La hipérbole en la historia es un terrateniente salvaje. La recepción de lo grotesco en "Cuentos" M

Grotesco es un término que significa un tipo de imaginería artística (imagen, estilo, género) basada en la fantasía, la risa, la hipérbole, una extraña combinación y contraste de algo con algo. En el género de lo grotesco, las características ideológicas y artísticas de la sátira de Shchedrin se manifestaron con mayor claridad: su agudeza política y determinación, el realismo de su fantasía, la crueldad y profundidad de lo grotesco, el humor chispeante y astuto.

Los "Cuentos" Shchedrin en miniatura contienen los problemas e imágenes de toda la obra del gran satírico. Si Shchedrin no escribiera nada además de "Cuentos de hadas", solo ellos le darían derecho a la inmortalidad. De los treinta y dos cuentos de Shchedrin, veintinueve fueron escritos por él en la última década de su vida (la mayoría entre 1882 y 1886), y solo tres cuentos fueron creados en 1869. Los cuentos de hadas, por así decirlo, resumen los cuarenta años de actividad creativa del escritor. Shchedrin a menudo recurrió al género de los cuentos de hadas en su trabajo. También hay elementos de fantasía de cuento de hadas en La historia de una ciudad, mientras que la novela satírica Modern Idyll y la crónica Abroad incluyen cuentos de hadas completos.

Y no es casualidad que el género de los cuentos de hadas de Shchedrin floreciera en la década de 1980. Fue durante este período de reacción política desenfrenada en Rusia que el satírico tuvo que buscar una forma que fuera más conveniente para eludir la censura y al mismo tiempo la más cercana y comprensible para la gente común. Y la gente entendió la agudeza política de las conclusiones generalizadas de Shchedrin escondidas detrás del discurso de Esopo y las máscaras zoológicas. El escritor creó un género nuevo y original de cuento de hadas político, que combina la fantasía con la realidad política real y actual.

En los cuentos de hadas de Shchedrin, como en toda su obra, se enfrentan dos fuerzas sociales: los trabajadores y sus explotadores. Las personas aparecen bajo las máscaras de animales y pájaros amables e indefensos (ya menudo sin máscara, bajo el nombre de "hombre"), los explotadores, en las imágenes de los depredadores. El símbolo de la Rusia campesina es la imagen de Konyaga, del cuento de hadas del mismo nombre. Konyaga es un campesino, un trabajador, una fuente de vida para todos. Gracias a él, el pan crece en los vastos campos de Rusia, pero él mismo no tiene derecho a comer este pan. Su destino es el trabajo duro eterno. “¡El trabajo no tiene fin! Todo el significado de su existencia se agota en el trabajo ... ”- exclama el satírico. Konyaga es torturado y golpeado hasta el límite, pero solo él puede liberar a su país natal. “De siglo en siglo, la formidable masa inamovible de los campos se congela, como si custodiara una fuerza de cuento de hadas en cautiverio. ¿Quién liberará a esta fuerza del cautiverio? ¿Quién la traerá al mundo? Esta tarea recayó en dos criaturas: el mujik y Konyaga... Este cuento es un himno al pueblo trabajador de Rusia, y no es casualidad que haya tenido una influencia tan grande en la literatura democrática contemporánea de Shchedrin.

En el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", Shchedrin, por así decirlo, resumió sus pensamientos sobre la reforma de la "liberación" de los campesinos, contenidos en todas sus obras de los años 60. Aquí plantea un problema inusualmente agudo de las relaciones posteriores a la reforma entre la nobleza feudal y el campesinado completamente arruinado por la reforma: “Un ganado irá al abrevadero - el terrateniente grita: ¡mi agua! un pollo saldrá del pueblo - el terrateniente grita: ¡mi tierra! Y la tierra, el agua y el aire, ¡todo se convirtió! No había antorcha para que el campesino la encendiera a la luz, no había más vara que para barrer la choza. Entonces los campesinos oraron con todo el mundo al Señor Dios: - ¡Señor! ¡Es más fácil para nosotros desaparecer incluso con niños pequeños que sufrir así toda nuestra vida!

Este terrateniente, como los generales del cuento de dos generales, no tenía idea de trabajo. Abandonado por sus campesinos, inmediatamente se convierte en un animal sucio y salvaje. Se convierte en un depredador del bosque. Y esta vida, en esencia, es una continuación de su anterior existencia depredadora. El terrateniente salvaje, como los generales, adquiere de nuevo la apariencia humana exterior sólo después del regreso de sus campesinos. Reprendiendo al terrateniente salvaje por su estupidez, el policía le dice que el estado “no puede existir” sin los “impuestos y derechos” de los campesinos, que sin los campesinos todos se morirán de hambre, “no se puede comprar un trozo de carne o una libra”. de pan en el bazar”, e incluso el dinero de allí no habrá señor. El pueblo es el creador de la riqueza, y las clases dominantes son sólo consumidoras de esta riqueza.

El peticionario cuervo se dirige a su vez a todas las más altas autoridades de su estado, suplicando mejorar la insoportable vida de los hombres cuervo, pero en respuesta solo escucha "palabras crueles" de que no pueden hacer nada, porque bajo el sistema existente, la ley está del lado de los fuertes. “El que vence tiene razón”, instruye el halcón. "Mira a tu alrededor: en todas partes hay discordia, en todas partes hay conflictos", le hace eco la cometa. Este es el estado "normal" de una sociedad propietaria. Y aunque "el cuervo vive en sociedad, como los hombres reales", es impotente en este mundo de caos y depredación. Los hombres están indefensos. “Todo les dispara desde todos los lados. Ahora disparará el ferrocarril, luego un vagón nuevo, luego una mala cosecha, luego una nueva requisición. Y simplemente saben que flipan. ¿Cómo sucedió que Guboshlepov consiguió el camino, después de eso perdieron un hryvnia en su billetera? ¿Puede una persona oscura entender esto? * Las leyes del mundo que los rodea.

La carpa del cuento de hadas "Karas-idealist" no es un hipócrita, es verdaderamente noble, de alma pura. Sus ideas como socialista merecen un profundo respeto, pero los métodos de su implementación son ingenuos y ridículos. Shchedrin, siendo él mismo socialista por convicción, no aceptaba la teoría de los socialistas utópicos, la consideraba fruto de una visión idealista de la realidad social, del proceso histórico. “No creo... que la lucha y el conflicto fueran una ley normal, bajo la influencia de la cual todo lo que vive en la tierra supuestamente está destinado a desarrollarse. Creo en la prosperidad sin derramamiento de sangre, creo en la armonía...”- despotricó el crucian. Acabó que la pica se lo tragó, y se lo tragó mecánicamente: le llamó la atención lo absurdo y lo extraño de este sermón.

En otras variaciones, la teoría del crucian idealista se reflejó en los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre sana". Aquí, los héroes no son nobles idealistas, sino pueblerinos cobardes que esperan la bondad de los depredadores. Las liebres no dudan del derecho del lobo y el zorro a quitarse la vida, consideran bastante natural que los fuertes se coman a los débiles, pero esperan tocar el corazón del lobo con su honestidad y humildad. "Tal vez el lobo... ja, ja... ¡tendrá piedad de mí!" Los depredadores siguen siendo depredadores. Zaitsev no se salva por el hecho de que "no permitieron revoluciones, no salieron con las armas en la mano".

El sabio gobio de Shchedrin, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre, se convirtió en la personificación del filisteo vulgar y sin alas. El sentido de la vida para este cobarde "ilustrado, moderadamente liberal" era la autopreservación, evitando los enfrentamientos, evitando la lucha. Por lo tanto, el pececillo vivió ileso hasta una edad madura. ¡Pero qué vida tan humillante era! Todo consistía en continuos temblores por su propia piel. "Vivió y tembló, eso es todo". Este cuento de hadas, escrito durante los años de la reacción política en Rusia, golpeó sin problemas a los liberales que se arrastran ante el gobierno por su propia piel, a la gente del pueblo que se esconde en sus agujeros de la lucha social. Durante muchos años, las palabras apasionadas del gran demócrata se hundieron en las almas del pueblo pensante de Rusia: “Aquellos que piensan que solo esos pececillos pueden ser considerados ciudadanos dignos que, locos de miedo, se sientan en agujeros y tiemblan, creen incorrectamente. No, estos no son ciudadanos, sino al menos pececillos inútiles. Tales "pececillos" - la gente del pueblo Shchedrin mostró en la novela "Idilio moderno".

Los Toptygins del cuento de hadas "El oso en el voivodato", enviados por el león al voivodato, establecieron como objetivo de su gobierno cometer la mayor "derramamiento de sangre" posible. Por esto despertaron la ira de la gente y sufrieron "el destino de todos los animales con pieles": los rebeldes los mataron. La misma muerte de la gente fue aceptada por el lobo del cuento de hadas "Pobre Lobo", que también "robó día y noche". En el cuento de hadas "El Águila-Mecenas" se da una parodia devastadora del rey y las clases dominantes. El águila es enemiga de la ciencia, del arte, protectora de las tinieblas y de la ignorancia. Destruyó al ruiseñor por sus canciones libres, el pájaro carpintero alfabetizado "vestido ... con grilletes y encarcelado en un hueco para siempre", arruinó a los cuervos-muzhiks en el suelo. Terminó que los cuervos se rebelaron, "toda la manada se fue y se fue volando", dejando que el águila muriera de hambre. “¡Que esto sirva de lección a las águilas!” - el satírico concluye el cuento significativamente.

Todos los cuentos de Shchedrin fueron objeto de censura y muchas alteraciones. Muchos de ellos fueron publicados en publicaciones ilegales en el extranjero. Las máscaras del mundo animal no pudieron ocultar el contenido político de los cuentos de hadas de Shchedrin. La transferencia de rasgos humanos, tanto psicológicos como políticos, al mundo animal creó un efecto cómico, expuso claramente el absurdo de la realidad existente.

La fantasía de los cuentos de hadas de Shchedrin es real, tiene un contenido político generalizado. Las águilas son "depredadoras, carnívoras...". Viven "en la alienación, en lugares inexpugnables, no se dedican a la hospitalidad, sino que roban", esto es lo que dice el cuento de hadas sobre el águila medenat. Y esto dibuja de inmediato las circunstancias típicas de la vida del águila real y deja en claro que no estamos hablando de pájaros en absoluto. Y además, al combinar la atmósfera del mundo de las aves con cosas que de ninguna manera se parecen a las aves, Shchedrin logra un alto patetismo político y una ironía cáustica. También hay un cuento de hadas sobre los Toptygins, que vinieron al bosque para "pacificar a sus adversarios internos". No oscurezca el significado político de los comienzos y finales, tomados de cuentos populares mágicos, la imagen de Baba Yaga, Leshy. Solo crean un efecto cómico. La discrepancia entre forma y contenido contribuye aquí a una aguda exposición de las propiedades del tipo o circunstancia.

A veces, Shchedrin, después de haber tomado imágenes tradicionales de cuentos de hadas, ni siquiera intenta introducirlas en un escenario de cuento de hadas o usar trucos de cuentos de hadas. A través de los labios de los héroes del cuento de hadas, expone directamente su idea de la realidad social. Tal, por ejemplo, es el cuento de hadas "Vecinos".

El lenguaje de los cuentos de hadas de Shchedrin es profundamente folclórico, cercano al folclore ruso. El satírico usa no solo trucos e imágenes tradicionales de cuentos de hadas, sino también proverbios, refranes, refranes ("Si no das una palabra, sé fuerte, pero si la das, ¡espera!", "No habrá dos muertes, una no se puede evitar”, “Las orejas no crecen por encima de la frente”, “Mi choza en el borde”, “La simpleza es peor que el robo”). El diálogo de los personajes es colorido, el discurso dibuja un tipo social específico: un águila imperiosa y ruda, un cruciano idealista de hermoso corazón, un malvado reaccionario en apuros, un sacerdote hipócrita, un canario disoluto, una liebre cobarde, etc.

Las imágenes de los cuentos de hadas comenzaron a usarse, se convirtieron en sustantivos comunes y viven durante muchas décadas, y los tipos universales de objetos de sátira de Saltykov-Shchedrin todavía se encuentran en nuestras vidas hoy en día, solo necesita observar más de cerca la realidad circundante. y pensar.

El trabajo de Saltykov Shchedrin puede llamarse con razón el mayor logro de la sátira social de las décadas de 1860 y 1880. N. V. Gogol, quien creó una imagen satírica y filosófica del mundo moderno, no sin razón se considera el predecesor más cercano de Shchedrin. Sin embargo, Saltykov Shchedrin se propone una tarea creativa fundamentalmente diferente: exponer y destruir como fenómeno. V. G. Belinsky, hablando de la obra de Gogol, definió su humor como “tranquilo en su indignación, bonachón en su astucia”, comparándolo con otros “formidable y abierto,

Bilis, venenosa, despiadada.” Esta segunda característica revela profundamente la esencia de la sátira de Shchedrin. Eliminó el lirismo de Gogol de la sátira, lo hizo más explícito y grotesco. Pero este trabajo no se volvió más simple y monótono. Por el contrario, manifestaron plenamente la "chapucería" que todo lo abarcaba de la sociedad rusa en el siglo XIX.
Los "Cuentos para niños de una edad justa" se crearon en los últimos años de la vida del escritor (1883-1886) y aparecen ante nosotros como una especie de resultado del trabajo literario de Saltykov Shchedrin. Y en cuanto a la riqueza de las técnicas artísticas, y en cuanto a la significación ideológica, y en cuanto a la variedad de tipos sociales recreados, este libro puede considerarse plenamente como una síntesis artística de toda la obra del escritor. La forma del cuento de hadas le dio a Shchedrin la oportunidad de hablar abiertamente sobre los problemas que lo preocupaban. Volviendo al folclore, el escritor buscó preservar su género y rasgos artísticos, usándolos para llamar la atención del lector sobre el problema principal de su obra. Los cuentos de Saltykov Shchedrin por su naturaleza de género son una especie de fusión de dos géneros diferentes de folclore y literatura de autor: cuentos de hadas y fábulas. Al escribir cuentos de hadas, el autor utilizó lo grotesco, la hipérbole y la antítesis.
Grotesco e hipérbole son las principales técnicas artísticas con las que el autor crea un cuento de hadas "El cuento de cómo un hombre alimentó a dos generales". Los personajes principales son un campesino y dos generales ociosos. Dos generales completamente indefensos terminaron milagrosamente en una isla desierta, y llegaron allí directamente de la cama en camisones y con órdenes alrededor del cuello. Los generales casi se comen unos a otros, porque no solo pueden pescar o cazar, sino también arrancar la fruta del árbol. Para no pasar hambre, deciden buscar a un hombre. Y lo encontraron de inmediato: sentado debajo de un árbol y eludiendo el trabajo. El “hombre enorme” resulta ser un maestro en todos los oficios. Cogió manzanas del árbol, sacó patatas del suelo, preparó una trampa para el urogallo con su propio pelo, encendió el fuego y preparó provisiones. ¿Y qué? Dio diez manzanas a los generales y tomó una para él, agria. Incluso torció una cuerda para que sus generales fueran atados a un árbol con ella. Además, estaba dispuesto a “complacer a los generales por el hecho de que lo favorecían, un parásito, y no desdeñaban su labor campesina”.
El campesino y la pelusa de cisne anotaron para entregar a sus generales con comodidad. No importa cuánto regañen al campesino por parasitismo, pero el campesino "rema y rema y alimenta a los generales con arenques".
La hipérbole y lo grotesco aparecen a lo largo de la historia. Tanto la destreza del campesino como la ignorancia de los generales son extremadamente exageradas. Un hombre hábil cocina sopa en un puñado. Los generales estúpidos no saben que hornean panecillos de harina. El general hambriento se traga la orden de su amigo. También es una hipérbole incondicional que el campesino construyó el barco y llevó a los generales directamente a Bolshaya Podyacheskaya.
La exageración extrema de las situaciones individuales permitió al escritor convertir una historia divertida sobre generales estúpidos e inútiles en una denuncia furiosa del orden existente en Rusia, que contribuye a su aparición y existencia despreocupada. En los cuentos de hadas de Shchedrin no hay detalles aleatorios ni palabras superfluas, y los personajes se revelan en acciones y palabras. El escritor llama la atención sobre el lado divertido del representado. Baste recordar que los generales iban en camisón y del cuello colgaba una orden.
La originalidad de los cuentos de hadas de Shchedrin también radica en el hecho de que en ellos lo real se entrelaza con lo fantástico, creando así un efecto cómico. En una isla fabulosa, los generales encuentran el conocido periódico reaccionario Moskovskie Vedomosti. Desde una isla extraordinaria no lejos de San Petersburgo, hasta Bolshaya Podyacheskaya.
Estos cuentos de hadas son un magnífico monumento artístico de una época pasada. Muchas imágenes se han convertido en sustantivos comunes, que denotan los fenómenos sociales de la realidad rusa y mundial.

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El papel de la ironía, la hipérbole y lo grotesco en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin

Tepliakova Anastasia

Supervisor: Vishnevskaya L. L.

Relevancia:

Las obras de Saltykov-Shchedrin están dirigidas al pueblo. Cubren todos los problemas dolorosos de la sociedad, y el propio autor actúa como defensor de los intereses del pueblo. La base de los cuentos de hadas era la trama popular de las obras de folclore. También hay elementos de poesía popular en los cuentos de hadas. Por ejemplo, la idea del autor del bien y el mal, la razón y la justicia ... La sátira ridiculiza sin piedad la esencia indecorosa del comportamiento y los motivos humanos, condena con dureza los vicios humanos y la imperfección de la vida pública. Los problemas de la sociedad (de la época de Saltykov-Shchedrin) tienen algo en común con los problemas de la sociedad moderna.

Los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin están diseñados para cualquier nivel de percepción, ayudan al lector a desarrollarse. Al volver a leer cualquiera de los cuentos de hadas, el lector puede ver por sí mismo un significado más profundo, y no solo una trama superficial.

En los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin, se utilizan dispositivos satíricos muy expresivos, como: ironía, hipérbole, grotesco. Con su ayuda, el autor puede expresar su posición en relación con lo que está sucediendo. Y el lector, a su vez, puede comprender su actitud hacia los personajes principales. Saltykov también usa la sátira para expresar simpatía o antipatía por las acciones o el comportamiento de sus personajes.

Los lectores de hoy también prefieren los cuentos de Saltykov-Shchedrin. Describe los acontecimientos que tienen lugar en forma de cuentos de hadas, resumiendo la relación de forma cómica o trágica a través de una combinación de lo realista y lo fantástico. Combinan lo fabuloso y lo real, incluso hay personajes reales, títulos de periódicos y alusiones a temas sociopolíticos.

Objetivo:

Determine el significado y el papel de los dispositivos satíricos en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin.

Con base en los objetivos anteriores, nos propusimos las siguientes tareas, que se supone que deben resolverse en el curso del estudio.

Tareas:

1) formarse una idea sobre la obra de Saltykov-Shchedrin, sobre las técnicas artísticas utilizadas por él, analizando la literatura científica dedicada a la obra de Saltykov-Shchedrin.

2) comprender los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin como una forma especial de dominar la tradición literaria sotírica, la formación de conceptos teóricos y literarios básicos (ironía, hipérbole, grotesco) como condición para la percepción, el análisis y la evaluación completos del hada cuentos de Saltykov-Shchedrin.

Introducción.

Capítulo 11.

Capítulo 1. §2. El papel de la ironía de la hipérbole y lo grotesco en Saltykov-Shchedrin.

Capítulo 1. §3. Análisis del cuento de hadas de Saltykov-Shchedrin. "La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales" (1869).

Conclusión.

Bibliografía.

Capítulo 1. Sátira en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin.

Reseña del libro de A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Este libro tiene siete capítulos. El papel de la ironía, la hipérbole y lo grotesco en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin se considera en los capítulos sexto y séptimo.

§una. Temas y problemas de los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin.

Según Bushmin, los "cuentos de hadas" son una de las creaciones más brillantes y más leídas de los libros del gran satírico ruso. A pesar de que el cuento de hadas es solo uno de los géneros del trabajo de Shchedrin, se adaptaba armoniosamente a su método artístico. “Para la sátira en general y, en particular, para la sátira de Shchedrin, los métodos habituales son la exageración artística, la fantasía, la alegoría, la convergencia de los fenómenos sociales expuestos a los fenómenos del mundo vivo”, dice el crítico. A su juicio, es importante que en la coyuntura política actual, la fantasía era en cierta medida “un medio de conspiración artística de las ideas ideológicas y políticas más agudas del satírico”. Al enfatizar la relevancia, Bushmin llama la atención sobre la aproximación de la forma de las obras satíricas a un cuento popular, gracias a lo cual el escritor abrió el camino a un público más amplio. Por lo tanto, durante varios años, Shchedrin trabajó con entusiasmo en los cuentos de hadas. De esta forma, la más accesible a las masas y amada por ellas, subraya el crítico, vierte, por así decirlo, toda la riqueza ideológica y temática de su sátira y, así, crea su propia pequeña "enciclopedia" satírica para el pueblo. "

Argumentando los cuentos satíricos, Bushmin señala que en el cuento "El oso en el voivodato", la Rusia autocrática está simbolizada en forma de bosque, día y noche "retumbando con millones de voces, algunas de las cuales representaban un grito de agonía, otras - un clic victorioso". El cuento de hadas "El oso en el voivodato" está escrito sobre uno de los temas más básicos y constantes de la creatividad de Shchedrin. Es una aguda sátira política, señala el autor, sobre el sistema gubernamental de autocracia, que sirve para derrocar el principio monárquico del sistema estatal. El "terrateniente salvaje" en el cuento de hadas del mismo nombre de 1869, al estar sin campesinos, se enfurece, toma la táctica y la apariencia de un oso. La adaptación de un traje de oso a los tipos sociales correspondientes terminó en 1884 con la creación del cuento de hadas "El oso en el voivodato", donde los dignatarios reales se transforman en osos fabulosos que se enfurecen en los barrios marginales del bosque. La habilidad del satírico para exponer los "intereses depredadores" de los señores feudales e incitar el odio popular hacia ellos ya se manifestó claramente en los primeros cuentos de Shchedrin: "La historia de cómo un muzhik alimenta a dos generales" y "El terrateniente salvaje" (1869) . Según el autor, Shchedrin muestra con ejemplos de cuentos de hadas ingeniosos que la fuente no solo del bienestar material, sino también de la llamada cultura noble es el trabajo del campesino. Los generales, acostumbrados a vivir del trabajo de los demás, se encontraron en una isla desierta sin sirvientes, descubrieron los hábitos de los animales salvajes hambrientos. "Saltykov-Shchedrin amaba al pueblo sin admiración ciega por él, sin idolatría: él

entendió profundamente las fortalezas de las masas del pueblo, pero no menos agudamente vio sus debilidades "¹. El autor quiere señalar que cuando Shchedrin habla de las masas, el pueblo, tiene en mente principalmente al campesinado". En "Cuentos" Saltykov encarnó sus muchos años de observaciones sobre la vida del campesinado ruso esclavizado, sus amargas reflexiones sobre el destino de las masas oprimidas, su profunda simpatía por la humanidad trabajadora y sus brillantes esperanzas en la fuerza del pueblo "¹. Con amarga ironía, el satírico, la flexibilidad, la humildad servil del campesinado en "El cuento de un campesino alimentó el espíritu de los generales. Ante la fuerza de su protesta, si él fuera capaz de esto, los generales no habrían resistido. la imagen humana parecía insuficiente para Shchedrin para reproducir todo el cuadro triste de trabajo duro y sufrimiento irresponsable, que fue la vida de la estyanstva bajo el zarismo. El artista buscaba una imagen más expresiva, y la encontró en Konyaga, "torturada, golpeada, de pecho estrecho, con costillas sobresalientes y hombros quemados, con las piernas rotas". Según el crítico, esta alegoría artística causa una gran impresión y genera asociaciones multifacéticas. Evoca un sentimiento de profunda compasión por una persona que trabaja. El caballo, como el campesino en el cuento de dos generales, es un armatoste que no se dio cuenta de su poder de las razones de su situación de sufrimiento, este es un héroe cautivo de cuento de hadas, como lo llama Bushmin. Si "la primera parte filosófica de El caballo" es un monólogo lírico del autor, lleno de amor desinteresado por la gente, dolor atormentador por su condición de esclavo y pensamientos ansiosos sobre su futuro, entonces las páginas finales del cuento son un enfado. sátira de los ideólogos de la desigualdad social, sobre todos esos bailes ociosos, que intentaron mediante diversas teorías justificar, poetizar y perpetuar la servidumbre de Konyaga". "¡Resiste, Konyaga! .. P-pero, ¡condena n-pero!" - tal es todo el significado del amor señorial de las personas, sorprendentemente bien transmitido por el satírico en las palabras finales del cuento. Uno no puede sino estar de acuerdo con el autor en que el rico contenido ideológico de los cuentos de Shchedrin se expresa en un vívido y accesible al público. forma artística que ha adoptado las mejores tradiciones poéticas populares. Están escritos en lenguaje popular real: simple, conciso y expresivo. El crítico literario señala que la conexión entre los cuentos de hadas de Shchedrin y el folclore apareció en los comienzos tradicionales usando el tiempo pasado largo ("Había una vez ..."), y en el uso de dichos ("al mando de una pica , a mi voluntad”, “ni en un cuento de hadas para decir ni para describir con una pluma”) y en la frecuente apelación del satírico a los dichos populares, siempre presentados en una ingeniosa interpretación sociopolítica. El cuento de Shchedrin, tomado como un todo, no es como los cuentos populares. Según el autor, el satírico no imitó muestras de folclore, sino que creó libremente sobre la base de ellas. Al comparar Saltykov-Shchedrin con Pushkin y Andersen, Bushmin nota que la influencia enriquecedora del artista en los géneros de la música popular se manifiesta claramente.

¹ A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Editorial "Ilustración". Leningrado. 1970

literatura poética. Cada palabra, epíteto, metáfora, comparación, cada imagen en sus cuentos de hadas, afirma el autor, tiene un alto valor ideológico y artístico, concentra en sí mismo, como una carga, una enorme fuerza satírica. "La magistral plasmación de los tipos sociales denunciados en las imágenes de animales logra un vívido efecto satírico con extrema brevedad y rapidez de motivaciones artísticas"¹. También estamos de acuerdo con el crítico en que las alegorías sociales en forma de cuentos sobre animales proporcionaron al escritor algunas ventajas sobre los censores y permitieron utilizar evaluaciones y expresiones satíricas más agudas. La colección de animales salvajes, como la llama Bushmin, presentada en el cuento de hadas de Shchedrin, da testimonio de la gran habilidad del satírico en el campo de la alegoría artística, de su inagotable ingenio en los recursos alegóricos. Según el crítico literario, para sus alegorías sociopolíticas, que representan la enemistad de las clases y el despotismo de las autoridades, Shchedrin usó imágenes fijadas por la tradición de los cuentos de hadas y las fábulas (león, oso, burro, lobo, zorro, liebre, lucio , águila, etc.), y también, partiendo de esta tradición, creó con gran éxito otras imágenes (carpa, gobio, cucaracha, hiena, etc.). El crítico tampoco niega que por más que el satírico "humanice" sus cuadros zoológicos, por más complejos roles sociales que confíe a sus héroes "con cola", estos últimos siempre conservan sus propiedades naturales básicas. Konyaga es una imagen fiel adicional de un caballo campesino sacrificado; oso, lobo, zorro, liebre, lucio, gorguera, carpa cruciana, águila, halcón, cuervo, jilguero: todos estos no son solo símbolos, no son ilustraciones externas, sino imágenes poéticas que reflejan la apariencia, los hábitos y las propiedades de los representantes de los vivos. mundo, llamado por la voluntad del artista a hacer una parodia de las relaciones sociales del estado burgués-terrateniente. "Por lo tanto, tenemos ante nosotros no una alegoría desnuda, no directamente tendenciosa, sino una alegoría artística que no rompe con la realidad de aquellas imágenes que se utilizan con el propósito de alegoría"¹. El autor cree que, en general, el libro de cuentos de hadas de Shchedrin es una imagen viva de una sociedad desgarrada por contradicciones internas. De ahí el constante entrelazamiento de lo trágico y lo cómico en los cuentos de hadas de Shchedrin, el continuo cambio de sentimientos de simpatía a sentimientos de ira y la agudeza de los conflictos. Los cuentos de Shchedrin demuestran más plenamente el humor de Shchedrin en toda la riqueza de sus matices emocionales y formas artísticas, la risa inteligente de Shchedrin: reveladora, ennoblecedora y educadora, que causa odio y confusión entre los enemigos, admiración y alegría entre los campeones de la verdad, la bondad y la justicia. El crítico señala que los "cuentos de hadas" de Shchedrin desempeñaron un papel beneficioso en la propaganda revolucionaria y, en este sentido, se destacan de todo el trabajo del satírico. Los cuentos de Shdrinsky estuvieron constantemente en el arsenal de los revolucionarios populistas rusos y les sirvieron como un arma eficaz en la lucha contra la autocracia. Bushmin escribió su libro en la época soviética, por lo que cree que los cuentos de hadas de Shchedrin son un magnífico monumento satírico de una época pasada y un medio eficaz para combatir

¹ A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Editorial "Ilustración". Leningrado. 1970

restos del pasado y con la ideología burguesa contemporánea. Es por eso que los Cuentos de Saltykov-Shchedrin no han perdido su vívida vitalidad en nuestro tiempo: siguen siendo un libro extremadamente útil y fascinante para millones de lectores.

§2. El papel de la ironía, la hipérbole y lo grotesco en Saltykov-Shchedrin.

Para la sátira en general, para las obras satíricas de Saltykov-Shchedrin en particular, dice Bushmin, es característico el uso generalizado de la hipérbole, es decir, la exageración artística. Las formas hiperbólicas en las obras de Gogol y Saltykov no son causadas por la exclusividad, sino, por el contrario, por el carácter común y masivo de los fenómenos representados. La parte dominante de la sociedad no sólo no reconoce sus vicios, sino que, a juicio del autor, sólo los eleva a la categoría de virtud, amparada por la moral y el derecho comunes. Para que un vicio social generalizado que determina la naturaleza de toda una clase, un vicio que se ha vuelto familiar y se ha vuelto un lugar común, sea desentrañado por todos, llegue a la conciencia y a los sentimientos del lector, debe estar claramente delineado, brillantemente titulado, fuertemente enfatizado en ¹A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Editorial "Ilustración". Leningrado. 1970

su esencia fundamental. El crítico afirma que esto es. la principal motivación objetiva de la hipérbole artística en la sátira. La exageración artística es menos tangible cuando captura un área completa de pasiones, sentimientos, experiencias, características de un retrato interno o externo de una persona, rasgos de carácter y, en este caso, es armonioso. “Los rasgos de animalidad son también no sólo un estigma satírico impuesto al rostro humano, por la voluntad del artista, sino también un resultado natural de la tipificación satírica de personajes humanos negativos”¹. El autor revela su opinión de que el material del satírico -tipos planos, magros, vulgares- es demasiado bajo, groseramente pobre en las posibilidades de definiciones poéticas e individualistas. El elemento pictórico en la sátira social está destinado, por un lado, a hacer de la prosa áspera y vulgar de la vida un hecho de la actividad artística y, por otro lado, no a embellecer, no a suavizar, sino a resaltar toda su falta de atractivo. fuertemente. En el proceso creativo, la hipérbole es una expresión simultánea y fusionada de la negación o afirmación ideológica, estética y moral del sujeto de la imagen. La hipérbole, señala el crítico literario, se organiza solo como un recurso técnico, aplicado puramente racionalmente, no inspirado por el sentimiento fuerte y sincero del artista: no puede dar más que una caricatura tosca y muerta, desprovista de significado ideológico y artístico. Cuanto más majestuoso es el objeto de admiración o más bajo el objeto de indignación, más hipérbole se manifiesta. La sátira exagera lo que merece una reprimenda, y lo exagera de una manera que provocará la risa. Para la hipérbole satírica de Shchedrin, es precisamente la combinación de funciones cognitivas y cómicas lo que es característico: a través de la hipérbole, es decir, exageración artística, el escritor hizo la imagen más en relieve y más ridícula, exponiendo agudamente la esencia del fenómeno negativo representado y lo ejecutó con un arma de risa, como escribe Bushmin. Un tipo peculiar de exageración artística es lo grotesco, una combinación extraña y contrastante de signos reales y fantásticos en la imagen humana. El crítico literario concluye que la hipérbole y el grotesco juegan su papel efectivo en Saltykov precisamente porque son instrumentos artísticos en una orquesta compleja, incluidos orgánicamente en un sistema realista de varias formas, técnicas y medios, como

heredados de sus predecesores, y enriquecidos por la propia innovación del satírico. En tramas marcadamente políticas, la hipérbole se manifiesta en toda la riqueza de sus funciones ideológicas y estéticas, y en el proceso de evolución de la obra satírica, se convirtió cada vez más en fantasía.

§3. Análisis del cuento de hadas de Saltykov-Shchedrin.

"La historia de cómo un hombre alimentó a dos generales" (1869).

El conflicto señalado en este cuento es muy grande, ya que la obra está escrita en un género satírico. Los héroes de esta obra ocupan niveles completamente diferentes de la escala social, son capas de la sociedad completamente opuestas entre las que los enfrentamientos son inevitables. Combinando hábilmente la fantasía y la realidad, Saltykov-Shchedrin se centra en la desigualdad social en relación con la población campesina de Rusia.

En este cuento hay elementos de magia y elementos de la vida cotidiana. Los generales realmente sirvieron en algún tipo de registro, "permaneciendo detrás del personal, se instalaron en San Petersburgo, en la calle Podyacheskaya, en diferentes apartamentos; cada uno tenía su propio cocinero y recibía una pensión". Pero, como en todos los cuentos de hadas, aquí hay magia "a instancias de un lucio a mi voluntad" terminaron en una isla desierta. El autor muestra a sus personajes bajo la influencia de circunstancias que les resultan desastrosas: se convierten en criaturas parecidas a animales y perdieron toda la humanidad "... no entendieron nada. Ni siquiera sabían palabras, excepto: "acepta la seguridad de mi perfecto respeto y devoción".

A medida que avanza la historia, el carácter de los personajes se puede revelar con mayor precisión. Los generales que cayeron de la vida real inmediatamente comenzaron a convertirse en animales. "... un fuego ominoso brilló en sus ojos, sus dientes castañetearon, un gruñido sordo salió volando de sus pechos. Comenzaron a arrastrarse lentamente el uno hacia el otro y en un abrir y cerrar de ojos se volvieron locos. Los fragmentos volaron ... ". Pero de ellos no se obtienen ni personas ni animales reales, ya que no son capaces de actividad física ni intelectual. “Empezaron a buscar por donde el este y donde el oeste… no encontraron nada” “Intentaron subir no pasó nada…”. Además de su trabajo, no vieron ni notaron nada en la vida, incluso las duras circunstancias de la vida no les ayudaron a ver la vida de manera más realista. "¿Qué, por ejemplo, piensas, por qué el sol primero sale y luego se pone, y no al revés? - Eres una persona extraña ... después de todo, te levantas primero y vas al departamento, escribes allí, entonces ir a la cama?" Ni siquiera pudieron encontrar un artículo en el periódico que no les recordara el "festival con motivo de la captura del esturión" que tanto los atormentaba.

Aunque cada uno de los personajes es una imagen colectiva, tiene su propio carácter individual. Uno de los generales es muy estúpido y el otro simplemente está indefenso en circunstancias inusuales. Uno de los generales "era más listo" es lo único que distingue a su autor. Saltykov-Shchedrin muestra a los funcionarios como elementos innecesarios del sistema estatal, son solo máscaras detrás de las cuales solo se encuentra el vacío. La combinación de lo grotesco y la realidad permite al autor dar a sus cualidades un colorido fantástico. Así, la discrepancia entre la posición en la sociedad y las cualidades humanas se vuelve más clara.

Los generales ya "bajaron la cabeza", pero la salida de la situación la encontraron ellos mismos. Dos generales fueron salvados por un simple hombre y lo dan por hecho “ahora servirían un rollo y urogallo…”, sin él sería imposible sobrevivir en una “isla desierta”. En comparación con los generales y en la fiabilidad de los detalles, también se puede encontrar una exageración en el carácter del campesino, pero para esto se usa la hipérbole. Pero estos héroes se oponen entre sí. En la imagen de un hombre, puedes ver las verdaderas cualidades humanas, qué tipo de persona no es indiferente al mundo que lo rodea, la naturaleza y las personas que lo rodean.

Los generales ni siquiera pueden apreciar la ayuda que se les brindó y consideran al muzhik un "perezoso", un "parásito" que "elude el trabajo". Le otorgaron al campesino "por su trabajo" "un vaso de vodka y una moneda de cinco centavos de plata"; esto contrasta con la riqueza que recibieron los generales "cuánto dinero recaudaron aquí, no puedo describirlo en un hada cuento con un bolígrafo!" El autor, con la ayuda de lo grotesco, enfatiza la inutilidad de los perpetradores de la desigualdad social, denuncia la injusticia social con la ayuda de la sátira. Tomando hechos fuera del tiempo de un lugar, el autor enfatiza el significado social del problema y los valores universales.

Conclusión.

Después de analizar los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin y resumir el libro de A. S. Bushmin, podemos sacar las siguientes conclusiones.

A. S. Bushmin fue un crítico de la era soviética, estaba más interesado en temas políticos que en el arte. Por lo tanto, considera la sátira de Shchedrin como una denuncia de los vicios de los funcionarios. Saltykov-Shchedrin generaliza en generales el cuento de hadas "Cómo un hombre alimentó a dos generales" de todos los representantes del poder. Así, el papel de la ironía, la hipérbole y lo grotesco en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin eleva el nivel social del campesinado y muestra su independencia de forma exagerada. Y la sátira se burla de la estupidez humana y la falta de educación, que se pueden encontrar en cualquier clase.

Bibliografía.

1. Saltykov-Shchedrin M.E.. Cómo un hombre alimentó a dos generales.-M .: Ficción, 1984.

2. Bushmin A. S. M. E. Saltykov-Shchedrin-L.: Ilustración, 1970.

25 de enero de 2011

Saltykov - Shchedrin se puede llamar la frase de Pushkin "la sátira es una regla audaz". Estas palabras fueron pronunciadas por A. S. Pushkin sobre Fonvizin, uno de los fundadores de la sátira rusa. Mikhail Evgrafovich Saltykov, quien escribió bajo el seudónimo de Shchedrin, es el pináculo de la sátira rusa. Las obras de Shedrin, con toda su diversidad de géneros - novelas, crónicas, cuentos, cuentos, ensayos, obras de teatro - se funden en un enorme lienzo artístico. Representa todo un tiempo histórico, como la Divina Comedia de Dante y la Humana de Balzac. Pero describe en poderosas condensaciones los lados oscuros de la vida, criticados y negados en nombre de los ideales siempre presentes, explícita o implícitamente, de justicia social y luz.

Es difícil imaginar nuestra literatura clásica sin Saltykov-Shchedrin. Es en muchos sentidos completamente idiosincrásico. “El diagnosticador de nuestros males y dolencias sociales”, así hablaban de él sus contemporáneos. Conocía la vida no por los libros. Exiliado de joven a Vyatka por sus primeros trabajos, obligado a servir, Mikhail Evgrafovich estudió a fondo la burocracia, la injusticia del orden y la vida de los diferentes estratos de la sociedad. Como vicegobernador, estaba convencido de que el estado ruso se preocupa principalmente por los nobles, y no por el pueblo, por quien él mismo estaba imbuido de respeto.

El escritor describió perfectamente la vida de una familia noble en los Golovlev, jefes y funcionarios en la Historia de una ciudad y muchas otras obras. Pero me parece que alcanzó el pináculo de la expresividad en sus cuentos de hadas cortos "para niños de una edad justa". Estos, como señalaron correctamente los censores, son verdaderas sátiras.

Hay muchos tipos de maestros en los cuentos de hadas de Shchedrin: terratenientes, funcionarios, comerciantes y otros. El escritor a menudo los describe como completamente indefensos, estúpidos y arrogantes. Aquí está "sobre cómo un hombre alimentó a dos generales". Con ironía cáustica, Saltykov escribe: “Los generales sirvieron en algún tipo de registro... por lo tanto, no entendieron nada. Ni siquiera sabían las palabras".

Por supuesto, estos generales no sabían hacer nada, solo vivir a expensas de los demás, creyendo que los bollos crecen en los árboles. Casi mueren. Oh, cuántos "generales" de este tipo hay en nuestras vidas, que también creen que deberían tener apartamentos, automóviles, casas de campo, raciones especiales, hospitales especiales, etc., mientras que los "holgazanes" están obligados a trabajar. ¡Ojalá estuvieran en una isla desierta!

El hombre se muestra como un buen tipo: puede hacer todo, puede hacer cualquier cosa, incluso cocina sopa en un puñado. Pero el satírico tampoco lo perdona. Los generales hacen que este hombre fornido se tuerza una cuerda para que no se escape. Y obedece obedientemente la orden.

Si los generales terminaron en la isla sin un campesino, no por su propia voluntad, entonces el terrateniente salvaje, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre, soñaba todo el tiempo con deshacerse de los insoportables campesinos, de quienes un mal , espíritu servil viene.

Finalmente, el mundo campesino desapareció y el terrateniente se quedó solo, completamente solo. Y, por supuesto, salvaje. "Todo él... cubierto de pelo... y sus garras se volvieron como el hierro". La indirecta es bastante clara: el trabajo de los campesinos vive en el bar. Y por lo tanto tienen suficiente de todo: campesinos y pan y ganado y tierra, pero los campesinos tienen poco de todo.

Los cuentos del escritor están llenos de lamentaciones de que la gente es demasiado paciente, oprimida y oscura. Él insinúa que las fuerzas por encima de la gente son crueles, pero no tan terribles.

El cuento de hadas "El oso en el voivodato" representa al oso que, con sus interminables pogromos, sacó a los campesinos de la paciencia y lo pusieron en un tallo, "le arrancaron la piel".

No todo lo relacionado con Shchedrin nos interesa hoy. Pero el escritor todavía nos es querido por su amor por la gente, la honestidad, el deseo de mejorar la vida, la lealtad a los ideales.

Muchos escritores y poetas han utilizado cuentos de hadas en su trabajo. Con su ayuda, reveló uno u otro vicio de la humanidad o la sociedad. Las historias de Saltykov-Shchedrin son marcadamente individuales y diferentes a cualquier otra. La sátira era el arma de Saltykov-Shchedrin. En ese momento, debido a la estricta censura existente, el autor no pudo exponer completamente los vicios de la sociedad, mostrar toda la inconsistencia del aparato administrativo ruso. Y, sin embargo, con la ayuda de los cuentos de hadas "para niños de buena edad", Saltykov-Shchedrin pudo transmitir a las personas una fuerte crítica del orden existente. La censura pasó por alto los cuentos del gran satírico, sin comprender su propósito, revelando poder, un desafío al orden existente.

Para escribir cuentos de hadas, el autor usó la antítesis grotesca, hipérbole. Esopo también fue importante para el autor. Tratando de ocultar el verdadero significado de lo que estaba escrito de la censura, también tuve que usar esta técnica. Al escritor le gustaba inventar neologismos que caracterizaran a sus personajes. Por ejemplo, palabras como "pompadours y copetes", "foam skimmer" y otros.

Ahora intentaremos considerar las características del género del cuento de hadas del escritor usando el ejemplo de varias de sus obras. En El terrateniente salvaje, el autor muestra hasta dónde puede hundirse un señor rico que se encuentra sin sirvientes. Esta historia utiliza la hipérbole. Al principio cultural, el terrateniente se convierte en un animal salvaje que se alimenta de matamoscas. Aquí vemos cuán indefenso es un hombre rico sin un simple campesino, cuán inepto y sin valor es. Con este cuento, el autor quería mostrar que una simple persona rusa es una fuerza seria. Una idea similar se presenta en el cuento de hadas "El cuento de cómo un hombre alimentó a dos generales". Pero aquí el lector ve la resignación del campesino, su obediencia, obediencia incondicional a los dos generales. Incluso se ata a sí mismo a una cadena, lo que una vez más indica la humildad, la opresión y la servidumbre del campesino ruso.

En este cuento, el autor utilizó tanto la hipérbole como lo grotesco. Saltykov - Shchedrin lleva al lector a la idea de que es hora de que el campesino se despierte, piense en su posición, deje de obedecer mansamente. En "The Wise Scribbler" vemos la vida de un habitante que tiene miedo de todo en el mundo. El “escritor sabio” está constantemente encerrado, temeroso de volver a salir a la calle, hablar con alguien, conocerse. Lleva una vida cerrada y aburrida. Con sus principios de vida, se parece a otro, el héroe de A.P. Chekhov de la historia "El hombre en el caso", Belikov. Justo antes de su muerte, el escritorzuelo reflexiona sobre su vida: “¿A quién ayudó? ¿De quién se arrepintió de haber hecho cosas buenas en la vida? - Vivió - tembló y murió - tembló. Y justo antes de morir, el laico se da cuenta de que nadie lo necesita, nadie lo conoce y no lo recordará.

Terrible alienación de mente estrecha, el aislamiento en uno mismo es mostrado por el escritor en "The Wise Scribbler". ME Saltykov - Shchedrin está amargado y dolido por el pueblo ruso. Leer Saltykov-Shchedrin es bastante difícil. Por lo tanto, tal vez, muchos no entendieron el significado de sus cuentos de hadas. Pero la mayoría de los "niños de buena edad" apreciaron al gran satírico por méritos propios.

Grotesco es un término que significa un tipo de imaginería artística (imagen, estilo, género) basada en la fantasía, la risa, la hipérbole, una extraña combinación y contraste de algo con algo.

En el género de lo grotesco, las características ideológicas y artísticas de la sátira de Shchedrin se manifestaron con mayor claridad: su agudeza política y determinación, el realismo de su fantasía, la crueldad y profundidad de lo grotesco, el humor chispeante y astuto.

Los "Cuentos" Shchedrin en miniatura contienen los problemas e imágenes de toda la obra del gran satírico. Si Shchedrin no hubiera escrito nada más que Cuentos, solo ellos le habrían dado el derecho a la inmortalidad. De los treinta y dos cuentos de Shchedrin, veintinueve fueron escritos por él en la última década de su vida y, por así decirlo, resumen los cuarenta años de actividad creativa del escritor.

Shchedrin a menudo recurrió al género de los cuentos de hadas en su trabajo. Elementos de fantasía de cuento de hadas están presentes en “La historia de una ciudad”, mientras que la novela satírica “Idilio moderno” y la crónica “En el extranjero” incluyen cuentos de hadas completos.

Y no es casualidad que el apogeo del género de los cuentos de hadas caiga sobre Shchedrin en los años 80 del siglo XIX. Fue durante este período de reacción política desenfrenada en Rusia que el satírico tuvo que buscar una forma que fuera más conveniente para eludir la censura y al mismo tiempo la más cercana y comprensible para la gente común. Y la gente entendió la agudeza política de las conclusiones generalizadas de Shchedrin, escondidas detrás del discurso de Esopo y las máscaras zoológicas. El escritor creó un género nuevo y original de cuento de hadas político, que combina la fantasía con la realidad política real y tópica.

En los cuentos de hadas de Shchedrin, como en toda su obra, se enfrentan dos fuerzas sociales: los trabajadores y sus explotadores. Las personas aparecen bajo las máscaras de animales y pájaros amables e indefensos (ya menudo sin máscara, bajo el nombre de "hombre"), los explotadores, en las imágenes de los depredadores. Y esto ya es grotesco.

"Y yo, si vieras: un hombre está colgado fuera de la casa, en una caja con una cuerda, y mancha la pintura en la pared, o camina sobre el techo como una mosca, ¡esto es lo que soy!" - dice el salvador a los generales. Shchedrin se ríe amargamente del hecho de que el muzhik, por orden de los generales, teje él mismo la cuerda, con la que luego lo atan. El hombre es honesto, directo, amable, inusualmente ingenioso e inteligente. Puede hacer de todo: conseguir comida, coser ropa; conquista las fuerzas elementales de la naturaleza, nada en broma a través del "océano-mar". Y el muzhik trata a sus esclavizadores con burla, sin perder su autoestima. Los generales del cuento de hadas “Cómo un hombre alimentó a dos generales” parecen pigmeos miserables en comparación con el hombre gigante. Para representarlos, el satírico usa colores completamente diferentes. No entienden nada, están sucios física y espiritualmente, son cobardes e indefensos, codiciosos y estúpidos. Si está buscando máscaras de animales, entonces la máscara de cerdo es perfecta para ellos.

En el cuento de hadas "El terrateniente salvaje", Shchedrin resumió sus pensamientos sobre la reforma de la "liberación" de los campesinos, contenidos en todas sus obras de los años 60. Aquí plantea un problema inusualmente agudo de las relaciones posteriores a la reforma entre la nobleza feudal y el campesinado completamente arruinado por la reforma: “Un ganado irá al abrevadero - el terrateniente grita: ¡mi agua! un pollo saldrá del pueblo - el terrateniente grita: ¡mi tierra! Y la tierra, el agua y el aire, ¡todo se convirtió en suyo!

Este hacendado, al igual que los generales antes mencionados, no tenía idea de trabajo. Abandonado por sus campesinos, inmediatamente se convierte en un animal sucio y salvaje, se convierte en un depredador del bosque. Y esta vida, en esencia, es una continuación de su anterior existencia depredadora. El terrateniente salvaje, como los generales, adquiere de nuevo la apariencia humana exterior sólo después del regreso de sus campesinos. Regañando al terrateniente salvaje por su estupidez, el oficial de policía le dice que el estado no puede existir sin impuestos y derechos campesinos, que sin campesinos todos se morirán de hambre, no se puede comprar un trozo de carne o una libra de pan en el mercado. , y los maestros no tendrán dinero. El pueblo es el creador de la riqueza, y las clases dominantes son sólo consumidoras de esta riqueza.

La carpa del cuento de hadas "Karas-idealist" no es un hipócrita, es verdaderamente noble, de alma pura. Sus ideas como socialista merecen un profundo respeto, pero los métodos de su implementación son ingenuos y ridículos. Shchedrin, siendo él mismo socialista por convicción, no aceptaba la teoría de los socialistas utópicos, la consideraba fruto de una visión idealista de la realidad social, del proceso histórico. “No creo... que la lucha y el conflicto fueran una ley normal, bajo la influencia de la cual todo lo que vive en la tierra supuestamente está destinado a desarrollarse. Creo en la prosperidad sin derramamiento de sangre, creo en la armonía…” - despotricó el crucian.

En otras variaciones, la teoría cruciana idealista se reflejó en los cuentos de hadas "La liebre desinteresada" y "La liebre sana". Aquí, los héroes no son nobles idealistas, sino pueblerinos cobardes que esperan la bondad de los depredadores. Las liebres no dudan del derecho del lobo y el zorro a quitarse la vida, consideran bastante natural que los fuertes se coman a los débiles, pero esperan tocar el corazón del lobo con su honestidad y humildad. “Tal vez el lobo… jaja… ¡tendrá piedad de mí!” Los depredadores siguen siendo depredadores. Zaitsev no se salva por el hecho de que "no dejaron entrar las revoluciones, no salieron con las armas en la mano".

El sabio gobio de Shchedrin, el héroe del cuento de hadas del mismo nombre, se convirtió en la personificación del filisteo vulgar y sin alas. El sentido de la vida para este cobarde “ilustrado, moderadamente liberal” era la autoconservación, evitar enfrentamientos, evitar luchas. Por lo tanto, el pececillo vivió ileso hasta una edad madura. ¡Pero qué vida tan humillante era! Todo consistía en continuos temblores por su propia piel. "Vivió y tembló, eso es todo". Este cuento de hadas, escrito durante los años de la reacción política en Rusia, golpeó sin problemas a los liberales que se arrastran ante el gobierno por su propia piel, a la gente del pueblo que se esconde en sus agujeros de la lucha social.

Los Toptygins del cuento de hadas "El oso en el voivodato", enviados por el león al voivodato, establecieron como objetivo de su gobierno cometer la mayor "derramamiento de sangre" posible. Por esto despertaron la ira de la gente y sufrieron el "destino de todos los animales con pieles": los rebeldes los mataron. La misma muerte de la gente fue aceptada por el lobo del cuento de hadas "Pobre lobo", que también "robó día y noche". En el cuento de hadas "The Eagle-Patron", se da una parodia devastadora del rey y las clases dominantes. El águila es enemiga de la ciencia, del arte, protectora de las tinieblas y de la ignorancia. Destruyó al ruiseñor por sus cantos libres, escribiendo el pájaro carpintero “disfrazado, con grilletes y preso en un hueco para siempre”, arruinó a los cuervos machos en el suelo. . “¡Que esto sirva de lección a las águilas!” - el satírico concluye el cuento significativamente.

Todos los cuentos de Shchedrin fueron objeto de censura y alteraciones. Muchos de ellos fueron publicados en publicaciones ilegales en el extranjero. Las máscaras del mundo animal no pudieron ocultar el contenido político de los cuentos de hadas de Shchedrin. La transferencia de rasgos humanos, psicológicos y políticos, al mundo animal creó un efecto cómico, expuso claramente el absurdo de la realidad existente.

Las imágenes de los cuentos de hadas comenzaron a usarse, se convirtieron en sustantivos comunes y viven durante muchas décadas, y los tipos universales de objetos de sátira de Saltykov-Shchedrin todavía se encuentran en nuestras vidas hoy en día, solo necesita observar más de cerca la realidad circundante. y pensar.

9. El humanismo de la novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski

« El asesinato deliberado incluso de las últimas personas, las personas más maliciosas, no está permitido por la naturaleza espiritual del hombre ... La ley eterna se hizo realidad, y él (Raskolnikov) cayó bajo su poder. Cristo no vino a quebrantar, sino a cumplir la ley... No así los que fueron verdaderamente grandes e ingeniosos, los que realizaron grandes obras por toda la humanidad. No se consideraban superhumanos, a quienes todo está permitido y, por lo tanto, podían dar mucho al "humano" (N. Berdyaev).

Dostoievski, como él mismo admite, estaba preocupado por el destino de "las nueve décimas partes de la humanidad", moralmente humillada, socialmente desfavorecida en las condiciones del sistema burgués contemporáneo. "Crimen y castigo" es una novela que reproduce imágenes del sufrimiento social de los pobres urbanos. La pobreza extrema se caracteriza por "no tener adónde ir". La imagen de la pobreza varía constantemente a lo largo de la novela. Este es el destino de Katerina Ivanovna, quien permaneció después de la muerte de su esposo con tres niños pequeños. Este es el destino del propio Mar-meladov. La tragedia de un padre obligado a aceptar la caída de su hija. El destino de Sonya, quien cometió una "hazaña de crimen" sobre sí misma por amor a sus seres queridos. El tormento de los niños que crecen en un rincón sucio, junto a un padre borracho y una madre agonizante e irritada, en un ambiente de constantes riñas.

¿Está permitido destruir a la minoría “innecesaria” en aras de la felicidad de la mayoría? Dostoievski responde con todo el contenido artístico de la novela: no, y refuta constantemente la teoría de Raskolnikov: si una persona se arroga el derecho de destruir físicamente a una minoría innecesaria en aras de la felicidad de la mayoría, entonces la "aritmética simple" no lo hará. trabajo: además del viejo prestamista, Raskolnikov también mata a Lizaveta, que es la más humillada e insultada, por lo que, mientras trata de convencerse a sí mismo, se levantó el hacha.

Si Raskolnikov y los que son como él asumen una misión tan elevada: defensores de los humillados e insultados, entonces inevitablemente deben considerarse personas extraordinarias, a quienes todo está permitido, es decir, inevitablemente terminarán con el desprecio por los muy humillados e insultados a quienes defender.

Si te permites "sangre según tu conciencia", inevitablemente te convertirás en Svidrigailov. Svidri-gailov es el mismo Raskolnikov, pero ya completamente "corregido" de todo tipo de prejuicios. Svid-rigailov bloquea todos los caminos que conducen no solo al arrepentimiento, sino incluso a una rendición puramente oficial a Raskolnikov. Y no es casualidad que solo después del suicidio de Svidrigailov, Raskolnikov haga esta confesión.

El papel más importante en la novela lo desempeña la imagen de Sonya Marmeladova. El amor activo por el prójimo, la capacidad de responder al dolor de otra persona (especialmente manifestado profundamente en la escena de la confesión del asesinato de Raskolnikov) hacen que la imagen de Sonya sea ideal. Es desde el punto de vista de este ideal que se pronuncia el veredicto en la novela. Para Sonya, todas las personas tienen el mismo derecho a la vida. Nadie puede alcanzar la felicidad, propia o ajena, a través del crimen. Sonya, según Dostoievski, encarna el principio del pueblo: paciencia y humildad, amor ilimitado por una persona.

Sólo el amor salva y reúne al caído con Dios. El poder del amor es tal que puede contribuir a la salvación incluso de un pecador impenitente como Raskolnikov.

La religión del amor y del sacrificio adquiere en el cristianismo de Dostoievski un significado excepcional y decisivo. La idea de la inviolabilidad de cualquier persona humana juega un papel importante en la comprensión del significado ideológico de la novela. A imagen de Raskolnikov, Dostoievski ejecuta la negación del valor intrínseco de la persona humana y muestra que cualquier persona, incluido el asqueroso viejo prestamista, es sagrada e inviolable, y en este sentido las personas son iguales.

La protesta de Raskolnikov está asociada con una gran lástima por los pobres, los que sufren y los indefensos.

10. El tema de la familia en la novela de León Tolstoi "Guerra y paz"

La idea de los fundamentos espirituales del nepotismo como una forma externa de unidad entre las personas recibió una expresión especial en el epílogo de la novela "Guerra y paz". En la familia, por así decirlo, se elimina la oposición entre los cónyuges, en la comunicación entre ellos, se complementan las limitaciones de amar las almas. Tal es la familia de Marya Bolkonskaya y Nikolai Rostov, donde los principios opuestos de Rostov y Bolkonsky se combinan en una síntesis superior. Maravilloso es el sentimiento de “orgulloso amor” de Nikolai por la condesa Marya, basado en la sorpresa “ante su sinceridad, ante ese mundo sublime, moral, casi inaccesible para él, en el que siempre vivió su esposa”. Y conmovedor es el amor sumiso y tierno de Marya "por este hombre que nunca entenderá todo lo que ella entiende, y como si por eso lo amara aún más, con un dejo de ternura apasionada".

En el epílogo de Guerra y paz, una nueva familia se reúne bajo el techo de la casa Lysogorsky, uniendo en el pasado los principios heterogéneos de Rostov, Bolkon y, a través de Pierre Bezukhov, también Karatay. “Como en una familia real, varios mundos completamente diferentes convivieron en la casa de Bald Mountain, que, cada uno con su propia peculiaridad y haciendo concesiones entre sí, se fusionaron en un todo armonioso. Cada evento que sucedió en la casa fue igualmente - alegre o triste - importante para todos estos mundos; pero cada mundo tenía motivos completamente propios, independientes de los demás, para alegrarse o entristecerse ante cualquier acontecimiento.

Esta nueva familia no surgió por accidente. Fue el resultado de la unidad nacional del pueblo, nacida de la Guerra Patria. Así, en el epílogo, la conexión entre el curso general de la historia y las relaciones íntimas individuales entre las personas se afirma de una manera nueva. El año 1812, que le dio a Rusia un nivel nuevo y más alto de comunicación humana, eliminó muchas barreras y restricciones de clase y condujo al surgimiento de mundos familiares más complejos y amplios. Los guardianes de las fundaciones familiares son mujeres: Natasha y Marya. Entre ellos existe una fuerte unión espiritual.

Rostov. El escritor simpatiza especialmente con la familia patriarcal Rostov, cuyo comportamiento muestra una gran nobleza de sentimientos, amabilidad (incluso rara generosidad), naturalidad, cercanía con las personas, pureza moral e integridad. Los sirvientes del patio de los Rostov (Tikhon, Prokofy, Praskovya Savvishna) son devotos de sus amos, se sienten como una sola familia con ellos, muestran comprensión y muestran atención a los intereses señoriales.

Bolkonsky. El viejo príncipe representa el color de la nobleza de la era de Catalina II. Se caracteriza por un verdadero patriotismo, amplitud de miras políticas, comprensión de los verdaderos intereses de Rusia y una energía indomable. Andrey y Marya son personas avanzadas y educadas que buscan nuevas formas en la vida moderna.

La familia Kuragin solo trae problemas y desgracias a los pacíficos "nidos" de los Rostov y Bolkonsky.

Bajo Borodin, en la batería Raevsky, donde termina Pierre, uno se siente "común a todos, como un renacimiento familiar". “Los soldados... aceptaron mentalmente a Pierre en su familia, se apropiaron de él y le dieron un apodo. “Nuestro amo” lo llamaban y cariñosamente se reían de él entre ellos.

Entonces, el sentimiento de familia, que en la vida pacífica es sagradamente apreciado por Rostov cerca del pueblo, será históricamente significativo durante la Guerra Patriótica de 1812.

11. Tema patriótico en la novela "Guerra y paz"

En situaciones extremas, en momentos de grandes convulsiones y cambios globales, una persona definitivamente se probará a sí misma, mostrará su esencia interna, ciertas cualidades de su naturaleza. En la novela de Tolstoi "Guerra y paz", alguien pronuncia grandes palabras, se involucra en actividades ruidosas o en un alboroto inútil, alguien experimenta un sentimiento simple y natural de "la necesidad de sacrificio y sufrimiento en la conciencia de una desgracia común". Los primeros sólo se consideran patriotas y gritan a gritos el amor a la Patria, los segundos - patriotas de hecho - dan la vida en nombre de una victoria común.

En el primer caso, estamos ante un falso patriotismo, repugnante con su falsedad, egoísmo e hipocresía. Así se comportan los nobles seculares en una cena en honor a Bagration; al leer poemas sobre la guerra, "todos se pusieron de pie, sintiendo que la cena era más importante que la poesía". Una falsa atmósfera patriótica reina en el salón de Anna Pavlovna Scherer, Helen Bezukhova y en otros salones de Petersburgo: “... tranquilo, lujoso, preocupado solo por fantasmas, reflejos de la vida, la vida de Petersburgo transcurría a la antigua; y debido al curso de esta vida, hubo que hacer grandes esfuerzos para darse cuenta del peligro y la difícil situación en la que se encontraba el pueblo ruso. Eran las mismas salidas, bailes, el mismo teatro francés, los mismos intereses de las cortes, los mismos intereses de servicio e intriga. Este círculo de personas estaba lejos de comprender los problemas de toda Rusia, de comprender la gran desgracia y la necesidad de la gente en esta guerra. El mundo siguió viviendo según sus propios intereses, e incluso en el momento de un desastre nacional, la codicia, la nominación y el servicio reinaron aquí.

El conde Rostopchin también muestra un falso patriotismo, que coloca "carteles" estúpidos en Moscú, insta a los habitantes de la ciudad a no abandonar la capital y luego, huyendo de la ira de la gente, envía deliberadamente a la muerte al hijo inocente del comerciante Vereshchagin. .

El falso patriota está representado en la novela por Berg, quien, en un momento de confusión general, busca una oportunidad de lucrar y se preocupa por comprar un guardarropa y un retrete "con un secreto inglés". Ni siquiera se le ocurre que ahora es una pena pensar en chiffonierochkas. Tal es Drubetskoy, quien, como otros oficiales del estado mayor, piensa en premios y promociones, quiere "arreglar para sí mismo el mejor puesto, especialmente el puesto de ayudante con una persona importante, que le parecía especialmente tentador en el ejército". Probablemente no sea una coincidencia que en la víspera de la Batalla de Borodino, Pierre nota esta excitación codiciosa en los rostros de los oficiales, mentalmente la compara con "otra expresión de excitación", "que no hablaba de cuestiones personales, sino generales, cuestiones de vida o muerte".

¿De qué "otras" personas estamos hablando? Estos son los rostros de los campesinos rusos comunes, vestidos con abrigos de soldados, para quienes el sentimiento de la Patria es sagrado e inalienable. Los verdaderos patriotas en la batería de Tushin luchan incluso sin cobertura. Sí, y el mismo Tushin "no experimentó el más mínimo sentimiento desagradable de miedo, y el pensamiento de que podría ser asesinado o herido dolorosamente no cruzó por su mente". El sentimiento vivo y vital de la Patria hace que los soldados resistan al enemigo con una resistencia impensable. El comerciante Ferapontov, que entrega su propiedad para saquearla al salir de Smolensk, también es, por supuesto, un patriota. "¡Arrastren todo, muchachos, no se lo dejen a los franceses!" les grita a los soldados rusos.

Pierre Bezukhov da su dinero, vende la finca para equipar el regimiento. Un sentido de preocupación por el destino de su país, la participación en el dolor común hace que él, un rico aristócrata, entre en el fragor de la Batalla de Borodino.

Los verdaderos patriotas también fueron aquellos que abandonaron Moscú, sin querer someterse a Napoleón. Estaban convencidos: "Era imposible estar bajo el control de los franceses". Ellos "simple y verdaderamente" hicieron "ese gran trabajo que salvó a Rusia".

Petya Rostov se precipita al frente, porque "la Patria está en peligro". Y su hermana Natasha libera carros para los heridos, aunque sin bienes familiares seguirá siendo una dote.

Los verdaderos patriotas en la novela de Tolstoi no piensan en sí mismos, sienten la necesidad de su propia contribución e incluso del sacrificio, pero no esperan recompensas por esto, porque llevan en sus almas un genuino sentido sagrado de la Patria.