Géneros del folclore ejemplos. Arte popular oral: tipos, géneros de obras y ejemplos.

Tipos de arte popular oral

Folklore ( inglés Folclore - « sabiduria popular”) - arte popular, la mayoría de las veces es oral; actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, puntos de vista, ideales; creado gente y existente entre las masas.

1. Proverbio - una pequeña forma de poesía popular, vestida con un dicho breve y rítmico, que lleva un pensamiento generalizado, una conclusión, una enseñanza.

ñ "Lágrimas de dolor no ayudarán"

ñ "El pan es la cabeza de todo"

ñ “No se puede sacar un pez del estanque sin mano de obra”

ñ "Siete no esperes a uno"

ñ "Demasiados cocineros arruinan el caldo"

ñ "Mide siete veces - corta una"

ñ "El bien alimentado no es amigo del hambriento"

ñ "Quien no trabaja no come"

ñ "La palabra es preciosa, pero el silencio es oro"

ñ "La palabra no es un gorrión: saldrá volando, no lo atraparás"

ñ "Tiempo de causa - hora de diversión"

ñ "Más vale pájaro en mano que ciento volando"

ñ “Si te gusta montar, ama llevar trineos”

ñ "Tu propia carga no tira"

ñ "Sobre el ladrón y el sombrero está en llamas"

ñ "Para tener miedo de los lobos, no entres en el bosque"

ñ "La oveja ladrará - el rebaño repetirá"

ñ "Ovejas obstinadas: interés propio para el lobo"

ñ "Un centavo ahorra un rublo"

ñ "Dios salva al hombre, que se salva a sí mismo"

ñ “Debajo de una piedra yacente y el agua no corre”

ñ "El conocimiento es poder"

ñ "Hay seguridad en los números"

ñ "Del mundo por un hilo: una camisa de mendigo"

ñ "Combatir el fuego con fuego"

ñ "Estás bien con morir, pero esto es pan"

ñ "Túmbate en el suelo, no puedes ver un trozo"

2. Decir - frase, giro del discurso, que refleja cualquier fenómeno de la vida, uno de pequeños géneros del folclore . A menudo humorístico.

Un dicho, a diferencia de un proverbio, no contiene un significado instructivo generalizador.

ñ « El hambre no es una tía, ella no te dará de comer un pastel »

ñ « Enséñale a tu abuela a chupar huevos »

ñ « Llamado carga - sube a la caja »

ñ « Una mosca en el perfume »

ñ « ¿Cómo llamas al barco? Entonces flotará. »

ñ « Cuchara de camino a la cena »

ñ « ¡Sí, los rizos de las circunvoluciones no reemplazarán! »

ñ « En la necesidad se conoce al amigo »

ñ « No renuncies a la suma y a la prisión. »

ñ « Encontré una guadaña en una piedra »

ñ "Sin que Dios al umbral"

ñ « beso significa amor »

ñ "Latidos significa amores"

3. Canción, palabras y música que se han desarrollado históricamente en el curso del desarrollo cultura rusa . La canción popular no tiene un autor específico, o se desconoce el autor.

4. Chastushka - folklore género, folk ruso corto canción (cuarteta), contenido humorístico, generalmente transmitido oralmente.

5. Acertijo - una expresión en la que uno tema es representado por otro, teniendo con él cualquier parecido, por remoto que sea. ; basado en la última persona y debe adivinar sujeto pretendido. A antigüedades acertijo - un medio de prueba sabiduría , ahora gente divertida . Los acertijos son para todos. pueblos sin importar en qué etapa de desarrollo se encuentren.

Un proverbio y un acertijo difieren en que el acertijo debe adivinarse y el proverbio es una lección.

6. Pied (de la palabra nutrir, es decir, amamantar, preparar): un breve canto poético de niñeras y madres, con el que acompañan las acciones del niño, que realiza al comienzo de su vida. Por ejemplo, cuando el niño se despierta, la madre lo acaricia, lo acaricia, diciendo:

Estiramientos, camillas,
A través del regordete
Y en manos de fatyushki,
Y en boca de los habladores,
Y en la cabeza de la mente.

7. rima - un elemento de pedagogía, una canción de oración que acompaña el juego con los dedos, brazos y piernas del niño.

Urraca-cuervo, (pasando un dedo por la palma)
cuervo urraca,
Se lo di a los niños.
(doblar los dedos)
yo di esto
yo di esto
yo di esto
yo di esto
Pero ella no se lo dio:
¿Por qué no cortaste madera?
¿Por qué no llevaste agua?

8. broma (de bayat, es decir, contar) - poético, corto, una historia divertida que una madre le dice a su hijo, por ejemplo:

Búho, búho, búho,
Cabeza grande,
me senté en una estaca
miró hacia el lado,
Giró la cabeza.

9. Llamadas - uno de los tipos de cantos exclamativos de origen pagano. Las invocaciones son un llamado al sol, al arcoíris, a la lluvia y a otros fenómenos naturales, así como a los animales y muy a menudo a las aves, que eran consideradas las mensajeras de la primavera. Además, las fuerzas de la naturaleza fueron reverenciadas como vivas: recurren a la primavera con pedidos, desean que llegue pronto, se quejan del invierno, se quejan.

¡Alondras, alondras!
Vuela hacia nosotros
Tráenos un cálido verano
Llévate el frío invierno lejos de nosotros.
Estamos cansados ​​del frío invierno.
Manos, pies congelados.

10. Contando - una pequeña rima, una forma de sorteo por el cual se determina quién lidera en un juego. La sala de conteo es un elemento del juego que ayuda a establecer acuerdo y respeto por las reglas aceptadas. Al organizar una rima de conteo, el ritmo es muy importante.

Aty-baty, los soldados caminaban,
Aty-baty, al mercado.
Aty-baty, ¿qué compraste?
Aty-baty, samovar.

11. patrón - una frase construida sobre una combinación de sonidos que dificultan la pronunciación rápida de palabras. Los trabalenguas también son llamados " trabalenguas ”, porque contribuyen y pueden servir para desarrollar la dicción. Los trabalenguas son tanto con rima como sin rima.

Griego cruzó el río.
Ve un griego: hay cáncer en el río,
Puso su mano griega en el río -
¡Cáncer para la mano del griego - DAC!

Esto es arte popular, que abarca todos los estratos culturales de la sociedad. La vida de las personas, sus puntos de vista, ideales, principios morales: todo esto se refleja tanto en el folclore artístico (bailes, música, literatura) como en el material (ropa, utensilios de cocina, vivienda).

En 1935, el gran escritor ruso Maxim Gorky, hablando en el Primer Congreso de Escritores de la URSS, describió con precisión el folclore y su importancia en la vida pública: "... los héroes más profundos existen en el folclore, el arte oral de la gente. Svyatogor y Mikula Selyaninovich, Vasilisa la Sabia, el irónico Iván el Loco que nunca se desanima, Petrushka, que siempre conquista a todos. Estas imágenes son creadas por el folclore y son una parte inseparable de la vida y la cultura de nuestra sociedad".

Folclore (" tradición popular") es una disciplina científica separada en la que se llevan a cabo investigaciones, se crean resúmenes, se escriben disertaciones. En la literatura rusa del siglo XIX, los términos "poesía popular" y "literatura popular" fueron ampliamente utilizados.

Arte popular oral, géneros del folclore

Canciones, cuentos de hadas, leyendas, epopeyas: esta no es una lista completa. El arte popular oral es una vasta capa de cultura rusa que se ha formado a lo largo de los siglos. Los géneros del folclore se dividen en dos áreas principales: no rituales y rituales.

• Calendario: canciones de carnaval, villancicos navideños, moscas de piedra y otros ejemplos de composición de canciones populares.
• Folclore familiar: canciones de boda, lamentaciones, canciones de cuna, historias familiares.
• Ocasional: hechizos, rimas de conteo, conspiraciones, encantamientos.

El folclore no ritual incluye cuatro grupos:

1. Teatro popular - religioso, cuna, teatro Petrushka.

2. Poesía popular: baladas, epopeyas, poemas espirituales, canciones líricas, cancioncillas, canciones infantiles-poemas.

3. La prosa folklórica se divide en fabulosa y no fabulosa. El primero incluye cuentos de hadas sobre animales, la vida cotidiana, cuentos de hadas, cuentos en cadena (por ejemplo, la historia de Kolobok). La prosa que no es de cuento de hadas son historias de vida que cuentan los encuentros de una persona con imágenes de la demonología rusa: sirenas y tritones, hechiceros y brujas, demonios y demonios. Esta subcategoría también incluye historias sobre los santuarios y milagros de la fe cristiana, sobre poderes superiores. Formas de prosa que no es de cuento de hadas:

• leyendas;
• historias mitológicas;
• epopeyas;
• libros de sueños;
• leyendas;

4. Folclore del habla oral: trabalenguas, buenos deseos, apodos, proverbios, maldiciones, adivinanzas, bromistas, refranes.

Los géneros que se dan aquí se consideran los principales.

En literatura

Estas son obras poéticas y en prosa: epopeyas, cuentos de hadas, leyendas. Muchas formas literarias también se conocen como folclore, que refleja tres direcciones principales: dramática, lírica y épica. Por supuesto, los géneros del folclore en la literatura no se limitan a esto, hay muchos más, pero las categorías enumeradas son una especie de empirismo desarrollado a lo largo de los años.

Imágenes dramáticas

El arte folclórico dramático incluye dramas populares en forma de cuentos de hadas con un desarrollo desfavorable de los eventos y un final feliz. Cualquier leyenda en la que haya una lucha entre el bien y el mal puede ser dramática. Los personajes se derrotan unos a otros con mayor o menor éxito, pero al final triunfa el bien.

Géneros del folklore en la literatura. componente épico

El folclore ruso (épico) se basa en obras de canciones históricas con temas extensos, cuando los gusliers pueden contar historias sobre la vida en Rusia durante horas bajo un suave punteo de cuerdas. Este es un verdadero arte folclórico, transmitido de generación en generación. Además del folklore literario con acompañamiento musical, hay arte popular oral, leyendas y epopeyas, leyendas y cuentos.

El arte épico suele estar estrechamente relacionado con el género dramático, ya que todas las aventuras de los héroes épicos de la tierra rusa están conectadas de alguna manera con batallas y hazañas por la gloria de la justicia. Representantes Principales folklore épico- Estos son héroes rusos, entre los que se destacan Ilya Muromets y Dobrynya Nikitich, así como la imperturbable Alyosha Popovich.

Los géneros del folclore, de los cuales se pueden dar innumerables ejemplos, se basan en héroes que luchan contra monstruos. A veces, el héroe es ayudado por un objeto inanimado con un poder fabuloso. Puede ser un tesorero de espadas, cortando las cabezas de un dragón de un solo golpe.

Los cuentos épicos hablan de personajes coloridos: Baba Yaga, que vive en una choza con patas de pollo, Vasilisa the Beautiful, Ivan Tsarevich, que no está en ninguna parte sin el lobo gris, e incluso Ivan the Fool, feliz con un alma rusa abierta.

forma lírica

Este género folclórico incluye obras de arte popular, en su mayoría rituales: canciones de amor, canciones de cuna, cancioncillas divertidas y lamentaciones. Mucho depende de la entonación. Incluso frases, hechizos, campanas y silbidos con el objetivo de hechizar a un ser querido, y que a veces pueden clasificarse como letras de folklore.

Folclore y autoría

Obras del fabuloso género literario(del autor) a menudo no se puede clasificar formalmente como folclore, como, por ejemplo, "El cuento del caballito jorobado" de Ershov o el cuento de Bazhov " montaña de cobre Mistress" en virtud de su pertenencia a la pluma de cierto escritor. Sin embargo, estas historias tienen su propia fuente de folclore, fueron contadas en algún lugar y por alguien de una forma u otra, y luego transcritas por el escritor en forma de libro.

No es necesario especificar los géneros del folclore cuyos ejemplos son bien conocidos, populares y reconocibles. El lector puede darse cuenta fácilmente a cuál de los autores se le ocurrió su propia trama y quién la tomó prestada del pasado. Otra cosa es cuando los géneros del folclore, cuyos ejemplos escuchan la mayoría de los lectores, son disputados por alguien. En este caso, los expertos deben comprender y sacar conclusiones competentes.

Formas de arte controvertidas

Hay ejemplos cuando los cuentos de hadas autores contemporáneos en su estructura, literalmente piden folklore, pero al mismo tiempo se sabe que la trama no tiene fuentes de las profundidades del arte popular, sino que fue inventada por el propio autor de principio a fin. Por ejemplo, la obra "Tres en Prostokvashino". Hay un lienzo de folclore: un cartero Pechkin vale algo. Sí, la historia en sí es fabulosa. Sin embargo, si se determina la autoría, entonces la filiación folklórica sólo puede ser condicional. Aunque muchos autores creen que las distinciones no son del todo necesarias, el arte es arte, independientemente de la forma. Los géneros del folclore que coinciden con los cánones literarios pueden determinarse por una serie de características.

La diferencia entre folklore y obras literarias.

Las obras literarias, como una novela, un cuento, un cuento, un ensayo, se caracterizan por una narración mesurada y pausada. El lector tiene la oportunidad de analizar lo que lee sobre la marcha, mientras profundiza en la idea de la trama. Las obras folclóricas son más impulsivas, además, contienen solo sus elementos inherentes, como decir o cantar. A menudo, el narrador frena la acción para lograr un mayor efecto, utiliza la dualidad o la trinidad de la narración. En el folklore, la tautología abierta se usa ampliamente, a veces incluso acentuada. En el curso del paralelismo y la exageración. Todos estos métodos son orgánicos para obras folklóricas, aunque son completamente inaceptables en la literatura ordinaria.

Pueblos diferentes, incompatibles en su mentalidad, a menudo combinan factores de naturaleza folclórica. El arte popular contiene motivos universales, como el deseo común de coleccionar buena cosecha. Tanto los chinos como los portugueses piensan en esto, aunque viven en diferentes extremos del continente. La población de muchos países está unida por el deseo de una existencia pacífica. Dado que las personas en todas partes son de la misma naturaleza, su folclore no es muy diferente, si no se tienen en cuenta los signos externos.

La proximidad geográfica de diferentes nacionalidades contribuye al acercamiento, y este proceso también comienza con el folclore. En primer lugar, se están estableciendo lazos culturales, y solo después de la unificación espiritual de los dos pueblos, los políticos pasan a primer plano.

Pequeños géneros del folclore ruso.

Las pequeñas obras folclóricas suelen estar destinadas a los niños. El niño no percibe una historia larga o un cuento de hadas, pero escucha con placer la historia de la tapa gris, que puede agarrar el barril. En el proceso de crianza de los niños, aparecieron pequeños géneros del folclore ruso. Cada trabajo de esta forma contiene un grano semántico especial, que en el curso de la historia se convierte en moralidad o en una pequeña moralización.

Sin embargo, la mayoría de las pequeñas formas del género folclórico son cánticos, canciones y bromas que son útiles para el desarrollo del niño. Hay 5 géneros de folclore que se utilizan con éxito en la crianza de los niños:

• Una canción de cuna es la forma más antigua de arrullar a un niño para que se duerma. Por lo general, una melodía melodiosa se acompaña del mecer de una cuna o cama, por lo que es importante encontrar un ritmo al cantar.
• Pestushki: rimas simples, deseos melodiosos, palabras de despedida cariñosas, lamentaciones relajantes para un niño que acaba de despertarse.
• Las rimas infantiles son canciones recitativas que acompañan el juego con los brazos y piernas de un bebé. Contribuya al desarrollo del niño, anímelo a actuar de una manera lúdica discreta.
• Los chistes son cuentos, a menudo en verso, divertidos y sonoros, que una madre cuenta a sus hijos todos los días. Los niños en crecimiento necesitan contar chistes de acuerdo con su edad para que los niños entiendan cada palabra.
• Las rimas que riman son pequeñas rimas que desarrollan bien las habilidades aritméticas del niño. Son una parte obligatoria de los juegos infantiles colectivos cuando es necesario sortear.

El folklore como un tipo especial de arte es un componente cualitativamente único de la ficción. Integra la cultura de la sociedad de una determinada etnia en una etapa especial del desarrollo histórico de la sociedad.

El folclore es ambiguo: manifiesta tanto la sabiduría popular ilimitada como el conservadurismo popular, la inercia. En cualquier caso, el folclore encarna las más altas fuerzas espirituales del pueblo, refleja los elementos de la conciencia artística nacional.

El término "folklore" en sí mismo (de la palabra inglesa folklore - sabiduría popular) es un nombre común para el arte popular en la terminología científica internacional. El término fue introducido por primera vez en 1846 por el arqueólogo inglés W. J. Thomson. Como concepto científico oficial, fue adoptado por primera vez por la English Folklore Society, fundada en 1878. En 1800-1990, el término entró en uso científico en muchos países del mundo.

Folclore (folclore inglés - "sabiduría popular") - arte popular, la mayoría de las veces es oral; actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, puntos de vista, ideales; poesía creada por el pueblo y existente entre las masas del pueblo (tradición, canciones, cantinelas, anécdotas, cuentos de hadas, epopeyas), música popular (canciones, melodías instrumentales y obras de teatro), teatro (dramas, obras satíricas, teatro de marionetas), danza, arquitectura, bellas artes y artes decorativas.

El folklore es creatividad que no requiere de ningún material y donde la persona misma es el medio de plasmar el concepto artístico. El folklore tiene una orientación didáctica claramente expresada. Mucho de esto fue creado específicamente para niños y fue dictado por la gran preocupación de la gente por los jóvenes: su futuro. El "folklore" sirve al niño desde su mismo nacimiento.

La poesía popular revela las conexiones y patrones de vida más significativos, dejando de lado lo individual, lo especial. El folklore les da los conceptos más importantes y simples sobre la vida y las personas. Refleja el interés general y lo vital, lo que afecta a todos y todas: el trabajo de una persona, su relación con la naturaleza, la vida en equipo.

El valor del folclore como parte importante de la educación y el desarrollo en el mundo moderno es bien conocido y generalmente reconocido. El folclore siempre responde con sensibilidad a las solicitudes de las personas, siendo un reflejo de la mente colectiva, la experiencia de vida acumulada.

Las principales características y propiedades del folklore:

1. Bifuncionalidad. Cada obra folklórica es una parte orgánica de la vida humana y está condicionada por un propósito práctico. Está orientado al momento. vida popular. Por ejemplo, una canción de cuna: se canta para calmar, arrullar a un niño para que se duerma. Cuando el niño se duerme, la canción se detiene, ya no es necesaria. Así se manifiesta la función estética, espiritual y práctica de la canción de cuna. Todo está interconectado en la obra, la belleza no puede separarse del beneficio, el beneficio de la belleza.

2. Polielemento. El folklore es polielemental, ya que es evidente su diversidad interna y numerosas interconexiones de carácter artístico, cultural-histórico y sociocultural.

No todas las obras folklóricas incluyen todos los elementos artísticos y figurativos. También hay géneros en los que su número mínimo. La interpretación de una obra folclórica es la integridad de un acto creativo. Entre los muchos elementos artísticos y figurativos del folclore, se distinguen como principales los verbales, musicales, danzarios y mímicos. La polielementidad se manifiesta durante el evento, por ejemplo, "¡Quema, quema claramente para que no se apague!" o al estudiar un baile redondo: el juego "Boyars", donde se producen movimientos fila por fila. En este juego interactúan todos los principales elementos artísticos y figurativos. Verbal y musical se manifiestan en el género musical y poético de la canción, ejecutado simultáneamente con el movimiento coreográfico (elemento de danza). Esto manifiesta la naturaleza polielemental del folklore, su síntesis original, llamada sincretismo. El sincretismo caracteriza la interconexión, la integridad de los componentes internos y las propiedades del folclore.

3. Colectividad. Ausencia del autor. La colectividad se manifiesta tanto en el proceso de creación de una obra como en la naturaleza del contenido, que siempre refleja objetivamente la psicología de muchas personas. Preguntar quién escribió una canción popular es como preguntar quién escribió el idioma que hablamos. La colectividad se debe a la ejecución de obras folklóricas. Llevar algunos componentes de sus formas, por ejemplo, el coro, requieren la inclusión obligatoria en el desempeño de todos los participantes en la acción.

4. Falta de escritura. La oralidad en la transmisión de material folclórico se manifiesta en ausencia de escritura en las formas de transmisión de información folclórica. Las imágenes y habilidades artísticas se transmiten del ejecutante, del artista al oyente y al espectador, del maestro al alumno. El folklore es arte oral. Vive solo en la memoria de las personas y se transmite en una presentación en vivo "de boca en boca". Las imágenes y habilidades artísticas se transmiten del ejecutante, del artista al oyente y al espectador, del maestro al alumno.

5. Tradición. Colector manifestaciones creativas en el folclore sólo parece espontáneo exteriormente. Durante un largo período de tiempo, los ideales objetivos de creatividad han evolucionado. Estos ideales se convirtieron en esos estándares prácticos y estéticos, cuyas desviaciones serían inapropiadas.

6.Variabilidad. La variación de la red es uno de los incentivos para el movimiento constante, la "respiración" de una obra folclórica, y cada obra folclórica es siempre, por así decirlo, una variante de sí misma. El texto folclórico resulta inacabado, abierto a cada intérprete posterior. Por ejemplo, en el juego de baile redondo "Boyars", los niños se mueven "fila por fila" y el paso puede ser diferente. En unos lugares es un paso regular con acento en la última sílaba del verso, en otros es un paso con pisada en las dos últimas sílabas, en el tercer lugar es un paso variable. Es importante trasladar a la mente la idea de que en una obra folklórica conviven creación-representación y representación-creación. La variabilidad se puede considerar como la variabilidad de las obras de arte, su singularidad cuando se realizan o en otra forma de reproducción. Cada autor o ejecutante complementó las imágenes u obras tradicionales con su propia lectura o visión.

7. La improvisación es una característica del arte popular. Cada nueva interpretación de la obra se enriquece con nuevos elementos (textuales, metódicos, rítmicos, dinámicos, armónicos). traído por el ejecutante. Cualquier artista introduce constantemente su propio material en una obra conocida, lo que contribuye al constante desarrollo, cambio de la obra, durante el cual cristaliza la imagen artística de referencia. Así, el espectáculo folclórico se convierte en el resultado de muchos años de creatividad colectiva.

En la literatura moderna, es común la interpretación amplia del folclore como una combinación de tradiciones, costumbres, puntos de vista, creencias y artes populares.

En particular, el famoso folclorista V.E. Gusev en el libro "Estética del folclore" considera este concepto como un reflejo artístico de la realidad, realizado en formas verbales, musicales, coreográficas y dramáticas del arte popular colectivo, que expresa la cosmovisión de las masas trabajadoras e inextricablemente vinculada con la vida y la vida cotidiana. . El folklore es un arte complejo y sintético. A menudo, en sus obras se combinan elementos de varios tipos de artes: verbal, musical, teatral. Es estudiado por varias ciencias: historia, psicología, sociología, etnografía. Está estrechamente relacionado con la vida popular y los rituales. No es coincidencia que los primeros eruditos rusos adoptaran un enfoque amplio del folclore, registrando no solo obras de arte verbal, sino también varios detalles etnográficos y las realidades de la vida campesina.

Los aspectos principales del contenido de la cultura popular incluyen: la cosmovisión de la gente, la experiencia popular, la vivienda, el vestuario, actividad laboral, ocio, artesanía, relaciones familiares, fiestas y rituales populares, conocimientos y habilidades, creatividad artística. Cabe señalar que, como cualquier otro fenómeno social, la cultura popular tiene características específicas, entre las que vale la pena destacar: una conexión indisoluble con la naturaleza, con el medio ambiente; apertura, naturaleza educativa de la cultura popular de Rusia, la capacidad de contactar con la cultura de otros pueblos, diálogo, originalidad, integridad, situacionalidad, la presencia de una carga emocional decidida, la preservación de elementos de la cultura pagana y ortodoxa.

Las tradiciones y el folclore son una riqueza desarrollada por generaciones y que transmiten la experiencia histórica y el patrimonio cultural de una forma emocionalmente figurativa. En la actividad cultural y creativa consciente de las amplias masas, las tradiciones populares, el folclore y la modernidad artística se funden en un solo cauce.

Las funciones principales del folclore incluyen religioso - mitológico, ritual, ritual, artístico - estético, pedagógico, comunicativo - informativo, social - psicológico.

El folclore es muy diverso. Hay folklore tradicional, moderno, campesino y urbano.

El folclore tradicional son aquellas formas y mecanismos de la cultura artística que se conservan, fijan y transmiten de generación en generación. Capturan valores estéticos universales que conservan su significado fuera de los cambios sociales históricos concretos.

El folclore tradicional se divide en dos grupos: ritual y no ritual.

El folklore ritual incluye:

calendario folclórico (villancicos, canciones de carnaval, moscas de piedra);

folclore familiar (boda, maternidad, ritos funerarios, canciones de cuna, etc.),

folklore ocasional (encantamientos, encantamientos, conjuros).

El folclore no ritual se divide en cuatro grupos:

Folclore de situaciones de habla (proverbios, refranes, adivinanzas, acertijos, apodos, maldiciones);

Poesía (chastushkas, canciones);

· drama folclórico (teatro Petrushka, drama de cuna);

prosa.

La poesía folclórica incluye: épica, canción histórica, verso espiritual, canción lírica, balada, romance cruel, cancioncillas, canciones poéticas infantiles (poesía parodia), rimas sádicas. La prosa folclórica se divide nuevamente en dos grupos: fabulosa y no fabulosa. La prosa de cuento de hadas incluye: un cuento de hadas (que, a su vez, es de cuatro tipos: un cuento de hadas, un cuento de hadas sobre animales, un cuento de hadas doméstico, un cuento de hadas acumulativo) y una anécdota. La prosa que no es de cuento de hadas incluye: tradición, leyenda, bylichka, historia mitológica, historia de sueños. El folklore de las situaciones de habla incluye: proverbios, refranes, buenos deseos, maldiciones, apodos, bromistas, graffiti de diálogo, adivinanzas, trabalenguas y algunos otros. También hay formas escritas de folclore, como cartas en cadena, graffiti, álbumes (por ejemplo, libros de canciones).

El folclore ritual son géneros folclóricos realizados en el marco de varios rituales. El más exitoso, en mi opinión, fue la definición del rito por D.M. Ugrinovich: “Un rito es una cierta forma de transferir ciertas ideas, normas de comportamiento, valores y sentimientos a las nuevas generaciones. El rito se distingue de otras formas de tal transmisión por su naturaleza simbólica. Esta es su especificidad. Las acciones rituales siempre actúan como símbolos que encarnan ciertas ideas sociales, ideas, imágenes y evocan los sentimientos correspondientes. Las obras del calendario folclórico se cronometran para que coincidan con las fiestas populares anuales, que tenían un carácter agrícola.

Los rituales del calendario iban acompañados de canciones especiales: villancicos, canciones de carnaval, moscas de piedra, canciones de Semitsky, etc.

Stoneflies (llamados de primavera) - canciones rituales Naturaleza encantada, que acompaña al rito eslavo de llamar a la primavera.

Los villancicos son canciones de Año Nuevo. Se representaron durante la época navideña (del 24 de diciembre al 6 de enero), cuando se estaban cantando villancicos. Villancicos: caminar por los patios con canciones de villancicos. Por estas canciones, los cantantes de villancicos fueron recompensados ​​con regalos, un regalo festivo. El significado principal del villancico es magnificencia. Los villancicos dan una descripción ideal de la casa de los magnificados. Resulta que ante nosotros no hay una choza campesina ordinaria, sino una torre, alrededor de la cual "hay un tyn de hierro", "en cada estambre hay una cúpula" y en cada cúpula "una corona de oro". Relaciona esta torre con las personas que viven en ella. Las imágenes de riqueza no son la realidad, sino lo deseado: los villancicos cumplen en cierta medida las funciones de un hechizo mágico.

Maslenitsa es un ciclo festivo popular que se ha conservado entre los eslavos desde la época pagana. El rito está asociado a la despedida del invierno y al encuentro de la primavera, que dura una semana entera. La celebración se llevó a cabo de acuerdo con un horario estricto, que se reflejó en los nombres de los días de la semana de los panqueques: lunes - "reunión", martes - "coqueta", miércoles - "gourmet", jueves - "juerga", viernes - "noche de suegra", sábado - "reuniones de cuñadas", domingo - "despedida", el final de la diversión de Maslenitsa.

Pocas canciones de Shrovetide han llegado. Por tema y propósito, se dividen en dos grupos: uno está asociado con el rito de reunión, el otro, con el rito de despedida ("funeral") Maslenitsa. Las canciones del primer grupo se distinguen por un carácter importante y alegre. Esta es, en primer lugar, una canción majestuosa en honor a Maslenitsa. Las canciones que acompañan la despedida de Maslenitsa tienen un tono menor. El "funeral" de Maslenitsa significaba despedir el invierno y un hechizo, un saludo para la próxima primavera.

Los rituales familiares están predeterminados por el ciclo de la vida humana. Se dividen en maternidad, boda, reclutamiento y funeral.

Los ritos de parto buscaban proteger al recién nacido de fuerzas místicas hostiles y también asumían el bienestar del infante en vida. Se realizaba un lavado ritual del recién nacido, se hablaba de salud en varias frases.

Ceremonia de la boda. Es una especie de actuación popular, donde se pintan todos los roles e incluso hay directores: un casamentero o un casamentero. La escala especial y el significado de este rito deben mostrar el significado del evento, reproducir el significado del cambio en curso en la vida de una persona.

El rito educa el comportamiento de la novia en la futura vida matrimonial y educa a todos los participantes del rito presentes. Muestra un carácter patriarcal. vida familiar, su estilo.

Ritos funerarios. Durante el funeral se realizaron diversos rituales, que fueron acompañados de especiales lamentaciones fúnebres. Los lamentos fúnebres reflejaban con veracidad la vida, la conciencia cotidiana del campesino, el amor por el difunto y el miedo al futuro, la trágica situación de la familia en duras condiciones.

El folclore ocasional (del lat. ocasionalis - aleatorio) - no corresponde al uso generalmente aceptado, es de carácter individual.

Una variedad de folclore ocasional son las conspiraciones.

HECHIZOS: una fórmula verbal de encantamiento poético popular a la que se atribuye poder mágico.

DESAFÍOS: una apelación al sol y otros fenómenos naturales, así como a los animales y, especialmente, a menudo a las aves, que se consideraban mensajeros de la primavera. Además, las fuerzas de la naturaleza fueron reverenciadas como vivas: recurren a la primavera con pedidos, desean que llegue pronto, se quejan del invierno, se quejan.

CONTADORES: un tipo de creatividad infantil, pequeños textos poéticos con una estructura rítmica clara en forma lúdica.

Los géneros del folclore no ritual evolucionaron bajo la influencia del sincretismo.

Incluye el folklore de situaciones de habla: refranes, fábulas, presagios y refranes. Contienen los juicios de una persona sobre la forma de vida, sobre el trabajo, sobre las fuerzas naturales superiores, las declaraciones sobre los asuntos humanos. Esta es una amplia área de evaluaciones y juicios morales, cómo vivir, cómo criar a los hijos, cómo honrar a los antepasados, pensamientos sobre la necesidad de seguir preceptos y ejemplos, estas son reglas de comportamiento cotidianas. En una palabra, su funcionalidad cubre casi todas las áreas ideológicas.

MISTERIO - obras con un significado oculto. Poseen una rica ficción, ingenio, poesía, estructura figurativa del habla coloquial. El pueblo mismo definió acertadamente el acertijo: "Sin rostro disfrazado". El sujeto que se concibe, el “rostro”, se oculta bajo la “máscara”: alegoría o alusión, discurso indirecto, fanfarronada. No importa cuántos acertijos se inventen para poner a prueba la atención, el ingenio, el ingenio rápido. Algunos consisten en una simple pregunta, otros parecen rompecabezas. Es fácil de resolver acertijos para aquellos que tienen una buena idea de los objetos y fenómenos en cuestión, y también saben cómo desentrañar el significado oculto en las palabras. Si un niño mira el mundo ojos atentos y penetrantes, notando su belleza y riqueza, entonces cada pregunta engañosa y cada alegoría en un acertijo serán resueltas.

PROVERBIO: como género, a diferencia de un acertijo, no es una alegoría. En él, se le da un significado ampliado a cierta acción o hecho. En su forma, los acertijos populares se unen a los proverbios: el mismo discurso medido y doblado, el mismo uso frecuente de la rima y la consonancia de las palabras. Pero el proverbio y el acertijo difieren en que el acertijo debe adivinarse y el proverbio es una lección.

A diferencia de un proverbio, un DECIR no es un juicio completo. Esta es una expresión figurativa usada en un sentido amplio.

Los refranes, como los proverbios, siguen siendo géneros folclóricos vivos: se encuentran constantemente en nuestro habla cotidiana. Las preposiciones contienen una amplia definición lúdica de los habitantes de una localidad, ciudad, que viven en el barrio o en algún lugar lejano.

La poesía folclórica es épica, canción histórica, verso espiritual, canción lírica, balada, romance cruel, cancioncilla, canciones poéticas infantiles.

BYLINA es una canción épica folclórica, un género característico de la tradición rusa. Se conocen epopeyas como "Sadko", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Volga and Mikula Selyaninovich" y otras. El término "épica" se introdujo en el uso científico en los años 40 del siglo XIX. folclorista I.P. Sakharov. La base de la trama épica es algún evento heroico o un episodio notable de la historia rusa (de ahí el nombre popular de la epopeya: "viejo", "viejo", lo que implica que la acción en cuestión tuvo lugar en el pasado).

LAS CANCIONES POPULARES son muy diversas en su composición. Además de cantos que forman parte del calendario, bodas y ritos funerarios. Estos son bailes redondos. Juegos y canciones de baile. grupo grande canciones: canciones líricas no rituales (amor, familia, cosacos, soldados, cocheros, ladrones y otros).

Un género especial de composición de canciones son las canciones históricas. Tales canciones cuentan sobre los eventos famosos de la historia rusa. Los héroes de las canciones históricas son personalidades reales.

Las canciones de danza redonda, como las rituales, tenían un significado mágico. Los bailes redondos y las canciones de juegos representaban escenas de la ceremonia nupcial y la vida familiar.

LAS CANCIONES LÍRICAS son canciones folklóricas que expresan los sentimientos y estados de ánimo personales de los cantantes. Las canciones líricas son originales tanto en contenido como en forma artística. Su originalidad está determinada por la naturaleza del género y las condiciones específicas de origen y desarrollo. Estamos ante un tipo de poesía lírica, diferente de la épica en cuanto a los principios de reflexión de la realidad. SOBRE EL. Dobrolyubov escribió que en las canciones líricas populares "se expresa un sentimiento interior, excitado por los fenómenos de la vida ordinaria", y N.A. Radishchev vio en ellos un reflejo del alma del pueblo, el dolor espiritual.

Las canciones líricas son un ejemplo vivo de la creatividad artística de la gente. Introdujeron en la cultura nacional un lenguaje artístico especial y muestras de alta poesía, reflejadas belleza espiritual, ideales y aspiraciones del pueblo, los fundamentos morales de la vida campesina.

Chastushki es uno de los géneros folclóricos más jóvenes. Estos son pequeños poemas con rima. Las primeras cancioncillas eran extractos de canciones talla grande. Chastushka es un género cómico. Contiene un pensamiento agudo, una observación apta. Los temas son variados. Chastushki a menudo ridiculizaba lo que parecía salvaje, ridículo, desagradable.

FOLKLORE INFANTIL se refiere comúnmente a las obras que son interpretadas por adultos para niños, así como a las compuestas por los propios niños. Canciones de cuna, majas, canciones infantiles, trabalenguas y encantamientos, teasers, rimas, disparates, etc. pertenecen al folclore infantil. El folclore infantil moderno se ha enriquecido con nuevos géneros. Estas son historias de terror, rimas y canciones traviesas (alteraciones divertidas de canciones y poemas famosos), anécdotas.

Existir diferentes conexiones folclore y literatura. En primer lugar, la literatura se deriva del folclore. Los principales géneros de dramaturgia que se han desarrollado en Antigua Grecia, - tragedias y comedias - volver a los ritos religiosos. Las novelas medievales de caballería, sobre viajes por tierras ficticias, sobre luchas con monstruos y sobre el amor de valientes guerreros, se basan en motivos de cuentos de hadas. Las obras líricas literarias tienen su origen en las canciones líricas populares. El género de una pequeña narrativa llena de acción, una historia corta, se remonta a los cuentos populares cotidianos.

Muy a menudo los escritores se refieren deliberadamente a tradiciones populares. Interés por el arte popular oral, fascinación por el folclore despertada en las épocas prerromántica y romántica.

Los cuentos de A.S. Pushkin se remontan a las tramas de los cuentos de hadas rusos. Imitación de canciones históricas populares rusas: "Canción sobre el zar Ivan Vasilievich ..." de M. Yu. Lermontov. N.A. Nekrasov recreó las características estilísticas de las canciones populares en sus poemas sobre la dura suerte de los campesinos.

El folclore no solo influye en la literatura, sino que también se ve afectado de manera opuesta. Muchos poemas de autor se han convertido en canciones populares. El ejemplo más famoso es el poema de IZ Surikov "Estepa y estepa por todas partes ..."

teatro folclórico. Incluye: Teatro Petrushka, drama religioso, drama belén.

El drama de la escena de la natividad obtuvo su nombre de una escena de la natividad: un teatro de marionetas portátil que tiene la forma de una caja de madera de dos pisos, que se asemeja a una plataforma de escenario para la representación de misterios medievales en arquitectura. A su vez, el nombre, que proviene de la trama de la obra principal, en la que la acción se desarrolla en una cueva - un belén. El teatro de este tipo estaba muy extendido en Europa occidental y llegó a Rusia con titiriteros itinerantes de Ucrania y Bielorrusia. El repertorio consistió en obras de teatro de temas religiosos y parodias satíricas - interludios, que tenían un carácter de improvisación. La obra más popular es El rey Herodes.

TEATRO PETRUSHKA – teatro de títeres de guante. El personaje principal de la obra es un Petrushka resistente con una nariz grande, un mentón prominente, con una gorra en la cabeza, con cuya participación se representan varias escenas con varios personajes. El número de personajes llegó a cincuenta, estos son personajes como un soldado, un caballero, un gitano, una novia, un médico y otros. Tales actuaciones utilizaron las técnicas del habla cómica popular, diálogos animados con juegos de palabras y contrastes, con elementos de autoelogio, con el uso de acciones y gestos.

El Teatro Petrushki se creó no solo bajo la influencia de las tradiciones de marionetas rusas, eslavas y de Europa occidental. Era una especie de cultura teatral popular, parte de la muy desarrollada en Rusia (folclore espectacular). Por lo tanto, muchas cosas lo unen con el drama popular, con representaciones de farsas de abuelos pregoneros, con frases de amigos en una boda, con divertidas estampas populares, con chistes de raeshniks, etc.

El ambiente especial de la plaza festiva de la ciudad explica, por ejemplo, la familiaridad de Petrushka, su alegría desenfrenada y su promiscuidad como objeto de burla y vergüenza. Después de todo, Petrushka vence no solo a los enemigos de clase, sino a todos en fila, desde su propia novia hasta el barrio, a menudo vence sin ningún motivo (Arapa, una anciana mendiga, un payaso alemán, etc.), al final él también lo golpea: el perro es despiadado y le da palmaditas en la nariz. El titiritero, así como otros participantes en la feria, la diversión cuadrada, se siente atraído por la oportunidad misma de ridiculizar, parodiar, golpear, y cuanto más, más fuerte, inesperado, más agudo, mejor. Elementos de protesta social, la sátira se superpusieron con gran éxito y naturalidad a esta antigua base cómica.

Como todas las diversiones del folclore, "Petrushka" está repleta de obscenidades y maldiciones. significado original estos elementos han sido estudiados bastante a fondo, y cuán profundamente penetraron en la cultura popular de la risa y qué lugar ocuparon en ella las palabrotas, la obscenidad verbal y los gestos degradantes y cínicos, M.M. Bajtín.

Las actuaciones se mostraban varias veces al día en diferentes condiciones (en ferias, frente al stand, en las calles de la ciudad, en los suburbios). "Caminar" Petrushka era el uso más común de la muñeca.

Una pantalla de luz, títeres, un backstage en miniatura y una cortina fueron hechos especialmente para el teatro folclórico móvil. Petrushka corrió por el escenario, sus gestos y movimientos crearon la apariencia de una persona viva.

El efecto cómico de los episodios se lograba mediante técnicas propias de la cultura popular de la risa: peleas, palizas, obscenidades, sordera imaginaria de un compañero, movimientos y gestos divertidos, burlas, funerales divertidos, etc.

Hay opiniones encontradas sobre las razones de la extraordinaria popularidad del teatro: actualidad, satírico y orientación social, personaje cómico, un juego simple y comprensible para todos los segmentos de la población, el encanto del personaje principal, la improvisación actoral, la libertad de elección del material, la lengua afilada del títere.

El perejil es una diversión festiva popular.

El perejil es una manifestación del optimismo popular, la burla de los pobres sobre los poderosos y los ricos.

Prosa folclórica. Se divide en dos grupos: fabuloso (cuento de hadas, anécdota) y no cuento de hadas (leyenda, tradición, bylichka).

CUENTO - lo más género famoso folklore. Este es un tipo de prosa folclórica, cuyo sello distintivo es la ficción. Las tramas, los eventos y los personajes son ficticios en los cuentos de hadas. El lector moderno de folclore descubre la ficción en otros géneros del arte popular oral. Los narradores populares y los oyentes creían en la verdad de bylichki (el nombre proviene de la palabra "verdad" - "verdad"); la palabra "épica" fue inventada por folcloristas; el pueblo llamaba a las epopeyas "viejos tiempos". Los campesinos rusos, que dijeron y escucharon epopeyas, creyendo en su verdad, creían que los eventos representados en ellos ocurrieron hace mucho tiempo, en la época de los héroes poderosos y las serpientes que escupen fuego. No creían en los cuentos de hadas, sabiendo que cuentan algo que no existió, no existe y no puede ser.

Es costumbre distinguir cuatro tipos de cuentos de hadas: cuentos de hadas, domésticos (de lo contrario, novelísticos), acumulativos (de lo contrario, "en cadena") y cuentos de hadas sobre animales.

Los CUENTOS DE HADAS MÁGICOS difieren de otros cuentos de hadas en una trama compleja y detallada, que consiste en una serie de motivos inmutables que necesariamente se suceden entre sí en un cierto orden. Estas son criaturas fantásticas (por ejemplo, Koschei the Immortal o Baba Yaga), y un personaje animado, parecido a un humano que denota el invierno (Morozko), y objetos maravillosos (manteles autoensamblados, botas para caminar, alfombras voladoras, etc.).

En los cuentos de hadas, se conserva la memoria de las actuaciones y los rituales que existieron en la antigüedad más profunda. Reflejan las antiguas relaciones entre las personas de una familia o clan.

Los CUENTOS DOMÉSTICOS hablan de personas, de su vida familiar, de la relación entre el dueño y el peón, el amo y el campesino, el campesino y el cura, el soldado y el cura. Un plebeyo, un trabajador, un campesino que ha regresado del servicio de un soldado, siempre es más inteligente que un sacerdote o un terrateniente, de quien, gracias a la astucia, le quita dinero, cosas y, a veces, a su esposa. Por lo general, en el centro de las historias. cuentos de hadas cotidianos- algún evento inesperado, un punto de inflexión imprevisto que ocurre debido a la astucia del héroe.

Los cuentos domésticos suelen ser satíricos. Se burlan de la codicia y la estupidez de los que están en el poder. No cuentan cosas milagrosas y viajes al reino de Far Far Away, sino cosas de la vida cotidiana de los campesinos. Pero los cuentos familiares no son más creíbles que los cuentos de hadas. Por lo tanto, la descripción de actos salvajes, inmorales y terribles en los cuentos de hadas cotidianos no causa disgusto ni indignación, sino una risa alegre. Después de todo, esto no es vida, sino ficción.

Los cuentos de hadas domésticos son un género mucho más joven que otras variedades de cuentos de hadas. En el folclore moderno, el heredero de este género es una anécdota (de gr.anekdotos - "inédito"

CUENTOS ACUMULATIVOS construidos sobre la repetición repetida de las mismas acciones o eventos. En los cuentos de hadas acumulativos (del latín Cumulatio - acumulación), se distinguen varios principios de la trama: la acumulación de personajes para lograr el objetivo necesario; un montón de acciones que terminaron en desastre; una cadena de cuerpos humanos o animales; episodios forzados, vivencias desafiantemente injustificadas de los personajes.

La acumulación de héroes que ayudan en alguna acción importante es evidente en el cuento de hadas "Nabo".

Los cuentos de hadas acumulativos son un tipo muy antiguo de cuentos de hadas. No se han estudiado lo suficiente.

En CUENTOS SOBRE ANIMALES, se ha conservado la memoria de ideas antiguas, según las cuales las personas descienden de antepasados: animales. Los animales en estos cuentos se comportan como personas. Los animales astutos y astutos engañan a otros, crédulos y estúpidos, y este engaño nunca es condenado. Las tramas de los cuentos de hadas sobre animales recuerdan las historias mitológicas sobre héroes: los pícaros y sus trucos.

La prosa no fabulosa son historias e incidentes de la vida que cuentan sobre el encuentro de una persona con los personajes de la demonología rusa: hechiceros, brujas, sirenas, etc. Esto también incluye historias sobre santos, santuarios y milagros, sobre la comunicación de una persona que tiene aceptado la fe cristiana, con poderes de un orden superior.

BYLICHKA: un género folclórico, una historia sobre un evento milagroso que supuestamente sucedió en la realidad, principalmente sobre un encuentro con espíritus, "espíritus malignos".

LEYENDA (del latín legenda "lectura", "legible") es una de las variedades del folclore en prosa que no es de cuento de hadas. Tradición escrita sobre algunos hechos históricos o personajes. Leyenda es un sinónimo aproximado del concepto de mito; una historia épica sobre lo que sucedió en tiempos inmemoriales; los personajes principales de la historia suelen ser héroes en el pleno sentido de la palabra, a menudo los dioses y otras fuerzas sobrenaturales están directamente involucrados en los acontecimientos. Los eventos en la leyenda a menudo se exageran, se agrega mucha ficción. Por lo tanto, los científicos no consideran que las leyendas sean una evidencia histórica completamente confiable, sin negar, sin embargo, que la mayoría de las leyendas se basan en hechos reales. A figuradamente las leyendas se refieren a eventos gloriosos y admirables del pasado, representados en cuentos de hadas, historias, etc. Por regla general, contienen patetismo religioso o social adicional.

Las leyendas contienen recuerdos de los hechos de la antigüedad, una explicación de algún fenómeno, nombre o costumbre.

Las palabras de Odoevsky V.F. suenan sorprendentemente relevantes. notable ruso, pensador, músico: “No debemos olvidar que a partir de una vida antinatural, es decir, aquella donde las necesidades humanas no están satisfechas, se produce un estado doloroso... de la misma manera, la idiotez puede surgir de la inacción del pensamiento. .., - se paraliza un músculo por un estado anormal del nervio, - del mismo modo, la falta de pensamiento distorsiona el sentimiento artístico, y la ausencia de sentimiento artístico paraliza el pensamiento. En Odoevsky V.F. se pueden encontrar pensamientos sobre la educación estética de los niños a partir del folclore, en consonancia con lo que nos gustaría hacer realidad hoy en el campo de la educación y crianza de los niños: “... en el campo de la actividad espiritual humana, voy a Me limito a la siguiente observación: el alma se expresa ya sea a través de movimientos corporales, colores, o a través de una serie de sonidos que se forman cantando o tocando un instrumento musical”

Géneros del folclore ruso

Cuentos de hadas, canciones, epopeyas, espectáculos callejeros: todos estos son diferentes géneros de folclore, creatividad popular oral y poética. No puedes confundirlos, son diferentes. características específicas, su papel en la vida popular es diferente, viven de manera diferente en los tiempos modernos. Al mismo tiempo, todos los géneros del folklore verbal tienen características comunes: todos son obras del arte de la palabra, en sus orígenes están asociados a formas arcaicas de arte, existen principalmente en la transmisión oral y están en constante cambio. Esto determina la interacción en ellos de los principios colectivos e individuales, una peculiar combinación de tradiciones e innovación. Así, el género folclórico es un tipo de obra poética oral históricamente emergente. Vicepresidente de Anikin dio sus características al folklore. Parto: épica, letra, drama

Tipos: canción, cuento de hadas, prosa que no es de hadas, etc.

Géneros: épica, lírica, canción histórica, leyenda, etc.

El género es la unidad básica de estudio del folclore. En el folclore, el género es una forma de exploración de la realidad. Con el tiempo, dependiendo de los cambios en la vida cotidiana, vida social personas el sistema de géneros desarrollado.

Hay varias clasificaciones de géneros folclóricos:

Comenzando a analizar cada género del folclore, comencemos con los cuentos de hadas.

Los cuentos de hadas son el género más antiguo del arte popular oral. Ella enseña a una persona a vivir, le infunde optimismo, afirma la fe en el triunfo del bien y la justicia.

Un cuento de hadas tiene un gran valor social, consistente en sus valores cognitivos, ideológicos, educativos y estéticos, que están inextricablemente vinculados. Como otros pueblos (los rusos, quizás más brillantes), un cuento de hadas es una contemplación objetivada del corazón del pueblo, un símbolo de sus sufrimientos y sueños, los jeroglíficos de su alma. Todo arte es generado por la realidad. Este es uno de los fundamentos de la estética materialista. Este es el caso, por ejemplo, con un cuento de hadas, cuyas tramas son causadas por la realidad, es decir. época, relaciones sociales y económicas, formas de pensamiento y creatividad artística, psicología. Este, así como todo el folklore en general, reflejaba la vida de las personas, su cosmovisión, puntos de vista morales, éticos, sociohistóricos, políticos, filosóficos, artísticos y estéticos. Está estrechamente relacionado con la vida popular y los rituales. Los cuentos de hadas tradicionales rusos se crearon y circularon principalmente entre el campesinado. Sus creadores e intérpretes solían ser personas con una gran experiencia de vida, que viajaban mucho por Rusia, que habían visto mucho. Cuanto menor es el nivel de educación de las personas, más hablan sobre los fenómenos de la vida social en el nivel de la conciencia cotidiana. Tal vez por eso el mundo reflejado en los cuentos de hadas se forma en el nivel de la conciencia cotidiana, en las ideas cotidianas de las personas sobre la belleza. Cada nueva era trae historias de un nuevo tipo, nuevo contenido y nueva forma. El cuento popular cambia con la vida histórica del pueblo, sus cambios están condicionados por los cambios en la vida misma del pueblo, porque es producto de la historia del pueblo; refleja los acontecimientos de la historia y las características de la vida popular. La iluminación y la comprensión de la historia y la vida de las personas en el folclore cambian junto con los cambios en las ideas, puntos de vista y psicología de las personas. En los cuentos de hadas, se pueden encontrar rastros de varias épocas. En la era del feudalismo, un lugar cada vez mayor es ocupado por temas sociales, especialmente en relación con el movimiento campesino: los sentimientos contra la servidumbre se expresaron en cuentos de hadas. Los siglos XVI-XYII se caracterizan por el rico desarrollo de un cuento de hadas, que también refleja motivos historicos(cuentos sobre Iván el Terrible), sociales (cuentos sobre jueces y sacerdotes) y cuentos cotidianos (cuentos sobre un hombre y una esposa). En el género de los cuentos de hadas se mejoran mucho motivos satíricos.

XYIII - la primera mitad del siglo XIX. - Etapa final la existencia de una sociedad feudal. Esta época se caracteriza por el desarrollo de las relaciones capitalistas y la desintegración del sistema feudal. El relato adquiere un aspecto social aún más vivo. Incluye nuevos personajes, principalmente un soldado inteligente y astuto. En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, durante la cual cae el desarrollo cada vez más rápido y generalizado del capitalismo en Rusia, se producen grandes cambios en el folclore. Los motivos satíricos y la orientación crítica del relato se intensifican; la base de esto fue el agravamiento de las contradicciones sociales; el propósito de la sátira se está convirtiendo cada vez más en la denuncia del poder del dinero y la arbitrariedad de las autoridades. La autobiografía ocupó un lugar más importante, especialmente en los cuentos de hadas sobre ir a la ciudad a ganar dinero. El cuento de hadas ruso se vuelve más realista, adquiere una conexión más estrecha con la modernidad. La cobertura de la realidad, la esencia ideológica de las obras, también se vuelven diferentes.

La importancia cognitiva del cuento de hadas se manifiesta, en primer lugar, en el hecho de que refleja las características de los fenómenos de la vida real y brinda un amplio conocimiento sobre la historia de las relaciones sociales, el trabajo y la vida, así como una idea de. la cosmovisión y psicología de las personas, sobre la naturaleza del país. El significado ideológico y educativo del cuento es que está inspirado en el deseo del bien, la protección de los débiles, la victoria sobre el mal. Además, un cuento de hadas desarrolla un sentido estético, es decir, sentido de la belleza.

Se caracteriza por la revelación de la belleza en la naturaleza y el hombre, la unidad de los principios estéticos y morales, la combinación de lo real y la ficción, la representación vívida y la expresividad.

Un cuento de hadas es un género muy popular del arte popular oral, un género de trama épica. De otros géneros de prosa (tradiciones y leyendas), el cuento de hadas difiere en un lado estético más desarrollado, que se manifiesta en la instalación del atractivo. El comienzo estético, además, se manifiesta en la idealización de golosinas, una imagen vívida del "mundo fantástico", criaturas y objetos sorprendentes, fenómenos milagrosos y el colorido romántico de los eventos. M. Gorky llamó la atención sobre las expresiones en los cuentos de hadas de los sueños populares de una vida mejor: “Ya en la antigüedad, la gente soñaba con la oportunidad de volar por el aire; esto es lo que dice el cuento de hadas, sobre la alfombra mágica. Soñaban con acelerar el movimiento en el suelo: un cuento de hadas sobre caminantes con botas ... ".

En ciencia, generalmente se acepta dividir los textos de cuentos de hadas en tres categorías: cuentos de hadas, cuentos cortos (domésticos) y cuentos de hadas sobre animales.

Los cuentos de hadas eran muy populares entre la gente. La ficción en los cuentos de hadas tiene el carácter de fantasía. El comienzo mágico contiene los llamados momentos de supervivencia y, sobre todo, la visión religiosa y mitológica. hombre primitivo, espiritualización por él de cosas y fenómenos naturales, atribuyendo propiedades mágicas a estas cosas y fenómenos, varios cultos religiosos, costumbres, ritos. Los cuentos de hadas están llenos de motivos que contienen la creencia en la existencia del otro mundo y la posibilidad de regresar de allí, la idea de la muerte encerrada en algún objeto material (huevo, flor), de un nacimiento milagroso (de agua borracha), de la transformación de las personas en animales, pájaros. El comienzo fantástico del cuento, por otro lado, crece sobre una base materialista espontánea, captura notablemente correctamente los patrones de desarrollo de la realidad objetiva.

Esto es lo que M. Gorky llamó "ficción instructiva: la asombrosa capacidad del pensamiento humano para anticiparse a los hechos". El origen de la fantasía tiene sus raíces en las peculiaridades de la forma de vida y en el sueño de las personas de dominar la naturaleza. Todos estos son solo rastros de ideas mitológicas, ya que la formación de la forma clásica de un cuento de hadas terminó mucho más allá de los límites históricos de la sociedad comunal primitiva, en una sociedad mucho más desarrollada. La cosmovisión mitológica solo proporcionó la base para la forma poética del cuento de hadas.

un punto importante es que las tramas de los cuentos de hadas, los milagros de los que hablan, tienen una base vital. Esto es, en primer lugar, un reflejo de las peculiaridades del trabajo y la vida de las personas del sistema tribal, su relación con la naturaleza, a menudo su impotencia frente a ella. En segundo lugar, un reflejo del sistema feudal, especialmente del feudalismo temprano (el rey es el enemigo del héroe, la lucha por la herencia).

El personaje de los cuentos de hadas es siempre portador de ciertas cualidades morales. El héroe de los cuentos de hadas más populares es Ivan Tsarevich. Él ayuda a los animales y pájaros, quienes le están agradecidos por esto y, a su vez, lo ayudan. Se le representa en los cuentos de hadas como héroe popular, la encarnación de las más altas cualidades morales: coraje, honestidad, amabilidad. Es joven, guapo, inteligente y fuerte. Este es un tipo de héroe audaz y fuerte.

Un lugar importante en los cuentos de hadas lo ocupan las heroínas femeninas, que encarnan el ideal popular de belleza, inteligencia, bondad y coraje. La imagen de Vasilisa the Wise refleja las características notables de una mujer rusa: belleza, sencillez majestuosa, suave orgullo de sí misma, una mente notable y un corazón profundo lleno de amor inagotable. La conciencia del pueblo ruso era simplemente una belleza femenina.

El significado serio de algunos cuentos de hadas dio lugar a juicios sobre los temas más importantes de la vida. Entonces, en algunos cuentos de hadas, se encarna la aspiración a la libertad y la lucha del pueblo ruso contra la arbitrariedad y los opresores. La composición de un cuento de hadas determina la presencia en ellos de personajes hostiles a personajes positivos. La victoria del héroe sobre las fuerzas hostiles es el triunfo de la bondad y la justicia. Muchos investigadores han notado el lado heroico del cuento de hadas, su optimismo social. SOY. Gorky dijo: “Es muy importante señalar que el pesimismo es completamente ajeno al folclore, a pesar de que los creadores del folclore vivieron duramente, su trabajo esclavo no tenía sentido para los explotadores y su vida personal era impotente e indefensa. Pero con todo esto, el colectivo, por así decirlo, se caracteriza por la conciencia de su inmortalidad y la confianza en la victoria sobre todas las fuerzas que le son hostiles. Cuentos de hadas en los que social y relaciones domesticas se sitúan en el centro de la acción se denominan sociales y domésticas. En este tipo de cuentos de hadas está muy desarrollada la comedia de acciones y la comedia verbal, que viene determinada por su carácter satírico, irónico, humorístico. El tema de un grupo de cuentos es la injusticia social, el tema de otro son los vicios humanos, ridiculizan a los vagos, estúpidos, tercos. Dependiendo de esto, se distinguen dos variedades en los cuentos de hadas sociales y cotidianos. Según los investigadores, los cuentos de hadas sociales surgieron en dos etapas: cuentos de hadas cotidianos: temprano, con la formación de una familia y vida familiar durante la descomposición del sistema tribal y social - con el surgimiento de una sociedad de clases y el agravamiento de las contradicciones sociales en el período del feudalismo temprano, especialmente durante la descomposición de la servidumbre y en el período del capitalismo. La creciente carencia de derechos y la pobreza de las masas provocaron descontento y protesta, fueron motivo de críticas sociales. El héroe positivo de los cuentos de hadas sociales es una persona socialmente activa y crítica. El trabajo duro, la pobreza, la oscuridad, el matrimonio a menudo desigual en edad y estado de propiedad causaron complicaciones en las relaciones familiares y determinaron la aparición de tramas sobre una esposa malvada y un marido estúpido y perezoso. Los cuentos de hadas socialmente cotidianos se distinguen por una fuerte orientación ideológica. Esto se refleja, en primer lugar, en el hecho de que las historias tienen principalmente dos temas sociales importantes: la injusticia social y el castigo social. El primer tema se realiza en tramas donde un amo, un comerciante o un sacerdote roban y oprimen a un campesino, humillan su personalidad. El segundo tema se materializa en tramas donde un campesino inteligente e ingenioso encuentra la manera de castigar a sus opresores por siglos de falta de derechos, los pone en ridículo. En los cuentos de hadas sociales y cotidianos, las aspiraciones y expectativas de las personas, el sueño de una vida socialmente justa, feliz y pacífica se expresan mucho más claramente. “En estos cuentos, uno puede ver la vida de la gente, su vida doméstica, sus conceptos morales y esta astuta mente rusa, tan inclinada a la ironía, tan simple en su astucia”.

En los cuentos de hadas, así como en algunos otros géneros de prosa folclórica, que reflejan las fortalezas y debilidades de la psicología campesina, se expresó el sueño centenario de una vida feliz, de una especie de "reino campesino". La búsqueda de "otro reino" en los cuentos de hadas es un motivo característico. fabuloso utopía social atrae el bienestar material de las personas, la satisfacción bien alimentada; el campesino come y bebe hasta hartarse y hace un "festín para todo el mundo". N. G. Chernyshevsky señaló: “La pobreza de la vida real es la fuente de la vida en la fantasía”. El campesino juzga una vida "feliz" para sí mismo por el modelo de los bienes materiales que poseen los zares y los terratenientes. Los campesinos tenían una fe muy fuerte en el "buen rey", y el héroe de los cuentos de hadas se convierte en tal rey en muchos cuentos de hadas. Al mismo tiempo, el rey de los cuentos de hadas en su comportamiento, forma de vida y hábitos se asemeja a un simple campesino. El palacio real a veces se representa como una casa campesina rica con todos los atributos de una economía campesina.

Los cuentos de animales son uno de los tipos más antiguos de folclore. Volviendo a las formas antiguas de reflejo de la realidad en las primeras etapas de la conciencia humana, los cuentos de hadas sobre animales expresaban un cierto grado de conocimiento del mundo.

Lo cierto de los cuentos de hadas es que aunque hablan de animales, se reproducen situaciones humanas similares. Las acciones de los animales revelan más abiertamente las aspiraciones, pensamientos y causas inhumanas de los actos cometidos por las personas. Las historias de animales son todas las historias en las que hay un lugar no solo para la diversión, sino también para expresar un significado serio. En los cuentos de hadas sobre animales, pájaros y peces, también actúan animales y plantas. Cada una de estas historias tiene un significado. Por ejemplo, en el cuento de hadas sobre el nabo, el significado resultó ser que no, incluso la fuerza más pequeña en la materia no es superflua, y sucede que no es suficiente para lograr un resultado. Con el desarrollo de las ideas humanas sobre la naturaleza, con la acumulación de observaciones, los cuentos de hadas incluyen historias sobre la victoria del hombre sobre los animales y sobre los animales domésticos, que fue el resultado de sus instrucciones. La identificación de características similares en animales y humanos (habla - llanto, comportamiento - hábito) sirvió de base para combinar sus cualidades en las imágenes de animales con las cualidades de una persona, los animales hablan y se comportan como personas. Esta combinación condujo a la tipificación de los personajes de los animales, que se convirtieron en la encarnación de ciertas cualidades (zorro - astucia, etc.). Entonces los cuentos de hadas adquirieron un significado alegórico. Debajo de los animales comenzaron a entender personas de ciertos personajes. Las imágenes de animales se han convertido en un medio de enseñanza moral. En los cuentos de hadas sobre animales, no solo se ridiculizan las cualidades negativas (estupidez, pereza, locuacidad), sino que también se condena la opresión de los débiles, la codicia y el engaño con fines de lucro. El principal aspecto semántico de los cuentos de hadas sobre animales es moral. Los cuentos sobre animales se caracterizan por un optimismo brillante, los débiles siempre salen de situaciones difíciles. La conexión del cuento con el período antiguo de su vida se encuentra en los motivos del miedo a la bestia, en la superación del miedo a él. La bestia tiene fuerza, astucia, pero no mente humana. Las imágenes de animales en una etapa posterior de la vida de un cuento de hadas adquieren el significado de tipos sociales. En tales variantes, en la imagen de un zorro astuto, un lobo y otros, se pueden ver personajes humanos que surgieron en las condiciones de una sociedad de clases. Detrás de la imagen del animal en ellos se pueden adivinar las relaciones sociales de las personas. Por ejemplo, en el cuento de hadas "Acerca de Ersh Ershovich y su hijo Shchetinnikov" se da una imagen completa y verdadera de los antiguos procedimientos legales rusos. En los relatos de cada nación, los temas universales reciben una especie de encarnación nacional. En ruso cuentos populares se revelan ciertas relaciones sociales, se muestra la vida de las personas, su vida doméstica, sus conceptos morales, el aspecto ruso, la mente rusa, todo lo que hace que el cuento de hadas sea nacionalmente original y único. Orientación ideológica Los cuentos de hadas rusos se manifiestan en el reflejo de la lucha del pueblo por un futuro hermoso. Por lo tanto, vimos que el cuento de hadas ruso es un reflejo generalizado, evaluativo y deliberado de la realidad, que expresa la conciencia de una persona y, en particular, la conciencia del pueblo ruso. El antiguo nombre del cuento, fábula, indica la naturaleza narrativa del género. En nuestro tiempo, el nombre "cuento de hadas" y el término "cuento de hadas", que comenzó a circular a partir del siglo XVII, se utilizan entre la gente y en literatura cientifica. Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral, un género de épica, prosa, trama. No se canta como una canción, sino que se cuenta. El cuento se distingue por su forma estricta, la obligatoriedad de ciertos momentos. Los cuentos de hadas se conocen en Rusia desde la antigüedad. En la escritura antigua hay tramas, motivos e imágenes que recuerdan a los cuentos de hadas. Contar cuentos de hadas es una antigua costumbre rusa. En los manuscritos de los siglos XVI - XVII. Se han conservado registros de los cuentos de hadas "Sobre Ivan Ponamarevich" y "Sobre la princesa e Ivashka la camisa blanca". En el siglo XVIII. Además de las colecciones manuscritas de cuentos de hadas, comenzaron a aparecer ediciones impresas. Aparecieron varias colecciones de cuentos de hadas, que incluían obras con características compositivas y estilísticas características de los cuentos de hadas: "El cuento del ladrón Timoshka" y "El cuento del gitano" en la colección "Cuentos rusos" de V. Levshin (1780-1783) , "El cuento de Iván el Bogatyr , el hijo de un campesino "en la colección de P. Timofeev" Cuentos de hadas rusos "(1787). En los años 60 del siglo XIX. AN Afanasiev publicó una colección de "Cuentos atesorados", que incluía cuentos satíricos sobre bares y sacerdotes. A finales del siglo XIX- principios del siglo XX. Aparece una serie de importantes y bien preparadas colecciones de cuentos de hadas. Dieron una idea sobre la distribución de obras de este género, sobre su estado, propusieron nuevos principios para coleccionar y publicar. Después de la Revolución de Octubre, la colección de cuentos de hadas, así como la colección de obras del folclore en general, asumieron formas organizadas.

Mikhailova O. S. Considerado: cuentos de hadas sobre animales. Raíces históricas del cuento de hadas sobre animales (ideas animistas, antropomórficas, totémicas, creencias populares). La evolución del género. Héroes de cuentos de hadas sobre animales. Estilo. Ausencia de alegorismo de fábula abstracta. La función satírica de las parábolas. Ironía. Paradoja de la trama. Dialógico. Características compositivas. Cuentos acumulativos. Cuentos mágicos. Milagro, magia como base argumental fabulosa de los cuentos de hadas. Raíces históricas de los cuentos de hadas (representaciones mitológicas, demonología popular, rituales populares, tabúes cotidianos, magia, etc.). Convención poética de los cuentos de hadas. Las ideas principales de los cuentos de hadas. características compositivas. Características de la palabra del autor. Dialógico. Cuentos de hadas. Héroes y sus funciones. Cronotopo de cuento de hadas. cuentos caseros. La proximidad del cuento de hadas cotidiano al cuento. Formas de formación del género del cuento de hadas novelesco. Tipología de los cuentos de hadas cotidianos (familia y hogar, sobre amos y sirvientes, sobre el clero, etc.). Poética y estilo ("grounding" cotidiano, argumento entretenido, hiperbolización en la representación de los personajes, etc.).

Uno no puede dejar de estar de acuerdo con la opinión de V.P. Anikin de que los cuentos de hadas parecen haber subyugado el tiempo, y esto se aplica no solo a los cuentos de hadas. En cada época, viven su propia vida especial. ¿Dónde tiene el cuento de hadas tal poder sobre el tiempo? Pensemos en la esencia de la similitud que tienen los cuentos de hadas con verdades igualmente estables, por así decirlo, "atemporales" expresadas por proverbios. El cuento de hadas y el proverbio están unidos por la extraordinaria amplitud de la generalización artística contenida en ellos. Quizás esta propiedad se revela más claramente en los cuentos alegóricos.

El siguiente género es épico. La palabra "épica" se eleva a la palabra "realidad"; significa una historia sobre lo que una vez sucedió, sucedió, lo que se creía en la realidad. La palabra "épica" como término que denota canciones populares con un contenido determinado y una forma artística específica. La epopeya es fruto de la ficción y del auge poético de la fantasía. Pero la ficción y la fantasía no son una distorsión de la realidad. Las epopeyas siempre contienen profundas verdades artísticas y vitales. El contenido de la epopeya es extremadamente diverso. Básicamente, esta es la canción de la "épica", es decir. naturaleza narrativa. El núcleo principal de la epopeya son canciones de contenido heroico. Los héroes de estas canciones no buscan la felicidad personal, realizan hazañas en nombre de los intereses de la tierra rusa. Los personajes principales de la epopeya rusa son guerreros. Pero el tipo de epopeya heroica no es el único, aunque es el más característico de la epopeya rusa. Junto a lo heroico, hay epopeyas de carácter fabulosamente heroico o puramente fabuloso. Tales, por ejemplo, son epopeyas sobre Sadko y su estancia en el reino submarino. La narración épica también puede tener un carácter social o familiar (epopeyas novelísticas). Algunas de estas epopeyas pueden destacarse como un grupo especial de baladas. No siempre es posible trazar una línea entre canciones épicas y baladas.

En las colecciones de folclore, las epopeyas de naturaleza heroica, de cuentos de hadas y de cuentos cortos suelen colocarse una al lado de la otra. Tal asociación da una idea correcta de la amplitud y el alcance de la creatividad épica rusa. Juntos, todo este material forma un todo único: la epopeya popular rusa. En la actualidad, tenemos una gran cantidad de material épico, y la épica se puede estudiar bien. Desde finales del siglo XVII las historias épicas ("Ilya and the Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk", etc.) penetran en la historia escrita a mano y se presentan bajo el título "Historia", "Palabra" o "Cuento" como material de lectura entretenido [9]. Algunas de estas historias están muy cerca de la epopeya y se pueden dividir en versos, otras son el resultado de un complejo procesamiento literario bajo la influencia de la antigua literatura cotidiana, los cuentos de hadas, la novela de aventuras rusa y europea occidental. Tales "historias" eran muy populares, especialmente en las ciudades donde la epopeya original en los siglos XVII - XVIII. era poco conocido. La primera colección que contiene epopeyas en el sentido correcto es la "Colección de Kirsha Danilov", publicada por primera vez por A.F. Yakubovich en 1804 bajo el título "Poemas rusos antiguos". Fue creado, muy probablemente, en Siberia occidental. El manuscrito contiene 71 canciones, se dan notas para cada texto. Aquí hay alrededor de 25 epopeyas, la mayoría de las canciones fueron grabadas a partir de la voz, las grabaciones son muy precisas, se conservan muchas características del lenguaje de los cantantes, los textos tienen un gran valor artístico. Tradicionalmente, Kirsha Danilov es considerado el creador de la colección, pero se desconoce quién es y cuál es su papel en la compilación de esta primera colección de epopeyas y canciones históricas en Rusia. El primer coleccionista de epopeyas fue Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireevsky recopiló canciones no solo él mismo, sino que alentó a sus amigos y familiares a este trabajo. Entre los empleados y corresponsales de Kireevsky se encontraba el poeta Yazykov (su asistente principal), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, científicos de esa época. Las epopeyas se publicaron como parte de diez números de "Canciones recopiladas por P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Los primeros cinco números contienen epopeyas y baladas, la segunda mitad está dedicada principalmente a canciones históricas. La colección contiene registros de epopeyas realizadas en la región del Volga, en algunas provincias centrales de Rusia, en el Norte y en los Urales; Estos registros son especialmente interesantes porque muchos de ellos se realizaron en lugares donde las epopeyas pronto desaparecieron y ya no se registraron. Una de las colecciones de epopeyas más notables es una colección publicada por Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Estando exiliado en Petrozavodsk, viajando por la provincia como secretario del comité de estadística, Rybnikov comenzó a escribir las epopeyas de la región de Olonets. Escribió alrededor de 220 textos de epopeyas. La colección se publicó bajo la dirección de Bessonov en cuatro volúmenes "Canciones recopiladas por P.N. Rybnikov" en 1861 - 1867. Además de epopeyas, esta colección contiene una serie de canciones de boda, lamentaciones, cuentos de hadas, etc. La aparición de la colección de Rybnikov fue un gran evento en público y vida literaria. Junto con la colección Kireevsky, abrió NUEVA Área Ciencias. Diez años después de la aparición de la colección de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding fue a los mismos lugares específicamente con el propósito de registrar epopeyas. Logró escribir más de 300 textos en dos meses. Algunas epopeyas fueron grabadas por él más tarde, de cantantes que vinieron a San Petersburgo. Las canciones recopiladas tituladas "Epopeyas de Onega, grabadas por Alexander Fedorovich Hilferding en el verano de 1871" se publicaron en un volumen. Hay 318 textos en total. Las canciones están organizadas por regiones, pueblos e intérpretes. Los textos están escritos con todo el cuidado y precisión posibles para el coleccionista. A partir de ahora, la disposición del material por parte de los artistas entró en la práctica de publicar epopeyas y cuentos de hadas y aún se mantiene. Los años sesenta fueron años de especial atención a la poesía de los campesinos. Durante estos años, se publicaron "Cuentos populares rusos" de A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Grandes cuentos rusos" de I.A. Khudyakov (1863), "Proverbios del pueblo ruso" de V.I. Dahl (1861). Con el inicio de la reacción en la década de 1980, el interés por la poesía popular disminuyó durante algún tiempo. Solo en 1901, AV Markov publicó una pequeña colección de "epopeyas de Belomorskie". Markov se trasladó al extremo norte y visitó la costa este del Mar Blanco. En total, la colección contiene 116 epopeyas. La trama, el estilo y la forma de existencia de las epopeyas resultaron ser significativamente diferentes aquí que en la región de Onega. Se han encontrado varias historias nuevas. En todos los aspectos, la colección de Markov amplió significativamente las ideas sobre la epopeya que estaban disponibles en la ciencia. Una de las expediciones más grandes y significativas fue la expedición de A.D. Grigoriev a la provincia de Arkhangelsk, que duró tres años. Durante tres años de trabajo de recopilación, registró 424 textos, que posteriormente se publicaron en tres volúmenes bajo el título "Epopeyas y canciones históricas de Arkhangelsk" (1904 - 1910). Como resultado, la colección de Grigoriev se convirtió en la más grande y una de las más interesantes del folclore ruso. Las grabaciones son muy precisas. Por primera vez, se utilizó ampliamente la grabación de melodías épicas en un fonógrafo. Se incluye un cuaderno con cada volumen. Un mapa detallado del Norte se adjunta a toda la publicación, indicando los lugares donde se registraron las epopeyas. En 40 - 60 años. Siglo 19 en Altai, el notable etnógrafo Stepan Ivanovich Gulyaev escribió epopeyas. Los registros siberianos son de gran importancia, ya que a menudo conservan una forma de trama más arcaica que en el norte, donde las epopeyas han cambiado más. Gulyaev grabó hasta 50 epopeyas y otras canciones épicas. Toda su colección se publicó solo en la época soviética. Durante los meses de verano de 1908 - 1909. los hermanos Boris y Yuri Sokolov realizaron una expedición folclórica a la región de Belozersky de la provincia de Novgorod. Fue una expedición científica bien organizada. Su propósito era cubrir con registros todo el folklore de la región dada. El cuento de hadas y la canción resultaron ser los géneros predominantes, pero también se encontraron inesperadamente las epopeyas. Se grabaron 28 textos. Las epopeyas se recopilaron no solo en el norte, en Siberia y la región del Volga. Su existencia en los siglos XIX - XX. se encontró en los lugares de los asentamientos cosacos: en el Don, en el Terek, entre los cosacos de Astrakhan, Ural y Orenburg.

El mayor coleccionista de canciones de Don Cossack fue AM Listopadov, quien dedicó cincuenta años de su vida a este trabajo (a partir de 1892 - 1894). Como resultado de repetidos viajes a las aldeas cosacas, Listopadov anotó gran cantidad canciones, incluyendo - más de 60 epopeyas; sus notas dan una idea exhaustiva de la epopeya de Don en su forma en que se conservó a principios del siglo 20. El valor de los materiales de Listopadov se ve especialmente realzado por el hecho de que no solo se registran textos, sino también melodías.

Como resultado del trabajo de recopilación, fue posible determinar las características del contenido y la forma de la epopeya cosaca, su estructura de trama, la forma de ejecución, para presentar el destino de la epopeya rusa en las regiones cosacas. El mérito de los científicos rusos en el campo de la recopilación de epopeyas es extremadamente grande. Su labor salvó del olvido uno de los mejores bienes de la cultura nacional rusa. El trabajo de recopilación de epopeyas fue realizado en su totalidad por entusiastas individuales que, a veces superando diversos y muy difíciles obstáculos, trabajaron desinteresadamente en la grabación y publicación de monumentos de poesía popular.

Después de la Revolución de Octubre, la labor de coleccionar epopeyas adquirió un carácter diferente. Ahora está comenzando a llevarse a cabo de manera sistemática y sistemática por las fuerzas de las instituciones de investigación. En 1926-1928. academia estatal ciencias del arte en Moscú, equipó una expedición bajo el lema "Tras los pasos de Rybnikov y Hilferding". Las epopeyas de la región de Onega pertenecen a las mejores, y la región de Onega, a las más ricas en la tradición épica. Como resultado de un trabajo planificado y sistemático, se registraron 376 textos, muchos de ellos en excelente estado de conservación.

Las instituciones científicas de Leningrado llevaron a cabo un trabajo sistemático y a largo plazo. En 1926 -1929. El Instituto Estatal de Historia del Arte equipó expediciones complejas de historia del arte al norte, que incluían folcloristas. En 1931 - 1933 el trabajo sobre la creación del folclore fue realizado por la comisión de folclore del Instituto de Etnografía de la Academia de Ciencias de Petrozavodsk. En la colección se publicaron un total de 224 textos. La edición es alta nivel científico. Para cada una de las epopeyas se dan sales para todas las variantes conocidas en la ciencia. En años posteriores, también se organizaron expediciones para estudiar el género épico. Intenso y fructífero fue el trabajo de recolección de los científicos rusos tanto en la época prerrevolucionaria como en la soviética. Mucho está almacenado en los archivos y aún está esperando su publicación. El número de epopeyas publicadas se puede determinar en aproximadamente 2500 unidades de canciones.

El concepto de epopeya también fue considerado por V. V. Shuklin.

Epopeyas y mitos, el antiguo género épico de epopeyas (los habitantes del norte de Rusia los llamaban ancianos) tomó forma en el siglo X. La palabra épica, i.e. "la realidad". "Actuar". Ocurre en el cuento de la campaña de Igor. Su autor comienza su canción "según la epopeya de este tiempo, y no según la reflexión de Boyan". La aparición de epopeyas bajo el príncipe Vladimir no es casual. Sus guerreros realizaron sus hazañas no en campañas distantes, sino en la lucha contra los nómadas, es decir. a plena vista, por lo que estuvieron disponibles para el canto épico.

Más Anikin V.P. dijo que entre las obras orales hay aquellas por las cuales, en primer lugar, se juzga la importancia del folclore en la vida popular. Para el pueblo ruso, estas son epopeyas. Solo los cuentos de hadas y las canciones están al lado de ellos, pero si recordamos que las baladas se decían y cantaban al mismo tiempo, entonces se hace evidente su predominio sobre otros tipos de folclore. Las epopeyas difieren de las canciones por su solemnidad y de los cuentos de hadas por la grandiosidad de la trama. Bylina es a la vez una historia y un discurso de canción majestuosa. La combinación de tales propiedades se hizo posible porque la epopeya surgió en la antigüedad, cuando la narración y el canto aún no estaban separados tan decisivamente como sucedió más tarde. El canto dio solemnidad a la narración y la narración al canto, una semejanza con las entonaciones del habla humana. La solemnidad del tono correspondía a la exaltación en la epopeya de una gesta heroica, y el canto ponía la historia en líneas mesuradas para que ni un solo detalle desapareciera de la memoria de las personas. Tal es la epopeya, la historia de la canción.

También vale la pena señalar uno de los géneros de "leyendas" del folclore sobre el que hablaron Zueva T.V. y Kirdant B.P.

Las leyendas son obras en prosa en las que interpretaciones fantásticas de eventos asociados con los fenómenos de la naturaleza inanimada, con el mundo de las plantas, los animales, así como las personas (planeta, personas, individuos); co seres sobrenaturales(Dios, santos, ángeles, espíritus inmundos). Las principales funciones de las leyendas son explicativas y moralizantes. Las leyendas están asociadas con ideas cristianas, pero también tienen una base pagana. En las leyendas, una persona resulta ser inconmensurablemente más alta que los espíritus malignos.

Las leyendas existían tanto en forma oral como en escritura. El término "leyenda" en sí proviene de la escritura medieval y traducido del latín significa "lo que debe leerse".

Los siguientes géneros se pueden combinar en un todo. Como tienen mucho en común, estos son proverbios y dichos. Kravtsov N. I. y Lazutin S. G. dijeron que el proverbio es un pequeño género no lírico de creatividad oral; una forma de decir que ha entrado en la circulación del habla, encaja en una oración gramatical y lógicamente completa, a menudo rítmica y apoyada por la rima. Se caracteriza por una extrema brevedad y sencillez.

Los refranes están estrechamente relacionados con los proverbios. Al igual que los proverbios, los refranes pertenecen a pequeños géneros del folclore. En la mayoría de los casos, son incluso más breves que los proverbios. Al igual que los proverbios, los refranes no se interpretan especialmente (no se cantan ni se cuentan), sino que se usan en el habla coloquial en vivo. Al mismo tiempo, los dichos difieren significativamente de los proverbios tanto en términos de la naturaleza del contenido como en la forma y en términos de las funciones realizadas en el habla.

La recopilación y el estudio de los proverbios fueron simultáneamente con la recopilación y el estudio de los proverbios. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts y G. G. Shapovalova creían que el término "proverbio" comenzó a usarse para denotar el tipo de poesía popular solo a fines del siglo XVII. Los proverbios anteriores se llamaban "parábolas". Sin embargo, la existencia de proverbios como dichos especiales que expresan los juicios de las personas en forma figurativa se puede notar en tiempos muy remotos. acertijo épico de cuento de hadas folclórico

Muchos eventos históricos específicos de la antigua Rusia encontraron eco en los proverbios. Sin embargo, el valor histórico del proverbio no está solo en esto, sino principalmente en el hecho de que ha conservado muchos puntos de vista históricamente desarrollados sobre el pueblo, por ejemplo, ideas sobre la unidad del ejército y el pueblo: "El mundo está ante el ejército, y el ejército está delante del mundo”; sobre la fuerza de la comunidad: “El mundo se levantará por sí mismo”, “El mundo no puede ser derribado”, etc. Es imposible no enfatizar la opinión de N. S. Ashukin y M. G. Ashukina. profundo respeto por el trabajo, la destreza, la habilidad, la inteligencia, el coraje, la verdad, la honestidad. Se han creado muchos proverbios sobre estos temas: "Sin trabajo no se puede pescar un pez en un estanque", "En tierra de cultivo y maleza", "Una embarcación no está sin pesca", " Delu-tiempo, hora de diversión”, “Impecable de cara y bueno de mente”, “Aprender es mejor que la riqueza”, “La verdad es más preciosa que el oro”, “La pobreza y la honestidad son mejores que las ganancias y la vergüenza”. Y, por el contrario, el proverbio denuncia la pereza, el engaño, la borrachera y otros vicios: “La pereza no hace bien, cena sin sal”, “Dale un testículo escamoso”, “Se extiende como una hoja, pero apunta a morder” ( sobre la duplicidad), “Borracho de miel, borracho de lágrimas”, etc.

Y EN. Dahl también dio su propia definición del proverbio. Un proverbio es una expresión indirecta, un discurso figurativo, una alegoría simple, un farol, una forma de expresión, pero sin parábola, sin juicio, conclusión, aplicación; esta es una primera mitad del proverbio.

Otro género importante del folclore es el "misterio". El objeto del acertijo popular es el mundo diverso de objetos y fenómenos que rodean a una persona.

La adivinanza popular también extrae imágenes del mundo de los objetos y fenómenos cotidianos que rodean a una persona que el trabajador encuentra en el curso de su actividad.

La forma habitual de un acertijo es una descripción corta o una historia corta. Cada acertijo incluye una pregunta oculta: ¿quién es? ¿qué es esto? etc. En varios casos, el acertijo se expresa en forma dialógica: "Torcidamente astuto, ¿a dónde corriste? - Verde, rizado, te protege" (valla).

El acertijo se caracteriza por una estructura de dos partes, siempre implica una suposición.

Muchos de los acertijos tienen finales que riman; en algunos la primera parte rima, mientras que la segunda parte conserva la métrica. Algunos acertijos se basan únicamente en la rima de las palabras; el acertijo rima con la respuesta: "¿Qué es el casamentero en la cabaña?" (agarre); "¿Qué hay en la choza para Samson?" (barrera).

El acertijo aún se conserva entre la gente no solo como un medio de entretenimiento, sino también como un medio de educación, desarrollo del ingenio de los niños e ingenio. El acertijo responde a las preguntas del niño: ¿de dónde viene? ¿Qué está hecho de qué? ¿qué hacen? ¿Qué es bueno para qué?

La colección sistemática de acertijos populares rusos comenzó solo en la segunda mitad del siglo XIX. Hacia el siglo XVII incluyen solo registros hechos por coleccionistas aficionados.

Proverbios y refranes

La recopilación y publicación de proverbios comenzó ya en el siglo XVII. Sin embargo, en las colecciones más antiguas, junto con los proverbios populares, también se incluyeron proverbios de origen libro. Los compiladores rechazaron los proverbios populares, hostiles a la religión y las autoridades. Las tendencias más democráticas en la selección y publicación de proverbios populares se manifestaron en el Libro de cartas de N. Kurganov (1769), donde el compilador incluyó 908 proverbios.

En 1848, I. M. Snegirev publicó Proverbios y parábolas populares rusas. Los proverbios populares genuinos prevalecieron en su colección. Siguiendo a Snegirev, en 1854. F. I. Buslaev publicó proverbios. En un artículo especial "Vida y proverbios rusos", los comentó desde el punto de vista de la teoría mitológica. en 1861 Se publicó la gran obra de V. I. Dahl "Proverbios del pueblo ruso", que incluía alrededor de 30,000 proverbios, dichos y otros pequeños géneros de poesía popular. Las colecciones de refranes más importantes de la segunda mitad del siglo XIX. y principios del siglo XX. colecciones fueron: palabras aladas" S. V. Maksimov (1890), "Palabras aptas y andantes" de M. I. Michelson (1894), "La vida del pueblo ruso en sus proverbios y dichos" de I. I. Illustrov (1915) . Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Creían que tanto los proverbios como los dichos y los acertijos pertenecen a pequeños géneros (aforísticos) del folclore.

Los acertijos tienen mucho en común con los proverbios y dichos en contenido y forma artística. Sin embargo, también tienen características específicas. genero independiente folklore.

El término "misterio" es de origen antiguo. En el idioma ruso antiguo, la palabra "adivinar" significaba "pensar", "pensar". De ahí viene la palabra "misterio". En un acertijo, se da una descripción temática de algún fenómeno, cuyo reconocimiento requiere una reflexión considerable. Muy a menudo, los acertijos son de naturaleza alegórica. Vicepresidente de Anikin dijo que el acertijo enfatiza la variedad de formas, el brillo de los colores del mundo que rodea al campesino: "Hojas rojas, redondas y oblongas" (serbal). Algunas adivinanzas crean una imagen sonora: “Escucho, escucharé: suspiro tras suspiro, pero ni un alma en la choza”, dice la adivinanza sobre la masa, que emite un sonido como un suspiro durante la fermentación. Especialmente a menudo, las imágenes de sonido surgieron en acertijos sobre el trabajo campesino.

El mundo que rodea a una persona se presenta en un acertijo en constante movimiento: "Grisáceo, dentudo, merodeando por el campo, buscando terneros, buscando hombres" (lobo); “El jorobado recorrió todo el campo, leyó todas las plumas” (siega); “Cinco corderos se comen una pila, cinco corderos huyen” (manos y estopas).

Me gustaría hablar un poco sobre “tradición”. Los folcloristas aún no han dado una definición suficiente, satisfactoria y fundamentada de leyendas. Muy a menudo en la literatura científica se mezclan tradiciones y leyendas, aunque se trate de géneros diferentes. Esto se debe a la proximidad, así como a la presencia de formas de transición, algunas de las cuales están más cerca de las leyendas, mientras que otras están más cerca de las leyendas.

Las tradiciones se llaman popularmente "byly" y "byly". Tienen temas históricos. Las leyendas se acercan a las canciones históricas, pero tienen una forma de prosa, no poética.

Leyendas: épicas, es decir. género narrativo. reunión de rusos cuentos populares no se hace de manera sistemática.

También es imposible perderse un género de folclore como "chastushki". Zueva T.V. y Kirdant B.P. destacan que el género más desarrollado del folclore tradicional tardío son las cancioncillas.

Los chastushki son canciones líricas con rima corta que fueron creadas e interpretadas como una respuesta animada a varios fenómenos de la vida, expresando una clara evaluación positiva o negativa. En muchas cancioncillas hay un chiste o una ironía. Las primeras cancioncillas tenían seis líneas. El tipo principal, de cuatro líneas, se formó en la segunda mitad del siglo XIX, se realizó con el baile y sin él. Las cancioncillas de cuatro versos también son cancioncillas de baile propiamente dichas, que se interpretan únicamente para el baile (por ejemplo, para la cuadrilla).

Además, hay cancioncillas de dos líneas: "sufrimiento" y "Semenovna".

Los chastushkas tienen melodías variadas, pero repetitivas y constantes, tanto prolongadas como rápidas. Es característica la interpretación de muchos textos en una sola melodía. Al vivir la vida, las cancioncillas a veces se caracterizan por la recitatividad.

Chastushki finalmente tomó forma en el último cuarto del siglo XIX. Simultáneamente en diferentes partes de Rusia: en la región central, media y baja del Volga, en las provincias del norte, este y sur.

Chastushki es genero principal letras campesinas en el folclore tradicional posterior. Y finalmente, me gustaría considerar algunos géneros más del folclore, todos estos son variedades de "canciones". Los cuales son descritos en detalle por S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A. V. Kulaguin. La definición del género y la cuestión de la delimitación del término "canción histórica". La diferencia entre una canción histórica y una épica. Vínculos de continuidad entre canciones históricas y epopeyas. La canción histórica como etapa en el desarrollo de la creatividad épica. Principios de representación interesada selectiva de eventos y personas en canciones históricas. La canción histórica como obra relevante para su época y la cuestión de la posterior transformación de su significado e imágenes. Muestras tempranas de canciones históricas: una canción sobre Avdotya Ryazanochka, sobre el asesinato de Shchelkan Dudentevich, Polonyanka ("La madre se encuentra con su hija en cautiverio tártaro", etc.). Diferencias en el estilo de las primeras canciones históricas y la cuestión de los cambios posteriores en ellas. Un ciclo de canciones sobre Iván el Terrible y los acontecimientos de su reinado ("La captura de Kazán", "Temryuk-Mastryuk", "La ira de Iván el Terrible sobre su hijo", "La incursión del Khan de Crimea", etc.) , sobre Yermak ("Ermak en el círculo cosaco", etc.), sobre el Tiempo de los disturbios ("Grishka Otrepiev", "Lamento de Ksenia Godunova", "Skopin-Shuisky", "Minin y Pozharsky"), etc. La visión de las personas sobre las figuras históricas y la comprensión del significado de sus actividades. Canciones históricas cosacas sobre Stepan Razin ("Razin y el círculo cosaco". "La campaña de Razin a Yaik", "Sonny", "Razin cerca de Astrakhan", "Canción de Razin". "Esaul informa la ejecución de Razin"). Poetización de Razin como líder de los hombres libres cosacos. Condena de Razin por el círculo cosaco. El comienzo lírico como factor transformador de la narración épica. Estructura especial de la canción lírico-épica. Canciones históricas sobre Pedro el Grande y los acontecimientos de su reinado ("El zar juzga a los arqueros". "Al comienzo de la Guerra del Norte", "Bien hecho es ir a Poltava", "Zar Pedro en el barco", etc. ). Canciones históricas sobre eventos. guerra patriótica 1812 ("Napoleón escribe una carta a Alejandro", "Kutuzov llama a derrotar a los franceses", "Napoleón en Moscú", "Cosaco Platov", etc.). Pregunta sobre compositores. Reflexión en cantos de pensamientos y sentimientos de soldados. La idea de defender la patria. Nuevos temas en las canciones históricas de soldados y cosacos en comparación con las canciones de otros ciclos. Tipos de personajes en canciones históricas: héroe popular, rey, comendador. La imagen del pueblo. Poética y estilo de las canciones históricas. Variedades de género: canciones épicas (con una trama detallada, canciones de un episodio), canciones lírico-épicas. Colecciones de canciones históricas de los siglos XIII - XIX. cuatro libros publicados en la serie "Monumentos del folclore ruso", Instituto de Literatura Rusa Ak. Ciencias, 19601973 . Canciones de baladas. El término "balada" y su historia (canciones de baile provenzales de los siglos XI-XVII; baladas anglo-escocesas; baladas románticas literarias). Nombres rusos populares de canciones de baladas: "verso", "canción". Definición del género, sus características. Las propiedades más importantes de las canciones de balada: épica, temas familiares, drama psicológico, el arte de lo trágico. Origen de las baladas. La cuestión del momento de su aparición es discutible: una mirada a la aparición de baladas en la era de descomposición del sincretismo antiguo (A. N. Veselovsky), en el período temprano de la historia escrita (N. P. Andreev), en la Edad Media (V. M. Zhirmunsky , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Canciones de baladas sobre el cautiverio tártaro (más tarde turco): "La niña fue tomada prisionera por los tártaros", "La niña rusa en el cautiverio de los tártaros", "La niña roja huye del cautiverio", "Rescate de Polonyanka" , "Príncipe Roman y Marya Yurievna", "Dos esclavos", "Escape de esclavos del cautiverio". Adaptaciones posteriores de baladas sobre polonyanka: "Young khancha", "Pan trae una polonyanka rusa a su esposa". Tramas de baladas de los siglos XIV-XVI: "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Ryabinka", "Prince Mikhailo", "Children of the Widow", etc. Baladas de amor: "Dmitry and Domna", “Cosaco y Shinkarka”, “El secuestro de una niña”, “Una niña defiende su honor”, ​​“Una monja ahoga a un niño”. Baladas familiares cotidianas: "El príncipe Roman perdió a su esposa", "El esposo arruinó a su esposa", "Ryabinka"; "Fyodor Kolyshatoy", "Alyosha y la hermana de dos hermanos", "Hermano, hermana y amante", "Hermana envenenada", "Hija de la milésima", "Tonsura forzada". El tema del incesto: "El cazador y su hermana", "El hermano se casó con su hermana", "Ivan Dorodorovich y Sofya-tsarevna" y otros. y hermana", "La esposa del ladrón", etc. La crisis del género de balada tradicional. Aparición a finales del siglo XVIII y principios del XIX. nuevas baladas. Baladas: sobre la desigualdad social: "Bien hecho y la princesa", "El príncipe Volkonsky y Vanya, el guardián de llaves", "La princesa y el lacayo", "Una niña muere por el amor del hijo del voivodato"; sobre la pobreza y el dolor: "Ay", "Bien hecho y dolor", "Bien hecho y el río Smorodina", etc. Características de la composición y la trama de las baladas: un curso de acción abierto, un desenlace fatal previsto, un reconocimiento trágico. El papel de los monólogos y los diálogos. Drama. Conflicto único. La dinámica del desarrollo de la acción. Características de los personajes: el destructor, la víctima. Motivos fantásticos: metamorfosis, hombre lobo, animales y pájaros parlantes, mágicos (agua viva y muerta como medio de curación). Arte imagen psicologica. Lenguaje poético, alegoría. Conexiones de baladas con epopeyas, canciones históricas, poemas espirituales, canciones líricas). Nuevas baladas, sus conexiones con las antiguas (parcela temática común y diferencias). Historia del coleccionismo de baladas. Colección de N. P. Andreev y V. I. Chernyshev, colección de D. M. Balashov.

Canciones líricas. Determinación de las características de género de las canciones no rituales como tipo de lírica popular: su ausencia de ritual, la relativa atemporalidad en el momento de la interpretación, el predominio de las funciones poéticas sobre las pragmáticas, el uso de una especie de lenguaje metafórico y simbólico para Contenido de vida versátil y revelación del mundo interior de una persona. La posibilidad de inclusión de canciones líricas no rituales en la composición de rituales y ciclos de trabajo y la diversidad de terminología popular explicada por esto. Conexión genética de canciones no rituales con letras rituales (conjuros, lamentaciones, lamentaciones, canciones de juego) y baladas. Continuidad y procesamiento de las tradiciones artísticas en el proceso de formación del estilo. Problemas de clasificación de las canciones líricas no rituales. Una variedad de principios de sistematización: por tema (amor, familia, reclutamiento, remoto), por el entorno social de creación y existencia (soldados, barcazas, cocheros, cosacos, etc.), por la composición predominante de artistas (masculinos y femeninos) , por formas de melodía y canto intrasilábico (frecuente y prolongado), en conexión con el movimiento (paso a paso, marcha, baile), según la dominante emocional (cómica, satírica). La combinación de varios principios en la creación de clasificaciones científicas (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). El sistema de imágenes artísticas de las letras no rituales. La variedad de personajes populares y tipos sociales en las canciones, la imagen de las relaciones versátiles entre las personas. Imágenes de la naturaleza, la vida, Fenómeno social. El lugar de las imágenes condicionalmente generalizadas de amor, añoranza, dolor, voluntad, separación, muerte y otras en el sistema artístico de las letras populares. Características conexión de imágenes diversas en la creación de pinturas simbólicas que forman la base sujeto-sustantiva de canciones no rituales. Técnicas de representación de personajes: idealización, humor, sátira. Características de la composición de canciones no rituales. Su estructura por pertenecer a la familia lírica. El paralelismo figurativo-simbólico y sus formas (A. N. Veselovsky), el método de estrechamiento gradual de imágenes (B. M. Sokolov), el principio de conexión asociativa en cadena (S. G. Lazutin), la yuxtaposición de fórmulas de estilo temático autónomo (G. I. . Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov sobre los principales tipos y formas de composición. Lenguaje poético de la lírica no ritual: funciones de epítetos constantes, comparaciones, metáforas, antítesis. Complejos verbales estables estereotípicos en canciones. La peculiaridad de la estructura rítmico-sintáctica del verso de la canción popular (el sistema de repeticiones, pausas silábicas, cantos intrasílabos, estrofa, metro). El uso de la expresividad léxica y fonética del habla oral en las letras. Colección de canciones populares. Actividades de P. V. Kireevsky. Letras populares como parte de la colección de P. V. Shein, una colección de canciones populares de A. I. Sobolevsky "Grandes canciones populares rusas". Tipos de ediciones de canciones de tradiciones locales.

Versos espirituales. La definición de poesía espiritual como un complejo de obras épicas, lírico-épicas y líricas, cuyo principio unificador es el concepto de "espiritual", religioso-cristiano, opuesto a mundano, secular. Nombres populares del género: "poemas", "viejos tiempos", "salmos", "kants". El origen de los versos y fuentes espirituales: los libros de la Sagrada Escritura (Antiguo y Nuevo Testamento), la literatura cristiana canónica y apócrifa, que penetró en Rusia después del Bautismo desde finales del siglo X. (vidas, historias bíblicas, historias moralizantes, etc.), sermones de iglesia y liturgia. Versos espirituales mayores (épica) y menores (lírica). Los creadores e intérpretes de los versos espirituales Kaliki (lisiados) son transeúntes, peregrinos a los lugares sagrados. Repensamiento popular de temas bíblicos y evangélicos, vidas, apócrifos. “Los versos espirituales son el resultado de la asimilación estética de las ideas del dogma cristiano por parte de la gente” (F. M. Selivanov). La idea principal de los versos espirituales: afirmación de la superioridad de lo espiritual sobre lo material, corporal, glorificación del ascetismo, martirio por la fe, denuncia del pecado, incumplimiento de los mandamientos de Dios. Reflexión en los antiguos versos espirituales de las ideas cosmogónicas. Temas principales y tramas: poemas sobre el universo ("Libro de las palomas"); sobre relatos bíblicos del Antiguo Testamento (“Osip el Hermoso”, “Lamento de Adán”); evangelio (“Natividad de Cristo”, “Masacre de los Inocentes”, “Sueño de la Virgen”, “Crucifixión de Cristo”, “Ascensión”); sobre héroes luchadores de serpientes ("Fyodor Tiron", "Egoriy and the Serpent"), mártires ("Egoriy and Demyanishche", "Kirik and Ulita", "Galaktion and Epistimia", "On the Great Martyr Barbara"), ascetas ( “Josaf y Varlaam”, “Alexei es un hombre de Dios”); hacedores de milagros ("Mykola", "Dmitry of Thessalonica"); los justos y los pecadores ("Dos Lázaros", "Sobre María de Egipto", "Sobre el hijo pródigo", "Anika la guerrera"); sobre el fin del mundo y el Juicio Final ("Mikhailo el arcángel el juez terrible", "Arcángeles Mikhailo y Gabriel - portadores a través del río ardiente"). Ecos de creencias paganas en versos sobre la madre tierra húmeda (“Grito de la tierra”, “Pecado imperdonable”, “Rito de despedida de la tierra antes de la confesión”). Versos edificantes sobre las tentaciones mundanas y la salvación en el desierto, la necesidad del arrepentimiento ("Viernes y el ermitaño", "Un poema sobre la pereza", "Basilio de Cesarea"). Poemas basados ​​​​en tramas de la historia rusa antigua ("Boris y Gleb", "Alexander Nevsky", "Mikhail and Fedor of Chernigov", "Dmitry Donskoy"). Versos espirituales juveniles (salmos, cantos) sobre temas de la historia de los viejos creyentes (siglos XVIIХ1Х): "Acerca de Nikon", "Un verso sobre el Anticristo", "Monte Athos" y canciones de místicos sectarios (eunucos, látigos). Poética. Propiedades folclóricas generales de los poemas espirituales, lo que permite correlacionarlos con epopeyas, romances, canciones históricas y líricas. La influencia del estilo literario cristiano, el uso generalizado de eslavonicismos eclesiásticos. Características espacio-temporales del mundo artístico de la poesía espiritual. Los detalles de lo milagroso, conectados en ellos con Cristo y los santos (curación de los enfermos, invulnerabilidad bajo tortura, resurrección de los muertos, etc.). Composición (una cadena de episodios de la vida de un evento o personaje). Versos de monólogo ("Lamento de José el Hermoso"), el papel de los diálogos ("Sueño de la Virgen"). Lenguaje poético (epítetos, paralelismos, comparaciones). La imagen de la tierra después del Juicio Final. Descripción de la separación del alma con el cuerpo, cruzando el río ardiente, etc. La historia de la reunión (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky y M. I. Uspensky). El estudio de los versos espirituales. Dirección mitológica (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); dirección cultural e histórica (investigación de A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); histórico y doméstico ("Materiales sobre la historia del estudio del sectarismo y el cisma rusos (Viejos creyentes)", editado por V. D. Bonch-Bruevich (San Petersburgo, 1908-1911), cuatro números). Reanudación de la investigación a principios de los años 70 del siglo XX. : artículos de Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov y otros.

El folklore en su naturaleza, contenido y propósito es profundamente democrático, verdaderamente arte popular. Se distingue no sólo por su profundidad ideológica, sino también por su alto cualidades artísticas. La creatividad poética popular se distingue por un peculiar sistema artístico de medios y géneros visuales.

Qué son géneros del folclore ruso?

Una de las formas más antiguas de creatividad fue mano de obra canciones con sus más simples órdenes, gritos, señales dadas en el curso del trabajo.

Folclore del calendario provenía primordialmente de las metas prácticas urgentes de las personas. Se asoció con ideas sobre el ciclo agrícola anual y con condiciones naturales cambiantes. La gente buscaba saber el futuro, por lo que recurría a la adivinación, hablaba sobre el futuro según las señales.

Esto también explicó folclore de la boda. Está imbuido de la idea de la seguridad de la familia y el clan, diseñado para la buena voluntad de los más altos mecenas.

Conservados desde la antigüedad y elementos individuales. folklore infantil , que luego cambió bajo la influencia de funciones estéticas y pedagógicas.

Entre los géneros más antiguos - lamentaciones funerarias. Con el advenimiento del deber militar universal, hubo un luto por aquellos que fueron llevados al servicio: cuentas de reclutamiento.

géneros folklore no ritual también se formó bajo la influencia del sincretismo. Incluye pequeños géneros folclóricos ( proverbios): proverbios, fábulas, presagios y dichos. Contenían juicios humanos sobre la forma de vida, sobre el trabajo, sobre fuerzas naturales superiores, declaraciones sobre asuntos humanos. "Esta es una vasta área de evaluaciones y juicios morales, cómo vivir, cómo criar a los hijos, cómo honrar a los antepasados, pensamientos sobre la necesidad de seguir preceptos y ejemplos, estas son reglas de comportamiento cotidianas ... En una palabra , la funcionalidad de los proverbios cubre casi todas las áreas de cosmovisión". 9

Los géneros de la prosa oral incluyen leyendas, cuentos, bylichki, leyendas. Estas son historias e incidentes de la vida que cuentan sobre el encuentro de una persona con los personajes de la demonología rusa: hechiceros, brujas, sirenas, etc. Esto también incluye historias sobre santos, santuarios y milagros, sobre la comunicación de una persona que ha aceptado el cristiano. fe con fuerzas de un orden superior.

géneros canto épico: epopeyas, cantos históricos, cantos militares, cantos espirituales y poemas.

Gradualmente, el folclore se aleja de las funciones cotidianas y adquiere elementos artísticos. El papel del principio artístico aumenta en él. Como resultado de la evolución histórica, el folklore se volvió poético en sus cualidades principales y fundamentales, reelaborando las tradiciones de todos los estados anteriores del folklore. diez

La creatividad artística se materializa en todas sus formas. cuentos de hadas: cuentos de hadas sobre animales, cuentos de hadas, hogar.

Este tipo de creatividad también está representada en acertijos.

Los primeros tipos de creatividad artística incluyen baladas

Canciones líricas también tienen una función artística. Se realizan fuera de los ritos. El contenido y la forma de las canciones líricas están asociados con la expresión de las experiencias y sentimientos de los intérpretes.

Al folklore de la canción artística de la formación más nueva investigadores modernos referirse romances y cancioncillas.

folklore infantil tiene su propio sistema de géneros, correlacionado con caracteristicas de la edad niños. Tiene funciones artísticas y pedagógicas. Está dominado por los inicios del juego.

La espectacular base teatral artística contiene espectáculos folclóricos y teatro folclórico. Se presenta en toda variedad de géneros y tipos ( juegos, disfraces, belén, rayek, títeres, etc.).

Un género separado de representaciones artísticas forma el llamado folklore justo. Surgió de las ferias, los gritos de los comerciantes, los pregoneros farsantes, el discurso de broma, los chistes y las rimas populares.

En el cruce de la conexión de viejas tradiciones de folklore y tendencias. nueva cultura el género se ha desarrollado broma.

Descripción detallada del individuo géneros folclóricos se llevará a cabo en secciones posteriores del manual.