Oko ljudi uz pomoć onoga što znači. Portret junaka kao sredstvo likovne karakterizacije

Originalni tekst:

Te jeseni, Matryona je imala mnogo pritužbi. Prije toga je donet novi zakon o penzijama, a komšije su joj savjetovale da traži penziju. Bila je usamljena svuda okolo, a od tada, kako je počela da se razbolijeva, puštena je iz kolhoza. S Matrjonom je bilo mnogo nepravdi: bila je bolesna, ali nije smatrana invalidom; radila je četvrt veka na kolektivnoj farmi, ali pošto nije bila u fabrici, nije imala pravo na penziju za sebe, a mogla je da je dobije samo za svog muža, odnosno za gubitak hranitelj. Ali njenog muža nije bilo dvanaest godina, od početka rata, i sada nije bilo lako dobiti te potvrde sa raznih mjesta o njegovoj plaći i o tome koliko je tamo primao. Bilo je problema - dobiti ove sertifikate; i tako da su svejedno napisali da prima najmanje trista rubalja mjesečno; i da uvjeri potvrdu da živi sama i da joj niko ne pomaže; i koje je godine; a onda sve to nosi u socijalnom osiguranju; i ponovo nositi, ispravljajući ono što je učinjeno pogrešno; i dalje nosi. I saznajte da li će dati penziju.

Ove brige otežavala je činjenica da je socijalno osiguranje od Talnova bilo dvadesetak kilometara istočno, seosko veće - deset kilometara zapadno, a seosko veće - severno, sat hoda. Od kancelarije do kancelarije i vozio je dva meseca - ili za tačku, ili za zarez. Svaka propusnica je jedan dan. Ide u seosko veće, ali danas nema sekretarice, samo tako, kako to biva po selima. Sutra, pa idi ponovo. Sada postoji sekretarica, ali on nema pečat. Treći dan opet. I idite četvrti dan jer su naslijepo potpisali pogrešan papir, Matrjonini papiri su svi iscijepani u jedan svežanj.

Ugnjetavaju me, Ignatiću,” požalila mi se nakon ovakvih bezuspješnih prodora. - Pobrinuo sam se za to.

Ali njeno čelo nije dugo ostalo zamagljeno. Primetio sam da ima siguran način da povrati dobro raspoloženje - posao. Odmah bi ili zgrabila lopatu i iskopala krompir. Ili je s vrećicom ispod ruke otišla po treset. A onda sa pletenim tijelom - za bobice u dalekoj šumi. I ne klanjajući se kancelarijskim stolovima, već šumskom žbunju, i slomivši leđa teretom, Matrjona se vratila u kolibu već prosvetljena, zadovoljna svime, sa svojim ljubaznim osmehom.

Sad sam položila zub, Ignatiču, znam gdje da ga nabavim “, rekla je o tresetu. - Pa, mesto, ljubota jedna!

Da, Matrena Vasiljevna, zar moj treset nije dovoljan? Auto je kompletan.

Fu-u! tvoj treset! još toliko, i još toliko - onda je, desi se, dosta. Ovdje, dok se zima vrti i dvoboj kroz prozore, ne udaviš se koliko ga izduvaš. Letos smo trenirali tresetne timove! Ne bih li i sada vukao tri auta? Pa hvataju. Već jednu našu ženu vuku po sudovima.

Da, bilo je. Zastrašujući dah zime se već vrtio - i srca su boljela. Stajali smo oko šume, a ložišta nije bilo gdje.

(A.I. Solženjicin)

Kompozicija

Autor se fokusira na sudbinu jednostavne usamljene seoske žene - Matryone Vasilievne. U njenom teškom životu bilo je mnogo nevolja - sahranila je muža, šestoro djece, cijeli život nije radila za novac, već za štapove, ali, uprkos svim nedaćama i nedaćama, Matryona nije izgubila sposobnost da odgovori na tuđe nesreća, da živi po svojoj savesti. I stoga, i mi, čitaoci, i autor, junakinju vidimo kao pravu rusku pravednicu. A.I. Solženjicin uspeva da stvori ovu sliku uz pomoć različitih umetničkih sredstava.

Izgled heroine može biti neupadljiv, ali unutrašnje svjetlo dolazi iz njene duše. Autor to uspijeva dočarati uz pomoć epiteta „prosvijetljen“, „ljubazan“. Stiče se utisak da je Matrjona sveta osoba koja živi isključivo po zakonima morala. "Prosvjetljena" junakinja se vraća u kolibu. Ona stari, žali za nekadašnjom snagom.

Koliba je bila jaka, dobro građena. Da, ovdje vrijeme uzima svoj danak. Iverice lete, pukotine proziru. Matryona se više ne skriva u svojoj kolibi. “Dah zime” (autor koristi personifikaciju) kruži po kući i “dueli kroz prozore”. A "srce je boljelo" od straha od neminovnosti ne zimske hladnoće, već hladnoće ljudske duše.

Važno sredstvo za stvaranje slike Matryone je i govorna karakteristika. Autor zasićuje heroinine napomene dijalektnim riječima (na primjer, "leteći"), narodnim ("teperiča", "zbirke"). Općenito, ova leksička sredstva daju Matryoninom govoru figurativnost, poeziju, izražajnost. Riječi "dvoboj", "kartov", "lubota", koje zvuče s usana jednostavne Ruskinje, poprimaju posebno značenje. Takvo stvaralaštvo svedoči o talentu junakinje, o njenoj bliskosti sa narodne tradicije na život naroda.

Matryona je pravi vrijedan radnik. Čitav njen život je ispunjen radnjama, događajima. Junakinja ne sjedi besposlena ni minute, uprkos svojoj senilnoj slabosti i bolesti. Autorov opis Matryone prepun je glagola sa značenjem kretanja („hodao“, „kopao“, „minirao“). Pisac dva puta koristi imenicu „muke“, što je suština Matrjone, naglašava se njena ljubav prema poslu i aktivnosti.

Govoreći o tome kako junakinja "postiže" penziju, autor koristi tehniku sintaksički paralelizam”:„idi opet”,„idi treći dan opet”,„četvrti dan idi jer ...” Tako pisac još jednom naglašava upornost, istrajnost junakinje u postizanju svog „pravednog” cilja. Osobine Matryoninog govora također se prenose pomoću nepotpunih rečenica, inverzije. Ova sintaktička sredstva pomažu autoru da prikaže emocionalnost i spontanost seoske žene.

Matryona liči na Nekrasovljeve heroine. Čak je i ime isto: sjetimo se Matrjone Timofejevne iz pjesme „Ko u Rusiji treba dobro da živi“. Heroine A.I. Solženjicina joj je slična seljačkom dušom, ali nema „veličanstvo ruskog Slovena“, kao Matrjona Nekrasov.

Pred nama je poštena, poštena, ali apsurdna, jadna, čak i jadna žena; čovek nezainteresovane duše, apsolutno neuzvraćen, skroman; pravednika, bez kojih, prema A.I. Solženjicin, "selo nije vredno toga." Pisac uspijeva stvoriti tako višestruku, nevjerojatnu sliku ruske seljanke koristeći različita umjetnička sredstva.

Brigadenko Julija, 11 G razred 2006

1. Portret- slika izgleda heroja. Kao što je navedeno, ovo je jedan od metoda individualizacije karaktera. Kroz portret pisac često otkriva unutrašnji svet heroj, njegove osobine ličnosti. U literaturi postoje dvije vrste portreta - prošireni i pocijepani. Prvi je detaljan opis izgleda junaka (Gogol, Turgenjev, Gončarov itd.), Drugi - u toku razvoja lika izdvajaju se karakteristični detalji portreta (L. Tolstoj, itd.). L. Tolstoj je kategorički prigovorio Detaljan opis smatrajući ga statičnim i nezapamćenim. U međuvremenu, kreativna praksa potvrđuje efikasnost ovog oblika portreta. Ponekad se ideja o izgledu junaka stvara bez portretnih skica, ali uz pomoć dubokog otkrivanja unutrašnjeg svijeta heroja, kada ga čitatelj, takoreći, sam dovršava. Dakle, u Puškinovoj romansi "Evgenije Onjegin" ništa se ne govori o boji očiju ili prugama Onjegina i Tatjane, već ih čitalac predstavlja kao žive.

2. djela. Kao iu životu, karakter junaka se prvenstveno otkriva u onome što radi, u njegovim postupcima. Radnja je lanac događaja u kojima se otkrivaju likovi likova. Osoba se ne sudi po onome što govori o sebi, već po ponašanju.

3. Individualizacija govora. Ovo je ujedno i jedno od najvažnijih sredstava za otkrivanje karaktera junaka, jer se u govoru osoba u potpunosti otkriva. U davna vremena postojao je takav aforizam: "Govori tako da te mogu vidjeti." Govor daje ideju o tome društveni status heroja, o njegovom karakteru, obrazovanju, profesiji, temperamentu i još mnogo toga. Talenat proznog pisca određen je sposobnošću da kroz njegov govor otkrije junaka. Svi ruski klasični pisci odlikuju se umijećem individualizacije govora likova.

4. Biografija heroja. IN umjetničko djeloživot junaka se po pravilu prikazuje u određenom periodu. Da bi otkrio porijeklo određenih karakternih osobina, pisac često citira) biografske informacije vezano za njegovu prošlost. Dakle, u romanu I. Gončarova "Oblomov" postoji poglavlje "Oblomov san", koje govori o detinjstvu junaka, i čitaocu postaje jasno zašto je Ilja Iljič odrastao lenj i potpuno neprilagođen životu. Biografske podatke važne za razumevanje lika Čičikova daje N. Gogolj u romanu „ Dead Souls».

5. Autorska karakteristika. Autor djela djeluje kao sveznajući komentator. On ne komentariše samo događaje, već i ono što se dešava u duhovnom svetu likova. Autor ne može koristiti ovaj alat dramsko djelo, budući da njegovo neposredno prisustvo ne odgovara posebnostima dramaturgije (njegove primjedbe su djelimično ispunjene).

6. Karakterizacija heroja od strane drugih glumci . Ovaj alat naširoko koriste pisci.

7. Herojev pogled na svet. Svaka osoba ima svoj pogled na svijet, svoj stav prema životu i ljudima, stoga, da bi završio karakterizaciju junaka, pisac osvjetljava svoj pogled na svijet. Tipičan primjer je Bazarov u romanu I. Turgenjeva "Očevi i sinovi", koji izražava svoje nihilističke stavove.

8. navike, maniri. Svaka osoba ima svoje navike i manire, koji rasvjetljavaju njegove lični kvaliteti. Navika učitelja Belikova iz priče A. Čehova "Čovek u koferu" da po svakom vremenu nosi kišobran i galoše, vođen principom "šta god da se desi", karakteriše ga kao okorelog konzervativca.

9. Odnos heroja prema prirodi. Po načinu na koji se čovjek odnosi prema prirodi, prema životinjama "naše manje braće", može se suditi o njegovom karakteru, njegovoj humanističkoj suštini. Za Bazarova priroda „nije hram, već radionica, ali je čovek u njoj radnik“. Seljak Kalinych ima drugačiji odnos prema prirodi („Khor i Kalinych“ I. Turgenjeva).

10. Prava karakteristika. Pećine koje okružuju osobu daju predstavu o njegovom materijalnom bogatstvu, profesiji, estetskom ukusu i još mnogo toga. Stoga pisci naširoko koriste ovaj alat, dajući važnost takozvani umjetničkim detaljima. Dakle, u dnevnom boravku veleposednika Manilova („Mrtve duše“ N. Gogolja) nameštaj već nekoliko godina stoji neraspakovan, a na stolu je knjiga koja je isto toliko godina otvorena. 14. strana.

11.Objekti psihološka analiza : snovi, pisma, dnevnici, otkrivanje unutrašnjeg svijeta heroja. Tatjanin san, Tatjanina i Onjeginova pisma u romanu A.S. Puškina "Eugene Onjegin" pomažu čitaocu da razume unutrašnje stanje heroji.

12. Smisleno (kreativno) prezime. Često, za karakterizaciju junaka, pisci koriste prezimena ili imena koja odgovaraju suštini njihovih likova. Veliki majstori stvaranja takvih prezimena u ruskoj književnosti bili su N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Čehov. Mnoga od ovih prezimena postala su kućna imena: Deržimorda, Prišibej, Derunov i druga.

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Nauka o književnosti i njene komponente

Uvod .. nauka o književnosti i njene komponente .. uvod u književnu kritiku ..

Ako trebaš dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sve teme u ovoj sekciji:

Osobine predmeta književnosti
1. Životni integritet. Naučnik razbija predmet, proučava osobu po dijelovima: anatom - strukturu tijela, psiholog - mentalnu aktivnost, itd. U književnosti se osoba pojavljuje živo i holističko

Osobine umjetničke slike
1. Konkretnost je odraz individualnih kvaliteta predmeta i pojava. Konkretnost čini sliku prepoznatljivom, za razliku od drugih. Na slici osobe, ovo je izgled, originalnost govora

Književni rodovi i žanrovi
O razlici između tri vrste književnosti treba govoriti u sadržajnom smislu, odnosno u pogledu znanja i reprodukcije života. Zbog ovoga opšti principi kreativna tipizacija života u svakoj vrsti manifestacije

Žanrovi epskih djela
Mit (od grč. mythos - reč, govor) je jedan od drevne vrste folklor, fantastična priča koja u figurativnom obliku objašnjava pojave okolnog svijeta. Legenda

Žanrovi lirskih djela
Pjesma je kratka lirska pjesma namijenjena pjevanju. Žanr pjesme je ukorijenjen duboke antike. Razlikovati folklorne i književne pjesme.

Žanrovi dramskih djela
Tragedija (od grč. Tragos - jarac i oda - pjesma) je jedna od vrsta drame, koja se zasniva na nepomirljivom sukobu neobične ličnosti sa nepremostivim vanjskim okolnostima. O

Žanr i stil književnog dela
Pitanje žanra djela jedno je od najtežih u predmetu, u udžbenicima se obrađuje na različite načine, jer u savremenoj nauci nema jedinstva u razumijevanju ove kategorije. U međuvremenu, ovo je jedan od

Književno djelo
Fikcija postoji u obliku književnih djela. Glavna svojstva književnosti, o kojima je bilo riječi u prvom dijelu, manifestiraju se u svakom pojedinačnom djelu. Umetnici

Karakteristike teme
1. Društveno-istorijska uslovljenost. Pisac ne izmišlja teme, već ih preuzima iz samog života, odnosno sam život mu sugeriše teme. Dakle, u 19. vijeku je tema stvaranja bila relevantna.

Idea Features
1. Rekli smo da je ideja glavna ideja rada. Ova definicija je tačna, ali je treba pojasniti. Mora se imati na umu da se ideja u umjetničkom djelu izražava vrlo slobodno.

Kompozicija i radnja
Integritet umjetničkog djela postiže se različitim sredstvima. Među tim sredstvima kompozicija i zaplet igraju važnu ulogu. Kompozicija (od lat. componere -

Umetnički govor
Filolozi razlikuju jezik i govor. Jezik je zaliha riječi i gramatičkih principa njihove kombinacije, koja se historijski mijenja. Govor je jezik na djelu, to je izjava, izraz misli i osjećaja

Osobine umjetničkog govora
1. Slike. Riječ unutra umetnički govor sadrži ne samo značenje, već će u kombinaciji s drugim riječima stvoriti sliku predmeta ili pojave. Općeprihvaćeno značenje predmeta nabavke

Leksički resursi književnog jezika
Kao što je navedeno, osnova jezika fikcijačini književni jezik. Književni jezik ima bogate leksičke resurse koji omogućavaju piscu da izrazi najfinije početke

Posebna sredstva likovnog izražavanja: staze, figure, fonika
Okarakterizirali smo glavne resurse književnog i popularnog jezika koje pisac koristi u svom radu. Međutim, postoje i posebni jezički alati umjetnički

Metafora
Najčešći trop, zasnovan na principu sličnosti, rjeđe - kontrast pojava; često se koristi u svakodnevnom govoru. Umjetnost riječi da oživi stil i poboljša percepciju upotrebe

Vrste metafora
Personifikacija je upoređivanje neživog predmeta sa živim bićem. Zlatni oblak prenoćio Na grudima divovske litice (M. Ljermontov)

Vrste metonimije
1) Zamena naslova dela imenom autora. Čitajte Puškina, proučavajte Belinskog. 2) Zamena imena ljudi sa imenom države, grada, određenog mesta. Ukrajina

Glavne vrste figura
1. Ponavljanje – ponavljanje riječi ili grupe riječi kako bi im se dalo posebno značenje. Volim te živote, što samo po sebi nije novo. volim

Ritam umjetničkog govora
Udžbenici dobro usmjeravaju učenika u složena pitanja ritmičkog uređenja umjetničkog govora – proze i poezije. Kao iu prethodnim odeljcima kursa, važno je razmotriti opšte

Osobine poetskog govora
1. Posebna emocionalna ekspresivnost. Pesnički govor je delotvoran u svojoj suštini. Pjesme nastaju u stanju emocionalnog uzbuđenja i prenose emocionalno uzbuđenje. L. Timofejev u svojoj knjizi „Eseji o onima

Sistemi verifikacije
U svjetskoj poeziji postoje četiri sistema verifikacije: metrički, tonički, silabički i silabotonički. Razlikuju se po načinu na koji stvaraju ritam unutar žice, a ove metode zavise od toga

slobodni stih
IN kasno XIX vijeka u ruskoj poeziji tzv. slobodni stih ili slobodni stih (od francuskog Vers - stih, libre - slobodan), u kojem nema unutrašnje simetrije redova, kao u silabotoničkoj simetriji.

Obrasci istorijskog razvoja književnosti
Ova tema je veoma široka. Ali u ovom dijelu ćemo se ograničiti na najvažnije. Književni razvoj obično se naziva " književni proces". Dakle, književni proces jeste

XIX-XX veka
U 19. vijeku (naročito u svojoj prvoj trećini) razvoj književnosti tekao je u znaku romantizma, koji se suprotstavljao klasicističkom i prosvjetiteljskom racionalizmu. Izvorno romantizam

Teorijske škole i smjerovi
Književna teorija nije skup različitih ideja, već organizovana sila. Teorija postoji u zajednicama čitalaca i pisaca kao diskurzivna praksa neraskidivo povezana sa obrazovanjem.

ruski formalizam
Početkom 20. veka ruski formalisti su izjavili da se književnici treba usredsrediti na pitanja književnog kvaliteta književnosti: na verbalne strategije koje čine delo književnim, na i

Nova kritika
Fenomen nazvan "nova kritika" nastao je u Sjedinjenim Državama 1930-ih i 1940-ih (u isto vrijeme kada su se u Engleskoj pojavila djela I. A. Richardsa i Williama Empsona). „Novi Kri

Fenomenologija
Poreklo fenomenologije nalazimo u delima filozofa s početka 20. veka Edmunda Huserla. Ovaj pravac pokušava zaobići problem razdvajanja subjekta i objekta, svijesti i okolnog svijeta

Strukturalizam
Književna kritika usmjerena na čitatelja donekle je slična strukturalizmu, koji se također fokusira na stvaranje značenja. Ali strukturalizam je rođen kao opozicija fenomenologiji

poststrukturalizam
Kada je strukturalizam postao trend ili "škola", strukturalistički teoretičari su se distancirali od njega. Postalo je jasno da rad tobožnjih strukturalista ne odgovara ideji strukturalizma kao pokušaja

Dekonstruktivizam
Termin "poststrukturalizam" se koristi u odnosu na širok raspon teorijski diskursi koji sadrže kritiku pojmova objektivnog znanja i subjekta sposobnog za samospoznaju. Dakle, sove

Feministička teorija
Budući da feminizam smatra svojom dužnošću da uništi opoziciju "muškarac - žena" i druge opozicije povezane s njom tokom svog postojanja Zapadna kultura, onda je ovaj pravac

Psihoanaliza
Teorija psihoanalize utjecala je na književnu kritiku i kao način tumačenja i kao teorija jezika, identiteta i subjekta. S jedne strane, psihoanaliza je, uz marksizam, postala najuticajnija

marksizam
Za razliku od Sjedinjenih Država, poststrukturalizam je ušao u Ujedinjeno Kraljevstvo ne kroz rad Derride, a kasnije Lacana i Foucaulta, već preko marksističkog teoretičara Louisa Althussera. Percipira se u kon

Novi historicizam / kulturni materijalizam
U Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama, 1980-e i 1990-te su obilježene pojavom moćne, teorijski utemeljene historijske kritike. S jedne strane, postojala je britanska kulturna podloga

Postkolonijalna teorija
Sličan skup pitanja bavi se i postkolonijalnom teorijom, koja je pokušaj da se razumiju problemi koje je stvorila evropska kolonijalna politika i kasniji period. pos

Teorija manjina
Jedna od političkih promjena koje su se dogodile unutar zidova akademskih institucija Sjedinjenih Država bilo je povećanje broja studija o književnostima etničkih manjina. Veliki napori i

Teorija drugosti
Kao dekonstruktivizam i druge moderne teorijskim pravcima, "teorija drugosti" (o kojoj je već bilo riječi u 7. poglavlju) koristi koncept marginalnog - nešto što ne odgovara normi

Tekstologija
Tekstologija (od lat. textus - tkanina, pleksus; gr. logos - riječ, pojam) - filološka disciplina koja proučava rukom pisane i štampane tekstove umjetničkih, književnokritičkih, javnih

Radnja i kompozicija
ANTITEZA - suprotstavljanje likova, događaja, radnji, riječi. Može se koristiti na nivou detalja, pojedinosti („Crno veče, bijeli snijeg“ - A. Blok), a može poslužiti i kao

Jezik fikcije
ALEGORIJA - alegorija, neka vrsta metafore. Alegorija fiksira uslovnu sliku: u basnama je lisica lukava, magarac je glupost, itd. Alegorija se također koristi u bajkama, parabolama, satiri.

Osnove poezije
AKROSTIH - pjesma u kojoj početna slova svakog stiha okomito tvore riječ ili izraz: Anđeo je legao na rub neba, Nagnuo se,

književni proces
AVANTGARDIZAM je zajednički naziv za niz pravaca u umetnosti 20. veka, koje objedinjuje odbacivanje tradicije svojih prethodnika, pre svega realista. Principi avangarde kao književne i umjetničke

Opći književni pojmovi i pojmovi
AUTONIM - pravo ime autora koji piše pod pseudonimom. Aleksej Maksimovič Peškov (pseudonim Maksim Gorki). AUTOR - 1. Pisac, pesnik - tvorac književnog dela; 2. Narativi

Glavna istraživanja u teoriji književnosti
Abramovič G. L. Uvod u književnu kritiku. M, 1975. Aristotel. Retorika // Aristotel i antičke književnosti. M., 1978. 3. Arnheim R. Jezik, slika i konkretna poezija

Uključena je slika osobe zajednički sistem umjetničke slike književno djelo. Mnogi književnih herojaČitaocu izgledaju živo, preuzeto iz pravi zivot, jer autor umjetničkim sredstvima stvara sliku svog junaka, stvarajući iluziju stvarnosti.

Sredstva za stvaranje imidža osobe su Esalek A.Ya. Teorija književnosti [Tekst] Tutorial/ I JA. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 64.:

• 1) nominacije: ime, prezime, nadimak itd. (na primjer, u drami A.P. Čehova " The Cherry Orchard"Varya zove Petju Trofimova" shabby gentleman»; u Fonvizinovoj komediji "Podrast" likovi imaju "govorna" imena i prezimena - Pravdin, Skotinin, Starodum itd.);
• 2) portret - fragmentaran, "iscepljen", čiji su detalji raštrkani po celom delu (portret Nataše Rostove, princeze Marije u epskom romanu "Rat i mir"); proširena, monografska (u pesmi "Mrtve duše", u romanu "Oblomov");
• 3) karakteristike govora (sadržaj govora i njegova forma: šta, o čemu junak govori i kako);
• 4) unutrašnjost (u pjesmi "Mrtve duše" Čičikovljevom sastanku sa svakim zemljoposjednikom prethodi detaljan opis situacije, unutrašnje uređenje kuće, što omogućava autoru da da skrivena karakteristika sam vlasnik; u romanu "Eugene Onjegin" dva puta je dat opis kancelarije glavnog junaka - i čitalac, posmatrajući promene u unutrašnjosti, vidi evoluciju Eugenovog unutrašnjeg sveta);
• 5) stavka kao komponenta slika lika (na primjer: kućni ogrtač, papuče, Oblomovljev kauč su oličenje lijenosti, asocijalnosti heroja, njegove želje za mirom; srebrna pepeljara u obliku cipela na stolu Pavela Kirsanova, koji emigrirao iz Rusije, znak je njegove "blizine" narodu - ironija autora; šinjel Akakija Bašmačkina kao smisao njegovog života i metafora njegove ličnosti);
• 6) pejzaž (slike prirode mogu biti u skladu sa stanjem duha junaka ili u suprotnosti s njim kako bi potaknule dubinu njegovih unutarnjih iskustava: beskrajno nebo Austerlitza pomaže princu Andreju da preispita životni ciljevi, pogled na zeleni hrast daje Bolkonskom nadu u sreću);
• 7) umetnički detalj - mali predmet-svakodnevni, psihološki detalj koji postaje najvažnija karakteristika slika ili pomaže u otkrivanju karaktera, stanja duha junaka (na primjer, u romanu E. Zamyatina "Mi" psihološko stanje junaka, njegova patnja je prenesena jednim potezom: „I
• 8) radnje heroja;
• 9) evaluacijske izjave upućene junaku u ime drugih likova (Razumikhin o Raskoljnikovu: „Znam Rodiona: tmuran, tmuran, arogantan i ponosan“);
• 10) autorova procjena- recenzije samog autora o svom junaku (na primjer, Autor o Onjeginu: "moj dobri prijatelj");
• 11) kompozicija djela, uključujući takve vanzapletne elemente kao što su snovi, pisma, dnevnički zapisi, ubacite epizode (na primjer, kalmička bajka-parabola koju je Pugačov ispričao Petru Grinevu; ljubavna priča Pavla Petroviča Kirsanova koju je ispričao Arkadij Bazarov), itd.;
• 12) figurativna i izražajna sredstva (tropi, stilske figure, jezička sredstva) Esalnek A.Ya. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 65..

Stvarajući sliku osobe, autor odabire umjetnička sredstva koja odgovaraju njegovom zadatku, ovaj izbor može biti ograničen tipom i žanrovske karakteristike radi. Dakle, u dramaturgiji su portret, pejzaž, enterijer mogući samo u autorovim napomenama, dolaze do izražaja karakteristike govora i radnje heroja kao glavnog sredstva za stvaranje slike. IN lirsko djelo imidž čoveka lirski heroj- nastaje kroz lirski monolog koji sadrži opis doživljaja, psihičkog stanja subjekta govora, kao i njegovog načina govornog samoizražavanja.

Slika kombinuje opšte, tipično za određenu društvenu grupu, doba, nacionalnost i pojedinca, svojstveno samo ovom junaku. Sveukupnost individualnih osobina junaka je njegov lik, koji se može pokazati u razvoju (Natasha Rostova, Andrej Bolkonski, Pierre Bezukhov).

Ako je u slici lika data samo generalizacija, bez individualizacije, on ne može tvrditi da je živ, jer prikazuje samo tip ličnosti, a ne punopravni lik. Takvi su junaci u djelima klasicizma: u njima je istaknuta samo jedna osobina. A.S. Puškin, upoređujući likove Šekspirovih junaka, primećuje: „Šekspirov Šajlok je škrt, brz, osvetoljubiv, detetoljubiv, duhovit. Molijerov - Škrt je zao, a samo "Khalizeev V.E. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / V.E. Khalizeev. - M.: Akademija, 2013. - str. 96..

Na osnovu generalizacije društveno-istorijskih, univerzalnih i psiholoških osobina ličnosti, književne vrste, koji posjeduje neku vrstu stabilnog skupa kvaliteta (tip extra osoba, mali čovek, plemeniti pljačkaš, Turgenjevske djevojke itd.).

Pisci često obraćaju pažnju na detalje kada otkrivaju sliku heroja u umjetničkom djelu. A.I. Gončarov je učinio isto kada je čitaocu predstavio Ilju Iljiča Oblomova. Roman "Oblomov" prožet je slikama-simbolima, od kojih je glavna bila kućna haljina V. A. Kesovidija. Verbalni portret kao oblik umjetničkog i figurativnog predstavljanja osobe u književnom djelu (na primjeru romana I. A. Gončarova "Oblomov") [Tekst] / V.A. Kesovidi // Bilten Adyghea državni univerzitet. - 2013. - br. 1 (114). - Sa. 50..

Oblomovljev ogrtač u romanu "Oblomov" je, zapravo, poseban lik. On živi svoj život i prolazi kroz svoje životne faze. Oblomovljev ogrtač je simbol "oblomovizma", dosadnog, praznog i lijenog života. Skinuti ovaj ogrtač znači radikalno promijeniti svoj život: „... riješite se viška masnoće, oslobodite se težine, osvježite svoju dušu zrakom o kojem ste jednom sanjali s prijateljem, živite bez ogrtača, bez Tarantijeva i Zahara . ..” Autor vrlo detaljno opisuje Oblomovljev ogrtač, kao da je živo biće: “... Nosio je ogrtač od perzijske tkanine, pravu orijentalnu haljinu, bez i najmanjeg naznaka Evrope, bez resica, bez somot, bez struka, veoma prostran, tako da se Oblomov mogao dvaput umotati u njega. Rukavi su, prema nepromjenjivoj azijskoj modi, išli od prstiju do ramena sve šire i šire ... "Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača na ruskom književnost XIX stoljeća [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - br. 3. - str. 48..

Oblomovljev ogrtač je njegov "dvojnik", odnosno projekcija samog Oblomova. Oblomovljev udoban, domaći kućni ogrtač odražava udoban i mirna priroda heroj. Čak se i Oblomovljeva nemarnost pretvara u nabore kućnog ogrtača (domaćine): "... Sa njegovog lica nepažnja se pretvorila u poze cijelog tijela, čak i u nabore kućnog ogrtača..." Oblomov voli svoje oblačenje haljina jer je mekana i fleksibilna, neupadljiva i nenametljiva. Sam Oblomov je veoma sličan svom bade mantilu. Sam Oblomov je takođe blag, pokoran i neupadljiv: „... Haljina je u očima Oblomova imala tamu neprocenjivih vrlina: meka je, savitljiva; telo to ne oseća na sebi; on se, poput poslušnog roba, pokorava i najmanjem pokretu tijela...”. Oblomov svoj bade mantil ne nosi samo na tijelu. Duša i um Oblomova su takođe obavijeni "nevidljivim" ogrtačem: "... Ići naprijed znači iznenada baciti široku haljinu ne samo s ramena, već i sa duše, s uma ...". Oblomovljev ogrtač prolazi kroz nekoliko „životnih“ faza u romanu, baš kao i sam Oblomov.Ibid., str. 49.:

• 1. Istorija Oblomovljevog kućnog ogrtača počinje u ulici Gorohovaya, u Oblomovljevom stanu. Oblomov već dugo nosi svoj bade mantil. Gosti Oblomova primećuju da već dugo nisu nosili takve kućne halje: „...Kakav kućni ogrtač nosiš? Odavno su prestali da ih nose, - osramotio se Oblomova... - Ovo nije kućni ogrtač, već kućni ogrtač, - reče Oblomov, s ljubavlju se umotavajući u široki obod šlafroka... "Šta znači ovo znači? To znači da Oblomov već duže vreme nosi bade mantil. Kao davno, u svojoj duši nosi lijenost i apatiju.
• 2. Robe Oblomov i Olga Iljinskaja. Oblomov prolazi romantičnu vezu sa Olgom Ilinskayom. Tokom ovog perioda, Oblomov vidi smisao života u Olgi. Zahvaljujući ljubavi prema Olgi, Oblomov oživljava i budi se iz hibernacije. I naravno, u tom periodu Oblomov zaboravlja na svoju staru šlafroku: „... Ustaje u sedam sati, čita, negde nosi knjige. Nema sna, nema umora, nema dosade na njegovom licu... Ne vidi se bade mantil na njemu: Tarantijev ga je poveo sa sobom kumu sa drugim stvarima...” "... I kućni ogrtač mu se činio odvratnim, a Zakhar je glup i nepodnošljiv, a prašina sa paučinom je nepodnošljiva ...". "... Odavno se oprostio od bade-mantila i naredio mu da ga sakrije u ormar...".
• 3. Robe Oblomov i Agafya Pshenitsyna. Nakon raskida sa Olgom Oblomov, živi u kući Agafje Pšenjicine. Domaćica Pšenicina vadi Oblomovljevu staru kućnu haljinu iz ormara: „... I ja sam dobila tvoju haljinu iz ormana“, nastavila je, „može se popraviti i oprati: stvar je tako veličanstvena! On će dugo trajati ... ”Život sa Agafjom Pšenjicinom ponovo uvodi Oblomova u uobičajenu lenjost i apatiju. Oblomov se vraća svom starom, lijenjem životu. I Oblomovljev kućni ogrtač se takođe ponovo pojavljuje u upotrebi: „... Domaćica ga je donela danas: oprali su i popravili kućni ogrtač“, rekao je Zahar... „Agafja Pšenicina nije kao Olga Iljinska. Ona ne tjera Oblomova da baci svoj stari kućni ogrtač. Pshenitsyna, naprotiv, popravlja i uklanja mrlje na Oblomovljevom ogrtaču: "... Baci ga i daj što je prije moguće, izvadiću ga i oprati: sutra se ništa neće dogoditi ...".
• 4. Oblomovov kućni ogrtač i posljednje godine njegovog života. Oblomov se do kraja života nije odvajao od bade mantila. Haljina ostaje Oblomovljev pratilac, baš kao i njegova lenjost i apatija: „...- zašto ne ostaviš ovaj šlafroka? Pogledajte, sve u zakrpama! - Navika, Andrej; šteta je otići ... ”Godinama kasnije, ekonomska Agafya Pshenitsyna i dalje štiti Oblomovljev kućni ogrtač (domaći ogrtač). Ne nudi da je baci. Ona ga popravlja s ljubavlju: „... ovi ćebad i ogrtač Ilje Iljiča bili su rašireni [...] Agafja Matvejevna ga je svojim rukama izrezala, podložila pamukom i prošila...” Haljina Ilje Iljiča Oblomov u romanu “Oblomov” je najviše pravi karakter, sa svojom istorijom i karakterom Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti 19. veka [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - br. 3. - str. 50..

Slika Oblomova je najveća kreacija I. A. Gončarova. Međutim, ovaj tip heroja u cjelini nije nov u ruskoj književnosti. Susrećemo ga i u Fonvizinovom Lenjivcu i u Gogoljevoj ženidbi. Ali on je bio posebno pun i višestruk u liku Oblomova u Gončarovljevom romanu.

Prvi dio romana opisuje jedan običan dan junaka koji je proveo ne napuštajući kauč. Neužurbano autorovo pripovedanje detaljno i detaljno upoznaje čitaoca sa situacijom u stanu glavnog junaka, koji nosi pečat pustoši i napuštenosti. U stvarima koje okružuju Oblomova očituje se njegov karakter. Autor je posebnu pažnju posvetio opisu šlafroke junaka, orijentalnog, "bez i najmanjeg naznaka Evrope", širokog, prostranog, poslušno ponavljajući pokrete njegovog tijela. Slika ogrtača raste do simbola, kao da označava prekretnice u duhovnoj evoluciji Oblomova Kesovidi V.A. Verbalni portret kao oblik umjetničkog i figurativnog predstavljanja osobe u književnom djelu (na primjeru romana I. A. Gončarova "Oblomov") [Tekst] / V.A. Kesovidi // Bilten Državnog univerziteta Adyghe. - 2013. - br. 1 (114). - Sa. 51..

Prezime heroja govori. Oblomov - od "prekinuti", "prekinuti". Ilja Iljič je slomljen životom, depresivan njime, povučen pred problemima i nevoljama. Lakše mu je da se sakrije u svojoj kući u uglu sofe i da leži u nedogled.

S tim u vezi, glavni atributi lijenosti ovog junaka pojavljuju se u romanu: sofa, kućni ogrtač i papuče. Od posebnog značaja je imidž-simbol kućnog ogrtača. Njegovi korijeni sežu do Yazykovljeve pjesme "Do bade mantila".

Haljina je omiljena i glavna odjeća protagonista Gončarovljevog romana. U njemu čitalac samo vidi Ilju Iljiča usred njegove kancelarije. Haljina je "orijentalna, ... veoma prostrana, da bi se naš junak dvaput umotao u nju" - to je karakteristika glavnog detalja, koji postaje znak Oblomovljeve lenjosti. Gončarov skreće pažnju čitalaca na detalje kako bi što bolje otkrio sliku junaka. Za Oblomova je njegov kućni ogrtač simbol zaštite od vanjskog svijeta sa beskrajnim problemima Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti 19. veka [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Uchenye zapiski Kazanskogo universiteta. - 2009. - br. 3. - str. 51..

Andrey Stolz i Olga Ilyinskaya - najbliži ljudi Oblomovu - tokom cijelog rada više puta pokušavaju da ga izvuku iz kućnog ogrtača. I na trenutak to uspijeva. Čitalac se sjeća kako se Oblomov transformira pod utjecajem živog osjećaja - svojevrsne ljubavi prema Olgi. Međutim, čak i ovdje lijenost i dalje uzima svoj danak, a Oblomov ponovo oblači svoje gojazno tijelo u vječni orijentalni ogrtač.

S pojavom ljubavi prema Olgi, duša heroja je potaknuta da bude aktivna, aktivan život. Takav Oblomov u svojim mislima povezuje s činjenicom da je potrebno "skinuti široki ogrtač ne samo s ramena, već i s duše i uma". Zaista, neko vrijeme on nestaje iz vida, a onda ga nova vlasnica Oblomovke, Agafya Matveevna Pshenitsyna, otkriva u ormaru i vraća A.S. Kondratieva u život. Tragični rezultati Oblomovljeve duhovne biografije: (Na osnovu romana I. A. Gončarova) [Tekst] / A.S. Kondratiev // Gončarov I. A.: Zbornik radova međunarodne konferencije posvećene 190. godišnjici rođenja I. A. Gončarova / Comp. M. B. Ždanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Ždanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Uljanovsk: Promotion Technologies Corporation, 2003. - str. 60..

Zajedno sa vlasnikom, kućni ogrtač je postepeno stario, izlizao se, dotrajao. Ali Oblomov se nije mogao odvojiti od znakova udobnog, mirnog života: papuče, bade mantil, kauč od uljane tkanine. Na kraju romana, čitalac ponovo vidi Oblomova u njegovoj omiljenoj kućnoj haljini, međutim, u drugom okruženju - sa udovicom Pšenjicinom.

Slično društveni fenomen kasnije je utvrđeno književni kritičari kao "oblomovizam". Ime glavnog junaka sada je poznato. Da, i Oblomovljev ogrtač je postao imidž-simbol oblomovizma. On je genetski spojen sa svojim gospodarom, neodvojiv od njega. Postoji trenutak u romanu kada je Oblomov još mogao da se rastane od svog bade-mantila - kada se zaljubio u Iljinsku. Međutim, test ljubavi zahtijeva mnogo stresa, za Oblomova se pokazao nepodnošljivim.

Kao što znate, Oblomovov kućni ogrtač u romanu "Oblomov" nije samo detalj. Mantil je omiljena odeća Oblomova. Oblomovljev kućni ogrtač se naziva i kućni ogrtač (u prijevodu s njemačkog "schlafrock" znači "haljina za spavanje").

1. Portret - slika, crtež ili fotografija koja prikazuje lice, lik osobe.

2. Portret (francuski portret, od starofrancuskog portraire - "reproducirati nešto u pakao", zastarjelo parsuna - od latinskog persona - "ličnost; osoba") - slika ili opis osobe ili grupe ljudi, koji postoje ili postoje u stvarnost, uključujući umjetnička sredstva (slike, grafike, gravure, skulpture, fotografije, štampa), kao i u književnosti i kriminalistici (verbalni portret). Portret u književnosti je jedno od sredstava umjetničke karakteristike, koji se sastoji u tome što pisac otkriva tipičan karakter svojih junaka i izražava svoj ideološki stav prema njima kroz sliku izgleda junaka: njihovih figura, lica, odjeće, pokreta, gestova i ponašanja. IN likovne umjetnosti portret je nezavisni žanr, čija je svrha da prikaže vizuelne karakteristike modela. „Portret prikazuje spoljašnji izgled (a preko njega i unutrašnji svet) konkretne, stvarne osobe koja je postojala u prošlosti ili postoji u sadašnjosti.” Portret je ponavljanje u plastičnim oblicima, linijama i bojama živog lica, a ujedno i njegovo idejno-umjetničko tumačenje.

3. Karakteristike:

- Kopiranje - portret samo spolja podsjeća na original ("doslovna" slika);

– Slika – za portret se koristi lice stvarna osoba, a njegovu sliku stvara sam umjetnik (čovjek u liku starog rimskog zapovjednika, kralja);

- Dobar portret ne samo da prikazuje izgled, već i unutrašnji svet, on mora imati emotivnu sličnost sa modelom (tj. u prisustvu portreta oseća se prisustvo same osobe), za to umetnik može malo odstupiti od vanjske sličnosti;

„Portret ne samo da oslikava individualnost osobe, već izražava i individualnost umjetničke ličnosti autora. Umjetnik se navikava na izgled modela, zahvaljujući čemu shvaća duhovnu suštinu ljudske individualnosti. Takvo poimanje se javlja samo u činu empatije (reinkarnacije) u procesu spajanja Ja modela i Ja autora. Rezultat je novo jedinstvo, slično onom između glumca i njegove uloge. Zahvaljujući ovoj fuziji, model na portretu izgleda kao da je zapravo živ.

Autor portreta, po pravilu, nije nepristrasan registrator vanjskih i unutrašnjih osobina portretirane osobe: umjetnikov lični stav prema modelu, vlastiti pogled na svijet, njegov kreativan način ostaviti vidljiv trag na radu. Nikolaj Evreinov primećuje da među nekulturnim narodima postoji sujeverna predrasuda prema portretu, zasnovana na verovanju da živa duša osoba se pretvara u naslikanu sliku; ali zapravo, duša portretista je uhvaćena u trenutni, minutni ili satni doživljaj. Zahvaljujući tome, "ruka" slikara portreta lako se prepoznaje u njegovim radovima.

4. Književni portret a) Portret kao karakteristika junaka:

- Unutrašnji svet. Prikazuje se uz pomoć dijaloga i monologa, unutrašnjih dijaloga, ponašanja, radnji, misli, opisa snova (unutrašnje stanje heroja. Na primjer, Evgenij Bazarov (I. Turgenjev "Očevi i sinovi"), Ilya Oblomov ( Gončarov "Oblomov"))

- Izgled. Upotrebljen je opis junaka koji prikazuje njegov izgled (umjetnički portret).

b) Portret kao detalj umjetničkog djela:

– detalj enterijera (uređenje sobe);

- "Heroj" dela (ima važnu ulogu u delu: Gogoljev "Portret" ima snažan uticaj na ljude, izluđuje vas; Vajldov "Portret Dorijana Greja" čini da se glavni lik zaljubi u sebe, je utočište njegove duše; u Turgenjevljevom "Faustu" je govoreći portret starice Elcove; u Idiotu Dostojevskog postoji fotografski portret Nastasje Filipovne, koji ima ogromnu moć uticaja).

5. Zaključci o ulozi portreta u književnosti:

- otkriva lik heroja (portret kamatara - Gogolj "Portret");

- Menja pogled na svet, unutrašnje stanje junaka (priča Veresajeva "Majka").

Uloga portreta u književnosti

Da biste saznali koja je uloga portreta u djelima, razmotrite šta je portret i njegovu ulogu u likovnoj umjetnosti.

Portret - slika, crtež ili fotografija koja prikazuje lice, lik osobe. Portret u svim žanrovima likovne umjetnosti: slikarstvu, crtežu, gravuri, skulpturi itd. U likovnoj umjetnosti portret je samostalan žanr čija je svrha da prikaže vizuelne karakteristike modela. „Portret prikazuje spoljašnji izgled (a preko njega i unutrašnji svet) konkretne, stvarne osobe koja je postojala u prošlosti ili postoji u sadašnjosti.”

Portret može doslovno prikazati osobu, kopirajući svaki detalj nečijeg izgleda, a umjetnik također može stvoriti neku vrstu slike, na primjer, prikazati model na slici starog rimskog zapovjednika ili kralja.

Značajka dobrog portreta je da prikazuje ne samo izgled osobe, već i unutrašnji svijet, ima emocionalnu sličnost s modelom (tj. u prisustvu portreta osjeća se prisustvo same osobe) , zbog toga umjetnik može malo odstupiti od vanjske sličnosti.

Još jedna karakteristika svakog portreta je uticaj umetnikove ličnosti na portret. „Portret ne samo da oslikava individualnost osobe, već izražava i individualnost umjetničke ličnosti autora. Umjetnik se navikava na izgled modela, zahvaljujući čemu shvaća duhovnu suštinu ljudske individualnosti. Takvo poimanje se javlja samo u činu empatije (reinkarnacije) u procesu spajanja Ja modela i Ja autora. Rezultat je novo jedinstvo, slično onom između glumca i njegove uloge. Zahvaljujući ovoj fuziji, model na portretu izgleda kao da je zapravo živ.

Autor portreta, po pravilu, nije nepristrasan registrator vanjskih i unutrašnjih osobina portretirane osobe: lični stav umjetnika prema modelu, vlastiti pogled na svijet, njegov kreativni način ostavljaju vidljiv pečat na djelu. Nikolaj Evreinov primećuje da među narodima sa malo kulture postoji sujeverna predrasuda prema portretu, zasnovana na verovanju da živa duša čoveka prelazi u naslikanu sliku; ali zapravo, duša portretista je uhvaćena u trenutni, minutni ili satni doživljaj. Zahvaljujući tome, "ruka" slikara portreta lako se prepoznaje u njegovim radovima. Alphonse Daudet, gledajući to s druge strane, duhovito sažima: „umjetnik koji ima dug nos, nastoji da produži nosove na svim portretima koje slika. Zato su portreti napravljeni od iste osobe različitih umjetnika mogu se potpuno razlikovati u prijenosu unutrašnjeg svijeta. Kao primjer se mogu navesti portreti Ambroisea Vollarda, koje su naslikali različiti umjetnici u različiti periodi razvoj slikarstva. Tako, na primjer (na aspekt namjernog izobličenja izgleda modela od strane umjetnika i odbacivanja određenih detalja), postoji priča s portretom Ambroisea Vollarda od strane Picassa. Vollardu se portret nije dopao, a slika je prodata Ščukinu u Moskvi. Ipak, uprkos činjenici da je slika rađena u kubizmu, vjeruje se da je Picasso Vollarda portretirao uspješnije i pronicljivije od njegovih kolega koji su Vollarda slikali realističnije.

S razvojem tehnologije i pojavom kamera, nestala je potreba za ručno crtanim portretima, ali neki ljudi preferiraju portret obična fotografija. Pa zašto su voljni da poziraju nekoliko sati da bi umetnik dobio ručno nacrtan portret, kada možete napraviti foto portret za nekoliko sekundi?

Proveo sam anketu kako bih otkrio koja je razlika između naslikanog portreta i montirane fotografije. 32% ispitanih smatra da je portret življi i prirodniji od fotografije, kroz portret možete prenijeti unutrašnji svijet modela. Fotografija je samo kopija osobe, koja ne prenosi nikakve emocije i osjećaje, zamrznuta slika, „drugi kadar“.

30% izražava stav da je portret vizija umetnika, kako on vidi model. 38% ispitanika daje prednost fotografiji, smatrajući da je fotografski portret tačniji i realniji.

Razmotrite poređenja nekih istaknutih ljudi. Yuri Lotman piše: „Svakodnevna reprezentacija teži da identifikuje funkciju portreta i fotografije: objekti oba su odraz ljudsko lice, štaviše, ovaj odraz je u osnovi mehanički. Portret se čini najprirodnijim i ne treba ga teorijsko opravdanježanr slikarstva. Čini se da ako kažemo nešto poput: portret - slikarstvo, koje je obavljalo funkciju fotografije kada fotografija još nije bila izumljena, tada ćemo iscrpiti glavna pitanja koja se nehotice nameću u nama kada počnemo razmišljati o ovom žanru slike. Riječi o „misterioznosti“ i „nerazumljivosti“ funkcije portreta u kulturi izgledaju nategnute. U međuvremenu, ne plašeći se ovakvih prigovora, usuđujemo se da tvrdimo da portret u potpunosti potvrđuje opštu istinu: što razumljivije, to neshvatljivije. Fotografija nema prošlost i budućnost, ona je uvek u sadašnjosti. Vrijeme portreta je dinamično, njegova “sadašnjost” uvijek je puna sjećanja na prošlost i predviđanja budućnosti. Portret neprestano koleba na granici umjetničkog udvostručavanja i mističnog odraza stvarnosti.” Slikar portreta iz 18. stoljeća Latour podijelio je svoje emocije u jednom od svojih pisama: „Koliko koncentracije, sposobnosti kombiniranja, koliko bolnih traganja je potrebno da bi se održalo jedinstvo pokreta, uprkos promjenama koje se dešavaju na licu. , u svim oblicima od fluktuacije misli, od osjećaja duše; a svaka promjena stvara novi portret da ne spominjemo svjetlost koja se stalno mijenja i uzrokuje da se tonovi boja mijenjaju u skladu sa kretanjem sunca i vremena. Dakle, može se formulisati da je portret, za razliku od fotografije, „izrađeno“ umetničko delo, na koje je utrošeno mnogo vremena i mentalnih napora autora, zbog čega je, u smislu kvaliteta i dubine, prijenosa, to će biti mnogo složeniji i višeslojni rad, koji će mnogo bolje prenijeti ličnost.

Okrenimo se razmatranju uloge portreta u ljudskom životu. U davna vremena, portreti su bili povezani s magijom: slična slika osobe bila je zamjena za ovu osobu. U Rimskom carstvu, portreti cara bili su obavezan atribut sudskih postupaka, što ukazuje na prisustvo samog vladara na sastanku. Skladištene u kućama posmrtne maske preuzete od njihovih predaka, a ove portretne skulpture su pružale pokroviteljstvo porodici. Druga društva su također koristila portret kao spomen-instrument (u Drevni Egipat, u Japanu, u Okeaniji).

U mnogim društvima, portreti se smatraju važnim načinom označavanja moći i bogatstva. Tokom srednjeg vijeka i renesanse portreti donatora često su bili uključeni u umjetnička djela, potvrđujući pokroviteljstvo, moć i dostojanstvo darodavca, kao da se naglašava ko je tačno platio izradu ovog vitraža, oltarske slike ili freske. . U prethodnom periodu - Vizantija i mračni vek - glavna karakteristika portret nije bio sličnost, već idealizovana slika, simbol onoga ko je bio model (vidi portrete careva Konstantina i Teodosija II). U politici se portret šefa države često koristi kao simbol same države.

Bilo je i drugih aspekata: „Portreti su krasili dvorane posjeda veleposjednika, koji su pripadali kafanama, ponekad daleko od bilo kakvog duhovnog života, ali su zbog mode ili bahatosti smatrali da je potrebno imati svoje i svoje „osobe svojih predaka“. ” u svojim domovima, a nisu primijetili ni strip ni čak satiričnog efekta proizvela njihova pompezna i kvrgava lica.

Razmotrite portret u književnosti. Bez književnog portreta ne može se zamisliti ni jedan književno djelo. Prvo, najvažnija uloga portreta je da opiše junaka. Književni portret se oblikuje tek na kraju djela: on nije samo opis čovjekovog izgleda, već i unutrašnjeg svijeta koji se čitaocu otkriva kroz dijaloge i monologe, unutrašnji monolozi, ponašanje, radnje, misli, kao i snovi junaka (na primjer, Gončarov "Oblomov" - Oblomov san, Turgenjevljev "Očevi i sinovi" - Bazarovov san, Dostojevski "Zločin i kazna" - Raskoljnikovljevi snovi).

Portret u književnosti može biti i detalj enterijera, koji takođe može nekako okarakterisati junaka, dodati mu opis književni portret.

Takođe, sam portret može biti “heroj” djela, odnosno imati važnu ulogu u radu. Na primjer, Gogoljev "Portret", gdje portret kamatara ima snažan utjecaj na ljude, izluđuje ih; Vajldova slika Dorijana Greja, gde portret čini da se protagonista zaljubi u samog sebe, utočište je njegove duše; u Turgenjevljevom "Faustu" je govoreći portret starice Elcove; u Idiotu Dostojevskog, fotografskom portretu Nastasje Filipovne, koji ima ogromnu moć uticaja.

Kada autor koristi portret kao "junaka" djela, on pokazuje neku funkciju portreta. Prvo, to je odraz unutrašnjeg svijeta heroja, jer dobar portret, kao što je ranije spomenuto, prikazuje njegov unutrašnji svijet. Primjeri uključuju Gogoljev "Portret" i Vajldov "Portret Dorijana Greja", gdje vrlo realistični portreti junaci veoma dobro odražavaju njihov unutrašnji svet, oni su, takoreći, utočište njihovih duša.

Drugo, to je utjecaj samog portreta na unutrašnji svijet osobe. Na primjer, to se jasno vidi u Veresajevskoj priči "Majka", koja opisuje promjenu unutrašnjeg svijeta glavnog junaka i njegovog pogleda na svijet nakon što je vidio divan portret Rafaela "Sikstinska Madona".

Treće, to je uticaj portreta na život osobe. Na primjer, "Slika Dorijana Greja" Oskara Vajlda. Portret koji je naslikao Basil Hallward natjerao je Doriana Graya da se zaljubi u sebe, u svoju ljepotu, promijenivši mu život. "Portret" Nikolaja Gogolja. Portret kamatara promijenio je život umjetnika koji ga je naslikao. Otišao je u manastir, dugo nije slikao. Portret je takođe izludio ljude koji ga posjeduju. Umjetnik Chartkov je bio vrlo talentovan, ali je zbog utjecaja portreta kamatara promijenio umjetnost i počeo slikati zarad novca.

Veresajeva priča "Konkurencija" dokazuje da se unutrašnji svijet osobe prenosi kroz dobar portret, koji na ljude djeluje bolje od portreta lijepa djevojka, prazan unutra. Ovo vjecito pitanje o ljepoti osobe koju je i Zabolotski pitao u svojoj pjesmi "Ružna djevojka":

šta je lepota

I zašto ga ljudi obožavaju?

Ona je posuda u kojoj je praznina,

Ili vatra koja treperi u posudi?

Portret božanski lijepe djevojke zadivio je one koji su ga vidjeli. Slika je zasljepila oko, a kada su se odvojili od slike i pogledali okolo, sve je izgledalo mračno, dosadno, nejasno. Videti takve božanska lepota, svaki je pogledao svoju voljenu i smatrao je ružnom, a sebe nesrećnom.

Ljudima se više dopao portret obične devojke Zorke, iako nije bila lepotica, ali je iznutra bila lepa, a ta lepota je zasenila neku ružnoću u Zorkinom izgledu. Svjetlost koja je izbijala iz slike bila je meka, radosna, zagrijavajuća. Slika me je natjerala da se sjetim najboljih trenutaka života, a svaka djevojka je blistala istom svjetlošću koja je sijala u Zori.

Tako sam saznao da portret igra važnu ulogu u književnosti. Prije svega, potrebno je da bi se junak djela bolje razumio, zamislio ga onakvim kakvim ga je zamislio autor (književni portret). Kada autor koristi portret kao "junaka" djela, on koristi funkcije portreta u običan život, približavanje djela stvarnosti, što ne samo da pomaže boljem razumijevanju i razumijevanju djela, već i promišljanju pitanja o pravoj umjetnosti i stvarnoj ljepoti, prenošenoj kroz portret.

1. Portret- slika izgleda heroja. Kao što je navedeno, ovo je jedan od metoda individualizacije karaktera. Kroz portret pisac često otkriva unutrašnji svijet junaka, osobine njegovog karaktera. U literaturi postoje dvije vrste portreta - prošireni i pocijepani. Prvi je detaljan opis izgleda junaka (Gogol, Turgenjev, Gončarov itd.), Drugi - u toku razvoja lika izdvajaju se karakteristični detalji portreta (L. Tolstoj, itd.). L. Tolstoj se kategorički protivio detaljnom opisu, smatrajući ga statičnim i nezapamćenim. U međuvremenu, kreativna praksa potvrđuje efikasnost ovog oblika portreta. Ponekad se ideja o izgledu junaka stvara bez portretnih skica, ali uz pomoć dubokog otkrivanja unutrašnjeg svijeta heroja, kada ga čitatelj, takoreći, sam dovršava. Dakle, u Puškinovoj romansi "Evgenije Onjegin" ništa se ne govori o boji očiju ili prugama Onjegina i Tatjane, već ih čitalac predstavlja kao žive.

2. djela. Kao iu životu, karakter junaka se prvenstveno otkriva u onome što radi, u njegovim postupcima. Radnja je lanac događaja u kojima se otkrivaju likovi likova. O čoveku se ne sudi po onome što priča o sebi, već po njegovom ponašanju.

3. Individualizacija govora. Ovo je ujedno i jedno od najvažnijih sredstava za otkrivanje karaktera junaka, jer se u govoru osoba u potpunosti otkriva. U davna vremena postojao je takav aforizam: "Govori tako da te mogu vidjeti." Govor daje predstavu o društvenom statusu heroja, njegovom karakteru, obrazovanju, profesiji, temperamentu i još mnogo toga. Talenat proznog pisca određen je sposobnošću da kroz njegov govor otkrije junaka. Svi ruski klasični pisci odlikuju se umijećem individualizacije govora likova.

4. Biografija heroja. U umjetničkom djelu život junaka se po pravilu prikazuje u određenom periodu. Da bi otkrio porijeklo određenih karakternih osobina, pisac često citira biografske podatke koji se odnose na njegovu prošlost. Dakle, u romanu I. Gončarova "Oblomov" postoji poglavlje "Oblomov san", koje govori o detinjstvu junaka, i čitaocu postaje jasno zašto je Ilja Iljič odrastao lenj i potpuno neprilagođen životu. Biografske podatke važne za razumevanje lika Čičikova daje N. Gogolj u romanu "Mrtve duše".

5. Autorska karakteristika. Autor djela djeluje kao sveznajući komentator. On ne komentariše samo događaje, već i ono što se dešava u duhovnom svetu likova. Autor dramskog djela ne može koristiti ovo sredstvo, jer njegovo neposredno prisustvo ne odgovara posebnostima dramaturgije (njegove primjedbe su djelimično ispunjene).

6. Karakteristike junaka prema drugim likovima. Ovaj alat naširoko koriste pisci.

7. Herojev pogled na svet. Svaka osoba ima svoj pogled na svijet, svoj stav prema životu i ljudima, stoga, da bi završio karakterizaciju junaka, pisac osvjetljava svoj pogled na svijet. Tipičan primjer je Bazarov u romanu I. Turgenjeva "Očevi i sinovi", koji izražava svoje nihilističke stavove.

8. navike, maniri. Svaka osoba ima svoje navike i manire koji bacaju svjetlo na njegove lične kvalitete. Navika učitelja Belikova iz priče A. Čehova "Čovek u koferu" da po svakom vremenu nosi kišobran i galoše, vođen principom "šta god da se desi", karakteriše ga kao okorelog konzervativca.

9. Odnos heroja prema prirodi. Po načinu na koji se čovjek odnosi prema prirodi, prema životinjama "naše manje braće", može se suditi o njegovom karakteru, njegovoj humanističkoj suštini. Za Bazarova priroda „nije hram, već radionica, ali je čovek u njoj radnik“. Seljak Kalinych ima drugačiji odnos prema prirodi („Khor i Kalinych“ I. Turgenjeva).

10. Prava karakteristika. Pećine koje okružuju osobu daju predstavu o njegovom materijalnom bogatstvu, profesiji, estetskom ukusu i još mnogo toga. Stoga pisci naširoko koriste ovaj alat, pridajući veliku važnost takozvanim umjetničkim detaljima. Dakle, u dnevnom boravku veleposednika Manilova („Mrtve duše“ N. Gogolja) nameštaj već nekoliko godina stoji neraspakovan, a na stolu je knjiga koja je isto toliko godina otvorena. 14. strana.

11.Sredstva psihološke analize: snovi, pisma, dnevnici, otkrivanje unutrašnjeg svijeta heroja. Tatjanin san, Tatjanina i Onjeginova pisma u romanu A.S. Puškina "Eugene Onegin" pomažu čitaocu da razume unutrašnje stanje likova.

12. Smisleno (kreativno) prezime. Često, za karakterizaciju junaka, pisci koriste prezimena ili imena koja odgovaraju suštini njihovih likova. Veliki majstori stvaranja takvih prezimena u ruskoj književnosti bili su N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Čehov. Mnoga od ovih prezimena postala su kućna imena: Deržimorda, Prišibej, Derunov i druga.