". Presenta las historias de famosos filántropos y mecenas de Moscú: entre ellos se encuentran los Alekseevs, Bakhrushins, Soldatenkovs, Morozovs, Rukavishnikovs, Solodovnikovs, Tretyakovs. Los museos, teatros, institutos, hospitales construidos por ellos se han convertido en una parte integral de la vida de Moscú, y la exposición recordará la historia de muchos de ellos.

Una película documental única "El color de la vida" (dirigida por Viktor Belyakov) se proyectará en una pantalla grande en el patio durante todo el día. Esta película contiene imágenes raras de noticiarios en color de Moscú en las décadas de 1940 y 1950, que le permitirán ver la ciudad de la posguerra de una manera nueva.

Visita del autor de Tutta Larsen y otras visitas a las exposiciones del museo
Una presentadora de televisión y radio, periodista y actriz les contará a los invitados del Museo de Moscú sobre el Moscú medieval y sus habitantes, sobre cómo creció y se desarrolló la ciudad. tutta larsen. Ella realizará recorridos de autor de la exposición "La historia de Moscú para niños y adultos" los días 8 y 9 de septiembre a las 12.00 horas. La entrada es gratuita previa inscripción.

El bulevar Arbat y Chistoprudny albergará exposiciones fotográficas al aire libre con materiales de los fondos del museo: Moscú, sus calles, edificios y residentes en la lente del fotógrafo y fotoperiodista, autor de fotolibros Konstantin Kokoshkin.

Inna Lutovinova

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Frida Kahlo y Rivera se casaron el 21 de agosto de 1929. Tenía 21 años más que Frida, estaba divorciado y tenía dos hijas de su primer matrimonio. La vida familiar de los dos artistas no fue fácil, los unía el amor por el arte, puntos de vista ideológicos comunes, pero también hubo desacuerdos, principalmente por celos. Mientras Frida daba sus primeros pasos como artista, Rivera ya era famosa y gozaba de gran éxito con las mujeres, y ellas estaban con él… Sin embargo, Frida no estaba en absoluto libre de pecado en este sentido, por lo que al final se divorciaron. de 1939, pero el 8 de diciembre de 1940 se volvió a casar! Diego estuvo al lado de Frida hasta su muerte, pues estos dos pasaron demasiado juntos, eran más que esposos el uno para el otro, eran amigos, afines y hasta rivales... En su testamento, Diego pidió que su las cenizas se mezclaran con las cenizas de Frida Kahlo, pero este deseo no se cumplió... Se filmó una maravillosa película "Frida" sobre la difícil historia de la relación entre Frida y Diego, que definitivamente vale la pena ver, por cierto, la tiroteo tuvo lugar en esta misma casa!

Rivera coleccionaba objetos de la época precolombina, tras su muerte legó su colección al pueblo mexicano. Algunos de los artículos están en este museo. ¡Verá, amaba tanto estas esculturas antiguas que no se separó de ellas ni siquiera durante el sueño!)))

En el patio de la Casa Azul, a pedido de Rivera, se instaló una pequeña pirámide

En el interior de la casa se conservan los interiores en los que vivió Frida con su familia.
Cantina. En la esquina cuelga una figura de papel de Judas, que se hicieron para quemar el Domingo de Resurrección como señal de la destrucción de las fuerzas del mal.

Aquí hay otra figura de Judas, además de loza y cristalería...

Máscaras y figuritas

Cocina. En la pared están los nombres de Frida y Diego.

taller del artista

La silla de ruedas a la que Frida está encadenada desde 1951, tras Siete¡cirugía de columna! Una lesión en la columna la recibió en 1925, cuando solo tenía 18 años, como consecuencia de un choque entre un autobús y un tranvía. La niña estaba postrada en cama y comenzó a dibujar, por lo que la tragedia dio impulso al desarrollo del talento...

Dormitorio. ¡Alguien tiene esqueletos no solo escondidos en el armario, sino también encima de la cama!))

Y de nuevo la figura de Judas y figurillas de la época precolombina...

Y ahora pasemos a la creatividad. Estas son algunas de las obras de Frida Kahlo que se pueden ver en la Casa Azul:

"Retrato de la familia de Frida", ca. 1950 - 54 años
Frida se refirió regularmente a la imagen de su árbol genealógico durante una estadía prolongada en el hospital en 1950. Los padres de la artista están representados en el centro, los abuelos en la parte superior, la propia Frida, sus hermanas y sobrinos en la parte inferior. La pintura quedó inacabada.

"Retrato de mi padre", 1951
La inscripción dedicatoria en la parte inferior de la pintura dice:
“Retraté a mi padre, Wilhelm Kahlo, de origen húngaro-alemán, artista-fotógrafo de profesión, generoso por naturaleza, inteligente y sublime, valiente, porque durante sesenta años padeció epilepsia, pero nunca dejó de trabajar y luchar contra Hitler. , con admiración. Su hija Frida Kahlo".

"Frida y la cesárea". 1931
A principios de 1930, debido a la incorrecta posición del feto, se interrumpe el primer embarazo de Frida. Dos embarazos posteriores también terminaron sin éxito, nunca pudo dar a luz a un niño ...

"El marxismo dará salud a los enfermos", ca. 1954
En este autorretrato, Frida expresa su creencia utópica de que el marxismo puede liberarla a ella (¡y a toda la humanidad!) del dolor y el sufrimiento. "Por primera vez, ya no lloro", dijo sobre la pintura.

"Autorretrato con Stalin", ca.1954
Con esta pintura, la artista también expresa su creencia en el comunismo.

Retrato de una niña. 1929 (inacabado)

Retrato de Agustín M. Olmedo, 1928

Retrato de Aria Murray, 1931 (inacabado)

Infeliz y apasionada, talentosa y enferma, vivió en la Casa Azul durante muchos años. Museo 150, San Pablo Tepetlepa Del es la dirección donde todo amante de la historia del arte debe iniciar su andadura en la Ciudad de México. La Casa Azul da lo más importante que debe recordarse: reduce el cuento de hadas de la creatividad a momentos cotidianos y básicos. La bañera en la que le encantaba leer libros resultará ser una bañera ordinaria. La habitación en la que recibió a su esposo Diego tal como es resultará ser un dormitorio común y corriente. ¿Una vida femenina, sin pretensiones, modesta, pintada con trazos brillantes de nimiedades kitsch? Quizás. Pero fue la originalidad de Frida, su mirada especial, lo que dotó a estas paredes de matices de realismo mágico. En la tienda del museo, llévate no solo catálogos de arte, sino también camisetas bordadas de diseño único. Siguen el estilo tradicional mexicano. Colores llamativos, corte sencillo.

Museo de Monet en Giverny

Después de recorrer todas las calles de París, dirígete hacia Giverny. por adelantado. La felicidad es tomar un boleto exactamente en el momento en que florecen nuevas rosas pequeñas en el jardín. El jardín es el núcleo de este pequeño paraíso. Su encanto es engañoso, pero sométete, inhala y sueña que fueron estas flores las que vio el maestro. La realidad te dirá que el jardín se diseñó mucho más tarde, cuando apareció un museo en el pueblo de Giverny. Pero para los verdaderos románticos, la realidad sólo sirve como base flexible para nuevas fantasías.

Museo Gauguin en Tahití

La Polinesia Francesa cobijó al corredor de ayer. Huyó a Tahití de los lazos familiares, la rutina, la inseguridad en su propio talento y en las personas que lo rodeaban. A cambio de sus antiguos amigos, encontró mujeres tahitianas morenas y móviles, que, bajo el poder de su mirada, se congelaron en los lienzos con la imponencia de una bestia cansada de una larga carrera. Cuando te cansas del calor pegajoso, cuando te quitas la última camiseta por la cabeza, imágenes de cuerpos entrelazados pasan ante tus ojos. Se volvió tan feliz en Papeari que querrás seguir sus pasos, comprendiendo a cada paso tus propias fronteras.

Taller de Cézanne en Aix-en-Provence

El aire de Provenza desprende dulzura. Pero los artistas apreciaron la Provenza no por esto. Una luz especial, el blanco más brillante, como si tratara de quemar todo a su alrededor, fluye desde los plátanos hasta los techos rosas. El taller de Cezanne permaneció igual que durante la vida del maestro. Entre los caballetes, pinceles y pinturas secas, busca tramas de sombras. Resbalan y miran hacia las ventanas. Detrás de ellos se encuentra la poderosa Sainte-Victoire. Esta montaña en los rayos del atardecer y del amanecer, en diferentes épocas del año, en diferentes momentos de la vida, se convertirá para Paul y sus alumnos en uno de sus héroes vivientes favoritos.

Taller de Van Gogh en el Hospital San Remy

En esta pequeña habitación, escapó de las migrañas, pensamientos obsesivos y miedos. Ahora estás parado aquí, sin imaginar antes cómo una cama torcida y una silla desvencijada podrían recibir a un artista que cambió el curso de la historia de la pintura. Pelirrojo, huesudo, y nunca encontró una respuesta en el alma de otras personas, escribió cartas a su hermano Theo en San Remy. Prepárense para este encuentro, como para una peregrinación a los lugares santos. Subiendo las escaleras, cita en silencio pasajes de sus cartas. Son muy personales, pero imbuidos del deseo de ser escuchados. Desde la ventana de su pequeña celda se puede ver el jardín de este hospital para enfermos mentales. Incluso hoy, este lugar está engañosamente lleno de paz, como el rostro de una persona que, mientras mantiene la ecuanimidad en el exterior, está experimentando una fiebre de contradicciones en el interior.

¡Árbol de la esperanza, párate derecho!
Frida Kahlo

Rebelde, comunista, malhablada, bisexual, talentosa artista y símbolo de México - Frida Kahlo. Toda su vida es un dolor sin fin, una pasión que todo lo conquista y una fortaleza increíble. El otro día visitamos la Casa Museo Frida, que se encuentra en la zona de Cayocán de la Ciudad de México. Estoy escribiendo este post y las lágrimas brotan de mis ojos... Se sabe mucho sobre Frida, Internet está lleno de sus biografías en una variedad de interpretaciones, y muchos de ustedes la conocen por la película con Salma Hayek en el Título del rol. Pero tengo muchas ganas de que la historia de Frida se instale aquí, en mi blog. Hoy escribiré sobre ella lo que yo mismo sé y mostraré fotos tomadas en el museo.

Frida Kahlo nació en 1907 en la misma casa que ahora es su museo. Los mexicanos la llaman cariñosamente "La Casa Azul de Frida". De hecho, la casa está pintada en azul brillante, lo que la hace destacar del resto de los edificios en Kayokan. De lo contrario, el exterior del edificio no tiene nada de especial, y si no conoce su historia, puede pasar fácilmente.

A la edad de seis años, la niña enfermó de polio, después de lo cual su pierna derecha comenzó a retrasarse en el desarrollo y dejó una cojera, que Frida había ocultado bajo faldas largas toda su vida. Sus desgracias no terminaron allí, por decir lo menos, solo comenzaron.

A la edad de 17 años, Frida tuvo un terrible accidente: el autobús en el que viajaba chocó contra un tranvía. Este fue el momento en el que tenía que morir o convertirse en la Frida que todos conocemos. En el accidente, la niña recibió lesiones que parecían incompatibles con la vida: una triple fractura de la columna vertebral, una fractura de la clavícula, las costillas, los huesos pélvicos, la pierna derecha adolorida se rompió en 11 (!) lugares, el pie quedó completamente aplastado . La barandilla de metal del autobús le atravesó el estómago y el útero, privándola para siempre de la oportunidad de ser madre. Pero contra todo pronóstico, Frida sobrevivió. Un año después del accidente, la niña estaba encadenada a la cama, pero incluso después de que pudo ponerse de pie, los problemas de salud nunca la abandonaron. Toda su vida, Frida usó corsés y zapatos especiales, y en un intento por olvidarse de sí misma y aliviar el dolor, bebió mucho tequila y fumó.

Justo cuando Frida no podía levantarse de la cama, le pidió a sus padres que le trajeran pinceles y pinturas. El yeso, con el que estaba envuelto todo su cuerpo, lo pintó con mariposas. Luego, un padre amoroso hizo una camilla especial para su hija para que la niña pudiera dibujar mientras estaba acostada. Se colgó un espejo sobre la cama de Frida, para que en las largas horas de soledad pudiera verse a sí misma. De aquí vino su pasión por los autorretratos: Frida pintaba lo que veía, pero se veía a sí misma.

“Hubo dos accidentes en mi vida: uno fue cuando el autobús chocó contra un tranvía, el otro fue Diego”, dijo Frida Kahlo. Diego es el mundialmente famoso artista mexicano Diego Rivera, quien se convirtió en esposo de Frida cuando ella tenía 22 años. Frida trajo su trabajo para mostrárselo, y este fue el comienzo de la segunda tragedia de su vida. Su matrimonio se llamó unión de “elefante y paloma”, aunque yo lo llamaría unión de “paloma y sapo enorme”: Diego era enorme, gordo, terriblemente feo y, además, 20 años mayor que Frida. Pero, como dicen, Rivera tenía un encanto increíble, las mujeres se acurrucaban a su alrededor y nunca dejaba su atención sin una respuesta. El adulterio de su esposo hizo sufrir a Frida, pero ella no pudo hacer nada al respecto: para la naturaleza creativa de su esposo, las alegrías amorosas sirvieron como fuente de inspiración. Entonces Frida también comenzó a tener una aventura, pero Rivera estaba terriblemente celosa y los paró de raíz. En general, la casa de Frida y Rivera nunca estuvo tranquila, y una vez incluso se divorciaron, y un año después se casaron nuevamente.

Fue Diego Rivera quien influyó en las creencias comunistas de Frida. El museo tiene una gran cantidad de pinturas imbuidas de las ideas del comunismo, y frente a la cama, en la que la artista, inmovilizada al final de su vida, pasó todo su tiempo, fotografías de Lenin, Stalin, Marx, Engels y Mao. todavía cuelgan en un marco común. Y este es el cuadro "Frida y Stalin" de la propia Frida, por supuesto.

Otro hecho notable en la vida de Frida fue su relación con nuestro famoso compatriota, el revolucionario permanente León Trotsky. Cuando, estando en el exilio, vino a México con su esposa, Diego Rivera, quien aplaudía la gran revolución, le pidió a Frida que los instalara en su casa, y para Frida, que se dejaba llevar por las ideas comunistas, esto fue un verdadero acontecimiento. Muy pronto, Lev Davidovich se dejó llevar seriamente por la brillante Frida original, y ella le respondió a cambio: estallaron en un romance apasionado pero breve. La esposa de Trotsky se enteró de su conexión y convenció a su esposo de romper con Frida y mudarse a otra casa. No muy lejos del Museo de Frida, todo en el mismo Kayokan, también se encuentra el Museo de León Trotsky, la casa en la que fue asesinado.

Frida se convirtió en una artista famosa en los últimos quince años de su corta vida. En 1939, en París, se convirtió en una sensación en una exposición de arte mexicano, ¡y uno de sus cuadros fue adquirido por el mismo Louvre! La obra de Frida está impregnada de los acontecimientos de su propia vida. No seas perezoso, mira sus fotos en Google. Estos son en su mayoría autorretratos: ¡la famosa mujer con cejas fusionadas y flores en el cabello es Frida! Una mujer desnuda con docenas de heridas de arma blanca y un hombre parado cerca con una daga es una pintura llamada Just a Few Scratches. Así retrató Frida su relación con Diego. Una mujer en una cama de hospital ensangrentada con un útero desgarrado, una mujer acribillada con clavos y una columna vertebral de metal: todo esto también se trata de ella misma. Un tema frecuente de las pinturas de Frida eran sus hijos por nacer: Frida tuvo tres abortos espontáneos.

En los últimos años de su vida, la salud de Frida se deterioró drásticamente. Para aliviar de alguna manera el sufrimiento físico, Frida usaba muchos medicamentos que contenían drogas. Pronto Frida se acostó, ahora hasta su muerte. La artista fue llevada a su primera exposición individual en una cama decorada festivamente. Además, al final de la vida de Frida, le quitaron la pierna derecha que ya sufría.

Frida Kahlo murió el 13 de julio de 1954. La última entrada en su diario: "Espero que la partida sea exitosa y no volveré".

Finalmente, fotos de la casa-museo de Frida Kahlo en la Ciudad de México.

La inscripción en la pared del patio de la casa dice: Frida y Diego vivieron en esta casa en 1929-1954.

Y este es el mismo lugar donde Frida pintó sus pinturas crueles y conmovedoras.

en el escritorio Frida- foto permanente del esposo, Diego Rivera.

el dormitorio de diego En una percha están sus overoles y sombreros. En la mesita de noche de la derecha se encuentra la máscara mortuoria del artista.

Cocina estilo mexicano. Frida y Diego veneraban con pasión el arte de la América precolombina, y en su obra, y en este caso en el interior, se suelen rastrear elementos del arte popular mexicano.

Y este es el dormitorio de Frida. Como todos los dormitorios de la casa, no hay ventanas. Todos los elementos de la decoración de la habitación son obra de la propia Frida: monstruos, esqueletos y mariposas.

Al salir del dormitorio, nos encontramos en otro, el llamado dormitorio "de día" de Frida. Se encuentra justo a la salida del jardín, recibe mucha luz y aire fresco. Esta habitación es el principal lugar de residencia de Frida en el momento en que estaba postrada en cama. ¿Ves el marco rectangular alargado en la pared opuesta? Este es exactamente el marco, bajo cuyo vidrio se almacenan las fotografías de los ídolos del artista, los comunistas más famosos de la historia: Marx, Enegls, Lenin, Stalin y Mao Zedong. Sobre la cama hay un espejo permanente.

Sobre la cama está la máscara mortuoria de Frida.

El museo alberga una colección de pertenencias personales de Frida: ropa, zapatos, joyas. Kahlo era una fashionista. Se vestía excéntrica y cara. Le encantaba usar disfraces con motivos mexicanos.

Bota de la pierna derecha sufrida Frida.

Los corsés y la pierna postiza de Frida son mudos testigos de su tormento físico.

Álbum fotográfico de Frida.

El dormitorio "diurno" de Frida se abre a un porche con vista a un jardín lleno de muchos objetos extraños.

Bajo la sombra de árboles y plantas, se esconden los secretos que nos dejó el artista: ¡figuritas en las tradiciones de la cultura india e incluso una pirámide real!

¿Qué más contar de Frida? Ah, sí... Frida Kahlo y Diego Rivera están representados en el billete de 500 pesos mexicanos: un retrato de Diego en el anverso del billete, un retrato de Frida en el reverso.

Y ahora tengo mi pequeña Frida.

Cómo llegar a la Casa Museo Frida Kahlo:

La Casa Museo Frida Kahlo está ubicada en Museo 150, San Pablo Tepetlepa Del. Coyoacán, S.R. 04620 México D.F. Puedes llegar al museo en metro: estación de metro Coyoacán, línea marrón número 3. A la salida del metro, paramos a algún mexicano y preguntamos en qué dirección se encuentra el museo; si el español no es muy bueno, lo miramos inquisitivamente a los ojos, pronunciamos la palabra mágica “Frida Kahlo” y seguimos atentamente sus gestos. Vamos hacia donde señaló el mexicano y pronto se harán visibles las siguientes señales a lo largo del camino:

Seguimos las señales hasta que vemos una casa azul brillante en una de las intersecciones. Camine desde el metro para ir durante 15-20 minutos.

Anna Golubkina es una de las pocas mujeres genios del arte ruso. Nosotras y solo las mujeres involucradas en las bellas artes teníamos pocas, incluso talentosas; que genio que decir.
Resultó ser alumna de Rodin, pero habría encontrado su camino sin él; se puede ver en sus obras que son tan enérgicas, como si estuvieran vivas.

El Museo Anna Golubkina en Moscú está ubicado en una pequeña mansión en B. Levshinsky Lane, en Garden Ring cerca de la estación de metro Park Kultury.
La biografía de este museo no fue color de rosa inicialmente.

Golubkina murió en 1927.

Sus parientes entregaron al estado, según su testamento, más de cien obras y quinientas. En el taller de Moscú donde vivió y trabajó, se inauguró el Museo Golubkina.

Pero en 1952 ocurrió el desastre. De repente, como parte de una lucha con el formalismo o con otra cosa, resultó que Golubkina "distorsionó" la imagen de una persona, incluida una "soviética". El museo-taller se cerró y su colección se distribuyó entre los fondos de museos en varias ciudades, incluido el Museo Ruso y la Galería Tretyakov.

Almacenamiento abierto de las obras de Golubkina en el Castillo Mikhailovsky (sucursal del Museo Ruso), San Petersburgo

No fue hasta 1972 que la reputación de Golubkina se limpió de cualquier acusación de "cosmopolita".

Museo decidió restaurar. Después de veinte años de exilio en otros lugares, muchas de sus obras han vuelto a casa.

Afortunadamente, después de un tiempo, el taller se convirtió en una sucursal de la Galería Tretyakov, fue fácil devolver muchas obras a sus paredes nativas. Pero el resto de las obras se quedaron para siempre en otras ciudades.

Se han conservado las pertenencias de Golubkina, sus muebles, herramientas, por lo que el taller del escultor se ha restaurado bastante bien.

Es muy curioso observar cómo se exhiben sus obras en condiciones naturales. La escultura luce viva, acogedora, y no conservada, museo.

Preparación de madera.

El marco de metal de la futura estatuilla.



círculo para el trabajo.

Me gusta la textura de la madera vieja para los posavasos, muy cierto.

Herramientas de escultor.

Recipiente para mezclar yeso.

Es genial ver esta "cocina" aquí.

El papel tapiz, por supuesto, no es auténtico, pero crea un ambiente agradable.




Marco para una chimenea.

Conoces a este tipo.

Pero no te preocupes, no para siempre, sino solo por renovación.
Esta foto muestra que incluso las reparaciones cosméticas de la exposición son realmente necesarias.

Espero que no rehagan el taller a nivel mundial, es tan genial y atmosférico allí.

Un comunicado de prensa de la Galería Tretyakov dice:

Desde el 11 de septiembre de 2017, el edificio del museo-taller de Anna Semenovna Golubkina está cerrado por reconstrucción, que alberga uno de los departamentos científicos de la Galería Tretyakov, el departamento de investigación de A.S. Golubkina, una exposición permanente de las obras del escultor y exposiciones temporales.

Casa 12 en Bolshoy Levshinsky Lane es un objeto de patrimonio cultural de trascendencia federal, tiene una larga historia, durante la cual cambió de dueño, se quemó, se construyó de nuevo y se reconstruyó nuevamente.
casa de aspecto moderno adquirido a principios de los siglos XIX y XX, en un momento en que era propiedad de los descendientes de una familia de comerciantes siberianos, grandes filántropos y editores de Moscú, los hermanos Mikhail y Sergey Sabashnikov. Al mismo tiempo, apareció una extensión de piedra de dos pisos a la casa principal, construida según el proyecto del arquitecto Yakunin. Tal como lo concibieron los Sabashnikov, en el segundo piso de la ampliación se crearon dos espaciosas habitaciones con grandes ventanales, destinadas a talleres de arte. De esta forma, en 1904, la casa pasó al noble hereditario V.S. Blumenthal.

En 1910, Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927), la primera escultora profesional en Rusia, alumna de Auguste Rodin, una de las figuras clave del arte de la Edad de Plata. alquiló a Blumenthal dos talleres con habitaciones contiguas en una extensión de piedra de dos pisos. En esta casa vivió y trabajó durante diecisiete años, hasta el final de su vida.

Museo-taller de Anna Golubkina tiene una historia compleja. Después de la muerte de A. S. Golubkina, cumpliendo la última voluntad del escultor, los familiares comenzaron a preocuparse por transferir sus obras al estado y organizar un museo dedicado a ella sobre la base del taller. La decisión de establecer el museo se tomó en 1932 y el 21 de mayo de 1934 se abrió al público. Sin embargo, en 1952 se cerró el museo; a raíz de la lucha contra las tendencias "burguesas" en el arte, la colección se disolvió.
La decisión de reabrir el museo se tomó en 1972 y se inauguró en 1976.

En 1986, el Museo Anna Golubkina se convirtió en parte de la Galería Estatal Tretyakov y recibió el estatus de departamento científico. Durante estos mismos años logró liberar todo el edificio para el museo que fue renovado a finales de 1980. Sin embargo, por diversas razones (principalmente económicas), el edificio todavía no fue utilizado por el museo en su conjunto hasta 2016.

Corrientemente el museo ocupa la mitad de la casa en Bolshoy Levshinsky Lane. El museo almacena y exhibe más de 1200 piezas: más de 250 esculturas de Anna Golubkina, sus pinturas y dibujos, una rara colección de camafeos, así como elementos del fondo conmemorativo: cartas, documentos y fotografías de la escultora, sus materiales de trabajo y herramientas. . Hoy es el único taller de escultura conmemorativa de principios del siglo XX en Moscú.

La necesidad de reconstrucción del museo se ha retrasado mucho. Después de la reapertura del museo-taller de Anna Golubkina en 1972, no pasó por una revisión importante. La explotación y el mantenimiento de un edificio que es objeto del patrimonio cultural exige el cumplimiento de numerosas normas y requisitos. El taller, anexo a la mansión a principios del siglo XX, se encuentra en ruinas, los rellenos de ventanas y puertas requieren restauración. La exposición permanente, que consta de las obras de Golubkina, se encuentra en salas revestidas de piedra porosa blanca. Esta solución se propuso a mediados de la década de 1980. Los paneles de piedra caliza se habían oscurecido por el polvo durante treinta años. La solución general de la exposición es moral y físicamente obsoleta. En este sentido, en los últimos años, el museo se ha estado preparando para una restauración a gran escala y la adecuación de toda la casa para uso museístico. En el marco del Concepto para el Desarrollo de la Galería Tretyakov, desarrollado y adoptado en 2016, los espacios conmemorativos del taller de Anna Golubkina deberían convertirse en la base de un centro de museo de escultura renovado.

Museo actualizado
Después de la reconstrucción, el edificio en Bolshoy Levshinsky Lane se convertirá en un espacio de museo moderno, cuya superficie total se duplicará con creces y ascenderá a 1.000 metros cuadrados. Se restaurarán las salas conmemorativas y se generará un clima museístico especial en todas las salas donde se almacenará y exhibirá la colección, lo que permitirá mantener las condiciones de temperatura y humedad necesarias. Las áreas de exposición se incrementarán en 100 m2. Aparecerá una sala de exposiciones con un área de 80 metros cuadrados, que permitirá realizar exposiciones intercambiables completas en el museo. El museo presentará una infraestructura desarrollada para recibir visitantes: una cafetería, tiendas de souvenirs y librerías; la instalación de almacenamiento se equipará de acuerdo con los estándares modernos, aparecerá una sala de conferencias, se organizará un espacio para estudios de arte y se proporcionará acceso al edificio para personas con discapacidades.

Durante el período de trabajo de diseño y reconstrucción, continuarán las actividades del museo. Durante los próximos meses, la colección de obras de Golubkina será transportada y colocada en las instalaciones designadas y adaptadas de la Galería Tretyakov. Después de la mudanza, el personal del museo continuará trabajando en la preparación de la exposición del museo renovado, en la creación de un catálogo razonable que refleje la información sobre las obras actualmente conocidas de Anna Golubkina de la manera más completa posible. En total, en este momento se ha recopilado información sobre más de 800 obras, alrededor de 660 se encuentran en las colecciones de los museos del país, y la Galería Estatal Tretyakov almacena más del 40% de las obras conocidas de Anna Golubkina. El trabajo y la presentación del catálogo de motivos en el nuevo museo permitirán que se convierta en un centro de estudio de la obra del maestro.

La creación de una nueva exposición requerirá un estudio profundo del fondo conmemorativo del escultor: cartas, fotografías, memorias, su decodificación y digitalización para su posterior uso en la exposición. Se desarrollará un programa de exhibiciones temporales, cursos educativos y conferencias.

El museo continuará manteniendo su página en las redes sociales, preparará materiales para el sitio web de la Galería Tretyakov. Se desarrollará un programa de exposiciones virtuales. El Museo Anna Golubkina también tendrá su representación virtual en el sitio satélite Museos en el Barrio, que fue creado este año en conjunto con estudiantes del Instituto de Medios de la Escuela Superior de Economía y pronto comenzará a funcionar. la semana pasada en izi-viajes apareció una audioguía del taller de Anna Golubkina, que le permitirá realizar recorridos virtuales por el museo a lo largo de los años de reconstrucción. Lo más importante es que las obras del escultor se pueden ver en la exposición permanente de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane.

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Bueno, bueno, deseémosle buena suerte a la Galería Tretyakov.
¡Simplemente no tires los viejos bancos de trabajo!

Y aquí están las obras de Golubkina.

Retrato de Alexei Remizov

el esta en el arbol

Retrato de Andréi Bely.
ella tiene un conejito tan conmovedor

Y así miró la exposición en la Galería Tretyakov

viacheslav ivanov

UN. Tolstoy es muy genial, por lo que el personaje se transmite.

Lermontov es tan gentil, me enamoraría directamente

Cristo (para lápida)

Dama

"Antiguo"
(en estilo egipcio antiguo)

Retrato de Brocard, famoso perfumista


Tenga en cuenta que funciona con facilidad en cualquier material: madera, bronce, yeso y mármol.

Retrato de Vladimir Ern

"Tierra"

"Nina"

"Vejez"

(c) mis fotos