A mediados del siglo XVIII se inicia en Europa el proceso de descomposición del clasicismo (debido a la destrucción de la monarquía absoluta en Francia y otros países), a raíz del cual surge una nueva dirección literaria- sentimentalismo. Inglaterra es considerada su patria, porque su representantes típicos fueron escritores ingleses. El mismo término "sentimentalismo" en la literatura apareció después de la publicación de " viaje sentimental en Francia e Italia por Lawrence Stern.

Arco de Catalina la Grande

En las décadas de 1960 y 1970, comenzó en Rusia el rápido desarrollo de las relaciones capitalistas, lo que resultó en el creciente fenómeno de la burguesía. El crecimiento de las ciudades se intensificó, lo que condujo al surgimiento de un tercer estado, cuyos intereses se reflejan en el sentimentalismo ruso en la literatura. En este momento, esa capa de la sociedad, que ahora se llama la intelectualidad, comienza a formarse. El crecimiento de la industria convierte a Rusia en una gran potencia y numerosas victorias militares contribuyen al aumento de la autoconciencia nacional. En 1762, durante el reinado de Catalina II, nobles y campesinos recibieron numerosos privilegios. La emperatriz trató así de crear un mito sobre su reinado, mostrándose en Europa como una monarca ilustrada.

La política de Catalina II en muchos aspectos obstaculizó fenómenos progresistas en la sociedad. Entonces, en 1767, se convocó una comisión especial sobre el estado del nuevo código. En su obra, la emperatriz argumentó que la monarquía absoluta es necesaria no para quitarle la libertad a las personas, sino para lograr un buen fin. Sin embargo, el sentimentalismo en la literatura implicaba la descripción de la vida de la gente común, por lo que ningún escritor mencionó a Catalina la Grande en sus obras.

El evento más importante de este período fue guerra campesina bajo el liderazgo de Emelyan Pugachev, después de lo cual muchos nobles se pusieron del lado de los campesinos. Ya en los años 70 en Rusia comenzó a aparecer. sociedades de masas, cuyas ideas de libertad e igualdad influyeron en la formación de una nueva tendencia. En tales condiciones, el sentimentalismo ruso en la literatura comenzó a tomar forma.

Condiciones para el surgimiento de una nueva dirección.

En la segunda mitad del siglo XVIII, hubo una lucha con los órdenes feudales en Europa. Los ilustradores defendieron los intereses del llamado tercer estado, que muchas veces resultó oprimido. Los clasicistas glorificaron los méritos de los monarcas en sus obras, y el sentimentalismo (en la literatura rusa) se convirtió en la dirección opuesta a este respecto unas décadas más tarde. Los representantes defendieron la igualdad de las personas y propusieron el concepto de una sociedad natural y una persona natural. Se guiaban por el criterio de la razonabilidad: el sistema feudal, en su opinión, no era razonable. Esta idea se reflejó en la novela de Daniel Defoe "Robinson Crusoe", y más tarde en la obra de Mikhail Karamzin. En Francia un buen ejemplo y la obra de Jean-Jacques Rousseau "Julia, o la nueva Eloísa" se convierte en el manifiesto; en Alemania - "Sufrimiento Werther joven"Johann Goethe. En estos libros, el comerciante es retratado como una persona ideal, pero en Rusia todo es diferente.

El sentimentalismo en la literatura: características de la dirección.

El estilo nace en una feroz lucha ideológica con el clasicismo. Estas corrientes se oponen entre sí en todas las posiciones. Si el estado fue retratado por el clasicismo, entonces una persona con todos sus sentimientos: sentimentalismo.

Los representantes en la literatura introducen nuevos formas de genero: historia de amor, una historia psicológica, así como la prosa confesional (diario, notas de viaje, viajes). El sentimentalismo, a diferencia del clasicismo, estaba lejos de las formas poéticas.

La dirección literaria afirma el valor extraclase personalidad humana. En Europa, el comerciante era retratado como persona perfecta mientras que en Rusia los campesinos siempre han sido oprimidos.

Los sentimentalistas introducen la aliteración y la descripción de la naturaleza en sus obras. La segunda técnica se utiliza para mostrar estado psicológico persona.

Dos corrientes de sentimentalismo

En Europa, los escritores suavizaron los conflictos sociales, mientras que en las obras autores rusos por el contrario, se intensificaron. Como resultado, se formaron dos tendencias de sentimentalismo: noble y revolucionario. El representante del primero, Nikolai Karamzin, es conocido como el autor de la historia " pobre lisa“A pesar de que el conflicto se produce por el choque de intereses de los altos y los bajos estamentos, el autor plantea en primer lugar el conflicto moral, y no el social. El sentimentalismo noble no propugnaba la abolición de la servidumbre. El autor creía que "las mujeres campesinas saben amar".

El sentimentalismo revolucionario en la literatura abogó por la abolición de la servidumbre. Alexander Radishchev eligió solo unas pocas palabras como epígrafe de su libro "Viaje de San Petersburgo a Moscú": "El monstruo es oblo, travieso, mira fijamente y ladra". Así se imaginaba imagen colectiva servidumbre.

Géneros en el sentimentalismo

En esta dirección literaria, el papel principal se le dio a las obras escritas en prosa. No había límites estrictos, por lo que los géneros a menudo se mezclaban.

N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov utilizaron correspondencia privada en su trabajo. Vale la pena señalar que no solo los escritores se dirigieron a él, sino también personalidades que se hicieron famosas en otras áreas, como M. Kutuzov. Una novela-viaje en sí misma patrimonio literario dejó A. Radishchev, y la novela-educación - M. Karamzin. Los sentimentalistas también encontraron aplicación en el campo de la dramaturgia: M. Kheraskov escribió "dramas llorosos" y N. Nikolev escribió "óperas cómicas".

El sentimentalismo en la literatura del siglo XVIII estuvo representado por genios que trabajaron en algunos otros géneros: cuento satírico y fábula, idilio, elegía, romance, canción.

"Esposa de moda" I. I. Dmitriev

A menudo, los escritores sentimentales recurrieron al clasicismo en su trabajo. Ivan Ivanovich Dmitriev prefirió trabajar con géneros satíricos y odas, por lo que su cuento de hadas llamado "La esposa de moda" fue escrito en forma poética. El general Prolaz, en su vejez, decide casarse con una joven que busca una oportunidad para enviarlo por ropa nueva. En ausencia de su esposo, Premila recibe a su amante Milovzor en su habitación. Es joven, guapo, mujeriego, pero bromista y conversador. Los comentarios de los héroes de "Fashionable Wife" son vacíos y cínicos; con esto, Dmitriev está tratando de retratar la atmósfera depravada que prevalece en la nobleza.

"Pobre Lisa" N. M. Karamzin

En el cuento, el autor cuenta la historia de amor de una campesina y un caballero. Liza es una niña pobre que se convierte en víctima de la traición de un joven rico, Erast. La pobre vivía y respiraba solo a su amado, pero no olvidó la simple verdad: una boda entre representantes de diferentes clases sociales no puede tener lugar. Un rico campesino está cortejando a Liza, pero ella lo rechaza, esperando hazañas de su amante. Sin embargo, Erast engaña a la niña, diciendo que va al servicio, y en ese momento él mismo está buscando una novia rica y viuda. Experiencias emocionales, arranques de pasión, lealtad y traición son sentimientos que el sentimentalismo suele retratar en la literatura. Durante Última reunión el joven le ofrece a Liza cien rublos como muestra de agradecimiento por el amor que ella le brindó en los días de sus citas. Incapaz de soportar la brecha, la niña se pone las manos encima.

A. N. Radishchev y su "Viaje de San Petersburgo a Moscú"

El escritor nació en el seno de una rica familia noble, pero a pesar de ello, se interesó por el problema de la desigualdad de clases sociales. Su obra famosa El "Viaje de San Petersburgo a Moscú" en la dirección del género se puede atribuir a los viajes populares en ese momento, sin embargo, la división en capítulos no fue una mera formalidad: cada uno de ellos consideró un lado separado de la realidad.

Inicialmente, el libro se percibió como notas de viaje y pasó con éxito a través de los censores, pero Catalina II, habiéndose familiarizado con su contenido, llamó a Radishchev "un rebelde peor que Pugachev". En el capítulo "Novgorod" se describe la moral depravada de la sociedad, en "Lyuban": el problema del campesinado, en "Chudovo" se trata de la indiferencia y la crueldad de los funcionarios.

Sentimentalismo en la obra de V. A. Zhukovsky

El escritor vivió a la vuelta de dos siglos. A finales del siglo XVIII, el sentimentalismo era el género principal de la literatura rusa, y en el siglo XIX fue reemplazado por el realismo y el romanticismo. Obras tempranas Vasily Zhukovsky fueron escritos de acuerdo con las tradiciones de Karamzin. "Maryina Grove" es una hermosa historia sobre el amor y el sufrimiento, y el poema "A la poesía" suena como un llamado heroico a cumplir hazañas. En su mejor elegía "Cementerio rural", Zhukovsky reflexiona sobre el significado vida humana. Un papel importante en el colorido emocional de la obra lo juega un paisaje animado en el que los sauces dormitan, los bosques de robles tiemblan y el día palidece. Por lo tanto, el sentimentalismo en la literatura del siglo XIX está representado por el trabajo de algunos escritores, entre los que se encontraba Zhukovsky, pero en 1820 la dirección dejó de existir.

Clasicismo.

Sentimentalismo

Romanticismo

Poesía satírica de Antioquía Dmitrievich Kantemir. Problemas de la sátira "Sobre los que blasfeman la enseñanza, A su propia mente". La personalidad y el significado del trabajo de Kantemir en ensayos y artículos críticos de N.I. Novikov, N.M. Karamzin, K.N. Batyushkov, V.G. Belinsky.

Antioch Dmitrievich Kantemir fue uno de los primeros escritores rusos que se dio cuenta de sí mismo como escritor. Aunque la literatura no fue en absoluto el negocio principal de su vida. El poeta, que abre la primera página de la historia de los libros de poesía rusos, fue una personalidad destacada, la persona más culta y polifacética. Elevó en gran medida el prestigio de Rusia en Occidente, donde durante los últimos doce años de su vida se desempeñó como representante diplomático de Rusia en las embajadas, primero en Inglaterra y luego en Francia. Tenía un dominio impecable del pensamiento y la palabra: los despachos que enviaba siempre estaban compuestos con claridad y talento. era una persona famosa en Rusia. Sus epigramas y canciones de amor tuvieron gran éxito. Trabajó en el género de la traducción científica y ya ha escrito cinco de sus nueve sátiras. Durante los años de servicio en Francia, finalmente se estableció en puntos de vista educativos avanzados. Estaba convencido de que sólo el "mérito", y no la ascendencia de clase, distingue a una persona de otra. “¡En libres y esclavos corre la misma sangre, la misma carne, los mismos huesos!”, escribió, insistiendo en la “igualdad natural” de las personas. Cantemir siempre siguió siendo un ciudadano de Rusia: lo que adquirió o, en sus palabras, "adoptó" de los franceses, se suponía que debía servir a su patria. Con su característica modestia, escribió:

Lo que Horace dio, lo tomó prestado del francés.

Ay, qué pobre es mi musa.

Si verdad; la mente, aunque los límites son estrechos,

Lo que tomó en galo, lo pagó en ruso.
Y, sin embargo, Kantemir es ante todo un poeta nacional, que tuvo la tarea de convertir la imagen de la vida real rusa. Según Belinsky, pudo "conectar la poesía con la vida", "escribir no solo en ruso, sino también con la mente rusa". Por cierto, cabe señalar aquí que en estrecha amistad con la familia Kantemirov estaba la princesa Praskovya Trubetskaya, quien escribió canciones en espíritu popular; tal vez fue ella quien fue la autora del canto más popular en aquellos lejanos tiempos, "Ah, mi amarga luz de mi juventud". No solo la famosa "Poética" del poeta y teórico francés Boileau, no solo los estudios educativos, sino el elemento lírico vivo de la canción popular, abriéndose camino en la poesía del libro de principios de siglo, determinaron la formación. manera artistica Cantemir.
Análisis de la sátira de Antioquía Cantemir "Sobre los que blasfeman las enseñanzas A su propia mente". Esta es la primera sátira de Cantemir, la escribió en 1729. La sátira se escribió originalmente no con el propósito de publicarla, sino para sí mismo. Pero a través de amigos, llegó al arzobispo de Novgorod Feofan, quien dio impulso para continuar con este ciclo de sátiros.
El propio Cantermire define esta sátira como una burla a los ignorantes y despreciadores de la ciencia. En ese momento, este tema era muy relevante. Tan pronto como la educación se volvió accesible para las personas, se establecieron colegios y una universidad. Fue un paso cualitativo en el campo de las ciencias. Y cualquier paso cualitativo es, si no una revolución, una reforma. No es de extrañar que haya causado tanta controversia. El autor se refiere, como se desprende del título, a su propia mente, llamándola "la mente de un inmaduro", porque. la sátira fue escrita por él a la edad de veinte años, es decir, todavía bastante inmaduro para esos estándares. Todos luchan por la fama, y ​​lograrla a través de la ciencia es lo más difícil. El autor utiliza 9 musas y Apolo como imagen de las ciencias que dificultan el camino a la gloria. Es posible, y conseguir fama, aunque no seas conocido como creador. Muchos caminos, fáciles en nuestra época, conducen a él, En los cuales los valientes no tropezarán; La más desagradable de todas es la que los descalzos han maldecido a las Nueve Hermanas. Además, 4 personajes aparecen a su vez en la sátira: Criton, Silvan, Luke y Medor. Cada uno de ellos condena la ciencia, explica a su manera su inutilidad. Crito cree que los amantes de la ciencia quieren entender las razones de todo lo que sucede. Y esto es malo, porque. están perdiendo la fe en Sagrada Biblia. Y de hecho, en su opinión, la ciencia es dañina, solo hay que creer ciegamente.
Los cismas y herejías de la ciencia son niños; Miente más, a quien se le dio más entendimiento; Quien se derrite por un libro llega a la impiedad... Silvan es un noble tacaño. No entiende los beneficios monetarios de la ciencia, por lo que no la necesita. Para él, sólo tiene valor aquello que puede beneficiarlo específicamente. Pero la ciencia no puede proporcionarle esto. Después de todo, él vivía sin ella, ¡y aún vivirá! Podemos tener sentido de dividir la tierra en cuartos sin Euclides, cuántos kopeks en un rublo - sin álgebra podemos contar a Lucas - un borracho. En su opinión, la ciencia separa a las personas, porque no es el lugar para sentarse solo con los libros, a los que incluso llama "amigos muertos". Elogia el vino como fuente de buen humor y otras bendiciones y dice que cambiará una copa por un libro solo si el tiempo retrocede, las estrellas aparecen en la tierra, etc. Cuando empiecen a llevar las riendas por el cielo, Y desde la faz de la tierra ya se vislumbren las estrellas, Cuando en cuaresma el negro se haga vyazig, - Entonces, dejando el vaso, tomaré el libro. Medor es un dandy y un dandy. Le ofende que el papel, con el que en ese momento se rizaban el pelo, se gaste en libros. Para él, un glorioso sastre y zapatero es mucho más importante que Virgilio y Cicerón. ... llega demasiado papel A la letra, a la imprenta de libros, pero le llega, Que no hay nada con que envolver rizos; No cambiará una libra de buena pólvora por Séneca. El autor llama la atención sobre el hecho de que dos motivos son posibles para todos los actos: el beneficio y la alabanza. Y hay una opinión de que si la ciencia no trae ni lo uno ni lo otro, ¿por qué hacerlo? La gente no está acostumbrada a que pueda ser de otra manera, que la virtud sea valiosa en sí misma. ... Cuando no hay beneficio, la alabanza anima a los trabajos - sin eso el corazón se desanima. no todo el mundo ama Belleza verdadera es decir, la ciencia. Pero cualquiera, sin apenas haber aprendido nada, exige un ascenso u otro estatus.

Por ejemplo, un soldado, que apenas ha aprendido a firmar, quiere comandar un regimiento. El autor se queja de que ha pasado la época en que se valoraba la sabiduría. No nos ha llegado el tiempo, en que la sabiduría presidiera todo y repartiera las coronas sola, Siendo el único camino al altísimo amanecer.

belinsky Dijo que Cantemir sobreviviría a muchas celebridades literarias, clásicas y románticas. En un artículo sobre Kantemir, Belinsky escribió: “Kantemir no es tanto el comienzo de la historia de la literatura rusa como el final del período de la escritura rusa. Kantemir escribió en los llamados versos silábicos, un tamaño que no es característico del idioma ruso; este tamaño existió en Rusia mucho antes de Kantemir ... Kantemir comenzó la historia de la literatura secular. es por eso que todos, considerando correctamente a Lomonosov como el padre de la literatura rusa, al mismo tiempo, no del todo sin razón, comienzan su historia con Kantemir.
Karamzín comentó: "Sus sátiras fueron la primera experiencia del ingenio y el estilo rusos".

6. El papel de Vasily Kirillovich Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov en la formación de los principios estéticos, el género y el sistema estilístico del clasicismo ruso, en la transformación de la versificación.

Trediakovsky en 1735 publicó "Un método nuevo y breve para la composición de la poesía rusa", proponiendo un método para ordenar las sílabas de 13 y 11 sílabas y dando muestras de poemas compuestos de una manera nueva de diferentes géneros. La necesidad de tal ordenación fue dictada por la necesidad de contrastar más claramente la poesía con la prosa.
Trediakovsky actuó como un reformador, no indiferente a la experiencia de sus predecesores. Lomonosov fue más allá. En la "Carta sobre las reglas de la poesía rusa" (1739), declaró categóricamente que "nuestra versificación apenas comienza", ignorando así la tradición casi centenaria de la poesía silábica. Él, a diferencia de Trediakovsky, permitió no solo las métricas de dos sílabas, sino también las de tres sílabas y "mixtas" (yambo-anapaests y dactylo-core), no solo las rimas femeninas, sino también las masculinas y las dactilicas, y aconsejó apegarse al yámbico como un tamaño apropiado para objetos altos e importantes (la carta iba acompañada de una "Oda... a la captura de Khotin en 1739" escrita en yambos). El predominio de los "ritmos coreicos" en Canciones folk y el libro de poesía del siglo XVII, a los que señaló Trediakovsky, pensando que "nuestro oído" se "aplicaba" a ellos, Lomonosov no se avergonzó, ya que era necesario comenzar con borrón y cuenta nueva. El patetismo de una ruptura intransigente con la tradición correspondía al espíritu de la época, y los yambos de Lomonosov sonaban completamente nuevos y se oponían al máximo a la prosa. El problema de la demarcación estilística con la alfabetización eclesiástica pasó a un segundo plano. La nueva literatura y la poesía silábico-tónica se han convertido casi en sinónimos.
Trediakovsky finalmente aceptó las ideas de Lomonosov, en 1752 publicó un tratado completo sobre la versificación silabotónica ("Un método para agregar poesía rusa, corregido y multiplicado contra el publicado en 1735") y en la práctica experimentó concienzudamente con diferentes metros y tamaños. . Lomonosov, en la práctica, escribió casi exclusivamente en yambs, el único, en su opinión, adecuado para géneros altos(su clasificación de géneros altos, "mediocres" y bajos y "calmas" se establece en el "Prefacio sobre la utilidad de los libros de la iglesia en el idioma ruso", 1757).
Trediakovsky y Lomonosov, que estudiaron en la Academia Eslava-Griega-Latina, estaban conectados por muchos hilos con la alfabetización prepetrina y la erudición eclesiástica. Sumarokov, un noble, graduado del cuerpo de cadetes de la nobleza de la tierra, la rehuía. Sus conocimientos, simpatías e intereses literarios estaban conectados con el clasicismo francés. El género principal en Francia fue la tragedia, y en la obra de Sumarokov se convirtió en el género principal. Aquí su prioridad era innegable. Las primeras tragedias clásicas rusas le pertenecen: Khorev (1747), Hamlet (1747), Sinav y Truvor (1750) y otros. Sumarokov también posee las primeras comedias: Tresotinus, Monsters (ambas de 1750) y etc. Es cierto que fueron " comedias bajas", escritas en prosa y siendo un panfleto sobre rostros (Trediakovsky es ridiculizado en estas comedias). Que. Sumarokov reclamó legítimamente los títulos de "Racine del norte" y "Moliére ruso", y en 1756 sería él quien sería nombrado primer director del primer teatro permanente en Rusia, creado por F.G. Volkov. Pero la condición de dramaturgo y figura teatral Sumarokov no podía estar satisfecho. Reclamó una posición de liderazgo y liderazgo en la literatura (para disgusto de sus hermanos mayores en la escritura). Sus "Dos epístolas" (1748), "Sobre la lengua rusa" y "Sobre la poesía", recibirían un estatus similar al del "Arte poético" de Boileau en la literatura. clasicismo francés(en 1774 se publicará su versión abreviada bajo el título "Instrucción a los que quieren ser escritores"). Las ambiciones de Sumarokov también explican el universalismo de género de su obra. Probó su fuerza en casi todos géneros clásicos(sólo que no se le dio la epopeya). Como autor de epístolas didácticas sobre poesía y sátiras poéticas, fue el "Boileau ruso", como autor de "parábolas" (es decir, fábulas), el "Lafontaine ruso", etc.
Sin embargo, Sumarokov no perseguía tanto objetivos estéticos como educativos. Soñaba con ser mentor de la nobleza y consejero de un "monarca ilustrado" (como Voltaire bajo Federico II). Consideró su actividad literaria como socialmente útil. Sus tragedias fueron una escuela de virtud cívica para el monarca y los sujetos, en comedias, sátiras y parábolas, se flagelaron los vicios (la rima "Sumarokov - el flagelo de los vicios" se hizo generalmente aceptada), elegías y églogas enseñaron "fidelidad y ternura", espiritual odas (Sumarokov tradujo todo el Salterio) y poemas filosóficos instruidos en conceptos razonables sobre religión, en las "Dos epístolas" se propusieron las reglas de la poesía, etc. Además, Sumarokov se convirtió en el editor del primero en Rusia. revista literaria- "Abeja trabajadora" (1759) (también fue la primera revista privada).
En general, la literatura del clasicismo ruso se caracteriza por el patetismo del servicio estatal (lo que la relaciona con la literatura de la época de Pedro el Grande). La educación de las virtudes "privadas" en un ciudadano fue su segunda tarea, y su primera tarea fue propagar los logros del "estado regular" "creado" por Peter y exponer a sus oponentes. Por eso esta nueva literatura comienza con sátiras y odas. Kantemir ridiculiza a los campeones de la antigüedad, Lomonosov admira los éxitos nueva rusia. Defienden una cosa: "el caso de Peter".
Leída públicamente en ocasiones solemnes en grandes salas, en una atmósfera teatral especial de la corte imperial, la oda debe "tronar" y asombrar la imaginación. Lo mejor que podía hacer era glorificar la "causa de Pedro" y la grandeza del imperio, la mejor manera servía a fines propagandísticos. Por lo tanto, es una oda solemne (y no una tragedia, como en Francia, o Poema épico) se convirtió en el género principal en ruso literatura XVIII siglo. este es uno de características distintivas"clasicismo ruso". Otros tienen sus raíces en el ruso antiguo, rechazados desafiantemente por él, es decir. tradición de la iglesia(lo que hace del "clasicismo ruso" un fenómeno orgánico de la cultura rusa).
El clasicismo ruso se desarrolló bajo la influencia de la Ilustración europea, pero sus ideas fueron repensadas. Por ejemplo, el más importante de ellos es la idea de igualdad natural "natural" de todas las personas. En Francia, bajo esta consigna, se luchó por los derechos del tercer estado. Y Sumarokov y otros rusos escritores XVIII in., con base en el mismo pensamiento, enseñan a los nobles a ser dignos de su rango ya no manchar el "honor estatal", ya que el destino los ha exaltado por encima de sus iguales naturales.

poema romantico en el trabajo de Ryleev. "Voinarovsky": composición, principios de creación de personajes, los detalles de un conflicto romántico, la correlación entre los destinos del héroe y el autor. Disputa entre Historia y Poesía en Voinarovsky.

La originalidad de la poesía decembrista se manifestó más plenamente en el trabajo de Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Creó "poesía activa, poesía de la más alta intensidad, patetismo heroico" (39).

Entre obras líricas El poema más famoso de Ryleev fue y, quizás, sigue siendo el poema "Ciudadano" (1824), prohibido en ese momento, pero distribuido ilegalmente, bien conocido por los lectores. Este trabajo es el éxito fundamental del poeta Ryleev, quizás incluso el pináculo de las letras decembristas en general. La imagen de un nuevo héroe lírico se crea en el poema:

Kondraty Fedorovich Ryleev es uno de los fundadores y clásicos de la poesía civil revolucionaria rusa, inspirado en el movimiento social progresista y hostil a la autocracia. Expresó más plenamente que otros la cosmovisión decembrista en poesía y desarrolló los temas principales del decembrismo. En el trabajo de Ryleev se reflejan Destacar historia del movimiento decembrista en su período más significativo, entre 1820-1825.

El nombre de Ryleev en nuestras mentes está rodeado por un aura de martirio y heroísmo. El encanto de su personalidad de luchador y revolucionario que murió por sus convicciones es tan grande que para muchos pareció eclipsar la originalidad estética de su obra. La tradición ha conservado la imagen de Ryleev, que fue creada por sus amigos y seguidores, primero en las memorias de N. Bestuzhev, luego en los artículos de Ogarev y Herzen.

La búsqueda de formas de influir activamente en la sociedad llevó a Ryleev al género del poema. El primer poema de Ryleev fue el poema "Voynarovsky" (1823-1824). El poema tiene mucho en común con "Duma", pero también hay una novedad fundamental: en "Voinarovsky" Ryleev se esfuerza por lograr un sabor histórico confiable, la veracidad de las características psicológicas. Ryleev creó un nuevo héroe: decepcionado, pero no en los placeres mundanos y seculares, no en el amor o la gloria, el héroe Ryleev es una víctima del destino que no le permitió realizar su poderoso potencial de vida. El resentimiento por el destino, por el ideal de una vida heroica que no tuvo lugar, aliena al héroe Ryley de quienes lo rodean, convirtiéndolo en una figura trágica. La tragedia de lo incompleto de la vida, su no realización en acciones y eventos reales será un descubrimiento importante no solo en la poesía decembrista, sino también en la literatura rusa en general.

"Voynarovsky" es el único poema completo de Ryleev, aunque además comenzó varios más: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". “Sucedió”, escriben los investigadores, “que los poemas de Ryleev no solo eran propaganda del decembrismo en la literatura, sino también una biografía poética de los propios decembristas, incluida la derrota de diciembre y los años de trabajos forzados. Al leer un poema sobre Voinarovsky, los decembristas pensaron involuntariamente en sí mismos.<…>El poema de Ryleev fue percibido tanto como un poema de hazañas heroicas como un poema de presentimientos trágicos. El destino de un exiliado político, abandonado en la lejana Siberia, un encuentro con una esposa ciudadana: todo esto es casi una predicción” (43). Los lectores de Ryleev quedaron especialmente impresionados por su predicción en "La confesión de Nalivaika" del poema "Nalivaiko":

<…>yo se que la muerte aguarda

El que se levanta primero

Sobre los opresores del pueblo, -

El destino ya me ha condenado.

Pero donde, dime cuando fue

¿Se redime la libertad sin sacrificio?

Moriré por mi tierra natal, -

Lo siento, lo sé...

y con alegría padre Santo,

¡Bendigo mi suerte!<…> (44)

Las profecías cumplidas de la poesía de Ryleev prueban una vez más la fecundidad del principio romántico "la vida y la poesía son uno".

Clasicismo.

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo. Obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo. El interés por el clasicismo es eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo lo esencial, características tipológicas, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo da gran valor función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones de arte antiguo(Aristóteles, Horacio).
El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.
Como cierta tendencia, el clasicismo se formó en Francia en el siglo XVII.
En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de las transformaciones de Peter I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo están privadas. rasgos individuales, como se les llama, en primer lugar, para capturar signos genéricos estables, que no pasan a lo largo del tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.

El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clásicos rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, los géneros que implican una obligatoriedad evaluación del autor realidad histórica: comedia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Sentimentalismo- mentalidad en la cultura europea occidental y rusa y la tendencia literaria correspondiente. Las obras escritas en este género se basan en los sentimientos del lector. En Europa, existió desde los años 20 hasta los 80 del siglo XVIII, en Rusia, desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX.
El sentimentalismo declaró que el sentimiento, no la razón, era el dominante de la "naturaleza humana", lo que lo distinguía del clasicismo. Sin romper con la Ilustración, el sentimentalismo se mantuvo fiel al ideal de una personalidad normativa, pero la condición para su implementación no fue una reorganización “razonable” del mundo, sino la liberación y mejora de los sentimientos “naturales”. Héroe literatura educativa en el sentimentalismo es más individualizado, su mundo interior enriquecido con la capacidad de empatizar, responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor. Por origen (o por convicción), el héroe sentimental es demócrata; rico mundo espiritual plebeyo - uno de los principales descubrimientos y conquistas del sentimentalismo.
Sentimentalismo en la literatura rusa

Nikolai Karamzin "Pobre Lisa"

El sentimentalismo penetró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de las novelas de Werther por parte de IV Goethe, Pamela, Clarissa y Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul y Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Nikolai Mikhailovich Karamzin abrió la era del sentimentalismo ruso con Cartas de un viajero ruso (1791-1792).

Su cuento "Pobre Liza" (1792) es una obra maestra de la prosa sentimental rusa; del Werther de Goethe, heredó la atmósfera general de sensibilidad y melancolía y el tema del suicidio.
Las obras de N.M. Karamzin dieron vida a una gran cantidad de imitaciones; a principios del siglo XIX apareció "Pobre Masha" de A.E. Izmailov (1801), "Viaje a la Rusia del mediodía" (1802), "Henrietta, o el triunfo del engaño sobre la debilidad o el engaño" de I. Svechinsky (1802), numerosas historias de G.P. Kamenev (" La historia de la pobre Marya", "La desgraciada Margarita", "La bella Tatiana"), etc.

Ivan Ivanovich Dmitriev pertenecía al grupo Karamzin, que abogaba por la creación de un nuevo lenguaje poético y luchaba contra el estilo grandilocuente arcaico y los géneros obsoletos.

Sentimentalismo marcado trabajo temprano Vasily Andreevich Zhukovsky. Publicación en 1802 de una traducción de la Elegía escrita en cementerio rural E. Gray se convirtió en un fenómeno en vida artistica Rusia, porque tradujo el poema "al lenguaje del sentimentalismo en general, tradujo el género de la elegía, y no una obra individual poeta inglés, que tiene su propio especial estilo individual(E.G. Etkind). En 1809, Zhukovsky escribió una historia sentimental "Maryina Grove" en el espíritu de N.M. Karamzin.

El sentimentalismo ruso se había agotado en 1820.

Fue una de las etapas de la paneuropea desarrollo literario, que completó la Ilustración y abrió el camino al romanticismo.

Las principales características de la literatura del sentimentalismo.

Entonces, teniendo en cuenta todo lo anterior, podemos distinguir varias características principales de la literatura rusa del sentimentalismo: una desviación de la franqueza del clasicismo, una subjetividad enfatizada del enfoque del mundo, un culto a los sentimientos, un culto a la naturaleza, se afirma un culto a la pureza moral innata, incorruptible, un rico mundo espiritual de representantes de las clases bajas. Se presta atención al mundo espiritual de una persona, y en primer lugar están los sentimientos, no las grandes ideas.
Romanticismo- fenómeno cultura europea en siglos XVIII-XIX, que representa una reacción a la Ilustración y al progreso científico y tecnológico estimulado por ella; ideológico y dirección artística en la cultura europea y americana de finales del siglo XVIII - la primera mitad del XIX siglo. Se caracteriza por la afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, imagen de pasiones y caracteres fuertes (a menudo rebeldes), naturaleza espiritualizada y sanadora. Extender Varias áreas actividad humana. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo extraño, fantástico, pintoresco, existente en los libros y no en la realidad. A principios del XIX siglo, el romanticismo se convirtió en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo y la Ilustración.
El romanticismo en la literatura rusa

Generalmente se cree que en Rusia el romanticismo aparece en la poesía de V. A. Zhukovsky (aunque algunas obras poéticas rusas de los años 1790-1800 a menudo se atribuyen al movimiento prerromántico que se desarrolló a partir del sentimentalismo). En el romanticismo ruso, aparece la libertad de las convenciones clásicas, se crea una balada, un drama romántico. Se afirma una nueva idea de la esencia y el significado de la poesía, que se reconoce como una esfera independiente de la vida, una expresión de las más altas aspiraciones ideales del hombre; la antigua visión, según la cual la poesía era un pasatiempo vacío, algo completamente útil, ya no es posible.

La poesía temprana de A. S. Pushkin también se desarrolló en el marco del romanticismo. La poesía de M. Yu. Lermontov, el "Byron ruso", puede considerarse el pináculo del romanticismo ruso. Las letras filosóficas de F. I. Tyutchev son tanto la culminación como la superación del romanticismo en Rusia.

§ 1. El surgimiento y desarrollo del sentimentalismo en Europa

Las tendencias literarias no siempre deben juzgarse por su nombre, especialmente porque el significado de las palabras que las designan cambia con el tiempo. En el lenguaje moderno, "sentimental": llega fácilmente a la ternura, capaz de volverse emocional rápidamente; sensible. En el siglo XVIII, las palabras "sentimentalidad", "sensibilidad" significaban otra cosa: susceptibilidad, la capacidad de responder con el alma a todo lo que rodea a una persona.sensiblellamado el que admiraba la virtud, las bellezas de la naturaleza, las creaciones del arte, el que simpatizaba con las penas humanas. La primera obra, en cuyo título aparecía la palabra, es "Viaje sentimentalenFrancia e Italia” del inglés Lawrence Stern(1768). El más famoso escritor de sentimentalismo, Jean-Jacques Rousseau, es el autor de la conmovedora novela “Julia o la nueva Eloísa”(1761).

Sentimentalismo(del francéssentimiento- "sentimiento"; del inglés.sentimental- "sensible") - una tendencia literaria en el arte europeo de la segunda mitad del siglo XVIII, preparada por la crisis del racionalismo ilustrado y que proclama que la base de la naturaleza humana no es la razón, sino el sentimiento. Un evento importante en la vida espiritual de Europa fue el descubrimiento en una persona de la capacidad de disfrutar de la contemplación de sus propias emociones. Resultó que el prójimo compasivo, compartiendo sus penas, ayudándolo, uno puede experimentar una alegría sincera. Hacer obras virtuosas significa no seguir el deber externo. , sino la propia naturaleza. La sensibilidad desarrollada en sí misma es capaz de distinguir el bien del mal, y por lo tanto no hay necesidad de moralidad. En consecuencia, una obra de arte se valoraba por cuánto podía conmover a una persona, tocar su corazón. a partir de estas opiniones surgió el sistema artístico del sentimentalismo.

Como su antecesor, el clasicismo, el sentimentalismo es profundamente didáctico, subordinado a tareas educativas. Pero esto es didactismo de un tipo diferente. Si los escritores clasicistas buscaban influir en la mente de los lectores, convencerlos de

Pasando por alto las leyes inmutables de la moral, entonces la literatura sentimental apela al sentimiento. Describe las majestuosas bellezas de la naturaleza, la soledad en cuyo seno se convierte en afinidad para la educación de la sensibilidad, apela al sentimiento religioso, canta de alegría vida familiar, a menudo contrapuesta a las virtudes estatales del clasicismo, describe diversas situaciones conmovedoras que evocan simultáneamente en los lectores tanto la compasión por los personajes como la alegría de sentir su sensibilidad espiritual. Sin romper con la Ilustración, el sentimentalismo permaneció fiel al ideal de una personalidad normativa, pero la condición para su implementación no fue una reorganización “razonable” del mundo, sino la liberación y mejora de los sentimientos “naturales”. El héroe de la literatura ilustrada en el sentimentalismo es más individualizado, es democrático en origen o convicciones, no hay sencillez inherente al clasicismo en la descripción y evaluación de los personajes. El rico mundo espiritual de la gente común, la afirmación de la pureza moral innata de los representantes de las clases bajas, uno de los principales descubrimientos y la conquista del sentimentalismo.

La literatura del sentimentalismo se volvió hacia la vida cotidiana. Eligiendo a la gente común como sus héroes y asignándose a sí misma un lector igualmente simple, sin experiencia en la sabiduría de los libros, exigió la encarnación inmediata de sus valores e ideales. Ella trató de mostrar que estos ideales se derivan de la vida cotidiana, vistiendo sus obras en formanotas de viaje, letras, diariosescrito pero pisándole los talones a los acontecimientos. En consecuencia, la narración en la literatura sentimental surge desde la perspectiva de un participante o testigo de lo que se está describiendo; al mismo tiempo, todo lo que sucede en la mente del narrador pasa a primer plano. Los escritores sentimentalistas buscan ante todo educarcultura emocionalsus lectores, por lo que la descripción de las reacciones espirituales a ciertos fenómenos de la vida a veces oscurece los fenómenos mismos. La prosa del sentimentalismo está llena de digresiones, representando los matices de los sentimientos de los personajes, razonando sobre temas morales, mientras que la trama se debilita gradualmente. En poesía, los mismos procesos conducen a la prominencia de la personalidad del autor y al colapso del sistema de géneros del clasicismo.

El sentimentalismo recibió su expresión más completa en Inglaterra, pasando de la contemplación melancólica y el idilio patriarcal en el seno de la naturaleza a una revelación socialmente concreta del tema. Las principales características del sentimentalismo inglés son la sensibilidad, no exenta de exaltación, la ironía y el humor, que también proporcionan un desprestigio paródico de

canon, y la actitud escéptica del sentimentalismo hacia sus propias capacidades. Los sentimentalistas mostraron la no identidad del hombre consigo mismo, su capacidad de ser diferente. Pero a diferencia del prerromanticismo, que se desarrolló en paralelo con él, el sentimentalismo era ajeno a lo irracional: la inconsistencia de los estados de ánimo, la naturaleza impulsiva de los impulsos espirituales, los percibía como accesibles a la interpretación racionalista.

La comunicación cultural paneuropea y la cercanía tipológica en el desarrollo de las literaturas llevaron a la rápida expansión del sentimentalismo en Alemania, Francia y Rusia. En la literatura rusa, representantes de la nueva tendencia en los años 60-70 del siglo XVIII. fueron M. N. Muravyov, N. P. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V. A. Zhukovsky, A. I. Radishchev.

Las primeras tendencias sentimentales en la literatura rusa aparecieron a mediados de los años 70 del siglo XVIII. en la poesía del aún muy joven M. N. Muravyov (1757-1807). Al principio escribió poemas sobre temas legados por los maestros clasicistas. Una persona, según los poetas del clasicismo ruso, siempre debe mantener el equilibrio interior o, como decían, "la paz". Al reflexionar y leer a los autores europeos, M. N. Muravyov llegó a la conclusión de que tal paz no puede existir, ya que una persona es "sensible". Es apasionado, está sujeto a influencias, nace para sentir. Entonces, las palabras más importantes para el sentimentalismo sonaban sensibilidad (en el sentido de susceptibilidad) e influencia (ahora dicen "sensibilidad"). Las influencias no se pueden evitar, determinan todo el curso de la vida humana.

El papel de M. N. Muravyov en la historia de la literatura rusa es excelente. En particular, fue el primero en describir el mundo interior de una persona en desarrollo, considerando en detalle sus movimientos espirituales. El poeta también trabajó mucho en mejorar la técnica poética, y en algunos poemas posteriores su verso ya se acerca a la claridad y pureza de la poesía de Pushkin. Pero, habiendo publicado dos colecciones de poesía en su temprana juventud, M. II. Muravyov luego publicó esporádicamente, y luego abandonó por completo la literatura por el bien de la actividad pedagógica.

Predominantemente de naturaleza noble, el sentimentalismo ruso es en gran parteracionalistason fuertes en esoentorno didácticoytendencias educativas.Mejorando lenguaje literario, los sentimentalistas rusos recurrieron a las normas coloquiales, introdujeron la lengua vernácula. A

basado en la estética del sentimentalismo, como en el clasicismo, la imitación de la naturaleza, la idealización de la vida patriarcal, la difusión de estados de ánimo elegíacos. Los géneros favoritos de los sentimentalistas eran la epístola, la elegía, la novela epistolar, las notas de viaje, los diarios y otros tipos de obras en prosa. en el que predominan los motivos confesionales.

El ideal sentimentalista del sentimiento influyó en una generación gente educada Europa. La sensibilidad se reflejó no solo en la literatura, sino también en la pintura, en la decoración de interiores, especialmente en el arte del parque, un parque paisajístico (inglés) novedoso tenía que de una manera inesperada mostrar la naturaleza y con ello dar alimento a los sentidos. Leer novelas sentimentales formaba parte de la norma de conducta de una persona culta. La Tatyana Larina de Pushkin, que "se enamoró de los engaños tanto de Richardson como de Rousseau" (Samuel Richardson es un conocido novelista sentimental inglés), en este sentido recibió la misma educación en el desierto ruso que todas las jóvenes europeas. héroes literarios simpatizó como gente real los imitaba.

En general, la educación sentimental trajo mucho bien. Las personas que lo recibieron aprendieron a apreciar los detalles más insignificantes de la vida que los rodeaba, a escuchar cada movimiento de sus almas. El héroe de las obras sentimentales y la persona criada en ellas están cerca de la naturaleza, se perciben a sí mismos como su producto, admiran la naturaleza misma y no eso. cómo la gente lo cambió. Gracias al sentimentalismo, algunos escritores de siglos pasados, cuya obra no encajaba en el marco de la teoría del clasicismo, volvieron a ser amados. Entre ellos se encuentran grandes nombres como W. Shakespeare y M. Cervantes. Además, la dirección sentimental es democrática, los desfavorecidos se convierten en objeto de compasión y la vida sencilla de la clase media de la sociedad se considera propicia para sentimientos tiernos y poéticos.

En los años 80-90 del siglo XVIII. hay una crisis del sentimentalismo asociada a una ruptura de la literatura sentimental con sus tareas didácticas. Después de la Revolución Francesa 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.¿Cuándo y dónde se originó el sentimentalismo?

2.¿Cuáles son las causas del sentimentalismo?

3.Cuales son los principios fundamentales del sentimentalismo.

4.¿Qué rasgos de la Ilustración heredó el sentimentalismo?

5.¿Quién se convirtió en el héroe de la literatura sentimental?

6. ¿En qué países se extendió el sentimentalismo?

7.Nombra las principales características del sentimentalismo inglés.

8.¿En qué se diferenciaban los estados de ánimo sentimentalistas de los prerrománticos?

9.¿Cuándo apareció el sentimentalismo en Rusia? Atrapa a sus representantesen la literatura rusa.

10.¿Cuáles son las características distintivas del sentimentalismo ruso?Nombra sus géneros.

Conceptos clave:sentimentalismo, sentimiento, sentimientos- validez. didactismo, ilustración, forma de vida patriarcal. elegía, epístola, notas de viaje, novela epistolar

1. Sentimentalismo(Sentimentalismo francés, del inglés sentimental, sentimiento francés - sentimiento) - el estado de ánimo en la cultura europea occidental y rusa y la dirección literaria correspondiente. Las obras escritas en este género se basan en los sentimientos del lector. En Europa, existió desde los años 20 hasta los 80 del siglo XVIII, en Rusia, desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX.

Si el clasicismo es la razón, el deber, entonces el sentimentalismo es algo más ligero, estos son los sentimientos de una persona, sus vivencias.

El tema principal del sentimentalismo.- amor.

Las principales características del sentimentalismo:

Alejarse de la rectitud

Personajes multifacéticos, acercamiento subjetivo al mundo.

El culto al sentimiento

culto a la naturaleza

Renacimiento de la propia pureza

Afirmación del rico mundo espiritual de las clases bajas

Los principales géneros del sentimentalismo:

cuento sentimental

Viajes

Idilio o pastoral

Cartas de carácter personal

Base ideológica- protesta contra la corrupción de la sociedad aristocrática

La principal propiedad del sentimentalismo.- el deseo de presentar la personalidad humana en el movimiento del alma, pensamientos, sentimientos, la revelación del mundo interior del hombre a través del estado de naturaleza

En el corazón de la estética del sentimentalismo- imitación de la naturaleza

Características del sentimentalismo ruso:

Entorno didáctico fuerte

carácter de la iluminación

Mejora activa del lenguaje literario mediante la introducción de formas literarias en él.

Sentimentalistas:

Lawrence Stan Richardson - Inglaterra

Jean Jacques Rousseau - Francia

MINNESOTA. Muraviev - Rusia

NUEVO MÉJICO. Karamzín - Rusia

V. V. Kapnist - Rusia

SOBRE EL. Leópolis - Rusia

Joven V. A. Zhukovsky fue un sentimental por un corto tiempo.

2.Biografía de Rousseau

Los problemas más candentes del siglo XVIII fueron sociales y políticos. Los pensadores se interesaron por el hombre como ser social y moral, consciente de su libertad, capaz de luchar por ella y por una vida digna. Mientras que antes solo los representantes de los grupos sociales privilegiados podían permitirse el lujo de filosofar, ahora las voces de las personas desfavorecidas y de bajos ingresos que rechazan el orden social establecido han comenzado a sonar cada vez más fuerte. Uno de ellos fue Jean Jacques Rousseau. El tema predominante de sus obras: el origen de la desigualdad social y su superación. Jean Jacques nació en Ginebra, hijo de un relojero. Las habilidades musicales, la sed de conocimiento y el deseo de fama lo llevaron a París en 1741. Al carecer de una educación sistemática y conocidos influyentes, no logró el reconocimiento de inmediato. Trajo un nuevo sistema de notación a la Academia de París, pero su propuesta fue rechazada (más tarde escribió la ópera cómica The Village Sorcerer). Colaborando en la famosa “Enciclopedia”, se enriqueció de conocimientos y al mismo tiempo -a diferencia de otros ilustradores- puso en duda que el progreso científico y tecnológico sólo beneficie a las personas. La civilización, en su opinión, exacerba la desigualdad entre las personas. Tanto la ciencia como la tecnología son buenas solo si se basan en una alta moralidad, sentimientos nobles y reverencia por la naturaleza. Por tal posición, Rousseau fue duramente criticado por los "progresistas". (Solo a fines del siglo XX se hizo evidente cuán cierto era). Durante su vida, fue alabado, condenado y perseguido. Durante algún tiempo se escondió en Suiza y murió en reclusión y pobreza. Sus principales obras filosóficas: "Discursos sobre las Ciencias y las Artes", "Discursos sobre el origen y fundamentos de la desigualdad entre las personas", "Sobre el contrato social, o los Principios del derecho político". De obras filosóficas y artísticas: "Julia, o Nueva Eloísa", "Confesión". Para Rousseau, el camino de la civilización es la esclavización constante del hombre. Con el advenimiento de la propiedad privada y el deseo de tener tantos bienes materiales como fuera posible, "el trabajo se hizo inevitable, y los extensos bosques se convirtieron en alegres campos que había que regar con el sudor humano y en los que pronto surgieron y florecieron la esclavitud y la miseria". cultivos. Esta gran revolución fue hecha por la invención de dos artes: la metalurgia y la agricultura. A los ojos del poeta, el oro y la plata, a los ojos del filósofo, el hierro y el pan civilizaron a las personas y destruyeron la raza humana ". Con una perspicacia extraordinaria, como un observador externo, llamó la atención sobre dos vicios fundamentales de la civilización: la creación de necesidades siempre nuevas que no son necesarias para la vida normal y la formación de una personalidad artificial que intenta "parecer" y no "ser". . A diferencia de Hobbes (y de acuerdo con la verdad histórica), Rousseau creía que el estado de discordia y guerra en la sociedad se intensificaba a medida que aumentaba la desigualdad de la propiedad, la competencia y la sed de enriquecerse a costa de los demás. El poder estatal, según el contrato social, se convertiría en el garante de la seguridad y la justicia. Pero ha creado una nueva forma de dependencia entre quienes están en el poder y quienes están bajo ellos. Si este sistema estatal engaña las expectativas del pueblo y no cumple con sus obligaciones, entonces el pueblo tiene derecho a derrocarlo. Los pensamientos de Rousseau inspiraron a los revolucionarios de diferentes países, especialmente de Francia. Su "Contrato social" se convirtió en el libro de referencia de Robespierre. En aquellos años, pocos prestaron atención a la seria advertencia del filósofo: “¡Pueblos! Sepan de una vez por todas que la naturaleza quiso protegerlos de las ciencias, así como una madre arranca un arma peligrosa de las manos de su hijo. Todos los secretos que te esconde son malvados".

3. Relación con Voltaire

A esto se sumó una disputa con Voltaire y con el partido de gobierno en Ginebra. Rousseau una vez llamó a Voltaire "tocando", pero de hecho no podría haber mayor contraste que entre estos dos escritores. El antagonismo entre ellos se manifestó en 1755, cuando Voltaire, con motivo del terrible terremoto de Lisboa, renunció al optimismo y Rousseau se puso de parte de la Providencia. Harto de la gloria y viviendo en el lujo, Voltaire, según Rousseau, sólo ve dolor en la tierra; él, desconocido y pobre, encuentra que todo está bien.

Las relaciones se intensificaron cuando Rousseau, en su Carta sobre los espectáculos, se rebeló enérgicamente contra la introducción del teatro en Ginebra. Voltaire, que vivía cerca de Ginebra y que, a través de su cine en casa en Ferne, estaba desarrollando el gusto por las representaciones dramáticas entre los ginebrinos, se dio cuenta de que la carta estaba dirigida contra él y contra su influencia en Ginebra. Sin conocer la medida de su ira, Voltaire odiaba a Rousseau y se burlaba de sus ideas y escritos o lo hacía parecer loco.

La polémica entre ambos estalló especialmente cuando a Rousseau se le prohibió la entrada en Ginebra, lo que atribuyó a la influencia de Voltaire. Finalmente, Voltaire publicó un panfleto anónimo acusando a Rousseau de intentar derrocar la constitución de Ginebra y el cristianismo, y afirmando que había matado a la Madre Teresa.

Los pacíficos habitantes de Motiers estaban agitados; Rousseau comenzó a ser insultado y amenazado; el pastor local pronunció un sermón en su contra. Una noche de otoño, toda una lluvia de piedras cayó sobre su casa.

El sentimentalismo se originó a fines de la década de 1920. siglo 18 en Inglaterra, quedando en la década de los 20-50. estrechamente asociado con el clasicismo de la Ilustración y con la novela de la Ilustración del sentimentalismo de Richardson. El sentimentalismo francés alcanza su pleno desarrollo en la novela epistolar de J. J. Rousseau La nueva Eloísa. La naturaleza subjetivo-emocional de las cartas fue una innovación en la literatura francesa.

La novela "Julia, o la nueva Eloísa":

1) El sesgo del trabajo.

Publicada por primera vez en Holanda en 1761, la novela "Julia, o Nueva Eloísa" tiene el subtítulo: "Cartas de dos amantes que viven en un pequeño pueblo al pie de los Alpes". Y algo más se dice en la portada: "Recopilado y publicado por Jean-Jacques Rousseau". El propósito de este simple engaño es crear la ilusión de completa autenticidad de la historia. Haciéndose pasar por un editor, y no como un escritor, Rousseau proporciona algunas páginas con notas a pie de página (son 164 en total), con las que discute con sus héroes, arregla sus delirios debido a experiencias violentas de amor, corrige sus puntos de vista sobre cuestiones de moralidad. , arte, poesía. En el caparazón de una leve ironía, la cúspide de la objetividad: el autor supuestamente no tiene nada en común con los personajes de la novela, es solo un observador, un juez imparcial que está sobre ellos. Y al principio, Rousseau se salió con la suya: le preguntaron si realmente se encontraron esas cartas, si era verdad o ficción, aunque él mismo se entregó como epígrafe a la novela y verso de Petrarca. "New Eloise" consta de 163 letras, divididas en seis partes. Hay relativamente pocos episodios en la novela en comparación con el enorme complemento, que consiste en largas discusiones sobre una variedad de temas: sobre un duelo, sobre el suicidio, sobre si una mujer rica puede ayudar con dinero a su amado hombre, sobre la limpieza y la vida social. organización, sobre la religión y la ayuda a los pobres, sobre la crianza de los niños, sobre la ópera y el baile. La novela de Rousseau está llena de máximas, aforismos instructivos y, además, hay demasiadas lágrimas y suspiros, besos y abrazos, quejas innecesarias y simpatías inoportunas. En el siglo XVIII se amaba, al menos en cierto ambiente; nos parece hoy anticuado ya menudo ridículo. Para leer de principio a fin "Nueva Eloísa" con todas las desviaciones de la trama, es necesario tener una buena dosis de paciencia, pero el libro de Rousseau se distingue por su contenido profundo. La "Nueva Eloísa" fue estudiada con incansable atención por pensadores y artistas de la palabra tan exigentes como N. G. Chernyshevsky y L. N. Tolstoy. Tolstoi dijo sobre la novela de Rousseau: "Este hermoso libro te hace pensar"

El sentimentalismo no es solo una tendencia en la cultura y la literatura, es principalmente la mentalidad de la sociedad humana en una determinada etapa de desarrollo, que en Europa comenzó un poco antes y duró desde los años 20 hasta los 80 del siglo XVIII, en Rusia cayó. a finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX. Los principales signos del sentimentalismo son los siguientes: en la naturaleza humana, se reconoce la primacía de los sentimientos, y no de la razón.

De la mente al sentimiento

Cierra el sentimentalismo que abarcó todo el siglo XVIII y dio origen a una serie de estos que son el clasicismo y el rococó, el sentimentalismo y el prerromanticismo. Algunos expertos consideran que el romanticismo sigue la tendencia descrita, y se identifica el sentimentalismo con el prerromanticismo. Cada una de estas direcciones tiene sus propios rasgos distintivos característicos, cada una tiene su propia personalidad normativa, aquella cuyos rasgos mejor que otros expresan la tendencia que es óptima para una determinada cultura. Hay algunos signos de sentimentalismo. Esta es una concentración de la atención en el individuo, en la fuerza y ​​el poder de los sentimientos, la prerrogativa de la naturaleza sobre la civilización.

hacia la naturaleza

Esta tendencia en la literatura difiere de las tendencias anteriores y posteriores principalmente en el culto al corazón humano. Se da preferencia a la sencillez, la naturalidad, el héroe de las obras se convierte en una personalidad más democrática, a menudo representante de la gente común. Se presta gran atención al mundo interior del hombre y la naturaleza, de la que forma parte. Estos son los signos del sentimentalismo. Los sentimientos son siempre más libres que la razón, que fue venerada o incluso deificada por el clasicismo. Por tanto, los escritores sentimentales disponían de mayor libertad de imaginación y de su reflejo en una obra que, además, dejaba de encajar en el estricto marco lógico del clasicismo.

Nuevas formas literarias

Los principales son los viajes y las novelas, pero no solo, sino instructivos o en cartas. Cartas, diarios, memorias son los géneros más utilizados, ya que permiten revelar más ampliamente el mundo interior de una persona. En la poesía priman la elegía y la epístola. Es decir, en sí mismos, también son signos de sentimentalismo. La pastoral no puede pertenecer a otra dirección que la descrita.

En Rusia el sentimentalismo era reaccionario y liberal. El representante del primero fue Shalikov Petr Ivanovich (1768-1852). Sus obras fueron una utopía idílica: reyes infinitamente amables enviados por Dios a la tierra únicamente por el bien de la felicidad campesina. Sin contradicciones sociales: alma hermosa y bondad universal. Probablemente, gracias a obras tan agridulces, se haya arraigado en este movimiento literario cierto llanto y descabellado, que a veces se perciben como signos de sentimentalismo.

Fundador del sentimentalismo ruso

Representantes destacados de la tendencia liberal son Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) y los primeros Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852), estos son bien conocidos. También puede nombrar varios escritores progresistas de mentalidad liberal: estos son A. M. Kutuzov, a quien Radishchev dedicó "Viaje de San Petersburgo a Moscú", M. N. Muravyov, un sabio y poeta, poeta, fabulista y traductor, V. V. Kapnist y N. A. Lvov. El trabajo más antiguo y llamativo de esta tendencia fue la historia de Karamzin "Pobre Lisa". Cabe señalar que los signos de Rusia tienen características distintivas de Europa. Lo principal es el carácter instructivo, moral y esclarecedor de las obras. Karamzin dijo que uno debe escribir como habla. Así, otra característica del sentimentalismo ruso es la mejora del lenguaje literario de la obra. Me gustaría señalar que un logro positivo o incluso un descubrimiento de esta corriente literaria es que fue la primera en volverse hacia el mundo espiritual de las personas de las clases bajas, revelando su riqueza y generosidad de alma. Ante los sentimentalistas, los pobres, por regla general, se mostraban groseros, insensibles, incapaces de toda espiritualidad.

"Pobre Lisa" - el pináculo del sentimentalismo ruso

¿Cuáles son los signos de sentimentalismo en "Pobre Liza"? La trama de la historia es sencilla. Su encanto no es ese. La idea misma de la obra transmite al lector el hecho de que la naturalidad natural y el mundo rico de Lisa, una simple campesina, es incomparablemente más alto que el mundo de un Erast bien educado, secular y bien entrenado. , en general, y buena persona, pero exprimido por el marco de las convenciones que no le permitían casarse con niña amada. Pero ni siquiera pensó en casarse, porque, habiendo logrado la reciprocidad, Erast, lleno de prejuicios, perdió interés en Lisa, ella dejó de ser la personificación de la pureza y la pureza para él. Una pobre campesina, incluso llena de dignidad, confiada en un joven rico descendiente de plebeya (lo que debería hablar de la amplitud de su alma y de sus puntos de vista democráticos), está inicialmente condenada a la carrera final hacia el estanque. Pero el mérito de la historia radica en un enfoque y una perspectiva completamente diferentes de los eventos bastante banales cubiertos. Fueron los signos de sentimentalismo en "Pobre Lisa" (la belleza del alma de una persona sencilla y la naturaleza, el culto al amor) lo que hizo que la historia fuera increíblemente popular entre los contemporáneos. Y el estanque, en el que Liza se ahogó, comenzó a llamarse por su nombre (el lugar en la historia se indica con bastante precisión). El hecho de que la historia se haya convertido en un evento también se evidencia por el hecho de que entre los graduados actuales de las escuelas soviéticas, casi todos saben que Karamzin escribió "Pobre Lisa", como Pushkin escribió "Eugene Onegin" y Lermontov escribió "Mtsyri".

Originario de Francia

El sentimentalismo mismo es un fenómeno más significativo en la ficción que el clasicismo con su racionalismo y sequedad, con sus héroes, que, por regla general, eran personas coronadas o generales. "Julia, o New Eloise" de Jean-Jacques Rousseau irrumpió en la ficción y sentó las bases de una nueva dirección. Ya en las obras del fundador del movimiento, aparecieron signos generales de sentimentalismo en la literatura, formando un nuevo sistema artístico que glorificaba a una persona sencilla que podía empatizar con los demás sin ningún interés propio, amar infinitamente a sus seres queridos, regocijarse sinceramente en la felicidad de los demás.

Similitudes y diferencias

Y el sentimentalismo coincide en gran medida, porque ambas direcciones pertenecen a la Ilustración, pero también tienen diferencias. El clasicismo glorifica y deifica la mente, y el sentimentalismo, el sentimiento. Los lemas principales de estas corrientes también difieren: en el clasicismo es “una persona sujeta a los dictados de la razón”, en el sentimentalismo es “una persona sensible”. Las formas de escribir obras también difieren: la lógica y el rigor de los clasicistas y las obras de autores de una dirección literaria posterior, rica en digresiones, descripciones, memorias y cartas. Con base en lo anterior, podemos responder a la pregunta de cuáles son las principales características del sentimentalismo. El tema principal de las obras es el amor. Géneros específicos - Pastoral (elegía), relato sentimental, epistolar y viajes. En las obras: un culto a los sentimientos y la naturaleza, un alejamiento de la sencillez.