Richard Wagner es el mayor compositor alemán del siglo XIX. Alemania: cuna de grandes compositores Brillante compositor alemán del siglo XIX

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- El más grande compositor de principios del siglo XIX. Requiem y Moonlight Sonata son inmediatamente reconocibles por cualquier persona. Las obras inmortales del compositor siempre han sido y serán populares debido al estilo único de Beethoven.

- Compositor alemán del siglo XVIII. Sin duda, el fundador de la música moderna. Sus obras se basaron en la versatilidad de las armonías de varios instrumentos. Creó el ritmo de la música, por lo que sus obras se prestan fácilmente al procesamiento instrumental moderno.

- El compositor austriaco más popular y comprensible de finales del siglo XVIII. Todas sus obras son sencillas e ingeniosas. Son muy melódicos y agradables. Una pequeña serenata, una tormenta y muchas otras composiciones en arreglo rock tendrán un lugar especial en tu colección.

- Compositor austriaco de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Un verdadero compositor clásico. El violín de Haydn estaba en un lugar especial. En casi todas las obras del compositor, ella es la solista. Música muy hermosa y cautivadora.

- Compositor italiano de la primera mitad del siglo XVIII No. 1. El temperamento nacional y un nuevo enfoque del arreglo literalmente hicieron estallar Europa a mediados del siglo XVIII. Las sinfonías "Las Estaciones" son la seña de identidad del compositor.

- Compositor polaco del siglo XIX. Según alguna información, el fundador del género combinado de concierto y música folclórica. Sus polonesas y mazurcas se fusionan a la perfección con la música orquestal. El único inconveniente en el trabajo del compositor se consideró un estilo demasiado suave (falta de motivos fuertes e incendiarios).

- Compositor alemán de finales del siglo XIX. Se habló de él como el gran romántico de su tiempo, y su "Réquiem alemán" eclipsó otras obras de sus contemporáneos con su popularidad. El estilo de la música de Brahms es cualitativamente diferente de los estilos de otros clásicos.

- Compositor austriaco de principios del siglo XIX. Uno de los más grandes compositores no reconocidos durante su vida. Una muerte muy temprana a los 31 años impidió el pleno desarrollo del potencial de Schubert. Las canciones que escribió fueron la principal fuente de ingresos cuando las mejores sinfonías acumulaban polvo en los estantes. Solo después de la muerte del compositor, las obras fueron muy apreciadas por la crítica.

- Compositor austriaco de finales del siglo XIX. Ancestro de valses y marchas. Decimos Strauss, queremos decir vals, decimos vals, queremos decir Strauss. Johann Jr. creció en la familia de su padre, un compositor. Strauss padre trató con desdén las obras de su hijo. Creía que su hijo estaba metido en tonterías y por eso lo humilló en todos los sentidos del mundo. Pero Johann Jr. continuó obstinadamente haciendo lo que amaba, y la revolución y la marcha escrita por Strauss en su honor demostraron el genio de su hijo a los ojos de la alta sociedad europea.

- Uno de los más grandes compositores del siglo XIX. Maestro de Arte de la Ópera. "Aida" y "Otello" de Verdi son muy populares hoy en día gracias al verdadero talento del compositor italiano. La trágica pérdida de su familia a la edad de 27 años paralizó al compositor, pero no se rindió y profundizó en la creatividad, escribiendo varias óperas a la vez en poco tiempo. La alta sociedad apreciaba mucho el talento de Verdi y sus óperas se representaban en los teatros más prestigiosos de Europa.

- Incluso a la edad de 18 años, este talentoso compositor italiano escribió varias óperas que se hicieron muy populares. La corona de su creación fue la obra revisada "El barbero de Sevilla". Tras su presentación al público, Gioachino fue literalmente llevado en brazos. El éxito fue embriagador. Después de eso, Rossini se convirtió en un invitado bienvenido en la alta sociedad y ganó una sólida reputación.

- Compositor alemán de principios del siglo XVIII. Uno de los fundadores del arte de la ópera y la música instrumental. Además de escribir óperas, Handel también escribió música para el "pueblo", que era muy popular en esos días. Cientos de canciones y melodías bailables del compositor atronaban en las calles y plazas de aquellos lejanos tiempos.

- Príncipe y compositor polaco - autodidacta. Al no tener educación musical, se convirtió en un famoso compositor. Su famosa polonesa es conocida en todo el mundo. En la época del compositor, se estaba produciendo una revolución en Polonia, y las marchas escritas por él se convirtieron en himnos de los rebeldes.

- Compositor judío, nacido en Alemania. Su marcha nupcial y "Sueño de una noche de verano" han sido populares durante cientos de años. Las sinfonías y composiciones escritas por él se perciben con éxito en todo el mundo.

- Compositor alemán del siglo XIX. Su idea místicamente antisemita de la superioridad de la raza aria sobre otras razas fue adoptada por los nazis. La música de Wagner es muy diferente de la música de sus predecesores. Su objetivo principal es conectar al hombre y la naturaleza con una mezcla de misticismo. Sus famosas óperas "Anillos de los Nibelungos" y "Tristán e Isolda" confirman el espíritu revolucionario del compositor.

- Compositor francés de mediados del siglo XIX. Creador de Carmen. Desde que nació fue un niño brillante ya los 10 años ya ingresó al conservatorio. Durante su corta vida (murió antes de los 37 años) escribió decenas de óperas y zarzuelas, diversas obras orquestales y odas sinfónicas.

- Compositor noruego - letrista. Sus obras están simplemente saturadas de melodía. Durante su vida escribió una gran cantidad de canciones, romances, suites y sketches. Su composición "La cueva del rey de la montaña" se usa con mucha frecuencia en el cine y el escenario moderno.

- Un compositor estadounidense de principios del siglo XX, el autor de "Rhapsody in Blues", que es especialmente popular hasta el día de hoy. A los 26 años, ya era el primer compositor de Broadway. La popularidad de Gershwin se extendió rápidamente por todo Estados Unidos, gracias a numerosas canciones y programas populares.

- Compositor ruso. Su ópera "Boris Godunov" es el sello distintivo de muchos teatros del mundo. El compositor en sus obras se basó en el folclore, considerando la música folclórica como la música del alma. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich es uno de los diez sketches sinfónicos más populares del mundo.

El compositor más popular y más grande de Rusia, por supuesto, lo es. "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente", "Marcha eslava" y "El cascanueces", "Eugene Onegin" y "La dama de picas". Estas y muchas más obras maestras del arte musical fueron creadas por nuestro compositor ruso. Tchaikovsky es el orgullo de Rusia. En todo el mundo conocen "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- Compositor soviético. El favorito de Stalin. Se recomendó encarecidamente la ópera "La historia de un hombre real" para escuchar a Mikhail Zadornov. Pero sobre todo Sergey Sergeyevich tiene obras serias y profundas. "Guerra y paz", "Cenicienta", "Romeo y Julieta", muchas sinfonías brillantes y obras para orquesta.

- Compositor ruso que creó su propio estilo musical inimitable. Era una persona profundamente religiosa y le dio un lugar especial en su trabajo a escribir música religiosa. Rachmaninov también escribió mucha música de concierto y varias sinfonías. Su última obra "Danzas sinfónicas" es reconocida como la mayor obra del compositor.

Ningún país del mundo ha dado a la humanidad tantos grandes compositores como Alemania. Las ideas tradicionales sobre los alemanes como las personas más racionales y pedantes se están derrumbando ante tal riqueza de talentos musicales (sin embargo, también poéticos). Compositores alemanes Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner: esta no es una lista completa de músicos talentosos que crearon una cantidad increíble de obras maestras musicales de varios géneros y direcciones.

Los compositores alemanes Johann Sebastian Bach y Johann Georg Handel, ambos nacidos en 1685, sentaron las bases de la música clásica y llevaron a Alemania a la vanguardia del mundo musical, donde los italianos habían dominado anteriormente. Lo ingenioso, no del todo comprendido y reconocido por los contemporáneos, sentó las bases poderosas sobre las que creció más tarde toda la música del clasicismo.

El gran J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart y L. Beethoven son los representantes más brillantes de la escuela clásica vienesa, una dirección en la música que se desarrolló a fines del siglo XVIII y principios del XIX. El propio nombre de los "clásicos vieneses" implica la participación de compositores austriacos, como Haydn y Mozart. Un poco más tarde, se unió a ellos Ludwig van Beethoven, un compositor alemán (la historia de estos estados vecinos está inextricablemente unida entre sí).

El gran alemán, que murió en la pobreza y la soledad, ganó una gloria secular para sí mismo y su país. Los compositores románticos alemanes (Schumann, Schubert, Brahms y otros), así como los compositores alemanes modernos como Paul Hindemith, habiendo ido lejos del clasicismo en su obra, reconocen sin embargo la enorme influencia de Beethoven en la obra de cualquiera de ellos.

Ludwig van Beethoven

Beethoven nació en Bonn en 1770 de un músico pobre y bebedor. A pesar de la adicción, el padre pudo discernir el talento de su hijo mayor y comenzó a enseñarle música él mismo. Soñaba con hacer un segundo Mozart a partir de Ludwig (el padre de Mozart demostró con éxito al público su "niño milagroso" a la edad de 6 años). A pesar del trato cruel de su padre, que obligaba a su hijo a estudiar todo el día, Beethoven se enamoró apasionadamente de la música, a la edad de nueve años incluso lo "superó" en la interpretación, y a los once se convirtió en asistente del organista de la corte. .

A la edad de 22 años, Beethoven dejó Bonn y se fue a Viena, donde recibió lecciones del propio maestro Haydn. En la capital austriaca, que en ese momento era el centro reconocido de la vida musical mundial, Beethoven ganó rápidamente fama como pianista virtuoso. Pero las obras del compositor, llenas de tormentosas emociones y drama, no siempre fueron apreciadas por el público vienés. Beethoven, como persona, no era demasiado "cómodo" para los demás: podía ser agudo y grosero, o alegre desenfrenado, o sombrío y sombrío. Estas cualidades no contribuyeron al éxito de Beethoven en la sociedad; fue considerado un excéntrico talentoso.

La tragedia de la vida de Beethoven es la sordera. La enfermedad hizo que su vida fuera aún más retraída y solitaria. Fue doloroso para el compositor crear sus brillantes creaciones y nunca escucharlas interpretadas. La sordera no quebró el fuerte espíritu del maestro, siguió creando. Ya completamente sordo, el propio Beethoven dirigió su brillante novena sinfonía con la famosa "Oda a la Alegría" con las palabras de Schiller. El poder y el optimismo de esta música, especialmente dadas las trágicas circunstancias de la vida del compositor, aún sorprenden a la imaginación.

Desde 1985, la "Oda a la Alegría" de Beethoven arreglada por Herbert von Karajan ha sido reconocida como el himno oficial de la Unión Europea. escribió sobre esta música de esta manera: “La humanidad entera extiende sus brazos hacia el cielo... se precipita hacia la alegría y la aprieta contra su pecho”.

Los compositores alemanes han hecho una gran contribución al desarrollo del arte musical mundial. Entre ellos hay un gran número de los que llamamos grandes. Sus obras maestras son escuchadas por todo el mundo. En las instituciones educativas musicales, las obras de muchos de ellos están incluidas en el plan de estudios.

musica de alemania

El florecimiento de la música en este país comenzó en el siglo XVIII. Luego, grandes compositores alemanes como Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven comenzaron a crear. Fueron los primeros representantes del romanticismo.

Grandes compositores que vivieron en Austria: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Más tarde se hicieron famosos Karl Orff, Richard Wagner, Max Reger. Escribieron música, en referencia a las raíces nacionales.

Famosos compositores alemanes del siglo XX: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

James último

El famoso compositor alemán James Last nació en Bremen en 1929. Su verdadero nombre es Hans. Trabajó en el género jazz. James apareció por primera vez en el escenario en 1946 con la Orquesta de la Radio de Bremen. Después de 2 años, creó su propio conjunto, que dirigió y actuó con él. En los años 50 del siglo XX, Last era considerado el mejor bajista de jazz. En 1964, James creó su propia orquesta. Se dedicaba a arreglar melodías populares en ese momento. El compositor lanzó su primer álbum en 1965, después del cual hubo 50 más, divergieron en millones de copias. Dieciocho discos fueron platino, 37 fueron oro. James Last creó arreglos para autores e intérpretes que trabajaron en una amplia variedad de géneros musicales, desde la música folclórica hasta el hard rock. El compositor murió en Estados Unidos en junio de 2015.

Johann Sebastian Bach

Grandes compositores alemanes de la era barroca: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Handel y otros. Encabezando esta lista está Johann Sebastian Bach. Fue un gran compositor, maestro y organista virtuoso. J.S. Bach es autor de más de mil obras. Escribió música de diferentes géneros. Todo lo que fue significativo durante el período de su vida, excepto las óperas. El padre del compositor era músico, como muchos otros parientes y antepasados.

Johann Sebastian amaba la música desde la infancia y nunca perdió la oportunidad de tocar música. El futuro compositor cantó en el coro, tocó el clavicémbalo y el órgano, estudió el trabajo de los compositores. Alrededor de los 15 años, escribió sus primeras obras. Después de graduarse, el joven se desempeñó como músico de la corte y luego como organista en la iglesia. Johann Sebastian Bach tuvo siete hijos, dos de los cuales se convirtieron en compositores famosos. La primera esposa murió y él se volvió a casar. Su segunda esposa fue una joven cantante que tenía una gran voz de soprano. En su vejez, J.S. Bach se quedó ciego, pero siguió componiendo música, las notas fueron grabadas por el yerno del compositor bajo dictado. El gran Johann Sebastian está enterrado en la ciudad de Leipzig. En Alemania, su imagen está inmortalizada en un gran número de monumentos.

Ludwig van Beethoven

Muchos compositores alemanes eran seguidores de la escuela clásica vienesa. La figura más brillante entre ellos es Ludwig van Beethoven. Escribió música de todos los géneros que existían en la época en que vivió. Incluso compuso obras para teatros dramáticos. L. Beethoven es un compositor cuyas obras son interpretadas por todos los músicos del mundo. Las obras instrumentales de L. Beethoven se consideran las más significativas.

El compositor nació en 1770. Era hijo de un cantante de capilla de la corte. El padre quería criar a su hijo como el segundo W. Mozart y le enseñó a tocar varios instrumentos musicales a la vez. A la edad de 8 años, Ludwig apareció por primera vez en el escenario. Contrariamente a las expectativas de su padre, L. Beethoven no se convirtió en un niño milagroso, como lo fue Wolfgang Amadeus Mozart. Cuando el futuro gran compositor tenía 10 años, su padre dejó de enseñarle solo, el niño consiguió un verdadero maestro, compositor y organista, K. G. Nefe. El maestro inmediatamente vio talento en L. Beethoven. Le enseñó mucho al joven, lo introdujo en el trabajo de los grandes compositores de la época. L. Beethoven habló con W. A. ​​​​Mozart, quien apreció mucho su talento y expresó su confianza en que Ludwig tenía un gran futuro y que todavía haría que el mundo hablara de sí mismo. A la edad de 34 años, el compositor se quedó sordo, pero continuó escribiendo música, porque tenía un excelente oído interno. L. Beethoven tuvo alumnos. Uno de ellos es el famoso compositor Carl Czerny. L. Beethoven murió a la edad de 57 años.

kurt weill

Muchos compositores alemanes del siglo XX son considerados clásicos. Por ejemplo, Kurt Weill. Nació en 1900 en Alemania. Su obra más famosa es The Threepenny Opera. K. Weil era hijo de un cantor en la sinagoga. El compositor fue educado en Leipzig. Introdujo elementos del jazz en muchas de sus obras. Kurt Weill colaboró ​​con el dramaturgo B. Brecht y compuso música para un gran número de producciones basadas en sus obras. El compositor también compuso 10 musicales. Kurt Weill murió en 1950 en los Estados Unidos.

¿Cómo sería nuestra vida sin música? Durante años, la gente se ha hecho esta pregunta y ha llegado a la conclusión de que sin los hermosos sonidos de la música, el mundo sería un lugar muy diferente. La música nos ayuda a experimentar la alegría más plenamente, a encontrar nuestro yo interior y a hacer frente a las dificultades. Los compositores, trabajando en sus obras, se inspiraron en una variedad de cosas: amor, naturaleza, guerra, felicidad, tristeza y muchos otros. Algunas de las composiciones musicales que crearon permanecerán para siempre en el corazón y la memoria de las personas. Aquí hay una lista de los diez mejores y más talentosos compositores de todos los tiempos. Debajo de cada uno de los compositores encontrará un enlace a una de sus obras más famosas.

10 FOTOS (VÍDEO)

Franz Peter Schubert es un compositor austriaco que vivió solo 32 años, pero su música vivirá por mucho tiempo. Schubert escribió nueve sinfonías, unas 600 composiciones vocales, así como una gran cantidad de música de cámara y para piano solo.

"Serenata de la tarde"

Compositor y pianista alemán, autor de dos serenatas, cuatro sinfonías y conciertos para violín, piano y violonchelo. Actuó en conciertos desde los diez años, por primera vez realizó un concierto en solitario a los 14 años. Durante su vida, ganó popularidad principalmente gracias a los valses y danzas húngaras que escribió.

"Danza Húngara No. 5".

Georg Friedrich Handel es un compositor alemán e inglés de la época barroca, escribió alrededor de 40 óperas, muchos conciertos para órgano y música de cámara. La música de Handel se ha tocado en la coronación de los reyes ingleses desde 973, también se escucha en las ceremonias de bodas reales e incluso se usa como himno de la UEFA Champions League (con un pequeño arreglo).

"Música en el agua"

Joseph Haydn es un famoso y prolífico compositor austriaco de la era clásica, se le llama el padre de la sinfonía, ya que hizo una contribución significativa al desarrollo de este género musical. Joseph Haydn es autor de 104 sinfonías, 50 sonatas para piano, 24 óperas y 36 conciertos.

"Sinfonía No. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el compositor ruso más famoso, autor de más de 80 obras, incluidas 10 óperas, 3 ballets y 7 sinfonías. Fue muy popular y conocido como compositor durante su vida, actuó en Rusia y en el extranjero como director.

"Vals de las Flores" del ballet "El Cascanueces".

Frederic Francois Chopin es un compositor polaco que también es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. Escribió muchas piezas para piano, incluidas 3 sonatas y 17 valses.

"Vals de la lluvia".

El compositor y virtuoso violinista veneciano Antonio Lucio Vivaldi es autor de más de 500 conciertos y 90 óperas. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte del violín italiano y mundial.

"Canción élfica"

Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor austriaco que asombró al mundo con su talento desde la primera infancia. Ya a la edad de cinco años, Mozart componía pequeñas piezas. En total, escribió 626 obras, incluidas 50 sinfonías y 55 conciertos. 9. Beethoven 10. Bach

Johann Sebastian Bach: compositor y organista alemán de la época barroca, conocido como maestro de la polifonía. Es autor de más de 1000 obras, que incluyen casi todos los géneros significativos de la época.

"Broma musical"

Las sinfonías de Max Bruch no son tan populares como sus conciertos para violín o la Fantasía escocesa y rara vez se interpretan. Sin embargo, la Armonía reina supremamente en ellos, despertando en el alma del oyente la aspiración a la sabiduría y la fuerza, fortaleciendo el espíritu y ayudando a sobrellevar todas las dificultades. Las grabaciones notables de las obras de Bruch, además de las principales piezas de concierto, incluyen un conjunto de tres de sus sinfonías raramente interpretadas; proyecto realizado por el director Kurt Masur. Una de estas grabaciones sonará ahora - Un Adagio muy hermoso de la Tercera Sinfonía en Mi mayor

Orquesta Gewandhaus de Leipzig

Kurt Masur, director

La música es el arte de los sonidos y cada sonido tiene su propia designación. Nota (lat. nōta - "signo", "marca") en música es una designación gráfica del sonido de una obra musical, uno de los principales símbolos de la notación musical moderna. Variaciones en…

El nombre de Max Bruch (1838-1920) no es tan sonoro en el mundo musical como los nombres de Mendelssohn y Brahms. Pero su Concierto para violín n.° 1 en sol menor, op. 26, ocupa un lugar digno en el pedigrí de las grandes obras maestras del romanticismo. Max Bruch nació el mismo año en que Mendelssohn hizo los primeros borradores de su Concierto para violín en mi menor. El Concierto de Bruch se estrenó diez años después de la muerte de Schumann. Una década más tarde apareció el famoso Concierto para violín de Brahms. Sin embargo, hay otro gran músico cuyo arte ha unido estos conciertos para violín en una tradición ininterrumpida desde hace un siglo. Su nombre era José Joaquín. En la portada de la partitura del Concierto para violín de Bruch hay una dedicatoria: a Josef Joachim como muestra de amistad.

Los bocetos para el concierto en sol menor pueden remontarse a 1857, cuando Bruch, de 19 años, se graduó en el conservatorio de Colonia, donde Ferdinand Hiller y Carl Reinecke fueron sus profesores. A la edad de 20 años, Bruch ya impartía asignaturas de teoría musical en el conservatorio. Uno tras otro, se suceden los estrenos de sus óperas, oratorios, sinfonías, conciertos instrumentales, conjuntos de cámara, ciclos vocales... Los coros de Bruch son especialmente populares en Alemania. Dirige representaciones de ópera y conciertos sinfónicos en varias ciudades de Alemania y en el extranjero. Entre los alumnos de Max Bruch se encuentran representantes de escuelas de compositores nacionales, maestros tan destacados del siglo XX como el italiano Ottorino Respighi y el inglés Ralph Vaughan Williams.

Max Bruch

Johann Philipp Kirnberger (alemán Johann Philipp Kirnberger; bautizado 24 de abril 1721, Saalfeld - 27 de julio de 1783, Berlín) - teórico musical alemán, compositor, violinista, profesor.

Según F. W. Marpurg, en 1739-41 Kirnberger estudió en Leipzig con J. S. Bach, a quien consideraba el mayor compositor alemán. En 1741 - 50 se desempeñó como profesor de música y director de orquesta en familias aristocráticas polacas, fue director de orquesta de un convento en Lvov. Desde 1754, Kirnberger, violinista y director de orquesta en la capilla de la corte de Berlín, enseñó composición a Anna Amalia de Prusia, la hermana menor del rey Federico el Grande de Prusia.
Kirnberger buscó la publicación de los arreglos corales de Bach, sobre los cuales escribió en una carta al editor de Leipzig Breitkopf:

Con respecto a las más de 400 corales de Bach que recopiló C. F. E. Bach y muchas de las cuales fueron transcritas de su puño y letra, es para mí de suma importancia que estas corales, que ahora están a mi disposición, se conserven para futuros músicos, compositores y músicos. conocedores

Kirnberger compró los manuscritos corales de C. F. E. Bach. Para promover la publicación, Kirnberger entregó estos manuscritos de forma gratuita a la editorial de Breitkopf (que siguió siendo su propietaria después de la muerte de Kirnberger).

El representante más destacado de la interpretación del violín en Alemania en la primera mitad del siglo XIX fue el famoso Ludwig Spohr.

Hijo de un médico que vivía en Braunschweig, Spohr se colocó desde muy joven en condiciones sumamente favorables para el desarrollo de su talento musical. El padre de Spohr tocaba la flauta (!), y su madre era cantante y muy buena pianista. El niño escuchaba con particular placer la música casera y se alegró mucho cuando le compraron un pequeño violín: podía tocar de oído canciones y romances cantados por su madre. Los talentos del niño fueron notados por un emigrante francés, Dufour, que vivía en la ciudad donde los padres de Spohr también se mudaron desde Braunschweig. Dufour, que tocaba bastante bien el violín y el violonchelo, supervisó los estudios de Spohr y comenzó a escribir sus propias composiciones (se dice que los dúos de violín de Spohr datan de esta época).

A esto le siguieron años de estudio, trabajo como solista en la capilla del duque de Brunswick, giras por ciudades europeas. Por ejemplo, en Dinamarca, Spohr estaba hablando con una dama que era una gran admiradora de su talento. Ella le pidió que le contara algunos detalles sobre su vida pasada y, entre otras cosas, le preguntó si a Spohr no le iría mejor retomando el oficio de su padre. Spur respondió de la siguiente manera:

Christian Cannabich (Alemán: Christian Cannabich; 28 de diciembre 1731 - 20 de enero de 1798, Fráncfort del Meno) - Director de orquesta, violinista y compositor alemán, representante de la escuela de Mannheim.

Alumno de J. Stamitz, N. Jommelli (composición). Trabajó en las orquestas de Mannheim y Munich. Violinista de la Capilla de la Corte de Mannheim (desde 1774 su director). Desde 1778 vivió en Munich. Después de la muerte de J. Stamitz, fue reconocido como director de la Escuela de Mannheim. Amigo V. A. Mozart. Kannabich aplicó nuevos principios de orquestación, basados ​​en la distribución uniforme del material temático entre todos los grupos orquestales, y fue uno de los primeros en introducir clarinetes en la orquesta sinfónica. El género principal de la creatividad es la sinfonía. Autor de unas 90 sinfonías, 40 óperas y ballets, conciertos para violín y orquesta, conjuntos de cámara e instrumentales. Mozart en sus cartas habla con elogios del talento de Cannabih. Sea como fuere, Mozart lo describe como el mejor director musical que jamás haya visto.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 de julio de 1895, Múnich - 29 de marzo de 1982, Múnich) es un compositor y profesor alemán, más conocido por la cantata Carmina Burana (1937). Como uno de los principales compositores del siglo XX, también hizo una gran contribución al desarrollo de la educación musical.

El padre de Carl Orff, un oficial, tocaba el piano y varios instrumentos de cuerda. Su madre también era una buena pianista. Fue ella quien descubrió el talento musical de su hijo y asumió su formación.

Orff aprendió a tocar el piano a la edad de 5 años. A la edad de nueve años ya estaba escribiendo piezas musicales largas y cortas para su propio teatro de marionetas.

En 1912-1914, Orff estudió en la Academia de Música de Munich. En 1914 continuó sus estudios con Herman Zilcher. En 1916 trabajó como director de orquesta en el Teatro de Cámara de Múnich. En 1917, durante la Primera Guerra Mundial, Orff hizo el servicio voluntario en el ejército en el Primer Regimiento de Artillería de Campaña de Baviera. En 1918 fue invitado al puesto de director de orquesta en el Teatro Nacional de Mannheim bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler, y luego comenzó a trabajar en el Teatro del Palacio del Gran Ducado de Darmstadt.

En 1923 conoció a Dorothea Günther y en 1924, junto con ella, creó la escuela de gimnasia, música y danza Günther-Schule (en alemán: Günther-Schule) en Múnich. Desde 1925 hasta el final de su vida, Orff fue el jefe de departamento de esta escuela, donde trabajó con jóvenes músicos. Teniendo un contacto constante con los niños, desarrolló su teoría de la educación musical.

Carl (Heinrich Karsten) Reinecke(Alemán Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23 de junio1824, Altona, ahora parte de Hamburgo - 10 de marzo de 1910, Leipzig) - Compositor, director de orquesta y pianista alemán.

Desde los seis años estudió música con su padre, Johann Rudolf Reinecke. A 1835 hizo su debut en su ciudad natal como pianista, luego realizó una gira por Europa, donde ganó fama como un "gracioso intérprete de obras Mozart ". Los ídolos musicales de los jóvenes eran Clara Wieck y Lista de Franz; Debido a la naturaleza tímida de Reinecke, no era adecuado para el papel de virtuoso pianista de gira.

DE 1843 a 1846 gracias a una beca del rey Christian VIII de Dinamarca, estudió piano y composición en el Conservatorio de Leipzig. Felix Mendelssohn, que en ese momento era director de orquesta de la Gewandhaus, organizaba actuaciones públicas para él. Durante el mismo período, Reinecke conoció a Robert Schumann. Reinecke estuvo muy influenciado por las obras de Mendelssohn y Schumann, quienes tuvieron una gran influencia en sus propias composiciones.