Descripción y análisis de las ilustraciones de A. Benois para el poema "El jinete de bronce"

AGENCIA FEDERAL PARA LA EDUCACIÓN

Institución educativa estatal de nivel superior.

educación vocacional

"UNIVERSIDAD HUMANITARIA DEL ESTADO DE RUSIA"

Facultad de Historia del Arte

Departamento de Historia General del Arte

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LAS ILUSTRACIONES DE A. N. BENOIT AL “JINETE DE BRONCE” A. S. PUSHKINEN EDICIONES1903-23GODOV

Trabajo de curso de un estudiante de primer año del departamento vespertino.

Petrova María Igorevna

Consejero científico:

Doctorado en Historia de las Artes,

Profesor Asociado Yakimovich E. A.

Moscú 2011

INTRODUCCIÓN……………………………………………………………..…. 3

CAPÍTULOyo. Gráficos de libros. Alejandro Benois.

yo.1 . Ilustración de libros en Rusia a principios del siglo XX ………… 4

yo.2. Alexandra Benois en el arte ………………………………… 7

CAPÍTULOII

II. 1 . Creación y publicación de ilustraciones ……….…………... 11

II. 2 . Descripción y análisis de ilustraciones ………….………………... 14

CONCLUSIÓN …………………………………………...…………….. 20

LISTA DE FUENTES Y LITERATURA …………………...….. 21

INTRODUCCIÓN

En este trabajo, nos centraremos en una serie de obras gráficas realizadas por el famoso artista y crítico de arte ruso, Alexander Benois, como ilustraciones para el poema de A.S. Pushkin - "El jinete de bronce", así como la cronología de su creación y publicaciones. Nos familiarizaremos con el concepto de "el arte del libro", con su desarrollo y principios.

La tarea principal del trabajo es analizar y comparar las ilustraciones de la edición de 1903, publicada en la revista "World of Art", con las posteriores, publicadas con la ayuda del Comité de San Petersburgo para la Popularización de las Publicaciones Artísticas en 1923. Y también para seguir los cambios estilísticos y de contenido en las ilustraciones a lo largo de dos décadas y la visión del artista sobre la obra de Pushkin, su simbolismo y actualidad.

CAPÍTULOyo. Alexandre Benois y el "arte del libro"

"El arte del libro"

Según B. R. Vipper, la gráfica de libros es una de las principales áreas de aplicación del arte gráfico. El libro está asociado con el desarrollo del dibujo gráfico, así como con el grabado, la tipografía y otras formas gráficas.

A la vuelta de los siglos XIX y XX, tuvo lugar el auge del arte gráfico ruso. En Rusia, hubo una gran cantidad de diferentes tendencias y movimientos artísticos en conflicto. Al mismo tiempo, el arte de los gráficos de libros también experimentó cambios que, en opinión de los artistas de nuevas formaciones, anteriormente no se habían tratado con suficiente seriedad y descuido. Existía más bien el concepto de "arte en el libro", y no el de "arte del libro" como coexistencia armoniosa de todos los elementos dentro del espacio de cada publicación.

Alexander Benois anunció un enfoque fundamentalmente nuevo para la ilustración de libros, introdujo el concepto mismo de "arte del libro", aunque prestaron atención a este término solo en 1922, después de la publicación del libro de A. A. Sidorov, el futuro famoso. Historiador del arte y bibliógrafo ruso, que se denominó "El arte del libro". En él, escribió: Un libro “decorado” no es nada mejor que eso; la finalidad de las ilustraciones no es en absoluto adornar el libro, explicar la historia o conducir la propia en paralelo... Las ilustraciones, si son buenas, lo serán fuera del texto (Dürer, Beardsley, Holbein); el mayor peligro es donde no se sabe qué es qué: ilustración al texto o texto a la ilustración; pero el libro ideal no necesita adornos ni trucos de arte tipográfico. Pero él ve una conexión directa entre el contenido del texto y la ilustración, llama a los artistas a ser aún más "lectores" que dibujantes.

Benoist también habló por la armonía del texto y la ilustración: “Incluso cuando el artista es llamado sólo para decorar el libro, debe recordar su integridad, que su papel está subordinado y que sólo puede volverse bello y ejemplar si consigue crear belleza en esta sumisión, en esta armonía...” 2, pero, adhiriéndose a la misma posición que Sidorov, respecto a la “arquitectura” del libro, vio el verdadero “arte del libro” no en la completa subordinación del dibujo al texto, como en Sidorov, sino más bien en la expresión del espíritu y el estado de ánimo de la obra, como dice Whipper: “La tarea del ilustrador no es solo repetir el texto exactamente, no solo convertir las imágenes verbales en imágenes ópticas, sino también tratar de crear de nuevo esas posiciones, estados de ánimo y emociones que el poeta no puede dar, en la capacidad de leer entre líneas, interpretar el espíritu de la obra por medios estilísticos completamente nuevos y al mismo tiempo determinar la actitud de uno hacia la idea principal de la libro, para dar un juicio sobre él” 3 . Posteriormente, Sidorov escribe: “de un libro, como de cualquier producto de manos humanas, tenemos derecho a exigir primero el dominio. Debe estar hecho “apeteciblemente” 4 , refutando así su categórica afirmación sobre la autosuficiencia de un libro “desnudo” en favor de una estética cercana a Benois.

Las técnicas, métodos y técnicas de dibujo también están íntimamente relacionados con las capacidades técnicas de reproducción. Aquellos. cada dibujo que salió de la pluma, el pincel o el cortador del artista debe convertirse en una impresión y procesarse en una forma de impresión, por lo que la calidad de la imagen a veces no sufre a favor del original. Esta característica también debe ser tenida en cuenta por un ilustrador de libros. Todo ello dota a la gráfica del libro del siglo XX de un posicionamiento especial, dual. Por un lado, estaba estrechamente relacionado con la literatura y, en general, con una amplia gama de intereses artísticos y espirituales, es decir. - pertenecía al arte elevado, por otro lado, cada edición estaba sujeta a estrictos requisitos técnicos, y así se convirtió en objeto de arte industrial y aplicado. Fue debido a esta dualidad que se determinó el desarrollo de la gráfica del libro de esa época.

El apartado se puede resumir y completar con las palabras de B. R. Vipper sobre el arte de la ilustración de libros: “Aquí es especialmente difícil establecer los fundamentos y tareas fundamentales, aquí el cambio de gustos y la evolución de las necesidades artísticas son especialmente pronunciados. En cualquier caso, la proposición básica de que una ilustración se adapta mejor a su propósito, si se une al texto lo más cerca posible, si encarna fiel y completamente las imágenes creadas ópticamente por el poeta, está sujeta a cambios peculiares en el curso de la evolución.

2. Alexandre Benois en el arte

Alexander Nikolaevich Benois nació en San Petersburgo en 1870. Pertenecía a una familia francesa rusificada. Su abuelo se mudó de Francia a San Petersburgo casi cien años antes del nacimiento del artista. El mismo Benois habla de su origen: "No tengo patria" 6 . Y en 1934, en sus "Memorias", admite que carece de patriotismo y escribe: "... en mi sangre hay varias patrias (tan hostiles) a la vez: Francia, Nemetchyna e Italia. Solo el procesamiento de esta mezcolanza se llevó a cabo en Rusia, y también hay que agregar que no hay una gota de sangre rusa en mí. Pero, a pesar de la negación de cualquier patriotismo: “Solo la patria, San Petersburgo, etc. Después de todo, esto es literatura vil” 8 , Benois a lo largo de su vida regresa continuamente a los temas de San Petersburgo y, trabajando en el extranjero, promueve activamente el arte ruso.

El arte puede llamarse legítimamente el lugar de nacimiento de Benois. El propio artista fue irónico, sugiriendo que, de acuerdo con su actividad, tendría que escribir en la tarjeta: “ Alejandro Benois, Asistente Apolo» 9 .

Cada miembro de la familia Benois estaba relacionado con el arte, y Alexander no podía dejar de conectar su vida con el arte: “Mi interés por las obras de arte, que naturalmente me llevaba al “conocimiento”, comenzó a manifestarse desde muy temprana edad. Dirán que nacida y criada en una familia de artistas, simplemente no pude evitar tal “infección familiar” que no pude evitar interesarme por el arte, ya que había tanta gente a mi alrededor, empezando por mi padre, que sabía mucho al respecto y tenía talentos artísticos. Sin embargo, el ambiente era el ambiente (no me corresponde negar su significado), pero sin embargo, indudablemente, algo se depositó en mí que no estaba en otros que se criaron en el mismo ambiente, y esto me hizo absorber todo tipo de cosas. de las cosas de manera diferente y con mayor intensidad. impresiones" 10 . Su abuelo y su padre eran arquitectos, su bisabuelo era compositor y director de orquesta. El hermano mayor le enseñó pintura a la acuarela a Alexandre Benois cuando, desilusionado con la Academia de las Artes y al matricularse en la Facultad de Derecho, decidió dedicarse a las bellas artes en su propio programa.

Comprendió tanto la práctica como la teoría de las bellas artes con la misma perseverancia y diligencia, sin ceder ante los de sus compañeros que estudiaron en la Academia.

A fines de la década de 1890, junto con Sergei Diaghilev, crearon la asociación World of Art, que incluía amigos y asociados de Alexander Benois: L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lansere y otros. Su idea principal era una protesta contra todo lo inerte e irreal que, en su opinión, era la Academia de las Artes y los Wanderers en ese momento. El Mundo de las Artes habló sobre el comienzo estético en el arte; y lo principal, en su opinión, en el arte es la belleza, expresada a través de la personalidad de cada artista individual. Diaghilev escribió sobre esto en uno de los números de World of Art: "Una obra de arte es importante no en sí misma, sino solo como expresión de la personalidad del creador". El Mundo del Arte vio la cultura moderna como poco atractiva y antiestética y se volvió hacia los ideales del pasado. Alexandre Benois tiene "paisajes de Versalles" sobre el tema de la época de Luis XIV, pero no está interesado en el cuadro histórico en sí, aunque, como diseñador de vestuario e historiador del arte, presta gran atención a los detalles históricos. Está mucho más interesado en la estética, el estado de ánimo y la atmósfera, la poesía de la época.

Las ilustraciones de libros ocupan una página aparte de la creatividad de Benois. Antes de él, los ilustradores tenían poca conexión de sus dibujos con el texto impreso y el espacio del libro, o subordinaban completamente la imagen al texto, de una forma u otra, no pensaban para nada en la “arquitectura” del libro, en la combinación armoniosa de texto e ilustraciones en él. Y así escribe Benois: “Libros rusos e ilustración rusa desde la década de 1860 hasta la década de 1890. representan una especie de demostración sistemática de mal gusto y, lo que es más significativo, simple negligencia, indiferencia” 11 . Al presentar el concepto de “arte del libro”, está convencido: “Incluso cuando un artista es llamado solo para decorar un libro, debe recordar acerca de su integridad, que su papel está subordinado y que puede volverse hermoso y ejemplar solo si lo logra. en crear belleza en esta sumisión, en esta armonía…” 12

Benois trabajó mucho con el libro. Entre sus obras se encuentran el famoso "ABC in Pictures" y una edición no realizada de "The Last of the Mohicans" de Fenimore Cooper. Pero el lugar principal en esta lista lo ocupan las ilustraciones de A. S. Pushkin. A. Benois lo ilustra mucho y con mucho gusto. En general, una especie de "culto a Pushkin" era característico de muchos estudiantes de World of Art. Benois hizo varias ilustraciones para La dama de picas para la colección de obras de tres volúmenes de A. S. Pushkin, publicada en el centenario del poeta en 1899, varias ilustraciones para La hija del capitán en 1904. Y, por supuesto, su ciclo grandioso, su, según muchos contemporáneos, su trabajo más significativo: ilustraciones para El jinete de bronce, que se discutirán en el próximo capítulo.

Además, Alexandre Benois fue un destacado escenógrafo y diseñador de vestuario, director y libretista. El teatro ocupó una página aparte, casi la principal de su vida. Él mismo dijo que, no importa en qué tipo de arte se dedique, de una forma u otra lo lleva al teatro. Trabajó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en la Gran Ópera de París, La Scala de Milán, colaboró ​​con otros teatros de ópera y drama en Rusia y Europa. Durante algún tiempo, Benois dirigió el Teatro de Arte de Moscú junto con K. S. Stanislavsky, organizó giras del ballet ruso en París con Diaghilev.

Alexandre Benois murió en París el 9 de febrero de 1960. Un artista versátil, hizo una contribución invaluable al arte ruso.

CAPÍTULOII. Ilustraciones para "El jinete de bronce"

yo. 1. Crea y publica ilustraciones

En 1903, el Círculo de Amantes de las Bellas Ediciones se acercó a Alexander Benois con una propuesta para ilustrar a uno de los autores rusos. En ese momento, Benois estaba trabajando en materiales para el "Mundo del Arte" dedicado a Pedro I, y decidió ilustrar el "Jinete de Bronce" de A. S. Pushkin. Casi inmediatamente partió para Roma, donde comenzó, constantemente interrumpido por otros estudios, el trabajo de ilustraciones. En el verano regresó a San Petersburgo y con entusiasmo, provocado por la falta de otras cosas que hacer, completó una serie de 33 dibujos a tinta con acuarelas. Además, desarrolló el diseño de la publicación, después de lo cual entregó los dibujos a la imprenta. Le dio a las impresiones resultantes un tono claro, y luego los dibujos debían imprimirse litográficamente. Benois esperaba que el libro se publicara a finales de año, pero el “Círculo de aficionados”, representado por antiguos “estudiantes de liceo” que conocieron personalmente a Pushkin, a pesar de la evaluación generalmente favorable de su obra, exigió una reelaboración de la imagen del poeta, a quien el artista retrató con una lira en la mano contra el fondo de la Fortaleza de Pedro y Pablo. Benoit se negó por principio a rehacer nada y tuvo que devolver la tarifa recibida por adelantado.

Cuando Sergei Diaghilev vio los dibujos, insistió en colocarlos en el primer número de la revista World of Art de 1904 con el texto completo de El jinete de bronce. Pero en la revista, las ilustraciones perdieron significativamente. Benois las destinó a una publicación de pequeño formato, y las grandes hojas de la revista distorsionaban las proporciones concebidas por el artista. Más tarde, Diaghilev quiso publicarlos como un libro separado, pero esta intención no se realizó, y pronto el derecho de publicación fue comprado por M. O. Lobo.

Y en el otoño de 1903, ocurrió una inundación en San Petersburgo que, sin embargo, no alcanzó la escala de destrucción que ocurrió durante la inundación de 1824, pero recordó vívidamente a muchos este evento, descrito de manera colorida por A. S. Pushkin en el mismo "Jinete". Benois hizo una nueva orden, esta vez: la Comisión de Publicaciones Populares bajo la Expedición para la Adquisición de Documentos Estatales. Sobre esta serie, compuesta por seis grandes hojas, el artista trabajó en la primavera de 1905 (en Versalles) y en noviembre del mismo año. En ese momento, tiene una gran necesidad de dinero, envía numerosas solicitudes a las editoriales con las que trabaja. Además, el artista está tratando de encontrar nuevas formas para continuar el ciclo del "Jinete". El 23 de noviembre de 1905 escribe en su diario: “Compuse el Jinete de Bronce. Demasiado parecido al anterior". Y una semana después, otra noticia desagradable: “el jefe de la Expedición, en lugar del Jinete de Bronce ordenado por mí, recibió otro” 14 . Esta serie nunca se imprimió. Los dibujos fueron ejecutados a tinta con acuarelas y cal, algunos de ellos fueron reproducidos en libros: “A. S. Pushkin. El jinete de bronce (San Petersburgo: Literacy Society, 1912); "PERO. S. Pushkin. Works” (vol. 3, San Petersburgo: Brockhaus-Efron, 1909) 15 . Y uno de ellos, que representa la persecución de Yevgeny por el "Jinete", se incluyó en la conocida edición de 1923.

Sin embargo, el artista no deja el trabajo y continúa trabajando en el "Jinete" en el invierno: "Pinté a Evgeny de nuevo. Me gustan más todas mis nuevas ilustraciones de El jinete de bronce que las antiguas. 3relé" 16 .

Benois reanudó el trabajo en The Horseman solo una década después, por encargo de la Comisión de Publicaciones de Arte de la comunidad de St. Eugenio de la Cruz Roja. En esta tercera serie de ilustraciones, que consta de 36 hojas, trabajó en Crimea, en el verano de 1916. El artista, además de ilustraciones, desarrolló una portada, salvapantallas y finales para la próxima edición. Aquí, Benois combinó todo lo que había creado anteriormente para el "Jinete". Las primeras obras, en 1903, las redibujó de nuevo, con algunos cambios. Resultaron ser similares en la trama, pero su estilo y carácter son diferentes. Y el trabajo de 1905 se repitió casi sin cambios.

Sin embargo, esta vez la publicación, que ya había sido mecanografiada y preparada para imprimir en 1917, no se llevó a cabo.

En 1921-1922 ya se estaba imprimiendo el libro y, paralelamente, Benois hacía los últimos cambios al ciclo. Finalmente se publicó una edición completa en 1923 en la forma en que el artista pretendía.

II. 2. Descripción y análisis de ilustraciones

Este capítulo se ocupará principalmente de las ilustraciones de la edición de 1923. Pero, ya que tienen mucho en común e incluso repiten, con algunos cambios, anteriores, la comparación de las técnicas artísticas utilizadas por el artista en diferentes momentos, el contenido emocional y semántico de las ilustraciones, así como su lugar en el espacio. del libro, es inevitable y necesario en el ciclo de análisis.

En 1903, Alexandre Benois escribió: “Concebí estas ilustraciones en forma de composiciones que acompañan cada página del texto. Ajusté el formato a un tamaño diminuto, de bolsillo, como los almanaques de la era Pushkin” 17 . Se suponía que se convertirían en tales después de la producción de impresiones tipográficas, y los dibujos de Benoit en sí eran bastante grandes para el formato gráfico. Se sabe que el formato de la revista "Mundo de Arte" era significativamente diferente al que concibió el artista para colocar sus ilustraciones. Por lo tanto, las imágenes están algo "perdidas" en las espaciosas páginas de la revista. Además, Benois planeó colocar un dibujo en cada página, en la sección correspondiente del texto de Pushkin, y en el Mundo del Arte, las ilustraciones estallaban entre fragmentos del texto o estaban encima de él. Por lo tanto, se violó la integridad de la percepción de "texto-imagen". Cabe señalar que el objetivo de Benoit no era la estricta adherencia al texto, sino que quería crear una imagen poética holística, donde la ilustración es una guía para comprender lo escrito por el poeta, por lo que es, por así decirlo, leído entre las líneas.

La última serie de ilustraciones funciona bien en este principio. Aquí, cada imagen ocupa una página separada, ubicada encima de la pieza poética relacionada con ella. Ella está más cerca del espectador. Esto se caracteriza y sobre un mayor formato de ilustraciones en las páginas y una mayor apertura: el artista parece invitarnos a entrar en la imagen, reduciendo la distancia entre el espectador y el primer plano. Sin embargo, las opiniones de los críticos sobre este tema son muy ambiguas. Los pushkinistas consideraban que Benois estaba "presionando" a Pushkin y, por tanto, no cumplía con el propósito de ilustrar al Poeta. Otros han proclamado las nuevas ilustraciones de Benoit como "las mejores entre los intentos de ilustrar a Pushkin" 18 . Efros escribió: “No se hablaba así de Pushkin en el lenguaje del dibujo, en el lenguaje de los gráficos. Benois creó una única página de Pushkin, casi agradable” 19 . Todavía otros reprochan al artista la falta de equilibrio entre tipografía, texto y dibujos en el libro, hablando a favor de la publicación en World of Art, e incluso a favor de la edición ilustrada por otro artista.

Dado que las opiniones de respetados expertos en el arte del libro difieren en sentido contrario, podemos concluir que se permiten diferentes interpretaciones artísticas y espaciales de estas publicaciones, que siempre serán subjetivas. Por lo tanto, nos adheriremos a la posición que Alexandre Benois ha logrado en la nueva edición exactamente al principio que reivindicó.

Este trabajo no es como las publicaciones lujosas y coloridas amadas por el mundo del arte temprano, como "El libro de la marquesa" y "Daphnis and Chloe" de Somov, o el mismo "ABC" de Benois. Monocromo y concisión son sus principales características. Esta técnica no afecta la calidad del trabajo. San Petersburgo, estático en su arquitectura, se adapta a esta austeridad y concisión. Ilustración y texto se complementan armoniosamente, siendo al mismo tiempo ese conjunto ideal, que nosotros, siguiendo a Alexandre Benois, llamamos "el arte del libro".

Al comienzo de la publicación, en la portada, el Jinete de Bronce en su pedestal, encabritado y mirándonos, saluda al lector (espectador), por así decirlo, pero su saludo tiene un carácter más alarmante, amenazador. Sin embargo, no da la impresión de que ahora se caerá del pedestal, el monumento parecía suspendido en el aire. El papel oscuro teñido de púrpura, suavizando el contraste, realza la impresión, es decir, no expresa una emoción momentánea, sino la angustia, como el inicio de un proceso. Incluso las nubes, solo delineadas por una línea, parecen pesadas (ver Apéndice I, Fig. 1). El plástico del propio monumento Etienne Falcone también sirve para esto.

La siguiente ilustración más grande de esta edición se coloca en una página separada y es un prefacio de la "historia", que indica su motivo principal: la búsqueda del "Jinete" para el personaje principal (ver Apéndice I, Fig. 2) Esta ilustración de página completa, basada en un ciclo realizado en 1906, representa el clímax del “cuento” y, antes del comienzo del poema, como si lo ilustrara “en su totalidad”. Por lo tanto, al ser de naturaleza caballete, no viola la armonía del espacio del libro.

Aunque la "historia" es más metafórica que narrativa, más ideológica que personal, el lector empatiza con el héroe y teme a los elementos, escucha el pisoteo de los cascos de cobre del jinete. Alexandre Benois logra transmitir brillantemente esta impresión. Nos conduce a lo largo de la "historia", complementando y saturando las imágenes vagas de la imaginación con una imagen figurativa emocional. La ilustración que muestra en primer plano a Eugenio acechando a la vuelta de la esquina del edificio, y al fondo la negra silueta amenazante de un caballo galopando tras él, es una de las más intensas en este sentido (ver Anexo I, Fig. 3)

Detrás de él en todas partes está el Jinete de Bronce.

galopaba con un ruido sordo.

Aquí, como en ningún otro lugar, se siente el miedo del héroe, que ya ha perdido la cabeza, antes de que el "Jinete" se sienta: apoyado contra la pared y abriendo las piernas para mantener el equilibrio, presiona su mano derecha contra su pecho, tratando para calmar los latidos de su corazón, escuchando los latidos de los cascos de cobre que se acercaban inevitablemente en el pavimento irregular después de la inundación. Las calles vacías enfatizan la soledad y la desesperación de Eugene. Si recordamos el análogo de esta ilustración, realizado en 1903 (ver Apéndice I, Fig. 4), parece emocionalmente más pálido. La figura del jinete está muy alejada del espectador y del héroe, por lo que no parece tan grande, aunque está claro que se eleva por encima de las casas circundantes. La impresión es forzada por pesadas nubes sombrías, pero, en comparación con la nueva versión, no son lo suficientemente convincentes. La línea es viva, desigual, el dibujo parece más un boceto de la situación, y el nuevo, más estático y sólido, habla de un miedo profundo congelado. Los críticos notan acertadamente la inmediatez en las primeras ilustraciones. A los nuevos se les reprocha la excesiva “escenificación” que apareció en el artista, según su opinión, tras una tormentosa actividad teatral.

Entre las ilustraciones para el "Jinete" también hay algunas muy satíricas. Esta ilustración se refiere a las líneas de Pushkin sobre el anticuado "cantante del Neva" Conde Khvostov, a quien el poeta menciona más de una vez con un grado extremo de ironía en sus diversas obras, incluso en El jinete de bronce:

Conde Jvostov,
Poeta, amado por el cielo,
Ya cantaba versos inmortales
La desgracia de los bancos de Neva.

Benois, extremadamente ingenioso, retrató el busto de Khvostov, descansando sobre una nube con una mirada deliberadamente majestuosa, rodeado de un halo radiante, con un cuaderno y un bolígrafo en la mano. Sin embargo, bajo las nubes, irrigadas por los sonidos de sus poemas, todos los seres vivos mueren. Benois hizo dos ilustraciones a estas líneas (ver Apéndice I, figs. 5 y 6): una en 1903, y la siguiente, mucho más nítida, que se acaba de mencionar anteriormente, en 1916. Esto nos permite pensar que el artista no podía dejar de pronunciarse junto al poeta sobre el tema de todo lo inerte, caduco e irreal. Pushkin fue en general para el Mundo de las Artes “la encarnación del europeísmo de la nueva cultura rusa”, 20 a pesar de que los separaba todo un siglo.

ES DECIR. Grabar, después de que se publicaron las ilustraciones en el Mundo del Arte, Benois escribió sobre sus impresiones: "Son tan buenas que todavía no puedo recuperarme de la novedad de las impresiones. La era y Pushkin están malditamente transmitidos, mientras que no hay absolutamente nada". olor a material de grabado, sin pátina Son terriblemente modernos, y esto es importante ... "21

Y L. Bakst, casi al mismo tiempo, escribió inspiradamente al artista que estas ilustraciones son las más significativas en su trabajo: "un loco amor por" Peter the Creation ", aquí, de hecho," un flujo de río soberano "y" aburrimiento, frío y granito". Y el "Jinete de Bronce" permanecerá en el arte ruso como un ejemplo de una imagen artística amorosa. Patria". Los críticos hablaron de la intrusión de Petersburgo en la última edición. Sin embargo, es posible que este sentimiento no se deba a defectos, sino a virtudes que corresponden a las ideas principales del poema. Petersburgo se puede atribuir con seguridad a los héroes de la obra. Es Petersburgo, siendo al mismo tiempo la encarnación del poder o su producto, que oprime al "hombrecito" Yevgeny. Por tanto, los detalles que se reprochan al ilustrador también juegan un papel en su concepción artística. Naturalmente, es algo diferente de lo que era veinte años antes.

Alexandre Benois estaba bastante alejado de la política, creyendo que el arte no depende de la realidad social y apenas está conectado con otros fenómenos culturales. Sin embargo, en sus dibujos para la "historia de Petersburgo" también se pueden notar matices políticos. Siendo una persona altamente espiritual y educada, no pudo evitar experimentar los eventos que tuvieron lugar en Rusia a principios del siglo XX. Todo ello quedó reflejado en sus imágenes de San Petersburgo, y su solidaridad con Pushkin, que condenaba la tiranía y la falta de derechos.

Y dijo: “Con el elemento de Dios

Los reyes no pueden ser controlados".

Aquí Benois representa las espaldas de altos oficiales militares, asomándose desesperadamente a la espuma de las aguas embravecidas. Sus espaldas, mejor que cualquier expresión facial, dicen que no se puede hacer absolutamente nada, pero al mismo tiempo afirman su significado. El mismo motivo se repite varias veces. En general, todo el ciclo expresa algún tipo de desesperanza. La convulsa situación política: las represiones, el Terror Rojo, sin duda, muchos factores influyeron en el replanteamiento consciente o inconsciente de la obra de Alexandre Benois. Aquí, el carácter metafórico característico de Benoit se notaba especialmente en la encarnación de sus propias vivencias y reflexiones dolorosas que genera la realidad. Esto sirvió como el éxito indudable del ciclo, colocándolo en la cima no solo de la obra del propio Alexandre Benois, sino del "arte del libro" en general.

Conclusión

Resumiendo, es necesario decir cuán importante fue la actividad de Benois en el "arte del libro". Pero no solo en eso. Alexandre Benois hizo una gran contribución a la crítica de arte rusa, la escenografía teatral, la pintura, la gráfica y el trabajo museístico.

Una de sus obras más significativas, según los contemporáneos del artista, son las ilustraciones para El jinete de bronce. En total, más de setenta de ellos se realizaron en diferentes períodos, algunos de ellos se hicieron eco o se repitieron entre sí con cambios menores, más a menudo de naturaleza estilística que de contenido.

Estas ilustraciones han pasado por un largo viaje de varias etapas antes de ser publicadas en una edición completa. Tuvieron dos publicaciones principales: en la revista "World of Art" en 1903 y en un libro separado solo en 1923. Las ilustraciones fueron muy apreciadas por los críticos y conocedores del libro, quienes no se pusieron de acuerdo sobre qué publicación darle la palma a . Su crítica puede reducirse generalmente al hecho de que las ilustraciones del primer ciclo son más directas y vivaces, lo que es característico de la juventud en general, y las posteriores son más maduras, precisas y estrictas. Su lugar en el espacio del libro también fue objeto de acalorados debates. Pero hay que decir que ambas ediciones, por supuesto, tienen un alto valor artístico y una gran importancia para el "arte del libro" ruso, y también son una de las ediciones ilustradas más completas y voluminosas de las obras de A. S. Pushkin.

Benois Alexander Nikoláyevich. Un juego de postales con ilustraciones del artista para el poema de A.S. Pushkin "El jinete de bronce" (Edición "Artista soviético". Moscú. 1966)

1916 ilustración
En la orilla de las olas del desierto
Se puso de pie, lleno de grandes pensamientos,
Y miró a lo lejos. Amplio ante él
El río corría...

1903 ilustración

Han pasado cien años, y la ciudad joven,
Belleza y maravilla de los países de medianoche,
De la oscuridad de los bosques, del pantano blat
Ascendió magníficamente, con orgullo;
Donde antes el pescador finlandés,
El triste hijastro de la naturaleza,
Solo por las costas bajas
Arrojado a aguas desconocidas
Tu vieja red, ahora ahí
A lo largo de las costas ocupadas
La multitud de masas delgadas
Palacios y torres; buques
Multitud de todos los rincones de la tierra
Se esfuerzan por puertos deportivos ricos;
El Neva está vestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
jardines de color verde oscuro
Las islas la cubrieron...

1916 ilustración

Te amo, creación de Peter,
Me encanta tu mirada estricta y esbelta,
Corriente soberana de Neva,
Su granito costero,
Tus cercas tienen un patrón de hierro fundido,
tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
cuando estoy en mi cuarto
escribo, leo sin lámpara,
Y las masas durmientes son claras
Calles desiertas y luz
aguja del almirantazgo,
Y, sin dejar que la oscuridad de la noche,
A cielos dorados
Un amanecer para reemplazar a otro
Date prisa, dándole media hora a la noche.

Ilustración 1903
Sobre el Petrogrado oscurecido
Noviembre respiraba frío otoñal.
Corriendo en una ola ruidosa
Al borde de su esbelta cerca,
Neva corría como un paciente
Inquieto en tu cama.
Ya era tarde y estaba oscuro;
La lluvia golpeaba furiosamente contra la ventana,
Y el viento sopló, tristemente aullando.
En el momento de la casa de huéspedes
Eugene llegó joven ...

Ilustración 1903

¡Día terrible!
Neva toda la noche
Corrió al mar contra la tormenta,
Sin derrotar a su droga violenta ...
Y ella no podía discutir...
Por la mañana sobre sus costas
Multitudes de personas abarrotadas
Admirando las salpicaduras, las montañas
Y la espuma de las aguas furiosas

Ilustración 1903

Y Petrópolis emergió como Tritón,
Sumergido en agua hasta la cintura.
¡Cerco! ¡Ataque! olas malvadas,
Como ladrones trepando por las ventanas. Chelny
Con una carrera inicial, el vidrio se rompe por la popa.
Bandejas bajo un velo húmedo,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
mercancía económica,
reliquias de pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas
Un ataúd de un cementerio borroso
¡Flota por las calles!

Ilustración 1916

Luego, en la plaza Petrova,
Donde una nueva casa se ha levantado en la esquina,
donde por encima del porche elevado
Con una pata levantada, como si estuviera vivo,
Hay dos leones guardianes.
En una bestia de mármol,
Sin sombrero, manos apretadas en cruz
Sentado inmóvil, terriblemente pálido
Evgeni….

Ilustración 1916

El agua se ha ido, y el pavimento
Abierto, y mi Eugene
prisas, alma congelada,
En la esperanza, el miedo y el anhelo
Al río apenas tranquilo.
Pero, el triunfo de la victoria es pleno,
Las olas seguían hirviendo,
como si un fuego ardiera debajo de ellos,
Todavía su espuma cubierta,
Y Neva respiraba con dificultad,
Como un caballo que huye de una batalla.
Eugene mira: ve un barco;
Él corre hacia ella como si buscara un hallazgo;
Él llama al transportista...

Ilustración 1903

Y largo con olas tormentosas
Un remero experimentado luchó
Y esconderse profundamente entre sus filas
Cada hora con atrevidos nadadores
El transbordador estaba listo...

Ilustración 1903

¿Qué es esto?...
Él se detuvo.
Volvió y volvió.
Se ve... va... todavía se ve.
Aquí está el lugar donde está su casa;
Aquí está el sauce. Aquí había puertas
Los derribaron, ya ves. ¿Dónde está la casa?
Y, lleno de sombrío cuidado,
Todo el mundo camina, él camina...

Ilustración 1903

Pero mi pobre, pobre Eugene...
Por desgracia, su mente atribulada
Contra terribles golpes
No se resistió. Ruido Rebelde
Neva y vientos resonaron
En sus oídos. Pensamientos terribles
Silenciosamente lleno, deambuló.
... Pronto se encenderá
Se convirtió en un extraño. Caminé todo el día,
Y durmió en el muelle; comió
En la ventana archivada pieza.
la ropa le queda gastada
Se desgarró y ardió. niños malvados
Le tiraron piedras.

Ilustración 1903
Se encontró bajo los pilares
Casa Grande. En el pórtico
Con una pata levantada, como si estuviera vivo,
Había leones guardianes,
Y justo en el cielo oscuro
Por encima de la roca amurallada
Ídolo con la mano extendida
Se sentó en un caballo de bronce.
Eugenio se estremeció. aclarado
Tiene pensamientos terribles. Se enteró
Y el lugar donde jugó la inundación
donde las olas de presa se amontonan,
repugnante viciosamente a su alrededor,
Y los leones, y la plaza, y eso,
quien se quedo quieto
En la oscuridad con una cabeza de cobre,
Togo, cuya fatídica voluntad
La ciudad fue fundada bajo el mar...

Ilustración 1903

Y desde entonces, cuando pasó
Ve a ese cuadrado hacia él.
Su rostro mostró
Confusión. Para tu corazón
Apresuradamente presionó su mano
Como si pacificara su tormento
Tapón Symal desgastado,
No levanté mis ojos confundidos
Y caminó hacia un lado.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE RUSIA

Institución educativa estatal de educación profesional superior.

"UNIVERSIDAD HUMANITARIA DEL ESTADO DE RUSIA"

(RGGU)

FACULTAD DE HISTORIA DEL ARTE

Escuela Superior de Restauración

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LAS ILUSTRACIONES DE A. BENOIT PARA EL POEMA DE A. S. PUSHKIN "El JINETE DE BRONCE"

Trabajo de curso de un estudiante de primer año del departamento vespertino.

Moscú 2011

1. Introducción _________________________________________________ 3

2. Capítulo I. Análisis del contexto histórico y artístico______ 5

3. Capítulo II. Fichas gráficas de la 3ª edición: descripción y análisis ____ 9

4. Capítulo III. Características del arte de la gráfica de libros _____________ 15

5. Conclusión________________________________________________ 19

6. Lista de fuentes y literatura _____________________________ 21

Introducción

En el proceso de trabajar en ilustraciones para el poema "El jinete de bronce", que duró casi 20 años, A. Benois creó tres ediciones de ilustraciones: 1903, 1905, 1916. El tema de análisis en este trabajo son las ilustraciones de la tercera edición, que fueron publicadas en la edición del libro de 1923. Las hojas gráficas originales están hechas por Benois en tinta, lápiz de grafito, acuarela. Las ilustraciones están impresas mediante la técnica de la litografía.

Una copia de la edición de 1923 se encuentra en la RSL, también en el Museo Estatal (GMP). Las hojas originales de diferentes ediciones se dividen en diferentes museos: el Museo Pushkin im. Pushkin, GMP, Museo Ruso, y también se encuentran en colecciones privadas.

La naturaleza del material analizado, la ilustración de libros, determina dos áreas de análisis: la publicación de libros y las fichas gráficas.

El propósito del trabajo es explorar la relación de las características artísticas y técnicas del material ilustrativo en el contexto de la edición de un libro, la encarnación de las imágenes poéticas del poema por medios artísticos y gráficos.

Para lograr este objetivo, se resuelven las siguientes tareas: identificar la intención artística de Benois, el aspecto histórico y cultural en la creación de material ilustrativo, identificar las características técnicas de ejecución, determinar la importancia de los gráficos de libros en el trabajo del artista. Las tareas del trabajo también incluyen una comparación de ilustraciones en la edición de 1916 con ediciones anteriores, lo que permite rastrear el desarrollo del pensamiento creativo del artista.

De acuerdo con la meta y objetivos objeto de análisis, el trabajo tiene una estructura tripartita. La primera parte está dedicada al análisis del contexto artístico e histórico de la obra del artista, así como del poema de Pushkin. La segunda parte está dedicada a las láminas gráficas en el contexto del esquema artístico general del poema. La tercera parte analiza las características de la ilustración de libros en términos de tecnología y arquitectura de libros.

Capítuloyo. Análisis del contexto histórico y artístico

Estudiando, explorando la obra de A. Benois, se debe considerar su actividad artística en el contexto de la asociación Mundo del Arte, que fue uno de los fenómenos culturales más significativos de principios del siglo XX. Benois, junto con Somov, Bakst, Dobuzhinsky, fue uno de sus fundadores. Como señala N. Lapshina: “... el círculo de intereses del Mundo del Arte, especialmente de sus representantes más grandes, era inusualmente amplio y variado. Además de la pintura de caballete y la gráfica… son los grandes triunfadores en el arte de los libros… Incluso se puede decir que en la escenografía teatral y la gráfica del libro, la obra de los artistas del Mundo del Arte constituyó la etapa más importante en el historia no solo de Rusia, sino también del arte mundial”.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por el florecimiento del arte de la gráfica de libros, los grabados en madera y la litografía. Cabe destacar las obras recopiladas en tres volúmenes para el 100 aniversario de Pushkin con ilustraciones de Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lansere, en las que Benois presentó dos ilustraciones para La dama de picas. El artista estudia ampliamente la historia del arte del libro y del grabado, imparte un curso de conferencias sobre la historia de los estilos y la ornamentación; es conocido como un conocedor y hábil conocedor del libro.

La idea de ilustrar el poema "El jinete de bronce" le llegó a Benois en 1903. Luego completó 32 dibujos, pero los desacuerdos con los editores no permitieron que se realizara la empresa planeada. Una característica del concepto creativo de Benois fue la ilustración verso por estrofa, estricta adherencia al texto de Pushkin. Así describe Benois la solución a su idea: “Concebí estas ilustraciones en forma de composiciones que acompañan cada página del texto. Configuré el formato en uno diminuto, de bolsillo, como los almanaques de la era Pushkin.

Las ilustraciones del poema se pueden ver en el contexto de la actividad artística general de Benois en la "rehabilitación" del estado artístico y cultural de San Petersburgo. Para muchos, Petersburgo en ese momento parecía ser el centro del espíritu de la burocracia, la burocracia; los edificios modernos violaron la integridad del conjunto arquitectónico. En esta línea, surgen las publicaciones artísticas de Benois, entre ellas "Pintoresco Petersburgo", una serie de acuarelas de Petersburgo de los años. Benois define su actitud ante los acontecimientos que tienen lugar en la vida de la ciudad como “sentimentalismo histórico”, provocado por los contrastes entre lo antiguo, “clásico”, y el nuevo modo de vida industrial, la aparición de elementos arquitectónicos ajenos (fábrica edificios, edificios de fábricas), la destrucción de monumentos históricos. Por lo tanto, la apelación al "Cuento de Petersburgo" tiene una sólida justificación para el artista. “Hasta ahora, es costumbre mirar a San Petersburgo como algo perezoso y pálido, sin vida propia. Solo en los últimos años han comenzado a comprender de alguna manera que San Petersburgo tiene una belleza completamente original y peculiar. … Petersburgo es algo verdaderamente precioso para toda la cultura rusa”. En esto descubrimos las intenciones comunes de Pushkin y Benoit: crear un himno a la creación de Peter. La ciudad está presente en el poema no sólo como un decorado, un espacio para los acontecimientos en curso, sino que revela su propio carácter, domina el destino de una persona. Pedro es el genio de esta ciudad, y el monumento Falconet es su personificación.

Los investigadores señalan el profundo arraigo de la obra de los artistas del "Mundo del Arte" en la historia de San Petersburgo. “Su arte nació en Petersburgo. … me hicieron ver el carácter gráfico de la ciudad con su arte.”

Benois es un pintor histórico maravilloso y sutil. Aquí puedes recordar su obra "Desfile bajo Pablo I". La ciudad en las ilustraciones de Benois para El jinete de bronce se presenta en toda la riqueza de su arquitectura y sus elementos cotidianos. Las ilustraciones representan, de hecho, una reconstrucción histórica, encarnan el espíritu de la era de Alejandro. El trabajo de Benois tiene sus raíces en la era Pushkin, la poesía, porque fue ella quien sirvió como clave para recrear el mundo tan querido por el corazón del artista.

Sin duda, en el contexto de este estudio, la apelación de Benoit al tema de la catástrofe, los elementos, es curiosa. El comienzo del siglo XX está lleno de presagios de convulsiones. Rusia estaba en vísperas de grandes cambios. Cuánto más contenido filosófico y trágico se llena con un poema, ilustraciones en la perspectiva de eventos futuros. En una vena tan profética, muchos consideraron el dibujo que ilustra la escena de la persecución, la huida de Eugenio, que se convirtió en el frontispicio de la edición de 1923. Notemos también la inundación que ocurrió en San Petersburgo en el otoño de 1903. No tuvo consecuencias tan trágicas como en 1824, "... el agua del Neva y de los canales se desbordó, y las calles... se convirtieron en ríos durante varias horas", sin embargo, proporcionó al artista la material vivo más valioso para el trabajo.

Otro aspecto del poema de Pushkin le pareció esencial a Benois en la percepción de la relación entre el héroe (Eugene) y la ciudad, creación de Peter. Esta es la irrealidad, la fantasía de San Petersburgo, que se encuentra en la esencia misma de la ciudad, sin entender que es difícil apreciar la profundidad de la tragedia del héroe. El propio Benois destaca su pasión por esta particular característica: "... fue este poema el que me cautivó, me conmovió y me emocionó con su mezcla de lo real y lo fantástico...". Aparentemente, esta es la “paleta” característica de la ciudad, donde las noches blancas crean una sensación de naturaleza ilusoria e ilusoria del espacio circundante, donde el suelo pantanoso da lugar a visiones locas.

La segunda edición de las ilustraciones fue realizada por Benois en 1905. La serie constaba de seis ilustraciones, incluido el famoso frontispicio. El artista escribe: “... Quería que el libro fuera de “bolsillo”, en formato de almanaques de la era Pushkin, pero tuve que subordinar los dibujos al formato de nuestra revista [World of Art, No. 1, 1904]. Esta es la razón por la que decidí lanzar en nuestra otra editorial la misma serie de composiciones en un formato mucho más grande”. El frontispicio original mide 42x31,5 cm, mientras que las ilustraciones de la primera edición miden 21,3x21,1 cm.

El material ilustrativo de la edición artística del poema "El jinete de bronce" de 1923 se basa en la tercera edición de dibujos de Benois, realizada por él en 1916. Repitió seis grandes hojas de la segunda edición casi sin cambios, las hojas de la primera fueron dibujadas nuevamente con algunas correcciones. Transferiendo los originales al Museo Ruso en 1918, el autor hizo inscripciones dedicatorias y conmemorativas en casi cada uno de ellos. Estas dedicatorias son una especie de subtexto autobiográfico, un eslabón importante en la comprensión del material ilustrativo, aportando un aspecto personal a su percepción.

CapítuloII. Fichas gráficas de la 3ª edición: descripción y análisis

Los dibujos están hechos con tinta, pluma, lápiz de grafito con varios revestimientos de acuarela tonal: gris, verdoso, amarillento, aplicados con un pincel. Crean una atmósfera, transmiten el carácter de la ciudad, su espacio aéreo, el estado interno del protagonista. El esquema de color de los dibujos es bastante monótono, tacaño, lo que denota más claramente las experiencias internas de Evgeny, la naturaleza dramática de los eventos. Las técnicas de acuarela, pasteles, gouache fueron predilectas en el trabajo de los artistas del “Mundo del Arte”, sirvieron para plasmar sensaciones tan importantes para los artistas como “lo efímero de la vida, la fragilidad de los sueños, la poeticidad de las experiencias”. ."

Una característica de las ilustraciones es la coexistencia de diferentes estilos gráficos: las litografías en color se intercalan con salvapantallas gráficos que enfatizan los episodios finales de cada una de las partes. Esto dio lugar a críticas al artista, que contenían un reproche por la falta de integridad, la fluctuación de la idea artística. Sin embargo, este enfoque se basó en el deseo de Benoit de igualar "la generosa variedad de flujos estilísticos de la epopeya de San Petersburgo de Pushkin". Los tocados gráficos son simbólicos y reflejan la naturaleza romántica y fantástica del poema. Al llenar las páginas con imágenes mitológicas, como Tritón y una náyade (personajes frecuentes en la escultura del parque), se enfatiza la animación de la ciudad, el elemento, que en el texto de Pushkin se transmite a través de varias imágenes poéticas: “El Neva corría como un enfermo. persona en su cama”, “las olas trepan como animales por las ventanas”, “El Neva respiraba como un caballo que huye de la batalla. El inicio del conflicto al final de la primera parte del poema es resuelto por Benois con la ayuda de un protector de pantalla gráfico, que enfatiza la naturaleza fantástica de la confrontación.

Detengámonos en los episodios clave del material poético e ilustrativo. La edición se abre con un frontispicio que representa una escena de persecución. Como base del poema, parece esbozar el leitmotiv, el motivo del enfrentamiento, la locura, la fantasmagoría. Expresa de manera más significativa el contraste entre la grandeza del monumento y la insignificancia de Eugenio: parece extenderse por el suelo, representando más bien su propia sombra, la sombra de la Sombra del Gigante. El reflejo brillante de la luna en la frente del monumento realza la impresión de la naturaleza fantástica de lo que está sucediendo.

Las ilustraciones que acompañan la introducción del poema están dedicadas a la glorificación de la ciudad en sus artes y están directamente relacionadas con los motivos del arte de la época de Pushkin.

A diferencia de la edición de 1903, en la que Peter ocupa la parte central del dibujo, de frente al espectador, en el dibujo de 1916 Peter se mantiene a distancia y mira al espectador de lado, casi de espaldas. Aquí observamos la correspondencia del "Se paró" de Pushkin, el reemplazo del nombre por el pronombre. Esto le da a Pedro el carácter de grandeza sublime e inalcanzable. En la ilustración, Benoit resuelve este problema de la siguiente manera. La postura de Peter, en contraste con su séquito, literalmente volado, es equilibrada y tranquila. Las olas parecen rodar pacíficamente a sus pies. Entendemos que no somos una persona común. La grandeza en el texto se revela en sus aspiraciones, en la figura es la amplitud del horizonte, la aspiración de Pedro en la lejanía. La mirada de Peter se dirige no solo a la distancia, sino también más allá del borde de la ilustración, que refleja solo sus intenciones. Es curioso que Benois "despeje" el horizonte de las imágenes de Pushkin de "pobre barco", "choza oscura". Esto reflejaba la idea de Benois y las peculiaridades de la poética de Pushkin: vemos perfectamente, sentimos las imágenes fuera del dibujo; ráfagas de viento, levantando la ropa, permiten distinguir claramente el bosque ruidoso detrás del espectador. La naturaleza lluviosa y hostil de la zona se enfatiza mediante expresivos trazos y líneas negras.

"Han pasado cien años ...", leemos en el texto de Pushkin, y la siguiente ilustración es un panorama de la ciudad que, según N. Lapshina, se remonta a las obras de paisaje del notable pintor de la era de Alejandro. F. Alekseev. A la derecha está el bastión de la esquina de la Fortaleza de Pedro y Pablo, en la distancia el edificio de la Bolsa de Valores, columnas rostrales, a la izquierda en la distancia está el Almirantazgo. El espacio está organizado por una perspectiva que se expande en todas las direcciones. En la distancia, en el fondo, vemos una ciudad fantástica, flotante y elevada, lista para desaparecer en la noche blanca fantasmal, si no estuviera equilibrada por un bastión en la esquina. En el bote que flota en el río, que surge de la estrofa anterior, vemos un remero y dos jinetes: un hombre y una mujer. La gente desapareció casi por completo en el paisaje circundante, los elementos de granito y agua.

Este dibujo está dedicado a “la esposa y amiga de Akita”, y, quizás, en los jinetes, el autor se representa a sí mismo ya su novia, trasladando así la historia gráfica a través de dos siglos. Combinando capas de tiempo, introduciendo su propio elemento del autor-héroe lírico, Benois entreteje sentimientos personales, su vida en el tejido de la historia. El poema adquiere el carácter de continuidad histórica, y los hechos que se suceden adquieren un carácter suprahistórico.

La siguiente ilustración interior, situada en un pliego en contraste con el panorama, nos traslada a la morada más íntima del mundo artístico de San Petersburgo. El poeta, iluminado por la luz de la noche blanca, lee poemas a sus amigos en el crepúsculo de la habitación. La poesía y la gráfica reinan aquí. En este círculo cerrado nacen líneas imperecederas. El brillante contraste entre la luz y la sombra de la composición enfatiza el misterio de lo que está sucediendo.

En la introducción, descubrimos las aspiraciones titánicas de Peter, al comienzo de la primera parte descubrimos los sueños modestos y humanos de Eugene, quien tendrá que "romperse" en el granito del monumento. La habitación representada en la ilustración, en la que está sentado Eugenio, remite al lector a otro Petersburgo, el Petersburgo de los "pobres" de Dostoievski, el "Abrigo" de Gogol, enfatizando así la continuidad histórica, la importancia del tema del hombrecito levantado por Pushkin en el poema.

Las ilustraciones de la primera parte del poema representan varias escenas del diluvio, el triunfo de los elementos, fuerzas míticas de la naturaleza. En la imagen de los elementos, Benoit utiliza líneas diagonales, quebradas, trazos desgarrados. Destruyen la integridad de la composición, la estabilidad del paisaje urbano. Se puede decir que los ritmos armoniosos gráficos de San Petersburgo son destruidos por las diagonales irregulares de las olas y los contornos celestiales.

Volvamos a la ilustración de Eugenio sobre un león (“sobre una bestia de mármol, a caballo, sin sombrero, con las manos cruzadas en cruz”), que es el comienzo de un conflicto dramático. Aquí observamos una desviación de la estructura figurativa del poema. "El ídolo sobre un caballo de bronce" se eleva sobre el Neva "en una altura inquebrantable". Sin embargo, la ubicación histórica y topográfica del león en el que se sentó Eugene no le permitió a Benois darse cuenta del conflicto en una ilustración, la silueta del monumento está apenas delineada por un punto en la distancia. Por tanto, el surgimiento del conflicto se traslada a la página siguiente en forma de salvapantallas gráfico, dando un carácter mítico a los acontecimientos futuros. Vemos a Peter en un pedestal, sobre el cual camina un león mítico, por así decirlo, tejido a partir de los elementos. Sin embargo, tal decisión todavía resta valor al drama del episodio.

Las ilustraciones de la segunda parte están dedicadas a la tragedia personal de Eugenio, su locura y oposición a Pedro, el genio de San Petersburgo.

Las escenas de Evgeny acercándose al monumento, las persecuciones son de naturaleza cinematográfica. Observando el monumento desde diferentes ángulos, parecemos sentir su materialidad. Expresado en una serie de escenas que se desarrollan sucesivamente alrededor del monumento, la huida de Yevgeny, el lienzo ilustrativo transmite el dinamismo y la tensión de la persecución. El jinete que galopa tras Eugenio no es una escultura revivida, sino un monumento impreso a Falcone. Al representar un monumento saltador en forma de silueta, Benois enfatiza su carácter fantasmagórico y fantasmal. La silueta significa también la convencionalidad del fondo, traslada a los personajes desde las profundidades del paisaje al plano de la hoja.

El monumento, que se eleva al nivel de una casa de tres pisos en la última escena, abruma con su grandeza, parece ser la apoteosis de las alucinaciones. Eugene, pegado a la espalda contra el edificio, ya no ve, no siente al ídolo detrás de él, está en todas partes. Desde las calles nocturnas de San Petersburgo, somos transportados al mundo interior de Eugene, como si lo miráramos a los ojos y tuviéramos una visión de pesadilla allí.

Al dibujar escenas de una persecución nocturna, la locura de Eugene, Benois usa contrastes, creando una sensación de tensión. El cielo, lleno de franjas alternas y rotas de tinta y blanco, transmite truenos, el vacío de las calles intensifica la tensión de lo que sucede, el blanco utilizado por el autor crea una ilusión de iluminación; la luna llena surge como la apoteosis de la locura.

En contraste con la última imagen de la locura, la siguiente ilustración tiene un carácter mundano y realista. Eugene deambula entre los transeúntes, está completamente destrozado por su locura, y su tragedia parece perderse en el ritmo diverso general de la ciudad. El monumento se asienta firme e inquebrantablemente sobre un pedestal, como Pedro una vez se paró con confianza en la orilla de las olas del desierto. Vemos el momento de movimiento cuando Eugene y el jinete se cruzan en la misma línea recta de perspectiva, lo que representa un completo opuesto en su dirección.

Designemos además una serie de características artísticas de las ilustraciones. Se colocan igualmente, secuencialmente en cada página, determinando la estricta naturaleza narrativa del material ilustrativo. En diferentes lugares, observamos técnicas de encuadre. En la ilustración “En la orilla de las olas del desierto”, Peter mira a lo lejos, lleno de “grandes pensamientos”, en el siguiente cuadro vemos, por así decirlo, la imagen de sus pensamientos, la ciudad que ha surgido; El Emperador, mirando hacia la Lonja, y luego la columna rostral, con las olas rompiendo sobre ella; Eugene, montado en un león, piensa en Parasha, y en la siguiente ilustración vemos una casa en la isla inundada por las olas. El material ilustrativo también es rico en conexiones plásticas y repeticiones. Al ver a Eugene destruido por la locura en la última escena contra el fondo del monumento, vemos el mismo monumento, que se eleva inquebrantable entre las olas de la inundación.

Si seguimos la acertada observación de Whipper de que evaluar el trabajo de un ilustrador "siempre decide en última instancia el criterio: ... si [el artista] captura el espíritu del trabajo", entonces el trabajo de Benoit parece ser el pináculo de la habilidad de ilustración de libros. . Logró una autenticidad notable al transmitir el espíritu de la era de Alexander, Pushkin, la profundidad de la confrontación psicológica, la tragedia de la contradicción entre la grandeza de la obra de Peter y el triste destino del "hombrecito". Se puede argumentar que la profundidad de penetración en el texto, su interpretación depende de la cantidad de talento artístico que Benois poseía por completo. Esto determinó el valor intrínseco de sus ilustraciones, que representan a la vez un ejemplo de notable unidad gráfica y poética, y un ciclo gráfico autónomo y autovalorable.

Capítulotercero. Características del arte de la gráfica de libros.

Hablando de un libro como un solo objeto, se debe hablar de su arquitectura, es decir, la correspondencia de varias partes a una estructura común, una impresión holística. Esta es la forma del libro, las características de tipo y material ilustrativo en la organización del espacio de la hoja blanca. El texto y la ilustración (gráficos impresos), por lo tanto, parecen ser fenómenos relacionados, y su unidad estilística pasa a primer plano. Vipper destaca los siguientes rasgos consonantes: “... el deseo de consonancia con el papel blanco, el lenguaje de los contrastes en blanco y negro, las funciones decorativas, una cierta libertad en relación con la unidad espacial y temporal. Estas propiedades ayudan a que la gráfica del libro se acerque más a la literatura, a la poesía.

La unidad estilística se realiza más plenamente cuando se usa la misma técnica para preparar clichés. Esta técnica fue la xilografía. Líneas claras, precisas, concisas dibujadas a cincel, la convencionalidad del fondo correspondía al conjunto tipográfico. Aquí podemos mencionar el libro de bloques, donde el texto y la ilustración se imprimieron de una sola tabla. Con el tiempo, se desarrollaron otras técnicas: grabado, litografía. Aportan a la ilustración la plasticidad de las imágenes, la profundidad de la perspectiva, impartiendo a la ilustración la naturaleza de su propio peso, la separación de la página del libro.

Las ilustraciones del libro para el poema están hechas con la técnica de la litografía. Pasemos al comentario del autor: "Las estampas recibidas de la imprenta, reproduciendo mis dibujos (realizados al estilo de los politipos de los años 30), los pinté inmediatamente en tonos "neutros", que luego serían impresos litográficamente". Las litografías se caracterizan por la más completa transferencia de los rasgos de la técnica original, amplias posibilidades pictóricas. Características técnicas de la técnica litográfica: tacto suave, transiciones suaves, profundidad de contrastes. “La noche y la niebla están más cerca de la litografía que la luz del día. Su lenguaje se construye sobre transiciones y reticencias.

¿Qué otra cosa podría ser más adecuada para transmitir el espíritu de San Petersburgo, “la ciudad más deliberada y abstracta”, su carácter ilusorio y efímero? Los rasgos estilísticos de la litografía sirvieron para revelar la imagen romántica del poema. Probablemente, además de las características puramente artesanales, fue la naturaleza real-ficticia y romántica del "Cuento de Petersburgo", la ciudad misma, que tanto apasionaba a Benois, determinó la elección del artista a favor de la litografía. El uso de una pluma y un lápiz de grafito le permitió al artista transmitir el clasicismo de la ciudad, expresado con un trazo lacónico, líneas precisas.

Las ilustraciones de libros son un tipo de gráficos complementarios. Esto determina la dirección del trabajo del artista: la interpretación de imágenes poéticas por medios gráficos, ritmos. Para Benois, el equilibrio pictórico y poético de la composición es especialmente importante. Notemos que la palabra de Pushkin tiene claridad visual, riqueza figurativa de la poética, gama sonora. Seguir literalmente el texto podría traer discordia a la composición, debilitar las experiencias poéticas. Así, podemos hablar de la vigencia de diversas reticencias, o de la introducción de innovaciones por parte del artista.

Concebida para el formato de un almanaque de bolsillo, la primera edición de las ilustraciones se reflejó en su carácter: esto es concisión, simplicidad. La ausencia de un marco, un marco, lleva a los personajes directamente al plano de la página. En bocetos toscos, Benois recurre a cierta ornamentación en el diseño de ilustraciones, pero luego se niega a favor de la simplicidad, la naturalidad, correspondiente al espíritu de la poesía de Pushkin.

Los dibujos de 1916 están enmarcados con una línea negra, lo que le da el carácter de peso, algo pintoresco a las ilustraciones. Esto incide en cierto aislamiento de las ilustraciones respecto del texto, lo que se puede observar en comparación con los salvapantallas gráficos, que en algunos lugares aparecen entre las ilustraciones. Tienen una gran conexión con el texto, la fuente. Para el artista teatral Benois, puede haber habido un elemento de teatralidad, convencionalidad: el marco parece separar el escenario del espectador.

Benois se caracterizó por el reconocimiento del significado propio de la ilustración, la responsabilidad de la interpretación artística. El objetivo principal de la ilustración es "agudizar la persuasión de las imágenes que se generaron mediante la lectura, ... para permanecer en estrecha armonía con el contenido principal del libro ...". Las ilustraciones deben servir como "decoración... en el sentido de animar genuinamente el texto, en el sentido de aclararlo...". Vemos aquí una indicación de dos funciones complementarias de la ilustración de libros: ornamental y figurativa. Whipper argumenta de manera similar en su obra: "... la ilustración de un libro debe ser tanto una imagen como un signo ornamental". Así, unidos por la unidad de la sábana y el tejido de la historia, el texto y el dibujo representan dos planos de narración que conviven en una sutil unidad.

El reconocimiento de la dignidad de las obras gráficas de Benois fue generalizado, fueron muy apreciadas por Grabar, Repin, Kustodiev, fueron recibidas con entusiasmo en la exposición de la Unión de Artistas Rusos en 1904. El frontispicio de 1905 también fue reconocido como un fenómeno significativo y causó una gran impresión. En la obra de Benois hubo una convergencia de la poesía rusa con el libro de arte ruso.

Las características “materiales” de la publicación, como la calidad del papel y la impresión, permitían hablar del libro como “uno de los mayores logros impresos de la época revolucionaria”, sin embargo, la separación de estilos gráficos, pictóricos , la naturaleza "no libresca" de las ilustraciones que suprimen columnas delgadas de texto, dio lugar a comentarios críticos sobre la publicación. El “fracaso” del libro de 1923 también fue reconocido por los críticos más serios: el libro evocaba un sentimiento de desarmonía, falta de coherencia, aleatoriedad. Pero también hubo otras opiniones. A. Ospovat escribe: "El vacío de los resbalones y campos, que surgió debido a la diferencia en el ancho del texto y las ilustraciones ... se lee como un gesto caballeresco de los gráficos hacia la poesía". La blancura de la hoja del libro personifica en este caso el receptáculo de la voz del autor, que representa el ornamento sonoro de una obra poética.

Conclusión

Las ilustraciones para "El jinete de bronce" de Pushkin son una de las cumbres de la obra del artista Alexander Benois. Logró encarnar en su trabajo el espíritu de la era Pushkin, la belleza de las artes que llenan el espacio de San Petersburgo y, al mismo tiempo, transmitir uno de los motivos más importantes de la historia de Pushkin: la tragedia de un hombrecito. a la luz de la grandeza del diseño histórico.

Un momento importante en el nacimiento de la concepción artística de Benois es su similitud con la concepción de Pushkin: la creación de un himno a la creación de Peter. Al explorar los orígenes de la idea, fue importante para nosotros recurrir al trabajo de la asociación "World of Art", una de cuyas direcciones fue la "rehabilitación" del patrimonio artístico de la cultura rusa del siglo XIX.

Siguiendo la narrativa gráfica, encontramos una serie de características: técnicas de encuadre cinematográfico, repeticiones plásticas, el uso de contrastes y oposiciones que reflejan la dinámica, el ritmo del poema, la intensidad de las emociones, el carácter dramático de los acontecimientos. Una característica del material ilustrativo es también la coexistencia de dos estilos gráficos: estas son litografías en color y tocados gráficos, que reflejan la diversidad de los flujos estilísticos del texto de Pushkin, la coexistencia de las capas real y mística del poema.

Para comprender la unidad de la ilustración y el texto, la comunidad de sus tareas es el desarrollo del espacio de una hoja en blanco. Habiendo estudiado el enfoque del artista a la ilustración de libros, hemos identificado dos componentes de la función: figurativo y ornamental. Es la estrecha unidad de estas funciones la clave de la coexistencia de ilustración y texto.

Habiendo determinado las características de la técnica litográfica, como los trazos suaves, las transiciones suaves, la profundidad de los contrastes, llegamos a comprender su correspondencia con el espíritu romántico y fantástico del poema de Pushkin.

Habiendo estudiado el desarrollo del concepto creativo del artista en varias ediciones, hemos esbozado sus características. Entonces, la primera edición se acerca más a la técnica de los grabados en madera, revela proximidad al texto, composición tipográfica. Las ilustraciones de la última edición tienen un carácter más pintoresco y de peso, representando en sí mismas un valioso ciclo gráfico. Este enfoque reflejaba la idea de Benois sobre el sentido propio de la ilustración, la interpretación responsable de las imágenes poéticas.

Lista de fuentes y literatura

Fuentes

1. Benois A. Mis recuerdos. En 5 libros. Libro. 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 p.

2. Benois A. Mis recuerdos. En 5 libros. Libro. 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 p.

3. Pushkin el jinete: historia de Petersburgo / il. A. Benois. - San Petersburgo: Comité para la Popularización de las Publicaciones Artísticas, 1923. - 78 p.

4. Jinete de Pushkin. - L.: Nauka, 1978. - 288 p.

Literatura

5. Alpatov sobre la historia general de las artes. - M.: artista soviético, 1979. - 288 p.

6. Alexandre Benois reflexiona... / edición preparada, . - M.: artista soviético, 1968. - 752 p.

7. Vipper en el estudio histórico del arte. - M .: Editorial V. Shevchuk, 2008. - 368 p.

8. Libros de gráficos y arte de Gerchuk: una guía de estudio. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 p.

9. El arte de Gusar. - L.: Artista de la RSFSR, 1972. - 100 p.

10. Hallazgos de Silberstein: La era de Pushkin. - M.: Artes Visuales, 1993. - 296 p.

11. Lapshina del arte: ensayos sobre historia y práctica creativa. - M.: Arte, 1977. - 344 p.

Lapshina of Art: ensayos sobre historia y práctica creativa. M., 1977. S. 7.

Benois A. Mis recuerdos. En 5 libros. Libro. 4, 5. M., 1990. S. 392.

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Vipper en el estudio histórico del arte. M., 2008. S. 91.

Libros de gráficos y arte de Gerchuk: una guía de estudio. M., 2000. S. 5.

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Benoit A. Decreto. Op. art. 393.

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Ahí. págs. 322-323.

Batidor. Op. art. 84.

Ospovat. Op. art. 228.

Ospovat. Op. art. 233.

ILUSTRACIONES
Benois Alexander Nikoláyevich. Un juego de postales con ilustraciones del artista para el poema de A.S. Pushkin "El jinete de bronce" (Edición "Artista soviético". Moscú. 1966)

1916 ilustración

En la orilla de las olas del desierto
Se puso de pie, lleno de grandes pensamientos,
Y miró a lo lejos. Amplio ante él
El río corría...

1903 ilustración

Han pasado cien años, y la ciudad joven,
Belleza y maravilla de los países de medianoche,
De la oscuridad de los bosques, del pantano blat
Ascendió magníficamente, con orgullo;
Donde antes el pescador finlandés,
El triste hijastro de la naturaleza,
Solo por las costas bajas
Arrojado a aguas desconocidas
Tu vieja red, ahora ahí
A lo largo de las costas ocupadas
La multitud de masas delgadas
Palacios y torres; buques
Multitud de todos los rincones de la tierra
Se esfuerzan por puertos deportivos ricos;
El Neva está vestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
jardines de color verde oscuro
Las islas la cubrieron...

1916 ilustración

Te amo, creación de Peter,
Me encanta tu mirada estricta y esbelta,
Corriente soberana de Neva,
Su granito costero,
Tus cercas tienen un patrón de hierro fundido,
tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
cuando estoy en mi cuarto
escribo, leo sin lámpara,
Y las masas durmientes son claras
Calles desiertas y luz
aguja del almirantazgo,
Y, sin dejar que la oscuridad de la noche,
A cielos dorados
Un amanecer para reemplazar a otro
Date prisa, dándole media hora a la noche.

Ilustración 1903

Sobre el Petrogrado oscurecido
Noviembre respiraba frío otoñal.
Corriendo en una ola ruidosa
Al borde de su esbelta cerca,
Neva corría como un paciente
Inquieto en tu cama.
Ya era tarde y estaba oscuro;
La lluvia golpeaba furiosamente contra la ventana,
Y el viento sopló, tristemente aullando.
En el momento de la casa de huéspedes
Eugene llegó joven ...

Ilustración 1903

¡Día terrible!
Neva toda la noche
Corrió al mar contra la tormenta,
Sin derrotar a su droga violenta ...
Y ella no podía discutir...
Por la mañana sobre sus costas
Multitudes de personas abarrotadas
Admirando las salpicaduras, las montañas
Y la espuma de las aguas furiosas

Ilustración 1903

Y Petrópolis emergió como Tritón,
Sumergido en agua hasta la cintura.
¡Cerco! ¡Ataque! olas malvadas,
Como ladrones trepando por las ventanas. Chelny
Con una carrera inicial, el vidrio se rompe por la popa.
Bandejas bajo un velo húmedo,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
mercancía económica,
reliquias de pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas
Un ataúd de un cementerio borroso
¡Flota por las calles!

Ilustración 1916

Luego, en la plaza Petrova,
Donde una nueva casa se ha levantado en la esquina,
donde por encima del porche elevado
Con una pata levantada, como si estuviera vivo,
Hay dos leones guardianes.
En una bestia de mármol,
Sin sombrero, manos apretadas en cruz
Sentado inmóvil, terriblemente pálido
Evgeni….

Ilustración 1916

El agua se ha ido, y el pavimento
Abierto, y mi Eugene
prisas, alma congelada,
En la esperanza, el miedo y el anhelo
Al río apenas tranquilo.
Pero, el triunfo de la victoria es pleno,
Las olas seguían hirviendo,
como si un fuego ardiera debajo de ellos,
Todavía su espuma cubierta,
Y Neva respiraba con dificultad,
Como un caballo que huye de una batalla.
Eugene mira: ve un barco;
Él corre hacia ella como si buscara un hallazgo;
Él llama al transportista...

Ilustración 1903

Y largo con olas tormentosas
Un remero experimentado luchó
Y esconderse profundamente entre sus filas
Cada hora con atrevidos nadadores
El transbordador estaba listo...

Ilustración 1903

¿Qué es esto?...
Él se detuvo.
Volvió y volvió.
Se ve... va... todavía se ve.
Aquí está el lugar donde está su casa;
Aquí está el sauce. Había puertas aquí -
Los derribaron, ya ves. ¿Dónde está la casa?
Y, lleno de sombrío cuidado,
Todo el mundo camina, él camina...

Ilustración 1903

Pero mi pobre, pobre Eugene...
Por desgracia, su mente atribulada
Contra terribles golpes
No se resistió. Ruido Rebelde
Neva y vientos resonaron
En sus oídos. Pensamientos terribles
Silenciosamente lleno, deambuló.
... Pronto se encenderá
Se convirtió en un extraño. Caminé todo el día,
Y durmió en el muelle; comió
En la ventana archivada pieza.
la ropa le queda gastada
Se desgarró y ardió. niños malvados
Le tiraron piedras.

Ilustración 1903

Se encontró bajo los pilares
Casa Grande. En el pórtico
Con una pata levantada, como si estuviera vivo,
Había leones guardianes,
Y justo en el cielo oscuro
Por encima de la roca amurallada
Ídolo con la mano extendida
Se sentó en un caballo de bronce.
Eugenio se estremeció. aclarado
Tiene pensamientos terribles. Se enteró
Y el lugar donde jugó la inundación
donde las olas de presa se amontonan,
repugnante viciosamente a su alrededor,
Y los leones, y la plaza, y eso,
quien se quedo quieto
En la oscuridad con una cabeza de cobre,
Togo, cuya fatídica voluntad
La ciudad fue fundada bajo el mar...

Ilustración 1903

Alrededor del pie del ídolo
El pobre loco anduvo por ahí
Y trajo ojos salvajes
En el rostro del gobernante del semi-mundo.
Su pecho era tímido..

Ilustración 1903

y el esta vacio
Corre y escucha detrás de él -
Como si un trueno retumba -
Galopando con voz pesada
En el pavimento sacudido...
Y, iluminado por la luna pálida,
Extiende tu mano arriba
Detrás de él corre el Jinete de Bronce
En un caballo al galope...

Ilustración 1903

Y toda la noche el pobre loco
Dondequiera que gires tus pies
Detrás de él en todas partes está el Jinete de Bronce.
Saltó con un ruido sordo.

Ilustración 1903

Y desde entonces, cuando pasó
Ve a ese cuadrado hacia él.
Su rostro mostró
Confusión. Para tu corazón
Apresuradamente presionó su mano
Como si pacificara su tormento
Tapón Symal desgastado,
No levanté mis ojos confundidos
Y caminó hacia un lado.

En las primeras décadas del siglo XX se realizaron los dibujos de Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) para El jinete de bronce, los mejores que se crearon en toda la historia de la ilustración de Pushkin. En los dibujos de AN es esencial que el sentido del estilo del artista, la comprensión de la era Pushkin y la capacidad de teatralizar hábilmente la acción, habiendo desarrollado una serie de "puestas en escena magistralmente escenificadas".

El jinete de bronce (leído por I. Smoktunovsky)

En las primeras décadas del siglo XX se realizaron los dibujos de Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) para El jinete de bronce, los mejores que se crearon en toda la historia de la ilustración de Pushkin.
Benoist comenzó a trabajar en El jinete de bronce en 1903. Durante los siguientes 20 años, creó un ciclo de dibujos, intros y finales, así como una gran cantidad de opciones y bocetos. La primera edición de estas ilustraciones, que fueron preparadas para una edición de bolsillo, se realizó en 1903 en Roma y San Petersburgo. Diaghilev las imprimió en un formato diferente en el primer número de la revista "World of Art" de 1904. El primer ciclo de ilustraciones constó de 32 dibujos realizados en tinta y acuarela.
En 1905, AN Benois, mientras estaba en Versalles, reelaboró ​​seis de sus ilustraciones anteriores y completó el frontispicio de El jinete de bronce. En los nuevos dibujos de El jinete de bronce, el tema de la persecución del hombrecito por parte del jinete se convierte en el principal: el jinete negro sobre el fugitivo no es tanto la obra maestra de Falcone como la personificación de la fuerza brutal, el poder. Y Petersburgo no es el que cautiva con su perfección artística y el alcance de las ideas de construcción, sino una ciudad sombría: un grupo de casas sombrías, galerías comerciales, cercas. La ansiedad y la ansiedad que se apoderaron del artista durante este período se convierten aquí en un verdadero grito sobre el destino de una persona en Rusia.
En 1916, 1921-1922, el ciclo fue revisado por tercera vez y complementado con nuevos dibujos.

En los dibujos de A. N. Benois, las imágenes del "Cuento de Petersburgo" de A. S. Pushkin están, por así decirlo, coloreadas por las reflexiones y experiencias de una persona a principios del siglo XX.
Por lo tanto, fue la "modernidad" de las ilustraciones de Benois lo que llamó la atención de los conocedores del arte a principios del siglo XX, les pareció no menos significativo que el sentido del estilo inherente del artista, la comprensión de la era Pushkin y la capacidad de teatralizar hábilmente la acción, habiendo desarrollado una serie de “puestas en escena magistralmente escenificadas”. El artista e historiador del arte Igor Emmanuilovich Grabar en ese momento le escribió a Benois sobre estas ilustraciones suyas: "Son tan buenas que todavía no puedo recuperarme de la novedad de las impresiones. La era y Pushkin están malditamente transmitidos, mientras que no hay absolutamente ningún olor". de material de grabado, sin pátina. Son terriblemente modernos, y esto es importante..."