Plakati, reprodukcije slika poznatih umjetnika u visokom kvalitetu, isječke i fotografije velikih veličina za preuzimanje. Horoskopi umjetnika

Autoportret (Allegorija tišine)
Nacionalna galerija, London
Kao upozoravajući, umjetnik nas gleda preko ramena s tužnim i prezrivim izrazom lica. Zaista, natpis na ploči koju drži u rukama glasi: "Ćuti, ako ono što želiš da kažeš nije bolje od tišine." Surovo značenje ovog sumornog autoportreta dodatno je pojačano umjetnikovim tamnim ogrtačem i crnim šeširom, dajući mu gotovo zlokobni izgled. Prijeteće se nazire pred nama na pozadini čudnog neba bez horizonta. Rosa je bila pod jakim uticajem tvrdog realizma Jusepea Ribere, koji je od 1616. radio u Napulju. Salvator Rosa (20. jun 1615. – 15. mart 1673.) rođen je u okolini Napulja, u selu Arenella. Rozin otac Vito Antonio bio je graditelj ili geodet, njegova majka Giulia Greco bila je kćerka slikara Vita Greca i sestra slikara Domenica Antonio Greca. Rosa je poslana u jezuitski koledž kongregacije Somaska ​​u Napulju, gdje je stekao dobro umjetničko obrazovanje, proučavajući klasičnu književnost, logiku, retoriku i historiju. Od mladosti je volio muziku, svirao je harfu, flautu, gitaru, komponovao serenade. Salvatore je zapravo bio samouk, formiran u krugu majstora napuljske škole. U početku je kopirao djela Francesca Fracanzana, čija su djela bila popularna među kupcima, pa čak i poslana na španski dvor. Zatim je učio u radionici Aniella Falconea, odličnog crtača, bojnog slikara.
Salvator Rosa se formirao u napuljskom okruženju ne samo kao umjetnik, već i kao "slobodoumnik". Jug Italije bio je rodno mjesto takvih izuzetnih ličnosti u istoriji zemlje kao što su Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Ovi drznici su branili svoj narod, koji je bio ugnjetavan od strane stranaca, pobunio se protiv terora inkvizicije tokom kontrareformacije, koji se pojačao od druge polovine 16. stoljeća, i sanjali o društvenoj ravnopravnosti naroda. Rozini učitelji, Agnello Falcone i Francesco Fracanzano, bili su među sljedbenicima ovih "slobodoumaca", obojica su završili u redovima branitelja Tomasa Agnella, koji je predvodio ustanak nižih slojeva protiv plemića (trgovačkih i finansijskih). elita grada) i baroni (veliki zemljoposjednici). Junaci Rosinih platna bit će sirotinja - ribari, nosači, lazzaroni skitnice, koje je vidio kako se kriju od progona potkraljevih trupa, a ponekad ulaze u bitku s njima i ulijevaju strah plemićima svojim neočekivanim naletima i pljačkama.

šumski pejzaž
Svojevremeno je izložene Rosine slike zapazio Giovanni Lanfranco, poznati majstor monumentalnog baroknog slikarstva koji je radio u Napulju. Čak je i kupio nekoliko svojih radova. Godine 1635. Salvator Rosa je napustio svoj rodni grad i preselio se u Rim, gdje je započeo njegov život bogat događajima. Od 1640. do 1649. živio je u Firenci, a zatim ostatak vremena (1649–1673) u Rimu.
U Rimu je Rosa našla bogatog pokrovitelja u liku izvjesnog Girolama Mercuria, napuljskog majordoma kardinala Brancaccija iz Viterba. Kardinal, primijetivši talent umjetnika, odveo ga je iz kuće Merkura. Za rezidenciju nadbiskupa Viterba, Rosa je izvršila oltar u crkvi Svetog Sista.

Nakon što je neko vrijeme napustio Rim, Salvator Rosa je ipak nastavio da izlaže svoje radove na rimskoj izložbi članova kongregacije Virtuoza Panteona (osnovane 1543.), koja se održava svake godine 29. avgusta, u čast Dana sv. Krstitelj (San Giovanni Decolato) u dvorištu crkve San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. Godine 1639. Rozina slika "Titius" postigla je veliki uspjeh na ovoj izložbi. Mnogo kasnije, 1650-ih, Salvator Rosa će ponovo impresionirati rimsku javnost na Dan San Giovanni Decolato. Njegova slika Fortuna (1658-1659) postat će skandalozna senzacija, zbog koje će umjetniku suditi inkvizicija.

"Alegorija sreće" cca. 1658-59
Getty Museum. Los Anđeles ga je spasila od zatvora samo intervencija kardinala Chigija. Rose je prikazala boginju sudbine koja dijeli novčiće, drago kamenje, knjige iz roga izobilja, koje idu svinjama, biku, magarcu, ovci, ovnu (kod njenih nogu leži paleta, dakle, ovo je alegorija lošeg slikara ), a nikako dostojni ljudi. Fortuna je svojim licem ličila na javnu ženu, kojoj je privukao jedan plemeniti sveštenik. Bila je to hrabra aluzija na nepravdu u podjeli počasti ljudima koji su nedostojni, ali koji zarađuju uspjeh laskanjem, prijevarom i servilnošću.

Pejzaži i pesme Roze nose odjek napuljske poetske tradicije, deluju pomalo nepristojno u poređenju sa melodičnim i slatkim stilom napuljske pesnikinje, savremenika Rose J.B. Marino, koji je stekao slavu na evropskim dvorovima, ili pejzaži Nicolasa Poussin sa svojom oplemenjenom i idealno mirnom prirodom. Slika Rosine poezije je daleko od opisa "vrtova blaženstva" u Marinovim lirikama. Također, umjetnikovo pejzažno slikarstvo, u kojem se njegova bogata mašta suptilno spaja s prirodnim zapažanjima, izaziva potpuno drugačiji emocionalni osjećaj od pejzaža Poussinove rimske Campagne. Ovo posebno emocionalno osećanje u 19. veku bi se nazvalo "romantičnim" opažanjem prirode.

Likovi lutalica ili ratnika među planinskim klisurama, putnika na putu, ribara, nosača, kartaša na obali mora izazivaju asocijacije na platnima Salvatora Rose ne na književne slike, kao na slikama Claudea Lorraina, koji je volio postaviti i jedno i drugo na pozornicu, među krila u obliku drveća ili arhitektonskih građevina, figure likova iz djela Vergilija, Ovidija, iz Starog zavjeta. U Rosinim pejzažima uvijek dominira priroda - nesvakidašnja i tajanstvena.

Anđeo se pojavljuje Hagari i Ismailu u pustinji.
Uspjeh krajolika kod kupaca, očigledno, djelomično je težio Salvator Rosi. U satiri „Slika“ sarkastično je napisao: „Sa velikim čuđenjem... razmišljam da skoro svaki umetnik gubi talenat kada počne da postiže uspeh, jer vidi kako je počastvovan i stvari koje je napisao lako pronalaze mjesto za sebe... Stoga se više ne zamara pretjeranim radom i, potpuno lijen, sa zadovoljstvom se pretvara u magarca. Međutim, umjetnik je postao tvorac pravih remek-djela pejzažnog slikarstva 17. stoljeća. Jedan od njegovih najpoetičnijih ranih pejzaža je Stari most (oko 1640.).

"Pejzaž sa slomljenim mostom" c. 1640.
Ulje na platnu 106x127 cm.
Palazzo Pitti, Firenca.
U Rimu se Salvator Rosa okrenuo pisanju scena bitaka.

Bitka kršćana sa Turcima. 1650-ih U svojim velikim panoramskim kompozicijama on je u prvi plan postavio scenu žestoke bitke ratnika, a u pozadini planine, ruševine hramova, kula, palata. U satiri „Rat“ (1647.) umjetnik je izrazio svoj stav prema ustanku: „Pogledajte s kakvom je velikom hrabrošću ribar, prezreni, bos, crv, dobio toliko prava u jednom danu! Pogledajte takvu uzvišenu dušu u niskom, koja je, da bi spasila svoju domovinu... gurnula najviše glave u ništa... Nisu li se ažurirale drevne vrijednosti ako danas prezreni ribar daje uzor kraljevima...” Crteži autora Salvator Rosa koji prikazuje figure konjanika, sačuvani su fragmenti scena bitke. Korpus njegovih crteža uglavnom nije velik, iako se smatra plodnim crtačem među majstorima baroka.

Fragment gravure iz kolekcije Rose
Ističu se njegovi crteži kao što su „Jahač na palom konju“, „Sveti Đorđe koji ubija aždahu“, gravura „Jason i zmaj“ (urađena za istoimeno platno po zapletu iz Ovidijevih „Metamorfoza“) . A ponekad su slike njegovih crteža pune lirizma ("Apolon i Dafna"), oštrog zapažanja ("Svirač na lutnji ispod drveta", "Dvije figure u pejzažu", "Ribar").

Alegorija laži
U Firenci su nastala dva izvanredna djela Salvatora Rose - već spomenuti Autoportret (oko 1648.) i Alegorija laži (1640.). Oni nam omogućavaju da sudimo o njegovom stavu u periodu 1640-1649, teškim odnosima sa svetom, punim teatarskih rekvizita, a ne iskrenosti. Rose je često slikala svoj odraz u ogledalu. Na platnu "Alegorija laži" umjetnik izgleda starije nego na londonskom "Autoportretu".

"Autoportret" Ulje na platnu, 99 x 79 cm.
Metropolitan Museum. Njujork. U Firenci je naslikan "Portret čovjeka" (1640-ih). Očigledno je i ovo autoportret, na kojem se Rosa uhvatila u kostimu Pascarijela, jednog od njegovih omiljenih likova u komediji dell'arte. Istraživači njegovog rada također vide sličnosti s umjetnikom u liku antičkog matematičara, dizajnera i filozofa Arkite, koji je prikazan kako drži mehaničkog goluba koje je dizajnirao („Arkita, filozof iz Tarenta“).
Među portretima Salvatora Rose treba istaknuti "Portret čovjeka" (1640-ih), koji prikazuje čovjeka niže klase, skitnicu ili seljaka.

"Portret muškarca" 1640-ih
Ulje na platnu, 78 x 65 cm.
State Hermitage. St. Petersburg. Sa svojim krpama i zavojem na glavi podsjeća na razbojnike čije je figure umjetnik volio da unosi u svoje pejzaže („Razbojnici u pećini“). Ženski lik uvjerljivo je dočaran i u "Portretu Lukrecije", umjetnikove voljene. Rosa je do kraja njegovih dana bila bliska sa Firentinkom Lukrecijom, nazivajući je u pismima s punim poštovanjem "Signora Lucrezia".

Lucrecia.
Tokom svog boravka u Firenci, a potom i u Rimu, Rosa stvara djela u žanru takozvane "diableria" ili "stregoneria" (od italijanskog - stregonerie), odnosno scene vještičarenja, đavola.

"Demoni i pustinjak."

Vještice u svojim inkanacijama ("The Witches' Sabbath") Apelovanje na slične subjekte koji prikazuju vještice, vještičarske alate (stare knjige, astronomski instrumenti, simboli) bilo je uobičajeno u evropskom slikarstvu 17. stoljeća ("Ljudska slabost", 1657; "Self -Portret sa lobanjom, 1656–1675). Na prvom platnu, žena koja sjedi s djetetom u krilu je alegorija majčinstva. Dijete piše na svitku, ali njegovo pero pokreće ruka smrti, koju personificira krilati, strašni kostur.

"Krhkost čovjeka" Ulje na platnu, 199 x 134 cm.
Muzej Fitzwilliam, Cambridge. Herma okrunjena vijencem od grana čempresa (drvo groblja i tuge), obelisk (simbol sjećanja), kristalna sfera na kojoj sjedi žena (simbol sudbine života), sova (ptica noć), druga beba koja stoji u kolevci, pali kraj pređe na vrhu točkova za predenje (simbol krhkosti života, već unapred određen za bebu u kolijevci), dva noža (amblem nasilnog razdvajanja) , natpis na svitku („začeće je grijeh, rođenje je muka, život je mučan posao, smrt je fatalna neminovnost“) iz poznate pjesme, stihove koje je u kanconi poslao umjetniku J.B. Ricciardi; Rosin potpis na oštrici noža (alegorija odvajanja od rano preminulog sina) - sav ovaj složeni skup simbola otkriva duboku tragediju njegovih iskustava.

Demokrit u meditaciji, ca. 1650
Ulje na platnu, 344 x 214 cm.
Državni muzej umjetnosti. Kopenhagen

"Morski pejzaž sa kulama" nakon 1645
Ulje na platnu, 102 x 127 cm.
Galerija Palatine (Palazzo Pitti), Firenca.
U Firenci Salvator Rosa nastavlja da stvara scene bitaka, slika pejzaže (Pejzaž s Merkurom i drvosječem, oko 1650; Pejzaž s Apolonom i Sibilom Kumom (1650-te), Pejzaž s propovijedanjem Ivana Krstitelja, 1660-te).

Ivan Krstitelj propovijeda u pustinji.
Kasnih 1640-ih i 1650-ih, klasicističke tendencije su se intenzivirale u djelu Salvatora Rose. Pokušava da savlada tehnike slikarstva "visokog stila", pozivajući se na predmete iz antičke istorije i mitologije, do biblijskih tema. Međutim, odbacivanje žanrovske interpretacije kadroviranja umjetnik teško postiže, pa didaktika kojom se iznosi moralni smisao zapleta ponekad izgleda nepristojno. To se odnosi na slike kao što su "Zov Cincinnatusa", "Granj filozofa" (Pejzaž sa tri filozofa),

Filozofsko drvo "Hagara i Ismail u pustinji", napisano prije preseljenja u Rim. Apel na istorijski žanr, na stil "visokog stila" bio je u suprotnosti sa talentom umetnika, pa nije uvek uspevao da postigne željeni uspeh i priznanje na ovom putu.
Godine 1660. Salvator Rosa se preselio u Rim.
Salvator Rosa se sve više okreće subjektima iz drevne istorije i mitologije koji nose etičko i moralno značenje (Razgubni sin i Astrea napušta Zemlju, 1660-e). Ideje stoicizma su posebno jasno izražene u potonjem. Junaci Rosinih djela su Diogen, grčki cinički filozof; Sveti Pavle Eremit, pustinjak, hrišćanski svetac, prvi od pustinjaka Egipta, koji je izabrao usamljenički život radi razmišljanja; Demokrit, najveći antički logičar, preteča Aristotela.

Odisej i Nausikaja

Demokrit i Protagora Roza pokušava filozofski sagledati istoriju u platnima "Smrt Atilija Regula" i "Katilinina zavera", gravirama "Belizar" i "Laomidont". Okreće se slikama legendarne priče („Saul kod čarobnice iz Endora“), stvara svoju seriju bakropisa „Capriccia“ (1656) i, konačno, piše svoje čuveno platno „Prometej“, puno dubokih misli o odmazdi. za vrlinu i o nepravdi svijeta.

Prometej Slika "Enejin san" usko je povezana sa rimskom temom.

San Eneja Njujork. Metropolitan. Filozofski moralizatorski smisao stavlja Ružu u platno istorijskog žanra "Aleksandar Veliki i Diogen". Prosjak stoički filozof koji se usudio reći najvećem generalu: „Idi i ne zaklanjaj mi sunce!“ Izgleda kao ekscentrični starac koji je ušao u razgovor sa moćnim ratnikom.

"Blutni sin" 1651-55
Ulje na platnu, 254 x 201 cm.
State Hermitage. St. Petersburg.
Slika Prometni sin jedno je od umjetnikovih remek-djela. Salvator Rosa se u ovom djelu pojavljuje kao jedan od najočitijih i najoriginalnijih nasljednika karavagizma, koji su već u tom periodu postepeno gubili svoje pozicije.
U kasnijim godinama svog života, Salvator Rosa je stvorio mnoge crteže. Među njima su karikature ljudi koji su boravili u njegovoj kući, romantizirane slike njega samog, prilivi fantazije - reprodukcije figura iz serije Capricci, često prenošene na slike. Nakon 1664., Rosa se više nije okrenula graviranju zbog njegovog brzog pogoršanja vida.
Godine 1668, na sljedećoj izložbi na dan San Giovanni Decolato, Salvator Rosa je izložio sliku Samuelov duh, koju je Saulu prizvala čarobnica iz Endora. Dramski zaplet na platnu "visokog" žanra našao je satiričnu, gotovo farsičnu interpretaciju u interpretaciji umjetnika.

"Pojava sjene proroka Samuila kralju Šaulu" 1668.
Ulje na platnu, 275 x 191 cm.
Louvre. Pariz. Salvatore Rosa je umro 15. marta 1673. u Rimu od vodene bolesti. Prije smrti, umjetnik se oženio svojom ljubavnicom Lucrezijom, s kojom je živio dugi niz godina i odgajao dva sina.

"Lukrecija kao poezija" 1640-1641
Ulje na platnu 1.040 x 910 cm.
Muzej umjetnosti Wadsworth Atheneum. Hartford Veliki majstor italijanskog baroka, Salvator Rosa, imao je značajan uticaj na razvoj italijanskog slikarstva. Pod uticajem njegove umetnosti formirao se talenat Magnasca, Riccija i niza drugih majstora. Umjetnost Salvatorea Rose inspirirala je i slikare romantične ere.

"Pitagora i ribar" 1662
Ulje na platnu, 132 x 188 cm.
Nacionalni muzej. Berlin

"Stjenoviti pejzaž sa lovcem i ratnikom" c. 1670
Ulje na platnu, 142 x 192 cm.
Louvre. Pariz

Pejzaž s Merkurom i nepoštenim drvosječem

86.

"Herojska bitka" 1652-64
Ulje na platnu, 214 x 351 cm.
Louvre. Pariz

Anđeo izvodi Svetog Petra

Diogen baca svoju čašu za piće.1651

"Jason opčini zmaja" 2. opcija

"Večernji pejzaž" 1640-43
Ulje na platnu, 99 x 151 cm.
Privatna kolekcija

"Riječni pejzaž sa Apolonom i Sibilom" c. 1655
Ulje na platnu, 174 x 259 cm.
Kraljevska kolekcija. Windsor

"Jason Bewitching the Dragon" cca. 1665-1670
Muzej likovnih umjetnosti. Montreal

"Ratnik" Ulje na platnu
Univerzitetska galerija, Sijena

"Portret filozofa" Ulje na platnu, 119 x 93 cm.
Privatna kolekcija

"Pitagora izlazi iz podzemlja" 1662
Muzej umjetnosti Kimbel, Texas Fort Worth

"Diogen odbacuje svoju čašu" 1650
Ulje na platnu, 219 x 148 cm.
Privatna kolekcija

Heraklit i Demokrit

Autoportret Salvator Rose

"Jason opčini zmaja"

Demokrit

Kao majstor 17. stoljeća, Salvator Rosa je u svom stvaralaštvu uspio duboko otkriti jednu od glavnih osobina barokne estetike - sintezu tragičnog i komičnog. Satirama i platnima govorio je o slici pravog "pozorišta života" svog doba, naterao čitaoce i gledaoce da osete dubinu njegovog dramskog dara i njegovu inherentnu suptilnu ironiju u proceni nesavršenosti života.
Na osnovu knjige E.D. Fedotova "Salvator Rosa" (serija "Majstori slikarstva. Strani umjetnici") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Salvator Rosa je italijanski slikar, graver, pjesnik i muzičar.

Rođen u Renelu, u blizini Napulja, 20. juna 1615. (16150620), odrastao je u manastiru i spremao se da primi sveštenički čin, ali je ubrzo osetio neodoljivu privlačnost prema umetnosti i počeo je prvo da uči muziku, a potom slikarstvo. Njegovi tutori u potonjem bili su najprije njegov zet, o. Francanzone, učenik X. Ribere, zatim sam Ribera i, na kraju, bojni slikar Aniello Falcone. Pored ovih umjetnika, razvoj talenta R. umnogome je olakšano pisanjem skica iz prirode bez ičije pomoći. Sa osamnaest godina krenuo je da luta po Apuliji i Kalabriji, pao je u ruke tamošnjih razbojnika i neko vrijeme živio među njima, proučavajući njihove vrste i običaje, nakon čega je radio u Napulju.

Godine 1634. preselio se u Rim, gdje je bez oklijevanja stekao slavu svojim prikazima karakterističnih, životnih prizora iz života pastira, vojnika i razbojnika, ali zahvaljujući svojim satirima i, posebno, dvije slike: “ Prolaznost ljudskog života” i “Boginja sreće, rasipajući svoje darove nedostojnima” toliko su revoltirale rimsko društvo da se morao povući u Napulj. Kada je tamo izbila Masaniellova revolucija, on je u njoj učestvovao. Od 1650. do 1660. godine radio u Firenci, na dvoru velikog vojvode J.-K. Mediči, s vremena na vrijeme posjećuju Rim. Konačno se ponovo nastanio u ovom gradu, gde je i umro 15. marta 1673. godine.

Pripadajući u pravcu talenta prirodnjacima napuljske slikarske škole, srodeći se svojim učiteljima, Riberom i Falconeom, Rosa je ipak pokazao, uz veliku raznolikost u izboru tema, dosta originalnosti u njihovoj interpretaciji. U slikama na povijesne teme uspio je spojiti realizam slike s plemenitošću žive kompozicije i sa snažnim izrazom ideje. Najboljom od ovih slika smatra se "Katilinina zavera" (u galeriji Pitti Palace, u Firenci). Među ostalim Ružinim delima ove vrste, posebno vredna pažnje su: „Anđeo i Tobija” i „Pojava Samuilove senke Saulu” (u muzeju Luvr, u Parizu), „Jona u Ninivi” i “Kadmo i Minerva” (u Galeriji u Kopenhagenu), “Raspeće” (u Muzeju Braunšvajga), “Prometej” (u Haškoj galeriji), “Razgubljeni sin”, “Odisej i Nausikaja” i “Demokrit i Protagora” (u Državni Ermitaž) i neke druge.

Rosini portreti su vrlo karakteristični i izražajni, što ukazuje na njihovu sličnost sa licima koja su postavljena ispred njega. U onim pejzažima koji su izašli ispod njegovog kista tokom njegovog boravka u Firenci, kao, na primjer, u velikom pogledu na more koji se nalazi u Galeriji Colonna u Rimu, poznavaoci slikarstva vide utjecaj Claudea Lorraina. Na drugim slikama ove vrste primjetna je neka izvještačenost i letargija. Ali Rosa je izvrstan, potpuno originalan majstor, prožet poezijom, kada prikazuje surove planine, divlje klisure, guste šumske šikare, posebno kada slika na platnima male veličine. Mnogo je njegovih slika na kojima pejzaž ima sporednu ulogu, a glavni sadržaj čine ljudske figure – uglavnom figure vojnika i razbojnika. Takve slike se mogu vidjeti u Carskoj Ermitažu ("Vojnici koji igraju kockice"), u Beču, Minhenu, Hagu i drugim galerijama. Konačno, Rosa je lijepo naslikala vrlo složene slike bitaka, od kojih je divan primjer u muzeju Louvre, u Parizu. Što se tiče boje R., moram reći da se generalno ne odlikuje velikim sjajem, ali je izuzetno prijatan po svojoj toplini i konzistenciji chiaroscura.

Posljednjih godina svog života Rosa se marljivo bavila graviranjem. Ukupno je izveo 86 bakropisa vlastite kompozicije, od kojih se mnoge mogu svrstati među najbolje kreacije umjetnika i u dobrim grafikama su veoma cijenjene od strane ljubitelja grafika, kao što je, na primjer, „Sv. Vilhelm pustinjak", "Platon i njegovi učenici", "Ratnik koji sjedi na brdu" itd.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Salvator Rosa(1615-1673) - talijanski slikar, graver i pjesnik, preteča romantičnog slikarstva. Radio je u Napulju, Firenci i Rimu.

Rozin rad, prožet elementima svojevrsnog romantičnog protesta protiv postojećih društvenih normi, suprotstavljao se akademskom pravcu u italijanskom baroku. Slike i bakropisi Salvatorea Rose - religiozne i mitološke kompozicije ("Astrea se oprašta od seljaka", Kunsthistorisches Museum, Beč), kao i scene konjičkih bitaka i pogledi na divlje primorske krajeve koji su ga proslavili - odlikuju se oštrim kontrasti svjetla i sjene; Rosinu sliku karakteriše slobodan način pisanja, sumorna, smeđe-olovna boja.
Rođen u Renelu, u blizini Napulja, 20. juna 1615. godine, odrastao je u manastiru i spremao se da primi sveštenički čin, ali je ubrzo osetio neodoljivu privlačnost prema umetnosti i počeo je prvo da uči muziku, a potom slikarstvo. Njegovi mentori u potonjem bili su u početku njegov zet, o. Francanzone, učenik X. Ribere, zatim sam Ribera i, na kraju, bojni slikar Aniello Falcone. Pored ovih umjetnika, razvoj talenta R. umnogome je olakšano pisanjem skica iz prirode bez ičije pomoći. Sa osamnaest godina krenuo je da luta po Apuliji i Kalabriji, pao je u ruke tamošnjih razbojnika i neko vrijeme živio među njima, proučavajući njihove vrste i običaje, nakon čega je radio u Napulju.

Godine 1634. preselio se u Rim, gdje je bez oklijevanja stekao slavu svojim prikazima karakterističnih, životnih prizora iz života pastira, vojnika i razbojnika, ali zahvaljujući svojim satirima i, posebno, dvije slike: “ Prolaznost ljudskog života” i “Boginja sreće, rasipajući svoje darove nedostojnima” toliko su revoltirale rimsko društvo da se morao povući u Napulj. Kada je tamo izbila Masaniellova revolucija, on je u njoj učestvovao. Od 1650. do 1660. godine radio u Firenci, na dvoru velikog vojvode J.-K. Mediči, s vremena na vrijeme posjećuju Rim. Konačno se ponovo nastanio u ovom gradu, gde je i umro 15. marta 1673. godine.
Uticaj Salvatora Rose na savremenu italijansku umetnost je veoma značajan. Imao je mnogo sljedbenika. Tradicija romantičnog pejzaža Salvator Rosa nastavljena je u radu M. Riccija i A. Magnascoa. Zatim, u 18. i ranom 19. vijeku, uticaj S. Rosa je otišao izvan Italije. Umjetnici romantičnog doba vidjeli su u njemu svog prethodnika, oduševljeno percipirajući ne samo slikarstvo, već i ličnost Rose. U 20. vijeku umjetnost S. Rose je shvaćena u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti, što čini originalnost stvaralačkog puta ovog izuzetnog majstora.

Prema materijalima: Wikipedia, Enciklopedija svjetske umjetnosti - Vilnius, UAB "Bestiary", 2008, Velika ilustrovana enciklopedija "Majstori svjetskog slikarstva" Sankt Peterburg, OOO "SZKEO", 2011, Informativni portal Art Planet Small Bay - Muzej umjetnosti i istorije, Enciklopedija Brockhausov i Efronov rječnik (1890-1907), 82 sveska. i 4 dodatna tt. - M.: Terra, 2001. - 40.726 str., "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polje V.M.; M .: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986. Dolgopolov IV Majstori i remek-dela: U 3 toma. - M: Likovna umjetnost 1987. - T. 3.

U skladu sa članom 1282 Građanskog zakonika Ruske Federacije, radovi ovog autora prešli su u javno vlasništvo

Salvatore Rosa. auto portret

Biografija italijanskog umjetnika Salvatorea Rose vrlo je neobična. Činilo se da mu je sudbina posebno pripremila neočekivane avanture i obdarila ga karakterom buntovnika, a to, zauzvrat, nije moglo ne utjecati na njegovu kreativnu aktivnost. Nije se odmah zainteresovao za slikarstvo, tražio je sebe u duhovnom, u muzici i glumi. Rosa je rođena u Italiji 20. juna 1615. godine, u vrijeme kada se u umjetnosti razvijao progresivni barok i kada se vodila intenzivna borba protiv manirizma.

Siromašna porodica budućeg umjetnika živjela je u blizini Napulja. Njegov otac, Antonio Vito de Rosa, bio je jednostavan zemljomjer, a da bi dječak stekao dobro obrazovanje, dao je sina u koledž jezuitske kongregacije Somaska ​​između gradova Bergama i Milana. Boraveći u zidinama monaškog reda, dječak Salvatoriello, naviknut na zabavu i igre na svježem zraku, osjećao se nelagodno i dosadno. Međutim, znanje koje je dobio od duhovnih mentora bilo mu je korisno u budućem radu. Među predmetima koje je Rosa proučavala bili su: italijanska književnost, Sveto pismo, istorija antike i pobunjeni latinski jezik. Koledž je postao jedina nada oca Salvatorea da će svom sinu dati dobro obrazovanje i izvući ga iz siromaštva.

Želja da dobije duhovno dostojanstvo prerasla je u njegovani san da poveže svoj život sa umetnošću. Stoga je Rosa počela uzimati časove muzike, a tek nakon toga - slikarstvo. Prvi učitelji mladića bili su Francanzone, njegov zet i veliki Ribera. Pored lekcija, Salvatore je razvijao svoj talenat tako što je samostalno pisao male skice.
Slikanje mladog umjetnika odlikovalo se realizmom i prirodnošću ne samo zapleta, već i boja. Njegovom paletom dominirale su oker smeđe i prigušeni tonovi. Likovi su imali raspoloženja i izraze lica koji su bili razumljivi laiku, bez uljepšavanja i groteske. Čak i svoj autoportret (1640.), majstor je prikazao "skromno" i "razumljivo", slijedeći smjer napuljske slikarske škole.

Kao što znate, Salvatore Rosa je bio buntovnik i imao je svojeglav karakter. Temperament njegove prirode dao je ton njegovim radovima. Umetnik je posebno uspeo da slika bitke, priče sa skitnicama i razbojnicima. Štaviše, i rani i kasniji slikarevi radovi imali su olovnocrveni dodir okera i Caravagjinu tehniku ​​primjene kontrastnih nijansi - igre senki i svjetla („Jazon umiruje zmaja”, „Izbor Diogena”, „Izbor Diogena”, Aleksandar i Diogen”).

Jason pokorava zmaja. 1665-70

Diogenov izbor. 1650

Godine 1636. umjetnik odlučuje postati glumac, baš u vrijeme kada cijeli Rim već zna za Salvatorea kao talentiranog umjetnika. I tu je uspio. Otvorio je lice tokom predstave, skidajući masku sa Kovijela, kojeg je igrao, a kasnije je osnovao svoje pozorište u blizini porte del Popolo. Kao stalni borac sa postojećim vlastima, Rosa je bila maltretirana i postala predmet nadzora od strane atentatora koji su jurili po pozorištu. U tom periodu napisao je čuvenu sliku „Alegorija laži“, ilustrujući sopstvenu verzifikacijsku verziju „Skidam rumenilo i boju sa lica“. Slika je obojena neobičnim suhim bojama sa "patinom" smaragdnom bojom.

Alegorija laži. 1640

Talentovani slikar, pesnik i glumac - Salvatore - imao je mnogo prijatelja u svetu umetnosti i književnosti. U radovima, dnevnicima i pismima putnika često se spominje ime velikog umjetnika. Potaknuta vlastitom nemirnom prirodom i dobrim društvom, Rosa stvara priče o raznim temama – raznolikim, različitim jedna od druge. To su mitske i biblijske teme, pejzaži („Šumski pejzaž sa tri filozofa”) i portreti. Tehnika kojom piše nije sjajna, ali daje mir i stvara pravo raspoloženje gledaocu.

Šumski pejzaž sa tri filozofa.

Za stvaranje romantičnih priča, Rosa je gurala, između ostalog, ljubav prema ženi. Njegova ljubavnica dugi niz godina bila je Lucrezia, koja je umjetniku dala dva sina. Tek prije smrti, Salvatore se oženio ženom, čime je ispunio svoju dužnost na zemlji, dajući nastavak porodici i sebi na svojim platnima.

Smrt je sustigla gospodara u martu 1673. u Rimu. Rad Salvatorea Rose postao je škola za buduće, ništa manje eminentne umjetnike.

Rosa Salvatore (1615-1673)
Italijanski slikar, grafičar, pjesnik i muzičar. Rođen u gradiću Arnela blizu Napulja u porodici geodeta. Od djetinjstva je bio poslan da odgaja u koledžu jezuitske kongregacije u Somaski. Izučavanje latinskog, Svetog pisma, italijanske književnosti, antičke istorije na Jezuitskom kolegijumu pomoglo je Salvatoreu Rosi u budućnosti, kada je postao slikar. Slikarstvo je učio kod svog šuraka, umetnika F. Fracanziana, a takođe i kod svog ujaka, umetnika A. D. Greca, verovatno pohađao radionicu J. Ribere, bio je upoznat sa čuvenim napuljskim bojnim slikarom A. Falconeom, jedan ranih majstora ovog žanra.

Diogenov izbor, 1650
Privatna kolekcija

Jason pokorava zmaja, 1640
Muzej likovnih umjetnosti, Montreal

auto portret
Nacionalna galerija, London

Kao upozoravajući, umjetnik nas gleda preko ramena s tužnim i prezrivim izrazom lica. Zaista, natpis na ploči koju drži u rukama glasi: "Ćuti, ako ono što želiš da kažeš nije bolje od tišine." Surovo značenje ovog sumornog autoportreta dodatno je pojačano umjetnikovim tamnim ogrtačem i crnim šeširom, dajući mu gotovo zlokobni izgled. Prijeteće se nazire pred nama na pozadini čudnog neba bez horizonta. Rosa je bila pod jakim uticajem tvrdog realizma Jusepea Ribere, koji je od 1616. radio u Napulju. Čuveni "bezumni manir" samog Rose očitovao se čak iu njegovim poetskim pejzažima. Upravo je ta kvaliteta postala posebno važna za romantične pejzažiste s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Rose nije bila samo slikar, već i grafičar, pjesnik, muzičar i glumac.

Rad ovog talentovanog slikara povezan je sa tradicijom napuljske škole. Ime Salvatore Rosa okruženo je legendama, jer se odlikovao buntovnim raspoloženjem, hrabrošću i velikim slikovitim temperamentom. On nije bio samo slikar i graver, već i pjesnik, muzičar, glumac, a strast njegove prirode očitovala se u svemu. Umetnikov slikarski talenat ostvaren je u pejzažima, portretima, scenama bitaka, platnima istorijskog žanra.

Radio je u Napulju (do 1635.), Rimu i Firenci (1640.-1648.) kao dvorski slikar Đovanija Karla Medičija, budućeg kardinala. Izrazitelj predromantičnih tendencija u italijanskom baroknom slikarstvu, Ruža u slikama na biblijske i mitološke teme („Razgubni sin“, Državni muzej Ermitaž, Sv. okršaji („Borba“, crtež perom, Muzej likovnih umjetnosti, Lajpcig) , „olujni“ pejzaži sa pogledom na divlje, ponekad fantastične predele („Šumski pejzaž sa tri filozofa“, Umjetnička galerija, Drezden; „Pejzaž s mostom“, Pitti Gallery, Firenca) opjevava bijeg čovjeka u njedra prirode , suprotstavlja se opšteprihvaćenim normama akademske umetnosti 17. veka. Ekspresivna i sumorna atmosfera Rosinih radova stvorena je uz pomoć oštrih kontrasta svjetla i sjene, slobodnog načina pisanja, sumorne, smeđe-olovne boje.

U vreme njegovog boravka u Firenci je "Autoportret" (London, Nacionalna galerija). Rose je prikazana kako nosi ogrtač prebačen preko ramena. Romantiziranost slike naglašena je pomalo teatralnom odjećom, ali umjetnik je uspio prenijeti strast prirode, njenu ranjivost, ironiju koja blista u njegovim očima. Latinski natpis na portretu: "Ćuti ako ono što želiš da kažeš nije bolje od tišine" - izražava stanje umetnika, koji je očigledno doživeo duboko razočaranje od dodira sa nepravdom. Temu “Autoportreta” nastavlja slika “Alegorija laži” (Firenca, Pitti). Moguće je da je i sama Rosa poslužila kao model za sliku osobe koja je skinula tragičnu masku i na nju ukazuje.

Ovo je primjer alegorije koja ima duboku moralnu konotaciju, koja izražava razmišljanja o umjetnikovom radu, njegovom položaju u društvu. Moguće je da je Rosa sebe prikazao na slici „Portret razbojnika“ (Sankt Peterburg, Ermitaž), delo koje se pominje u izvorima iz 17. veka. Slika ovog čovjeka puna je živosti i duhovitosti, a odjeća podsjeća na kostim Pascarijela, maske heroja komedije dell'arte.

Godine 1649. Salvatore Rosa se preselio u Rim, nastojeći da se oslobodi sudske službe. Odbija ponude da radi na sudovima Austrije, Švedske i Francuske. Duhovitim satirima umjetnik iritira one od kojih zavise bogati narudžbe. Njegovo platno "Fortune" (London, galerija Marlborough), koje prikazuje životinje na čijim su se slikama prepoznali utjecajni ljudi, gotovo je naljutilo umjetnika samog pape.

Krug zlobnika Salvatorea Rose se povećao, o čemu u potpunosti svjedoči satirična slika umjetnika "Zavist". Nakon svađe sa časnim Lorencom Berninijem i drugim poznatim slikarima, umjetniku je, uprkos svojoj slavi, odbijen prijem na rimsku akademiju Svetog Luke. U tom smislu, Salvatore Rosa je osnovao Akademiju modrica (Academia degli percossi). Poznati umjetnici, pjesnici, muzičari, naučnici postali su njeni članovi i česti gosti Ruže. Među njima su bili matematičar Toričeli, kompozitor Honor, filolozi Karlo Dati i Valerio Čimenteli.

Antička historija i mitologija i dalje dozvoljavaju umjetniku Salvatoreu Rosi da u svojim radovima iznese etičke probleme koji ga se tiču. Na platnu “Demokrit i Protagora” (Sankt Peterburg, Ermitaž), Ruža govori o mudrosti jednostavnog čovjeka koji je pogodio velikog filozofa koji ga je učinio svojim učenikom. Na slici „Odisej i Nausikaja“ (ibid.) govori se o plemenitosti čina antičke princeze koja je pomogla brodolomcu Odiseju. Idealnu sliku borca ​​za republikanske vrline umjetnik je utjelovio na platnu “Katilinina zavjera” (Firenca, privatna kolekcija), a na slici “Saul kod vještice iz Endora” (Pariz, Luvr), biblijski priča nije bez groteske, naprotiv, da razotkrije uzvišene ideje o lošem vladaru.

1660-ih Rosa je kopirao njegove slike u gravuru, ponekad stvarajući samostalne povijesne i alegorijske kompozicije (alegorija "Genije Salvator Rose"). Davne 1656. godine umjetnik se zainteresirao za tehniku ​​bakropisa i izveo seriju Capricci. Kao i na njegovim slikama, njeni junaci su skitnice, vojnici, razbojnici, pastiri. Prikazani su ili u stvarnim situacijama ili u pozorišnim pozama i izgledaju ili kao životni likovi ili kao glumci iz kostimiranih scena. Posebno jasno pokazuju Rosinu inherentnu fantaziju i sposobnost da figurativno sintetizuje sve što je pogodilo njegovu maštu u stvarnosti.

Salvatore Rosa je umro 15. marta 1673. u Rimu od vodene bolesti. Prije smrti, umjetnik se oženio svojom ljubavnicom Lucrezijom, s kojom je živio dugi niz godina i odgajao dva sina. Veliki majstor italijanskog baroka Salvator Rosa imao je značajan uticaj na razvoj italijanskog slikarstva. Pod uticajem njegove umetnosti formirao se talenat Magnasca, Riccija i niza drugih majstora. Umjetnost Salvatorea Rose inspirirala je i slikare romantične ere.