Metoda sovjetske književnosti 30-ih godina.

Lekcija #92

Disciplina: književnost

Kurs: 1.

Grupa:

Tema lekcije: Sovjetska književnost 1930-1940-ih Pregled.

Vrsta treninga: aktuelno predavanje.

Ciljevi lekcije

Tutorial: pokazati učenicima složenost i tragediju epohe 1930-1940-ih; otkriti odnos književnosti i društvene misli 30-ih-40-ih godina sa istorijskim procesima u zemlji i njihovim međusobnim uticajem; izazivaju interesovanje za dela 30-40-ih godina XX veka i dela pisaca ovog doba;

u razvoju: poboljšati sposobnost generalizacije i izvođenja zaključaka;

edukativni: usaditi osećaj patriotizma i humanosti.

Organiziranje vremena.

Uvodna lekcija.

Aktualizacija.

Učenje novog gradiva.

ODGOVOR: Društveno-politička situacija 30-ih godina.

B. Glavne teme književnosti 30-40-ih godina 20. vijeka.

B. Pažnja "nadležnih organa" na literaturu.

Konsolidacija.

Rezimirajući. Ocjenjivanje. Postavljanje domaće zadaće.

Tokom nastave

"Rođeni smo da ostvarimo bajku."

I. Vrijeme organizacije: Priprema učenika za rad. Pozdrav; identifikacija odsutnih; organizacija mesta za obuku.

II. Uvodna lekcija. Provjera domaćeg. Poruka teme.

III. Aktualizacija. Postavljanje ciljeva časa.

Uvodni govor:

Danas ćemo se upoznati sa književnošću 30-40-ih godina 20. veka. Veoma je teško razumeti istoriju ovog perioda. Donedavno se vjerovalo da su ove godine ispunjene isključivo umjetničkim dostignućima. Danas, kada se otvaraju mnoge stranice istorije Rusije 20. veka, jasno je da su 1930-te i 1940-te bile vreme i umetničkih otkrića i nenadoknadivih gubitaka.

Nećemo razmatrati svu literaturu navedenog razdoblja, već samo podsjetiti na one autore koji se nisu uklapali u novu ideologiju. Shvatili su da je apsurdno negirati novo vrijeme. Pesnik to mora da izrazi. Ali izraziti ne znači pjevati…

Čitanje pesme:

Pisac - samo da je on

Talasi, a okean je Rusija,

Ne mogu a da ne budem ljut

Kada su elementi ogorčeni.

Pisac, ako samo

Postoji nerv velikog naroda,

Ne mogu a da se ne začudim

"Kada je sloboda pogođena."

Jakov Petrovič Polonski - ruski pesnik 19. veka.

Kakav su utisak na vas ostavili ovi redovi, šta možete reći o njima?

IV. Učenje novog gradiva.

Predavanje nastavnika sa elementima konverzacije.

ODGOVOR: Društveno-politička situacija 30-ih godina.

- Ljudi, šta možete reći o vremenu 30-40-ih godina 20. vijeka?

(Rad s epigrafom).

Godine ubrzane socijalističke izgradnje bile su 30-40-te godine 20. vijeka. "Rođeni smo da bajku ostvarimo" - ovo nije samo stih iz pesme popularne 30-ih godina, ovo je moto epohe. Sovjetski ljudi su, zaista, stvorili bajku, stvorenu svojim radom, svojim entuzijazmom. Podignuta je zgrada moćne socijalističke sile. Gradila se "svetla budućnost".

Danas imena Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy već zvuče kao legenda. Sećam se imena A. Stahanova. Predratni petogodišnji planovi otklonili su vjekovnu zaostalost Rusije i doveli zemlju u prvi plan proizvodnje, nauke i tehnologije.

Ekonomski i politički procesi bili su praćeni radikalnim slomom zastarjelih ideja, restrukturiranjem ljudske svijesti. Sovjetsko seljaštvo je "krvlju pokidalo pupčanu vrpcu" koja ga je povezivala sa imovinom. Nove socijalističke ideje o ulozi rada u životu, novim moralnim i estetskim vrijednostima postale su predmet velike pažnje sovjetske umjetnosti.

Sve se to odrazilo i na literaturu tog vremena.

B. Glavne teme književnosti 30-40-ih godina 20. vijeka.

Nove teme 30-ih.

produkcijska tema;

kolektivizacija poljoprivrede;

olujni nalet istorijske romanse.

1.Proizvodna tema.

Produkcijski roman - ovo je takvo književno djelo, gdje je cijela radnja opisana u pozadini nekakvog proizvodnog procesa, svi likovi su na ovaj ili onaj način uključeni u ovaj proces, rješavanje produkcijskih problema stvara neku vrstu moralnih sukoba koje likovi rješavaju. Istovremeno, čitalac je uveden u tok produkcijskog procesa, uključen je ne samo u ljudske, već i u poslovne, radne odnose likova. (unos u bilježnicu).

Tridesete godine su bile vrijeme najintenzivnijeg rada na radikalnoj transformaciji industrijske slike zemlje.

Roman F. Gladkov "Cement" (prvi rad na ovu temu, 1925);

"Sot" L. Leonova;

"Hydrocentral" M. Shahinyan;

"Vrijeme naprijed!" V. Kataeva;

Drame N. Pogodina "Aristokrate", "Tempo", "Pesma o sekiri".

Žanr roditeljskog romana

"Pedagoška pjesma" A. Makarenko. U svom autobiografskom narativu, autor je vrlo jasno pokazao kakve rezultate postiže učitelj ako vešto spoji razumno organizovan rad kolonista sa principom kolektivizma, kada učenici sve probleme rešavaju na bazi demokratskog samoupravljanja, takoreći. , bez dosadnih vanjskih smetnji.

Romani o samoobrazovanju nove ličnosti

“Kako se kalio čelik” N. Ostrovskog (o prevladavanju bolesti);

"Dva kapetana" V. Kaverina (o prevazilaženju svojih nedostataka).

Posebno mjesto zauzimaju djela A. Platonova "Jama". "Chevengur", "Juvenile Sea".

2. Tema kolektivizacije.

Da bi se u potpunosti odrazili tragični aspekti „velike promjene“ na selu, koja je napravljena odozgo i dovela do strašne gladi u mnogim regijama zemlje, ekscesa lišenja posjeda - sve će to biti dotaknuto na ovaj ili onaj način tek kasnije, nakon razotkrivanja Staljinovog kulta.

"Prevrnuto devičansko tlo" M. Šolohova;

Barovi F. Panferova;

"Lapti" P. Zamoysky;

"Mržnja" N. Šuhova;

"Devojke" N. Kochina;

pjesma "Seoski mrav" A. Tvardovskog.

3. Žanr istorijskog romana.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "Džingis Kan";

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov "Puškin u Mihajlovskom";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Centralno mjesto zauzima roman A. Tolstoja "Petar Veliki".

B. Pažnja “nadležnih organa” na literaturu.

intenziviranje represivnih mera protiv nepoželjnih pisaca: B. Piljnjak, M. Bulgakov, Ju. Oleša, V. Veresajev, A. Platonov, E. Zamjatin;

Uredba Centralnog komiteta "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" iz 1932. godine;

Odobrenje kao kreativni metod socijalističkog realizma - prvi kongres Saveza književnika SSSR-a 1934.

V. Konsolidacija.

Ujednačenost sovjetske kulture

Dominacija romana sa šablonskim radnjama i sistemom likova, obiljem retorike i didaktike.

Hero Skin Changes

Junak glumi, ne znajući za moralne muke i slabosti.

Šablonski likovi: svjesni komunista, komsomolac, računovođa iz "bivših", kolebljivi intelektualac, saboter.

Borba protiv "formalizma".

Mediokritet književnosti.

Odlazak pisaca iz "velike književnosti" u pogranične sfere (književnost za djecu).

„Skrivena“ književnost: A. Platonov „Jama“, „Čevengur“, M. Bulgakov „Majstor i Margarita“, „Pseće srce“ – „vraćena književnost“ 60-80-ih.

VI. Rezimirajući. Ocjenjivanje. Postavljanje domaće zadaće.

- Dakle, momci, vreme 30-40-ih godina 20. veka je veoma teško vreme. Ipak, nije prošlo bez traga za istoriju književnosti, ali je ostavilo traga.

Najbolja prozna djela 30-ih i 40-ih godina

Romani M. Šolohova "Tihi teče Don" 1928-40, "Prevrnuto devičansko tlo" 1932-60

Ep M. Gorkog "Život Klima Samgina" 1925-36

Roman A. Tolstoja "Petar Veliki" 1930-45.

Zadaća: Pročitajte priču o M.A. Bulgakov "Pseće srce", da na osnovu prethodno proučenog materijala zapazi kako se sovjetsko doba odrazilo u ovom djelu. Odgovorite na pitanje: „Zašto je priča „Pseće srce“ napisana 1925. godine, a objavljena tek 1987. godine?“

Tema: Opšte karakteristike književnosti 30-ih godina.

1. Društveno-politička situacija 30-ih godina.
2. Glavne teme djela 30-ih godina.
3. Vodeći žanrovi u književnosti 30-ih godina.

Književnost

1. Akimov V.M. Od Bloka do Solženjicina. M., 1994.
2. Golubkov M. Ruska književnost dvadesetog veka. Nakon razdvajanja. M., 2001.
3. Istorija ruske književnosti XX veka (20-90-e). M., Moskovski državni univerzitet, 1998.
4. Istorija sovjetske književnosti: novi pogled. M., 1990.
5. Musatov V.V. Istorija ruske književnosti dvadesetog veka. (sovjetski period). M., 2001.
6. Ruska književnost dvadesetog veka. Mn., 2004.
7. Ruska književnost dvadesetog veka u 2 dela / ur. prof. Krementsov. M., 2003.

Tridesetih godina prošlog stoljeća dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje progon istaknutih pisaca (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandeljštam).
Početkom 1930-ih dogodila se promjena u oblicima književnog života: nakon objavljivanja rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, RAPP i druga književna udruženja objavila su raspuštanje.

Godine 1934. održan je Prvi kongres sovjetskih pisaca koji je socijalistički realizam proglasio jedinim mogućim stvaralačkim metodom. Generalno, počela je politika ujedinjenja kulturnog života, a dolazi do naglog smanjenja štampanih publikacija.

Tematski, vodeći romani su o industrijalizaciji, o prvim petogodišnjim planovima, nastaju velika epska platna. Općenito, tema rada postaje vodeća.
Beletristika je počela savladavati probleme povezane s prodorom nauke i tehnologije u svakodnevni život. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, modifikacija tradicionalnog književnog materijala doveli su do pojave novih junaka, do pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, do traganja na polju kompozicije i jezika.

Posebnost poezije 30-ih godina je brz razvoj žanra pjesme. Tokom ovih godina napisane su čuvene "Katjuša" (M.Isakovski), "Široka je moja domovina ..." (V.Lebedev-Kumač), "Kahovka" (M.Svetlov) i mnoge druge.

Na prijelazu između 1920-ih i 1930-ih godina pojavili su se zanimljivi trendovi u književnom procesu. Kritika, koja je donedavno pozdravljala "kosmičke" stihove proletkultista, divila se "Padu daira" A. Mališkina, "Vetar" B. Lavrenjeva, promenila je orijentaciju. Šef sociološke škole V. Fritsche pokrenuo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Pojavio se članak A. Fadejeva "Dolje Šiler!", usmjeren protiv romantičarskog principa u književnosti.

P.S. Evo stare i skraćene verzije predavanja
"Opšte karakteristike književnosti 30-ih godina"
Potražite novu proširenu i detaljnu verziju na mojoj web stranici
http://1abzac.ru/

Recenzije

Dnevna publika portala Potihi.ru je oko 200 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od dva miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Faze razvoja sovjetske književnosti, njen pravac i karakter određeni su situacijom koja se razvila kao rezultat pobjede Oktobarske revolucije.

Maksim Gorki je stao na stranu pobedničkog proletarijata. Šef ruskog simbolizma V. Brjusov posvetio je svoje poslednje zbirke pesama temama savremenosti: „Poslednji snovi” (1920), „U takve dane” (1921), „Mig” (1922), „Dali” (1920). 1922). ), "Mea" ("Požuri!", 1924). Najveći pesnik 20. veka A. Blok je u pjesmi "Dvanaestorica" ​​(1918) uhvatio "snažan korak" revolucije. Novi sistem promovisao je jedan od osnivača sovjetske književnosti - Demyan Bedny, autor propagandne priče u stihu "O zemlji, o volji, o radnom udjelu".

Futurizam (N. Aseev, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, V. Hlebnikov), čija je tribina 1918-1919. postao je list Narodnog komesarijata prosvjete "Umetnost komune". Futurizam je karakterizirao negativan odnos prema klasičnom naslijeđu prošlosti, pokušaji da se prenesu "zvuk" revolucije, apstraktni kosmizam uz pomoć formalističkih eksperimenata. U mladoj sovjetskoj književnosti bilo je i drugih književnih grupa koje su zahtijevale napuštanje bilo kakvog nasljeđa prošlosti: svaka od njih imala je svoj, ponekad oštro kontradiktoran, program takve isključivo moderne umjetnosti. Imažisti su se bučno deklarirali, osnovavši svoju grupu 1919. (V. Šeršenevič, A. Mariengof, S. Jesenjin, R. Ivnev i drugi) i proglasili osnovu svega kao samostalnu umjetničku sliku.

U Moskvi i Petrogradu su nastali brojni književni kafići u kojima su čitali poeziju i raspravljali o budućnosti književnosti: Pegazov štand, Crveni pijetao, Domino kafići. Neko vrijeme štampana riječ je bila zasjenjena izgovorenom.

Proletkult je postao novi tip organizacije. Njena prva sveruska konferencija (1918) uputila je pozdrave VI Lenjinu. Ova organizacija je prvi put pokušala da uključi najšire mase u kulturnu izgradnju. Vođe Proletkulta bili su A. Bogdanov, P. Lebedev-Poljanski, F. Kalinjin, A. Gastev. Godine 1920. pismo Centralnog komiteta Komunističke partije "O proletkultima" "otkriva njihove filozofske i estetske greške". Iste godine grupa pisaca napušta moskovski Proletkult i osniva književnu grupu „Kovačnica“ (V. Aleksandrovski, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Ljaško, F. Gladkov, V. Bahmetjev, i drugi). U njihovom radu opjevana je svjetska revolucija, univerzalna ljubav, mehanizovani kolektivizam, fabrika itd.

Mnoge grupe, tvrdeći da jedino ispravno pokrivaju nove društvene odnose, optuživale su jedna drugu za zaostalost, nerazumijevanje „modernih zadataka“, čak i za namjerno iskrivljavanje životne istine. Vrijedan pažnje je bio odnos Kovačnice, udruženja Oktjabr i pisaca koji su sarađivali u časopisu On Post prema takozvanim saputnicima, među kojima je bila većina sovjetskih pisaca (uključujući Gorkog). Rusko udruženje proleterskih pisaca (RAPP), osnovano u januaru 1925, počelo je da zahteva momentalno priznavanje „principa hegemonije proleterske književnosti“.

Najvažniji partijski dokument tog vremena bila je rezolucija Centralnog komiteta Komunističke partije od 23. aprila 1932. Ona je pomogla „eliminaciji gangsterizma, zatvorenim spisateljskim organizacijama i stvaranju jedinstvenog Saveza sovjetskih pisaca umjesto RAPP-a. Prvi svesavezni kongres sovjetskih pisaca (avgust 1934.) proglasio je ideološko i metodološko jedinstvo sovjetske književnosti. Kongres je definisao socijalistički realizam kao "istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju", koji ima za cilj "ideološki preobražaj i obrazovanje radnog naroda u duhu socijalizma".

U sovjetskoj književnosti postepeno se pojavljuju nove teme i žanrovi, a uloga publicistike i djela posvećenih najvažnijim povijesnim događajima raste. Pažnju pisaca sve više zaokuplja osoba koja je strastvena za veliki cilj, radeći u timu, videći u životu ovog tima djelić cijele svoje zemlje i neophodnu, glavnu sferu primjene svojih ličnih sposobnosti, sferi njegovog razvoja kao ličnosti. Detaljno proučavanje veza između pojedinca i kolektiva, novog morala, koji prodire u sve oblasti života, postaje bitno obilježje sovjetske književnosti ovih godina. Sovjetska književnost je bila pod velikim uticajem opšteg uspona koji je zahvatio zemlju tokom godina industrijalizacije, kolektivizacije i prvih petogodišnjih planova.

Poezija 20-ih

Procvat poetskog stvaralaštva priredio je razvoj kulture stiha, karakteristične za predrevolucionarne godine, kada su se pojavili veliki pjesnici kao što su A. Blok, V. Brjusov, A. Bely i mladi V. Majakovski. Revolucija je otvorila novu stranicu u ruskoj poeziji.

U januaru 1918. Aleksandar Blok je odgovorio na proletersku revoluciju pesmom "Dvanaestorica". Slikovni prikaz pjesme kombinuje uzvišenu simboliku i živopisnu svakodnevicu. „Veličanstveni korak“ proleterskih odreda ovde se spaja sa naletima ledenog vetra, razularenim elementima. Istovremeno, A. Blok je stvorio još jedno značajno djelo - "Skiti", koji prikazuje sukob dva svijeta - stare Evrope i nove Rusije, iza kojih se uzdiže buđenje Azije.

Putevi pesnika akmeista naglo se razilaze. Nikolaj Gumiljov se kreće ka neosimbolizmu. Sergej Gorodecki i Vladimir Narbut, koji su se pridružili Komunističkoj partiji, pevaju o herojskoj svakodnevici revolucionarnih godina. Anna Ahmatova nastoji da uhvati tragične kontradiktornosti tog doba. Mihail Kuzmin, blizak akmeistima, ostao je u efemernom svijetu estetskih iluzija.

Značajnu ulogu u ovim godinama imali su pjesnici povezani s tokom futurizma. Velimir Hlebnikov, koji je nastojao da pronikne u porijeklo narodnog jezika i pokazao dotad nepoznate mogućnosti poetskog govora, pisao je oduševljene hvalospjeve o pobjedi naroda (pjesma "Noć pred Sovjetima"), videći u tome, međutim, , samo spontani "Razinov" početak i nadolazeći anarhistički "Ljudomir".

Početkom 20-ih. u sovjetskoj poeziji pojavila su se brojna nova velika imena, gotovo ili potpuno nepoznata u predoktobarskom periodu. Majakovskijev saborac Nikolaj Asejev, sa poznatim zajedničkim osobinama sa njim (velika pažnja na život reči, potraga za novim ritmovima), imao je svoj poseban poetski glas, tako jasno izražen u pesmi „Lirska digresija “ (1925.). U 20-im godinama. Semjon Kirsanov i Nikolaj Tihonov došli su do izražaja, a balade i tekstovi potonjeg (zbirke Horde, 1921; Braga, 1923) isticali su hrabro romantični pravac. Herojstvo građanskog rata postalo je vodeći motiv u stvaralaštvu Mihaila Svetlova i Mihaila Golodnog. Romansa rada glavna je tema lirike radničkog pjesnika Vasilija Kazina. Pavel Antokolsky se izjasnio uzbuđeno i vedro, približavajući istoriju i modernost. Istaknuto mjesto u sovjetskoj poeziji zauzimao je rad Borisa Pasternaka. Romansu revolucije i slobodnog rada opjevao je Eduard Bagritsky (“Duma o Opanasu”, 1926; “Jugozapad”, 1928; “Pobjednici”, 1932). Krajem 20-ih godina. Bagritsky je bio član grupe konstruktivista, na čijem je čelu bio Ilja Selvinski, koji je stvorio djela velike i osebujne poetske snage (pjesme "Pushtorg", 1927; "Uljalajevska", 1928; niz pjesama). Konstruktivistima su se pridružili i Nikolaj Ušakov i Vladimir Lugovskoj.

Na samom kraju 20-ih. Pažnju privlače originalna poezija Aleksandra Prokofjeva, koja je izrasla na folkloru i narodnom jeziku ruskog severa, i intelektualna, puna poetske kulture lirika Nikolaja Zabolockog („Kolone“). Nakon duge tišine, Osip Mandelstam doživljava novi kreativni uzlet.

Zaista popularnu slavu osvojio je Vladimir Majakovski. Započevši svoje putovanje u skladu sa futurizmom, V. Majakovski je pod uticajem revolucije doživeo duboku prekretnicu. Za razliku od Bloka, on je mogao ne samo da "sluša revoluciju", već i da "napravi revoluciju". Počevši od Lijevog marša (1918.), stvara niz velikih djela u kojima sa velikom punoćom i snagom govori „o vremenu i o sebi“. Njegova djela su raznolika po žanrovima i temama - od izuzetno intimnih lirskih pjesama „Volim” (1922), „O ovome” (1923) i pjesme „Pismo Tatjani Jakovljevoj” (1928) do epa „150.000.000” (1920. ) i inovativni "dokumentarni" ep "Dobro!" (1927); od uzvišeno herojskih i tragičnih pjesama "Vladimir Iljič Lenjin" (1924) i "Naglas" do sarkastične satire u nizu "portretnih" pjesama 1928 - "Stub", "Šunjanje", "Ogovaranje" itd.; od tematike "Prozori RAST" (1919-1921) do utopijske slike "Pete internacionale" (1922). Pesnik uvek govori upravo „o vremenu i o sebi“; u mnogim njegovim delima revolucionarno doba u svojoj grandioznosti i složenim kontradiktornostima i živa ličnost pesnika iskazani su celovito, bez osiromašenja.

Sve to utjelovljuje Majakovski u jedinstvenoj slici svoje poezije, koja spaja dokumentarnu umjetnost, simbole i grubu objektivnost. Njegov pjesnički govor je zadivljujući, upija, spaja u snažnu cjelinu frazeologiju mitinga, drevnog folklora, novinskih informacija i figurativnog razgovora. Konačno, ritmičko-intonaciona struktura njegovog stiha je neponovljiva, sa „naglašenim rečima“ koje daju osećaj plača, sa marširajućim ritmovima ili, naprotiv, sa neviđeno dugim redovima, kao da su sračunati na dobro postavljeno disanje govornika. .

Djelo S. Jesenjina je lirska ispovijest, u kojoj su tragične kontradiktornosti izražene sa golom iskrenošću, u čijem je fokusu bila duša pjesnika. Jesenjinova poezija je pesma o seljačkoj Rusiji, spojenoj sa prirodom, puna „neopisive bestijalnosti“, o čoveku koji je spojio razbojničko umeće sa strpljenjem i krotošću karaktera. Seoske „vizije“ dobijaju posebnu svetlost i snagu jer su pretopljene u verbalno zlato daleko od seljačkog rjazanskog kraja, usred bučnog, neprijateljskog grada, koji pesnik iznova anatemiše i istovremeno ga privlači k sebi. U patosnim, apstraktno romantičnim pjesmama, Jesenjin dočekuje oktobar („Nebeski bubnjar“), ali revoluciju doživljava i kao dolazak seljačkog Spasitelja, bezbožni motivi pretvaraju se u veličanje seoske idile („Inonija“). Neizbežni, prema Jesenjinu, sukob grada i sela poprima karakter duboko lične drame „Gvozdeni neprijatelj“, nemilosrdnog voza na šapama od livenog gvožđa, koji pobeđuje seosko „crvenogrivo ždrebe“, novu, industrijsku Rusiju. mu se pojavljuje. Usamljenost i nelagoda u tuđem svetu preneti su u „Moskovskoj kafani“, u uslovno istorijskoj pesmi „Pugačov“ (1921). Poezija gubitka prožima se lirskim ciklusom („Da te drugi piju“, „Mlade godine sa slavom kovanom“), uz koje se nadovezuju milozvučno cvjetni „Perzijski motivi“ (1925.). Jesenjinovo najveće dostignuće bile su pesme „Povratak u otadžbinu“, „Sovjetska Rusija“, pesma „Ana Snegina“ (1925), koja svedoči o njegovoj intenzivnoj želji da razume novu stvarnost.

Maksim Gorki

Za razvoj sovjetske književnosti, kreativno iskustvo Alekseja Maksimoviča Gorkog bilo je od velike važnosti. Godine 1922-1923. napisana "Moji univerziteti" - treća knjiga autobiografske trilogije. Godine 1925. pojavio se roman "Slučaj Artamonov". Od 1925. Gorki je počeo da radi na Životu Klima Samgina.

"Slučaj Artamonovih" priča o tri generacije građanske porodice. Najstariji od Artamonova, Ilja, predstavnik je ranog formiranja ruskih kapitalista-akumulatora; njegovu aktivnost karakteriše istinski stvaralački domet. Ali već druga generacija porodice Artamon pokazuje znake degradacije, nesposobnosti da usmjeri kretanje života, nemoći pred njegovim neumoljivim tokom, koji donosi smrt Artamon klasi.

Monumentalnost i širina odlikuje četvorotomni ep "Život Klima Samgina", koji ima podnaslov "Četrdeset godina". „U Samginu bih želeo da ispričam - ako je moguće - o svemu što je u našoj zemlji proživljeno četrdeset godina", objasnio je Gorki svoj plan. Sajam u Nižnjem Novgorodu, katastrofa na Ordinki 1896. godine, krvava nedjelja 9. januara 1905., Baumanova sahrana, decembarski ustanak u Moskvi - svi ovi istorijski događaji prikazani u romanu postaju njegove prekretnice i vrhunci radnje. „Četrdeset godina“ je i četrdeset godina ruske istorije i život Klima Samgina, na čiji rođendan se knjiga otvara i na čiju je smrt trebalo da se završi (pisac nije stigao da dovrši četvrti tom romana: posljednje epizode su ostale u grubim nacrtima). Klim Samgin, "intelektualac prosečne vrednosti", kako ga je nazvao Gorki, nosilac je pretenzija buržoaske inteligencije na vodeće mesto u javnom životu. Gorki razotkriva ove tvrdnje, otkrivajući pred čitaocem Samginov tok svijesti - svijest, fragmentiranu i amorfnu, nemoćnu da se nosi s obiljem utisaka koji dolaze iz vanjskog svijeta, da ovlada, veže i podredi. Samghin se osjeća okovan revolucionarnom stvarnošću koja se brzo razvija, koja mu je organski neprijateljska. Prisiljen je da vidi, čuje i razmišlja o onome što ne bi volio da vidi, čuje ili percipira. Neprestano se brani od navale života, gravitira umirujućoj iluziji i uzdiže svoja iluzorna raspoloženja u princip. Ali svaki put kada stvarnost nemilosrdno uništi iluziju, Samghin doživi teške trenutke sudara sa objektivnom istinom. Tako je Gorki povezao istorijsku panoramu sa herojevim unutrašnjim samootkrivanjem, datim u tonovima "skrivene satire".

Opsežna tema Gorkog posleoktobarskog stvaralaštva povezana je sa žanrovima autobiografije, memoara i književnog portreta. Autobiografske priče iz 1922.-1923. graniče sa Mojim univerzitetima. („Čuvar“, „Vremja Korolenko“, „O šteti filozofije“, „O prvoj ljubavi“). Godine 1924. pojavila se knjiga kratkih priča "Bilješke iz dnevnika", zasnovana na materijalima memoarske prirode. Kasnije su nastali članci “O tome kako sam naučio pisati” i “Razgovori o zanatu” u kojima pisac razotkriva probleme književne profesije na primjerima iz vlastite stvaralačke biografije. Glavnu temu njegovih autobiografskih djela izražavaju riječi V. G. Korolenka koje je zapisao: „Ponekad pomislim da nigdje na svijetu nema tako raznolikog duhovnog života kao što ga imamo u Rusiji.” U autobiografskim pričama 20-ih. a teme “Moji univerziteti” postaju glavne: ljudi i kultura, ljudi i inteligencija. Gorki posebno pažljivo i pažljivo nastoji uhvatiti i time sačuvati za buduće generacije slike predstavnika progresivne ruske inteligencije - nositelja progresivne kulture. U tom periodu stvaralaštva rodio se Gorkijev književni portret kao samostalan žanr. Posjedujući fenomenalnu umjetničku memoriju koja je čuvala neiscrpne rezerve zapažanja, Gorki je stvorio književne portrete V. I. Lenjina, Lava Tolstoja, Korolenka, Bloka, L. Andrejeva, Karenjina, Garin-Mikhailovskog i mnogih drugih. Portret Gorkog građen je fragmentarno, izliven poput mozaika, od pojedinačnih crta, poteza, detalja, u svojoj neposrednoj uočljivosti, odajući utisak da je čitalac lično upoznat sa ovom osobom. Stvarajući Lenjinov portret, Gorki reprodukuje mnoge njegove lične karakteristike, svakodnevne navike, koje prenose „Lenjinovu izuzetnu ljudskost, jednostavnost, odsustvo nepremostive barijere između njega i bilo koje druge osobe“. „Iljič živi sa vama“, napisala je N. Krupskaja Gorkom. U eseju o Lavu Tolstoju, Gorki svoje zapažanja slaže kompozicijski tako da njihova kontrastna jukstapozicija i sukob ocrtava sliku „najkompleksnije osobe među svim najvećim ljudima 19. stoljeća“ u različitim i kontradiktornim stranama i aspektima, pa da se čitalac suočava sa „čovekom-orkestrom“, kako ga nazivaju Tolstoj Gorki.

Kasnu dramaturgiju Gorkog odlikuje velika dubina prikaza ljudskog karaktera. Posebno su indikativne u tom smislu drame Egor Bulychev and Others (1932) i Vassa Zheleznova (1935, druga verzija) sa neobično složenim i višestranim likovima glavnih likova koji se ne mogu definisati u jednoj liniji. Likove takvog dometa i razmjera, tako obimne i velike, Gorki nije stvarao u svojoj prethodnoj dramaturgiji.

Aktivnosti Gorkog u sovjetsko doba bile su izuzetno raznolike. Delovao je i kao esejista (ciklus "O Savezu Sovjeta", zasnovan na utiscima sa putovanja u SSSR 1928-1929), i kao publicista i pamfleter-satiričar, kao književni kritičar, urednik dela mladi autori, organizator kulturnih snaga zemlje. Na inicijativu Gorkog, publikacije kao što su "Svetska književnost", "Biblioteka pesnika", "Istorija mladića 19. veka", "Istorija građanskog rata u SSSR-u", "Život izuzetnih ljudi" bili su organizovani.

Raznolikost proznih stilova 20-ih.

Na samom početku 20-ih godina u „velikoj“ književnosti pojavila se grupa talentovanih prozaista i dramatičara - I. Babel, M. Bulgakov, A. Vesely, M. Zoshchenko, Vs. Ivanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malyshkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Sholokhov, I. Ehrenburg. Stari majstori - A. Beli, V. Veresajev, A. Grin, M. Prišvin, A. Serafimovič, S. Sergejev-Censki, A. Tolstoj, K. Trenev i drugi vraćaju se aktivnom radu. isti otisak revolucionarnog romantizam, apstrakcija, kao u pesmi V. Majakovskog "150 OOO OOO".

A. Malyshkin („Pad Daire“, 1921), A. Vesely („Vatrene reke“, 1923) stvaraju emotivne slike, gde je gotovo bezlična masa u prvom planu. Ideje svjetske revolucije, dobijajući umjetničko oličenje, prodiru u sve pore djela. Fascinirani slikom masa, zarobljenih vihorom revolucije, pisci se na prvu klanjaju spontanosti velikog društvenog pomaka (Vs. Ivanov u Partizanima, 1921) ili, poput A. Bloka, u revoluciji vide pobjedu „skitskog“ i buntovnog seljačkog principa (B. Pilnjak u romanu „Gola godina“, 1921). Tek kasnije se pojavljuju radovi koji prikazuju revolucionarni preobražaj masa, predvođen vođom („Gvozdeni tok“ A. Serafimoviča, 1924), svesna proleterska disciplina koja formira heroje građanskog rata („Čapajev“ D. Furmanov, 1923), i psihološki dubinske slike ljudi iz naroda.

Posebnost rada A. Neverova bila je želja da se razumiju duboki pomaci u likovima, sklonostima, samoj prirodi ljudi koji su se mijenjali i ponovno rađali pred njegovim očima. Glavna tema njegovih djela je očuvanje i rast najboljih kvaliteta ljudske duše u okrutnim iskušenjima pustošenja, gladi, rata. Njegova priča "Taškent - grad kruha" (1923) prožeta je humanizmom, koji ne zvuči kao obična simpatija ili impotentna prigovaranja o okrutnosti vremena, već aktivno raste, mijenja se, prilagođava se novim uvjetima i nenamjerno, kao da samo po sebi, ponovo se rađa u svima.

Značajan književni centar koji je okupljao talentovane sovjetske pisce (bez obzira na njihovu grupnu pripadnost) nastao je 1921. godine na inicijativu V. I. Lenjina, književno-umjetničkog i društveno-političkog časopisa Krasnaya Nov, koji je uređivao kritičar A. Voronsky. Časopis je obimno objavljivao radove M. Gorkog, D. Furmanova, kao i drugih istaknutih pisaca i književne omladine.

Istaknuta uloga u književnom životu 20-ih godina. igrao je grupu mladih pisaca "Serapion Brothers" (ime je preuzeto od njemačkog pisca E. T. A. Hoffmanna), u kojoj su bili L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoshchenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Slonimsky i dr. Njen teoretičar L. Lunts je u svojim govorima iznio princip apolitične umjetnosti. Međutim, umjetničko stvaralaštvo "braće Serapion" svjedočilo je o njihovom aktivnom, afirmativnom odnosu prema revoluciji. Živi, tragično-životni sadržaj otkriva se u "Partizanskim pričama" Vs. Ivanov, gdje propadaju čitava sela, dižući se do Kolčaka, gdje se gvozdena čudovišta kreću i prema njima kreću mase seljačke konjice („konj hrče petnaest milja“), a krv teče velikodušno kao što teče voda, kao što „noći teku“, „kolibe teku“. Sa epskom snagom i simboličkom generalizacijom, Vs. Ivanov partizanski element, moć seljačke vojske.

Ustajali život ruskih provincija, fantazmagorični svet ekscentrika i tupog građanstva oslikavaju prve priče K. Fedina, održane u maniru priče, u oštrom preseku tragičnog i smešnog (zbirka „Pustoš ", 1923; "Narovčatska hronika", 1925).

Složenost sintakse, stila i konstrukcije obilježila je prvi roman K. Fedina Gradovi i godine (1924), u kojem se daje široka panorama revolucije i polariziraju slabovoljni, nemirni intelektualac Andrej Startsev i komunist Kurt Van. Formalne komponente romana (bizarna kompozicija, hronološki pomaci, raznolikost, prekid mirnog toka događaja satiričnim antiratnim ili patetično-romantičnim digresijama, kombinacija dinamične intrige s psihološkim prodorom u karakter likova) su podređene. , prema autorovoj namjeri, na prenošenje vihornog leta revolucije, uništavajući sve prepreke na svom putu. Problem umetnosti i revolucije u središtu je drugog romana K. Fedina - "Braća" (1928), koji se takođe odlikuje formalnim traganjima.

U humorističnim pripovetkama M. Zoščenka šareni i isprekidani jezik gradskog filisterstva prodiru u književnost. Okrećući se psihologiji laika, pisac je postepeno proširuje na vlastite lirske digresije, predgovore, autobiografske bilješke i rasprave o književnosti. Sve to daje integritet Zoshchenkovom djelu, omogućava da se pod krinkom bezbrižnog humora, anegdota, kopanja po „sitnicama“ pozove na pažljiv i pun pun ljubavi prema „maloj“ osobi, da se ponekad otkrije prava tragedija u prikazu naizgled sitničava, svakodnevna i šaljiva sudbina.

Kao veliki majstor, L. Leonov se pojavio već u svojim ranim djelima („Buryga“, „Petushikha Break“, „Tutamur“, 1922; prvi dio romana „Jazavci“, 1925). Počevši od opisa gustog, nepokretnog seljačkog života i urbanog "naboja", zatim prelazi od verbalne veze, svijetle popularne i uslovne slike "mužika" u "Jazavcima" na realističnu interpretaciju gorućih problema revolucija. Tema "suvišnih ljudi" u revoluciji posvećena je njegovom romanu "Lopov" (1927). Duboku psihološku analizu slike Mitke Veškina, koji je oktobar doživljavao kao nacionalnu klasnu revoluciju, koji nije našao svoje mjesto u životu i konačno sišao u „lopovski“ kraljevstvo, praćen je prikazom u tmurnim bojama svih vrste ugnjetavanja i odbacivanja, očito siromaštvo, svjetski deformiteti. Ubrzo je ovaj "sveljudski" humanizam zamijenjen Leonovljevim bezuslovnim prihvatanjem sovjetske stvarnosti. U romanu "Sot" (1930), koji otvara novu etapu u stvaralaštvu pisca, Leonov se okreće skandiranju surovog herojstva borbe "radnika" prvog petogodišnjeg plana protiv branitelja doba. -stara "tišina".

Sovjetska književnost 20-ih. razvijao u neprestanim traganjima i eksperimentima, u sučeljavanju realističkih i modernističkih tendencija. Pristrasnost prema modernizmu ogledala se u radu I. Babela, koji je prikazao epizode iz pohoda Prve konjice na Bele Poljake u zbirci pripovedaka "Konarmija" (1924), au "Odeskim pričama" - šaroliku "kraljevstvo" napadača. Romantičar, tragalac za istinom i humanista Babel otkriva pozitivne osobine u nezgrapnoj figuri vojnika konjice Afonke Vide, pa čak i u „kralju“ Beni Kriku. Njegove likove privlače integritet, prirodnost. Odstupanja od "glavne linije" razvoja sovjetske književnosti uočena su i u radu M. Bulgakova.

Na putu brzog približavanja sovjetskoj stvarnosti, usvajanja njenih ideala, razvija se rad A. Tolstoja, stvarajući ciklus radova posvećenih razotkrivanju emigracije: "Ibikus ili avanture Nevzorova", "Crno zlato", "Rukopis Pronađen ispod kreveta“, itd. Razvijajući žanr sovjetskog detektiva („Avanture na parobrodu Volge“), u kombinaciji sa fantazijom („Hiperboloidni inženjer Garin“), ocrtava likove oštrim potezima, koristi brzu, napetu intrigu , melodramski efekti. Elementi pesimizma, spontano romantične percepcije revolucije odrazili su se u pričama "Plavi gradovi" (1925) i "Viper" (1927). Procvat stvaralaštva A. Tolstoja vezuje se za njegova kasnija djela - istorijski roman "Petar I" (prva knjiga je napisana 1929.) i trilogiju "Hod kroz muke" (1919. godine njen prvi dio - "Sestre" je objavljeno).

Do kraja 20-ih. Značajne uspjehe postižu majstori sovjetskog istorijskog romana: Yu. Tynyanov („Kjuhlja“, 1925. i „Smrt Vazir-Mukhtara“, 1927.), O. Forsh („Obučeni kamenom“, 1925.), A. Čapigin ("Razin Stepan", 1927). Posebno se izdvaja istorijski roman A. Belog "Moskva" (1925), napisan sa velikim sjajem, o životu moskovske inteligencije s kraja 19. - početka 20. veka, pisan u tradiciji simboličke proze.

Među različitim stilovima sovjetske književnosti 20-ih. ističe se rad romantičnog pisca naučne fantastike A. Grina. U priči "Scarlet Sails" (1921), romanu "Trčanje po talasima" (1926) i brojnim pričama, A. Green, jedini pisac svoje vrste, poetski preobražava stvarnost, razotkriva "čipku tajni u slika svakodnevnog života."

Postepeno se teme građanskog rata zamjenjuju radničkim zapletima u gradu i na selu. Pioniri industrijske teme su F. Gladkov (roman Cement, 1925) i N. Ljaško (priča Visoka peć, 1926). Prikazani su procesi koji se odvijaju u novom selu, prateći knjige A. Neverova, „Virineja” L. Sejfulline (1924), prvi tom „Bruskov” F. Panferova (1928), „Bastes” P. Zamoisky (1929).

Jedno od djela ovog vremena - "Zavist" Y. Olesha (1927) postavlja problem harmonične osobe, suprotstavljajući se "specijalcu" i "industrijskom" Babičevu, koji gradi ogromnu tvornicu kobasica, slabovoljnom sanjaru. Nikolaj Kavalerov, nadaren sposobnošću umjetničkog sagledavanja svijeta, ali nemoćan promijeniti nešto u njemu.

Sovjetska književnost 20-ih. osjetljivo odražavala kontradikcije modernosti. Novi način života u početku je kod niza pisaca izazvao nepovjerenje u vezi s privremenim oživljavanjem građanskih elemenata grada i sela (Otpadnik V. Lidina, Transvaal K. Fedina). Drugi pisci, pažljivi prema problemima morala, u naglašenoj polemičkoj formi suprotstavljali su se krajnostima, neozbiljnom pristupu nekih mladih ljudi ljubavi i porodici. Priča L. Gumilevskog "Pseća staza" (1927), S. Malaškina "Mesec na desnoj strani" (1927), priča P. Romanova "Bez ptičje trešnje" izazvale su burne rasprave u ćelijama Komsomola, u štampi.

Krajem 20-ih godina. vodeće sovjetske prozaiste karakterizirao je prijelaz od „vanjskog” piktorijalizma ka detaljnoj psihološkoj analizi, ka razvoju onih tradicija klasika koji su do sada bili u pozadini.

Događaj u sovjetskoj književnosti bio je roman A. Fadejeva "The Rout" (posebno izdanje 1927). Kao i mnoga druga ranije napisana djela sovjetskih pisaca, i ovaj roman je bio posvećen građanskom ratu. Međutim, Fadejev je pristup toj temi bio drugačiji. Tema romana najdublje je izražena u liku partizanke Morozke, bivšeg rudara. U ovoj običnoj osobi, koja se na prvi pogled može činiti nekompliciranom, Fadejev otkriva izuzetnu napetost unutrašnjeg života. Pisac se okreće dubinskoj psihološkoj analizi, koristeći ne samo Tolstojevu metodu analize ljudskog karaktera, već ponekad i Tolstojevu konstrukciju fraze. U "The Rout" manifestuje se Fadejevljev osebujni interes za moralne probleme i moralnu sliku čoveka; roman mladog pisca suprotstavljao se shematsko-racionalističkom prikazu ličnosti, posebno revolucionarnog vođe, koji je bio prilično raširen u književnosti tih godina.

30-ih godina. Fadejev je došao na ideju o još jednom romanu - "Posljednji od Udegea", na kojem nije prestao raditi do kraja života, smatrajući ovaj roman svojim glavnim stvaralačkim radom. "Posljednji od Udegea" trebao je postati široka istorijska i filozofska sinteza. Ocrtavajući događaje građanskog rata na Dalekom istoku, Fadejev je namjeravao, na primjeru plemena Udege, dati sliku razvoja čovječanstva od primitivnog komunizma do budućeg komunističkog društva. Roman je ostao nedovršen; napisana su prva dva dela, u kojima opšta ideja nije bila u potpunosti oličena.

revolucionarna drama

Od druge polovine 20-ih godina. snažno mjesto u temi sovjetske drame zauzima modernost. Značajan događaj bila je pojava drame V. Billa-Belocerkovskog "Oluja" (1925), u kojoj je autor nastojao da pokaže načine formiranja karaktera novog čoveka u revoluciji.

Značajan doprinos dramaturgiji 20-ih godina. doprineo je rad K. Treneva, koji je napisao i narodne tragedije (""), i satirične komedije ("Žena"), i herojske revolucionarne drame ("Ljubov Jarovaja", 1926). U slikama Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi, živo se prenosi afirmacija revolucije i herojstvo novog čovjeka, rođenog u olujama građanskog rata. Slike revolucije, imidž njenih aktivnih učesnika, ljudi iz naroda i razgraničenje stare inteligencije prikazani su u drami B. A. Lavreneva „Raskid“ (1927).

"Love Yarovaya" K. Treneva, "Oklopni voz 14-69" Ned. Ivanov, "Dani Turbina" M. Bulgakova, "Raskid" B. Lavrenjeva imali su prekretnicu u istoriji sovjetske drame. Problemi borbe za socijalizam, preneseni raznim stilskim sredstvima, naširoko su uvučeni u njega. Ista borba, ali vođena u mirnim uslovima, ogleda se u "satiričnoj melodrami" B. Romashova "Kraj Krivorilska" (1926), oštrom publicističkom komadu V. Kiršona "Zuje šine" (1928), drami A. Faiko ". Čovek sa aktovkom” (1928), prerađen po romanu Ju. Oleša „Zavist”, lirska drama A. Afinogenova „Čudak” (1929), drama „Zavera osećanja” (1929) itd. M. Bulgakov , gotovo u potpunosti prelazeći na dramu, u formi oštre satire napada život NEPmena i raspadnutih „odgovornih radnika“ („Zojkin stan“), ismijava neposredan, „resorni“ pristup umjetnosti („Crimson Island“), stavlja na istorijska građa različitih epoha problem položaja umjetnika u društvu ("Kabala licemjera", "Posljednji dani").

Od posebne važnosti za razvoj sovjetskog teatra u to vrijeme bila je hrabra, inovativna dramaturgija Majakovskog, izgrađena na slobodnoj upotrebi najrazličitijih umjetničkih sredstava - od realističnih skica svakodnevnog života do fantastičnih likova i montaže. U djelima kao što su "Mystery Buff", "Bath", "Bug", Mayakovsky je djelovao istovremeno kao satiričar, tekstopisac i politički propagandista. Ovdje rame uz rame djeluju zaostali predstavnici buržoazije, birokrate (Prisipkin), ljudi komunističkog sutra („fosforna žena“), a svuda se čuje glas samog autora. Dramski eksperimenti Majakovskog, bliski po svojoj inovativnoj strukturi dramama Bertolta Brehta, uticali su na kasniji razvoj u evropskom teatru posebne višestruke „drame 20. veka“.

Proza 30-ih

Književnost 30-ih godina široko odražavala prestrukturiranje života, zbog aktivnosti masa i njihovog svjesnog rada. Predmet slike su industrijski divovi, selo koje se mijenja, duboke promjene u okruženju inteligencije. Krajem perioda pojačava se i interesovanje pisaca za odbrambeno-patriotske teme, koje se rješavaju na osnovu savremene i istorijske građe.

Istovremeno, negativan uticaj Staljinovog kulta ličnosti imao je efekat. Brojni talentovani pisci - M. Kolcov, V. Kiršon, I. Babel i drugi - postali su žrtve neopravdanih represija. Okruženje kulta ličnosti sputavalo je rad mnogih pisaca. Ipak, sovjetska književnost je značajno napredovala.

A. Tolstoj u ovom trenutku završava trilogiju "Hod kroz muke", koja govori o sudbini inteligencije u revoluciji. Gradeći višestruku pripovest, uvodeći mnoge nove likove, a pre svega V. I. Lenjina, A. Tolstoj nastoji da pokaže one posebne načine na koje njegovi likovi pristupaju ostvarenju svoje unutrašnje uključenosti u događaje koji se dešavaju. Za boljševika Telegina, vrtlog revolucije je njegov izvorni element. Ne odmah i ne samo da se nađu u novom životu, Katya i Dasha. Roščin ima najtežu sudbinu. Proširujući mogućnosti realističkog epa kako u pogledu obuhvata života tako iu smislu psihološkog raskrinkavanja ličnosti, A. Tolstoj je „Hodnju kroz muke“ dao višebojno i tematsko bogatstvo. U drugom i trećem dijelu trilogije nalaze se predstavnici gotovo svih slojeva tadašnje Rusije - od radnika (boljševika Ivan Gore) do sofisticiranih velegradskih dekadenata.

Duboke promene koje su se desile na selu inspirisale su F. Panferova da stvori četvorotomni ep "Bruski" (1928-1937).

U istorijskim temama, trenuci burnih narodnih ustanaka zauzimaju veliko mesto (prvi deo romana „Emeljan Pugačov” Vjača. Šiškova, „Ljudi koji hodaju” A. Čapigina), ali problem odnosa između izuzetne ličnosti i istorijski tok je još izraženiji. O. Forš piše trilogiju "Radiščov" (1934 - 1939), Y. Tinjanov - roman "Puškin" (1936), V. Jan - roman "Džingis-kan" (1939). A. Tolstoj je čitavu deceniju radio na romanu "Petar I". Istorijsku ispravnost Petra objašnjava činjenicom da se smjer njegove aktivnosti poklopio s objektivnim tokom razvoja povijesti i da su ga podržavali najbolji predstavnici naroda.

Među izuzetnim djelima epskog žanra je Vyachova "Tmurna rijeka". Šiškova, koja prikazuje revolucionarni razvoj Sibira na početku 20. veka.

Proza 30-ih (uglavnom prva polovina) bio je pod jakim uticajem eseja. Brzi razvoj samog žanra eseja ide ruku pod ruku s razvojem epa. „Širok niz eseja“, napisao je Gorki 1931. godine, „pojava je koja se nikada ranije nije dogodila u našoj književnosti. Tema eseja bila je industrijsko restrukturiranje zemlje, snaga i ljepota petogodišnjih planova, ponekad gotovo humaniziranih pod perom pisaca. B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavski, M. Iljin su u svojim esejima impresivno odražavali eru prvih petogodišnjih planova. Mihail Kolcov u svom "Španskom dnevniku" (1937), seriji eseja o revolucionarnom ratu u Španiji, dao je primer novog novinarstva koje kombinuje tačnost realističkog crteža sa bogatstvom izražajnih sredstava. Veličanstveni su i njegovi feljtoni, u kojima je zajedljiv humor spojen sa energijom i oštrinom pamfleta.

Mnoga značajna prozna djela 30-ih godina. napisane su kao rezultat putovanja pisaca u nove zgrade. Marietta Shaginyan u "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov u "Energy" (1938) prikazuju izgradnju moćnih hidroelektrana. V. Kataev u romanu "Vreme, napred!" (1932) dinamično govori o nadmetanju između graditelja Magnitogorska i radnika Harkova. I. Ehrenburg, za koga je upoznavanje sa novim zgradama petogodišnjih planova bilo od odlučujućeg stvaralačkog značaja, objavio je romane Dan drugi i Bez daha (1934. i 1935.), posvećene tome kako ljudi nesebično grade gradilište u teškim uslovima. uslovima. Priča K. ​​Paustovskog "Kara-Bugaz" (1932) govori o razvoju bogatstva zaliva Kara-Bugaz. Pafos, dinamičnost i intenzitet radnje, sjaj i ushićenost stila, koji proizilaze iz želje da se odrazi nečija percepcija herojske stvarnosti, karakteristične su odlike ovih djela, kao da su izrasla iz eseja.

Međutim, dok naširoko i slikovito prikazuju promjene koje se dešavaju u životu, sukob graditelja novog sa pristalicama starog, pisci još uvijek ne čine novu osobu glavnim likom umjetničkog djela. Glavni "junak" romana V. Kataeva "Vrijeme, naprijed!" je temp. Promocija osobe u centar pažnje pisca ne dešava se odmah.

Potraga za novim herojem i novom psihologijom ličnosti određena je 30-ih godina. dalji razvoj dela L. Leonova, koji je u romanu "Skutarevski" (1932) dao duboku analizu uverenja koje pokreće sovjetski narod. Evolucija fizičara Skutarevskog, koji prevazilazi individualizam i shvata veliki smisao svog učešća u petogodišnjem planu, radnja je romana. Briljantnost i duhovitost misli, u kombinaciji sa jedinstvenom poezijom stila, stvaraju novi tip nenametljivog, organskog i aktivnog učešća autora u akciji u realizmu. Skutarevsky, na neki način stapajući se s autorskim "ja" pisca, moćna je figura intelektualca originalnog i dubokog pogleda na svijet. U Putu do okeana (1936), Leonov je pokušao da prikaže novog heroja u pozadini svetskih društvenih prevrata.

I. Ilf i E. Petrov objavljuju 1931. "Zlatno tele" - drugi roman o Ostapu Benderu (prvi roman "Dvanaest stolica" objavljen je 1928.). Ulogom "velikog stratega" koji ponovo ne uspeva u sovjetskim uslovima, Ilf i Petrov su dovršili stvaranje novog satiričnog stila, duhovitog i smislenog, zasićenog optimizmom i suptilnim humorom.

Razotkrivanje "filozofije usamljenosti" smisao je priče N. Virte "Samoća" (1935), koja prikazuje smrt kulaka, buntovnika, usamljenog neprijatelja sovjetske vlasti. Boris Levitin u romanu "Mladić" uvjerljivo dočarao slom karijerističkih nasrtaja | mladi intelektualac koji je pokušao da se suprotstavi socijalističkom svetu i utiče na njega "d metodama Balzakovog "osvajača života".

Dubinsko proučavanje ljudske psihologije u socijalističkoj eri uvelike je obogatilo realizam. Uz živopisni epski prikaz, po mnogo čemu blizak publicistici, tu su odlični primjeri prenošenja najsuptilnijih strana duše (R. Fraerman - "Daleko putovanje") i psihološkog bogatstva ljudske prirode ("prirodopisne" priče M. Prishvina, Uralske priče prožete folklornom poetikom P. Bazhova).

Razotkrivanje psiholoških osobina novog pozitivnog heroja, njegova tipizacija kulminirala je stvaranjem sredinom 30-ih godina. romane i priče, u kojima je slika graditelja novog društva dobila snažan umjetnički izraz i duboku interpretaciju.

Roman N. Ostrovskog "Kako se kalio čelik" (1935) govori o životu Pavela Korčagina, koji o sebi ne razmišlja izvan borbe naroda za univerzalnu sreću. Teška iskušenja kroz koja je Korčagin trijumfalno prošao od uključivanja u revolucionarnu borbu do trenutka kada je, osuđen od lekara na smrt, odbio samoubistvo i pronašao put u životu, čine sadržaj ovog originalnog udžbenika novog morala. Konstruisan u jednom planu, kao „monolog u trećem licu“, ovaj roman je stekao svetsku slavu, a Pavel Korčagin je postao model ponašanja mnogim generacijama mladih ljudi.

Istovremeno sa N. Ostrovskim završio je svoje glavno djelo - "Pedagošku pjesmu" A. Makarenka. Tema „Pedagoške pesme“, konstruisane kao svojevrsni učiteljski dnevnik, jeste „ispravljanje“ ljudi, izobličenih beskućništvom. Ova talentovana slika "prekovanja" djece beskućnika u radnim kolonijama 20-ih i 30-ih godina. živopisno utjelovljuje moralnu snagu obične osobe koja se osjeća gospodarom zajedničke stvari i subjektom historije.

Ističe se i roman Y. Krimova "Tanker Derbent" (1938), koji otkriva stvaralačke mogućnosti kolektiva i svake osobe koja je osjetila svoju vrijednost u nacionalnoj borbi za socijalizam.

30s je i period procvata književnosti za decu. Sjajan doprinos tome dali su K. Čukovski, S. Maršak, A. Tolstoj, B. Žitkov i dr. Tokom ovih godina V. Katajev je napisao priču „Usamljeno jedro postaje belo“ (1935), posvećenu formiranje lika mladog heroja u revoluciji 1905. i odlikuje se velikom vještinom u prenošenju dječje psihologije. Dva klasična djela za djecu („Škola“, 1930. i „Timur i njegova ekipa“, 1940.) ocrtala su deceniju najvećeg stvaralaštva Arkadija Gajdara.

M. Šolohov

U relativno kratkom periodu, mlada sovjetska književnost uspjela je predstaviti nove umjetnike svjetskog značaja. Pre svega, njima pripada Mihail Šolohov. Do kraja 30-ih godina. utvrđena je priroda rada ovog izvanrednog majstora sovjetske proze. U to vrijeme u osnovi je završen ep "Tihi teče Don" - grandiozna slika života, gdje se svako lice osjeća i mjeri razmjerom čitave epohe i djeluje kao žarište borbe novog svijeta sa star. Ovdje je tipično šolohovska sposobnost da o revoluciji razmišlja kao o "sudbini čovjeka", duboko umjetnička sposobnost da prati sudbinu svojih heroja tako da svaki njihov zaokret, oklijevanje, osjećanje u isto vrijeme predstavlja razvoj složene ideje. to se nije moglo iskazati drugačije osim ovog preplitanja životnih odnosa, ispoljilo se u potpunosti. Zahvaljujući ovoj sposobnosti, sadržaj doživljene epohe otkriva se kao nova faza u promjeni i slomu ljudske svijesti. Nastavljajući tradiciju L. Tolstoja, posebno njegova najnovija djela („Hadži Murad“), M. A. Šolohov odabire fokus pažnje na sliku jednostavnog, snažnog čovjeka koji strastveno traži istinu i brani svoje pravo na život. Međutim, kolosalna komplikacija života koju je revolucija donijela sa sobom postavlja nove kriterije i dovodi ovo privatno pravo u nužnu vezu sa vrhovnim pravom naroda koji je ustao u borbu protiv eksploatatora. Sudbina Grigorija Melehova i Aksinje, glavnih likova djela, tako pada u središte borbenih kontradikcija čiji ishod ne može biti miran i s kojima odvojena, izolirana osoba, ma koliko bila bogata i vrijedna, nije u stanju da se izbori. sa. Šolohov prikazuje neizbežnu smrt ovih ljudi upravo u trenutku kada se činilo da su dostigli najviši razvoj svojih duhovnih moći i duboke životne mudrosti.

Još jedno veliko djelo koje je ovih godina napisao M. A. Šolohov - prvi dio romana "Prevrnuto djevičansko tlo" - posvećeno je najvažnijem događaju u životu seljačkih masa - kolektivizaciji sela. Ni tu Šolohova ne izdaje njegova uobičajena oštra istinitost, koja omogućava da se jasnoćom i čvrstoćom pisčevog pogleda na život sagledaju svi njegovi kontradiktorni aspekti. Šolohovljeva ideja se čini neraskidivo povezana sa složenom i teškom sudbinom osnivača kolektivnog pokreta - peterburškog radnika Davidova, strogog askete i sanjara; pristalica neposredne revolucije, dirljivi sanjar i čisti, principijelni radnik Makar Nagulnov; miran, oprezan, beskrajno odan cilju izgradnje kolektivne farme Andrej Razmetnov.

Poezija 30-ih godina

Poezija 30-ih godina aktivno nastavio herojsko-romantičnu liniju prethodne decenije. Lirski junak je revolucionar, buntovnik, sanjar, opijen dometom epohe, gleda u sutra, zanesen idejom i radom. Romantizam ove poezije, takoreći, uključuje izrazitu vezanost za činjenicu. "Majakovski počinje" (1939) N. Aseeva, "Pesme o Kaheti" (1935) N. Tihonova, "Boljševicima pustinje i proleća" (1930-1933) i "Život" (1934) Lugovski, "Smrt pionira" (1933) E. Bagritskog, "Tvoja pesma" (1938) S. Kirsanova - oni nisu slični u pojedinačnim intonacijama, već ujedinjeni revolucionarnim patosom, primeri su sovjetske poezije ovih godina.

U poeziji se sve više čuju seljačke teme koje nose svoje ritmove i raspoloženja. Radovi Pavla Vasiljeva svojom „deseterostrukom“ percepcijom života, izuzetnim bogatstvom i plastičnošću daju sliku žestoke borbe na selu. Pjesma A. Tvardovskog "Zemlja mrava" (1936), koja odražava okretanje višemilionske seljačke mase na kolektivne farme, epski govori o Nikiti Morgunki, koji je bezuspješno tražio sretnu zemlju mrava i pronašao sreću u kolektivnom radu. . Pesnička forma i poetski principi Tvardovskog postali su prekretnica u istoriji sovjetske pesme. Blizak narodnom, stih Tvardovskog označio je djelimičan povratak klasičnoj ruskoj tradiciji i ujedno joj dao značajan doprinos. A. Tvardovski kombinuje narodni stil sa slobodnom kompozicijom, radnja je isprepletena meditacijom, direktnim pozivom čitaocu. Ispostavilo se da je ovaj naizgled jednostavan oblik bio vrlo širok u smislu značenja.

U ove godine spada i procvat tekstova pesama (M. Isakovski, V. Lebedev-Kumač), blisko povezanih sa folklorom. Duboko iskrene lirske pjesme napisala je M. Cvetaeva, koja je shvatila nemogućnost življenja i stvaralaštva u tuđini i vratila se 30-ih godina. domovini. Na kraju tog perioda, moralna pitanja su zauzela istaknuto mesto u sovjetskoj poeziji (Sv. Ščipačov).

Poezija 30-ih godina Nije stvorio svoje posebne sisteme, ali je vrlo osjetljivo odražavao psihološki život društva, oličavajući i snažan duhovni uzlet i stvaralačko nadahnuće naroda.

Dramaturgija 30-ih godina

Patos općenarodne borbe za trijumf revolucionarne istine - takva je tema većine predstava 30-ih godina. Dramski pisci nastavljaju da tragaju za izražajnijim formama koje potpunije prenose novi sadržaj. V. Višnevski gradi svoju „Optimističku tragediju“ (1933) kao herojsku kantatu o revolucionarnoj floti, kao masovnu akciju koja treba da pokaže „gigantski tok samog života“. Tačnost društvene karakterizacije likova (mornari, komesarka) samo pojačava autorovu moć nad radnjom; autorov monolog je održan u iskrenom i strastveno novinarskom stilu.

N. Pogodin u "Aristokratama" (1934) prikazao je prevaspitavanje bivših kriminalaca koji su radili na izgradnji Belomorskog kanala. Godine 1937. pojavio se njegov komad "Čovek sa puškom" - prvi u epskoj trilogiji o V. I. Lenjinu.

A. Afinogenov je kao rezultat stvaralačkih traganja („Daleko“, 1934; „Salut, Španija!“, 1936) došao do ubeđenja o nepovredivosti tradicionalnog scenskog enterijera. U okviru ove tradicije piše drame prožete preciznošću psihološke analize, lirizmom, suptilnošću intonacije i čistoćom moralnih kriterijuma. A. Arbuzov je krenuo u istom pravcu, oličivši u liku Tanje Rjabinjine (Tanja, 1939) duhovnu lepotu novog čoveka.

Multinacionalni karakter sovjetske književnosti Nastali multinacionalni kompleks sovjetskih književnosti odražavao je posebnosti istorijskog razvoja naroda SSSR-a. Pored književnosti koje su imale bogatu istoriju pisane književnosti (gruzijska, jermenska, ukrajinska, tatarska književnost), postojale su mlade književnosti koje su imale samo drevni folklor (kalmička, karelska, abhaska, komi, narodi Sibira), a pisana književnost je izostala. ili napravio prve korake.

Ukrajinska poezija promoviše pisce čiji rad kombinuje revolucionarni patos sa nacionalnom pesničkom tradicijom (V. Sosiura, P. Tychyna, M. Rylsky, M. Bazhan). Karakteristične odlike ukrajinske proze (A. Golovko, Ju. Smolič) su romantični intenzitet radnje i patos intonacije. Y. Yanovsky stvara roman "Jahači" (1935) o herojskom vremenu građanskog rata. Drame A. Kornejčuka "Smrt eskadrile" (1933) i "Platon Krečet" (1934) posvećene su revolucionarnoj sovjetskoj stvarnosti.

Bjeloruska sovjetska poezija nastaje u bliskoj vezi s narodnom umjetnošću, odlikuje se pažnjom prema jednostavnoj radnoj osobi i socijalističkoj transformaciji svijeta. Žanr pjesme se razvija (P. Brovka). U prozi vodeće mjesto zauzima epska forma (1. i 2. knjiga Y. Kolasovog epa "Na raskršću", 1921-1927), koja daje široku sliku borbe bjeloruskog naroda za socijalno oslobođenje. .

U transkavkazskim književnostima 30-ih godina. dolazi do naglog razvoja poezije. Tema stvaralaštva vodećih pjesnika gruzijske (T. Tabidze, S. Chikovani), jermenske (E. Charents, N. Zaryan) i azerbejdžanske (S. Vurgun) poezije je socijalistička transformacija života. Pjesnici Zakavkazja unijeli su u sovjetsku književnost element intenzivnog romantičnog iskustva, novinarski patos u kombinaciji s lirskom intonacijom i svjetlinu asocijacija koje dolaze iz istočnjačkih klasika. Roman se takođe razvija (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Hussein, S. Rustam).

Pjesnici republika centralne Azije i Kazahstana koristili su staru usmenu tradiciju za stvaranje revolucionarne poezije, ali proza ​​u ovim literaturama, kao i u književnostima naroda Volge (tatarske, baškirske, čuvaške, udmurtske, mordovske , Mari, Komi) razvila se pod odlučujućim uticajem ruske klasične i sovjetske književnosti. M. Auezov, S. Ayni, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov odobrili su žanr višestrukog epskog romana u kazahstanskoj i srednjoazijskoj književnosti.

Lekcije 49-50 KNJIŽEVNOST 1930-ih (pregled)

Lekcije 49–50
Literatura 30- 1990-ih
(recenzija)

Ciljevi : dati pregled književnosti 30-ih godina; pratiti složenost stvaralačkih traganja i sudbina pisaca.

Kurs nastave

I. Složenost stvaralačkih traganja i književnih sudbina 30-ih godina.

1. Riječ nastavnika.

Tridesete su etapa postrevolucionarne i istovremeno predratne istorije. Imaju sve: grandiozni proboj zemlje od plugova i cipela, od masovne nepismenosti i klasnih sukoba do moćne i monolitne industrijske države, i opsežnih nacionalnih tragedija (glad i staljinističke represije).

2. Istorijat.

Već krajem 1920-ih počela je ogromna gradnja u zemlji. Plan se zasnivao na stvaranju novih industrijskih centara na Uralu i Sibiru, u neposrednoj blizini izvora sirovina.

Glavna uloga je bila pripisana teškoj industriji - metalurgiji, hemiji, mašinogradnji i proizvodnji oružja. Kako bi se udahnula život novim preduzećima i povezala ih, predviđena je izgradnja velikih elektrana i transportnih pravaca.

Ove godine su postale ne samo doba velikih građevinskih projekata, već i vrijeme stvaranja „logorske ekonomije“, koja je trajala dugi niz decenija.

Prva potpuno logorska izgradnja bila je izgradnja Belomorsko-Baltičkog kanala, koji je počeo da se gradi u junu 1930. godine, a završen je već 1. maja 1933. godine. Na gradilištu je trebalo da radi 120 hiljada ljudi, a zapravo je svaki treći umro svake godine zbog najtežih uslova.

Karakteristika konstrukcije bilo je svjesno odbijanje korištenja tehnologije - sve se radilo ručno, ponekad čak i bez alata. Mehanizacija se svela na kolica i drvenu "dizalicu".

Praktični značaj Belomorsko-baltičkog kanala nazvanog po Staljinu pokazao se zanemarljivim - veći dio godine prekriven je ledom i nije pogodan (čak i nakon brojnih nadogradnji) za prolaz velikih brodova.

Staljin je uzrokom prehrambene krize proglasio nerazvijenost, nesocijalističku poljoprivredu, nesvjesnost seljaka i neprijateljsko djelovanje kulaka. Počela je kolektivizacija, u isto vrijeme su počeli "eliminirati kulake kao klasu". U periodu 1932–1933, Ukrajinu, Sjeverni Kavkaz, regije Donje i Srednje Volge i Kazahstan je zahvatila ogromna glad. Ukupan broj žrtava gladi procjenjuje se na 7-8 miliona ljudi.

Hiljade seljana preselilo se u gradove, nadajući se da će barem dobiti milostinju. Vojne jedinice nikoga nisu puštale iz izgladnjelih područja, gdje su zabilježeni čak i slučajevi kanibalizma. U sovjetskim novinama tih godina nema pomena o gladi. Naravno, izgladnjelima nije pružena nikakva pomoć.

Stil svakodnevnog života ranih 1930-ih određen je prelaskom na centralizovano planiranje razvoja nacionalne privrede i uvođenjem kartičnog sistema.

Pojačani obroci imali su industrijski radnici, uži krug vojne, kulturne i naučne elite. Seljaci uopšte nisu dobijali obroke, dok je porodica u Kremlevki dobijala dodatne besplatne suve obroke - funtu putera i funtu crnog kavijara dnevno.

Kartice za hljeb ukinute su u januaru 1935., a za meso, masti i šećer tek u jesen 1935. Ni nakon ukidanja sistema racioniranja ishrana stanovništva se nije mogla nazvati dovoljnom. U specijalnim izvještajima o raspoloženju u Lenjingradu u vezi s ukidanjem karata, u ljeto 1935. godine na vratima blagovaonice Kirovskog pogona zabilježena je pojava rukom pisanog jelovnika: „Ručak za radnike: prvi je supa od petrolejskog kupusa, drugo je svježa mahovina sa pavlakom, treće jelo je slatka repa".

Takav sistem je doveo do tzv. blata. „Dobiti povlačenjem“ značilo je dobiti nešto što je drugima nedostupno, preko poznanika. U narodnom predanju tog vremena sačuvana je izreka: „Blat je viši od Staljina“.

Pojedinačni stan bio je rijedak fenomen i nesumnjivi znak pripadnosti partijsko-sovjetskoj eliti. Glavni tip stanovanja u gradovima bili su komunalni stanovi.

„Kulturna revolucija“ je bila najvažniji uslov za izgradnju socijalizma u SSSR-u.

Obrazovanje se razvija. U periodu 1928-1937, univerziteti i tehničke škole obučili su oko 2 miliona specijalista. Promijenjen je razredni sastav učenika, među kojima je 51,4% bilo radnika, a 16,5% seljaka. Godine 1930. u SSSR-u je uvedeno opšte osnovno obrazovanje, a u gradovima uvedeno je obavezno sedmogodišnje obrazovanje. Od 1934. godine obnovljena je nastava svjetske i ruske istorije.

Klasni pristup pokrivao je sve slojeve kulture. Mnoga djela ruskih predrevolucionarnih autora bila su zabranjena. Uništeni su arhitektonski spomenici crkvene i svjetovne kulture. U Moskvi su 1930-ih godina uništene Crvena i Trijumfalna kapija, Katedrala Hrista Spasitelja, Čuda i manastir Vaskrsenja u Kremlju. Mnogi ruski manastiri postali su zatočenička mesta.

Radovi M. Bulgakova, S. Jesenjina, slika P. Korina, K. Maleviča bili su podvrgnuti progonu i ćutanju.

Opera D. Šostakoviča Ledi Magbet iz okruga Mcensk bila je podvrgnuta oštroj kritici A. Ždanova.

No, tridesetih godina prošlog stoljeća u fikciji su se pojavila djela koja su obogatila rusku kulturu odličnim primjerima književnosti i filozofske refleksije.

M. Gorki je stvorio epski roman "Život Klima Samgina", "Prevrnuto devičansko tlo" M. Šolohova, "Seoski mrav" A. Tvardovskog. "Rekvijem" A. Ahmatove je napisan, ali skriven. Dela L. Leonova, V. Katajeva, M. Zoščenka, A. Platonova (objavljena i zabranjena) obogatila su rusku kulturu.

3.Rad sa udžbenikom(str. 3–7).

Planiranječlanci prema kojima se sluša prepričavanje građe).

II. Sudbina čovjeka i njegov poziv u poeziji 30-ih godina. Tema pjesnika i poezije u djelu O. Mandelstama.

Grupa učenika predstavlja temu na osnovu udžbeničkog materijala (str. 91–105) i samostalno čita radove.

III. Novi talas pesnika.

Individualna poruka studenti (na osnovu materijala udžbenika (str. 12-16) "Intimna lirika 30-ih godina" i "Lirska prekretnica u poeziji B. Kornilova i P. Vasiljeva").

IV. Ruska istorija u književnosti 30-ih godina. A. Tolstoj "Petar Veliki".

Žanr istorijskog romana posebno se dinamično razvija 1930-ih godina. To je uvelike bilo zbog formiranja novog koncepta čovjeka u sovjetskoj književnosti i uspostavljanja novih pogleda na zakonitosti povijesnog procesa.

Istorijski roman je relativno mlad žanr, koji se osamostaljuje afirmacijom principa istoricizma u književnosti. To se dogodilo na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće pod utjecajem snažnih društvenih i političkih kataklizmi tog doba (Velika francuska revolucija 1789-1794, narodnooslobodilački ratovi ovog perioda).

Historicizam u umjetnosti pretpostavlja umjetnički razvoj specifičnog povijesnog sadržaja epohe, njegovog jedinstvenog izgleda i boje: predmet slike su tokovi društvenog razvoja koji se otkrivaju u nacionalnim događajima i pojedinačnim sudbinama likova.

Osnivač evropskog istorijskog romana je engleski pisac Walter Scott. Za umjetničku rekreaciju proteklog doba prvo se obratio istorijskom dokumentu. Likovi njegovih romana više se ne doživljavaju kao kostimirani savremenici: pisac je uspio prenijeti specifičnosti društvenih odnosa, ideologije, psihologije i svakodnevnog života junaka prošlosti.

Zajedno sa delima W. Scotta, istorijski roman je došao i u rusku književnost.

Ruska tradicija istorijske romanse počinje romanima M. Zagoskina "Jurij Miloslavski" (1829), I. Lažečnikova "Ledena kuća" (1835). Počeci ove tradicije su Puškinova djela "Arap Petra Velikog" i "Kapetanova kći". Ovaj žanr dostiže vrhunac u epskom romanu Lava Tolstoja Rat i mir.

Međutim, činilo se da sovjetski pisci nisu primijetili dostignuća iz prošlosti. Tako je M. Gorki 1930. godine, oduševljeno ocjenjujući prve eksperimente sovjetskog istorijskog romana („Obučeni kamenom“ O. Forsha, „Kukhlya“ i „Smrt Vazir-Mukhtara“ Y. Tynyanova, „Razin Stepan“) A. Čapigina i „Petra Velikog“ A. Tolstoja), naglasio je temeljnu novinu ovih djela: „Stvoren je istorijski roman, kojeg nije bilo u predrevolucionarnoj književnosti“. Bila je to književnost socijalističkog realizma, pozvana, kako piše u Povelji Saveza književnika SSSR-a, „da da istinitu, istorijski konkretnu sliku stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju“.

Sovjetski istorijski romani ovog perioda uglavnom su tretirali prošlost kao predistoriju oktobra. Tema revolucionarne prošlosti Rusije bila je u centru pažnje. S ove tačke gledišta, ne samo Razinov pokret („Razin Stepan” A. Čapigina), Pugačovljev seljački rat („Emeljan Pugačov” V. Šiškova), već i Jermakov pohod na Sibir („Hodaj, Volga!” Artjom Veseli), i sudbina prvog ruskog revolucionarnog intelektualca („Radiščov“ O. Forš), i pojava ruske industrije na Uralu („Kameni pojas“ E. Fedorov).

Uprkos različitom istorijskom materijalu i različitim sredstvima njegovog umetničkog razvoja, glavna tema svih ovih romana je ista - porast narodnog protesta i zaoštravanje oslobodilačke borbe masa. Ništa manje važna u istorijskoj prozi ovog perioda nije tema formiranja ruske državnosti. Ideja nesebičnog služenja prvoj socijalističkoj državi svijeta uvedena je u javnu svijest, prema N. Berdyajevu, „uz pomoć entuzijazma, poezije, misticizma i mitotvorstva i<…>uz pomoć terora i GPU-a. Ali uz to, teme stvaralačke moći naroda, ruske vojničke slave, imidža istaknutih državnika, stvaralaca nauke i kulture i sada s pravom zauzimaju važno mjesto u nacionalnoj književnosti.

V. Pafos i drama revolucionarnih suđenja: N. Ostrovsky "Kako je čelik kaljen."

1. život i stvaranje Nikolaj Ostrovsky (individualni izvještaj učenika).

2. Utisci iz romana koji ste sami pročitali.

– Pročitajte članak iz udžbenika (str. 8–10). Da li se vaša razmišljanja o pročitanom poklapaju sa onim što je napisano u članku? Podijelite svoje utiske.

- Ko je on, junak romana Ostrovskog? Kako to zamišljate?

Pavka Korčagin je istih godina kao i autorka, rođena je 1904. godine (znamo da je ovo autobiografsko delo). Prisjetimo se kroz šta je Korčaginova generacija prošla u našoj historiji (označimo granicu kao doba kada čovjek odlazi u penziju: 60 godina).

Ova generacija je prošla kroz Novu ekonomsku politiku, petogodišnje planove, industrijalizaciju zemlje, kolektivizaciju, represije, Veliki otadžbinski rat, smrt Staljina, 20. kongres KPSS.

Tragična, strašna sudbina ove generacije. A u isto vrijeme, postojalo je nešto zaista visoko u životima mnogih ljudi ove generacije. Dovoljno je navesti barem front, gdje su mnogi od njih stradali. Poznate su činjenice da su vojnici išli u borbu sa romanom Ostrovskog u poljskoj vreći.

Roman "Kako se kalio čelik" je roman o našoj prošlosti, našoj istoriji i prošlosti, kako god se prema njoj odnosili, moramo znati.

Heroj za naše vreme je verovatno neobičan. Može li se smatrati "suvišnom osobom"?

U članku Nikolaja Skatova, direktora Puškinove kuće, u Literaturnoj gazeti, može se pročitati: „Jednom je Merežkovski pisao o nadolazećem bezobrazluku. Sada možemo pričati o gama koji je došao...

Sada se završava period prvobitne akumulacije vulgarnosti, a uskoro ćemo, čini se, svi postati svjedoci, i učesnici njene konačne pobjede. Zanimljivo je da Skatov jednu od manifestacija trijumfalne grubosti i pobjedničke vulgarnosti vidi u tome što iz omladinskog čitanja izbacuje roman Nikolaja Ostrovskog „Kako se kalio čelik“, koji bi na Zapadu, prema Anre Gideu, bio kanoniziran. .

3. kreativni rad.

Roman pokreće ne samo probleme tog vremena, već i vječne probleme. Jedan od njih je smisao ljudskog života, svrha čovjeka na Zemlji.

Učenici prepisuju citat sa table u svoju svesku za literaturu.

“Najdragocjenije za čovjeka je život. Daje mu se jednom, i mora ga živjeti tako da ne bude mučno bolno za besciljno proživljene godine, da ne spali sramotu za podlu i sitnu prošlost, i da, umirući, on mogu reći: sav život i svu snagu dali su najljepšoj stvari - borbi. za oslobođenje čovječanstva."

- Ovim rečima je odgovor na pitanje i junaka i autora romana. Ovaj odgovor može, ali i ne mora biti prihvaćen. Ali samo pitanje ostaje. Šta će biti vaš odgovor?

Tema razgovora je “...i to treba živjeti tako da...”

VI. Sažetak lekcija.