Dmitry Krymov, director de teatro: biografía, vida personal, creatividad. Dmitry Krymov, director de teatro: biografía, vida personal, creatividad Biografía de Dmitry Krymsky

Krymov Dmitry Anatolyevich (nacido en 1954) es un conocido director de teatro, artista y escenógrafo ruso. Sus actuaciones son increíblemente populares tanto en Rusia como en el extranjero. Como escenógrafo, Krymov trabajó con éxito en muchos teatros metropolitanos y provinciales, participando en el diseño de más de cien representaciones.

Es uno de los revolucionarios del teatro ruso moderno, que le aportó una estética invisible. Su original mezcla de géneros, su trabajo en la intersección de estilos y tendencias no puede dejar indiferente a nadie. No es casualidad que a sus montajes, con una presentación muy acertada del historiador del teatro V. Berezkin, se les suele llamar el "teatro de artista".

biografía temprana

Dmitry Krymov nació el 10 de octubre de 1954 en Moscú en la familia creativa del famoso director Anatoly Efros y la crítica de teatro, la escritora Natalya Krymova. Desde la más tierna infancia, por consejo de su abuelo, el niño fue registrado con el apellido de su madre, ya que su padre tenía raíces judías, lo que podría crear ciertos problemas en el futuro. Existe la opinión de que el nacimiento del futuro director está relacionado con el conocido "caso de los médicos", o más bien con la rehabilitación de todos los que pasaron por él. Natalya y Anatoly realmente querían un hijo, pero tenían miedo de tener uno debido a la represión, y ahora el destino les ha dado una oportunidad.

Todavía dicen sobre él que proviene de la infancia y, recordando la vieja película en la que Anatoly Efros habla sobre su hijo de cuatro años, es difícil no estar de acuerdo con esto. Ante nosotros aparece una espontaneidad infantil, ataviada con la figura de un niño talentoso, cuyos cuadros colgaban en casa junto a las obras de A. Matisse.

Krymov se crió y creció en un ambiente inusualmente talentoso de su madre y su padre, quienes le dieron mucho y al mismo tiempo arrojaron una cierta sombra sobre su personalidad. A menudo, Anatoly Efros criticaba a su hijo por involucrarse demasiado en resolver un problema creativo, y su madre tuvo que explicar durante mucho tiempo que no todos eran como él. Sin embargo, esto no impidió en lo más mínimo que Krymov se convirtiera en una persona autosuficiente.

escenógrafo talentoso

Habiendo recibido un certificado escolar, Dmitry fue a comprender los conceptos básicos de la escenografía en la Escuela-Estudio de Teatro de Arte de Moscú en el departamento de puesta en escena. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1976, Krymov consiguió un trabajo como escenógrafo en el teatro de Malaya Bronnaya. Aquí participó en el diseño de toda una serie de actuaciones puestas en escena por su padre: "Otelo", "Verano y humo", "Continuación de Don Juan", "Un mes en el campo". Además, diseñó varias producciones del Teatro de Arte de Moscú. Chéjov - "El cadáver viviente", "Tartufo", "Intento de volar". En varias ocasiones, Dmitry Anatolyevich logró trabajar en muchos teatros metropolitanos, incluido el Teatro de variedades, el Teatro infantil central, el Teatro. Ayuntamiento de Moscú, el teatro. Mayakovsky y otros. Además, Krymov colaboró ​​fructíferamente con teatros en otras ciudades de la Unión Soviética: Tallin, San Petersburgo, Nizhny Novgorod, Volgogrado.

En los años 90, tras la repentina muerte de su padre, y luego de su madre, abandonó el teatro. Entonces pareció que era para siempre, ya que el teatro golpeó a los vivos: las pérdidas más importantes y las profundas decepciones se asociaron con él. En el intervalo entre servir a Melpomene, Krymov tomó seriamente el arte del caballete y se sumergió de lleno en los gráficos, la pintura y la instalación. Sus pinturas se exhibieron en el Museo Ruso, el Museo de Bellas Artes. A. S. Pushkin y en los sitios de varios países extranjeros. Además, las obras del autor se encuentran en colecciones privadas con coleccionistas de Israel, Alemania y los Estados Unidos.

Pero la vida lo obligó a regresar a donde encontró su vocación, y Dmitry Anatolyevich no volvió a tentar al destino. En el escenario del teatro Stanislavsky, inesperadamente para muchos, pone Hamlet y luego va a enseñar en GITIS, donde finalmente se dio cuenta de la necesidad del arte teatral.

camino de la enseñanza

Dmitry Anatolyevich resultó ser un maestro maravilloso que crió una galaxia de jóvenes actores talentosos. Algunos de ellos permanecen en el mismo equipo con él incluso después de graduarse. Desde 2002, Krymov ha estado enseñando en la Academia Rusa de Artes Teatrales, donde imparte su curso. En 2008, junto con el director E. Kamenkovich, reclutó un grupo experimental en el que estudiaron juntos futuros actores, escenógrafos y directores. “Ser capaz de negociar es una habilidad grandiosa”- dice Dmitry Anatolyevich. Para la educación teatral nacional, fue una experiencia verdaderamente única de aprendizaje en tal co-creación. No siempre hablaba positivamente de su experimento, a veces quería abandonar esta ingrata tarea, pero cada vez recobraba un nuevo rumbo. La actividad docente, que involucró la comunicación con los estudiantes, motivó seriamente a Krymov a regresar al teatro. Y este teatro se convirtió en su famoso laboratorio.

laboratorio de krymov

Su historia comenzó en octubre de 2004, cuando la directora, junto a alumnos de la facultad de arte de la RATI, montaron la obra "Innuendo". La producción se basa en las tramas de los cuentos populares rusos, publicados bajo la dirección editorial de Afanasiev. La característica principal de la actuación es la comunicación con el público exclusivamente en el lenguaje de las imágenes visuales, unidas por un esquema semántico común. Al director Anatoly Vasiliev le gustó mucho esta producción y sugirió incluirla en el repertorio de su "Teatro de Europa" y crear un laboratorio. Desde entonces, ha sido una especie de subdivisión del teatro, con una estética artística única. El punto de inflexión para el escenario de Krymov fue la salida de Vasiliev del teatro, que tuvo lugar en 2006. El primer deseo del director fue seguir el ejemplo de su colega, pero dijo con firmeza: "No te vayas". Como resultado, Krymov se quedó, gracias a lo cual sobrevivió el laboratorio.

En varios momentos, V. Garkalin, M. Smolnikova, E. Startsev, V. Martynova, A. Mikhalev y muchos otros participaron en el proyecto. Los críticos de teatro, que no ignoraron a Krymov, premiaron sus creaciones con varios epítetos: sinceridad penetrante, expresividad visual vívida, series asociativas inesperadas, junto con la actuación en las realidades de una estructura artística inusual. No están lejos de la realidad: todo esto y mucho más está presente en las actuaciones del laboratorio, lo que permite considerarlo una especie de plataforma experimental. Todas las actuaciones en él se crean en dos etapas. Primero, se lleva a cabo una sesión de lluvia de ideas, durante la cual hay una discusión activa del material y todos pueden expresar su opinión, así como hacer una propuesta. Luego, los actores aparecen ante el director maquillados y comienza el trabajo en la imagen.

La música juega un papel especial en las producciones de Krymov. Él la llama participante total en la actuación, por lo que rara vez toma obras terminadas para actuaciones. La mayoría de las veces, se escribe su propia melodía original para la producción. Recientemente, Dmitry Anatolyevich ha estado colaborando fructíferamente con el compositor K. Bodrov, quien una vez escribió varias obras para la Misa del Papa. Creó acompañamiento musical para las actuaciones "Ay, el último amor", "Como quieras", "Gorki-10" y algunas otras.

director de vanguardia

El propio Krymov afirma que para él no se da ningún principio fundamental en la obra. Se considera con derecho a adaptar la obra, restando lo superfluo y añadiendo lo necesario. “A partir de cualquier obra creo mi propia base, y en ese sentido mi teatro es de autor”, dice el director. Durante la existencia del laboratorio, se realizaron más de una docena de espectáculos. Entre ellos: "La muerte de una jirafa", "Opus No. 7", "Tararabumbia", dedicado al 150 aniversario de A.P. Chéjov, Honore de Balzac. Notes about Berdichev”, “Oh, late love”, “A Midsummer Night's Dream”, que se convirtió en el laureado del Festival de las Artes de Edimburgo y muchos otros.

Cada producción realizada por Krymov es una verdadera obra maestra presentada en el lenguaje de las metáforas. Te hacen profundizar en problemas apremiantes, cambiando la perspectiva de percepción de la realidad. Por ejemplo, en el díptico "Opus No. 7" aparentemente se combinan orgánicamente dos tramas completamente diferentes: el duro destino del pueblo de Israel y las vicisitudes del camino de la vida del destacado compositor D. Shostakovich. Pero el maestro pudo demostrar que los destinos de las personas perseguidas y el músico se fusionan en uno, los problemas privados e históricos tienen muchos puntos de contacto y, a veces, están muy estrechamente entrelazados.

Krymov también tiene experiencia en el género operístico. En un momento en las instalaciones de "Helikon" representó dos óperas de un acto, y en 2011, en colaboración con el compositor K. Bodrov, en el escenario del Teatro Musical. Stanislavsky representó la obra “Kh.M. Técnica mixta. Así llama el director a su acción, aunque en ella hay un lugar para el coro y la orquesta. Además, en 2010, Krymov presentó un proyecto conjunto con M. Baryshnikov "In Paris", una actuación en ruso para audiencias europeas.

nuevos planes

Como siempre, Dmitry Anatolyevich está lleno de planes creativos. En el verano de 2016, Krymov anunció públicamente su deseo de realizar un largometraje. Y aunque aún se desconoce su trama, el director compartió su visión de la película. En el proceso de filmación participarán mayoritariamente sus alumnos y alumnos, y el esquema figurativo de la película será idéntico a una de las primeras películas de su padre, Leap Year, rodada en 1961.

Vida personal

Dmitry Anatolyevich está casado y tiene un hijo. Su esposa Inna es psicóloga social por educación, pero recientemente ha sido de gran ayuda para su esposo en sus actividades de dirección. En 2007, Krymov recibió el premio "Crystal Turandot", y dos años más tarde recibió el título de "Persona del año" según la Federación Rusa de Comunidades Judías.

Hace mucho que no celebra su cumpleaños y está tranquilo con las fechas redondas. En lugar de celebraciones magníficas, Dmitry Anatolyevich visita todos los años las tumbas de sus padres, quienes le dieron vida y dieron tanto para realizar su talento.

Recuerdo el lanzamiento del programa "Escuela de Escándalo", donde Anatoly Vasiliev, el fundador de la "Escuela de Arte Dramático", habló sobre el ideal de su Teatro, presentándolo (el Teatro) como una especie de carpa, donde el la acción se desarrolla independientemente de la presencia del espectador: el espectador puede llegar al Teatro en cualquier momento, también puede salir, pero la acción permanecerá ininterrumpida, seguirá ocurriendo como sucedió, es decir. El teatro, en la comprensión de Vasiliev, no es más que un mundo separado y autónomo, dentro del cual operan sus propias leyes y principios.
Poniendo en un concepto similar de comprensión de la vida del Teatro, Dmitry Krymov, pone otro experimento en su Laboratorio, que da como resultado una actuación bajo el extraño nombre de nombres femeninos ordenados "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya "basado en el ciclo de cuentos de Bunin del libro "Callejones oscuros". Esta actuación (a diferencia del libro, donde el lector es atrapado por algo trágico, oscuro y dulcemente doloroso para el alma) es una completa broma. Con una sonrisa torcida. cambiante. O, más exactamente, enfoque.
Entras al salón y, con una ligera confusión, piensas, ¿llegaste temprano? Pero ve más allá en las filas, porque, al parecer, todos también están pasando, y ahora siéntate en tu lugar. Y los actores ya se pasean por el escenario, sin prestarte atención: unos se cambian de ropa, otros se maquillan. Uno tiene la sensación de que simplemente se le dio la oportunidad de mirar por la mirilla en preparación para la actuación.
Y luego ves cómo se enciende el cableado, cómo se produce un incendio, se produce una explosión (probablemente como metáfora de las experiencias amorosas) y los actores salen corriendo del escenario presas del pánico, y tú, el espectador. siéntate de todos modos (se te permitió mirar, así que miras). Luego, una mujer es cortada sin piedad en una caja frente a sus ojos, y ella se queda sin piernas, llora un poco, intenta en vano sus piernas de maniquí, pero luego aparece otra mujer (también, por cierto, de la caja) , y vemos su historia de amor, ella ríe y también llora un poco, y luego es reemplazada por una tercera mujer, y la tercera: la cuarta, la cuarta quinta, la quinta sexta, la sexta séptima. Y cada uno tiene su propia historia. Por unos pocos minutos. En unas pocas palabras fragmentarias-recuerdos. Y todas ellas (heroínas) por alguna razón aparecen en el escenario desde los palcos. como muñecas Como esculturas vivas, congeladas en el tiempo, en la memoria del recordador.
A lo largo de la actuación, el director y los actores no dejan de asombrar al público, mostrando truco tras truco (el famoso ilusionista Rafael Tsitalashvili participa en la actuación, cuyo trabajo parece especialmente impresionante). Además del hecho de que la primera heroína, que fue aserrada por primera vez y que permaneció inmóvil durante toda la actuación (!), Aparece piernas y baila apasionadamente su baile de amor con un hombre, toda la acción escénica de la obra se invierte. del director, puesta en escena en un tiempo-espacio completamente diferente. Resulta que todas estas mujeres con sus nervios desnudos son solo herbarios secos de amor (resulta que vimos en el escenario cómo el director tomó y abrió misteriosamente el libro de "Dark Alleys" de Bunin frente a nosotros, pasando las páginas frente a nosotros, entre las cuales las flores secas de vidas pasadas). Y también resulta que todas estas mujeres son solo exhibiciones en un museo donde un maestro de escuela llevó a estudiantes negligentes de undécimo grado a una lección de literatura, masticando algo constantemente y riéndose de algunas cosas desagradables. Todo se convierte en una especie de ironía con regusto amargo. Había amor de verdad. Y ahora solo había libros de texto polvorientos en las bibliotecas escolares. El tiempo no mata, pero distorsiona. Y mirando este truco, solo puede sorprenderse de un resultado de eventos tan particularmente rápido e impredecible. Pero las heroínas femeninas lloraban y los hombres pasaban ropa interior femenina de mano en mano, retorcidos en pensamientos de placer. Y ahora una multitud de alumnos de undécimo grado, sin mostrar el menor interés, abandona el salón, riendo con fervor y empujándose unos a otros, detrás de una joven y diligente maestra, probablemente todavía inexperta en el amor.
Y te quedas. Y tú también pareces tener que irte de alguna manera, te levantas de tu silla y te quedas perplejo ante una realidad tan extraña con eventos ordenados llamada vida.

Dmitry Anatolyevich Krymov es un famoso escenógrafo, artista y profesor de arte teatral. Un destacado representante de la Unión de Artistas y la Unión de Trabajadores del Teatro de Rusia. La vida de Dmitry es el camino creativo de un verdadero artista, lleno de logros significativos en el campo de la pintura y el arte teatral.

Biografía de Dmitry Krymov

Dmitry se crió en un ambiente creativo. Padre - el famoso director Anatoly Efros. En la época soviética, tuvo dificultades: el origen judío interfirió con el crecimiento profesional, por lo que el niño recibió el apellido de su madre. Natalya Krymova es una talentosa crítica de arte y destacada crítica de teatro. Fue ella quien inculcó el anhelo por el arte en su hijo desde la primera infancia.

El año 1976 es significativo para Dmitry por el final de la escuela de estudio en el Teatro de Arte de Moscú y el comienzo de su carrera profesional. Su carrera comenzó en el Teatro de Malaya Bronnaya.

Desde 1985 hasta principios de los 90, Dmitry fue diseñador de producción en el Teatro Taganka. La década de los noventa tuvo un impacto negativo en todos los ámbitos de la vida, incluido el arte. Krymov tuvo que dejar el teatro y dedicarse a la gráfica y la pintura. Sus obras son muy apreciadas en muchos museos destacados de Rusia, Inglaterra, Francia, Japón, Alemania. Hoy forman parte de la exposición permanente de la Galería Tretyakov y el Museo Pushkin.

La actividad creativa de Krymov como diseñador de producción es especialmente apreciada en los países europeos.

Dmitry actualmente enseña en la Academia Rusa de Artes Teatrales. Con la participación de egresados ​​de las universidades de teatro de la capital, realiza representaciones dramáticas en su laboratorio creativo. En el futuro, se presentan en grandes festivales de arte teatral. Hay docenas de producciones exitosas en la cuenta creativa del laboratorio de Krymov. Entre ellos están: “Demonio. Vista desde arriba” (interpretación del autor del poema de Lermontov); "Tres hermanas"; Comercios y otros.

Gracias a los esfuerzos conjuntos de los directores Dmitry Krymov y Mikhail Baryshnikov, en 2010 se presentó al público europeo la obra "En París". A pesar de la producción en ruso, el estreno en casa no tuvo lugar.

Vida personal de Dmitry Krymov

Un director y artista exitoso vive no solo en actividades profesionales. Es el cabeza de una familia feliz.

Su esposa, Inna, es economista y psicóloga social por educación. Ahora ayuda a su marido en su trabajo. La pareja tiene un hijo.

Dmitry no ha celebrado sus cumpleaños durante varios años. En cambio, visita las tumbas de sus padres para agradecerles todo lo que le han dado.

Director, artista, escenógrafo. Miembro del Sindicato de Artistas de Rusia y del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación Rusa.

En 1976 se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú de la URSS. Gorki. En el mismo año comenzó a trabajar en el Teatro de Malaya Bronnaya. Entre las actuaciones diseñadas por él se encuentran las producciones de A. V. Efros: "Otelo" de W. Shakespeare (1976), "Un mes en el campo" de I. S. Turgenev (1977), "Continuación de Don Juan" de E. Radzinsky (1979). ), "Verano y humo" de T. Williams (1980), "Recuerdo" de A. Arbuzov (1981), "Napoleón el primero" de F. Bruckner, "Director de teatro" de I. Dvoretsky (1983). En el Teatro de Arte de Moscú. A.P. Chekhov diseñó las representaciones de "Tartufo" de J.-B. Moliere, "El cadáver viviente" de L. Tolstoy, "Un intento de volar" de J. Radichkov (1984). En el Teatro de Comedia y Drama de Taganka, trabajó en las representaciones "La guerra no tiene rostro femenino" basada en S. Aleksievich (1985), "Un metro cuadrado y medio" basado en la novela de B. Mozhaev y "El misántropo" de J.-B. Molière (1986).

Diseñó actuaciones en teatros de Moscú como el Teatro Central de Niños, el Teatro. K. S. Stanislavsky, Teatro. NV Gogol, Teatro. M. N. Ermolova, Teatro. Ayuntamiento de Moscú, Teatro. V. Mayakovsky y otros. Trabajó en teatros de San Petersburgo, Riga, Tallin, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgogrado y otras ciudades de la URSS, así como en el extranjero (Bulgaria, Japón).

Como artista, diseñó unas 100 representaciones. Trabajó con los directores V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev y otros.

A principios de los 90, Dmitry Krymov dejó el teatro y se dedicó al arte de caballete: pintura, gráficos, instalación. Participó en muchas exposiciones colectivas e individuales tanto en Rusia como en el extranjero.

Desde 2002, Dmitry Krymov ha estado enseñando en GITIS, donde imparte un curso de artistas de teatro.

De 2004 a 2018 – Director Artístico del Laboratorio de la Escuela de Teatro de Arte Dramático. Presentado en las actuaciones de ShDI "Cuentos no contados" basado en cuentos populares rusos (2004), "Tres hermanas" basado en las obras de W. Shakespeare "King Lear" y "Love's Labour's Lost" (2005), "Sir Vantes". Donky Hot" basada en la novela "Don Quijote" de Cervantes (2005), "Torgy" basada en las obras de A.P. Chekhov (2006), "Demon. Vista desde arriba" basada en el poema de M. Yu. Lermontov (2006), "Vaca" basada en la historia de A. Platonov (2007), "Opus No. 7" (2008), "La muerte de una jirafa" (2009), "Tararabumbia" (2010), "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya..." basado en I. Bunin (2011), "Gorki-10" (2012), "As You Like It Basado en El sueño de una noche de verano de Shakespeare" (2012), "Honore de Balzac. Notes on Berdichev" basada en la obra de A.P. Chekhov "Three Sisters" (2013), "Oh. Amor tardío" de A. N. Ostrovsky (2014), "Blues ruso. Caminata por las setas "(2015)", En tus propias palabras. A. Pushkin "Eugene Onegin" (2015), "La última cita en Venecia" basada en la novela de E. Hemingway "Al otro lado del río a la sombra de los árboles" (2016), "En tus propias palabras". N. Gogol Almas muertas. (Historia de un regalo)” (2016), “Dote” de A. N. Ostrovsky (2017), “Romeo y Julieta (Kindersurprise)” de W. Shakespeare (2017).

Como parte del proyecto Open Stage, representó la obra Catherine's Dreams (2010), en el Teatro Musical que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko - “X. M. Mixed media" (2011), en el Teatro Koryamo (Finlandia) - "In Paris" (2011), en el Teatro Iseman (EEUU) - "The Square Root of the Three Sisters" (2016), en el Teatro de Naciones - "Moo-mu » (2018).

Las actuaciones de Dmitry Krymov participan en prestigiosos festivales internacionales en Austria, Gran Bretaña, Alemania, Georgia, Polonia. El laboratorio de Dmitry Krymov está recorriendo activamente el mundo, las actuaciones fueron recibidas con éxito por el público en Brasil, EE. UU., Australia, Nueva Zelanda, Finlandia, Estonia y otros países.

Premios:

Premio Internacional de Teatro que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky, 2006
En la nominación "Innovación", la obra "Sir Vantes. Burro Caliente.

"Grand Prix" del VII Festival Internacional "Rainbow" en San Petersburgo, 2006
En la nominación "Mejor Interpretación", además de un premio especial de la crítica, la obra "Sir Vantes. Burro Caliente.

Premio de teatro del periódico Moskovsky Komsomolets, 2007
En la categoría "Mejor Experimento", la actuación "Demon. Vista desde arriba".

Primer premio teatral "Crystal Turandot", 2007
En la nominación "Mejor obra de dirección", la obra "Demonio. Vista desde arriba".

"Golden Triga", el premio principal de la exposición internacional de escenografía y espacio escénico Prague Quadriennale 2007.
Para la creación del pabellón nacional de Rusia “Nuestro Chéjov. Veinte años después”, Taller D. Krymov, GITIS.

Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro", 2008
En la nominación "Experimento", la actuación "Demonio. Vista desde arriba".

Premio de la Federación de Comunidades Judías de Rusia "Persona del Año", 2009
En la nominación "Evento cultural del año".

Primer premio teatral "Crystal Turandot", 2009
En la nominación "Mejor obra de dirección", la obra "Opus No. 7".

Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro", 2010
En la nominación "Experimento", la obra "Opus No. 7".

Festival Internacional de Edimburgo Bank of Scotland Herald Angel 2012 Premio Principal
Por la actuación "Como gustéis de El sueño de una noche de verano de Shakespeare"

Premio de Moscú en el campo de la literatura y el arte, 2013
En la nominación de Artes Teatrales por las producciones de Opus No. 7, Gorki-10 y Como gustéis basada en Sueño de una noche de verano de Shakespeare.

Elección como miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes, 2014

Premio de la exposición internacional de escenografía y espacio escénico Prague Quadriennale, 2015.
Premio especial al "Mejor proceso general" para el Pabellón de estudiantes rusos "¿Te gustaría hablar con nosotros en mal inglés sobre arte?" (estudiantes-escenógrafos de GITIS, E. Kamenkovich - Taller D. Krymov).

Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro", 2016
En la nominación “Drama / Actuación de pequeña forma”, la actuación “Oh. Amor tardío".

Premio de teatro del periódico Moskovsky Komsomolets, 2016
En la nominación “Mejor Actuación Infantil y Juvenil”, la obra “Con tus Propias Palabras. A. Pushkin Eugenio Onegin.

Galardonado con el título de "Profesor Honorario de GITIS", 2017