Istorija serenade. Značenje riječi serenada

U svim vrstama umjetnosti postoji podjela djela na žanrove. Svaki od njih ima svoje glavne karakteristike. One se međusobno razlikuju po sadržaju i obliku. Danas ćemo govoriti o muzičkim i poetskim žanrovima: romansi, baladi, elegiji i serenadi.

Romantika
Riječ romantika nas vraća u srednji vijek u Španiji. U tim dalekim vremenima, pored svakodnevnog zajedničkog jezika, postojao je još jedan - latinski. Naučnici su o tome pisali knjige, obavljale su se crkvene molitve. Učili su to i u našim predrevolucionarnim gimnazijama. Latinski je priznat kao službeni jezik Katoličke crkve. Iako je ovaj jezik bio široko rasprostranjen, mnogima nije bio dostupan. Latinski su znali samo pismeni ljudi, a u to vrijeme ih je bilo nevjerovatno malo. A tada su se, uz crkvene kompozicije na latinskom, počele pojavljivati ​​narodne pjesme i pjesme koje su se izvodile na romanskom (španskom) jeziku. Otuda i naziv "romantika". Iz Španije su se romanse brzo proširile Evropom, a krajem 18. veka pojavile su se i u Rusiji. Naravno, ovdje nisu zvučali na španskom, ali ime se zadržalo.

Rane ruske romanse nazivaju se svakodnevnim. Kompozitori su u njima često koristili seljačku narodnu melodiju, pa duša narodne pjesme živi u mnogim svakodnevnim romansama.

Tvorci ruske svakodnevne romanse su kompozitori prve polovine 19. vijeka. Pjesma - romansa je nepromjenjiva sfera stvaralaštva A. A. Alyabyeva. Njegovi tekstovi sa velikom dubinom odražavaju svakodnevni svijet iskustava suvremenika kojeg je karakterizirala tragična percepcija života, osjećaj usamljenosti, čežnje, očaja, osjećaj građanskog protesta, kao i nesebično prijateljstvo, vaskrsavajuća nada uzvišenog. ljubav. Krug pjesnika, na čijim je stihovima Aljabjev stvarao svoje romanse, neobično je širok. Među njima su Puškin, Delvig, Žukovski, dekabristički pjesnici Gribojedov, Vjazemski i drugi. Mnoge kompozitorove romanse (ukupno ih ima 180) mogu se pripisati nizu najistaknutijih primjera vokalnog stvaralaštva, na primjer, "Vidim tvoju sliku", "Dvije vrane", "Ne govori : ljubav će proći", a čuveni "Slavuj" je biser Aljabjevljeve lirike.

Upečatljiv fenomen u ruskoj kamernoj vokalnoj muzici je A. E. Varlamov. Njegova umjetnost, neraskidivo povezana s narodnim porijeklom, sa urbanom pesničkom kulturom, ističe se kao jedan od vrhunaca ruske svakodnevne romantike. Varlamovljevi spisi bili su izuzetno popularni. Slatku "Crvenu haljinu" pjevali su "svi razredi" i čak je dobila utjelovljenje u likovnoj umjetnosti: pojavio se popularni otisak - svojevrsna ilustracija za Varlamovljevu pjesmu. Mnoge kompozitorove romanse kao karakterističan element svakodnevnog života uvode se u djela brojnih pisaca: Gogolja, Turgenjeva, Nekrasova, Leskova, Bunjina, pa čak i Galsworthyja. Sadržaj Varlamovljevih romansi nije bio ograničen samo na lirske zaplete. Tu su i patriotske teme ("Jedro"), i tema prirode ("Planinski vrhovi", "Lišće tužno šuštalo"), i tema umetnosti ("San o Italiji", "Pesnik", "Unutrašnja muzika"). Varlamovljeve romanse pokrivaju širok raspon emocionalnih slika - od laganih do duboko dramatičnih.

Narodno-svakodnevna linija ruske romanse našla je svoj izvorni nastavak u vokalnim tekstovima A. A. Gurileva. U ovaj žanr je otišao, kao i svi njegovi savremenici, od ruske poezije, pogađajući u njoj ono što mu se činilo bliskim. Pjesma "Zvono monotono zvecka" odlikuje se dubokom prodornošću. S poetskom tugom kompozitor prenosi slike dugog putovanja, „domaće zvukove“ tužne kočijaševe pjesme. Gurilev se u svom radu stalno okretao slikama ruskih djevojaka, ponekad zamišljenih i tužnih, ponekad graciozno koketnih. Žanr "ženskog portreta" sa prodornim lirizmom rekreiran je u romansama "Ti jadna djevojko", "Još u zoru mojih dana", "Bjegunac". Napisane na delikatan transparentan način, podsjećaju na portretne minijature 30-ih i 40-ih godina - elegantne akvarele umjetnika. Guriljeva melodija pjesme je u skladu sa trodijelnim metrima ruske poezije - anapaestom, amfibrahom, daktilom. Glatkoća pokreta valcera, u kombinaciji sa intonacijama pjesama, daje kompozicijama ovog kompozitora dašak meke osjetljivosti.

Mlađi savremenik Alyabieva, Gurileva, Varlamova - M. I. Glinka. Vokalni tekstovi za njega su bili stalni pratilac kreativnog života. Kompozitor je zaokružio dug period formiranja kamerne vokalne kulture i sažeo njene žanrovske tradicije na najvišem nivou. Glinka se trudio da zakomplikuje teksturu, do širokog koncerta, virtuoznosti. Njegove romanse zahtijevaju suptilnu i savršenu vještinu od izvođača. Koriste najbogatije mogućnosti pjevačkog glasa, različite metode vokalne ekspresivnosti - široku kantilenu, izražajnu recitaciju, tembarsko bogatstvo, finu gradaciju dinamičkih nijansi. Glinka je osetljivo odgovarao na sve svetle poetske pojave. Privlačile su ga Delvigove pesme, romantična dela Žukovskog, dela Ljermontova i ruskog pesnika Kolcova. Ali Glinka je bio najbliži Puškinovoj muzi. Bliskost njihovog rada rađa se iz unutrašnje srodnosti umjetničkih priroda. Svijetu su otvorili svo duhovno bogatstvo svog rodnog naroda. Muzika Puškinovog stiha sugerisala je kompozitoru plastičnost i fleksibilnost melodije, a pod uticajem ritma ruske versifikacije izgrađena je jasna, jasna muzička forma romanse. Glinka je pažljivo radio na Puškinovim lirskim pjesmama i postigao harmoniju "osjećaja i misli", "forme i sadržaja". Kompozitor je ukupno napisao deset romansi zasnovanih na pesnikovim stihovima. Među njima: "Ispovijest", "Gorenje u krvi", "Noćni sljez", "Adele" i drugi.

Među "Puškinskim romansama" dominira čuvena poslanica A.P. Kern - "Sećam se divnog trenutka." Ovo je remek djelo zrele kamerne lirike. Glinka je u svojim romansama stvorio visoke, savršene primjere vokalnog stila.
Mnogi vjeruju da je romansa uvijek lirsko djelo, jer govori o najličnijem, intimnom. Međutim, to nije sasvim tačno. Tokom svog postojanja naučio je da prikaže različite aspekte ljudskog života. Dargomyzhsky ima romansu "Titular Counsellor". Ovo je mala satirična priča o siromašnom službeniku i kćeri važnog generala. U drugoj romansi, Crv, živa je intonacija poniženog malog čovjeka koji nije navikao da govori na sav glas. Uzbudljivu dramatičnu priču o vojniku koji nije izdržao uvredu koju mu je nanio oficir, slušamo u romansi "Stari kaplar". Svi ovi likovi se mogu naći u literaturi tih godina i kod Gogolja ("Šinel", "Bilješke luđaka"), i kod Dostojevskog ("Jadnici").

Postoje romanse bez reči. “Opeva” ih muzički instrument – ​​violina, violončelo, klavir, koji, takoreći, oponašaju raspevani ljudski glas. Zovu se instrumenti.
Mnogi ruski kompozitori okrenuli su se žanru vokalne i instrumentalne romanse: Rimski-Korsakov, Musorgski, Čajkovski, Rahmanjinov, Šostakovič.

Balada

Balada je pripovijest fantastične ili dramatične prirode. Sama riječ dolazi od italijanskog ballare, što znači plesati. Nekada su se plesne pjesme zvale balade. Sredinom veka balade su se pretvorile u narativne pesme. Pričali su o istorijskim događajima, o životu ljudi, o viteškim podvizima. Najčešća tema njemačkih balada bilo je prokazivanje bogataša, koji su obmanjivali narod i profitirali na njihov račun. A u engleskim baladama, koje su nastale iz seljačkih herojskih pjesama, govorilo se o ljubaznom zaštitniku siromašnih, Robinu Hudu. Postojao je period kada je balada ponovo rođena kao čisto književni žanr. Postala je poezija, ali je u njima sačuvana milozvučnost ritma i čitani su raspevanim glasom.

U ruskoj umetnosti, balade se prvi put pojavljuju u poeziji u doba romantizma. Ovaj žanr je posebno volio V.A. Zhukovsky. Bio je majstor poetskog prevođenja i mnoge bisere svjetske poetske umjetnosti učinio vlasništvom ruske književnosti. Njegove balade postale su osnova muzičkih djela. Nakon pjesnika, ovom žanru se okreću kompozitori: Musorgski („Zaboravljeni“), Borodin („More“), A. G. Rubinshtein („Balada“).
Jedno od divnih vokalnih djela F. Šuberta je balada "Šumski kralj" na riječi Getea, u prevodu Žukovskog. Ona prenosi dramatičnu scenu - otac jaše konja kroz noćnu šumu sa bolesnim djetetom. Dječak zamišlja fantastično stvorenje koje ga juri i mami. Ovo je šumski kralj. Muzika je prožeta tjeskobom i tjeskobom.

Balada, kao i romansa, može biti instrumentalno djelo. Prvi ih je komponovao poljski kompozitor F. Chopin. Četiri njegove balade su uzburkana, uzvišena priča o događajima i ljudima. Divnu baladu za klavir napisao je E. Grieg. Ovo je priča o Norveškoj, o prirodi, o vremenima legendarnih vikinških pohoda. Nadaleko su poznate balade F. Lista, I. Bramsa, A. Ljadova.

Elegija

Rodno mjesto elegije je antička Grčka. Naziv dolazi od grčkog (elegos) - žalba, a na početku je označavao poetsko djelo, čiji je sadržaj bio upravo pritužba, obično na neuzvraćenu ljubav. Kasnije je ta riječ dobila šire značenje. Tako su poetska, a potom i muzička dela počeli da nazivaju misaone, tužne, žalosne prirode.

Krajem 18. vijeka u ruskoj muzici je bila rasprostranjena vokalna elegija, obično povezana s ljubavnim temama, motivima usamljenosti, gubitka, čežnje. Takve su elegije Glinke "Sumnja", "Ne iskušavaj me bespotrebno", Borodina "Za obale daleke domovine". Od sredine 19. vijeka razvija se instrumentalna elegija. Klavirske elegije Rahmanjinova i Kalinjikova veoma su izražajne.

Serenada

Serenade su se zvale pozdravne pjesme koje su se izvodile noću ispred balkona jedne lijepe dame. Ova riječ je prevedena sa italijanskog "al sereno" - znači "na otvorenom".
Serenada je rođena pod toplim plavim nebom Italije i Španije. Izvođena je uz pratnju žičanih trkačkih instrumenata, najčešće laute ili gitare.

U 17. i 18. vijeku djela za mali orkestar nazivana su serenadama. Takve serenade često su komponovali po narudžbi plemenitih osoba kompozitori Haydn i Mozart.

U 19. vijeku vokalna serenada je privukla. Ali ovo više nije pjesma koju je gospodin izveo ispred kuće svoje voljene, već romansa namijenjena koncertnom izvođenju. Veoma popularna: Šubertova serenada "Moja pesma", Čajkovskog "Spavaj dete...", Glinkina "Tu sam, Inezila". Sadržaj vokalnih serenada ostao je tradicionalan.

Larisa Putintseva.

U srednjem vijeku standardom ponašanja zaljubljenog muškarca smatralo se izvođenje pjesme za osobu koja joj se sviđala ispod njenog prozora ili balkona. Teško je reći kako se takva tradicija pojavila. Međutim, sačuvane su neke informacije o pravilima za njegovu primjenu. Šta je serenada, ko je pevao?

Pjesme lutajućih muzičara

Posedovanje tajne dodavanja zvukova u melodiju prijatnu za uho, njeno izvođenje na muzičkim instrumentima u svim uzrastima je poštovano i dobrodošlo u svim zemljama sveta. Talentovani pjesnici i pjevači šetali su gradovima i mjestima, oduševljavajući i iznenađujući stanovnike svojom umjetnošću. Na različitim mjestima zvali su se na svoj način:

• starogrčki lutajući pjesnici - rapsodi;
• pjevači sjevernoevropskih naroda - bardovi;
• u Španiji, Italiji - trubaduri;
• u Engleskoj i Francuskoj - ministranti.

Putujući, muzičari nisu samo zarađivali za život zabavljajući društvo svojim nastupima. Upoznali su običaje i stvaralaštvo u drugim zemljama, prenosili neke elemente kulture sa jednog naroda na drugi.

Šta je serenada u muzici?

Definicija nedvosmisleno kaže da je riječ o ljubavnoj pjesmi koju trubadur izvodi na otvorenom. Uz pratnju mandoline, lutnje ili gitare, vitezovi su izražavali svoja prefinjena i plemenita osećanja prema lepim damama. Neki od njih su tokom večeri mogli neumorno igrati ljubavne rolade. Za razliku od jutarnjeg pjevanja, uveče su se pjevale alborade, serenade, što se odrazilo i na naziv žanra.

Viteška vremena su prošla, ali je ostala romantična tradicija noćnih ljubavnih koncerata. A ako obožavatelj dame nije posjedovao vokalne i poetske talente, nije mu bilo zabranjeno unajmiti trubadura ili cijeli ansambl profesionalaca da izrazi svoja osjećanja.

U budućnosti se pojavila muzika u ljubavnom stilu, pisana za male orkestre. Obično su takvu pratnju naručivali plemenitiji i bogatiji ljubavnici.

U budućnosti, kada se tradicija donekle promijeni, na pitanje šta je serenada, moglo bi se odgovoriti da su to mirne melodije koje izvodi kamerni orkestar, uz respektabilan porodični odmor na svježem zraku.

Kako se promijenila umjetnost trubadura?

Svojevremeno su Haydn i Mozart pisali serenade za orkestar po narudžbi. Onda je žanr, koji je postepeno nestajao, pretvoren u serenadu današnje muzike? Ovo je vokalni komad koji se izvodi s kamernim orkestrom. Među najpopularnijim kompozicijama navešćemo „Serenadu” F. Šuberta, čije reči vape za ljubavlju: „Pjesmo moja, leti s molitvom u noćni čas...”

Romantične tradicije za privatni noćni koncert

I za viteza i za svakog ljubavnika postojao je nepisani skup pravila ponašanja, neka vrsta scenarija. Uostalom, nije samo svaka devojka znala šta je serenada, već su i stanovnici okolnih kuća čuli muziku, tako da se sve moralo odvijati po tradiciji. Štaviše, dame nisu samo sjedile na svojim balkonima i razmišljale o tome šta se dešava. Mogli su glasno uzdahnuti i bodriti pjevačicu, ili zviždati i odvezati se. Dakle, vitez (obožavalac koji se odlučio na otvoreno izražavanje simpatije) je trebao:

• naučiti pjevati uz gitaru i komponovati poeziju;
• obući se prikladno za tu priliku;
• opskrbite se buketom svježeg cvijeća;
• stajati ispod ženinog balkona ili ispod njenog prozora u okviru sluha i vidljivosti;
• uzmite prve akorde i sačekajte neku vrstu reakcije „objekta obožavanja“ (pomeranje zavesa, glasan uzdah ili uzvik odobravanja);
• započeti nastup, hvaleći njenu ljepotu, skladnost kampa, dobrotu duše i njegovu ljubav prema vlasniku svega toga.

Šta je serenada? Ovo je privatna komunikacija ljubavnika u srednjem vijeku. Ako se dami svidi broj i njegov izvođač (mušterija pjesme), pojavit će se na prozoru ili izaći na balkon, baciti značajan pogled na viteza, cvijet ili (tajno od znatiželjnih očiju) Vitez je dužan da se popne na nju, bez obzira na visinu sa koje je spušten. U svakom slučaju, pripremljeni buket se mora pokloniti dami, barem tako što ćete ga baciti kroz prozor.

Ako trubadurska pjesma, serenada, muzička kompozicija koju izvodi ansambl nisu inspirisali djevojku, mogla bi ismijati nastup, okrenuti se i otići, glasno zalupivši vratima.

Uporni obožavalac će se pojaviti ujutro i zapjevati svom voljenom alboradu.

Serenada - ljubavna pjesma nad kojom vrijeme nema moć

Kako rastopiti srce neosvojive ljepotice? Serenada za nju puna ljubavi i romantike. Trenutno je malo ljudi spremno da se odvaži na takav čin. Vremena i običaji nisu isti. Ali scene iz filmova, u kojima šarmantni muškarac izvodi mlitavu pjesmu uz zvuk gitare za svoju voljenu, ne ostavljaju ravnodušne lijepe osobe. Serenada je standard izjave ljubavi.

istorija serenade i mnoge zanimljive činjenice pročitajte na našoj stranici.

Šta je serenada?

Na italijanskom postoji riječ serenata, što se prevodi kao "jasan, otvoren". Vjeruje se da je naziv žanra došao od njega. U serenadi se čuju i odjeci latinskog jezika: riječ sera ili „kasno“ još jednom naglašava večernji karakter izvođenja pjesama. Ispostavilo se da se serenada bukvalno pjeva na otvorenom uveče.

Šta čini serenadu tako posebnom?

Prije svega, to je privatnost situacije u kojoj se izvodi. Čitava radnja liči na pozorišnu predstavu, kada se javi mladić gitara i peva za svoju ženu. Serenada je priča o dvoje ljudi ispričana jezikom muzike.

Melodija je ispunjena osećanjima. Tuga, tuga, nežnost, žar, toplina - emocije se čuju u svakoj noti.

Muzički motiv je fleksibilan. Zahvaća uvod, promjenu intonacije i vrhunac.

Sve vas to tjera da slušate serenade.

Popularne serenade

• "Večernja serenada" Franz Schubert. Na njemačkom zvuči kao Standchen. Pjesma je uvrštena u zbirku "Labudova pjesma" koja je objavljena 1828. godine. Ovo djelo je objavljeno nakon smrti briljantnog kompozitora. Tekst pjesme napisao je Ludwig Relshtab, a prevod na ruski je napravio pjesnik N.P. Ogarev. “Moja pjesma molitvom leti...” – ovim riječima počinje ova serenada.

"Večernja serenada" (slušajte)

"Mala noćna serenada" Wolfgang Amadeus Mozart. Ovo je klasik nastao 1787. godine i pravi primjer prave serenade iz prošlog vremena.

"Mala noćna serenada" (slušajte)

Serenada za gudački orkestar je napisano Petar Iljič Čajkovski. Inspiracija kompozitoru bila je Mocartova djela. Djelo je prvi put izvedeno u Sankt Peterburgu 1881. godine.

"Serenada za gudački orkestar" (slušajte)

"španska serenada" kreirao Isaac Albeniz. Ovaj španski kompozitor nije sebi uskratio zadovoljstvo da piše muziku u narodnom duhu. Zahvaljujući tome, atmosfera Španije osjeća se u njegovoj serenadi, kada je bilo uobičajeno izjavljivati ​​ljubav uz pomoć pjesme.

"Trubadour Serenade" u izvedbi Muslima Magomajeva. Većina ove pjesme poznata je kao "Zraka zlatnog sunca", bez koje je teško zamisliti sovjetski crtani film "The Bremen Town Musicians". I iako je M. Magomajev pjevao samo dio glavnog junaka, serenada je postala pravi hit. Noć, mjesec, gitara, mirna melodija u potpunosti rekreiraju specifičnosti prave ljubavne pjesme. Ali najvažnija stvar je ličnost trubadura. Upravo su oni lutali Evropom, komponujući lirske serenade o ljupkim damama.

"Serenada trubadura" (slušajte)

Istorija serenade

Poreklo ovog žanra datira još iz srednjeg veka i uvek se vezuje za vitezove. Hrabar ratnik, na jednom kolenu, priznaje svoja osećanja dami srca - doslovno takve slike crta mašta pri reči "serenada". U stvari, prve serenade izvodili su trubaduri ili pjesnici-muzičari koji su se počeli pojavljivati ​​u Evropi u 12.-13. vijeku.

Kult "lijepe dame" bio je središnji dio rada trubadura. Istovremeno, nije se mogla izostaviti tema dvorske ljubavi, koja se shvata kao galantan odnos prema lepom polu. A to je, zauzvrat, u tekstove unijelo veliki broj ljubavno-viteških zapleta.

Gdje tražiti porijeklo serenade? U Italiji i Španiji. Tu su, pod vrelim zracima sunca, izvođene prve pesme koje veličaju žensku lepotu. U početku su obični građani uživali u pjesmama trubadura. U eri kasnog srednjeg vijeka, serenade postaju vlasništvo elitnog društva: počinju se čuti u domovima eminentnih osoba. Jedno od užitaka grada bilo je „muzičko udvaranje“ uz zvuke bubnjeva, violine i gitare, kada su prelepe melodije ispunile ulice i uzburkale srca svih zaljubljenih.

Od 17. stoljeća počinje novi krug u razvoju žanra. Doslovno je prodro u sve sektore društva: od malih zanatlija do kraljevskog dvora. Ali glavne promjene povezane su s procvatom pozorišta. Ispostavilo se da je serenada svojom teatralnošću lakonski utkana u dramske operne scene. Pjesme pjesnika-muzičara postaju osnova mnogih arija.

Istovremeno se razvija i orkestarska umjetnost. Pojavljuju se ansambli serenada. U tim vekovima oni su se pretežno sastojali od duvačkih instrumenata. Nešto kasnije, dodan im je i zvuk žica. Istovremeno, uveče su se izvodile serenade na otvorenom, kada je prostor bio ispunjen svetlošću zvezda i šuštanjem raskošnih haljina.

L. Boccherini, I. Haydn i Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - kompozitori čija se imena uvijek vezuju za žanr serenade. Zahvaljujući njima, lirska pjesma je nastavila da živi u srcima Evropljana.

U 19. veku interesovanje za orkestarske serenade počelo je da bledi. Žanr je ponovo modifikovan kako bi se zadovoljili interesi javnosti. Dakle, postoji vokalna serenada, koja podsjeća na romansu. Počinje da se infiltrira u mjuzikle, filmove i predstave.

Kako će se smjer dalje razvijati, čak je i stručnjacima teško reći. Neko vidi kako se gasi, neko ga spaja sa drugim žanrovima. Muzikolozi su jednoglasni u jednom: sve dok u srcima ljudi ima mjesta za ljubav, serenada neće nestati.

Kako se serenada pojavila u Rusiji?

Sankt Peterburg, početak 18. vijeka. U to vrijeme, Rusko carstvo je bilo u rukama Petra I, koji nije bio ravnodušan prema evropskoj kulturi. Njemu dugujemo pojavu serenade. Dok je Evropa doživljavala nagli procvat ovog žanra, Rusija se samo pridruživala zapadnim tradicijama i usvajala „neobična“ iskustva.

Serenada je u petrovsko doba bila zabava za najviše ličnosti. Romantične pjesme bile su tipična dvorska dokolica. Prijatne i lagane melodije koje je izveo orkestar pratile su carsku porodicu tokom rekreacije na otvorenom, a društvena dešavanja nisu mogla bez njih.

Ali šta je sa ljubavlju i izražavanjem osećanja? U tom pogledu ništa se nije promijenilo čak ni na ruskom tlu. Primjer je priča o grofu P.A. Zubov i velika vojvotkinja Elizabeta Aleksejevna. Prema riječima očevidaca, grof je uz pomoć serenada pokušao skrenuti pažnju na svoju ličnost, što je princezu posramilo i zabrinulo.

Rusija takođe ima svoj žanr serenade - muziku na vodi. Plemićke osobe nisu zanemarile slušanje sofisticiranih melodija čak ni tokom šetnje rijekom. U to vrijeme dvorovi su primali veliki broj muzičara, što je omogućilo da se u običnu dokolicu unese dašak pompoznosti i luksuza.

Krajem 18. vijeka serenade su prodrle u muzičke salone Sankt Peterburga, gdje je uzdizala teatralna i razigrana atmosfera. Istovremeno se razvija i ljubavna poezija, bukvalno stvorena za ovaj žanr pjesme. Svi uslovi pogoduju razvoju vokalne serenade. Ali ruski pjesnici nisu žurili da mijenjaju tipičnu evropsku radnju u ruski. Stoga su pjesme i dalje imale balkon i zvijezde, ruže i gitara i, naravno, prelepa mlada Španjolka/Talijanka.

Zanimljivosti

U srednjem vijeku, kada se rodio žanr, malo ljudi je pjesme ispod balkona nazivalo serenadama. Obično se pod ovom režijom skrivao kanson, balada itd.

Festival Serenade održava se svake godine u Teoru u južnoj Italiji. Njegova suština je sljedeća. Pet djevojaka na balkonima slušaju pjesme koje izvode njihovi ljubavnici. Ali serenada nije dovoljna. Nakon pozorišne predstave, mladići se penju na balkone i svojim damama daruju crvene ruže. Završni čin je poljubac.

Serenada ili Serenata? Stručnjaci razlikuju ove koncepte. Dakle, serenada se odnosi na lirsku pjesmu, a serenata na dramsku kompoziciju.

U južnoj Italiji često se mogu vidjeti scene ponude za brak u najboljoj tradiciji serenade. Sve počinje uveče pre venčanja. Mladoženja prilazi balkonu svoje voljene, okružen muzičarima, i počinje da joj pjeva romantične pjesme. On čeka da se upali svjetla na prozorima njene sobe, a ona sama izađe na balkon. Ovim radnjama mlada daje službenu saglasnost za sklapanje braka. Sada možete započeti svadbeno veselje i uživati ​​u italijanskim jelima o kojima su se roditelji djevojčice već pobrinuli.

Na ostrvu Formoza u Tihom okeanu takođe postoji tradicija pružanja ruke i srca uz svojevrsnu serenadu. Zašto neobičan? Jer gitaru je ovdje zamijenjena domaćom harfom napravljenom od bambusove grane i kanapa, a balkon je običan prozor kolibe. A Formoza malo liči na galantnog čovjeka: njegova odjeća ga odaje kao predstavnika lokalnog plemena. Ali suština običaja ostaje ista. Ako djevojka napusti kolibu i uhvati potencijalnog mladoženju za rub svoje odjeće, tada mladi ljudi počinju živjeti zajedno. Ako se povuče u dubinu kolibe, onda Formijan ostaje sam.

Meksikanci imaju posebnu strast prema serenadama. Sombreros širokih oboda, vezeni boleri i gitara su nepromjenjivi atributi domaćih muzičara, koji se zovu marijači. Oni serenade... ujutro. Zato ljubavnik želi svojoj nevjesti dobro jutro. Slušanje muzike u 5 ujutro je sasvim normalno za Meksikance. Pesme se puštaju dok se devojka ne pojavi sa prozora ili izađe na balkon. Inače, serenada se u Meksiku zove magnanita.

"Djevojka s gitarom", "Dođi sutra", "Pas na jaslama", "Serenada iz Sunčane doline", "Ludo zaljubljeni" - mali dio filmova u kojima likovi izvode serenadu.

Serenada će uvijek biti povezana s ljubavlju i romantikom. I to nije iznenađujuće, jer je žanr stvoren za prepoznavanje osjećaja upravo za onu koja može ubrzati rad srca.

Video: slušajte Serenadu

Značenje riječi Serenada prema Efremovoj:
Serenada - 1. Pesma u čast dame (obično kao ljubavni poziv), koja se izvodi na otvorenom uz muziku uveče ili noću pod njenim prozorima (u trubaduskoj poeziji).
2. Muzičko djelo – vrsta divertismana – za mali orkestar ili instrumentalni ansambl, izvedeno na otvorenom. // Muzičko djelo suite tipa za kamerni instrumentalni ansambl. // Vrsta vokalnog kamernog djela ili instrumentalnog lirskog djela.

Značenje riječi Serenada prema Ozhegovu:
Serenada - Pjesma dobrodošlice uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, Maxime u čast voljene

Serenada u Enciklopedijskom rječniku:
Serenada - (francuski serenade - od italijanskog serenata, od sera - veče), pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, upućena voljenoj osobi. Rasprostranjen je u životu južnoromaničkih naroda. Kasnije je to postao žanr kamerne vokalne muzike. Serenada se naziva i višedijelno instrumentalno muzičko djelo, slično kasaciji, divertismentu i nokturnu.

Značenje riječi Serenada prema Ušakovljevom rječniku:
SERENADA
serenade, (it. serenata, lit. večernja pjesma). 1. U srednjovjekovnoj poeziji trubadura - večernja pjesma dobrodošlice, izvedena u slobodnom zraku. 2. U staroj Italiji i Španiji, pjesma u čast voljene, izvođena pod njenim prozorom, obično uz pratnju gitare ili mandoline. Od Sevilje do Grenade serenade se čuju u tihom sumraku noći. A. K. Tolstoj. Mazite, njegujte i dajte i zabavljajte vas noćnim serenadama. Puškin. || U novoj evropskoj muzici, djelo ovog stila za glas, za pojedinačni instrument ili za orkestar (muzika). Serenada iz Mocartove opere Don Giovanni.

Značenje riječi Serenada prema Dahlovom rječniku:
Serenada
španski večernja, noćna počasna ili pozdravna muzika, obično ispod prozora počasti.

Definicija riječi "Serenada" od strane TSB-a:
Serenada(francuski sreynade, od italijanskog serenata, od sera - veče)
1) ljubavna pjesma upućena ženi; obično uključuje motiv pozivnice za izlazak. Dolazi od "serene" - "večernje pjesme" provansalskih trubadura. Bilo je uobičajeno u životu južnih romaničkih naroda. S. nije razvio čvrste poetske forme. Pjevač je obično izvodio S. pod prozorom svoje voljene, prateći sebe na lauti, mandolini ili gitari. S vremenom je S. ušao u operu
(„Don Đovani“ Mocarta, „Seviljski berberin“ Rosinija i dr.), postao je žanr kamerne vokalne muzike (primeri F. Šuberta, R. Šumana, I. Bramsa, E. Griga, M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Čajkovski i drugi).
2) Solo, rjeđe ansambl instrumentalno djelo koje reprodukuje karakteristike vokalnih slogova (primjeri F. Mendelssohna, A. Dvoržaka, A. S. Arenskog i dr.).
3) Ciklično ansambl instrumentalno djelo srodno kasaciji, divertismentu i nokturnu. Prvobitno je stvoren u čast osobe i bio je namijenjen za nastup na otvorenom; krajem 18. veka izgubio svoju primenu. Za razliku od simfonije, obično uključuje 7-8 ili više dijelova; dijelovi tipični za simfoniju spojeni su u njoj s onima karakterističnim za svitu. Među autorima takvih S. su J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, J. Brahms, A. Dvorak, H. Wolf, J. Sibelius, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov i drugi.
4) Kompozicija za pevanje uz instrumentalnu, uglavnom orkestarsku, pratnju, nastala u zapadnoj Evropi u 17-18 veku. u čast bilo koje sudske proslave; prilazi operi i svečanoj kantati.

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) - briljantni austrijski kompozitor. Živeo je samo 31 godinu, a na njegovom grobu je čuveni pesnik tog vremena Grilparzer napisao: „Ovde je muzika zakopala ne samo bogato blago, već i bezbrojne nade“. Ipak, čak iu ovom kratkom periodu koji mu je dodeljen, kompozitor je napisao mnoga divna dela. Zahvaljujući Šubertu, žanr pjesme je ušao u klasičnu muziku i dobio svoj oblik. Žanr, koji se ranije smatrao beznačajnim, kompozitor je podigao na nivo umjetničkog savršenstva. Šubert je autor preko 600 pesama, uključujući pesme Johana Volfganga fon Getea, Hajnriha Hajnea i drugih poznatih nemačkih pesnika.
Franz Schubert - Serenada

Riječ je o Šubertovoj pjesmi "Standchen" (tzv. "Serenade", aka "Evening Serenade") iz zbirke "Schwanengesang" ("Labudova pjesma", 1828).
Serenada je jedno od djela objavljenih ubrzo nakon Šubertove smrti. Mnoga njegova dela su, kako kažu, skupljala prašinu po stolu, a njegova porodica i prijatelji nisu imali pojma o pravim razmerama njegovog muzičkog nasleđa.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir...

Moja pjesma leti uz molitvu
Tiho nocu...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir...
Za početak, hajde da se upoznamo sa muzikom briljantnog kompozitora. Evo melodije ove pesme, koju je za klavir aranžirao Franz List, a izveo Sergej Vasiljevič Rahmanjinov.
Šubert-List (Rahmanjinov) - Serenada

Okrenimo se sada njemačkom tekstu pjesme, koji je napisao berlinski pjesnik i muzički kritičar Ludwig Relstab (1779 - 1860).
Ovako ova pjesma zvuči na njemačkom u izvođenju izvanrednog estonskog sovjetskog baritona Georga Otsa.
Georg Ots - Serenada [Franz Schubert]

Ludwig Relstab, "Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir"
Beniamino Gigli... - Schubertova večernja serenada

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
In den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flusternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Light;
Des Verraters feindlich Lauschen
Furchte, Holde, ništa.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ah! sie Flehen Dich,
Mit der Tone su?en Klagen
Flehen sie fur mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kennen Liebesschmerz,
Ruhren mit den Silbertonen
Jedes weiche Herz.

La? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, hore mich!
Bebend harr" ich dir entgegen!
Komm, beglucke mich!

Zanimljivo je da je Ludwig Relshtab poslao Beethovenu nekoliko svojih pjesama, nadajući se da će ih kompozitor uglazbiti. Potonji je, međutim, u to vrijeme bio na samrti. Šindler izveštava da je posle Betovenove smrti dao pesme Šubertu. Prema ruskom pjesniku N. P. Ogarevu, Relshtab je bio nezadovoljan Šubertovim pjesmama za svoje tekstove. Opisujući sastanak na večeri sa F. Listom i L. Relshtabom 1842. u Berlinu, Ogarev primećuje: "Na večeri je bio pesnik Relštab - nepodnošljivo stvorenje. Suvi kritičar. "Večernja serenada" ("Standchen") je njegovo najbolje delo. On uvjerava da mu je Šubert pokvario poeziju. Nepodnošljiva budala." Ali u memoarima "Iz mog života", objavljenim 1861. godine, Relshtab ne izražava nikakvu osudu Šubertovih pjesama. Možda je uticala povećana slava Šubertovih pesama, na koju je pesnik morao da računa.

Izvanredan lirski pjesnik Nikolaj Platonovič Ogarev (1813 - 1877) preveo je ovu pjesmu na ruski.
Nikolaj Ogarev, "Serenada"

Moja pjesma leti uz molitvu
Tiho noću.
U šumi laganom nogom
Dođi, prijatelju.

Pod mjesecom prave tupu buku
Polazi u kasnim satima
I niko, o moj dragi prijatelju,
Neće nas čuti.

Čuješ li, oglasili su se u šumarku
pjesme slavuja,
Njihovi zvuci su puni tuge,
Oni se mole za mene.

Oni razumeju svu klonulost,
Sva tuga ljubavi
I doneti utehu
Na duši oni

Omogućite pristup njihovom pozivu
Ti si tvoja duša
I to na tajnom sastanku
Dođi brzo!

Po prvi put se ovaj prijevod pojavio kao dio priče I. I. Panaeva "Akteon" (1841). Prevod je, kao što se vidi iz poređenja ova dva teksta, prilično besplatan. Zaista, sam Ogarev je smatrao da je njegovo djelo u mnogo većoj mjeri povezano s muzičkom interpretacijom nego s poetskim originalom. Stoga ne čudi što su Ogarevljeve pjesme sa Šubertovom muzikom postale i poznata pjesma, u kojoj su nerazdvojivi blaženstvo noći i toplina duše, čistoća zraka i iskrenost ljubavnog užitka. Tihi odmjereni harmonijski sazvučji klavira prate melodičnu, punu osjećaja melodiju. Vazdušna zvučna pozadina odjekuje dozivljivom pjesmom i poput eha imitira melodijske završetke.
Ovdje je izvodi veliki lirski tenor Ivan Semenovič Kozlovsky

Pesma Evdokije Petrovne Rostopčine „Reči Šubertovoj serenadi“ napisana je 1846. godine; prvi put objavljen iste godine u "Sjevernoj pčeli" pod naslovom "Slavuj. Na glas Šubertove serenade. Epigraf je preuzet iz pjesme "Serenada" njemačkog pisca Ludwiga Relstaba, koju je uglazbio Franc Šubert.

Tiše moje pesme
Leteći u rodnu zemlju

Ćuti, ne pevaj uzalud
Slatki slavuj!
Zabrinut sam, opasan sam
Pesma tvoje ljubavi!
Oh! bilo je jos jedno prolece...
Bilo je dana ranije...
Živeo sam slušajući te
U klonulom zaboravu.

Samo će tvoji trilovi biti zakucani
U uspavanim šumama -
Izaći ću... U očima zabave,
Trepet i strah u mom srcu...
Zvjezdani hor sija jače
U plavetnilu neba;
Bijeli đurđevak cvjeta
U ovom času čuda

I dok se ne probudi
Sjajni istok
I neće se prosuti po dolinama
Dan, kao sjajna struja, -
Lepota noći sa pohlepnom strašću
pijem dušom...
I pjevaj mi pjesme sreće
Slatki slavuj!

Ali magični trenuci
Nestao kao san
Moj raj je bio jedna vizija, -
Brzo je nestao!
Bijeli đurđevak mi više nije drag,
ne volim zvezde...
Šta me sad briga
Poslušajte svoju pjesmu!

Nekoliko riječi o savremenom životu ove pjesme.
U kantati "Haloimes", muziku za koju je napisao Jurij Krasavin, a libreto (tako reći) ozloglašenog Psoja Galaktionoviča Korolenka, nalazi se sedam Šubertovih pesama. Među njima je i "Serenada", a za nju su Psoy Korolenko i Andrey Bredshtein napisali novi tekst, na jidišu.

Danas nema potrebe predstavljati ove izvođače. TRI TENORA.
Schubert-Serenade (3 tenora).

Ne znamo šta je tačno sam Šubert stavio u ovu melodiju. Ali uočavamo jasan trend vremena ka sve većoj transformaciji ove melodije – ka njenoj sve većoj pozitivnosti. Ona je već potpuno drugačija nego prije - ima više snage, svjetlosti i slobode, iako se još nije u potpunosti oslobodila hlada beznađa kojim su joj izvođači prošlih vremena obdarili istančan osjećaj za vrijeme. takva je bila atmosfera u prirodi. još nije zahvaćena promjenama u evoluciji novog nadolazećeg vremena, kada je Duh svjetlosti već 1933. godine doveden na zemlju i započeo svoju neprimjetnu i nevidljivu povorku, koju niko nikada neće moći spriječiti.
Serenada Schubert - iz filma "Dođi sutra"

Povorka koju niko nikada neće moći spriječiti, kao nova sila svijeta, da donese tako dugo očekivanu zoru i koja će temeljno ukloniti sve staro - sav stari život.. U pupoljku. I sada (nemoguće je ne izraziti ovu misao) nas sam Duh Svetlosti poziva na tajni sastanak. Za tajni sastanak sa ovim novim budućim životom bez presedana koji niko do sada nije video. Ova pozitivnost zvuči posebno snažno nakon moćne vrtložne transformacije, neočekivano odnekud uzete i netipične za ovu melodiju, koja je nastala već skoro usred nje - jer se Duh svjetlosti pojavio upravo u takvoj vrtložnoj transformaciji sa tako novom snagom svoje svoje na zemlji - to znamo iz istorije, - već u ovom periodu.
Pavenskaya Olga - Serenada, Schubert, dol. Pavenskaya

Richard Clayderman - Schubert Serenade.

U modernoj interpretaciji, ova pjesma, leteći svemirom, danas je dobila mnogo veći razmjer i snagu, dinamiku i energiju, težnju ka svjetlosti. Nešto je izgubila, nešto pronašla, ali ona je, kao i cijeli svijet, u procesu razvoja - nije uvijek lako.
Franz Schubert Večernja serenada. Edward Simoni Pan flauta