¿Por qué los folcloristas llamaron a este juego drama satírico? Maestro

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Literatura. Séptimo grado. Lector de libros de texto. En dos partes. Parte I
(Autor y compilador T. F. Kurdyumova)

El arte de las palabras y sus formas. Tipos y géneros de ficción.

El arte de la antigüedad lejana era sincrético. 1
Sincrético - holístico (indiviso), compárese con sintético - holístico (unido).

Combinó y fusionó movimiento (danza), palabras (canto), sonido (música), color (imágenes). Pasó el tiempo y surgieron tipos independientes de actividad creativa humana: literatura, ballet y ópera, teatro, pintura y arquitectura.

El arte de la palabra –la literatura– ocupa un papel importante entre todas las artes. El mundo de la ficción es muy diverso. Muchos tipos de obras artísticas le resultan familiares. Esto es un cuento de hadas y una historia, una canción y un acertijo, una historia y una fábula...

En el arte existe un término especial “género” para designar diferentes tipos de obras artísticas. Género es un tipo específico de obra de arte en la literatura, las bellas artes y la música.

Cada uno de nosotros, aunque no sepamos nada sobre géneros, nunca confundiremos un poema con una obra de teatro. Probablemente todos tengan claro qué distingue, por ejemplo, un cuento de hadas de un proverbio. Este es tanto el tamaño de la obra como una forma de reflejar la vida que nos rodea: en un cuento de hadas, eventos y héroes, y en un proverbio, un juicio aforístico. Puedes nombrar otras características de estos géneros. En la literatura, a lo largo de los siglos, se han desarrollado signos que permiten distinguir obras de un género de otro.

Los géneros de literatura se combinan en tres grandes grupos, que se denominan géneros de literatura. Los principales tipos de ficción son la épica, la lírica y la dramática. Atribuimos cada obra de arte a uno de estos tres géneros.

Las obras que narran acontecimientos se denominan épicas. Los géneros de las obras épicas son el cuento familiar, el cuento, la novela y el cuento de hadas.

Las obras que reflejan la vida, transmitiendo los sentimientos y pensamientos del autor, se denominan líricas. Los géneros de las obras líricas son sumamente numerosos: mensaje, canción, romance, epigrama, elegía, madrigal, epitafio, etc.

Las obras que están destinadas a ser puestas en escena se denominan obras dramáticas. Entre estos géneros se encuentran la comedia familiar, así como la tragedia y el drama.

Hay géneros que combinan las características de las obras épicas y líricas. A estas obras las llamamos liroépicas.

Las obras épicas líricas contienen tanto una descripción de los acontecimientos como una expresión de los sentimientos del autor. Estos incluyen un poema, una balada y, a veces, una fábula.

La suerte de los géneros en la historia de la literatura es diferente. Algunos viven desde hace mucho tiempo, otros acaban de aparecer y la era de algunos géneros ya ha terminado. En este año académico, no solo se familiarizará con las características de géneros conocidos desde hace mucho tiempo, sino que también conocerá algunos géneros nuevos y seguirá la historia de los géneros que lograron vivir una larga vida en la literatura.

Preguntas y tareas

1. Intenta explicar qué une las obras colocadas en cada columna.

2. Nombra los tipos de literatura y descríbelos.

3. ¿Cómo podemos explicar la abundancia de géneros de cada tipo de literatura? ¿Por qué aparecen algunos géneros y otros desaparecen?

Ingrese los siguientes conceptos en las columnas correspondientes de la tarea anterior: leyenda, idilio, cuento, romance, pensamiento, ensayo, himno, oda, anécdota, canzone. Encuentra explicaciones de términos desconocidos en el diccionario de términos literarios.

Folklore

Bylina. Drama popular. Folclore infantil.

Géneros del folclore

El arte popular oral precedió a la literatura escrita. Todas las obras folclóricas existían únicamente en transmisión oral, y esto determinó en gran medida las características de género de las obras folclóricas, su composición y técnicas de interpretación.

Los orígenes de las epopeyas y los cuentos, las leyendas y los cuentos de hadas se remontan a un pasado lejano. Hace mucho tiempo que no existen cuentacuentos ni bahari. 2
Bahar es un narrador de fábulas, historias y cuentos de hadas en la antigua Rusia.

Ha pasado más de un siglo desde que los folcloristas comenzaron a grabar obras orales. Estos registros se almacenan cuidadosamente en publicaciones científicas y, en forma procesada, le resultarán familiares a partir de colecciones de leyendas, epopeyas, cuentos de hadas, acertijos, refranes y otras obras de arte popular.

Ahora estás leyendo textos folclóricos que se transmitieron oralmente de un narrador a otro hace siglos.

El folclore a menudo se percibe como un recuerdo del pasado, como algo que desapareció hace mucho tiempo de nuestras vidas. Por supuesto, la antigüedad de su apariencia es indiscutible. Pero también es indiscutible que el arte popular oral está vivo, y prueba de ello es la aparición de nuevos géneros. Probablemente no sea necesario pensar mucho en qué género de folclore (épico o cancionero) nació antes. Ya la primera lectura nos convence de que se trata de obras de diferentes épocas. De hecho, la cancioncilla apareció hace relativamente poco tiempo y finalmente tomó forma a finales del siglo XIX. Esto significa que hay que decir que el folclore, habiendo surgido como fenómeno artístico en la antigüedad, vivió y se enriqueció con nuevas obras y nuevos géneros en diferentes épocas.

El lector moderno (¡y no solo el oyente!) elige un cuento de hadas entre toda la riqueza de obras folclóricas, usa un rico conjunto de refranes y refranes, se divierte con acertijos, usa el género de canciones, responde activamente a cancioncillas y anécdotas. ..

drama popular

El drama popular ha resurgido nuevamente en los teatros de marionetas y sus técnicas para representar la vida de los héroes se utilizan con éxito en la animación. Además de los divertidos espectáculos de marionetas con un héroe travieso, en el teatro popular se presentaron obras heroicas e históricas, así como dramas satíricos.

Conozca el drama satírico "El Maestro", grabado en el pueblo de Tamitsa, distrito de Onega, provincia de Arkhangelsk, en 1905. Mientras lees el texto, piensa si esta obra puede considerarse una obra de teatro y un juego al mismo tiempo.

Caracteres

Maestro, con camisa y chaqueta rojas; charreteras de paja en los hombros; en la cabeza hay un sombrero de paja con figuras de papel recortadas; en sus manos hay un bastón decorado con figuras de papel. El señor tiene una gran barriga y su chaqueta no está abotonada.

Agricultor, un abrigo sobre los hombros, una bandolera en las manos, un sombrero en la cabeza.

Panya, kumachnik: vestido de verano rojo, camisa blanca y delantal blanco, cinturón de seda de dos hileras; en la cabeza hay una “venda” con cintas, en las manos un abanico y un pañuelo.

Caballo, un hombre, tiene una cola hecha de paja.

Gente asombrosa: media docena o siete niños, de doce años; rostros cubiertos de hollín.

Toro, no se viste especialmente, pero se cuela entre los Fofans (participantes enmascarados del juego).

Peticionarios, generalmente Fofans del público.

El juego comienza así: los jugadores se acercan a la casa donde, por ejemplo, se celebra una fiesta. Abren la puerta y el primero entra corriendo a la cabaña. Caballo y azota al público con una persecución; Todos en la cabaña se paran en los bancos, algunos suben al suelo y así la cabaña queda libre para la acción. Todo el grupo entra en la cabaña detrás del Caballo y va cantando hasta la esquina delantera; Delante de ellos porta una linterna. en la esquina delantera Maestro se para frente a la gente, con una mano al lado de ellos Panya, por otro lado - Agricultor. La gente y los Fofans (mimos) de la calle entran detrás de los jugadores y se paran por toda la cabaña.

Maestro.

Maestro, anfitriona,
Virrey, virrey,
Buenos compañeros,
chicas rojas
¡Hola!

Todo (respuesta). ¡Hola, hola, señor Maestro, hola!

Maestro.

Maestro, anfitriona,
Virrey, virrey,
Buenos compañeros,
chicas rojas
¿Tienen alguna petición entre ustedes?

Todo. Sí Sí.

Maestro. ¡Venir venir!

Uno de los Fofan se acerca haciéndose pasar por un peticionario.

Peticionario. Señor maestro, acepte mi petición.

Maestro. ¿Quién eres?

Peticionario (Llamó un nombre ficticio, el nombre de algún tipo en el pueblo.). Vladímir Voronin.

Maestro. ¿Que estas pidiendo?

Peticionario. A Paraskovya le pregunto: en verano Parashka me ama y en invierno otro chico ama a Vasily.

Maestro. Ven aquí, Paraskovya. ¿Por qué amas a dos personas a la vez?

Paraskovya- también el nombre real de una chica del pueblo. En cambio, uno de los Fofans acude a la llamada del barín y comienza a discutir y a maldecir con el peticionario. Dicen que quien quiera hacer qué... El Maestro y el Recaudador consultan en voz alta quién de los procesados ​​es culpable y quién debe ser castigado: el chico o la chica; Por ejemplo, una niña es declarada culpable. El maestro dice: "¡Vamos, Paraskovya, apóyate en tu espalda!" Paraskovya obedece la decisión del tribunal y le da la espalda. El granjero la castiga con un látigo. Después del primer peticionario, aparece otro y hace alguna otra petición sobre el vecino, sobre la esposa, etc. La base de las solicitudes suele ser algún hecho que realmente existe en el pueblo, que, por supuesto, es exagerado, llevado al ridículo, al absurdo, y por lo tanto el juicio es una sátira de la vida y la moral locales. a veces muy malvado, a veces cruel. Cuando ya no hay peticionarios y se han considerado todas las solicitudes, se han tomado decisiones judiciales y se han ejecutado sentencias, comienza la venta del Caballo.

Maestro. Kupchinushka, ¿tienes un caballo para vender?

Agricultor. Sí Sí.

Dirigir Caballo. El amo conduce al Caballo por la cabaña, lo mira correr, le mira los dientes, le da un golpe en los costados, le hace saltar sobre un palo y decide comprarlo.

Maestro. ¿Cuánto quieres por un caballo?

Agricultor.

Cien rublos en dinero
cuarenta urracas
Salado………
cuarenta anbars
Cucarachas heladas,
Arshin de mantequilla,
Tres ovillos de leche agria,
Nariz de Michalka Tamitsyna,
La cola de nuestro Kozharikha.

Maestro.

Encontraré cien rublos en mi bolsillo
y cuarenta cuarenta
ranas saladas,
cuarenta anbars
Cucarachas secas
¿Lo harán, profanos?

Todo. Exigiremos, exigiremos.

El amo da el dinero y se lleva el caballo.

Toda la compañía parte para otra fiesta, de las cuales tres o cuatro van por la noche.

Preguntas y tareas

1. ¿Por qué los folcloristas llamaron a este juego drama satírico?

2. Describe los personajes principales del programa, su apariencia, personajes.

1. Intenta involucrarte en el juego: actúa como Fofans y lanza acusaciones cómicas contra uno de los participantes en el juego. Puede ser cualquier estudiante de su clase: después de todo, el objetivo del juego es incluir participantes familiares con problemas familiares para todos.

2. Decide si esta obra es más una representación teatral o un juego.

folklore infantil

Desde pequeño se familiariza con las obras del folclore infantil. Se trata de rimas, adelantos, fábulas, historias de terror, historias familiares y mucho más.

El folclore infantil son obras de arte popular oral creadas por niños y para niños.

Origen del apellido

Nuestra familia conserva documentos antiguos. Entre ellos hay un documento por el que sabemos que a principios del siglo XIX mis antepasados ​​vivían en la provincia de Smolensk en un pueblo llamado Rakity y eran campesinos. El pueblo se llamaba así porque estaba ubicado en un lugar donde había muchos pequeños ríos y estanques, en cuyas orillas crecían muchos árboles hermosos, que se llamaban retamas. Estos árboles tienen ramas que se inclinan hacia el agua, formando una gruesa pared verde. Todos los habitantes del pueblo tenían el mismo apellido, Rakitins, después del nombre del pueblo. Por lo tanto, no se llamaban por su apellido, sino sólo por su nombre. A las personas perezosas se les llamaba solo por su nombre: Proshka, Afonka, etc., pero a las personas trabajadoras y a los ancianos se les llamaba respetuosamente por su nombre y patronímico. Y todos siempre sabían de quién estaban hablando.

Preguntas y tareas

1. Escribe una historia sobre el origen de tu apellido.

2. Da una explicación del origen del apellido de uno de tus amigos.

trucos infantiles

Anteriormente casi no había botones y los que se vendían eran muy caros. La abuela tomó monedas de cinco centavos, las cubrió con tela y las cosió en lugar de botones. Y mi madre y su hermana se arrancaron estos “botones”, sacaron los parches y se fueron al cine con ellos.

Preguntas y tareas

1. ¿Por qué la madre le contó a su hija esta forma de conseguir dinero para las entradas del cine?

2. Piensa en experiencias divertidas que involucren a abuelos de tu familia.

* * *

Temprano en la mañana, en la tarde,
Al mediodía, al amanecer
Baba iba a caballo en un carruaje pintado.

Y detrás de ella a toda velocidad,
Con pasos tranquilos,
El lobo intentó cruzar nadando.
Un plato de tartas.

Esta fábula se registró por primera vez en el siglo XIX, en 1863. Pero incluso ahora los chicos crean obras similares.

* * *

Esa parte del discurso
que cayó de la estufa,
Golpear el piso -
Se llama "verbo".

* * *

Dado: Sasha sale por la ventana.
Digamos que no lo dejaremos entrar.
Tienes que demostrar cómo saldrá.

Las obras cómicas breves que te recordamos forman parte del folclore escolar que crean tus compañeros.

Preguntas y tareas

1. ¿Cómo se explica la aparición de tales fábulas? ¿Por qué se les llamó fábulas?

2. ¿En qué clase podría estar el que compuso estas fábulas?

3. ¿Has encontrado o creado chistes similares?

Recuerda los géneros del folclore infantil que conoces.

Dar ejemplos.

Realice un concurso de folclore infantil en el aula: obras creadas por los propios alumnos.

Preguntas y tareas finales

1. ¿Hacia qué tipos de literatura crees que gravitan más las obras folclóricas? ¿Por qué?

2. ¿Hay alguna obra folclórica que conozca y que haya aprendido no de un libro, sino a través del discurso oral? Nómbralos.

1. ¿Qué rasgos artísticos del folclore crees que son los más característicos?

2. ¿Qué géneros de folclore utilizas en tu propio discurso?

1. ¿Qué géneros de folclore todavía viven hoy en el habla oral de la gente?

2. ¿Es posible que hoy surjan nuevos géneros de folclore? ¿Cuál es tu opinión? Demuestra que tienes razón.

literatura antigua

Homero
(c. siglo VIII a. C.)

La literatura antigua abarca varios siglos. Su inicio es el siglo XVIII a.C. Período homérico de la literatura antigua – siglos XVIII-VIII. ANTES DE CRISTO.

Homero es un legendario poeta griego antiguo. Siete ciudades griegas discutieron entre sí por el derecho a ser considerada la patria de este creador ciego de la Ilíada y la Odisea: Esmirna, Quíos, Colofón, Salamina, Pilos, Argos, Atenas. Roma, Babilonia y Micenas reclamaron sus derechos sobre el lugar de su nacimiento, sin siquiera considerar necesario entablar una disputa sobre este tema.

La evidencia de su vida es única. Incluso se cuestiona la indicación habitual de que Homero era ciego: en sus poemas hay demasiados signos visibles del tiempo: están saturados con los colores brillantes de la vida y esto se evidencia al menos en la abundancia de epítetos que un ciego no usaría. uso... Se supone que se empezó a hablar del ciego Homero después de que se erigiera un monumento en Alejandría en el que se lo representaba ciego, ya que esto enfatizaba su sabiduría y perspicacia.

Hay una historia sobre cómo compitió con Hesíodo: su poesía y su actuación fueron impecables, pero elogió la guerra, mientras Hesíodo cantaba sobre el trabajo pacífico. Los oyentes querían la paz y por eso el cantante de un tema pacífico ganó el concurso.

Homero, que perdió, se retiró a la isla de Quíos. Si durante la competencia Hesíodo le hizo preguntas difíciles y recibió respuestas poéticas (los griegos pensaban que Homero siempre hablaba solo en verso), aquí recibió una pregunta en broma de los pescadores y, al no poder resolverla, murió de disgusto.

Su tumba todavía se muestra en la isla de Quíos.

Dante lo llamó "el rey de los poetas". El traductor ruso de la Ilíada, N. I. Gnedich, la consideró “la enciclopedia más excelente de la antigüedad”.

La métrica poética en la que se escribieron la Ilíada y la Odisea es el hexámetro.

Hexámetro - en versificación antigua - dáctilo de seis pies. Dactyl es una métrica de tres sílabas con acento en la primera sílaba. En este caso, se utiliza una cesura, que generalmente corta el tercer pie.

Así aparece en el poema: “Ira, diosa, canta / a Aquiles, hijo de Peleo...”

La traducción de estos poemas ha existido durante mucho tiempo en la literatura rusa. La Ilíada fue traducida al ruso por N. I. Gnedich; “La Odisea” - V. A. Zhukovsky. El amigo de Gnedich, el fabulista Krylov, estudió griego para ser un asistente útil en este importante asunto.

Los héroes de los poemas están dotados de rasgos individuales: Aquiles es irascible, pero se caracteriza por muchas otras cualidades: el autor encuentra para ellos 46 epítetos. La mayoría de las veces es “de pies ligeros”...

Al describir personajes y eventos en poemas, también se utilizan activamente la comparación y la hipérbole. Dado que los héroes de los poemas son héroes, ni siquiera el hombre fuerte Patroclo puede levantar la lanza de Aquiles; Ni Telémaco ni los pretendientes de Penélope pueden tensar el arco de Odiseo.

Ambos poemas, "La Ilíada" y "La Odisea", reproducen la antigua Grecia y describen en detalle la vida y las costumbres de una época lejana. Pero si la Odisea habla más de “paz”, entonces la Ilíada habla más de “guerra”.

La trama de la Ilíada se basa en una descripción del décimo año de la Guerra de Troya. Se llama "Ilíada" por otro nombre de Troya: Ilion. La trama reproduce sólo una pequeña parte de los acontecimientos de los muchos años de guerra, pero las descripciones de los lugares y las circunstancias resultaron ser tan precisas y detalladas que, siguiendo estas instrucciones, el arqueólogo G. Schliemann lo consiguió, ¡muchos siglos después! – encontrar la ubicación de la Troya histórica.

Recordemos la trama de la Ilíada, que conoces de las lecciones de historia. El comandante de las tropas griegas, Agamenón, y el luchador más glorioso de su ejército, Aquiles, están en una pelea. Por tanto, Aquiles no participa en las batallas y los troyanos están cerca de la victoria. Para ayudar a su ejército, Patroclo, el amigo de Aquiles, va a la batalla vistiendo la armadura de Aquiles para intimidar a sus oponentes. En un duelo con Héctor muere. Aquiles, privado de armadura, no puede entrar en batalla. La diosa Tetis, su madre, recurre a Hefesto, el dios herrero, quien forja una nueva armadura para Aquiles. En un duelo con Héctor, éste gana y, tras los pedidos del infortunado padre, le entrega el cuerpo de su hijo. El poema termina con el entierro de Héctor.

Preguntas y tareas

1. ¿Qué escenas de la vida de esa época están representadas de manera especialmente vívida en los versos de la Ilíada? Nómbralos y lee los fragmentos con estas descripciones del texto.

2. ¿Cuándo conoce el lector por primera vez al personaje principal de la Ilíada, Aquiles? Lee estas líneas.

1. El poema contiene 46 epítetos que caracterizan a Aquiles. Nombra algunos que creas que son más importantes para evaluarlo.

2. ¿Qué papel juega la imagen del escudo de Aquiles en la descripción de los acontecimientos del poema?

3. ¿Cómo se utiliza la técnica de la hipérbole para describir el escudo de Aquiles?

1. Describe a Aquiles como un guerrero victorioso y como un héroe.

2. ¿Qué principios importantes del comportamiento humano afirma el poema?

3. ¿Cómo explicar por qué el poema se utilizó durante muchos años como principal libro de texto para la generación más joven?

Literatura renacentista

Tragedia.

El mundo y el hombre en el Renacimiento

El Renacimiento, o Renacimiento (nombre italiano), en la historia cultural de los países europeos abarca el siglo XIV y principios del XVII. Esta es la era de transición de la Edad Media a la Edad Moderna, cuyo punto de inflexión es la afirmación de la belleza y la armonía del universo, la fe en las capacidades creativas del hombre y el poder de su mente.

La fe ilimitada en el valor intrínseco del individuo fue la base de las enseñanzas de los pensadores del Renacimiento, por lo que comenzaron a ser llamados humanistas (del latín homo - hombre). Se dieron cuenta de que cada persona está dotada no solo de razón, sino también de sentimientos (pasiones). Esto explica su deseo de un conocimiento multifacético del hombre y del mundo.

El Renacimiento dio al mundo una gran cantidad de titanes del pensamiento: científicos, artistas, escritores. Entre ellos, un lugar especial pertenece a W. Shakespeare.

William Shakespeare
(1564–1616)

El gran dramaturgo y poeta inglés, que apareció a finales del Renacimiento, sigue siendo uno de los escritores más famosos. Es autor de tragedias, crónicas históricas, comedias y obras líricas (sonetos). El mundo creado por este autor es enorme: en él la duración y el curso de la vida humana se miden con el reloj del tiempo histórico, los acontecimientos históricos están estrechamente relacionados con el destino del hombre.

Hay muy poca evidencia documentada de la vida de William Shakespeare. La biografía del escritor sigue siendo un misterio para los científicos. La escasez de datos fiables sobre Shakespeare ha dado lugar a muchas leyendas biográficas. El hombre que definió el rostro de su tiempo, que escribió una galería de tipos humanos contemporáneos, permaneció en las sombras. Los investigadores literarios nos ofrecen a los lectores no menos de treinta nombres de quienes pueden ser considerados los creadores de las obras de Shakespeare. Pero estas escrupulosas búsquedas a largo plazo son otra confirmación de la importancia de su obra.

Lectores y espectadores de muchas generaciones se han convertido en devotos admiradores del talento de este autor. Sin embargo, Europa descubrió a Shakespeare recién en el siglo XVIII: en los años 30, Voltaire lo reconoció y lo hizo famoso en Francia, y a principios de los 70 en Alemania, Goethe lo descubrió para sí mismo y para la era romántica posterior. Así, Shakespeare ingresa a la cultura europea, encarnando los ideales del “genio universal”, haciendo posible una nueva mirada a la historia, que en sus obras aparece por primera vez como la historia mundial de la humanidad.

Si Hamlet y Otelo, El Rey Lear y Macbeth son los héroes de las tragedias posteriores de Shakespeare, entonces Romeo y Julieta son los jóvenes héroes de la primera tragedia que escribió. El enfrentamiento entre dos familias y el amor de los niños de casas en guerra se unieron en la obra que lleva su nombre: "Romeo y Julieta". Al final, mueren, venciendo la enemistad con amor, porque no la traicionaron ni a ella ni a ellos mismos.

Una tragedia es una obra de teatro en la que se produce un fuerte choque de personalidades con otras personas o circunstancias, que conduce a la muerte del héroe.

Caracteres:

Barin, con camisa y chaqueta rojas; charreteras de paja en los hombros; en la cabeza hay un sombrero de paja con figuras de papel recortadas; en sus manos hay un bastón decorado con figuras de papel. El señor tiene una gran barriga y su chaqueta no está abotonada.
Lleva una gorra, un abrigo sobre los hombros, una correa para el hombro en las manos y un sombrero normal y corriente en la cabeza.
Panya, kumachnik: vestido de verano rojo, camisa blanca y delantal blanco, cinturón de seda de dos hileras; en la cabeza hay una "venda" con cintas, en las manos hay una "raíz": un abanico y una bufanda.
Un caballo, un hombre, con cola de paja.
Gente asombrosa: media docena o siete niños, de doce años; rostros cubiertos de hollín.
El toro no se viste especialmente, pero se lo quita de los fofants.
Los que preguntan, normalmente fofans del público.

En Tamitsa, los jugadores que juegan "Barin" generalmente provienen de diferentes "barrios" de la aldea (la aldea está dividida en cuatro "extremos", que tienen nombres especiales): Barin, por ejemplo, de Zarechye, Tax Taxer incluso de las Altas Partes, Panyu, digamos, de Serechye, Caballo, digamos de Nizu. Esto se hace para que ningún extremo del pueblo se sienta ofendido.
El juego comienza así: los jugadores se acercan a la casa donde, por ejemplo, se celebra una fiesta. Abren la puerta y el caballo es el primero en entrar corriendo a la cabaña y azotar al público con una picana; Todos en la cabaña se paran en los bancos, algunos suben al suelo y así la cabaña queda libre para la acción. Todo el grupo entra en la cabaña detrás del Caballo y va cantando hasta la esquina delantera; Delante de ellos porta una linterna. En la esquina frontal, el Maestro está de pie frente a la gente, junto a él está Panya por un lado y el Taxador por el otro. La gente y los fofans (mimos) de la calle entran detrás de los jugadores y se paran por toda la cabaña.

Virrey, virrey,
Buenos compañeros,
chicas rojas
¡Hola!

V s e (respuesta). ¡Hola, hola, señor Maestro, hola!

B a r i n. Maestro, anfitriona,
Virrey, virrey,
Buenos compañeros,
chicas rojas
¿Tienen alguna petición entre ustedes?

En s e. Sí, lo hay.

B a r i n. ¡Venir venir!

Uno de los Fofan se acerca haciéndose pasar por un peticionario.

P r o s i t e l . Señor maestro, acepte mi petición.

B a r i n. ¿Quién eres?

Peticionario (conocido como nombre ficticio, el nombre de algún tipo del pueblo). Vladímir Voronin.

B a r i n. ¿Que estas pidiendo?

P r o s i t e l . A Paraskovya le pregunto: en verano Parashka me ama y en invierno otro chico ama a Vasily.

B a r i n. Ven aquí, Paraskovya. ¿Por qué amas a dos personas a la vez?

Paraskovya es también el verdadero nombre de una chica del pueblo. En cambio, uno de los Fofans acude a la llamada del barín y comienza a discutir y a maldecir con el peticionario. Dicen lo que quieren; El que dice malas palabras con más fuerza e ingenio tiene mayor éxito ante el público. El barín y el granjero consultan en voz alta quién de los procesados ​​es culpable y quién debe ser castigado: el chico o la chica; Por ejemplo, una niña es declarada culpable. El maestro dice: "¡Vamos, Paraskovya, apóyate en tu espalda!" Paraskovya obedece la decisión del tribunal y le da la espalda. El granjero la castiga con un látigo. Después del primer peticionario, aparece otro y hace alguna otra petición sobre el vecino, sobre la esposa, etc. La base de las solicitudes suele ser algún hecho que realmente existe en el pueblo, que, por supuesto, es exagerado, llevado al ridículo, al absurdo, y por lo tanto el juicio es una sátira de la vida y la moral locales. a veces muy malvado, a veces cruel. Cuando ya no hay peticionarios y se han considerado todas las solicitudes, se han tomado decisiones judiciales y se han ejecutado sentencias, comienza la venta del caballo.

B a r i n. Kupchinushka, ¿tienes un caballo para vender?

O t k u p s h i k Sí, sí.

Traen el Caballo. El amo conduce al Caballo por la cabaña, lo mira correr, le mira los dientes, le da un golpe en los costados, le hace saltar sobre un palo y decide comprarlo.

B a r i n. ¿Cuánto quieres por un caballo?

O t k u p s h i k. Cien rublos en dinero,
cuarenta urracas
Salado.........
cuarenta anbars
Cucarachas heladas,
Arshin de mantequilla,
Tres ovillos de leche agria,
Nariz de Michalka Tamitsyna,
La cola de nuestro Kozharikha.

B a r i n. Encontraré cien rublos en mi bolsillo
y cuarenta cuarenta
Salado.....
cuarenta anbars
Cucarachas secas

¿Lo harán, profanos?

En s e. Exigiremos, exigiremos.

El amo da el dinero y se lleva el caballo.

B a r i n. Bueno, comerciante, ¿no tienes un toro para venderlo como carne?

O t k u p s h i k. Como no, lo hay, lo hay.

B a r i n. ¿Cuánto quieres por un toro?

O t k u p s h i k. Cien rublos en dinero.
cuarenta urracas
Salado.....
cuarenta anbars
Cucarachas secas...

Como antes, la negociación continúa hasta el final. Cuando termina la negociación, traen al Toro, un hombre con un abrigo de piel al revés y con un frasco en la cabeza, y el Maestro lo golpea en la cabeza con un tronco, el frasco se rompe, el Toro cae; Los Fofans lo atacan y le aplastan los costados; liberar sangre.

B a r i n. ¿Y qué, comerciante, no tienes personas increíbles para vender?

O t k u p s h i k Sí, sí. Hola gente increíble, ¡salgan!

Gente increíble salta, hace muecas, baila, escupe en todas direcciones y luego se va.

B a r i n. Oye, chico, dame un poco de vodka escarlata.

Uno de los Fofans va y lleva una botella de agua. Empiezan a cantar la canción "In the Pockets" y Barin y Panya caminan por la cabaña varias veces, tomados del brazo. Al salir de la cabaña para otra fiesta, se despiden.

B a r i n. Maestro, anfitriona,
Virrey, virrey,
Buenos compañeros,
chicas rojas
¡Despedida!

Adiós. ¡Despedida!

Toda la compañía parte para otra fiesta, de las cuales tres o cuatro van por la noche.

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Los cuentos de Belkin" están concebidos como una parodia de los cánones de la literatura romántica. Pushkin toma los clichés comunes de las tramas románticas y les “da la vuelta”. El conflicto en The Stationary Caretaker es deliberadamente banal. Un militar entra en el patio permanente, seduce a la hija del superintendente de la estación y se la lleva. Según todos los cánones de la literatura romántica, la historia ciertamente debe terminar trágicamente. Pushkin sigue esta tragedia casi hasta el final, intensificándola. Pero al final resulta que Dunya es feliz, tiene hijos y un marido amoroso. En "La joven campesina" se aborda otra trama común: la enemistad de dos familias. La situación se intensifica, pero luego también se resuelve de una manera nada romántica: todo sale lo mejor posible. En Belkin's Tales, la visión romántica de la realidad se contrasta con la vida real y el sentido común. Pushkin ridiculiza las "inclinaciones románticas" de sus héroes, las contrasta con una vida normal, en la que hay alegría, pequeñas cosas cotidianas agradables y "propiedades ricas" y "conexiones", que no son tan pequeñas para una vida normal y plena. vida

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La obra "La Reina de las Nieves" es un cuento de hadas porque en los cuentos de hadas el elemento característico es la ficción poética y lo principal es la fantasía. Un cuento de hadas no tiene por qué ser fiable. La acción que contiene se puede trasladar a cualquier lugar. El propio narrador crea un mundo con sus propias reglas, donde lleva al lector. La mayoría de los cuentos de hadas representan personajes fantásticos o fenómenos reales que se presentan. en una consagración fantástica también hay justicia moralizante y propagandística, bondad y verdad.
Ahora comparemos la obra "La Reina de las Nieves" con los carteles que escribimos.
El cuento de hadas no es confiable (no sabemos si era cierto que había un niño que fue robado por la Reina de las Nieves y ahora tiene hielo en lugar de corazón), la acción se traslada como quiere el autor. El narrador creó un mundo con sus propias reglas (con personajes buenos que ayudaron a la niña (al parecer, Gerda) y personajes negativos a los que no les agradaba la niña. En esta obra hay una persona fantástica: la Reina de las Nieves y). situaciones reales que se presentan bajo una luz fantástica (robo de un carruaje por parte de atracadores).
Y por supuesto, moralizando, cuando derrotan a la reina de las nieves, la moraleja es esta: hay que tratar bien a los seres queridos, con cariño, etc.
Concluimos: la obra "La Reina de las Nieves" es un cuento de hadas.

Respuesta dejada por: Invitado

Metáforas:
la aurora no arde con fuego;
ella (el amanecer) se esparce con un suave sonrojo;
la noche creció;
La oscuridad cayó a cántaros.
Epítetos:
El sol, no ardiente, ni caliente, como durante una sequía bochornosa, ni carmesí opaco, como antes de una tormenta, sino brillante y acogedormente radiante, flota pacíficamente bajo una nube larga y estrecha, brilla con frescura y se sumerge en su niebla violeta.
Alrededor del mediodía suelen aparecer muchas nubes altas y redondas, de color gris dorado, con delicados bordes blancos.
Avatares:
jugando rayos;
la poderosa luminaria se eleva alegre y majestuosamente;
los giros de vórtice caminan por caminos que atraviesan tierras cultivables;
Inmediatamente me invadió una humedad desagradable e inmóvil;
La noche se acercaba.

Barin es un drama creado por el pueblo y llamado satírico. La base para la aparición de este drama fue la Navidad y los disfraces navideños del Caballo y el Toro. La popularidad de este juego es que cualquiera puede montarlo, por eso en clase jugábamos con los héroes del folclore, donde había un caballero orgulloso y arrogante, un tasador astuto y una Panya elegante. También tuvimos un Peticionario que se humilló delante del Maestro y un público asombroso que observó con asombro todo lo que sucedía. La obra resultó maravillosa, pero el drama de Barin nos llegó en una dirección anti-barin ligeramente distorsionada, aunque en otras versiones, probablemente, el problema social se sintió y se reveló más agudamente en la obra.

¿Por qué la obra de Barin se llamó drama satírico?

Lo más probable es que se llamara satírico porque aquí los héroes de la obra, los campesinos que interpretaban los papeles, querían reírse de sus compañeros del pueblo. Se burlaban de las deficiencias de sus vecinos, de aquellas disputas e incluso de las riñas que, quisieran o no, surgían en la vida de los campesinos, pero el juego ayudaba a solucionar el problema de forma pacífica.

Prueba de literatura Drama popular Barin. Folclore infantil para 7º grado con respuestas. La prueba incluye 2 opciones. Cada opción tiene 3 partes. La parte A contiene 4 tareas. La parte B contiene 2 tareas. La parte C contiene 1 tarea.

1 opción

A1.¿Qué pregunta Barin a los laicos después del saludo?

1) ¿Por qué se reunieron todos?
2) ¿Tienen los reunidos alguna petición?
3) ¿Está a la venta el caballo?
4) ¿Está a la venta el toro?

A2.¿Cómo se llamaba la chica que amaba a dos jóvenes?

1) Malanya
2) Tekla
3) Paraskovya
4) espada ancha

A3.¿Qué hizo Barin después de considerar todas las solicitudes?

1) izquierda
2) compró un caballo
3) trató a todos
4) cantó una canción

A4.¿Qué intentaba cruzar nadando el lobo en la fábula “Temprano en la mañana, al atardecer...”?

1) río
2) comedero
3) estanque de tiburones
4) un plato de tartas

EN 1.¿Quiénes se llamaban Fofans?

A LAS 2.¿Quién fue el primero en entrar corriendo a la casa donde se realizaba la fiesta?

C1.¿Por qué el juicio de los aldeanos se presenta en forma satírica?

opcion 2

A1.¿Qué color de camisa lleva Barin?

1) rojo
2) azul
3) blanco
4) amarillo

A2.¿Cómo se llama el peticionario que se queja de la niña?

1) Kozma Yegorov
2) Egor Ivanov
3) Pyotr Kozlov
4) Vladímir Voronin

A3.¿Qué hace el granjero con una chica que amaba a dos?

1) vamos
2) castiga con un látigo
3) sale del pueblo
4) enviado a un monasterio

A4.¿Qué parte del discurso se menciona en una obra cómica del folclore escolar?

Esa parte del discurso
Que cayó de la estufa.

1) sustantivo
2) adjetivo
3) pronombre
4) verbo

EN 1.¿Cuánto dinero le pidieron al Maestro por el Caballo?

A LAS 2.¿A quién compra el Maestro después del Caballo?

C1.¿Por qué el drama satírico “The Master” se llama obra y juego al mismo tiempo?

Respuestas al examen de literatura Drama popular Barin. Folclore infantil para 7mo grado.
1 opción
A1-2
A2-3
A3-2
A4-4
EN 1. Mimos
A LAS 2. Caballo
opcion 2
A1-1
A2-4
A3-2
A4-4
EN 1. cien rublos
A LAS 2. Toro y gente increíble.