 19. vijeku. Protagonista radova je idealizovana kreativno nadarena osoba, suprotstavljena stvarnom svijetu. F. Schelling je imao veliki utjecaj na svjetonazor romantičara. Kasnije je Gothald Lesing objavio svoje delo "Hamburška dramaturgija", gde je kritikovao klasicizam i promovisao ideje Šekspirovog prosvetiteljskog realizma. Johann Goethe i Friedrich Schiller stvaraju Weimar teatar i unapređuju školu glume. Heinrich von Kleist ("Porodica Schroffenstein", "Princ Friedrich od Homburga") i Johann Ludwig Tieck ("Mačak u čizmama", "Svijet iznutra") smatraju se najsjajnijim predstavnicima njemačke dramaturgije.

Vrijeme procvata dramaturgije u Rusiji

Ruska drama počela je da se aktivno razvija u 18. veku pod predstavnikom klasicizma - A. P. Sumarokovom, zvanim "otac ruskog pozorišta", čije tragedije ("Čudovišta", "Narcis", "Čuvar", "Rogonja maštom") bili fokusirani na Molijerovo delo. Ali upravo je u 19. veku ovaj pravac odigrao izuzetnu ulogu u istoriji kulture.

U ruskim dramama razvilo se nekoliko žanrova. To su tragedije V. A. Ozerova („Jaropolk i Oleg“, „Edip u Atini“, „Dimitri Donskoy“), koje su odražavale društveno-političke probleme koji su bili aktuelni u tom periodu. Napoleonski ratovi, satirične komedije I. Krilova („Luda porodica“, „Kafana“) i obrazovne drame A. Gribojedova („Jao od pameti“), N. Gogolja („Državni inspektor“) i A. Puškina („Boris“ Godunov”, „Praznik vremena kuge).

U drugoj polovini 19. veka realizam je čvrsto uspostavio svoje mesto u ruskim dramama, a A. Ostrovski je postao najupečatljiviji dramaturg u ovom pravcu. Njegov rad je bio istorijske drame(“Voevoda”), drame (“Gromovina”), satirične komedije (“Vukovi i ovce”) i bajke. Glavni lik radova bio je snalažljiv avanturista, trgovac i provincijski glumac.

Karakteristike novog pravca

Period od 19. do 20. vijeka uvodi nas u novu dramu, a to je naturalistička dramaturgija. Pisci ovog vremena nastojali su da prenesu "stvarni" život, prikazujući najružnije aspekte života ljudi tog vremena. Čovjekovo djelovanje određivalo je ne samo njegovo unutrašnje uvjerenje, već i okolne okolnosti koje su na njih utjecale, tako da glavni lik djela može biti ne jedna osoba, već čak i cijela porodica ili poseban problem, događaj.

Nova drama predstavlja nekoliko književnih struja. Sve njih objedinjuje pažnja dramskih pisaca na stanje duha lika, vjerodostojan prijenos stvarnosti i objašnjenje svih ljudskih postupaka sa prirodnonaučne tačke gledišta. Henrik Ibsen bio je začetnik nove drame, a uticaj naturalizma najjasnije se očitovao u njegovoj drami Duhovi.

U pozorišnoj kulturi 20. stoljeća počinju se razvijati 4 glavna pravca - simbolizam, ekspresionizam, dadaizam i nadrealizam. Sve začetnike ovih pravaca u dramaturgiji ujedinilo je odbacivanje tradicionalne kulture i potraga za novom. sredstva izražavanja. Maeterlinck („Slijepi“, „Jovanka Orleanka“) i Hofmannsthal („Budala i smrt“), kao predstavnici simbolizma, koriste smrt i ulogu čovjeka u društvu kao glavnu temu u svojim dramama, a Hugo Ball, predstavnik dadaističke dramaturgije, naglašavao je besmislenost ljudskog postojanja i potpuno poricanje svih vjerovanja. Nadrealizam se vezuje za ime Andre Bretona ("Molim") čiji se junaci odlikuju nekoherentnim dijalozima i samodestrukcijom. Ekspresionistička drama nasljeđuje romantizam, gdje glavni lik suprotstavlja se celom svetu. Predstavnici ovog trenda u dramaturgiji bili su Gan Jost ("Mladić", "Pustinjak"), Arnolt Bronnen ("Riot Against God") i Frank Wedekind ("Pandorina kutija").

savremena drama

Na prelazu iz 20. u 21. vek moderne dramaturgije izgubio svoju poziciju i prešao u stanje potrage za novim žanrovima i izražajnim sredstvima. U Rusiji se formirao pravac egzistencijalizma, a nakon toga se razvio u Njemačkoj i Francuskoj.

Jean-Paul Sartre u svojim dramama ("Iza zatvorenih vrata", "Muhe") i drugi dramski pisci za junaka svojih djela biraju osobu koja neprestano razmišlja o nepromišljenom životu. Taj strah ga tjera da razmišlja o nesavršenosti svijeta oko sebe i da ga promijeni.

Pod utjecajem Franza Kafke nastaje teatar apsurda koji negira realistične likove, a djela dramskih pisaca pisana su u obliku ponavljajućih dijaloga, nedosljednosti radnji i odsustva uzročno-posledičnih veza. Ruska dramaturgija za glavnu temu bira univerzalne ljudske vrijednosti. Ona brani ideale muškarca i teži lepoti.

Razvoj dramaturgije u književnosti u direktnoj je vezi sa predmetom istorijskih događaja u svijetu. dramaturzi različite zemlje, stalno pod utiskom društveno-političkih problema, i sami su često vodili tokove u umetnosti i tako uticali na mase. Procvat dramaturgije pao je na doba Rimskog carstva, starog Egipta i Grčke, tokom čijeg razvoja su se mijenjali oblici i elementi drame, a tema za djela ili je uvodila nove probleme u radnju, ili se vraćala u stari problemi antike. A ako su dramski pisci prvih milenijuma obraćali pažnju na ekspresivnost govora i karakter junaka, što je najjasnije izraženo u djelu tadašnjeg dramatičara - Shakespearea, onda su predstavnici modernog pravca ojačali ulogu atmosferu i podtekst u svojim radovima. Na osnovu navedenog možemo dati i treći odgovor na pitanje: šta je dramaturgija? Riječ je o dramskim djelima koje objedinjuje jedno doba, zemlja ili pisac.

Jedan od osnivača ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I iako su još u antici poduzeti ozbiljni koraci u razvoju koncepta književnog roda (Aristotel), upravo Belinski posjeduje naučno utemeljenu teoriju o tri književni rodovi, sa kojim se možete detaljno upoznati čitajući članak Belinskog "Podjela poezije na rodove i vrste".

Postoje tri vrste fikcije: epski(od grč. Epos, pripovijedanje), lirski(nazvana lira muzički instrument, praćen otpjevanim stihovima) i dramaticno(iz grčke drame, akcija).

Predstavljajući čitaocu određenu temu (misli se na predmet razgovora), autor bira različite pristupe tome:

Prvi pristup: može biti detaljan reci o predmetu, o događajima povezanim s njim, o okolnostima postojanja ovog subjekta, itd.; istovremeno će pozicija autora biti manje ili više odvojena, autor će se ponašati kao svojevrsni hroničar, pripovedač ili će izabrati nekog od likova za pripovedača; glavna stvar u takvom djelu bit će upravo priča, naracija o temi, vodeći tip govora će biti upravo narativ; ova vrsta književnosti se naziva epskom;

Drugi pristup: možete pričati ne toliko o događajima, koliko o utisak, koje su proizveli na autora, o tim osjecanja koje su zvali; slika unutrašnji svet, iskustva, utisci i pozivaće se na lirska vrsta književnost; upravo iskustvo postaje glavni događaj stihova;

Treći pristup: možete oslikati predmet u akciji, pokažite njega na sceni; uvestičitaocu i gledaocu istog, okružen drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u samoj drami najmanje će zvučati glas autora - u replikama, odnosno autorovim objašnjenjima radnje i replika likova.

Razmotrite sljedeću tabelu i pokušajte zapamtiti njen sadržaj:

Žanrovi fikcije

EPOS	DRAMA	LYRICS
(grčki - pripovijedanje) priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i avanturama, slici vanjske strane onoga što se događa (čak su i osjećaji prikazani sa strane njihove vanjske manifestacije). Autor može direktno izraziti svoj stav prema onome što se dešava.	(grčki - akcija) slika događaji i odnosi između likova na sceni(poseban način pisanja teksta). Direktno izražavanje autorovog stajališta u tekstu sadržano je u napomenama.	(iz naziva muzičkog instrumenta) iskustvo događaji; prikaz osjećaja, unutrašnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka vrsta književnosti uključuje niz žanrova.

ŽANR je istorijski formirana grupa ujedinjenih radova zajedničke karakteristike sadržaj i formu. Ove grupe uključuju romane, priče, pjesme, elegije, kratke priče, feljtone, komedije itd. U književnoj kritici se ovaj koncept često uvodi književni stil, je širi pojam od žanra. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - raznim varijantama romana, na primjer, avanturistički, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman itd.

Primjeri rod-vrsta odnosi u književnosti:

• rod: dramaticno; pogled: komedija; žanr: sitcom.
• rod: epski; pogled: priča; žanr: fantasy story itd.

Žanrovi su kategorije istorijski, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "izlaze" iz "aktivne rezerve" umjetnika, ovisno o istorijsko doba: antički tekstopisci nisu poznavali sonet; u naše vrijeme, arhaični žanr se rodio u antici i popularan u XVII-XVIII vijeka Oh da; romantizam devetnaestog veka doveo je do detektivske književnosti, itd.

Razmotrite sljedeću tabelu, koja navodi vrste i žanrove koji se odnose na različite vrste umjetnosti riječi:

Rodovi, vrste i žanrovi fantastike

EPOS		DRAMA		LYRICS
Folk	Autorska	Folk	Autorska	Folk	Autorska
Mit Pesma (epos): Herojski Strogovoinskaya fantastično- legendarni Istorijski... Priča Bylina Mislio Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke pjesmice...	epski roman: Historical. Fantasticno Avanturistički Psihološki R.-parabola Utopijski Društveni... Mali žanrovi: Tale Priča Novella Fable Parabola Balada Lit. priča...	Igra obred narodna drama Raek jaslice...	Tragedija komedija: odredbe, likovi, maske... drama: filozofski društveni istorijski socijalno-filozofski. Vaudeville Farsa Tragifarce...	Pjesma	Oh da Hymn Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderna književna kritika takođe ističe četvrto, susedni žanr književnosti, koji kombinuje karakteristike epskog i lirskog roda: lirsko-epski na koje se odnosi poem. Zaista, pričajući čitaocu priču, pjesma se manifestira kao ep; otkrivajući čitaocu dubinu osjećaja, unutrašnji svet osoba koja priča ovu priču, pjesma se manifestuje kao lirika.

DRAMA - posebna vrsta književno stvaralaštvo. Drama, pored svoje verbalne, tekstualne forme, ima i drugi "život" nakon teksta - uprizorenje na sceni u vidu predstave, spektakla. Pored autora, u organizaciji spektakla učestvuju reditelji, glumci, kostimografi, umjetnici, kompozitori, dekorateri, šminkeri, iluminatori, scenski radnici itd. Njihov zajednički zadatak pada u dvije faze:

2) dati rediteljsko tumačenje, novo tumačenje autorove namere u scenska produkcija radi.

Budući da je dramsko djelo osmišljeno za obaveznu (mada u većini slučajeva "posthumno u odsustvu") saradnju autora sa pozorištem, tekst dramskog djela je organizovan na poseban način.

Pročitajmo fragmente prvih stranica teksta drame A. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom":

THUNDERSTORM Drama u pet činova Osobe:

S avel P ro k o f i ch D i k o i, trgovac, značajna osoba u gradu. B o r i s G r i g o r e v i h, njegov nećak, mladić pristojnog obrazovanja. M a rf a Ignatievn a Kabanova (Kabanikha), bogati trgovac, udovica. Tihon Ivanič Kabanov, njen sin. K a terina, njegova žena. V a r v a r a, Tihonova sestra. K u l i g i n , trgovac, samouki časovničar, traži vječni motor. (…)

Radnja se odvija u gradu Kalinov, na obali Volge, tokom leta. Između 3. i 4. akcije prođe 10 dana. Sve osobe, osim Borisa, obučene su u ruski.

PRVI KORAK Javni vrt na visokoj obali Volge; iza Volge, ruralni pogled. Na bini su dvije klupe i nekoliko grmova. Prvi fenomen

Kuligin sjedi na klupi i gleda preko rijeke. Kudrjaš i Šapkin šetaju. K u l i g i n (pjeva). "Usred ravne doline, na glatkoj visini..." (Prestaje da peva.)Čuda, zaista se mora reći, čuda! Curly! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne vidim dovoljno. K u d r i sh. I šta? K u l i g i n. Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje! (…) B o r i s. Holiday; šta raditi kod kuće! D i k o y. Nađi posao ako želiš. Jednom sam ti rekao, dvaput sam ti rekao: "Ne usuđuj se da me sretneš"; dobijaš sve! Ima li dovoljno prostora za vas? Gde god da krenete, tu ste! Prokleti! Zašto stojiš kao stub! Kažu ti, al ne? B o r i s. Slušam, šta drugo da radim! D i k o y (gleda Borisa). Niste uspjeli! Ne želim ni da pričam sa tobom, sa jezuitom. (Odlazi.) Evo nametnuto! (Pljuje i odlazi.)

Jeste li primijetili da, za razliku od autora epa ( narativno delo), autor ne priča podužu priču o junacima, već ih naznačuje u „listi“, dajući o svakome kratke potrebne podatke, zavisno od njegovog plana: kako se zovu, koliko ko ima godina, ko je ko u mjesto i u društvu gdje se vrši akcija, ko je s kim u srodstvu itd. Ova "lista" glumaca se zove poster.

Ostrovsky je dalje istakao, gdje akcija se odvija koliko je sati prolazi između određenih trenutaka radnje, kako su obučeni likovi; u bilješkama uz prvi čin piše, ko je na sceni, šta radiš likovi, šta on radi Svaki od njih. U narednim fragmentima teksta autor u zagradama ukratko navodi: kome heroji primijeniti sa govorom, šta su oni gestove i položaje iz koje intonacija oni kazu. Ova objašnjenja su napravljena prvenstveno za umjetnike i reditelja i zovu se primjedbe.

Ono što se dešava podeljeno je na kompozicione delove - akcije(ili djela), koji su zauzvrat također podijeljeni na fenomeni(ili scene, ili slike). To se objašnjava činjenicom da je scenska radnja strogo vremenski ograničena: izvedba obično traje 2-3 sata, a za to vrijeme autor i glumci treba da izraze sve za šta je djelo napisano i postavljeno.

Sve pojave, kao što možete vidjeti, također su podijeljene na male (ili ponekad velike!) fragmente, koji su riječi - monolozi i dijalozi - likovi. Pri tome, autor uvijek naznači kome od junaka pripadaju, nazivajući junaka imenom, kao da mu daje „mikrofon“. Ove riječi likova u drami se zovu replike. Kao što ste već primijetili, riječi junaka često su popraćene primjedbama.

dakle,
Organizacija teksta dramskog djela i potrebni termini:

POSTER- ovo je spisak aktera sa objašnjenjima autora;

REPLICA- ovo su riječi likova dramskog djela; replike organizuju scenski dijalozi likova;

FENOMEN(ili slika, ili scena) je zaplet kompletan fragment teksta dramskog djela; svaka pojava (ili scena, ili slika) je zaseban završeni trenutak scenske radnje, drugim riječima, epizoda.

Kako je drama scenska radnja, pozorišni spektakl, ona je osmišljena ne toliko za komunikaciju jednog čitaoca s autorskim tekstom (poput romana, priča, pjesama, pjesama, gdje čitalac i djelo „komuniciraju” tete-a- tete, sami jedno s drugim), koliko za masovni kontakt djela sa publikom. Stotine i hiljade ljudi dolaze u pozorišta. A zadržati njihovu pažnju je veoma, veoma teško. Stoga je temelj svake predstave autorski književno djelo- treba da se zasniva na interesovanju publike i da ga uporno "čuva". Dramaturg u tome pomaže dramaturgu intriga.

INTRIGA(od lat. Intricare, "zbuniti") - 1) spletke, skrivene radnje, obično nepristojne, da se nešto postigne; 2) odnos likova i okolnosti, koji obezbeđuje razvoj radnje u umjetničko djelo. (Rječnik stranih riječi, 1988.)

Drugim riječima, intriga je neka vrsta misterije, zagonetke koju jedan od likova često organizira za svoje potrebe, čije je rješenje osnova dramske radnje. Nijedna predstava ne može bez intrige, jer inače neće biti zanimljiva čitaocima i gledaocima.

A sada da se okrenemo sadržaj dramska djela . To je prije svega povezana sa vrstom i žanrom drame. Postoje tri vrste dramskih djela: tragedija, komedija i drama (nemojte se zbuniti, naziv vrste je isti kao naziv žanra književnosti, ali su to različiti pojmovi).

	Tragedija	Komedija	Drama
Epoha i kultura izgleda:	Ancient Greece. Nastao je iz ritualnih svećeničkih svečanosti posvećenih bogovima i junacima mitova	Ancient Greece. Nastala je iz narodnih kalendarskih svečanih povorki.	zapadna evropa, XVIII vijek. Postao je svojevrsni "srednji" žanr između tragedije i komedije.
Osnova parcele:	Izvorno: mitološki i istorijskih zapleta. Kasnije - preokret, kulminacija, trenuci u istoriji i sudbini čoveka	Kućne priče vezane za svakodnevni život osobu i odnose u porodici, sa komšijama, kolegama itd.	Može koristiti priče, likove i tragedije i komedije
Glavni likovi:	U početku: bogovi, heroji mitova, istorijske ličnosti; Kasnije - jake, netrivijalne ličnosti, moćni likovi, koji nose neku ideju, u ime koje pristaju žrtvovati sve.	Obični ljudi, gradjani, seljaci sa svakodnevnim brigama, tugama i radostima, trikovima, uspjesima i neuspjesima.	Bilo koji heroj.
sukob:	Tragično, ili nerešivo. Zasniva se na velikim "večnim" pitanjima bića.	Komično, ili razrješivo u toku ispravnih (sa stanovišta autora) radnji likova.	Dramaticno: Dubina kontradikcija bliska je tragičnoj, ali likovi nisu nosioci ideje.
Kreativni ciljevi:	Prikaži borbu čovjeka i okolnosti, čovjeka i sudbine, čovjeka i društva u oštrini kontradikcija, moći ljudski duh u pravu ili ne.	Ismijati porok, pokazati njegovu nemoć i izgubljenost pred pravim životnim vrijednostima običnog čovjeka.	Pokažite složenost i nedosljednost ljudskog života, nesavršenost društva, nesavršenost ljudske prirode
primjeri:	Sofokle. Edipus Rex W. Shakespeare. Hamlet V. Vishnevsky. Optimistička tragedija	Aristofan. Oblaci Molière. Tartuffe N. Gogol. Revizor A. Ostrovsky. Naši ljudi - hajde da brojimo! M. Bulgakov. Ivan Vasilijevič	H. Ibsen. Kućica za lutke A. Ostrovsky. Grmljavina M. Gorky. Na dnu

Važan aspekt dramskog djela je kompozicija. Postoji nekoliko vrsta kompozicije drame kao vrste književnosti. Razmotrimo neke od njih:

Sastav priče- ovo je ukupnost svih karakternih odnosa, sistem njihovih govora-gesta i djela-akcija, povezanih jednim autorskim ciljem, odnosno glavnom temom dramskog djela. Ovaj set ima za cilj da otkrije karaktere likova, razloge njihove zavisnosti od svakodnevnih i psihičkih karakteristika.

Dinamička kompozicija- u organizaciji autora povezujući sve oštre tačke dramske radnje(izloženost --> povećanje akcije --> konflikt --> razrešenje --> povećanje --> vrhunac --> pad, itd.). Dinamička kompozicija je karakteristična kako za cjelokupno djelo, tako i za njegove pojedinačne komponente: radnje, činove, pojave, scene, slike itd.

Dijaloška kompozicija- ovo je tehnike kreiranja dramski dijalog , kojih može biti mnogo:

• Svaki lik vodi svoju temu i ima svoje emocionalno raspoloženje (različite teme);
• Teme se povremeno mijenjaju: od nagoveštaja do nagoveštaja, od epizode do epizode, od akcije do akcije (promena teme);
• Temu razvija jedan lik u dijalogu, a drugi preuzima (preuzimanje teme);
• Temu jednog junaka u dijalogu prekida drugi, ali ne napušta dijalog (prekid teme);
• Likovi se udaljavaju od teme, a zatim joj se vraćaju;
• Temu koja je napuštena u jednom dijalogu se ponovo razmatraju likovi u drugom;
• Tema se može prekinuti bez završetka (prekid teme).

Budući da je dramsko djelo zamišljeno da se postavi u pozorištu u koje dolazi stotine gledalaca, raspon životnih pojava koje autor razmatra ( predmet) mora biti relevantan za gledaoca - inače će gledalac napustiti pozorište. Dakle, dramaturg bira za predstavu teme određene ili erom ili vječnim ljudskim potrebama, prvenstveno duhovnim, svakako. Isto se može reći i za problemi, odnosno o onim temama koje muče autora i koje on iznosi pred čitaoce i gledaoce.

A.N. Ostrovsky osvrnuo se na teme iz života ruskog trgovačkog staleža, malih i velikih činovnika, građana, kreativne, prvenstveno pozorišne javnosti - odnosno onih slojeva ruskog društva koji su mu bili dobro poznati i proučavani i sa pozitivne i sa negativne strane. A problemi koje je dramaturg pokrenuo odnosili su se i na javne sfere:

• Kako se probiti u životu mladog pametnog, talentovana osoba, ali ko zbog siromaštva i porekla nema snažnu podršku bogatog i uticajnog rođaka ili poznanika? ("Ima dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca")
• Gdje je nestala savjest ruskih trgovaca? Kako se desilo da su u potrazi za profitom i ćerka i zet spremni da opljačkaju tasta i ostave ga u dužničkom zatvoru, kako mu ne bi platili dugove? ("Svoji ljudi - da se nagodimo!")
• Zašto majka prodaje ljepotu svoje kćeri? ("miraz")
• Šta da radi lijepa, ali siromašna i nezaštićena djevojka, da joj ljubav i čast ne budu uništeni? ("miraz")
• Kako osoba koja osjeća, voli i čezne za slobodom može živjeti među "mračnim kraljevstvom" neznalica i tirana? („Oluja sa grmljavinom“) itd.

A. Čehov je svoje drame posvetio ljudima iz drugih krugova: ruskoj inteligenciji, poslednjim "fragmentima" plemićkih porodica i ljudima iz umetnosti. Ali Čehovljevi se intelektualci suviše duboko zapliću u "večna" pitanja koja im oduzimaju sposobnost da donose odluke; njegovi gazdi, koji idoliziraju voćnjak trešanja kao sverusko blago, ne čine ništa da ga spasu i spremaju se da odu baš kada se voćnjak seče; a Čehovljevi glumci, umjetnici i pisci na sceni potpuno su drugačiji od "zvijezda", "idola" kojima javnost aplaudira: sitničavi su, škrti, psuju se oko rublja, svađaju se sa voljenima, kukavički podnose već izumrle a sada nimalo ljubavna, već dosadna i opterećujuća veza... A problemi Čehovljevih komada su takođe velikim delom posledica vremena:

• Da li je moguće spasiti prolazni život i kako to učiniti? ("Ujka Vanja", "Voćnjak trešnje")
• Ali da li će ga Čehovljevi junaci tako pobožno očekivati ​​"sutra", "kasnije", "jednog dana"? ("Tri sestre")
• Zašto vrijeme prolazi, a osoba se ne mijenja? ("Galeb", "Tri sestre", "Ujka Vanja")
• Hoće li ikada biti sretnog kraja na tom putu, tim lutanjima koja su na sudu rođene osobe? ("Voćnjak trešnje")
• Šta je sreća, slava, veličina? ("Galeb")
• Zašto čovek mora da pati da bi se oslobodio zabluda i otkrio sopstveni talenat? ("Galeb")
• Zašto umjetnost zahtijeva tako strašne žrtve od čovjeka? ("Galeb")
• Da li je čovek u stanju da izađe iz te rutinske kolotečine u koju je sam sebe uterao? ("Tri sestre", "Voćnjak trešnje", "Galeb")
• Kako sačuvati prelepu „baštu trešanja“ – našu Rusiju – onakvu kakvu volimo i pamtimo? („Voćnjak trešnje“) itd.

Čehovljeve drame su unele novu specifičnost scenske radnje u rusku dramaturgiju: na sceni se ne dešavaju posebni događaji, "avanture". Čak se i nesvakidašnji događaji (na primjer, pokušaj samoubistva i Treplevljevo samoubistvo u Galebu) dešavaju samo "iza kulisa". Na sceni likovi samo pričaju: svađaju se oko sitnica, slažu veze koje su već svima jasne, pričaju o besmislenim stvarima, dosađuju se i raspravljaju o onome što se dogodilo "iza kulisa". Ali njihovi dijalozi su ispunjeni snažnom energijom unutrašnjeg djelovanja: iza beznačajnih primjedbi krije se teška ljudska usamljenost, svijest o vlastitom nemiru, nečemu neurađenom, a vrlo važnom, bez čega život nikada neće biti bolji. Ovo svojstvo Čehovljevih drama omogućilo je da ih smatramo predstavama unutrašnje dinamike i postalo je novi korak u razvoju ruske dramaturgije.

Mnogi ljudi često pitaju: zašto prilikom postavljanja takvih problema i razvijanja zapleta predstave "Voćnjak trešnje" i "Galeb" su komedije? Ne zaboravite da ih nisu definisali kritičari, već sam autor. Vratite se na sto. Šta je kreativni zadatak komedija?

Tako je, ismijavanje porok. Čehov se, s druge strane, ismijava, tačnije, smije se - suptilno, ironično, lijepo i tužno - ne toliko nad porocima koliko nad neskladima, "nepravilnostima" života savremene osobe, bilo zemljoposjednika, pisac, doktor ili neko drugi: velika glumica - pohlepna; poznati pisac- henpecked; "u Moskvu, u Moskvu" - i ceo život ćemo provesti u provincijskoj divljini; zemljoposednik iz plemićke i bogate porodice - i otići će u banku kao običan službenik, ne znajući ništa o bankarstvu; nema novca - a dajemo zlato prosjaku skitnici; mi ćemo transformisati svijet - i padamo niz stepenice... Upravo je tako neslaganje, koji preplavljuje Čehovljeve drame (u stvari, temeljnu osnovu stripa), i čini ih komedijama u najvišem smislu, drevni smisao riječi: to su prave "komedije života".

Prekretnica (kraj 19. - početak 20. vijeka) zahtijevala je od dramatičara pažnju na nove teme i prije svega pažnju na sam fenomen "čovjeka". M. Gorky u drami "Na dnu" on crta strašni model "dna" ljudskog društva, stvarajući na sceni svojevrsnu stambenu kuću-pećinu, kao da u nju smješta čitav svijet savremenih ljudskih odnosa. Ali "dno" za Gorkog nisu samo siromaštvo i nemir. Duša takođe ima „dno“, a otkrivanje gluhih mračnih tajni ove duše oličeno je u slikama Barona, Kleša, Glumca, Kostyljeva, Asha... tame, te negativnosti koja se nakupila u njihovim dušama kroz sve vreme. njihov pravi, stvarni život. Niko neće učiniti vaš život drugačijim, osim vas samih - rezultat je autorovih zapažanja o junacima drame. Stoga je Gorkijeva drama "Na dnu" žanrovski definirana kao socio-filozofska. Ključni problemi za Gorkog bili su:

• Šta je prava istina života?
• U kojoj mjeri je osoba sposobna da preuzme kontrolu nad svojom sudbinom? Šta ste uradili da svoj život učinite drugačijim, onakvim kakvim biste želeli da bude?
• Ko je kriv što pokušavam "iskočiti iz tramvaja" i krenuti novi zivot nije uspio?
• Kako treba vidjeti osobu današnjice, suvremenog autoru, trenutka?
• Sažaliti ili osuditi? Šta zaista pomaže osobi?
• Koliko je društvo i životna sredina odgovorni za život ljudi? I sl.

Kada analizirate dramsko djelo, bit će vam potrebne vještine koje ste stekli pri izvođenju zadataka na analizi epizode nekog djela.

Budite oprezni, striktno se pridržavajte plana analize.

Teme 15 i 16 su usko povezane, pa je uspješan završetak posla moguć samo uz detaljnu studiju teorijski materijali na ove teme.

• A.S.Gribojedov. Komedija "Jao od pameti"
• N. Gogol. Komedija "Inspektor"
• A.N. Ostrovsky. Komedija "Svoji ljudi - namirimo se!"; drame "Oluja sa grmljavinom", "Miraz"
• A.P. Čehov. Predstava "Voćnjak trešnje"
• M. Gorky. Predstava "Na dnu"

što omogućava pripovijetka prikazati sukobe društva, osjećaje i odnose likova, otkriti moralna pitanja. Tragedija, komedija, pa čak i moderni skečevi, sve su to varijante ove umjetnosti koja je nastala u staroj Grčkoj.

Drama: knjiga složenog karaktera

Na grčkom, riječ "drama" znači "glumiti". Drama (definicija u književnosti) je djelo koje razotkriva sukob između likova. Karakter likova se otkriva kroz postupke, a duša - kroz dijalog. Djela ovog žanra imaju dinamičnu radnju, sastavljena su kroz dijaloge likova, rjeđe - monologe ili poliloge.

Šezdesetih godina prošlog vijeka kronike su se pojavile kao drama. Primjeri djela Ostrovskog "Minin-Suhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" najsjajniji su primjeri ovog rijetkog žanra. Trilogija grofa A. K. Tolstoja: "Smrt Ivana Groznog", "Car Feodor Joanovich" i "Car Boris", kao i hronike Chaeva ("Car Vasily Shuisky") odlikuju se istim prednostima. Pucketava drama svojstvena je djelima Averkina: " Mamaevo masakr"," Komedija o ruskom plemiću Frolu Skobeevu "," Kaširska antika ".

Moderna dramaturgija

Dramaturgija se i danas razvija, ali se istovremeno gradi po svim klasičnim zakonima žanra.

U današnjoj Rusiji drama u književnosti su imena kao što su Nikolaj Erdman, Mihail Čusov. Kako se granice i konvencije brišu, u prvi plan dolaze lirske i konfliktne teme koje pogađaju Wystana Audena, Thomasa Bernharda i Martina McDonagha.