Chesnokov, Pavel Grigorievich. Un toque a la belleza musical, a los movimientos del alma Breve biografía de Pavel ajosov

Pavel Chesnokov (1877–1944) también escribió música secular, pero se hizo famoso principalmente como compositor de la iglesia ortodoxa.

El año pasado, los amantes de la música rusa celebraron el 135 aniversario de su nacimiento, y 2014 marcará el 70 aniversario de su muerte. Para el siglo II, su música inspira almas y despierta corazones, y su obra enciclopédica "El Coro y su Dirección" sigue siendo un libro de referencia para los directores de coro. Entonces, familiarícese - Pavel Grigorievich Chesnokov

regente hereditario

El futuro compositor nació en 1877 en el pueblo de Ivanovskoye, distrito de Zvenigorod, provincia de Moscú, en la familia de un director de coro local, un director de coro de la iglesia. El Señor recompensó al niño con una voz sonora y un oído musical, gracias a lo cual su "obediencia" cantada bajo la guía de su padre comenzó a una edad muy temprana. A la edad de siete años, Pavel ingresó en la Escuela Sinodal de Canto Eclesiástico de Moscú, donde sus mentores fueron los grandes directores de coro V.S. Orlov y S. V. Smolensky.

Después de graduarse de la universidad con una medalla de oro en 1895, el joven regente trabajó en iglesias en Moscú, dio lecciones de canto en gimnasios e internados para mujeres y, en el camino, estudió composición con el maestro de polifonía S.I. Taneyev, quien durante muchos años fue profesor y director del Conservatorio de Moscú.

Durante unos diez años, Chesnokov ha estado enseñando dirección coral en la Escuela Sinodal, al mismo tiempo ocupa el cargo de regente asistente del Coro Sinodal, y luego dirige la capilla de la Sociedad Coral Rusa.

Bajo la dirección de Pavel Grigorievich, el coro de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Pokrovka se convirtió en uno de los mejores grupos de Moscú: "No pagaban a los cantantes, pero los cantantes pagaban para ser aceptados en el coro de Chesnokov", recordó. el regente de Moscú más antiguo N.S. Danilov. En 1913, la revista "Asuntos corales y de regencia" escribió con entusiasmo sobre los conciertos de aniversario dedicados al décimo aniversario de la obra creativa del famoso maestro: "P.G. Chesnokov es un maravilloso virtuoso en la dirección del coro y un excelente artista. El coro cantó con sencillez y seriedad, con humildad y severidad.

... Todos los matices se dan de tal manera que el sentimiento interior y la belleza musical de cada obra interpretada lo requieran.

Iglesia de la Resurrección de la Palabra en Uspensky Vrazhek, donde en la primavera de 1944
el famoso regente P.G. Chesnókov

Desde principios del siglo XX, Pavel Chesnokov se convirtió en un reconocido autor de música sacra. A menudo realiza giras por todo el país, actúa en conciertos como director de orquesta, participa en varios cursos y congresos de regencia.

La fama generalizada en los círculos de canto no impidió que el músico continuara su educación: en 1917, el compositor y director de orquesta de 40 años recibió un diploma y una medalla de plata del Conservatorio de Moscú, donde se graduó en la clase del legendario M.M. Ippolitov-Ivanov.

"Coro y Gestión"

La revolución encontró al compositor en la cúspide de su fama, en la plenitud de su vida. El autor de muchas composiciones espirituales y musicales, el director del coro, que tuvo el honor de participar con su coro en la entronización del Patriarca Tikhon de Moscú y Toda Rusia en 1917, toda la vida y obra de Chesnokov estuvieron indisolublemente unidas a la Iglesia. Los acontecimientos de octubre dieron vuelta la página de la historia de la Rusia ortodoxa, y en su nuevo capítulo ateo, la obra del ilustre maestro se volvió innecesaria y objetable.

La primera vez después de la revolución, las obras de Pavel Chesnokov todavía se escuchan en algunos lugares, pero con los años la persecución de los servidores de la Iglesia solo se intensifica. La actividad creativa del compositor es sustituida por un silencio forzado. Los pensamientos sobre la emigración indudablemente visitaron a Chesnokov, especialmente después de que su hermano menor, Alexander, se mudara a París, pero Pavel Grigorievich, como un artista verdaderamente nacional, permaneció en Moscú.

Desde 1920 hasta el final de su vida, Chesnokov enseñó dirección coral y estudios corales en el Conservatorio de Moscú (desde 1921 fue profesor), donde fue invitado por el compositor M.M. Ippolitov-Ivanov. Además, dirige varios grupos de aficionados y profesionales, trabaja como director principal del coro del Teatro Bolshoi de la URSS y dirige el coro de la Filarmónica de Moscú.

Al mismo tiempo, durante estos años, el maestro estaba trabajando en el libro "El coro y su dirección", la obra teórica más importante de su vida. “Me senté a escribir un gran libro porque, después de haber trabajado durante veinte años en el campo de mi obra coral favorita, me di cuenta de que no hay ciencia en nuestro arte, y me propuse una idea audaz: crear, si no ciencia, entonces al menos una base verdadera y sólida para ella”, explicó. El libro no se publicó durante mucho tiempo: ¡la composición de la música sacra y el trabajo del regente claramente no fueron perdonados por el autor! - y solo en 1940 su investigación fundamental finalmente vio la luz. La colección se convirtió inmediatamente en una rareza bibliográfica: cuando se agotó, toda la tirada se agotó en cuestión de horas.

Los últimos años de la vida del maestro estuvieron llenos de necesidades y privaciones. El compositor, cuyo trabajo trajo alegría y luz a la vida, es sobre ellos que se construye todo el culto ortodoxo, murió a principios de la primavera de 1944 en Moscú, hambrienta de guerra. El funeral se realizó en la iglesia de Bryusov Lane, y Pavel Grigorievich fue enterrado en el cementerio de Vagankovsky.

canto del alma

El legado de Chesnokov, cuyo nombre se menciona junto a luminarias como Rachmaninov y Tchaikovsky, incluye unas quinientas obras corales. Aproximadamente una quinta parte de ellos es música profana: adaptaciones de canciones populares, coros y romances basados ​​en poemas de poetas rusos y canciones infantiles. Pero la parte principal de su obra son obras espirituales: cantos de autor y transcripciones de cantos tradicionales del culto ortodoxo. Entre ellos se encuentran los ciclos completos de la Liturgia y la Vigilia de toda la noche, los opus Alabanza del Nombre del Señor, Gran Gloria, A la Santísima Señora, y otras composiciones incluidas en el fondo áureo de la cultura musical eclesiástica. Además de himnos, el compositor compuso ekfonética (lectura de canto, una de las formas de expresar los textos de la Sagrada Escritura, no pensada para el canto), así como oraciones líticas y letanías para el diácono y el coro mixto.

La música de Chesnokov es profundamente nacional y original, cada una de sus melodías ayuda a transmitir las palabras de oración a los corazones creyentes. Refinado en armonías de belleza, el más profundo colorido emocional, sinceridad en la expresión de sentimientos religiosos, el estilo inimitable de su escritura coral no se puede confundir con nadie más. "Este notable compositor interpretó la música de la iglesia como alas de oración, en las que nuestra alma asciende fácilmente al trono del Todopoderoso" - palabras del obituario en memoria de Pavel Chesnokov, publicado en la edición de abril del Diario del Patriarcado de Moscú de 1944 , caracterizan mejor el don único del mayor autor de la música espiritual del siglo XX.

Eso es lo que dijo Chesnokov

Un coro es una colección de cantantes de este tipo, en cuya sonoridad hay un conjunto estrictamente equilibrado, un sistema ajustado con precisión y matices artísticos claramente desarrollados.

La mala o buena actitud del director de coro hacia los cantantes y de los cantantes hacia el director de coro tiene una influencia correspondiente en la interpretación. Después de todo, ¿qué es el rendimiento? Esta es la comunión espiritual más cercana, la fusión completa de las almas de los cantores con el alma del regente. El regente en el momento de la actuación es el sol, los cantores son las flores. Así como las flores se abren y buscan el sol, absorbiendo sus rayos vivificantes, así los cantores en el momento de la actuación abren sus almas, recibiendo en ellos la radiación de inspiración del regente y siendo inspirados.

Es interesante

La polifonía, que es una parte integral de la música sagrada ortodoxa rusa moderna, penetró en el canto de la iglesia rusa solo en el siglo XVII. Y antes de eso, desde el momento del bautismo de Rusia en 988, en nuestro país hubo una actuación monofónica o al unísono, que nos llegó, como el cristianismo mismo, de Bizancio. Cantar al unísono, rico y expresivo a su manera, se llamaba znamenny, de la antigua palabra eslava "bandera" (un signo con el que se grababa una melodía). Visualmente, estos signos se parecían a ganchos de varias formas, razón por la cual el canto de Znamenny también se llamaba canto de gancho. Tal registro de sonidos no tenía nada en común con la notación musical habitual, ni en términos del principio de registro ni en apariencia. La cultura de los antiguos manuscritos de canto, que existió durante más de 500 años, se hundió en el olvido durante mucho tiempo, pero entre los músicos modernos a veces hay entusiastas que buscan y descifran la fabricación de ganchos raros, y gradualmente devuelven el canto znamenny al uso de la iglesia.

P. G. Chesnokov - al 30 aniversario de la actividad creativa.

Gracias por la historia ortodoxa,

Por la fe de la antigüedad nativa,

Por un canto consonante, glorioso,

En la visión de la próxima Primavera.

Gracias por la llama ardiente -

Su oración vive en el silencio.

Gracias por todo el disfrute

Nuestra alma entusiasta.

Te damos la bienvenida por muchos años,

Que el genio viva para siempre

Y el Eterno a nosotros, muchos años,

Él canta a la alegría de Rusia.

Clero y feligreses de la iglesia de San Nicolás en Arbat

Nacido cerca de la ciudad de Voskresensk (ahora Istra) en la familia de un regente rural. Todos los niños de la familia mostraron talento musical, y los cinco hermanos Chesnokov estudiaron en diferentes momentos en la Escuela Sinodal de Canto de la Iglesia de Moscú (se graduaron tres directores de coro: Mikhail, Pavel y Alexander).

En 1895 Chesnokov se graduó con honores de la Escuela Sinodal. Posteriormente, tomó lecciones de composición de S. I. Taneyev, G. E. Konyus y M. M. Ippolitov-Ivanov. Después de graduarse de la Escuela Sinodal, trabajó en varios colegios y escuelas de Moscú: en 1895-1904 enseñó en la Escuela Sinodal, y en 1901-1904 fue director adjunto del Coro Sinodal. En 1916-1917 dirigió la capilla de la Sociedad Coral Rusa (en Kuznetsky Most en la casa de Torletsky-Zakharyin).

En 1917, Chesnokov recibió un diploma del Conservatorio de Moscú en clases de composición y dirección.

Desde la década de 1900, Chesnokov ganó gran fama como regente y autor de música sacra. Durante mucho tiempo dirigió el coro de la Iglesia de la Trinidad en Gryazy (en Pokrovka), de 1917 a 1928: el coro de la Iglesia de San Basilio de Neokesarius en Tverskaya; También trabajó con otros coros y dio conciertos sagrados. Sus obras fueron incluidas en el repertorio del Coro sinodal y de otros coros importantes.

Después de la revolución, Pavel Grigorievich dirigió el Coro Académico Estatal, fue el director de coro del Teatro Bolshoi. Desde 1920 hasta el final de su vida enseñó dirección y estudios corales en el Conservatorio de Moscú. Después de 1928, se vio obligado a dejar la regencia y componer música sacra. En 1940 publicó una obra monumental sobre estudios corales "El coro y su dirección".

obras musicales

En total, el compositor creó unas quinientas piezas corales: composiciones espirituales y transcripciones de cantos tradicionales (entre ellos varios ciclos completos de la liturgia y la vigilia nocturna, un servicio conmemorativo, los ciclos "A la Santísima Virgen", "En los días de la batalla", "Al Señor Dios"), arreglos de canciones populares, coros sobre versos de poetas rusos. Chesnokov es uno de los representantes más destacados de la llamada "nueva tendencia" en la música sacra rusa; típico en él, por un lado, es un excelente dominio de la escritura coral, un excelente conocimiento de varios tipos de canto tradicional (que es especialmente evidente en sus transcripciones de cantos), y por otro lado, una tendencia a una gran apertura emocional en expresando sentimientos religiosos, hasta un acercamiento directo con letras de canciones o romances (especialmente propias de composiciones espirituales para voz solista con coro que siguen siendo muy populares).

CHESNOKOV, PAVEL GRIGORIEVICH(1877-1944), compositor ruso, director de coro, autor de composiciones espirituales ampliamente interpretadas. Nacido cerca de Voskresensk (ahora Istra) distrito de Zvenigorod de la provincia de Moscú el 12 (24) de octubre de 1877 en la familia de un regente rural. Todos los niños de la familia mostraron talento musical, y los cinco hermanos Chesnokov estudiaron en diferentes momentos en la Escuela Sinodal de Canto de la Iglesia de Moscú (se graduaron tres directores de coro: Mikhail, Pavel y Alexander). En 1895 Chesnokov se graduó con honores de la Escuela Sinodal; posteriormente tomó lecciones de composición de S.I. Taneev, GE Konyus (1862-1933) y MM Ippolitov-Ivanov; mucho más tarde (en 1917) recibió un diploma del Conservatorio de Moscú en clases de composición y dirección. Después de graduarse de la Escuela Sinodal, trabajó en varios colegios y escuelas de Moscú; en 1895-1904 enseñó en la Escuela Sinodal, en 1901-1904 fue director asistente del Coro Sinodal, en 1916-1917 dirigió la capilla de la Sociedad Coral Rusa.

Desde la década de 1900, Chesnokov ganó gran fama como regente y autor de música sacra. Durante mucho tiempo dirigió el coro de la Iglesia de la Trinidad en Gryazy (en Pokrovka), de 1917 a 1928: el coro de la Iglesia de San Basilio de Neokesariysky en Tverskaya; También trabajó con otros coros y dio conciertos sagrados. Sus obras fueron incluidas en el repertorio del Coro sinodal y de otros coros importantes. En total, Chesnokov creó alrededor de quinientas piezas corales: composiciones espirituales y arreglos de cantos tradicionales (entre ellos hay varios ciclos completos de la liturgia y la vigilia nocturna, un servicio conmemorativo, ciclos A la Santa Madre de Dios, En los días de la batalla, Al Señor Dios), adaptaciones de canciones populares, coros a versos de poetas rusos. Chesnokov es uno de los representantes más destacados de los llamados. "nueva dirección" en la música sacra rusa ( cm. MÚSICA ESPIRITUAL RUSA); típico en él, por un lado, es un excelente dominio de la escritura coral, un excelente conocimiento de varios tipos de canto tradicional (que es especialmente evidente en sus transcripciones de cantos), y por otro lado, una tendencia a una gran apertura emocional en expresando sentimientos religiosos, hasta un acercamiento directo con letras de canciones o romances (especialmente propias de composiciones espirituales para voz solista con coro que siguen siendo muy populares).

Después de la revolución, Chesnokov dirigió el Coro Académico Estatal, fue el director del coro del Teatro Bolshoi; desde 1920 hasta el final de su vida enseñó dirección y estudios corales en el Conservatorio de Moscú. Después de 1928 se vio obligado a abandonar la regencia y componer música sacra. En 1940 publicó un libro Coro y dirección. Chesnokov murió en Moscú el 14 de marzo de 1944.

Los amantes de la música en Rusia celebraron recientemente 125 años desde el nacimiento de Pavel Chesnokov. Escribió tanto música secular como eclesiástica, pero fue honrado, ante todo, como compositor ortodoxo eclesiástico y líder de muchos coros eclesiásticos.

Las obras de Pavel Chesnokov son muy ventajosas en términos de conciertos. Permiten a los cantantes demostrar sus habilidades vocales de la mejor manera posible, por lo que las estrellas de la ópera rusa, por ejemplo, Irina Arkhipova, ex solista del Teatro Bolshoi, a menudo recurren a los cantos espirituales de Pavel Chesnokov. Pero esto no siempre es bueno desde el punto de vista de la iglesia, porque la adoración no requiere ostentación y un sonido brillante y colorido. Por el contrario, interfieren con la profundidad y severidad de la oración, y por lo tanto no son muy compatibles con la adoración. Sin embargo, esta fue la manifestación de la universalidad del talento de Pavel Chesnokov. Estaba apretado en un marco estrecho y el compositor, por la gracia de Dios, discutió con el regente de los coros de la iglesia. Y esta disputa no siempre terminó con una solución inequívoca al problema.

El nombre de Pavel Chesnokov se llama junto a nombres tan famosos como Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Sergei Taneyev, Mikhail Ippolitov-Ivanov. Todos ellos pertenecen a la llamada Escuela de Compositores de Moscú. La música de estos compositores se caracteriza por un profundo lirismo y psicología.

Pavel Chesnokov nació en 1877 en la región de Moscú en una familia de regentes hereditarios. En 1895 se graduó en la Escuela Sinodal de Canto Eclesiástico de Moscú, luego tomó lecciones del compositor y teórico musical Sergei Taneyev, director del Conservatorio de Moscú en esos años. Sergei Taneyev entró en la historia de la música como maestro de la polifonía coral y enseñó este arte a Pavel Chesnokov.

Pavel Chesnokov fue un maestro de la polifonía de primera clase. La música sacra ortodoxa rusa, tal como existe hoy, es predominantemente polifónica. La polifonía comenzó a penetrar en la música sacra rusa en el siglo XVII. Y antes de eso, durante seis siglos, desde el momento del bautismo de la antigua Rusia en 988, hubo un canto eclesiástico monofónico que llegó a Rusia, como el cristianismo mismo, a través de Bizancio. El elemento de monofonía era rico y expresivo a su manera. Tal canto se llamaba canto Znamenny de la antigua palabra eslava "bandera", que significa "signo". Incluso los "pancartas" se llamaban "ganchos". Con la ayuda de "pancartas" o "ganchos" en Rusia, se grabaron sonidos y estos letreros realmente parecían ganchos de diferentes formas. Tal grabación de sonidos no tenía nada que ver con la notación musical, no solo en apariencia, sino incluso en términos del principio de grabación. Fue toda una cultura que existió durante más de 500 años y luego, por razones históricas, pareció hundirse en la arena. Entre los músicos modernos hay entusiastas que buscan manuscritos antiguos en los archivos y los descifran. El canto de Znamenny está volviendo gradualmente a la vida de la iglesia, pero hasta ahora se percibe más como una rareza, exótica.

A favor de Pavel Chesnokov, se debe decir que también rindió homenaje al canto de Znamenny, y esto mostró su sensibilidad como músico que sintió la perspectiva del desarrollo histórico musical. Hizo armonizaciones de los cantos de Znamenny, tratando de conectar el pasado con el presente. Pero aún así, en su esencia musical y artística, perteneció a nuestra época y practicó la polifonía.

En 1917, Pavel Chesnokov se graduó en el Conservatorio de Moscú, fue alumno del compositor Mikhail Ippolitov-Ivanov. Pavel Chesnokov trabajó duro: dirigió una clase de dirección coral en la Escuela Sinodal de Canto Eclesiástico de Moscú, enseñó canto coral en escuelas primarias y secundarias y, además, dirigió el coro de la Sociedad Coral Rusa y fue regente en varios coros eclesiásticos. . La regencia era para él lo principal en la vida. ¿Podría haber pensado en un momento en que Rusia todavía era un estado ortodoxo que la revolución venidera pondría patas arriba todos los cimientos de la vida y que su noble causa se volvería objetable en su propio país?... Pero esto sucedió durante los años de la Unión Soviética. poder, con el que Pavel Chesnokov tensa relaciones, aunque los representantes del ateísmo estatal oficial en la Unión Soviética no pudieron evitar ver su gran talento como compositor y director de coro. La enciclopedia musical, publicada en la era soviética, escribió sobre Pavel Chesnokov de la siguiente manera: "Fue uno de los más grandes maestros de la cultura coral soviética rusa. Con una amplia experiencia docente, Chesnokov, como director de coro, logró una técnica de interpretación perfecta, un orden impecable. y conjunto, y una fiel transmisión de la intención del compositor".

Pavel Chesnokov también trabajó muy activamente bajo el nuevo gobierno, aunque no hubo tanto trabajo como director de coros de iglesia, su favorito, como antes. Además de dirigir varios coros, el compositor enseñó en la Escuela Sinodal de Canto Eclesiástico de Moscú, que fue transformada por el nuevo gobierno en una institución secular y se denominó Capilla del Coro. Pavel Chesnokov también dirigió el Coro Académico de Moscú, fue el maestro de coro del Teatro Bolshoi, enseñó en el Conservatorio de Moscú y su escuela. Y, por supuesto, escribió música.

Según los expertos, Pavel Chesnokov fue un director de coro brillante. Escribió el libro "El Coro y su Administración". Ahora se considera un libro de referencia para los principales directores corales. En las décadas de 1930 y 1940, Pavel Chesnokov, después de no poder publicarlo durante mucho tiempo, recurrió a Sergei Rachmaninov, que entonces estaba exiliado en los Estados Unidos, en busca de ayuda. Finalmente, el libro de Pavel Chesnokov se publicó en la Unión Soviética, pero con un prefacio de desaprobación. La regencia permanente nunca se le perdonó...

Pavel Chesnokov murió en 1944 en Moscú. Era la época de la Segunda Guerra Mundial. El Conservatorio de Moscú, donde enseñaba, fue evacuado, pero el compositor se negó a ser evacuado. No quería separarse de la iglesia, de la regencia, lo que en ese momento no era posible en todas partes. Ministerio de la iglesia Pavel Chesnokov venerado por encima de su propia vida.

Los músicos modernos notan el interesante lenguaje musical de Pavel Chesnokov, quien escribió más de 500 obras corales. Esto es lo que dijo el jefe del coro de la Iglesia de la Intercesión de la Santísima Virgen María de Moscú, Valentin Maslovsky: "Era una persona extraordinaria. Fue el último regente de la Catedral de Cristo Salvador, la antigua Catedral de Moscú, volado en la época de Stalin. Cuando el templo fue destruido, Pavel Chesnokov quedó tan conmocionado por esto, que dejó de escribir música. Hizo una especie de voto de silencio. Como compositor, murió junto con la Catedral de Cristo Salvador. El músico más magnífico, Pavel Chesnokov, sintió muy sutilmente cada palabra, cada verso, cada oración. Y reflejó todo esto en la música ".

“Chesnokov suena mucho en las iglesias, y esto no es casualidad”, dice Marina Nasonova, directora del coro de la Iglesia de los Santos Cosme y Damián en Moscú, doctora en técnica de composición. regentes, estuvo en la iglesia desde la infancia, sirvió como corista y conocía muy bien la tradición de la iglesia aplicada. Sentía sutilmente la adoración. Su música es extremadamente profunda en su espiritualidad ".

Vísperas y Liturgia

La Vigilia de toda la noche es un servicio vespertino que comienza en la noche. Chin, el contenido de este servicio se formó en los primeros siglos de la adopción del cristianismo. ¿Cuál es el significado del servicio de toda la noche? Salvación de la humanidad en el tiempo del Antiguo Testamento (antes del nacimiento de Jesucristo) a través de la fe en la venida del Mesías - Salvador. La Vigilia de Toda la Noche se abre con un toque de campana - la Anunciación y combina las grandes Vísperas con Litiya y la bendición de los panes, maitines y la primera hora. Durante siglos, la naturaleza moral e instructiva de las lecturas y los cantos ha evolucionado. Durante el servicio, la Santísima Trinidad es necesariamente glorificada. Las partes corales principales contienen acontecimientos importantes, desarrollan el esquema argumental de la historia y, al mismo tiempo, son clímax emocional, psicológico y espiritual.
Uno de los primeros números grandes - "Bendice, alma mía, señores" al texto de 103 salmos. Esta es una historia sobre la creación del mundo por Dios, la glorificación del Creador de todo lo terrenal y celestial. Esta es una canción solemne y alegre sobre la armonía del universo, todo lo que existe. Pero el hombre desobedeció la prohibición de Dios y fue expulsado del paraíso por su pecado.

Tras la lectura del Evangelio y el coro "Viendo la Resurrección de Cristo", se lee un canon en honor a algún santo y la fiesta de este oficio. Antes del canon 9, el diácono llama a engrandecer a la Madre de Dios con el canto, y el coro canta el cántico "Mi alma engrandece al Señor". Este es un canto en nombre de la Madre de Dios, doxología de la propia María, dicho en el encuentro con la justa Isabel. La Virgen María se dirige a ella con palabras que revelan el deleite y la alegría de su alma. “Y María dijo: Mi alma engrandece al Señor; y mi espíritu se regocijó en Dios mi Salvador, que miró la humildad de su sierva; porque de ahora en adelante todas las generaciones me agradarán; que el Poderoso me ha hecho grandeza, y Su nombre es santo” (Evangelio de Lucas, capítulo 1, st. 46-49).
Comparemos brevemente las diferentes versiones -diaria y de concierto- de los cuatro coros principales de la vigilia nocturna.
En el canto habitual "Bendice, alma mía, al Señor", a pesar de la tacañería de los medios expresivos en melodía y armonía, se crea una imagen sublime, pura, que expresa el deleite del alma. En las Vísperas de Rachmaninoff, Bless the Lord, My Soul, está escrito para coro y solista alto. El compositor tomó el canto griego antiguo como base del tema y retuvo las características de los cantos antiguos en un arreglo coral complejo. La imagen creada por Rachmaninov es severa, ascética, austera y, al mismo tiempo, "escrita" en la música con más detalle, con sutiles matices de dinámica y tempo.
"Luz silenciosa": por regla general, coros grandes y desplegados. El coro de canto de Kyiv es conmovedor y lírico, sublimemente pacífico. La música transmite la esencia de lo que está sucediendo: inmersión en la percepción, contemplación de una luz tranquila y bendita. La melodía de la voz superior, por así decirlo, se balancea suavemente y se eleva sobre el fondo de otras voces, formando un cambio suave y apenas perceptible de colores armónicos.

El 24 de octubre marca el 140 aniversario del nacimiento del compositor ruso Pavel Grigorievich Chesnokov, uno de los autores de himnos eclesiásticos más brillantes, famosos y amados. ¿Cuáles son las características de su estilo creativo, por qué la música sagrada de P. Chesnokov no solo tuvo admiradores, sino también oponentes, cuál fue el destino de su herencia creativa? Esto es a pedido de la revista "Ortodoxia y Modernidad", dice el doctor en historia del arte, profesor en el Conservatorio Estatal de Moscú. P. I. Tchaikovsky, investigador principal del Instituto Estatal de Historia del Arte Natalya Plotnikova.

“Pavel Grigoryevich Chesnokov fue un hombre de profunda decencia, que conservó hasta su avanzada edad la ingenua sencillez y confianza de su alma poética y sensible.<…>Tenía un carácter persistente y obstinado; renunció a regañadientes a sus opiniones anteriores: en sus juicios y declaraciones fue directo y completamente ajeno a la hipocresía; enfocado internamente; en la manifestación de los sentimientos, es moderado y lacónico, y solo ocasionalmente revela una fuerza interior significativa; propenso al humor sutil e inteligente; en todas sus acciones es siempre pausado, puntual; en el trato con las personas, por regla general, es atento, correcto y moderadamente cariñoso, lleno de gran encanto humano; fiel a sus sentimientos amistosos; combinó armoniosamente las características de la pureza espiritual y física.

Estas palabras fueron dedicadas a Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944) por su joven contemporáneo y colega K.B. Bird, creyendo con razón que "para dibujar una imagen suficientemente clara y completa de la apariencia del artista y su trabajo, es necesario conocer las características principales que caracterizan las cualidades personales". Leyendo el retrato verbal, mirando fotografías antiguas, uno puede tratar de comprender qué cualidades humanas el notable compositor, regente, director de coro, maestro, uno de los representantes destacados de esa misma Escuela Sinodal de Moscú, que fue el pináculo más alto de los siglos- antiguo desarrollo del canto litúrgico doméstico, poseído. La trascendencia de esta escuela es bien conocida y, sin embargo, uno no puede dejar de sorprenderse ante un movimiento tan poderoso, ascenso, despegue, una brillante constelación de autores: A. D. Kastalsky (1856-1926), Vic. S. Kalinnikov (1870-1927), A. V. Nikolsky (1874-1943), S. V. Rakhmaninov (1873-1943) ... Prestemos atención a las fechas de sus vidas. Pavel Grigoryevich fue, de hecho, el último de los "sinodales" que componían la gloria de la escuela antes de la revolución de 1917, el mayor compositor que terminó su andadura en su tierra natal. Durante algún tiempo, las tradiciones continuaron viviendo en las obras de N. S. Golovanov (1891-1953), escritas "sobre la mesa", en las obras extranjeras de A. T. Grechaninov (1864-1956). La gran era que le dio a la cultura rusa obras maestras de la música coral estaba terminando.

Y comenzó en 1889, cuando S. V. Smolensky (1848-1909) fue nombrado director de la Escuela Sinodal de Canto Eclesiástico de Moscú. Gracias a él, se ha desarrollado una nueva dirección en la música sacra rusa: un fenómeno cultural y artístico multifacético que abarca de manera integral la composición musical, trabajos científicos sobre la historia y la teoría del canto religioso antiguo y moderno, estrechamente y directamente relacionado con la escuela coral rusa. . Ya en la primera conferencia del 5 de octubre, Smolensky habló sobre su fe ardiente en la vitalidad de las ideas que desarrolló “en las lecciones sobre los monumentos de nuestra antigua iglesia cantando”, sobre el significado de esta fuente de conocimiento recién descubierta para “el dirección de su música rusa, para crear su propio contrapunto”. No se sabe si el alumno de once años de la Escuela Sinodal, Pasha Chesnokov de tercer grado, escuchó esta conferencia, pero Stepan Vasilyevich siempre fue una autoridad indiscutible para él, confiaba en su opinión tanto en la vida como en la creatividad.

Seis años más tarde, al final de la escuela, Chesnokov fue autor de varios himnos espirituales, y el 18 de febrero de 1896, su Antífona del cuarto tono sonó en el concierto en casa del Coro Sinodal dirigido por V. S. Orlov. Dos obras de Chesnokov, "Querubín" y "Digno de comer", se incluyeron en el programa del concierto del 18 de diciembre de 1897, que se convirtió en uno de los puntos de partida de la nueva escuela, sobre la cual el propio Smolensky escribió con orgullo: “El concierto espiritual del 18 de diciembre suscitó la aprobación unánime de la prensa como indicador de la dirección seria y vivaz de nuestra actividad. Las primeras ediciones de la música sacra de Chesnokov se publicaron más tarde, en 1904, pero desde entonces se han convertido en una parte integral tanto de la vida de la iglesia como de los programas de conciertos en toda Rusia.

De 1895 a 1904, Pavel Grigorievich fue regente asistente del Coro Sinodal, pero la fama de un destacado director - "tanto un maravilloso virtuoso como el mejor artista" - le fue traída por la dirección del coro de amantes del canto en el Iglesia de la Santísima Trinidad en Gryazek cerca de la Puerta de la Intercesión (1902-1914). El coro era "modesto en tamaño y en la calidad del material vocal de sus integrantes", pero su actuación fue calificada de "excelente", se distinguió por "virtudes de primera"; un contemporáneo creía que "es difícil imaginar un mayor poder de control y una medida sabia al comparar la sonoridad no solo de grupos individuales, sino también de voces individuales del coro".

Antes de la revolución, la autoridad de Chesnokov como regente notable fue confirmada por sus actividades en 1911-1916 en los cursos de verano en la Escuela de Regencia, fundada por Smolensky. “El coro del curso anualmente después de las clases cantó una liturgia fúnebre y un servicio conmemorativo para Smolensky bajo la dirección de Chesnokov en la Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada en San Petersburgo y despertó la admiración universal entre numerosos fieles”. Pavel Grigoryevich salió repetidamente de Moscú por invitación de los lugares para realizar conciertos espirituales (Kharkov, 1911; Nizhny Novgorod, 1914; Kineshma, 1925).

En los años soviéticos, Chesnokov durante cinco años (1922-1927) dirigió el Coro Académico Estatal, el único gran coro profesional en Moscú, y el coro siempre cantaba, "como una sola persona, como un verdadero equipo de artistas". También dirigió el coro de la Proletkult de Moscú (1928-1932), el conjunto vocal y coral (1933-1938).

La herencia de Chesnokov en el campo de la música sacra es enorme: incluye 38 opus y 17 obras sin opus, en total más de trescientos cantos. Antes de la revolución, todas las obras de Chesnokov fueron publicadas por la editorial de P. Jurgenson. En la segunda mitad de la década de 1920, gracias a P. M. Kireev, el antiguo propietario de la editorial, se reprodujeron 17 cantos en un hectógrafo. En la década de 1990, se hicieron varios intentos de publicar en Moscú. En 1992, la Editorial Musical Rusa publicó una reimpresión de la Liturgia op. 42 como parte de una serie preparada sobre la base de materiales del Departamento de Publicaciones del Patriarcado de Moscú bajo la dirección de Su Eminencia Pitirim, Metropolitano de Volokolamsk y Yuryevsky. En 1994-1995, se planeó la "Obra sagrada y musical recopilada" de Chesnokov, se publicaron tres cuadernos con los opus 6, 33, 30, 19, 9 (los editores y autores del artículo introductorio en el primer cuaderno fueron A. G. Muratov, D. G. Ivanov ). Hoy en día, la publicación de todas las composiciones inéditas se llevó a cabo por la editorial "Fuente que da vida" en cuatro ediciones de "Obras espirituales para coro a cappella". Una publicación musical con comentarios precisos de las fuentes fue preparada por A.A. Naumov, gran conocedor de la vida y obra del compositor; también compiló una detallada "Lista de obras espirituales y musicales de P. G. Chesnokov", dando una idea clara y precisa de la cronología de su obra desde 1895 hasta 1927.

Las obras más grandes de Chesnokov incluyen: op. 12 (1906) Panikhida ("En memoria del querido e inolvidable hermano Nikolai Grigorievich Chesnokov"); Op. 24 (1909) Liturgia de los Dones Presantificados con el famoso "Que mi oración sea corregida" (alto solo); Op. 30 (1909) Lay himnos funerarios; Op. 39 (1912) Panikhida (No. 2) ("En memoria del querido e inolvidable maestro-amigo Stepan Vasilyevich Smolensky); Op. 39a (1912) Panikhida (No. 2), arreglado por el autor para coro masculino; Op. 43 (1914) "A la Santísima Señora"; Op. 44 (1914-1915) "Los principales himnos de la Vigilia de Toda la Noche".

Notemos que durante mucho tiempo Chesnokov no creó ciclos completos de la Liturgia. Sí, op. 9 es una colección: se abre con 17 números "De la Liturgia", seguidos de ocho himnos "De las Vísperas" y cinco himnos de la Gran Cuaresma y la Liturgia. Los opus 15 y 16 (1907) se denominan "Cantos de la liturgia", contienen una selección de composiciones, incluidas las de los opus anteriores 7, 8, 9, 10.

Y sólo en la Liturgia de S. Juan Crisóstomo op. 42 (1913) para un pequeño coro mixto, implementa la idea de ciclicidad, la creación de un solo ciclo en términos figurativos y musicales, que se destaca especialmente en el prefacio del autor: “Quise dar a los pequeños coros una Liturgia que sea completo en el estado de ánimo, valioso en el contenido y accesible en términos de desempeño. Cuánto he logrado este objetivo, el futuro lo mostrará. Los dos últimos ciclos son la Vigilia de Toda la Noche y la Liturgia de San Pedro. Juan Crisóstomo en la melodía habitual, op. 50 fueron escritos en 1917.

El compositor creó ciclos monogénero: op. 22 (1908) Honores para las fiestas del Señor y de la Madre de Dios, en canto znamenny, el último número es el famoso "Ángel clamando" con un solo de soprano; Op. 25 (1909) Diez comulgantes; así como arreglos polifónicos de melodías vocálicas: op. 17 (1907) “Señor, he llorado”, “Que mi oración sea corregida” y la primera stichera con el canto a ocho voces, canto de Kyiv; Op. 18 (1908) Theotokos de la Madre de Dios en ocho tonos, en un gran canto znamenny; Op. 19 (1907) "Dios es el Señor" y troparia dominical de ocho tonos; Op. 47 (1915-1916) Irmos son Domingo a ocho voces, para un pequeño coro mixto.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, respondiendo al crecimiento de los sentimientos religiosos y patrióticos en la sociedad, Chesnokov escribió varios ciclos: op. 45 (1915) "En los días de la batalla", incluidas oraciones especiales intensificadas a la Madre de Dios ("A ti, el Muro invencible" y "Madre de Dios"); Op. 46 (1915) "Después de la oración, canto al Señor Dios, cantado durante la batalla contra los adversarios que están sobre nosotros".

Otras obras de P. G. Chesnokov tienen un carácter compuesto, contienen varios cantos litúrgicos. Uno de ellos ciertamente se destaca - op. 40 (1913), que contiene las obras más famosas del compositor con voces solistas: "Mi alma engrandece al Señor" (solo de soprano), dedicada a A. V. Nezhdanova, en la que "suena la voz pura y suave del cantante, estallando literalmente como una alondra en el contexto de un coro de sonoridad de lujo”, “Consejo Eterno” (solo de alto y coro masculino), “Ladrón prudente” (solo de tenor y coro masculino), “Ahora déjalo ir” (solo de bajo), “Dios está con nosotros” ( solo de tenor), finalmente, “No me rechaces en la vejez” con un solo único de la voz masculina más baja: un octavista, o bajo profundo, que alcanza la sal de la contraoctava.

Los puntos finales de la actividad creativa de Pavel Grigorievich en el campo de la música sacra se sitúan en 1927-1928. En diciembre de 1927, escribió el último himno de la iglesia "Angel Cries" (No. 2) para un solista (tenor) y un coro mixto, y el 1 de junio de 1928 cesó sus actividades de regencia. La lucha contra el "iglesia" estaba cobrando impulso, los compositores se vieron obligados a no distribuir sus composiciones de culto, la actividad del regente comenzó a considerarse incompatible con el título de profesor soviético. Pero incluso durante estos años, la música de Chesnokov se escuchaba constantemente en los servicios divinos. El "Cuestionario sobre el desempeño de los compositores durante los años 1927-1928" muestra que en 446 iglesias en Rusia, los cantos de Chesnokov sonaron 5221 veces.

¿Qué fue lo primero que atrajo a los oyentes en la música de Chesnokov? Su belleza es la belleza de la melodía, la armonía, el sonido coral. “Escrito con estilo y muy hermoso”, señala un crítico en 1898 del himno “Bendice, alma mía, al Señor”. “Una obra hermosa y sonora”, dice otro sobre la composición “El más alto de los cielos”. "Dulce cantante, siervo de Dios Pavel" fue proclamado muchos años por 22 protodiáconos de Moscú en un servicio de oración en honor al trigésimo aniversario de su actividad musical. El olor dulce es un canto agradable, suave, hermoso, que sale del alma, del corazón. Los admiradores del talento de Pavel Grigorievich, feligreses de la iglesia de San Basilio de Cesarea escribieron: “Es imposible percibir sus maravillosas obras sin inquietud espiritual,<…>que siempre han testificado y testifican no sólo de la inagotabilidad de vuestra creatividad y de la fuerza de vuestras dotes compositivas, sino también de vuestra profunda fe, de vuestro entusiasmo religioso, que derrochabais en los cánticos que creabais.

Chesnokov poseía un don melódico sorprendente, la capacidad de componer melodías memorables en relieve, especialmente en himnos en honor a la Madre de Dios. ¿Cómo transmitir en sonidos las palabras de la Santísima Señora “Mi alma engrandece al Señor”? Incluso los teólogos se callan, reflexionando, por ejemplo, sobre los misteriosos acontecimientos de la fiesta de la Dormición, dando paso al canto: “Una cierta bruma espiritual cubre la revelación de todo en las palabras sobre Ella, impidiendo la comprensión oculta del sacramento. expresarse claramente” (San Andrés de Creta). Y como no es típico hablar de lo que está por encima de las palabras, entonces el amor a la Madre de Dios debe ser santificado principalmente con himnos.

La melodía "Angel Vopiyashe" comienza con el solista con las palabras del saludo de Arkhangelsk "Virgen pura, regocíjate": un pequeño movimiento ondulante con un descenso elegante, luego su repetición y luego el despegue, un salto ancho, agrandamiento del ritmo (“y embalar el río”). Y finalmente, el clímax: "¡Alégrate!" - cobertura de la octava, deslizándose hasta el tercer tono - estable, pero también solemne. Aquí, llama la atención el dibujo melódico en sentido literal, es decir, dibujar con una melodía, y la encarnación musical cuidadosamente calibrada del habla, y la penetración sutil en el significado de cada palabra.

En el patrón suave de tres partes de este canto de Chesnokov, se puede captar un parecido lejano con el comienzo del famoso Paschal Zadostoynik de F. Makarov, y el himno en re mayor evoca a Cherubim No. 7 de D. S. Bortnyansky. Y al mismo tiempo, hay más libertad, espacio, luz alegre en la creación de Chesnokov. Al construir la forma, el compositor supera fácil e imperceptiblemente la "cuadratura" tradicional de la escuela de construcciones (cinco líneas del canto tienen una longitud de 13-12-11-7-11 compases). El fugato característico de los conciertos espirituales clásicos se repite dos veces (“Alégrate ahora”, “Brilla, brilla”), el orden ascendente de la entrada de voces termina con un amplio canto coral; estas pequeñas secciones no detienen ni ralentizan el movimiento, sino que realzan el carácter optimista del canto. ¿Se siente la influencia de la ópera o de la música de salón en este "Ángel que llora", por el que se le reprochaba a menudo al compositor? Parece que la presencia de tal aria con coro traería a la ópera características de oratorio, y entonces los críticos deberían notar la especial sublimidad, solemnidad e incluso oración de esta música, es decir, las cualidades inherentes a los cantos espirituales.

Chesnokov a menudo fue reprochado por su belleza excesiva, inapropiada en el canto de la iglesia, "estilo romántico", cromatismo en la melodía y la armonía, lujosos acordes "picantes". Pero incluso K. B. Ptitsa escribió sobre la inusual “transformación” de los mismos medios en la interpretación coral: “Quizás el oído estricto y la mirada aguda de un crítico profesional noten en las partituras el salón de armonías individuales, la dulzura sentimental de algunos giros y secuencias. . Es especialmente fácil llegar a esta conclusión cuando se toca una partitura en el piano, sin tener una idea suficientemente clara de su sonido en el coro. Pero escucha la misma pieza interpretada en vivo por el coro. La nobleza y expresividad del sonido vocal transforma en gran medida lo que se escuchaba en el piano. El contenido del trabajo aparece en una forma completamente diferente y puede atraer, tocar y deleitar al oyente.

Las obras de Chesnokov demuestran una excelente técnica de composición; domina una amplia variedad de formas de presentar y desarrollar el tejido musical, incluidas las polifónicas. Se sabe cuán obstinadamente, persistentemente, Pavel Grigorievich se esforzó por obtener un verdadero profesional, es decir, la educación de un compositor; el proceso de aprendizaje duró casi hasta su cuadragésimo cumpleaños. Después de graduarse de la Escuela sinodal, “en 1895-1900 estudió en privado con M. M. Ippolitov-Ivanov. Luego, en busca de un maestro, pensó y soñó con estudiar con G. E. Konyus, A. T. Grechaninov, S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov. Konus, al conocer en el verano de 1902 dos obras publicadas de Chesnokov, hizo la siguiente evaluación del joven compositor: “Me gusta mucho su trabajo. Es innegablemente talentoso. Sincero. Es sensible a la belleza musical, a los movimientos espirituales y, además, posee la habilidad de la pintura musical, sabe dar relieve figurativo a sus pensamientos. Si escribe mucho y se supera, llegará lejos. Taneyev también apreció a Chesnokov en 1900: "En el campo de la música de iglesia, puede hacer mucho". En 1917, siendo el autor de cincuenta obras seculares y espirituales, Pavel Grigoryevich se graduó del Conservatorio de Moscú en las clases de teoría especial y composición libre (con S. N. Vasilenko) con una pequeña medalla de plata.

Muchas de las obras de Chesnokov son ejemplos sorprendentes de cómo, en detalle, paso a paso, revela y desarrolla el contenido del texto. Una de estas muestras, "He aquí el novio" op. 6 No. 1, fue analizado en detalle por el sacerdote Mikhail Lisitsyn, el creador de la teoría de la Nueva Dirección. Por ejemplo, en las palabras "He aquí que viene el Esposo", en su opinión, "resulta, por así decirlo, una imagen de programa": "la noticia de la llegada del Esposo se transmite en la multitud de boca en boca , que expresa el Sr. Chesnokov a través de la imitación”. Otra explicación: sobre las palabras "cuidado con mi alma", es decir, "estar atento", la melodía se transfiere a la soprano, el primer bajo entra en un segundo a ella y con este golpe, por así decirlo, trata de despertar la atención del alma".

Lisitsyn enfatiza especialmente la formación de nuevos colores de sonido a partir de combinaciones inusuales de voces: “Todo esto, como mezclar instrumentos en una orquesta, cada vez da colores nuevos y nuevos, de modo que las piezas corales en las composiciones de la Nueva Dirección en la música sacra rusa se vuelven similares a los orquestales. Debido a esto, el antiguo término “poner”, o “cambiar”, algo al coro ahora puede ser reemplazado por la expresión “orquestar” algo al coro, que estará más en línea con la esencia de la música de iglesia New Direction. . Esta idea del padre Mikhail Lisitsyn, que revela una de las propiedades más importantes de la escuela de Moscú, coincide con las ideas expresadas por Chesnokov en el libro "Coro y su gestión". Resumiendo sus muchos años de experiencia como director, su mejor conocimiento de las voces humanas, Pavel Grigorievich desarrolló la idea de la timbrización coral (orquestación) de composiciones interpretadas, llamándola "la ciencia del futuro". Escribió que “con el surgimiento de una ciencia relacionada con la instrumentación, pero estudiando las voces humanas, sus timbres, rangos, registros y usando diferentes combinaciones de voces según grupos de registro-timbre”, los compositores ya no crearán cuatripartitos, sino multi. -Partituras corales en línea, aprovechando al máximo las posibilidades del coro.

La música de Chesnokov se distingue por otra valiosa cualidad: la continuidad del desarrollo, una energía especial que une las distintas secciones de la obra en un todo único. A menudo, toda la composición se puede ver como un crescendo prolongado que conduce a un clímax dramático. Así, al comienzo del canto “A ti, un muro invencible”, la concentración de la oración es enfatizada por el unísono de voces femeninas en si menor (aunque el compositor no pasa por alto las palabras “afirmación de salvación”, marcándolas con el primer punto destacado). La siguiente línea, "Destruye los consejos de la oposición, pero haz que tu pueblo se entristezca de alegría", nuevamente comienza desde la tonalidad menor, se precipita gradualmente, pero aún se detiene en la palabra "tristeza" con un piano repentino, y solo en el el final es el mayor. Pero el compositor no se detiene, continúa desarrollándose, cambiando su atención a la parte del bajo: "Tu ciudad está cercada", suena insistente, exigente. Aquí surge un acorde disonante con un segundo, amado por Chesnokov, que recuerda las páginas épicas y heroicas de las óperas rusas (por ejemplo, el prólogo del "Príncipe Igor" de Borodin). La última sección (18 compases) contiene un ascenso gradual, con repisas, pero con un propósito hasta el clímax más brillante del canto, marcado por un canto amplio y una poderosa amplificación de la textura de divisi sopranos, tenores y bajos ("como tú eres, Madre de Dios, esperanza, esperanza nuestra”); luego sigue un lento declive con una triple repetición de las últimas palabras “nuestra esperanza”, como si se desvaneciera en pianissimo en los labios de los que oran. La dinámica, los matices, el fraseo, los trazos son dictados por el texto, todo está pensado hasta el más mínimo detalle y registrado en la partitura. Es por eso que los cánticos de Chesnokov siempre se escuchaban "con una atención cautivadora".

Algunas de las obras posteriores de Chesnokov contienen muchos comentarios verbales que ayudan a expresar la voluntad del autor. Por ejemplo, en los Seis Salmos, op. 53 No. 1, además de la designación de tempo "Moderadamente" y el matiz "Solemnemente", en la parte del canonarca (viola) se dan inmediatamente varios comentarios: "En una respiración, rítmicamente, en el tiempo, pronto, sonoramente, claramente." Con la introducción de voces solistas ("Señor, abre mi boca"), se escribió un nuevo tempo: "Despacio, pero no mucho", nuevos matices: "Singular, orante, alegre, ligero", y cada solista escribió repetidamente a cabo la nota "Suavemente". A veces el compositor es muy categórico. Así, en un comentario sobre su última composición “Angel Crying” (No. 2) con un solo de tenor, escribe: “Es costumbre asignar a veces partes solistas de tenor a sopranos solistas y viceversa. Declaro que esta obra está destinada únicamente al tenor solista. Si la parte solista la canta una soprano, la composición se estropeará por completo.

En el canto “Pomyannik” (op. 53 n. 4, al texto de las tres últimas secciones de las oraciones de la mañana, dedicadas a la comunidad y al coro de la iglesia de San Basilio de Cesarea, donde el compositor dirigía el coro desde principios de 1920 hasta el 1 de julio de 1928), se registran 31 comentarios. He aquí una especie de prefacio de autor: “Los matices deben ser precisos y sosegados. La dicción es clara y en relieve, porque si las palabras no llegan al oyente, todo está perdido. El estado de ánimo general es de quietud reverente y oración. Alt - brillante y convexo; penetración sensible y dotada en la integridad del sonido interpretada y completa: las condiciones en las que solo uno puede confiar la interpretación. Unas páginas más adelante, vuelve a dar instrucciones extendidas: “Para la primera parte del Libro de conmemoración (“Guardar”), aquí es deseable un alto sonoro amplio, masivo, un canonarca (monástico) estricto e impasible. Es mejor si estas dos partes serán interpretadas por dos violas diferentes, cada una típica a su manera. Las violas deben ser femeninas, no infantiles. Todas las secciones de recitativo deben tocarse un poco más rápido que las secciones de compás; en todos los relojes debe haber una cierta velocidad de movimiento. Toda esta parte (“Remember”) transcurre por el coro en un estricto sonido sombreado. Viola es brillante, impasible, pide humildemente. Es imposible no notar la originalidad del vocabulario del compositor, por ejemplo, aquí: "En pequeños matices no debe haber exceso de sal, pretenciosidad". La oración "Recuerda, Señor, de la vida de este servidor difunto de Tu siempre memorable, Su Santidad Tikhon, Patriarca de Moscú y de Toda Rusia" va acompañada de la observación "Estrictez e impasibilidad en el diseño externo y profunda expresividad interna", y sobre el trío femenino que ingresa más, la palabra "recordar" está escrita "Suavemente (tres velas)". La nota "En verdad, pero no desafiante ni en voz alta, sino con fe y confianza" en las palabras "Te confieso, Señor, todos mis pecados" te hace pensar nuevamente en la amplia paleta de colores y tonos de sonido que sintió Pavel Grigorievich. , sentido en el sonido coral.

Chesnokov se hizo ampliamente conocido por sus composiciones con las partes solistas del diácono. Según las memorias de Hieromonk Daniel (Sarychev), residente del monasterio de Danilov, Chesnokov eclipsó a todos los compositores de la iglesia con sus innovaciones. "Casi todos los protodiáconos - Mikhailov, Kholmogorov, Turikov - cantaron sus letanías, 'Dios salve'". Estamos hablando principalmente de la "Gran Letanía" (solo de bajo diácono) del op. 37 (1911), dedicado al gran archidiácono Konstantin Rozov. Se conoce la opinión de Chesnokov: "Siempre me pareció que las letanías se interpretan de una manera completamente diferente, como debe ser, es decir, el diácono, en quien todo el contenido queda relegado a un segundo plano, y el coro, esto humildemente multitud que pregunta, está en primer plano con su voz alta y monotonía. Este pensamiento me llevó a escribir una ektenia en la forma propuesta (inversa).

La nueva presentación, el recitativo melodioso del diácono sobre el fondo del acompañamiento coral, fue recibida con gran entusiasmo. “Más solemne majestad se escucha en oración por la casa del Rey y los jerarcas de la iglesia, la voz emocionante del dolor terrenal se escucha en una humilde oración por los 'enfermos, dolientes, cautivos'<…>Es con esta forma de escritura que la Gran Letanía adquiere un significado correspondiente a su significado en el culto, cada palabra se imprime en el alma con el tono adecuado. Lo confirma el discurso de saludo del 16 al 29 de noviembre de 1925, firmado por diez protodiáconos y 12 diáconos de la ciudad de Moscú: “Usted es el primero en sus obras musicales de la iglesia en prestar atención al servicio diaconal. Las letanías que vestisteis de melodía nos mostraron, diáconos, una nueva comprensión de nuestro propósito como clérigos, que no sólo debemos transmitir con precisión y claridad el texto de las oraciones litúrgicas, sino también combinar la belleza del sonido con la transmisión y cuidar de crear un alto nivel espiritual en los que oran. Así es como la Rusia ortodoxa entendió sus obras para los diáconos, y por qué estas obras encontraron una acogida tan amplia en toda Rusia.

Vale la pena señalar que en 1917 el Consejo de Decanos de Moscú, “habiendo escuchado las declaraciones de algunos padres de decanos sobre la recitación cada vez mayor en algunas iglesias de Moscú de las letanías de Chesnokov, que recuerdan a obras de teatro, desprovistas de una naturaleza orante y generalmente ajeno al sistema de la Iglesia Ortodoxa, determinó: traer a través de los padres de los decanos a la atención de los rectores de las iglesias que la recitación de tales letanías debería estar completamente prohibida. Pero de las memorias de un contemporáneo, aprendemos sobre el permiso real para realizar estas composiciones, otorgado por Metropolitan Trifon (Turkestanov). Vladyka Tryphon, sabiendo de las quejas sobre la música de Chesnokov, le pidió al famoso Protodiácono Mikhail Kholmogorov que cantara la letanía en su Misa en el Monasterio de Androniev (Salvador Andronikov), y luego en la mesa preguntó a varios de los presentes sobre la impresión que había causado. Y cuando un monje de New Athos dijo: “Cuando la escuché, tuve tal sentimiento, como si no estuviera en la tierra, sino en el cielo”, Vladyka lo apoyó: “Tuve exactamente el mismo sentimiento. ¡Canta, padre arcediano, canta! .

El 140 aniversario de Pavel Grigoryevich Chesnokov nos da motivo para sacar algunas conclusiones: ¿qué se ha hecho para estudiar su biografía, para preservar, investigar, difundir el patrimonio, para perpetuar su memoria? La situación con la publicación de sus obras espirituales es relativamente favorable: todas están impresas en la suma de ediciones prerrevolucionarias, soviéticas y modernas, pero no existe una colección completa de las obras de Chesnokov en el sentido verdaderamente científico de la palabra. No existe un conjunto completo de todas sus obras en grabación de audio, aunque las composiciones individuales se escuchan constantemente en servicios divinos, en conciertos y se graban en discos. De gran valor son las publicaciones en varios volúmenes de "Música sagrada rusa en documentos y materiales" de muchas fuentes documentales (correspondencia, fragmentos de memorias, publicaciones periódicas, programas de conciertos, etc.), en su mayoría preparados y comentados por A. A. Naumov. Pero no hay una sola monografía sobre Chesnokov... La base de la investigación musicológica, establecida en los trabajos de K. B. Ptitsa y K. N. Dmitrevskaya, prácticamente no está desarrollada. La primera edición del libro "El coro y su gestión", que contenía ejemplos de literatura espiritual y musical y análisis de composiciones similares, no se publicó, solo se publicó un prefacio con una dedicatoria a los regentes rusos, "buscadores, esforzándose por saber su arte". No hay un solo monumento, un busto de Chesnokov, en el lugar de su entierro en el cementerio de Vagankovsky, una simple placa de mármol. "Finalmente, parece que ha llegado el momento de Chesnokov", escribió A. A. Naumov en el 120 aniversario de Pavel Grigorievich. Esperamos repetir esto en 2017, rindiendo homenaje de respeto y amor al destacado músico ruso.

En la constelación de nombres de compositores famosos de música sacra rusa, hay un nombre, al pronunciarlo, muchos rusos se sienten cálidos y dichosos en sus corazones. Este nombre no ha sido eclipsado por otros nombres, a veces muy famosos, ha resistido la prueba de la corte más severa: la Corte imparcial del Tiempo. Este nombre - Pavel Grigorievich Chesnokov.

Chesnokov nació el 25 de octubre de 1877 en el pueblo de Ivanovsky, distrito de Zvenigorod, provincia de Moscú. Ya en la infancia, mostró una voz maravillosa y brillantes habilidades musicales. A la edad de cinco años, Paul comenzó a cantar en el coro de la iglesia, del cual su padre era el director. Esto lo ayudó a ingresar a la famosa Escuela Sinodal de Canto Eclesiástico, que se convirtió en la cuna de muchas figuras destacadas de la cultura coral rusa. Aquí sus maestros fueron el gran V.S. Orlov y el sabio S.V. Smolensky. Después de graduarse de la universidad con una medalla de oro (en 1895), Chesnokov estudió composición en privado con S.I. Taneyev, trabajando simultáneamente como profesora de canto coral en internados y gimnasios para mujeres. En 1903, se convirtió en director de coro en la Iglesia de la Trinidad en Pokrovka ("en los barros"). Este coro pronto adquirió la fama de ser uno de los mejores de Moscú: “No pagaban a los cantantes, pero los cantantes pagaban para ser aceptados en el coro de Chesnokov”, recordó más tarde uno de los regentes de Moscú.

Durante muchos años, Chesnokov, que continuó trabajando en Moscú (durante estos años también regenteó en la Iglesia de Cosme y Damián en la Plaza Skobelevskaya), viajó a menudo por Rusia: actuó como director de conciertos espirituales, impartió clases en varias regencias y cursos de regente-maestro, participó en el trabajo de los congresos de regencia. Fue el negocio de la regencia lo principal en la vida y obra del famoso maestro del canto de la iglesia. Pero él mismo nunca estuvo satisfecho consigo mismo y, por lo tanto, en 1913, siendo ya ampliamente conocido en todo el canto de Rusia, el compositor de música sacra de 36 años ingresó al Conservatorio de Moscú. Aquí estudió composición y dirección con M.M. Ippolitov-Ivanov e instrumentación con S.I. Vasilenko. Chesnokov marcó su cuadragésimo cumpleaños en 1917 al graduarse del conservatorio en la clase de composición libre (con una medalla de plata), teniendo alrededor de 50 obras de música sacra y secular en su carpeta creativa. Y en el mismo año, Chesnokov con su coro tuvo el honor de participar en la entronización del Patriarca Tikhon.

La actividad posterior del maestro estuvo llena de dolorosos intentos de encontrar un lugar para sí mismo en una vida nueva y drásticamente cambiada: director y director artístico de varios coros de Moscú (pero en ninguna parte durante mucho tiempo), profesor de la escuela de música y del Pueblo. Academia Coral (antigua Escuela Sinodal), profesor del Conservatorio de Moscú. Hasta 1931 fue regente de la Catedral de Cristo Salvador, y en 1932 se convirtió en el primer director del departamento de dirección coral del conservatorio. En 1933, el libro Chorus and Management de Chesnokov se completó y publicó en 1940 (y se agotó en unas pocas horas), el único trabajo metodológico importante de la famosa figura del coro. Resumía muchos años de inestimable experiencia del propio autor y de sus colegas sinodales. Durante muchos años, esta obra (aunque sin el capítulo dedicado a la práctica de la regencia eliminado por el autor a petición del editor) siguió siendo el principal manual para la formación de directores de coro domésticos. Todo este tiempo continuó componiendo música espiritual, sin embargo, no para interpretación o publicación, sino solo para sí mismo.

Los últimos años de la vida del compositor fueron los más dramáticos, el sufrimiento mental fue ahogado cada vez más por el alcohol. Al final, el corazón no pudo soportarlo, y uno de los letristas más penetrantes de la música sacra rusa encontró su lugar de descanso en el antiguo cementerio Vagankovsky de Moscú...

Al evaluar el talento original y multifacético de Chesnokov, los contemporáneos notaron en él una combinación única de varias cualidades, tanto musicales como de "gran ser humano": estricto profesionalismo y profundo respeto por su trabajo, tremenda musicalidad, brillante talento artístico, un magnífico oído refinado y, además, pureza espiritual, sinceridad, profunda humanidad y respeto por las personas. Y todas estas cualidades se reflejaron en su música de una forma u otra, así como se reflejaron en ella sus rasgos de maestro de coro, director e intérprete.

Entre las obras de Chesnokov hay romances y canciones infantiles (basta recordar el encantador ciclo "Canciones de Galina"), hay música para piano y entre las obras de los estudiantes: obras instrumentales y bocetos sinfónicos. Pero la mayoría de las obras fueron escritas en el género de la música coral: coros a sarrella y con acompañamiento, arreglos de canciones populares, arreglos y montaje.La parte principal de su patrimonio es la música sacra. En él, el talento y el alma del compositor encontraron la encarnación más perfecta, más profunda, más íntima.

Al ingresar a la galaxia de compositores de la llamada nueva escuela de música de iglesia de Moscú, Chesnokov, sin embargo, difiere notablemente de ellos. Al igual que Kastalsky, quien construyó un "sistema folk-modal" especial (en parte especulativo) y lo aplicó en sus composiciones seculares y espirituales, Chesnokov "construyó", o mejor dicho, sintonizó su sistema, basado en los giros melódicos y armónicos fácilmente reconocibles del Canción urbana rusa y romance cotidiano de finales del siglo XIX. A diferencia de Grechaninov, quien creó un estilo monumental especial de música sagrada de concierto en el templo, basado en la polifonía vocal-instrumental del tipo de escritura orquestal, Chesnokov crea una polifonía no menos rica de sus composiciones exclusivamente en la originalidad única de las voces cantantes de un sarrell, disolviendo imperceptiblemente en la sonoridad coral los "ecos" abovedados de la acústica del templo. A diferencia de Shvedov, que satura sus composiciones espirituales con los "adornos" de la armonía romántica y la construcción racional de la forma, Chesnokov nunca sucumbe a la tentación de componer para demostrar la habilidad del autor, sino que siempre sigue su estilo lírico, sincero, infantilmente ligeramente ingenuo. instinto musical. A diferencia de Nikolsky, que a menudo complicaba el estilo de canto de la iglesia mediante el uso de brillantes técnicas de escritura puramente orquestales, Chesnokov siempre mantiene el estilo vocal y coral único, completamente ruso, de la sonoridad de la iglesia en su pureza. Y al hacerlo, aborda el texto como un astuto dramaturgo, encontrando en él monólogos, diálogos, versos, resúmenes y muchos esquemas escénicos. Por eso, ya en su Liturgia, op. 15 (1905), descubrió y aplicó con brillantez todas aquellas técnicas dramáticas que utiliza Rachmaninov en la famosa Vigilia 10 años después.

Y hay, entre muchos otros, un rasgo fundamental de la escritura vocal y coral de Chesnokov. Ya sea que cante un solista o suene una parte coral, esta declaración es siempre personal, es decir, de hecho, un carácter solista. El talento melódico de Chesnokov no se caracteriza por melodías detalladas (con la excepción de citar melodías cotidianas), su elemento es un motivo breve, con menos frecuencia una frase: ya sea de carácter recitativo-ariose, o en el espíritu de una canción urbana. romance. Pero cualquier melodía requiere acompañamiento, y todas las demás voces corales desempeñan el papel de tal acompañamiento. Su tarea es sombrear, interpretar, decorar la melodía con una hermosa armonía, y es precisamente la admiración por la armonía hermosa, "picante" y románticamente refinada lo que es característico de la música de Chesnokov. Todas estas características indican que la música de Chesnokov pertenece al género de las letras, a menudo sentimentales, expresivas en sus orígenes improvisados ​​y cotidianos, personales en la naturaleza de la expresión.

Sobre todo, esta declaración se vuelve románticamente agitada y artísticamente convincente cuando el compositor utiliza el género del concierto confiando la parte solista a una voz separada. El legado de Chesnokov incluye muchos conciertos corales para todo tipo de voces. Particularmente prominente entre ellos es el opus 40 (1913) de seis conciertos, que le dio al autor fama y gloria verdaderamente ilimitadas (especialmente gracias al concierto único para octava bajo acompañado por un coro mixto). Al mismo tiempo, se pueden observar con mayor frecuencia en las composiciones de Chesnokov las diversas manifestaciones del principio de la calidad del concierto, basado en la máxima identificación de las capacidades de interpretación grupal de las partes que componen el coro. Opus 44 - "Los cantos principales de la vigilia nocturna" (1913) se puede atribuir completamente a obras de este tipo. Es significativo que ambas obras, completadas en el año en que su autor comenzó a estudiar en el Conservatorio de Moscú, no solo demuestran un nuevo nivel de las habilidades compositivas de Chesnokov, sino que también dan testimonio de su peculiar actitud hacia los géneros de la música sacra, construida sobre una combinación creativa de las tradiciones de canto de la iglesia doméstica y los últimos logros del arte musical.

Una característica notable de la música de Chesnokov es su simplicidad y accesibilidad, su reconocibilidad y cercanía cordial. Deleita y eleva, cultiva el gusto y corrige la moral, despierta las almas e inspira los corazones. Después de haber recorrido un camino largo y difícil junto con la tierra que la dio a luz, esta música aún hoy suena brillante y sincera. Porque, como se decía en el obituario en memoria del compositor, publicado en el Diario del Patriarcado de Moscú en abril de 1944, “sin buscar ningún efecto externo, Chesnokov inspiró las palabras de las peticiones de oración y doxologías con las melodías más simples, sonando desde lo más profundo de la armonía pura y perfecta. (...) Este maravilloso compositor interpretó la música sacra como alas de oración, en las que nuestra alma asciende fácilmente al trono del Altísimo.”

Konstantin NIKITIN