Fantásticos motivos e imágenes en las obras de la literatura rusa. La peculiaridad del género de ciencia ficción ¿Qué es la literatura fantástica?

Introducción

El propósito de este trabajo es analizar las características del uso de la terminología científica en la novela "El Hiperboloide del Ingeniero Garín" de A.N. Tolstoi.

El tema del proyecto de curso es sumamente relevante, ya que en la ciencia ficción a menudo encontramos el uso de terminología de diferente naturaleza, que es la norma para este tipo de literatura. Este enfoque es especialmente característico del género de ciencia ficción "dura", al que A.N. Tolstoy "ingeniero hiperboloide Garin".

Objeto de trabajo - términos en obras de ciencia ficción

En el primer capítulo, consideramos las características de la ciencia ficción y sus tipos, así como los detalles del estilo de A.N. Tolstoi.

En el segundo capítulo, consideramos los detalles de la terminología y las peculiaridades del uso de la terminología en CF y la novela de A.N. Tolstoy "ingeniero hiperboloide Garin".

Capítulo 1. La ciencia ficción y su estilo

La peculiaridad del género de ciencia ficción.

La ciencia ficción (SF) es un género en la literatura, el cine y otras artes, una de las variedades de la ciencia ficción. La ciencia ficción se basa en supuestos fantásticos de la ciencia y la tecnología, incluidas las ciencias y las humanidades. Las obras basadas en supuestos no científicos pertenecen a otros géneros. Los temas de las obras de ciencia ficción son nuevos descubrimientos, invenciones, hechos desconocidos para la ciencia, exploración espacial y viajes en el tiempo.

El autor del término "ciencia ficción" es Yakov Perelman, quien introdujo este concepto en 1914. Antes de esto, Alexander Kuprin utilizó un término similar, "viajes fantásticamente científicos", en relación con Wells y otros autores en su artículo "Redard Kipling" (1908).

Hay mucho debate entre críticos y estudiosos de la literatura sobre lo que se considera ciencia ficción. Sin embargo, la mayoría coincide en que la ciencia ficción es literatura basada en algún supuesto en el campo de la ciencia: el surgimiento de un nuevo invento, el descubrimiento de nuevas leyes de la naturaleza, a veces incluso la construcción de nuevos modelos de sociedad (ficción social).

En sentido estricto, la ciencia ficción trata de tecnologías y descubrimientos científicos (solo supuestos o ya realizados), de sus apasionantes posibilidades, de su impacto positivo o negativo, de las paradojas que pueden surgir. La ciencia ficción en un sentido tan estrecho despierta la imaginación científica, te hace pensar en el futuro y las posibilidades de la ciencia.

En un sentido más general, la ciencia ficción es fantasía sin lo fabuloso y místico, donde se construyen hipótesis sobre mundos sin fuerzas sobrenaturales, y se imita el mundo real. De lo contrario, es fantasía o misticismo con un toque técnico.

A menudo, la acción de la ciencia ficción tiene lugar en un futuro lejano, lo que hace que la ciencia ficción se relacione con la futurología, la ciencia de predecir el mundo del futuro. Muchos escritores de ciencia ficción dedican su trabajo a la futurología literaria, intentos de adivinar y describir el futuro real de la Tierra, como lo hicieron Arthur Clark, Stanislav Lem y otros. Otros escritores usan el futuro solo como un escenario que les permite revelar completamente el idea de su trabajo.

Sin embargo, la ficción futurista y la ciencia ficción no son exactamente lo mismo. La acción de muchas obras de ciencia ficción tiene lugar en el presente condicional (The Great Guslar de K. Bulychev, la mayoría de los libros de J. Verne, las historias de G. Wells, R. Bradbury) o incluso en el pasado (libros sobre viajes en el tiempo ). Al mismo tiempo, la acción de las obras que no son de ciencia ficción a veces se sitúa en el futuro. Por ejemplo, la acción de muchas obras de fantasía tiene lugar en una Tierra que ha cambiado después de una guerra nuclear (Shannara de T. Brooks, Awakening of the Stone God de F. H. Farmer, Sos Rope de P. Anthony). Por lo tanto, un criterio más confiable no es el tiempo de acción, sino el área de suposición fantástica.

G. L. Oldie divide condicionalmente los supuestos de ciencia ficción en ciencias naturales y ciencias humanas. El primero incluye la introducción de nuevos inventos y leyes de la naturaleza en el trabajo, lo cual es típico de la ciencia ficción dura. El segundo incluye la introducción de supuestos en los campos de la sociología, la historia, la psicología, la ética, la religión e incluso la filología. Así, se crean obras de ficción social, utopía y distopía. Al mismo tiempo, se pueden combinar varios tipos de suposiciones en un trabajo al mismo tiempo.

Como escribe Maria Galina en su artículo, “Tradicionalmente se cree que la ciencia ficción (CF) es literatura, cuya trama gira en torno a una idea fantástica, pero científica. Sería más exacto decir que en la ciencia ficción, la imagen inicial del mundo dada es lógica e internamente consistente. La trama en la ciencia ficción generalmente se basa en una o más suposiciones supuestamente científicas (es posible una máquina del tiempo, viajes espaciales más rápidos que la luz, “túneles supraespaciales”, telepatía, etc.)”.

El advenimiento de la fantasía fue causado por la revolución industrial en el siglo XIX. Inicialmente, la ciencia ficción era un género literario que describía los logros de la ciencia y la tecnología, las perspectivas de su desarrollo, etc. A menudo se describía el mundo del futuro, generalmente en forma de utopía. Un ejemplo clásico de este tipo de fantasía son las obras de Julio Verne.

Más tarde, el desarrollo de la tecnología comenzó a verse de manera negativa y condujo al surgimiento de la distopía. Y en la década de 1980, su subgénero cyberpunk comenzó a ganar popularidad. En él conviven las altas tecnologías con el control social total y el poder de las corporaciones omnipotentes. En las obras de este género, la trama se basa en la vida de luchadores marginales contra el régimen oligárquico, por regla general, en condiciones de cibernetización total de la sociedad y decadencia social. Ejemplos notables: Neuromancer de William Gibson.

En Rusia, la ciencia ficción se ha convertido en un género popular y ampliamente desarrollado desde el siglo XX. Entre los autores más famosos se encuentran Ivan Efremov, los hermanos Strugatsky, Alexander Belyaev, Kir Bulychev y otros.

Incluso en la Rusia prerrevolucionaria, autores como Faddey Bulgarin, V. F. Odoevsky, Valery Bryusov, K. E. Tsiolkovsky escribieron obras de ciencia ficción individuales que expusieron varias veces sus puntos de vista sobre la ciencia y la tecnología en forma de historias de ficción. Pero antes de la revolución, la ciencia ficción no era un género establecido con sus propios escritores y fanáticos constantes.

La ciencia ficción fue uno de los géneros más populares en la URSS. Hubo seminarios para jóvenes escritores de ciencia ficción y clubes para amantes de la ciencia ficción. Se publicaron almanaques con relatos de autores novatos, como "El Mundo de las Aventuras", se publicaron relatos fantásticos en la revista "Tecnología - Juventud". Al mismo tiempo, la ciencia ficción soviética estuvo sujeta a una severa censura. Se le exigió que mantuviera una perspectiva positiva sobre el futuro, la fe en el desarrollo comunista. Se dio la bienvenida a la fiabilidad técnica, se condenaron el misticismo y la sátira. En 1934, en el congreso de la Unión de Escritores, Samuil Yakovlevich Marshak asignó al género de ciencia ficción un lugar a la par de la literatura infantil.

Uno de los primeros escritores de ciencia ficción en la URSS fue Aleksey Nikolaevich Tolstoy ("Hyperboloid of Engineer Garin", "Aelita"). La adaptación cinematográfica de la novela de Tolstoi "Aelita" fue la primera película soviética de ciencia ficción. En las décadas de 1920 y 1930, se publicaron docenas de libros de Alexander Belyaev ("Lucha en el aire", "Ariel", "Hombre anfibio", "Cabeza del profesor Dowell", etc.), novelas "geográficas alternativas" de V. A Obruchev ("Plutonia", "Sannikov Land"), historias de ficción satírica de M. A. Bulgakov ("Heart of a Dog", "Fatal Eggs"). Se distinguieron por la fiabilidad técnica y el interés por la ciencia y la tecnología. El modelo a seguir de los primeros escritores de ciencia ficción soviéticos fue HG Wells, quien era socialista y visitó la URSS varias veces.

En la década de 1950, el rápido desarrollo de la astronáutica condujo al florecimiento de la "ficción de corto alcance": sólida ciencia ficción sobre la exploración del sistema solar, las hazañas de los astronautas y la colonización de planetas. Los autores de este género incluyen a G. Gurevich, A. Kazantsev, G. Martynov y otros.

En la década de 1960 y posteriores, la ciencia ficción soviética comenzó a alejarse del marco rígido de la ciencia, a pesar de la presión de la censura. Muchas obras de destacados escritores de ciencia ficción de finales del período soviético pertenecen a la ficción social. Durante este período, aparecieron libros de los hermanos Strugatsky, Kir Bulychev, Ivan Efremov, que plantean cuestiones sociales y éticas, contienen las opiniones de los autores sobre la humanidad y el estado. A menudo, las obras fantásticas contenían una sátira oculta. La misma tendencia se reflejó en la ciencia ficción, en particular, en las obras de Andrei Tarkovsky (Solaris, Stalker). Paralelamente, se filmó una gran cantidad de ficción de aventuras para niños a finales de la URSS ("Aventuras de la electrónica", "Moscú-Cassiopeia", "El secreto del tercer planeta").

La ciencia ficción ha evolucionado y crecido a lo largo de su historia, generando nuevas direcciones y absorbiendo elementos de géneros más antiguos como la utopía y la historia alternativa.

El género de la novela que estamos considerando A.N. Tolstoy es ciencia ficción "dura", por lo que nos gustaría detenernos en ella con más detalle.

La ciencia ficción dura es el género más antiguo y original de la ciencia ficción. Su característica es el estricto apego a las leyes científicas conocidas en el momento de escribir la obra. Las obras de ciencia ficción dura se basan en un supuesto científico natural: por ejemplo, un descubrimiento científico, una invención, una novedad en ciencia o tecnología. Antes de otros tipos de ciencia ficción, se llamaba simplemente "ciencia ficción". El término ciencia ficción dura se utilizó por primera vez en una reseña literaria de P. Miller, publicada en febrero de 1957 en la revista Astounding Science Fiction.

Algunos libros de Julio Verne (20.000 leguas de viaje submarino, Robur el Conquistador, De la Tierra a la Luna) y de Arthur Conan Doyle (El mundo perdido, El cinturón envenenado, El abismo de Maracot), las obras de HG Wells, Alexander Belyaev se llaman Clásicos de ciencia ficción dura. Una característica distintiva de estos libros era una base científica y técnica detallada, y la trama se basaba, por regla general, en un nuevo descubrimiento o invención. Los autores de ciencia ficción dura hicieron muchas "predicciones", adivinando correctamente el desarrollo futuro de la ciencia y la tecnología. Así, Verne describe un helicóptero en la novela "Robur the Conqueror", un avión en "Lord of the World", un vuelo espacial en "De la Tierra a la Luna" y "Alrededor de la Luna". Wells predijo comunicaciones por video, calefacción central, láser, armas atómicas. Belyaev en la década de 1920 describió una estación espacial, equipo controlado por radio.

La ciencia ficción dura se desarrolló especialmente en la URSS, donde la censura no acogió con beneplácito otros géneros de ciencia ficción. Particularmente extendida fue la "fantasía de la vista cercana", que narra los eventos del supuesto futuro cercano, en primer lugar, la colonización de los planetas del sistema solar. Los ejemplos más famosos de "visión cercana" de ciencia ficción incluyen los libros de G. Gurevich, G. Martynov, A. Kazantsev, los primeros libros de los hermanos Strugatsky ("Land of Crimson Clouds", "Interns"). Sus libros hablaban de las heroicas expediciones de los astronautas a la Luna, Venus, Marte, al cinturón de asteroides. En estos libros, la precisión técnica en la descripción de los vuelos espaciales se combinó con la ficción romántica sobre la estructura de los planetas vecinos: entonces todavía había esperanza de encontrar vida en ellos.

Aunque las principales obras de ciencia ficción dura se escribieron en el siglo XIX y la primera mitad del XX, muchos autores se volcaron a este género en la segunda mitad del siglo XX. Por ejemplo, Arthur C. Clarke, en su serie de libros Space Odyssey, se basó en un enfoque estrictamente científico y describió el desarrollo de la astronáutica, que es muy cercano al real. En los últimos años, según Eduard Gevorkyan, el género está experimentando un "segundo aire". Un ejemplo de esto es el astrofísico Alastair Reynolds, quien combina con éxito la ciencia ficción dura con la ópera espacial y el cyberpunk (por ejemplo, todas sus naves espaciales son subluz).

Otros géneros de ciencia ficción son:

1) Ficción social: obras en las que un elemento fantástico es una estructura diferente de la sociedad, completamente diferente de la real, o que la está llevando al extremo.

2) La crono-ficción, fantasía temporal o crono-ópera es un género que trata sobre viajes en el tiempo. La obra clave de este subgénero es Time Machine de Wells. Aunque se ha escrito antes sobre el viaje en el tiempo (por ejemplo, Connecticut Yankee de Mark Twain en la corte del Rey Arturo), fue en La máquina del tiempo donde el viaje en el tiempo fue intencional y basado científicamente por primera vez, y por lo tanto este dispositivo de la trama se introdujo específicamente en la ciencia ficción.

3) Alternativo-histórico - un género en el que se desarrolla la idea de que un evento sucedió o no sucedió en el pasado, y lo que podría salir de él.

Los primeros ejemplos de este tipo de suposiciones se encuentran mucho antes del advenimiento de la ciencia ficción. No todos eran obras de arte, a veces eran obras serias de historiadores. Por ejemplo, el historiador Titus Livius argumentó qué sucedería si Alejandro Magno fuera a la guerra contra su Roma natal. El famoso historiador Sir Arnold Toynbee también dedicó varios de sus ensayos al macedonio: qué habría pasado si Alejandro hubiera vivido más, y viceversa, si no hubiera existido en absoluto. Sir John Squire publicó un libro completo de ensayos históricos, bajo el título general "Si hubiera salido mal".

4) La popularidad de la ficción post-apocalíptica es una de las razones de la popularidad del "turismo de acosadores".

Géneros estrechamente relacionados, cuya acción de obras tiene lugar durante o poco después de una catástrofe de escala planetaria (colisión con un meteorito, guerra nuclear, catástrofe ecológica, epidemia).

El alcance real del postapocalíptico recibido en la era de la Guerra Fría, cuando una amenaza real de holocausto nuclear se cernía sobre la humanidad. Durante este período, obras como “La canción de Leibovitz” de V. Miller, “Dr. Bloodmoney de F. Dick, Dinner at the Palace of Perversions de Tim Powers, Roadside Picnic de los Strugatskys. Las obras de este género continúan creándose después del final de la Guerra Fría (por ejemplo, "Metro 2033" de D. Glukhovsky).

5) Utopías y antiutopías - géneros dedicados a modelar la estructura social del futuro. En las utopías, se dibuja una sociedad ideal, expresando las opiniones del autor. En las antiutopías: exactamente lo contrario del ideal, una estructura social terrible, generalmente totalitaria.

6) "Space Opera" fue apodada como una entretenida aventura de ciencia ficción publicada en revistas pulp populares en las décadas de 1920 y 1950 en los EE. UU. El nombre se lo dio en 1940 Wilson Tucker y, al principio, era un epíteto despectivo (similar a "telenovela"). Sin embargo, con el tiempo, el término se arraigó y dejó de tener una connotación negativa.

La acción de la "ópera espacial" tiene lugar en el espacio y en otros planetas, generalmente en un "futuro" convencional. La trama se basa en las aventuras de los héroes, y la escala de los eventos que tienen lugar está limitada solo por la imaginación de los autores. Inicialmente, las obras de este género eran puramente entretenidas, pero luego las técnicas de la "ópera espacial" se incluyeron en el arsenal de los autores de ciencia ficción artísticamente significativa.

7) El cyberpunk es un género que considera la evolución de la sociedad bajo la influencia de las nuevas tecnologías, entre las que se le otorga un lugar especial a las telecomunicaciones, la informática, la biológica y, por último, pero no menos importante, la social. El trasfondo en las obras del género es a menudo cyborgs, androides, una supercomputadora al servicio de organizaciones/regímenes tecnocráticos, corruptos e inmorales. El nombre "cyberpunk" fue acuñado por el escritor Bruce Bethke, y el crítico literario Gardner Dozois lo recogió y comenzó a usarlo como el nombre de un nuevo género. Breve y sucintamente definió cyberpunk como "Alta tecnología, mala vida".

8) Steampunk es un género creado, por un lado, a imitación de clásicos de la ciencia ficción como Julio Verne y Albert Robida, y por otro, siendo una especie de post-cyberpunk. A veces, el dieselpunk se distingue de él por separado, lo que corresponde a la ciencia ficción de la primera mitad del siglo XX. También se puede atribuir a una historia alternativa, ya que el énfasis está en el desarrollo más exitoso y perfecto de la tecnología de vapor en lugar de la invención del motor de combustión interna.

Soy un gran fan de la ciencia ficción y la ciencia ficción también. En un tiempo leía mucho, ahora mucho menos por la invención de Internet y la falta de tiempo. Mientras preparaba la siguiente publicación, me encontré con esta calificación. Bueno, creo que correré ahora, ¡probablemente sé todo aquí! ¡Ajá! No importa cómo. No he leído la mitad de los libros, pero está bien. ¡Escucho a algunos autores casi por primera vez! ¡Vaya, cómo es! ¡Y son de CULTO! ¿Cómo te va con esta lista?

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1. Máquina del tiempo

Una novela de H. G. Wells, su primera gran obra de ciencia ficción. Revisado de la historia de 1888 "Los argonautas del tiempo" y publicado en 1895. The Time Machine introdujo la idea del viaje en el tiempo y la máquina del tiempo utilizada para esto en la ficción, que luego fueron utilizados por muchos escritores y crearon la dirección de la crono-ficción. Además, como señaló Yu.I. Kagarlitsky, tanto en la perspectiva científica como mundial, Wells "... en cierto sentido se anticipó a Einstein", quien formuló la teoría especial de la relatividad diez años después de la publicación de la novela.

El libro describe el viaje del inventor de la máquina del tiempo hacia el futuro. La trama se basa en las fascinantes aventuras del protagonista en un mundo 800 mil años después, describiendo que el autor procedía de las tendencias negativas en el desarrollo de la sociedad capitalista contemporánea, lo que permitió a muchos críticos llamar al libro una novela de advertencia. Además, la novela describe por primera vez muchas ideas relacionadas con los viajes en el tiempo, que no perderán su atractivo para los lectores y autores de nuevas obras durante mucho tiempo.

2. Extranjero en tierra extranjera

Una novela filosófica fantástica de Robert Heinlein, galardonada con el Premio Hugo en 1962. En Occidente, tiene un estatus de "culto", siendo considerada la novela de fantasía más famosa jamás escrita. Uno de los pocos libros de ciencia ficción incluidos en la lista de la Biblioteca del Congreso de libros que han dado forma a Estados Unidos.

La primera expedición a Marte desapareció sin dejar rastro. La Tercera Guerra Mundial retrasó la segunda y exitosa expedición durante veinticinco largos años. Nuevos investigadores se pusieron en contacto con los marcianos originales y descubrieron que no todos los de la primera expedición murieron. Y traen a la tierra "Mowgli de la era espacial" - Michael Wallentine Smith, criado por seres inteligentes locales. Hombre de nacimiento y marciano de crianza, Michael irrumpe en la vida cotidiana habitual de la Tierra como una estrella brillante. Dotado del conocimiento y las habilidades de una civilización antigua, Smith se convierte en el mesías, el fundador de una nueva religión y el primer mártir de su fe...

3. La saga de los lentes

La saga Lensman es la historia de un enfrentamiento de un millón de años entre dos antiguas y poderosas razas: los malvados y crueles eddorianos, que intentan crear un imperio gigante en el espacio, y los habitantes de Arrisia, los sabios mecenas de las jóvenes civilizaciones que emergen en la galaxia. Con el tiempo, la Tierra entrará en esta batalla con su poderosa flota espacial y la Patrulla Galáctica Lensman.

La novela instantáneamente se hizo increíblemente popular entre los fanáticos de la ciencia ficción: fue una de las primeras obras importantes, cuyos autores se aventuraron a llevar la acción fuera del sistema solar, y desde entonces, Smith, junto con Edmond Hamilton, es considerado el fundador. del género space opera.

4 Odisea del espacio 2001

"2001: A Space Odyssey" es un guión literario de la película del mismo nombre (que, a su vez, se basa en el cuento temprano de Clark "The Sentinel"), que se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y está dedicado a humanos. contacto con una civilización extraterrestre, reelaborado en una novela.
La película "2001: A Space Odyssey" se incluye regularmente en la lista de "mejores películas en la historia del cine". Ella y su secuela 2010: Odyssey Two ganaron los Premios Hugo en 1969 y 1985 a la mejor película de fantasía.
La influencia de la película y el libro en la cultura moderna es enorme, al igual que el número de seguidores. Y aunque el año 2001 ya llegó, es poco probable que "Space Odyssey" caiga en el olvido. Ella sigue siendo nuestro futuro.

5. Farenheit 451

La novela distópica Fahrenheit 451 del célebre escritor estadounidense de ciencia ficción Ray Bradbury se ha convertido, en cierto sentido, en un icono y en un referente del género. Fue creado en una máquina de escribir, que el escritor alquiló en la biblioteca pública y se imprimió por primera vez en partes en los primeros números de la revista Playboy.

El epígrafe de la novela establece que la temperatura de ignición del papel es de 451 °F. La novela describe una sociedad que se basa en la cultura de masas y el consumismo, en la que todos los libros que te hacen pensar sobre la vida deben ser quemados; la posesión de libros es un delito; y las personas que pueden pensar críticamente están fuera de la ley. El protagonista de la novela, Guy Montag, trabaja como "bombero" (que en el libro significa quemar libros), seguro de que está haciendo su trabajo "en beneficio de la humanidad". Pero pronto se desilusiona con los ideales de la sociedad de la que forma parte, se convierte en un marginado y se une a un pequeño grupo clandestino de marginados, cuyos seguidores memorizan los textos de los libros para guardarlos para la posteridad.

6. "Fundación" (otros nombres - Academia, Fundación, Fundación, Fundación)

Un clásico de ciencia ficción que narra el colapso de un gran imperio galáctico y su renacimiento con la ayuda del "Plan Seldon".

En novelas posteriores, Asimov conectó el mundo de la Fundación con sus otros ciclos de obras sobre el Imperio y sobre robots positrónicos. El ciclo combinado, también llamado "Fundación", cubre la historia de la humanidad durante más de 20.000 años e incluye 14 novelas y decenas de cuentos.

Según los rumores, la novela de Asimov causó una gran impresión en Osama bin Laden e incluso influyó en su decisión de crear la organización terrorista Al-Qaeda. Bin Laden se comparó a sí mismo con Gary Seldon, quien gobierna la sociedad del futuro a través de crisis planificadas previamente. Además, la traducción al árabe del título de la novela es Al Qaida y, por lo tanto, puede haber dado origen al nombre de la organización de bin Laden.

7. Masacre número cinco o la cruzada de los niños (1969)

Novela autobiográfica de Kurt Vonnegut sobre el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial.

La novela estaba dedicada a Mary O'Hare (y al taxista de Dresde Gerhard Müller) y estaba escrita en un "estilo telegráfico-esquizofrénico", como dice el propio Vonnegut. Realismo, grotesco, fantasía, elementos de locura, sátira cruel y amarga ironía están íntimamente entrelazados en el libro.
El protagonista es el soldado estadounidense Billy Pilgrim, un hombre ridículo, tímido y apático. El libro describe sus aventuras en la guerra y el bombardeo de Dresde, que dejó una huella indeleble en el estado mental del Peregrino, que no ha sido muy estable desde la infancia. Vonnegut introdujo un elemento fantástico en la historia: los eventos de la vida del protagonista se ven a través del prisma del trastorno de estrés postraumático, un síndrome característico de los veteranos de guerra que paralizó la percepción de la realidad del héroe. Como resultado, el cómico "cuento sobre extraterrestres" se convierte en un sistema filosófico coherente.
Los extraterrestres del planeta Tralfamador llevan a Billy Pilgrim a su planeta y le dicen que el tiempo realmente no "fluye", no hay una transición aleatoria gradual de un evento a otro: el mundo y el tiempo se dan de una vez por todas, todo lo que ha sucedido. y sucederá se sabe. Sobre la muerte de alguien, los trafalmadorianos simplemente dicen: "Esas cosas". Es imposible decir por qué o por qué sucedió algo; tal era la "estructura del momento".

8. Guía del autoestopista galáctico

La Guía del autoestopista galáctico. Legendaria saga irónica de ciencia ficción de Douglas Adams.
La novela narra las aventuras del desafortunado inglés Arthur Dent, quien, con su amigo Ford Prefect (nativo de un pequeño planeta en algún lugar cercano a Betelgeuse, que trabaja en la oficina editorial de Hitchhiker's Guide), escapa de la muerte cuando la Tierra es destruida por una raza de burócratas Vogon. Zaphod Beeblebrox, pariente de Ford y presidente de la Galaxia, salva accidentalmente a Dent y Ford de la muerte en el espacio exterior. También a bordo de la nave con un motor improbable de Zaphod, el Corazón de Oro, están el robot depresivo Marvin y Trillian, también conocida como Tricia MacMillan, a quien Arthur conoció una vez en una fiesta. Ella es, como Arthur pronto se da cuenta, el único humano que queda vivo además de él. Los héroes buscan el legendario planeta Magrathea e intentan encontrar una pregunta que se ajuste a la Respuesta definitiva.

9. Duna (1965)

La primera novela de Frank Herbert en la saga Dune Chronicles sobre el arenoso planeta Arrakis. Fue este libro el que lo hizo famoso. Dune ganó los premios Hugo y Nebula. Dune es una de las novelas de ciencia ficción más famosas del siglo XX.
Este libro plantea muchas cuestiones políticas, medioambientales y otras cuestiones importantes. El escritor logró crear un mundo de fantasía en toda regla y cruzarlo con una novela filosófica. En este mundo, la sustancia más importante es la especia, necesaria para los vuelos interestelares y de la que depende la existencia de la civilización. Esta sustancia se encuentra solo en un planeta llamado Arrakis. Arrakis es un desierto habitado por enormes gusanos de arena. En este planeta habitan las tribus Fremen, en cuya vida el agua es el valor principal e incondicional.

10 Neuromante (1984)

Una novela de William Gibson, canon cyberpunk que ganó el Nebula (1984), el Hugo (1985) y el Premio Philip Dick. Esta es la primera novela de Gibson que abre la trilogía Cyberspace. Publicado en 1984.
Este trabajo analiza conceptos como inteligencia artificial, realidad virtual, ingeniería genética, corporaciones transnacionales, ciberespacio (red de computadoras, matriz) mucho antes de que estos conceptos se popularizaran en la cultura popular.

11. ¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? (1968)

Novela de ciencia ficción de Philip Dick escrita en 1968. Cuenta la historia del "cazarrecompensas" Rick Deckard, que persigue a los androides, criaturas casi indistinguibles de los humanos, fuera de la ley en la Tierra. La acción tiene lugar en el San Francisco del futuro, envenenado por la radiación y parcialmente abandonado.
Junto con El hombre en el castillo alto, esta novela es la obra más famosa de Dick. Esta es una de las obras clásicas de ciencia ficción que explora las cuestiones éticas de la creación de androides: personas artificiales.
En 1982, basado en la novela, Ridley Scott dirigió la película Blade Runner, protagonizada por Harrison Ford. El guión, creado por Hampton Fancher y David Peoples, es bastante diferente del libro.

12. Puerta (1977)

Una novela de ciencia ficción de 1977 del escritor estadounidense Frederick Paul que ganó los tres principales premios de género estadounidenses: Nebula (1977), Hugo (1978) y Locus (1978). La novela abre el ciclo Heechee.
Cerca de Venus, la gente ha encontrado un asteroide artificial construido por una raza alienígena llamada Heechee. Se encontraron naves espaciales en el asteroide. La gente descubrió cómo navegar en los barcos, pero no pudieron cambiar su destino. Muchos voluntarios los han probado. Algunos regresaron con descubrimientos que los hicieron ricos. Pero la mayoría volvió sin nada. Y algunos no regresaron en absoluto. El vuelo en el barco era como la ruleta rusa: podías tener suerte, pero también podías morir.
El personaje principal es un afortunado explorador. Está atormentado por el remordimiento: de la tripulación, que tuvo buena suerte, solo regresó. Y él está tratando de descifrar su vida, confesándose a un psicoanalista robot.

13 El juego de Ender (1985)

El juego de Ender ganó los premios Nebula y Hugo a la mejor novela en 1985 y 1986, algunos de los premios literarios de ciencia ficción más prestigiosos.
La novela está ambientada en 2135. La humanidad sobrevivió a dos invasiones de la raza alienígena "buggers" (insectos ingleses), solo sobrevivió milagrosamente y se está preparando para la próxima invasión. Para buscar pilotos y comandantes que puedan traer la victoria a la Tierra, se está creando una escuela militar, a la que son enviados desde temprana edad los niños más talentosos. Entre estos niños se encuentra el personaje principal del libro: Andrew (Ender) Wiggin, el futuro comandante de la Flota Terrestre Internacional y la única esperanza de salvación de la humanidad.

14. 1984 (1949)

En 2009, The Times incluyó a 1984 como uno de los 60 mejores libros publicados en los últimos 60 años, y Newsweek ubicó la novela en segundo lugar en su lista de los 100 mejores libros de todos los tiempos.
El título de la novela, su terminología e incluso el nombre del autor se convirtieron más tarde en un nombre familiar y se utilizan para denotar una estructura social que recuerda al régimen totalitario descrito en 1984. Se convirtió repetidamente en víctima de la censura en los países socialistas y en objeto de críticas de los círculos izquierdistas en Occidente.
La novela de fantasía 1984 de George Orwell cuenta la historia de Winston Smith, quien está reescribiendo la historia basándose en intereses partidistas durante el reinado de una junta totalitaria. La rebelión de Smith conduce a terribles consecuencias. Como predice el autor, nada puede ser peor que la falta total de libertad...

Esta obra, que estuvo prohibida en nuestro país hasta 1991, se denomina una distopía del siglo XX. (odio, miedos, hambre y sangre), una advertencia contra el totalitarismo. La novela fue boicoteada en Occidente debido al parecido entre el gobernante del país, Gran Hermano, y los verdaderos jefes de Estado.

15. Un mundo feliz (1932)

Una de las novelas distópicas más famosas. Una suerte de antípoda del 1984 de Orwell. No hay cámaras de tortura: todos están felices y satisfechos. Las páginas de la novela describen el mundo de un futuro lejano (la acción tiene lugar en Londres), en el que las personas se cultivan en plantas embrionarias especiales y por adelantado (al influir en el embrión en varias etapas de desarrollo) se dividen en cinco castas de diferentes habilidades mentales y físicas, que realizan diferentes trabajos. Desde "alfas", trabajadores mentales fuertes y hermosos, hasta "épsilons", semicretinos que solo pueden hacer el trabajo físico más simple. Los bebés se crían de manera diferente según la casta. Así, con la ayuda de la hipnopedia, cada casta es criada con reverencia por la casta superior y desprecio por las castas inferiores. Trajes para cada casta de un color determinado. Por ejemplo, los alfas van en gris, los gammas van en verde, los deltas van en caqui, los épsilons van en negro.
En esta sociedad no hay lugar para los sentimientos, y se considera indecente no tener relaciones sexuales regulares con diferentes parejas (el eslogan principal es “todos son de todos”), pero el embarazo se considera una vergüenza terrible. Las personas en este "Estado Mundial" no envejecen, aunque la expectativa de vida promedio es de 60 años. Regularmente, para estar siempre de buen humor, usan la droga "somu", que no tiene efectos negativos ("gramos de soma, y ​​sin dramas"). Dios en este mundo es Henry Ford, lo llaman “Nuestro Señor Ford”, y la cronología viene desde la creación del auto Ford T, es decir, desde 1908 d.C. mi. (en la novela, la acción transcurre en el año 632 de la "era de la estabilidad", es decir, en el 2540 d.C.).
El escritor muestra la vida de las personas en este mundo. Los personajes principales son personas que no pueden encajar en la sociedad: Bernard Marx (un representante de la clase alta, alfa plus), su amigo, un disidente exitoso Helmholtz y un John salvaje de una reserva india, que toda su vida soñó con entrar en un hermoso mundo donde todos son felices.

fuente http://t0p-10.ru

Y en un tema literario, déjame recordarte cómo era y cómo era. El artículo original está en el sitio web. InfoGlaz.rf Enlace al artículo del que se hace esta copia -

Los motivos fantásticos son uno de los métodos principales para crear una determinada situación clave en las obras no solo de la cultura rusa, sino también del mundo.

En la literatura rusa, escritores de diversas tendencias abordaron estos motivos. Entonces, por ejemplo, en los poemas románticos de Lermontov hay imágenes del otro mundo. En El demonio, el artista representa al espíritu del mal que protesta. La obra lleva la idea de protesta contra la deidad como creadora del orden mundial existente.

La única forma de salir de la tristeza y la soledad del Demonio es el amor por Tamara. Sin embargo, el Espíritu del Mal no puede alcanzar la felicidad, porque es egoísta, aislado del mundo y de las personas. En nombre del amor, el Demonio está dispuesto a renunciar a la antigua venganza contra Dios, está incluso dispuesto a seguir al Bien. Al héroe le parece que las lágrimas del arrepentimiento lo regenerarán. Pero no puede superar el vicio más doloroso: el desprecio por la humanidad. La muerte de Tamara y la soledad del Demonio es una consecuencia inevitable de su arrogancia y egoísmo.

Por lo tanto, Lermontov recurre a la fantasía para transmitir con mayor precisión el estado de ánimo de la idea del trabajo, para expresar sus pensamientos y sentimientos.

Un propósito ligeramente diferente de la fantasía en el trabajo de M. Bulgakov. El estilo de muchas obras de este escritor se puede definir como realismo fantástico. Es fácil ver que los principios de representar Moscú en El maestro y Margarita se parecen claramente a los principios de representar el Petersburgo de Gogol: una combinación de lo real con lo fantástico, lo extraño con lo ordinario, la sátira social y la fantasmagoría.

La historia se cuenta en dos direcciones al mismo tiempo. El primer plan son los eventos que tienen lugar en Moscú. El segundo plan es una historia sobre Pilato y Yeshua, compuesta por el maestro. Estos dos planes están unidos, reunidos por el séquito de Woland: Satanás y sus sirvientes.

La aparición de Voland y su séquito en Moscú se convierte en el evento que cambió la vida de los héroes de la novela. Aquí podemos hablar de la tradición de los románticos, en los que el Demonio es un héroe, simpatizante del autor con su mente e ironía. El séquito de Voland es tan misterioso como él mismo. Azazello, Koroviev, Behemoth, Gella son personajes que atraen al lector con su singularidad. Se convierten en los árbitros de la justicia en la ciudad.

Bulgakov introduce un motivo fantástico para mostrar que en el mundo de su época sólo con la ayuda del poder de otro mundo es posible lograr la justicia.

En el trabajo de V. Mayakovsky, los motivos fantásticos son de una naturaleza diferente. Entonces, en el poema "Una aventura extraordinaria que sucedió con Vladimir Mayakovsky en el verano en la casa de campo", el héroe mantiene una conversación amistosa con el sol. El poeta cree que su actividad es similar al resplandor de esta luminaria:

vamos poeta

El mundo está en la basura gris.

derramaré mi sol

y tu eres tu

Así, Mayakovsky, con la ayuda de una trama fantástica, resuelve problemas realistas: explica su comprensión del papel del poeta y la poesía en la sociedad soviética.

Sin duda, recurrir a motivos fantásticos ayuda a los escritores rusos a transmitir de forma más clara, precisa y clara los principales pensamientos, sentimientos e ideas de sus obras.

Griego phantastike - el arte de imaginar) - una forma de reflejo del mundo, en la que, basada en ideas reales, se crea una imagen lógicamente incompatible del Universo. Común en mitología, folklore, arte, utopía social. En los siglos XIX - XX. se desarrolla la ciencia ficción.

Gran definición

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FICCIÓN

Griego phantastike - el arte de imaginar), un tipo de ficción donde la ficción obtiene la mayor libertad: los límites de la fantasía se extienden desde la representación de fenómenos ficticios extraños e inusuales hasta la creación de su propio mundo con patrones y posibilidades especiales. La ficción tiene un tipo especial de figuración, que se caracteriza por una violación de las conexiones y proporciones reales: por ejemplo, la nariz cortada del mayor Kovalev en la historia de N.V. Gogol "La nariz" se mueve alrededor de St. place. Al mismo tiempo, la imagen fantástica del mundo no es pura ficción: los acontecimientos de la realidad se transforman y se elevan al nivel simbólico en ella. La ficción en forma grotesca, exagerada, transformada, revela al lector los problemas de la realidad y reflexiona sobre su solución. La imaginería fantástica es inherente a un cuento de hadas, épica, alegoría, leyenda, utopía, sátira. Una subespecie especial de la ciencia ficción es la ciencia ficción, en la que las imágenes se crean representando los logros científicos y tecnológicos ficticios o reales de una persona. La originalidad artística de la ciencia ficción radica en la oposición del mundo fantástico y real, por lo tanto, cada obra de ciencia ficción existe, por así decirlo, en dos planos: el mundo creado por la imaginación del autor de alguna manera se correlaciona con la realidad. El mundo real o bien se saca del texto ("Los viajes de Gulliver" de J. Swift), o está presente en él (en "Fausto" de I.V. Goethe, los acontecimientos en los que participan Fausto y Mefistófeles se contrastan con las vidas de otros los ciudadanos).

Inicialmente, la fantasía se asoció con la incorporación de imágenes mitológicas en la literatura: por ejemplo, la fantasía antigua con la participación de dioses parecía bastante confiable para autores y lectores (La Ilíada, Odisea de Homero, Trabajos y días de Hesíodo, obras de teatro de Esquilo , Sófocles, Aristófanes, Eurípides, etc.). La Odisea de Homero, que describe muchas aventuras asombrosas y fantásticas de Odiseo, y las Metamorfosis de Ovidio, historias de la transformación de seres vivos en árboles, piedras, personas en animales, etc., pueden considerarse ejemplos de ficción antigua. Edades y el Renacimiento, esta tendencia continuó: en la epopeya caballeresca (desde Beowulf, escrita en el siglo VIII, hasta las novelas de Chrétien de Troyes en el siglo XIV), imágenes de dragones y magos, hadas, trolls, duendes y otros personajes fantásticos. aparecieron criaturas. Una tradición aparte en la Edad Media es la ficción cristiana, que describe milagros de santos, visiones, etc. El cristianismo reconoce evidencias de este tipo como genuinas, pero esto no impide que sigan formando parte de la tradición literaria fantástica, ya que se presentan fenómenos extraordinarios. descritos que no son típicos del curso habitual de los acontecimientos. La fantasía más rica también está representada en la cultura oriental: los cuentos de las Mil y Una Noches, la literatura india y china. En el Renacimiento, la fantasía de las novelas de caballerías es parodiada en Gargantúa y Pantagruel de F. Rabelais y en Don Quijote de M. Cervantes: Rabelais presenta una epopeya fantástica que replantea los clichés tradicionales de la ciencia ficción, mientras que Cervantes parodia la pasión por la fantasía, su héroe ve criaturas fantásticas en todas partes, lo que no existe, se mete en situaciones ridículas debido a esto. La ficción cristiana en el Renacimiento se expresa en los poemas de J. Milton "Paradise Lost" y "Paradise Regained".

La literatura de la Ilustración y el clasicismo es ajena a la fantasía, y sus imágenes se utilizan únicamente para dar un sabor exótico a la acción. Un nuevo florecimiento de la fantasía llega en el siglo XIX, en la era del romanticismo. Aparecen géneros basados ​​íntegramente en la fantasía, como la novela gótica. Las formas de la fantasía en el romanticismo alemán son variadas; en particular, E. T. A. Hoffman escribió cuentos de hadas ("El señor de las pulgas", "El cascanueces y el rey de los ratones"), novelas góticas ("El elixir del diablo"), fantasmagorías encantadoras ("La princesa Brambilla"), historias realistas con un trasfondo fantástico ( " The Golden Pot", "La elección de la novia"), cuentos de hadas filosóficos-parábolas ("Pequeños Tsakhes", "The Sandman"). La ficción en la literatura del realismo también es común: "La reina de picas" de A. S. Pushkin, "Shtoss" de M. Yu. Lermontov, "Mirgorod" y "Cuentos de Petersburgo" de N. V. Gogol, "El sueño de un hombre ridículo". por F. M. Dostoievski, etc. Existe el problema de combinar la fantasía con el mundo real en el texto, a menudo la introducción de imágenes fantásticas requiere motivación (el sueño de Tatyana en "Eugene Onegin"). Sin embargo, la afirmación del realismo relegó a la fantasía a la periferia de la literatura. Se dirigieron a ella para dar un carácter simbólico a las imágenes (“Retrato de Dorian Gray” de O. Wilde, “Piel de zapa” de O. de Balzac). La tradición gótica de la ficción está siendo desarrollada por E. Poe, cuyas historias presentan colisiones e imágenes fantásticas sin motivación. La síntesis de varios tipos de fantasía está representada por la novela de M. A. Bulgakov El maestro y Margarita.

Definición incompleta ↓

Ficción- proviene del concepto griego "phantastike" (el arte de imaginar).

En el sentido moderno, la fantasía se puede definir como uno de los tipos de literatura que puede crear una imagen mágica y maravillosa del mundo, oponiéndose a la realidad existente y los conceptos familiares para todos nosotros.

Se sabe que la ficción se puede dividir en diferentes áreas: fantasía y ciencia ficción, ciencia ficción dura, ficción espacial, combate y humor, amor y social, misticismo y terror.

Quizás estos géneros, o como también se les llama, subtipos de ciencia ficción, son con mucho los más famosos en sus círculos.

Intentemos caracterizar cada uno de ellos por separado.

Ciencia Ficción (CF):

Entonces, la ciencia ficción es un género de la literatura y la industria cinematográfica que describe eventos que tienen lugar en el mundo real y difiere de la realidad histórica de alguna manera significativa.

Estas diferencias pueden ser tecnológicas, científicas, sociales, históricas y cualquier otra, pero no mágicas, de lo contrario se pierde toda la idea del concepto de "ciencia ficción".

En otras palabras, la ciencia ficción refleja el impacto del progreso científico y tecnológico en la vida humana cotidiana y familiar.

Entre las tramas populares de las obras de este género se encuentran los vuelos a planetas desconocidos, la invención de robots, el descubrimiento de nuevas formas de vida, la invención de las últimas armas, etc.

Entre los admiradores de este género, las siguientes obras son populares: "I, Robot" (Azeik Asimov), "Pandora's Star" (Peter Hamilton), "Intento de escape" (Boris y Arkady Strugatsky), "Red Mars" (Kim Stanley Robinson) y muchos otros grandes libros.

La industria del cine también ha producido muchas películas de ciencia ficción. Entre las primeras películas extranjeras, se estrenó la película de Georges Milies "Journey to the Moon".

Fue filmada en 1902 y verdaderamente es considerada la película más popular que se proyectó en las pantallas gigantes.

También puede observar otras pinturas en el género de "ciencia ficción": "Distrito No. 9" (EE. UU.), "The Matrix" (EE. UU.), los legendarios "Aliens" (EE. UU.). Sin embargo, hay películas que se han convertido, por así decirlo, en clásicos del género.

Entre ellas: "Metrópolis" (Fritz Lang, Alemania), filmada en 1925, impactó con su idea y visión del futuro de la humanidad.

Otra obra maestra del cine que se ha convertido en un clásico es 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, EE. UU.), estrenada en 1968.

Esta imagen habla de civilizaciones extraterrestres y se parece mucho al material científico sobre extraterrestres y sus vidas: para los espectadores del lejano 1968, esto es realmente algo nuevo, fantástico que nunca antes habían visto u oído. Por supuesto, no puedes ignorar Star Wars.

Episodio 4: Una nueva esperanza (George Lucas, EE. UU.), 1977.

Probablemente cada uno de nosotros haya visto esta cinta más de una vez. Es tan adictivo y atrae con sus efectos especiales, disfraces inusuales, escenarios elegantes y héroes sin precedentes para nosotros.

Aunque, si hablamos del género en el que se rodó esta película, más bien la catalogaría de ficción espacial que de ciencia.

Pero, para justificar el género, podemos decir que, probablemente, ni una sola película está rodada en un determinado género en estado puro, siempre hay digresiones.

La ciencia ficción dura, como subgénero de la ciencia ficción

La ciencia ficción tiene un llamado subgénero o subespecie llamado "ciencia ficción dura".

La ciencia ficción sólida difiere de la ciencia ficción tradicional en que durante la narración, los hechos y las leyes científicas no se distorsionan.

Es decir, podemos decir que la base de este subgénero es la base del conocimiento científico natural y toda la trama se describe en torno a una determinada idea científica, aunque sea fantástica.

La trama de tales obras es siempre simple y lógica, basada en varias suposiciones científicas: una máquina del tiempo, viajes espaciales a ultra alta velocidad, percepción extrasensorial, etc.

Ficción espacial, otro subgénero de la ciencia ficción

La ficción espacial es un subgénero de la ciencia ficción. Su característica distintiva es que la trama principal tiene lugar en el espacio exterior o en varios planetas del sistema solar o más allá.

Novela planetaria, ópera espacial, odisea espacial.

Hablemos de cada tipo con más detalle.

Odisea del espacio:

Entonces, Space Odyssey es una historia en la que las acciones tienen lugar con mayor frecuencia en naves espaciales (naves) y los héroes deben completar una misión global, cuyo resultado depende del destino de una persona.

Planeta Romance:

La novela planetaria es mucho más sencilla en cuanto al tipo de desarrollo de los hechos y la complejidad de la trama. Básicamente, toda la acción se limita a un planeta en particular, que está habitado por animales exóticos, personas.

Muchas obras de este tipo de género están dedicadas al futuro lejano en el que las personas se mueven entre mundos en una nave espacial y esto es un fenómeno normal, algunas de las primeras obras de ficción espacial describen tramas más simples con modos de movimiento menos realistas.

Sin embargo, el objetivo y el tema principal de la novela planetaria es el mismo para todas las obras: las aventuras de los héroes en un planeta en particular.

Ópera espacial:

La ópera espacial es una subespecie igualmente interesante de la ciencia ficción.

Su idea principal es la maduración y expansión del conflicto entre los héroes con el uso de poderosas armas de alta tecnología del futuro para conquistar la Galaxia o liberar al planeta de extraterrestres, humanoides y otras criaturas espaciales.

Los personajes de este conflicto cósmico son heroicos. La principal diferencia entre la ópera espacial y la ciencia ficción es que existe un rechazo casi total de la base científica de la trama.

Entre las obras de ficción espacial que merecen atención están las siguientes: Paradise Lost, The Absolute Enemy (Andrey Livadny), Steel Rat Saves the World (Harry Harrison), Star Kings, Return to the Stars (Edmond Hamilton), The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Douglas Adams) y otros grandes libros.

Y ahora observemos algunas películas brillantes en el género de fantasía espacial. Eso sí, no se puede eludir la conocida película “Armageddon” (Michael Bay, EE.UU., 1998); "Avatar" (James Cameron, EE. UU., 2009), que hizo estallar el mundo entero, que se distingue por efectos especiales inusuales, imágenes vívidas, naturaleza rica e inusual de un planeta desconocido; "Starship Troopers" (Paul Verhoeven, EE. UU., 1997), también una película popular en su época, aunque muchos cinéfilos de hoy están dispuestos a revisar esta imagen más de una vez; Es imposible no notar todas las partes (episodios) de Star Wars de George Lucas, en mi opinión, esta obra maestra de ciencia ficción será popular e interesante para el espectador en todo momento.

Ficción de combate:

La ficción de combate es un tipo (subgénero) de ficción que describe operaciones militares que tienen lugar en un futuro distante o no tan lejano, y todas las acciones se llevan a cabo utilizando robots superpoderosos y las últimas armas desconocidas para el hombre en la actualidad.

Este género es bastante joven, su origen se puede atribuir a mediados del siglo XX durante el apogeo de la Guerra de Vietnam.

Además, observo que la ficción de combate se popularizó y aumentó el número de obras y películas, en proporción directa al crecimiento de los conflictos en el mundo.

Entre los autores populares-representantes de este género se encuentran: Joe Haldeman "Infinite War"; Harry Harrison "Rata de acero", "Bill - Héroe de la galaxia"; autores nacionales Alexander Zorich "Tomorrow War", Oleg Markelov "Adequacy", Igor Pol "Guardian Angel 320" y otros autores maravillosos.

Se han realizado muchas películas en el género de "ficción de combate" "Frozen Soldiers" (Canadá, 2014), "Edge of Tomorrow" (EE. UU., 2014), Star Trek: Retribution (EE. UU., 2013).

Ficción humorística:

La ficción humorística es un género en el que la presentación de eventos inusuales y fantásticos se lleva a cabo de forma humorística.

La ficción humorística se conoce desde la antigüedad y se está desarrollando en nuestro tiempo.

Entre los representantes de la ficción humorística en la literatura, los más llamativos son nuestros queridos hermanos Strugatsky "El lunes comienza el sábado", Kir Bulychev "Milagros en Guslyar", así como los autores extranjeros de ficción humorística Prudchett Terry David John "Me pondré medianoche", Bester Alfred "¿Esperarás?", Bisson Terry Ballantine "Están hechos de carne".

Ficción de amor:

Ama la ficción, las obras de aventuras románticas.

Este tipo de fantasía incluye historias de amor con personajes ficticios, países mágicos que no existen, la presencia en la descripción de maravillosos amuletos con propiedades inusuales y, por supuesto, todas estas historias tienen un final feliz.

Eso sí, no se puede eludir las películas realizadas en el género. Estos son algunos de ellos: "El curioso caso de Benjamin Button" (EE. UU., 2008), "La mujer del viajero en el tiempo" (EE. UU., 2009), "Ella" (EE. UU., 2014).

Ficción social:

La ficción social es un tipo de literatura de ciencia ficción que se centra en las relaciones entre las personas en la sociedad.

El énfasis está en la creación de motivos fantásticos para mostrar el desarrollo de las relaciones sociales en condiciones poco realistas.

Las siguientes obras fueron escritas en este género: Los hermanos Strugatsky "La ciudad condenada", "La hora del toro" de I. Efremov, H. Wells "La máquina del tiempo", "451 grados Fahrenheit" de Ray Bradbury.

El cine también tiene en su alcancía películas del género ficción social: The Matrix (EE.UU., Australia, 1999), Dark City (EE.UU., Australia, 1998), Youth (EE.UU., 2014).

Fantasía:

La fantasía es un género de ciencia ficción que describe un mundo ficticio, con mayor frecuencia la Edad Media, y la trama se construye sobre la base de mitos y leyendas.

Este género se caracteriza por héroes como dioses, hechiceros, gnomos, trolls, fantasmas y otras criaturas. Las obras del género Fantasía están muy cerca de la epopeya antigua, en la que los personajes se encuentran con criaturas mágicas y eventos sobrenaturales.

El género fantástico está ganando impulso cada año y tiene cada vez más fans.

Probablemente todo el secreto es que en nuestro mundo primitivo falta algún tipo de cuento de hadas, magia, milagros.

Los principales representantes (autores) de este género son Robert Jordan (el ciclo de libros de fantasía "The Wheel of Time", que incluye 11 volúmenes), Ursula Le Guin (el ciclo de libros sobre Earthsea - "The Wizard of Earthsea", "The Wheel of Atuan", "On the Last Shore", "Tuhanu"), Margaret Weis (ciclo de obras "DragonLance") y otros.

Entre las películas realizadas en el género Fantasía, hay suficiente para elegir y se adaptará incluso al cinéfilo más caprichoso.

Entre las películas extranjeras, destacaré como: "El Señor de los Anillos", "Harry Potter", las queridas en todo momento "Highlander" y "Fantômas", "Kill the Dragon" y muchas otras películas maravillosas.

Estas películas nos atraen con excelentes gráficos, actuaciones, tramas misteriosas, y ver esas películas genera emociones que no obtendrás al ver películas de otros géneros.

Es la fantasía la que añade colores adicionales a nuestras vidas y nos deleita una y otra vez.

Misticismo y Terror:

Misterio y terror: este género es probablemente uno de los más populares y atractivos tanto para el lector como para el espectador.

Es capaz de dar impresiones y emociones inolvidables y aumentar la adrenalina como ningún otro género de ciencia ficción.

En un momento, antes de que las películas y los libros sobre viajes al futuro se hicieran populares, el terror era el género más inusual y favorito entre los fanáticos y admiradores de todo lo fantástico. Y hoy, el interés por ellos no ha desaparecido.

Los representantes destacados de la industria del libro en este género son: el legendario y querido Stephen King "The Green Mile", "The Dead Zone", Oscar Wilde "The Picture of Dorian Gray", nuestro autor nacional M. Bulgakov "The Master and Margarita".

Y hay muchas películas en este género, y es bastante difícil elegir las mejores y más brillantes.

Voy a enumerar solo algunos: el favorito de todos Nightmare on Elm Street (EE. UU., 1984), Viernes 13 (EE. UU. 1980-1982), El exorcista 1,2,3 (EE. UU.), Premonición (EE. UU., 2007), "Destino" -1,2,3 (EE. UU., 2000-2006), "Psíquico" (Reino Unido, 2011).

Como puede ver, la ciencia ficción es un género tan versátil que cualquiera puede elegir lo que más le convenga en espíritu, en la naturaleza, le dará la oportunidad de sumergirse en el mundo mágico, inusual, terrible, trágico y de alta tecnología del futuro y lo inexplicable para nosotros - la gente común.