Camino creativo y de vida de Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Datos interesantes de la vida de Alexander Nikolaevich Ostrovsky

El camino creativo de A.N. Ostrovsky

Ostrovsky con primeros años le tenía afecto ficción estaba interesado en el teatro. Cuando aún era estudiante de secundaria, comenzó a visitar el Teatro Maly de Moscú, donde admiró la obra de M. S. Shchepkin y P. S. Mochalov. Los artículos de V. G. Belinsky y A. I. Herzen tuvieron una gran influencia en la formación de la cosmovisión del joven Ostrovsky. Cuando era joven, Ostrovsky escuchaba con entusiasmo las palabras inspiradas de profesores, entre los que se encontraban científicos brillantes y progresistas, amigos de grandes escritores, sobre la lucha contra la mentira y el mal, sobre la simpatía por "todo lo humano", sobre la libertad como el objetivo de desarrollo Social. Pero, cuanto más se familiarizaba con la legislación, menos le gustaba la carrera de abogado y, al no tener inclinación por una carrera legal, Ostrovsky dejó la Universidad de Moscú, a la que ingresó por insistencia de su padre en 1835, cuando él cambiado al 3er año. Ostrovsky se sintió irresistiblemente atraído por el arte. Junto con sus camaradas, trató de no perderse ni un solo actuación interesante, leyó mucho y discutió sobre literatura, se enamoró apasionadamente de la música. Al mismo tiempo, él mismo trató de escribir poesía y cuentos. Desde entonces, y por el resto de su vida, Belinsky se convirtió para él en la máxima autoridad en el arte. El servicio no cautivó a Ostrovsky, pero brindó beneficios invaluables al futuro dramaturgo, entregando material rico para sus primeras divisiones. Ya en sus primeros trabajos, Ostrovsky se mostró seguidor de la "tendencia Gogol" en la literatura rusa, partidario de la escuela. realismo crítico. Ostrovsky también expresó su compromiso con el arte realista ideológico, el deseo de seguir los preceptos de V. G. Belinsky en la literatura. artículos críticos de este período, en el que argumentó que la peculiaridad de la literatura rusa es su "carácter acusatorio". Apariciones mejores jugadas Ostrovsky fue un evento público que atrajo la atención de los círculos avanzados y despertó la indignación en el campo reaccionario. Los primeros experimentos literarios en prosa de Ostrovsky estuvieron marcados por la influencia escuela natural("Notas de un residente de Zamoskvoretsky", 1847). En el mismo año, la Lista de Ciudades de Moscú publicó su primera obra dramatica- "Cuadro felicidad familiar"(en publicaciones posteriores -" Family Picture "). Fama literaria Ostrovsky trajo publicado en 1850 la comedia "Gente propia - nos llevamos bien". Incluso antes de su publicación, se hizo popular. Se prohibió que la comedia se presentara en el escenario (escenificada por primera vez en 1861) y el autor, por orden personal de Nicolás I, fue puesto bajo supervisión policial.

Se le pidió que dejara el servicio. Incluso antes, la censura prohibió El retrato de la felicidad familiar y la traducción de Ostrovsky de la comedia de W. Shakespeare La pacificación de los rebeldes (1850).

A principios de la década de 1950, durante los años de creciente reacción del gobierno, hubo un breve acercamiento entre Ostrovsky y los "editores jóvenes" de la revista eslavófila reaccionaria Moskvityanin, cuyos miembros buscaban presentar al dramaturgo como un cantante de "comerciantes rusos originales". y sus cimientos previos a la construcción.” Las obras creadas en ese momento ("No te sientes en tu trineo", 1853, "La pobreza no es un vicio", 1854, "No vivas como quieras", 1855) reflejaron la negativa temporal de Ostrovsky de una condena constante e irreconciliable de la realidad. Sin embargo, rápidamente se liberó de la influencia de las ideas reaccionarias eslavófilas. En el retorno decisivo y definitivo del dramaturgo a la vía del realismo crítico, jugó un papel importante la crítica democrático-revolucionaria, que lanzó un airado reproche a los "admiradores" liberal-conservadores.

Nueva fase en la obra de Ostrovsky se asocia con la época de resurgimiento social de finales de los años 50 y principios de los 60, con el surgimiento de una situación revolucionaria en Rusia. Ostrovsky se acerca al campo revolucionario-democrático. Desde 1857, ha estado publicando casi todas sus obras en Sovremennik, y después de su cierre, va a Domestic Notes, publicado por N. A. Nekrasov y M. E. Saltykov-Shchedrin. El desarrollo del trabajo de Ostrovsky estuvo fuertemente influenciado por los artículos de N. G. Chernyshevsky, y más tarde por N. A. Dobrolyubov, el trabajo de N. A. Nekrasov y M. E. Saltykov-Shchedrin.

Junto con el tema del comerciante, Ostrovsky se refiere a la imagen de la burocracia y la nobleza (" Ciruela", 1857, "Alumno", 1859). A diferencia de los escritores liberales, a quienes les gustaba ridiculizar superficialmente los abusos individuales, Ostrovsky en la comedia Profitable Place sometió a una profunda crítica a todo el sistema de la burocracia zarista anterior a la reforma. Chernyshevsky elogió mucho la obra, enfatizando su "dirección fuerte y noble".

El fortalecimiento de los motivos antiservidumbre y antiburgueses en el trabajo de Ostrovsky atestigua la bien conocida convergencia de su visión del mundo con los ideales de la democracia revolucionaria.

“Ostrovsky es un escritor democrático, educador, aliado de N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov y M. E. Saltykov-Shchedrin. Dibujándonos en una imagen vívida, relaciones falsas con todas sus consecuencias, a través de esto mismo sirve como un eco de las aspiraciones que requieren un dispositivo mejor ", escribió Dobrolyubov en el artículo" Un rayo de luz en reino oscuro". No es casualidad que Ostrovsky encontrara constantemente obstáculos en la publicación y puesta en escena de sus obras. Ostrovsky siempre miró su escritura y actividades sociales en cuanto al cumplimiento de un deber patriótico, al servicio de los intereses del pueblo. Sus obras reflejan los temas más candentes de la realidad contemporánea: la profundización de contradicciones sociales irreconciliables, la difícil situación de los trabajadores que dependen completamente del poder del dinero, la falta de derechos de las mujeres, el dominio de la violencia y la arbitrariedad en las relaciones familiares y sociales. , el crecimiento de la autoconciencia de la intelectualidad trabajadora, etc.

La evaluación más completa y convincente del trabajo de Ostrovsky la dio Dobrolyubov en los artículos "Dark Kingdom" (1859) y "Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860), que tuvieron una gran influencia revolucionaria en la generación más joven de los años 60. . En las obras de Ostrovsky, el crítico vio, en primer lugar, una descripción de la realidad notablemente veraz y versátil. Poseedor de un "profundo conocimiento de la vida rusa y una gran capacidad para representar de manera nítida y vívida sus aspectos más significativos", Ostrovsky fue, según la definición de Dobrolyubov, un verdadero escritor popular. El trabajo de Ostrovsky se distingue no solo por su profunda nacionalidad, espíritu ideológico y audaz denuncia de maldad social pero también alto habilidad artística, que estaba totalmente subordinada a la tarea de reproducción realista de la realidad. Ostrovsky enfatizó repetidamente que la vida misma es una fuente de colisiones y situaciones dramáticas.

Las actividades de Ostrovsky contribuyeron a la victoria de la verdad de la vida en el escenario ruso. Con gran poder artístico, representó conflictos e imágenes propias de la realidad contemporánea, y esto puso sus obras a la par de las mejores obras Literatura clásica del siglo XIX. Ostrovsky actuó como un luchador activo para el desarrollo. teatro nacional no sólo como dramaturgo, sino también como notable teórico, como enérgico figura pública.

El gran dramaturgo ruso que creó un verdadero nacional repertorio teatral necesitó toda su vida, soportó insultos de funcionarios de la dirección del teatro imperial, se reunió en esferas gobernantes obstinada resistencia a sus preciadas ideas sobre la transformación democrática del negocio teatral en Rusia.

En la poética de Ostrovsky, dos elementos se fusionaron con notable habilidad: el cruel elemento realista del "reino oscuro" y la emoción romántica e ilustrada. En sus obras, Ostrovsky retrata heroínas frágiles y tiernas, pero al mismo tiempo personalidades fuertes capaz de protestar, perdonando todo el fundamento de la sociedad.

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Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Nacido el 31 de marzo (12 de abril) de 1823 - murió el 2 (14) de junio de 1886. dramaturgo ruso, cuya obra se ha convertido hito desarrollo del teatro nacional ruso. Miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky nació el 31 de marzo (12 de abril) de 1823 en Moscú en Malaya Ordynka.

Su padre, Nikolai Fedorovich, era hijo de un sacerdote, él mismo se graduó en el Seminario Kostroma, luego en la Academia Teológica de Moscú, pero comenzó a ejercer como abogado de la corte, ocupándose de asuntos comerciales y de propiedad. Ascendió al rango de asesor colegiado y en 1839 recibió la nobleza.

Madre, Lyubov Ivanovna Savvina, hija de sacristán y prosvir, murió cuando Alexander aún no tenía nueve años. Había cuatro hijos en la familia (cuatro más murieron en la infancia).

Gracias a la posición de Nikolai Fedorovich, la familia vivió en la prosperidad, se prestó gran atención a la educación de los niños que recibieron educación en casa. Cinco años después de la muerte de su madre, su padre se casó con la baronesa Emilia Andreevna von Tessin, hija de un noble sueco. Los niños tuvieron suerte con su madrastra: ella los rodeó de cariño y siguió enseñándoles.

La infancia de Ostrovsky y parte de su juventud transcurrieron en el centro de Zamoskvorechye. Gracias a la gran biblioteca de su padre, se familiarizó temprano con la literatura rusa y sintió inclinación por la escritura, pero su padre quería convertirlo en abogado.

En 1835, Ostrovsky ingresó al tercer grado del 1er Gimnasio Provincial de Moscú, después de lo cual en 1840 se convirtió en estudiante de la facultad de derecho de la Universidad de Moscú. No pudo completar el curso universitario: sin aprobar el examen de derecho romano, Ostrovsky escribió una carta de renuncia (estudió hasta 1843). A pedido de su padre, Ostrovsky entró al servicio de un secretario en el Tribunal Constituyente y sirvió en los tribunales de Moscú hasta 1850; su primer salario fue de 4 rublos al mes, después de un tiempo aumentó a 16 rublos (transferido al Tribunal de Comercio en 1845).

En 1846, Ostrovsky ya había escrito muchas escenas de vida mercantil y se concibió la comedia "Deudor insolvente" (más tarde - "Gente propia - ¡conformemos!"). La primera publicación fue una obra de teatro breve "The Picture vida familiar"y el ensayo" Notas de un residente de Zamoskvoretsky "- se imprimieron en una de las ediciones de la" Lista de ciudades de Moscú "en 1847. El profesor de la Universidad de Moscú S.P. Shevyrev, después de que Ostrovsky leyera la obra en su casa el 14 de febrero de 1847, felicitó solemnemente a la audiencia por "la aparición de una nueva luminaria dramática en la literatura rusa".

Fama literaria Ostrovsky trajo comedia "Gente propia, ¡contemos!"(nombre original - "Deudor insolvente"), publicado en 1850 en la revista del profesor universitario M.P. Pogodin "Moskvityanin". Debajo del texto estaba: "A. O." y "D. G.", es decir, Dmitry Gorev-Tarasenkov, un actor provincial que ofreció la cooperación de Ostrovsky. Esta cooperación no fue más allá de una escena, y posteriormente sirvió como fuente de grandes problemas para Ostrovsky, ya que dio a sus detractores una razón para acusarlo de plagio (1856). Sin embargo, la obra provocó respuestas favorables de H. V. Gogol e I. A. Goncharov.

Los comerciantes influyentes de Moscú, ofendidos por su estado, se quejaron a los "jefes"; como resultado, se prohibió la puesta en escena de la comedia, y el autor fue despedido del servicio y puesto bajo supervisión policial por orden personal de Nicolás I. La supervisión se eliminó después de la llegada al trono de Alejandro II, y la obra solo se permitió representar en 1861.

La primera obra de Ostrovsky, que pudo seguir escenario de teatro, fue "No te metas en tu trineo"(escrito en 1852 y representado por primera vez en Moscú en el escenario Teatro Bolshói 14 de enero de 1853).

Desde 1853, durante más de 30 años, aparecieron nuevas obras de Ostrovsky casi todas las temporadas en los teatros Moscow Maly y St. Petersburg Alexandrinsky. Desde 1856, Ostrovsky se convirtió en colaborador permanente de la revista Sovremennik. En el mismo año, de acuerdo con los deseos del Gran Duque Konstantin Nikolayevich, se llevó a cabo un viaje de negocios de destacados escritores para estudiar y describir varias áreas de Rusia en la industria y relaciones domesticas. Ostrovsky se encargó del estudio del Volga desde la cabecera hasta Nizhny Novgorod.

En 1859, con la ayuda del conde G. A. Kushelev-Bezborodko, se publicaron las primeras obras completas de Ostrovsky en dos volúmenes. Gracias a esta edición, Ostrovsky recibió una brillante evaluación de N. A. Dobrolyubov, que le aseguró la fama de pintor " reino oscuro". En 1860 apareció impresa la Tormenta, a la que dedicó el artículo “Un rayo de luz en un reino oscuro”.

Desde la segunda mitad de la década de 1860, Ostrovsky retomó la historia de la Era de los Trastornos y entabló correspondencia con Kostomarov. Cinco "crónicas históricas en verso" se convirtieron en el fruto del trabajo: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky", etc.

En 1863, Ostrovsky recibió el Premio Uvarov (por la obra "Tormenta") y fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En 1866 (según otras fuentes, en 1865), Ostrovsky fundó el Círculo Artístico, que más tarde le dio al escenario de Moscú muchas figuras talentosas.

La casa de Ostrovsky fue visitada por I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. N. Ermolovatova, G. N. Fedolova

En 1874, se formó la Sociedad de Escritores Dramáticos Rusos y compositores de ópera, cuyo presidente permanente Ostrovsky permaneció hasta su muerte. Trabajando en la comisión "para la revisión de las disposiciones legales en todas las partes de la gestión del teatro", establecida en 1881 bajo la dirección de los Teatros Imperiales, logró muchos cambios que mejoraron significativamente la posición de los artistas.

En 1885, Ostrovsky fue nombrado director del repertorio de los teatros de Moscú y director de la escuela de teatro.

A pesar de que sus obras hicieron buenas colecciones y que en 1883 el emperador Alejandro III le concedió una pensión anual de 3 mil rublos, los problemas de dinero no abandonaron a Ostrovsky hasta últimos días su vida. La salud no cumplió con los planes que se había trazado. El trabajo duro agotó el cuerpo.

El 2 (14) de junio de 1886, el Día de los Espíritus, Ostrovsky murió en su propiedad de Kostroma, Shchelykovo. Su último trabajo fue la traducción de "Antonio y Cleopatra" de W. Shakespeare, el dramaturgo favorito de Alexander Nikolayevich. El escritor fue enterrado junto a su padre en el cementerio de la iglesia cerca del Templo en nombre de San Nicolás el Taumaturgo en el pueblo de Nikolo-Berezhki, provincia de Kostroma. Para el entierro, Alejandro III concedió 3.000 rublos de las sumas del gabinete; viuda, inseparablemente con 2 hijos, se le asignó una pensión de 3,000 rublos, y para educación tres hijos e hijas - 2400 rublos al año. Posteriormente, la viuda del escritor M.V. Ostrovskaya, actriz del Teatro Maly, y la hija de M.A. Shatelen se encontraban en la necrópolis familiar.

Después de la muerte del dramaturgo, la Duma de Moscú instaló una sala de lectura con el nombre de A. N. Ostrovsky en Moscú.

Vida familiar y personal de Alexander Ostrovsky:

Hermano menor - estadista M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich tenía una profunda pasión por la actriz L. Kositskaya, pero ambos tenían una familia.

Sin embargo, incluso después de enviudar en 1862, Kositskaya continuó rechazando los sentimientos de Ostrovsky, y pronto comenzó una relación cercana con el hijo de un rico comerciante, quien finalmente despilfarró toda su fortuna. Ella le escribió a Ostrovsky: "No quiero quitarle tu amor a nadie".

El dramaturgo vivía en cohabitación con el plebeyo Agafya Ivanovna, pero todos sus hijos murieron a una edad temprana. Sin educación, pero una mujer inteligente, con un alma sutil y fácilmente vulnerable, entendió al dramaturgo y fue la primera lectora y crítica de sus obras. Ostrovsky vivió con Agafya Ivanovna durante unos veinte años, y dos años después de su muerte, en 1869, se casó con la actriz Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, quien le dio cuatro hijos y dos hijas.

Obras de Alexander Ostrovsky:

"Foto de familia" (1847)
"Gente propia - vamos a contar" (1849)
"Un caso inesperado" (1850)
"Mañana hombre joven» (1850)
"Pobre novia" (1851)
"No te subas a tu trineo" (1852)
"La pobreza no es un vicio" (1853)
"No vivas como quieras" (1854)
Resaca en la fiesta de otra persona (1856)
"Lugar rentable" (1856)
"Sueño festivo antes de la cena" (1857)
"No se llevaban bien" (1858)
"Alumno" (1859)
"Tormenta" (1859)
"Más vale un viejo amigo que dos nuevos" (1860)
“Tus propios perros pelean, no molestes a los de otros” (1861)
"Las bodas de Balzaminov" (1861)
"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, segunda edición 1866)
"Días difíciles" (1863)
"El pecado y los problemas no viven en nadie" (1863)
Voevoda (1864; 2ª edición 1885)
"Joker" (1864)
"En un lugar ocupado" (1865)
"Abismo" (1866)
"Dmitry el pretendiente y Vasily Shuisky" (1866)
Tushino (1866)
"Vasilisa Melentyeva" (en coautoría con S. A. Gedeonov) (1867)
"Sencillez suficiente para todo hombre sabio" (1868)
"Corazón caliente" (1869)
"Dinero loco" (1870)
"Bosque" (1870)
"No todo es carnaval para el gato" (1871)
"No había un centavo, pero de repente Altyn" (1872)
"Cómico siglo XVII» (1873)
"Doncella de nieve" (1873)
"Amor tardío" (1874)
"Pan de trabajo" (1874)
"Lobos y ovejas" (1875)
"Novias ricas" (1876)
"La verdad es buena, pero la felicidad es mejor" (1877)
"El matrimonio de Belugin" (1877)
« ultima victima» (1878)
"Dote" (1878)
"Buen caballero" (1879)
"Mujer salvaje" (1879), junto con Nikolai Solovyov
"El corazón no es una piedra" (1880)
"Esclavos" (1881)
"Brilla, pero no calienta" (1881), junto con Nikolai Solovyov
"Culpable sin culpa" (1881-1883)
"Talentos y admiradores" (1882)
"Hombre guapo" (1883)
"No de este mundo" (1885)

Alexander Nikolayevich Ostrovsky nació el 31 de marzo (12 de abril) de 1823 en Moscú. Su padre, graduado del Seminario Teológico de Moscú, sirvió en el Tribunal Municipal de Moscú. estaba en privado práctica judicial asuntos inmobiliarios y comerciales. Madre de una familia del clero, hija de un sacristán y un prosvir, murió cuando el futuro dramaturgo tenía ocho años. Ostrovsky pasa su infancia y primera juventud en Zamoskvorechye, un rincón especial de Moscú con su bien establecido estilo de vida mercantil-pequeñoburgués. Alexander era adicto a la lectura cuando era niño, recibe una buena educación en casa, sabe griego, latín, francés, alemán y, más tarde, inglés, italiano, español. Cuando Alexander tenía trece años, su padre se casó por segunda vez con la hija de un barón sueco rusificado, que no estaba demasiado ocupado criando a los hijos del primer matrimonio de su marido. Con su llegada, la forma de vida del hogar cambia notablemente, la vida oficial se redibuja de manera noble, el ambiente cambia, se escuchan nuevos discursos en la casa.

Para entonces, el futuro dramaturgo había leído casi toda la biblioteca del padre. De 1835 a 1840 - Ostrovsky estudia en el Primer Gimnasio de Moscú. En 1840, después de graduarse del gimnasio, se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú. En la universidad, un estudiante de derecho, Ostrovsky, tuvo la suerte de escuchar conferencias de expertos en historia, jurisprudencia y literatura como T.N. Granovsky, N. I. Krylov, MP Pogodín. Aquí, por primera vez, las riquezas de las crónicas rusas se revelan al futuro autor de "Minin" y "Voevoda", el idioma aparece ante él en una perspectiva histórica. Pero en 1843, Ostrovsky dejó la universidad porque no quería volver a tomar el examen. Luego ingresó a la oficina del Tribunal Constituyente de Moscú, luego se desempeñó en el Tribunal Comercial (1845-1851). Esta experiencia jugó un papel importante en el trabajo de Ostrovsky. La segunda universidad es el Teatro Maly. Habiéndose vuelto adicto al escenario en sus años de gimnasio, Ostrovsky se convirtió en un habitual en el teatro ruso más antiguo. 1847 - Ostrovsky publica el primer borrador en la Lista de ciudades de Moscú futura comedia"Gente propia: resolvámonos" bajo el título "Deudor insolvente", luego la comedia "Imagen de la felicidad familiar" (más tarde "Imagen familiar") y un ensayo en prosa "Notas de un residente de Zamoskvoretsky". "El día más memorable para mí en mi vida", recordó Ostrovsky, "fue el 14 de febrero de 1847 ... A partir de ese día, comencé a considerarme un escritor ruso y ya creía en mi vocación sin duda ni vacilación". El reconocimiento de Ostrovsky proviene de la comedia "Our People - Let's Settle" (título original - "Bankrut", completada a fines de 1849). Incluso antes de la publicación, se hizo popular (en la lectura del autor y P.M. Sadovsky), provocó respuestas de aprobación de H.V. Gogol, IA Goncharova, T. H. Granovsky y otros "Comenzó inusualmente ..." - testifica I.S. Turgenev. Su primera gran obra de teatro, "Own People - Let's Settle" causó una gran impresión. La llamaban la "Tartufo" rusa, "brigadier" Siglo 19, el "Ay del ingenio" del comerciante, en comparación con el "Inspector"; Ayer, el nombre aún desconocido de Ostrovsky se colocó junto a los nombres de los más grandes comediantes: Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

Poseedor de un temperamento social sobresaliente, Ostrovsky luchó toda su vida activamente por la creación de un nuevo tipo de teatro realista, por un teatro verdaderamente artístico. repertorio nacional, por la nueva ética del actor. En 1865 creó el círculo artístico de Moscú, fundó y dirigió la sociedad de escritores dramáticos rusos (1870), escribió numerosas "Notas", "Proyectos", "Consideraciones" a varios departamentos, proponiendo tomar medidas urgentes para detener el declive. arte teatral. Creatividad Ostrovsky tuvo una influencia decisiva en el desarrollo del drama ruso y el teatro ruso. Cómo el dramaturgo y director Ostrovsky contribuyó a la formación nueva escuela obra realista, la promoción de una galaxia de actores (especialmente en el Teatro Maly de Moscú: la familia Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, más tarde - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, etc.). biografía teatral Ostrovsky no coincidió en absoluto con su biografia literaria. El público se familiarizó con sus obras en un orden completamente diferente en el que fueron escritas e impresas.

Solo seis años después de que Ostrovsky comenzara a publicar, el 14 de enero de 1853, se levantó el telón en la primera función de la comedia Don't Get in Your Sleigh en el Teatro Maly. La obra que se mostró primero a la audiencia fue la sexta obra completa de Ostrovsky. Al mismo tiempo, el dramaturgo se casó por lo civil con la niña Agafya Ivanovna Ivanova (que tuvo cuatro hijos con él), lo que provocó una ruptura en las relaciones con su padre. Según testigos presenciales, era una mujer amable y afectuosa, a quien Ostrovsky le debía gran parte de su conocimiento de la vida en Moscú. En 1869, después de la muerte de Agafya Ivanovna por tuberculosis, Ostrovsky se casó con la actriz del Teatro Maly Maria Vasilyeva. De su segundo matrimonio, el escritor tuvo cinco hijos. Miembro correspondiente de la Academia Imperial de Ciencias de San Petersburgo (1863) Las opiniones literarias de Ostrovsky se formaron bajo la influencia de la estética de V.G. Belinski. Para Ostrovsky, así como para otros escritores que se iniciaron en los años 40, el artista es una especie de investigador-fisiólogo que somete a un estudio especial diversas partes del organismo social, abriendo a sus contemporáneos áreas de la vida aún inexploradas. En campo abierto, estas tendencias encontraron expresión en el género del llamado "ensayo fisiológico", muy difundido en la literatura de las décadas de 1940 y 1950.

Ostrovsky fue uno de los exponentes más acérrimos de esta tendencia. muchos de sus primeros escritos escrito a la manera de un "boceto fisiológico" (bocetos de la vida fuera de Moscú; bocetos dramáticos y "imágenes": "Foto de familia", "Mañana de un joven", "Un caso inesperado"; más tarde, en 1857, - " Los personajes no estaban de acuerdo"). En una refracción más compleja, las características de este estilo también se reflejaron en la mayoría de las otras obras de Ostrovsky: estudió la vida de su época, observándola como si estuviera bajo un microscopio, como un atento investigador-experimentador. Esto se muestra claramente en los diarios de sus viajes por Rusia, y especialmente en los materiales de un viaje de muchos meses (1865) a lo largo del alto Volga con el objetivo de realizar un estudio exhaustivo de la región. El informe publicado de Ostrovsky sobre este viaje y las notas preliminares representan una especie de enciclopedia de información sobre la economía, la composición de la población, las costumbres y las costumbres de esta región. Al mismo tiempo, Ostrovsky no deja de ser un artista: después de este viaje, el paisaje del Volga como leitmotiv poético se incluye en muchas de sus obras, comenzando con "Tormenta" y terminando con "Dote" y "Voivoda" (Dream on el Volga)". Además, surge la idea de un ciclo de obras de teatro llamado "Noches en el Volga" (parcialmente realizado). Culpable sin culpa es la última de las obras maestras de Ostrovsky. En agosto de 1883, justo en el momento de trabajar en esta obra, el dramaturgo le escribió a su hermano: buenas historias, pero ... son inconvenientes, debes elegir algo más pequeño. Ya estoy viviendo mi vida; ¿cuándo podré hablar? Entonces, ¿ir a la tumba sin hacer todo lo que podía hacer?" Al final de su vida, Ostrovsky finalmente logró la prosperidad material (recibió una pensión vitalicia de 3 mil rublos), y también en 1884 asumió el cargo de jefe de repertorio. Teatros de Moscú (el dramaturgo soñó con servir al teatro toda su vida. Pero su salud se vio afectada, su fuerza se agotó. Ostrovsky no solo enseñó, también estudió.

Los numerosos experimentos de Ostrovsky en el campo de la traducción de literatura dramática antigua, inglesa, española, italiana y francesa no solo atestiguaron su excelente conocimiento de literatura dramatica de todos los tiempos y pueblos, pero también considerado con razón por los investigadores de su obra como una especie de escuela de habilidad dramática, por la que Ostrovsky pasó toda su vida (comenzó en 1850 con la traducción de la comedia de Shakespeare "La fierecilla domada" ). La muerte lo sorprendió traduciendo la tragedia de Shakespeare "Antonio y Cleopatra") el 2 (14) de junio de 1886 en la finca de Shchelykovo, Región de Kostromá, de una enfermedad hereditaria - angina de pecho. Bajó a la tumba sin hacer todo lo que podía hacer, pero hizo mucho más. Después de la muerte del escritor, la Duma de Moscú instaló una sala de lectura que lleva el nombre de A.N. Ostrovsky. El 27 de mayo de 1929, en Moscú, en la Plaza del Teatro frente al edificio del Teatro Maly, donde se representaron sus obras, se inauguró un monumento a Ostrovsky (escultor N.A. Andreev, arquitecto I.P. Mashkov). UN. Ostrovsky figura en libro ruso registra a "Divo" como "el dramaturgo más prolífico" (1993). El trabajo de Ostrovsky se puede dividir en tres períodos: 1º - (1847-1860), 2º - (1850-1875), 3º - (1875-1886). PRIMER PERÍODO (1847-1860) Incluye obras de teatro que reflejan la vida de la Rusia anterior a la reforma. Al comienzo de este período, Ostrovsky colaboró ​​activamente como editor y crítico con la revista Moskvityanin, publicando en ella sus obras de teatro. Comenzando como un continuador de la tradición acusatoria de Gogol ("Nuestra gente, acomodémonos", "Pobre novia", "No nos llevamos bien"), luego, en parte bajo la influencia del ideólogo principal de la revista Moskvityanin A.A. Grigoriev, las obras de teatro de Ostrovsky comienzan a sonar motivos de la idealización del patriarcado ruso, las costumbres de la antigüedad ("No te metas en tu trineo" (1852), "La pobreza no es un vicio" (1853), "No vivas como quieras "(1854). Estos estados de ánimo El patetismo crítico de Ostrovsky ha sido amortiguado desde 1856. Ostrovsky, un colaborador permanente de la revista Sovremennik, se acercó a las figuras del periodismo ruso democrático. reforma campesina 1861 se intensifica de nuevo crítica social en su obra, el drama de los conflictos se agudiza ("Resaca en fiesta ajena" (1855), "Lugar rentable" (1856), "Tormenta", (1859). SEGUNDA PERÍODO (1860-1875) Incluye obras de teatro que reflejan la vida de Rusia después de la reforma Ostrovsky continúa escribiendo comedias caseras y dramas ("Hard Days", 1863, "Jokers", 1864, "Abyss", 1865), todavía muy talentosos, pero más bien reforzando motivos ya encontrados que dominando otros nuevos. En este momento, Ostrovsky también se vuelve hacia los problemas. historia nacional, al tema patriótico. Basado en el estudio una amplia gama fuentes crea un ciclo obras históricas: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2ª edición 1866), "Voevoda" (1864; 2ª edición 1885), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866). Además, se crea un ciclo comedias satíricas("Hay suficiente simplicidad para cada hombre sabio" (1868), "Hot Heart" (1868), "Mad Money" (1869), "Bosque" (1870), "Wolves and Sheep" (1875). Destacando entre las obras del segundo período es el poema dramático en verso "La doncella de nieve" (1873) - " cuento de hadas de primavera", por definición del autor, creado sobre la base de cuentos populares, creencias, costumbres. EL TERCER PERÍODO (1875 - 1886) Casi todas las obras dramáticas de Ostrovsky de los años 70 y principios de los 80. publicado en la revista "Domestic Notes". Durante este período, Ostrovsky creó importantes dramas sociopsicológicos y comedias sobre destinos trágicos mujeres ricamente dotadas y sensibles en el mundo del cinismo y el interés propio ("Dote", 1878, "La última víctima", 1878, "Talentos y admiradores", 1882, etc.). Aquí el escritor también desarrolla nuevas formas de expresión escénica, anticipándose en algunos aspectos a las obras de A.P. Chéjov: mantener rasgos de personaje En su dramaturgia, Ostrovsky busca encarnar la "lucha interna" en una "comedia inteligente y sutil" (ver "AN Ostrovsky en las memorias de sus contemporáneos", 1966, p. 294). El dramaturgo permaneció en la historia de la literatura rusa no solo "Colón de Zamoskvorechye", como ella lo llamó. crítica literaria, sino el creador del teatro democrático ruso, que aplicó los logros de la prosa psicológica rusa del siglo XIX a la práctica teatral. Ostrovsky es un raro ejemplo de longevidad en el escenario, sus obras no abandonan el escenario; esta es una señal de verdadera escritor popular. La dramaturgia de Ostrovsky contenía toda Rusia: su forma de vida, sus costumbres, su historia, sus cuentos de hadas, su poesía. Incluso nos resulta difícil imaginar cuánto más pobre sería nuestra idea de Rusia, del hombre ruso, de la naturaleza rusa e incluso de nosotros mismos si el mundo de las creaciones de Ostrovsky no existiera para nosotros. No con fría curiosidad, sino con lástima e ira, miramos la vida encarnada en las obras de Ostrovsky. Simpatía por los desfavorecidos e indignación contra el "reino oscuro": estos son los sentimientos que experimentó el dramaturgo y que invariablemente despierta en nosotros. Pero especialmente cerca de nosotros está la esperanza y la fe que siempre han vivido en este maravilloso artista. Y sabemos: esta esperanza está en nosotros, esta es la fe en nosotros.

Ostrovsky repertorio creatividad dramaturgo

Es casi imposible describir brevemente el trabajo de Alexander Ostrovsky, ya que esta persona dejó una gran contribución al desarrollo de la literatura.

Escribió sobre muchas cosas, pero sobre todo en la historia de la literatura se le recuerda como un buen dramaturgo.

Popularidad y características de la creatividad.

La popularidad de A.N. Ostrovsky recibió el trabajo "Nuestra gente, nos estableceremos". Tras su publicación, su obra fue apreciada por muchos escritores de la época.

Esto le dio confianza e inspiración al mismo Alexander Nikolayevich.

Después de un debut tan exitoso, escribió muchas obras que jugaron un papel importante en su trabajo. Entre ellos se encuentran los siguientes:

• "Bosque"
• "Talentos y admiradores"
• "Dote".

Todas sus obras pueden llamarse dramas psicológicos, porque para comprender de qué escribió el escritor, es necesario profundizar en su obra. Los personajes de sus obras eran personalidades polifacéticas que no todos podían entender. En sus obras consideró cómo se derrumbaban los valores del país.

Cada una de sus obras tiene un final realista, el autor no trató de terminar todo con un final positivo, como muchos escritores, era más importante para él mostrar la vida real, no ficticia en sus obras. En sus obras, Ostrovsky trató de reflejar la vida del pueblo ruso y, además, no la embelleció en absoluto, sino que escribió lo que vio a su alrededor.

Los recuerdos de la infancia también sirvieron de trama para sus obras. Rasgo distintivo su trabajo se puede llamar el hecho de que sus obras no fueron censuradas por completo, pero a pesar de esto, siguieron siendo populares. Quizás la razón de su popularidad fue que el dramaturgo trató de presentar Rusia a los lectores por lo que es. La nacionalidad y el realismo son los criterios principales a los que se adhirió Ostrovsky al escribir sus obras.

Trabajo en los últimos años

UN. Ostrovsky se dedicó especialmente a la creatividad en últimos años de su vida, fue entonces cuando escribió los dramas y comedias más significativos para su obra. Todos ellos fueron escritos por una razón, principalmente sus obras describen destinos trágicos mujeres que tienen que hacer frente a sus problemas solas. Ostrovsky era un dramaturgo de Dios, parece que se las arregló para escribir muy fácilmente, los pensamientos mismos se le vinieron a la cabeza. Pero también escribió tales obras en las que tuvo que trabajar duro.

En obras recientes, el dramaturgo desarrolló nuevos métodos de presentación del texto y expresividad, que se volvieron distintivos en su obra. Chéjov apreció mucho su estilo de escritura, que para Alexander Nikolaevich está más allá de los elogios. Intentó en su obra mostrar la lucha interior de los personajes.

(1823-1886)

Alexander Nikolayevich Ostrovsky nació en 1823 en Moscú: en Zamoskvorechye, en un antiguo distrito comercial y burocrático. El padre del futuro dramaturgo, un funcionario de la corte educado y hábil, y luego un abogado muy conocido en los círculos comerciales de Moscú, amasó una buena cantidad de riqueza; ascendiendo de rango, recibió los derechos de un noble hereditario, se convirtió en terrateniente; está claro que también quería dejar ir a su hijo por el lado legal.

Alexander Ostrovsky recibió una buena educación en casa: desde la infancia era adicto a la literatura, hablaba alemán y Francés, conocía bien el latín, estudiaba música con gusto. Se graduó con éxito en el gimnasio y en 1840 ingresó a la facultad de derecho de la Universidad de Moscú. Pero a Ostrovsky no le gustaba la carrera de abogado, se sentía irresistiblemente atraído por el arte. Trató de no perderse una sola actuación: leyó mucho y discutió sobre literatura, se enamoró apasionadamente de la música. Al mismo tiempo trató de escribir poemas y cuentos.

Habiéndose enfriado para estudiar en la universidad, Ostrovsky dejó la enseñanza. Durante varios años, ante la insistencia de su padre, se desempeñó como funcionario menor en la corte. Aquí el futuro dramaturgo vio suficiente comedias humanas y tragedias. Finalmente desilusionado con las actividades judiciales, Ostrovsky sueña con convertirse en escritor.

Durante la juventud de Ostrovsky, los campesinos y comerciantes vestían, comían, bebían y se divertían de manera diferente a las personas de las clases ilustradas. Incluso el general fe ortodoxa no los unió completamente con los educados. En la tierra rusa, era como si hubiera dos mundos diferentes, poco conectados, poco entendidos el uno para el otro. Pero a mediados del siglo XIX, los límites de estos mundos comenzaron a derrumbarse gradualmente. Gente educada comenzó a buscar formas de superar la brecha, para restaurar no tanto el estado, ¡lo era! - cuanta unidad espiritual y cultural del pueblo ruso. Y las personas sencillas, fieles a la antigua forma de vida, con el desarrollo de la vida empresarial, se ven cada vez más obligadas a enfrentarse al estado moderno. Tuve que acudir a los tribunales para resolver disputas de propiedad y herencia, para obtener permisos de pesca y comercio en diversas instituciones. Los funcionarios los engañaron, intimidaron y robaron. Por lo tanto, los más inteligentes comenzaron a enseñar a sus hijos, comenzaron a adaptarse a la vida "europeizada". Pero al principio, solo los diversos aspectos externos de las clases altas a menudo se confundían con la educación.

Ricos, pero solo ayer viviendo a la antigua usanza y las nuevas exigencias que les impone poderosamente. vida moderna, - esta es la base de los conflictos de comedia del joven Ostrovsky, e incluso aquellos en los que lo divertido se entrelaza con lo triste: después de todo, las peculiaridades de los que están en el poder no solo son divertidas, sino también peligrosas para los pobres: dependientes y oprimido

Su fama en toda Rusia comenzó con la segunda comedia: "¡Reunamos a nuestra gente!" (o "Bankrupt" 1849) La obra fue un gran éxito entre los lectores después de ser publicada en la revista "Moskovityanin". Sin embargo, su producción fue prohibida por orden del propio zar Nicolás 1. La prohibición de la censura duró once años.

Ya en la comedia "Gente propia, ¡establezcamos!" aparecieron las características principales de la dramaturgia de Ostrovsky: la capacidad de mostrar problemas importantes de toda Rusia a través de conflictos familiares, crear personajes vívidos y reconocibles no solo de los principales, sino también personajes secundarios. Jugosos y animados sonidos de habla popular en sus obras. Y cada uno de ellos - no es un final simple que invita a la reflexión.

Después: como en la comedia "Gente propia, ¡establezcamos!" Se creó una imagen tan sombría que Ostrovsky quería mostrar héroes positivos, capaces de resistir la inmoralidad y la crueldad de las relaciones modernas. Tenía miedo de infundir una sensación de desesperanza en sus espectáculos. Son estos personajes, que piden simpatía, los que aparecen en la comedia "No te sientes en tu trineo" (1853) (la primera de las obras de Ostrovsky que subió al escenario) y "La pobreza no es un vicio" (1954).

En 1956, Ostrovsky viajó a lo largo del Volga: desde el nacimiento del río hasta Nizhny Novgorod. Las impresiones recibidas han nutrido su obra durante muchos años. También quedaron reflejados en The Thunderstorm (1959), una de sus obras más famosas. La acción de la obra tiene lugar en la remota ciudad ficticia de Kalinovo. Ostrovsky mostró en la obra no solo las circunstancias externas de la tragedia: la severidad de la suegra, la falta de voluntad del esposo y su compromiso con el vino; la actitud formal indiferente de los Kalinovitas a la fe; no solo la rudeza imperiosa de los comerciantes ricos, la pobreza y la superstición de los habitantes. Lo principal en la obra es la vida interior de la heroína, el surgimiento en ella de algo nuevo, que aún no está claro para ella. Drama Ostrovsky, por así decirlo, capturado Rusia popular en un punto de inflexión, en el umbral de una nueva era histórica.

En los años 60. en la obra de Ostrovsky, también aparece el héroe del noble. Pero el que no se dedica a la búsqueda de la verdad, sino Carerra exitosa. Por ejemplo, en la comedia “Basta de estupideces para todos los sabios” hay toda una galería de tipos nobles que experimentan la abolición de la servidumbre de diferentes maneras. Los personajes principales de "El Bosque" son dos de la noble familia de los Gurmyzhskys: una terrateniente rica y de mediana edad que despilfarra su patrimonio con sus amantes, y su sobrino es actor.

En las últimas obras de Ostrovsky, una mujer está cada vez más en el centro de los acontecimientos. El escritor parece estar desilusionado con los méritos morales del héroe activo, el “hombre de negocios”, los intereses y vitalidad que con demasiada frecuencia está completamente absorto en la lucha por el éxito material. Al final de su manera creativa escribió el drama "Novias ricas". Pero la obra más famosa de Ostrovsky trata sobre el destino: como se expresó entonces, "niñas en edad casadera" - "Dote" (1878)

En las últimas décadas de su vida, Ostrovsky crea una especie de monumento artístico. teatro nacional. En 1972, escribió El comediante del siglo XVII, una comedia en verso sobre el nacimiento del primer teatro ruso. Pero las obras de Ostrovsky sobre teatro contemporáneo son mucho más famosas: "Talentos y admiradores" (1981) y "Culpable sin culpa" (1983). Aquí mostró cuán tentadora y difícil es la vida de los actores.

Habiendo trabajado para el escenario ruso durante casi cuarenta años, Ostrovsky creó un repertorio completo, unas cincuenta obras. Las obras de Ostrovsky aún permanecen en el escenario. Y después de ciento cincuenta años no es difícil ver cerca a los héroes de sus obras.

Ostrovsky murió en 1886 en su amada finca Trans-Volga Shchelykovo, en Kostroma. bosques densos: en las orillas montañosas de pequeños ríos serpenteantes. En su mayor parte, la vida del escritor transcurrió en estos lugares centrales de Rusia: donde desde muy joven pudo observar las costumbres y costumbres primordiales, aún poco afectadas por la civilización urbana contemporánea, y escuchar el habla nativa rusa.