¿En qué ciudad estaba el auditor Gogol? El inspector general: la historia de la creación de la comedia de Gogol.

En 1835, Gogol escribió la comedia "El inspector general". Fue creado en el transcurso de dos meses. La trama de esta obra fue sugerida al autor por Pushkin. La comedia se representó en 1836 en el Teatro Alexandria. En este artículo se presentarán las características de la fresa de "El Inspector General".

Hora y lugar de la comedia.

La acción de la obra se desarrolla durante el período oscuro del reinado. La caracterización de Strawberry de El inspector general refleja las características de la época. En aquella época existía un sistema de denuncia e investigación. La comedia revela varios vicios sociales: malversación de fondos, soborno, etc. Gogol escribió que en El inspector general decidió recoger todo lo malo de nuestro país y reírse de todos a la vez. La acción tiene lugar en 1831, en una de las ciudades del condado. Como cualquier estado, tiene su propia educación, sanidad y justicia. Sus funcionarios están al frente de las instituciones. El más importante de ellos es Skvoznik-Dmukhanovsky Anton Antonovich, alcalde. Este es el jefe de esta ciudad del distrito.

Fresas: breve descripción

Strawberry Artemy Filippovich es administrador de instituciones caritativas en el trabajo. En la comedia "El inspector general" de Nikolai Vasilyevich Gogol, este es un personaje secundario. Strawberry es un calumniador y un chismoso, que por interés personal revela todos los entresijos de los funcionarios, sus colegas, al auditor imaginario. Esta es una breve descripción de Strawberry del Inspector General.

Rasgos de carácter de fresa

Echemos un vistazo más de cerca a esta imagen. Sobre uno de sus colegas, el superintendente de la escuela, Zemlyanika dice que no entiende cómo sus superiores pudieron confiarle ese puesto. Después de todo, en su opinión, este hombre es "peor que un jacobino". Inculca reglas mal intencionadas en la juventud. Estas palabras revelan con más detalle las características de Strawberry de El inspector general. Se puede ver a un hombre que está acostumbrado a ocupar el lugar de sus compañeros y ayudarlos.

Hipócrita y arribista, muy quisquillosa y servicial, Artemy Filippovich Zemlyanika. Las características (“Inspector”) de su apariencia son las siguientes. El cuerpo del funcionario tiene un tamaño impresionante. Es un personaje pícaro y astuto, lo que potencia el efecto cómico de la obra. Torpe y torpe, logra deslizarse hacia un buen final en cualquier vicisitud del destino.

La situación en los hospitales

La caracterización de Fresa de la comedia "El inspector general" también se revela al lector cuando Gogol describe el método de gestión de este hombre. Consiste en lo siguiente: justificar las propias acciones con buenas intenciones. Por ejemplo, cuando dice que no compra medicamentos caros para instituciones benéficas, se justifica a tiempo: “cuanto más cerca de la naturaleza, mejor”. Pero por el contexto entendemos que de esta manera simplemente salva a la gente.

Hay caos y suciedad en los hospitales. Los cocineros llevan gorras sucias y los propios pacientes van vestidos como si trabajaran en una fragua. Los pacientes también fuman constantemente. Artemy Filippovich no se preocupa por determinar el diagnóstico y tratar a los pacientes.

Nikolai Vasilyevich habla de la increíble indiferencia hacia su deber de las personas en el servicio a través de las características de un administrador de instituciones caritativas. Este es un hombre "gordo", pero un "pícaro delgado". Los pacientes del hospital confiado a su dirección mueren como moscas. El médico (el alemán Christian Ivanovich Gibner) no habla ruso, pero Zemlyanika sostiene con calma que una persona rusa es una persona sencilla: si muere, morirá, pero se recuperará y se recuperará.

La capacidad de la fresa para ganarse el favor

Strawberry sabe cómo ganarse el favor. Por eso, en primer lugar, el alcalde lleva a Khlestakov a instituciones caritativas bajo su jurisdicción. Cuando se le pregunta por qué en uno de ellos casi no hay pacientes, encuentra como respuesta la fatal excusa de que “como moscas” aquí todos se recuperan. Khlestakov, que no es particularmente atento ni ingenioso, no se da cuenta de la trampa en el discurso de Strawberry. El cuidador de instituciones caritativas, sabiendo que su principal dignidad es ganarse el favor, envidia sinceramente a Khlestakov. Parodiando a un funcionario mediocre que recibe más de su cargo de lo que da a la gente como gobernante ilimitado, Gogol creó una imagen que ha sobrevivido a siglos. Y siglos después no se ha vuelto moralmente obsoleto; hoy es bastante relevante.

Fresa - arribista

Strawberry, este arribista empedernido, cree que cualquier medio es bueno para avanzar en la carrera profesional. Él, como el alcalde, está dispuesto a aparecer, si no por virtud, al menos como un funcionario extremadamente concienzudo y obediente. En un esfuerzo por ganarse una reputación a través de denuncias y estafas, "vende" a sus "amigos" sin dudarlo. Al mismo tiempo, Strawberry asegura a Khlestakov que hace esas cosas "por el bien de la patria". Este funcionario nunca perderá la oportunidad de llevarse bien, sabiendo que los halagos y la adulación darán sus frutos. El ascenso del alcalde le provoca un agudo sentimiento de envidia, que se nota en la obra. Las características de las Fresas en términos básicos las presentamos. Notemos también las características de los personajes de la comedia que nos interesa.

Características de los personajes de la obra.

Todos los personajes de la obra son personajes puramente cómicos. Nikolai Vasilyevich no los retrata como personas extraordinarias. Al escritor le interesa lo que se encuentra en todas partes y en qué consiste la vida cotidiana. Muchos de los personajes secundarios descritos por el autor sólo refuerzan la impresión de que Nikolai Vasilyevich retrata a gente corriente y corriente. Ésta es la característica de los héroes. Las fresas son sólo una de ellas.

La trama sugerida por Pushkin se convierte en una razón para que Gogol recopile "todo lo malo en Rusia" en una sola obra, y el horror es claramente visible a través de lo divertido de su comedia de errores.

comentarios: Lev Oborin

¿De que es este libro?

Una ciudad de distrito en el desierto ruso se asusta con la noticia de que un auditor, un funcionario, está a punto de llegar con una inspección. Los jefes locales, sumidos en robos y sobornos, confunden accidentalmente a Khlestakov con el auditor, un joven libertino sin un centavo que se detuvo en la ciudad en su camino desde San Petersburgo. Habiéndose adaptado a su nuevo rol, Khlestakov deja a toda la ciudad en el frío. Según la definición posterior de Gogol, en "El inspector general" decidió "reunir en un montón todo lo malo en Rusia que conocía entonces, todas las injusticias que se cometen en aquellos lugares y en aquellos casos donde más se requiere justicia de una persona". , y detrás de uno reírse de todo a la vez ". "El inspector general" es una sátira, pero "todo lo malo" en la obra no sólo te hace reír, sino que también crea un mundo sobrenatural, casi infernal. Ante nosotros se encuentra la primera comedia rusa en la que el entorno no es menos importante que los personajes y la trama.

Nicolás Gógol. Litografía a partir de un dibujo de Emmanuel Dmitriev-Mamonov. 1852

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¿Cuando fue escrito?

La primera información sobre el trabajo en El inspector general se remonta a principios de octubre de 1835 (al mismo tiempo que Gogol comenzó a trabajar en Dead Souls). Ya a principios de diciembre, Gogol comienza a ponerse de acuerdo sobre los estrenos en San Petersburgo y Moscú; esto significa que, en general, la primera edición de El inspector general está lista para entonces. Gogol reflexionó durante varios años sobre una nueva edición de la comedia y finalmente la emprendió en 1842; en ella se lee hoy "El inspector general".

¡Qué jugada! Todos lo entendieron y yo lo entendí más que nadie.

¿Cómo está escrito?

"El Inspector General" tiene una composición de anillo simple en la que es fácil distinguir el comienzo, el clímax y el desenlace. Mientras trabajaba en el texto, Gogol cortaba constantemente todo lo innecesario que pudiera ralentizar la acción. A pesar de esto, el texto está lleno de detalles que no están directamente relacionados con la acción, pero que representan la atmósfera de la ciudad del condado, creando un efecto absurdo y a veces aterrador. El miedo es una emoción abrumadora comedia 1 La comedia de Mann Yu. V. Gogol “El inspector general”. M.: Khud. iluminado., 1966. págs. 39-40. ⁠ , que al mismo tiempo sigue siendo "más divertido que el diablo", principalmente gracias al lenguaje: colorido, excesivo y aforístico al mismo tiempo, repleto de lengua vernácula y grosería, no ajeno a la parodia (por ejemplo, en las explicaciones de amor de Khlestakov o en el monólogo de Osip). Muchos contemporáneos reprocharon a El inspector general su proximidad al género de la farsa, que se percibía como un lugar bajo en la jerarquía literaria. Gogol realmente introduce en la comedia rasgos ridículos, por ejemplo, los movimientos incómodos de los personajes. Los monólogos de "El inspector general" también tienen un efecto ridículo: tanto las mentiras de Khlestakov como la desesperación del alcalde cobran impulso, como en un crescendo musical. Pero el mismo efecto en el final convierte a El inspector general de una comedia en una tragicomedia.

Oleg Dmitriev y Valentina Danilova. Grabado "Gogol lee "El inspector general" a los escritores y artistas del Teatro Maly". 1952

Como cualquier obra teatral de esa época, "El Inspector General" pasó por varias autoridades de censura, pero este paso ocurrió sorprendentemente rápido, y esto dio lugar a rumores (como se vio más tarde, bien fundamentados) sobre la participación del propio emperador. Nicolás I, en el destino de la obra El estreno en San Petersburgo tuvo lugar en el Teatro Alexandrinsky el 19 de abril de 1836, en Moscú, en el Teatro Maly, el 25 de mayo. El día del estreno en San Petersburgo se publicó una edición separada del libro en la imprenta de A. Plushar.

¿Qué influyó en ella?

El principal escritor de comedias ruso antes de Gogol fue Denis Fonvizin, y Gogol lo superará desde el principio con “El brigadier” y “El menor”. No hay duda de que "El inspector general" estuvo influenciado por "Ay de Wit" de Griboyedov y las comedias "acusatorias" de décadas anteriores: "Los días del nombre de los jueces" de Ivan Sokolov, "La Yabeda" de Vasily Kapnist, dos obras de Grigory Kvitka-Osnovyanenko (“Elecciones de los nobles” y, quizás, el famoso Gogol en el manuscrito y una comedia similar en la trama “Un visitante de la capital o agitación en una ciudad del condado”) y otros. La innovación obvia de El inspector general fue que Gogol no solo creó un lenguaje nuevo, brillante y aforístico, sino que también abandonó la actitud moralista característica del clasicismo: en El inspector general la virtud no triunfa. La fuente de la trama de "El inspector general" es una anécdota contada a Gogol por Pushkin, pero se escucharon muchos casos similares. En general, una trama así es típica de una comedia de errores, en la que se confunde a una persona con otra. Tanto Shakespeare como Moliere trabajaron en este género y se remonta a las comedias de Plauto.

¿Cómo fue recibida?

En enero de 1836, Gogol leyó una comedia en casa de Vasily Zhukovsky. La respuesta a la lectura de vez en cuando fue un "aluvión de risas", "todos se rieron con buena alma" y Pushkin "se rió de risa". La única persona en este círculo a la que no le gustó la obra fue el barón Yegor Rosen, quien la calificó de “una farsa ofensiva para el arte”. Muchos actores del Teatro Alexandrinsky tampoco entendieron la obra: “¿Qué es esto? ¿Es esto una comedia? A pesar de esto, los estrenos de El inspector general en San Petersburgo y Moscú fueron un gran éxito. Hay una reseña muy conocida de Nicolás I: “¡Qué obra! Todos lo entendieron y yo lo entendí más que nadie”. Gogol, sin embargo, consideró la producción de San Petersburgo un desastre: no le gustó especialmente la actuación de Nikolai Dur (Khlestakov) y la borrosidad de la escena muda final.

Como muchos estrenos de alto perfil, “El inspector general” despertó la indignación del público bien intencionado. A pesar de la abundancia de críticas entusiastas, los críticos conservadores, principalmente Tadeo Bulgarin, acusaron al escritor de "calumniar a Rusia"; También se culpó a Gogol por la falta de héroes "positivos". Como respuesta a esta insatisfacción, el dramaturgo aficionado Príncipe Dmitry Tsitsianov, apenas tres meses después del estreno de la obra de Gogol, presentó su secuela, "El verdadero inspector general". En él, el verdadero auditor destituye al alcalde de su cargo (y aún se casa con su hija), envía a Khlestakov al servicio militar y castiga a los funcionarios ladrones. "The Real Inspector" no fue un éxito y sólo se reprodujo seis veces.

Gogol escribió una obra aparte sobre la recepción que tuvo "El inspector general": "La gira teatral después de la presentación de una nueva comedia".

Dmitri Kardovsky. Huéspedes. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929

Las críticas posteriores (Vissarion Belinsky, Alexander Herzen) asignaron a El inspector general un significado principalmente satírico, acusatorio e incluso revolucionario. Los méritos estéticos de la obra volvieron a pasar a primer plano en la crítica del siglo XX. "El inspector general" nunca desapareció por mucho tiempo del repertorio de los teatros rusos (y durante mucho tiempo se proyectó en la primera edición, a pesar de la existencia de la segunda), se representó más de una vez en el extranjero y se filmó en el país soviético. veces. La posición de la obra principal de Gogol en el canon literario ruso es inquebrantable, el texto de "El inspector general" se ha convertido en materia de proverbios que aún perduran en la actualidad (por ejemplo, los sobornos de los funcionarios todavía se llaman "cachorros de galgo"), y la Las imágenes satíricas todavía parecen reconocibles hoy.

Todo el mundo, al menos durante un minuto, si no durante unos minutos, fue o se está convirtiendo en Khlestakov, pero, naturalmente, él simplemente no quiere admitirlo; incluso le gusta reírse de este hecho, pero sólo, por supuesto, en la piel de otro, y no en la propia.

¿Es cierto que Pushkin le sugirió a Gogol el argumento de "El inspector general"?

Sí. Si sólo sabemos por las palabras de Gogol que la idea de "Dead Souls" también fue un regalo de Pushkin, entonces en el caso de "El inspector general" se han conservado pruebas documentales. Se trata, en primer lugar, de una carta de Gogol a Pushkin fechada el 7 de octubre de 1835, en la que informa del inicio del trabajo en "Dead Souls" y pide enviar algún "chiste divertido o no divertido, pero puramente ruso" para cinco años. acto de comedia (prometiendo que resultará “más divertida que el diablo”) y, en segundo lugar, un esbozo de Pushkin: “Crispin viene a la provincia para una feria; lo confunden con... El gobernador[ator] es un tonto honesto - La esposa del gobernador coquetea con él - Crispin corteja a su hija " Crispin (más correctamente, Crispen) es el héroe de la obra satírica de Alain-René Lesage "Crispin - el rival de su maestro", pero Pushkin le dio este nombre a su amigo Pavel Svinin, quien se hacía pasar por un importante funcionario en Besarabia. Sin embargo, el propio Pushkin fue confundido con un auditor cuando viajó por Rusia reuniendo materiales para "La Historia de Pugachev". Varios chistes más de este tipo circularon en la sociedad en ese momento y, sin duda, Gogol los conocía. Así, como señala Yuri Mann, el principal valor del consejo de Pushkin fue que llamó la atención de Gogol “sobre la productividad creativa de la trama y sugirió algunos giros específicos”. el último" 2 Mann Yu. Libro dos: En la cima. 1835-1845. M.: RSUH, 2012. P. 19. ⁠ . Es posible, sin embargo, que Gogol hubiera oído de boca de Pushkin la anécdota sobre el auditor imaginario antes de la carta del 7 de octubre. Vladimir Nabokov creía en general que “Gogol, cuya cabeza estaba repleta de argumentos de obras antiguas desde que participaba en producciones escolares de aficionados (obras mediocremente traducidas al ruso desde tres o cuatro idiomas), podía arreglárselas fácilmente sin una pista. Pushkin" 3 Nabokov V.V. Conferencias sobre literatura rusa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999. págs. 57-58. ⁠ . En la historia rusa hubo suficientes jóvenes aventureros reales que engañaron incluso a los nobles; el ejemplo más sorprendente es Roman Medox, con quien Yuri Lotman compara a Khlestakov.

En “El inspector general”, Khlestakov menciona casualmente a Pushkin: “En términos amistosos con Pushkin. A menudo le decía: "¿Y bien, hermano Pushkin?". “Sí, hermano”, respondía, “así que de alguna manera todo…” Gran original”. En el borrador de El inspector general, a Pushkin se le da más espacio: Khlestakov les dice a las damas “qué extraño compone Pushkin”: “... Frente a él se encuentra un vaso de ron, el ron más glorioso, una botella de cien rublos cada uno, que se guardan sólo para un emperador de Austria, - y luego, tan pronto como empieza a escribir, la pluma sólo tr... tr... tr..."

Artista desconocido. Retrato de Alejandro Pushkin y Nikolai Gogol. Primer cuarto del siglo XIX

Imágenes de bellas artes/Imágenes patrimoniales/Getty Images

¿Cómo se organiza compositivamente “El inspector general”?

Externamente, “El Inspector General” conserva una estructura clásica trinidad de lugar, tiempo y acción, Reglas dramáticas de la era del clasicismo: los eventos de la obra tienen lugar en un día, en un lugar, la obra tiene una trama principal. ⁠ pero Gogol socava esta trinidad, por ejemplo, obligando al despierto Khlestakov a pensar que su relación con el gobernador ocurrió ayer (curiosamente, esta creencia la comparte el sirviente Osip) 4 Zakharov K. M. Misterios de la época artística de “El inspector general” // Boletín de KSU que lleva el nombre. SOBRE EL. Nekrásova. 2015. N° 1. Págs. 72-74. ⁠ . Los actos primero y quinto son una especie de marco de la obra. No tienen un personaje principal (si consideramos a Khlestakov como tal, y no como un verdadero funcionario con una orden secreta), se desarrollan en condiciones similares: el comienzo y el final de la obra tienen lugar en la casa del gobernador, y el emocional El contenido de estas escenas es tanto más contrastante porque resulta falso en el transcurso de la obra y en el desarrollo esperado de la acción (se confundió a la persona equivocada con el auditor), y en el desenlace (en lugar de un feliz emparejamiento y elevación - un desastre). El clímax de la obra se encuentra exactamente en el medio, en el tercer acto: se trata de una escena de mentiras, en la que Khlestakov accidentalmente logra adoptar un tono tal que sumerge a los funcionarios de la ciudad en el horror. Este horror, en contraste con la charla descuidada de Khlestakov, es un presagio del colapso final en la escena muda.

"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977

¿Quién es el personaje principal de El inspector general?

Si lo piensas bien, el auditor no aparece en “El Inspector General” en absoluto. A Khlestakov sólo se le puede considerar un auditor en un sentido irónico, aunque al final de la obra sorprendentemente se acostumbra al papel de "un funcionario importante de la capital, y además muy satisfecho". sobornos" 5 Gukovsky G. A. Realismo de Gogol. METRO.; L.: GIHL, 1959. P. 437. ⁠ . Para los espectadores que conocen la falsedad de Khlestakov, el auditor durante toda la obra es una figura ausente.

Gogol consideraba a Khlestakov como el personaje principal de la comedia y le molestaba que, debido a que los actores no podían desempeñar este papel, la obra debería llamarse más bien. "Gobernador" 6 Lotman Yu. En la escuela de la palabra poética: Pushkin. Lérmontov. Gógol. M.: Educación, 1988. P. 293. ⁠ . En Khlestakov, la universalidad era importante para Gogol: “Todos, al menos durante un minuto, si no durante varios minutos, fueron o están siendo hechos por Khlestakov, pero, naturalmente, simplemente no quiere admitirlo; incluso le encanta reírse de este hecho, pero sólo, por supuesto, en la piel de otro, y no en la suya propia. Y un oficial de guardia inteligente a veces resulta ser Khlestakov, y un estadista a veces resulta ser Khlestakov...” Con mayor resentimiento percibió el fracaso de su papel: “Entonces, nada de esto se ve en ¿Mi Khlestakov? ¿Es realmente sólo una cara pálida? Y yo, en un ataque de orgullo momentáneo, pensé que algún día un actor de gran talento me agradecería la combinación en una sola persona de tantos movimientos heterogéneos, dándole la oportunidad de mostrar de repente todos los diversos lados de su talento. ¡Y así Khlestakov desempeñó un papel infantil e insignificante! Es duro, venenoso y molesto”.

Pero, de hecho, Gorodnichy es al menos tan importante como Khlestakov. Es de destacar que en las primeras producciones de la comedia, el papel del alcalde se confió a los actores principales y más experimentados de las compañías de San Petersburgo y Moscú: Ivan Sosnitsky y Mikhail Shchepkin. Existe una tradición que se remonta a Belinsky de que Gorodnichy es considerado el personaje principal de la obra, y no sólo por el tiempo total que pasa en el escenario y el número total de líneas. A. N. Shchuplov, recordando la observación de Goethe de que el teatro es un modelo del universo con su propio infierno, cielo y tierra, aplica este principio a El inspector general. El alcalde resulta ser el dios de la ciudad distrital: “habla de pecados (“No hay persona que no tenga algunos pecados a sus espaldas”); da una valoración de las acciones humanas (“Por supuesto, Alejandro Magno es un héroe, pero ¿por qué romper sillas?”); vigila el cumplimiento de la jerarquía de sus “ángeles” (al Quarterly: “Te dio dos arshines de tela para tu uniforme y te lo robaste todo. ¡Mira! ¡No lo tomas según tu rango!”) ; educa a su ejército (“¡Os ataría a todos en un nudo! ¡Os molería a todos hasta convertirlos en harina, y al diablo con el forro! ¡Ponlo en su sombrero!”)”. A esto podemos agregar que el alcalde (a quien Gogol define como “una persona muy inteligente a su manera”), en general, está muy al tanto de todo lo que sucede en la ciudad: sabe que los gansos caminan en la sala de recepción del juez. , que los profesores ponen caras de miedo porque a los presos no les dieron provisiones y que cerca de la vieja valla había cuarenta carros con todo tipo de basura amontonados. La comedia radica en que su preocupación por la ciudad se limita a este conocimiento. Si se trata de un dios local, entonces está inactivo, aunque formidable en palabras (recuerde su comportamiento al comienzo del quinto acto).

"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977

Dmitri Kardovsky. Alcalde. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929

¿Klestakov parece el héroe de una novela picaresca?

Aunque Khlestakov tiene en su arsenal muchos trucos de un pícaro literario clásico, desde cortejar a dos mujeres al mismo tiempo hasta mendigar dinero con un pretexto plausible, su principal diferencia con el héroe de una novela picaresca. (pícaro) Del picaro español: pícaro, astuto. Un aventurero vagabundo burlón que comercia con fraudes. El personaje principal de la picaresca es una novela picaresca, género que se desarrolló en la literatura española del siglo XVI. ⁠ es que las aventuras no le suceden por su propia voluntad. Esquema picaresco Género literario que se desarrolló en España en el siglo XVI. Una historia sobre las aventuras y trucos de un héroe pícaro (picaro). La picaresca va más allá del alcance de la literatura moderna; una revisión del género, por ejemplo, puede llamarse "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain o "Las doce sillas" de Ilf y Petrov. ⁠ es reemplazado por el esquema de la comedia de errores con su principio de qui pro quo (es decir, "quién en lugar de quién": así se llama en el teatro a la situación en la que un personaje se confunde con otro). Es interesante que las técnicas de Khlestakov seguirán sirviendo a los pícaros literarios de las generaciones posteriores: el episodio con la "Unión de la espada y el arado" en "Las doce sillas" sigue exactamente la escena de la recepción de visitas en el cuarto acto de la obra de Gogol; Nikesha y Vladya en este episodio están copiados de Dobchinsky y Bobchinsky. Sin embargo, a diferencia de Ostap Bender, Khlestakov no es capaz de mentir cuidadosamente y sus observaciones psicológicas, como enfatizó Gogol en las explicaciones de la obra, son una improvisación repentina e incontrolable, que no se habría salido con la suya si sus interlocutores; fueron un poco más inteligentes: “ Se dio la vuelta, está en espíritu, ve que todo va bien, lo escuchan, y solo por eso habla con más suavidad, más libremente, habla con el corazón, habla con toda franqueza. y, diciendo mentira, se muestra exactamente tal como es.<...>Este es generalmente el mejor y más poético momento de su vida, casi una especie de inspiración”. Fue la transformación de Khlestakov en un “mentiroso corriente”, un “mentiroso de oficio” lo que indignó a Gogol en la primera producción de El inspector general.

¿Qué tienen de notable las mentiras de Khlestakov?

Comenzando con un alarde completamente cotidiano: “Puedes pensar que solo estoy reescribiendo; no, el jefe del departamento tiene una relación amistosa conmigo”, Khlestakov, sintiéndose ebrio e inspirado, se eleva a las alturas de la invención, que refleja bien sus ideas sobre una vida magnífica. “No teniendo ningún deseo de engañar, él mismo olvida que está mintiendo. Ya le parece que él realmente produjo todo esto”, explica Gogol en una advertencia a los actores. Pronto abandona el pequeño rango de asesor colegiado (se salta fácilmente seis clases de la tabla de rangos), resulta ser amigo de Pushkin y autor de "Yuri Miloslavsky", obliga a los ministros a amontonarse en su pasillo y se prepara para para ser ascendido a mariscal de campo. Aquí termina la mentira, porque Khlestakov se equivoca y el alcalde, incapaz de pronunciar palabra, se limita a balbucear: “Y va-va-va…”

Hay dos enfoques críticos sobre las mentiras de Khlestakov: ambos no niegan que la escena de las mentiras sea el clímax de la obra, pero difieren en sus evaluaciones de, digamos, la calidad del monólogo. Vladimir Nabokov escribe sobre la correspondencia del monólogo con “la naturaleza iridiscente del propio Khlestakov”: “Mientras Khlestakov se precipita aún más en el éxtasis de la ficción, todo un enjambre de personas importantes sube al escenario, zumbando, apiñándose y empujándose unos a otros: los ministros. , condes, príncipes, generales, consejeros privados, incluso la sombra del propio rey"; señala que Khlestakov puede insertar fácilmente realidades desagradables recientes en su ficción: “la sopa acuosa, donde “en lugar de mantequilla flotan algunas plumas”, con la que Khlestakov tuvo que contentarse en la taberna, se transforma en su historia sobre la vida metropolitana en sopa traído en barco directamente desde París; El humo de un vapor imaginario es el olor celestial de un barco imaginario. sopa" 7 Nabokov V.V. Conferencias sobre literatura rusa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999. P. 67. ⁠ . Por el contrario, Yuri Lotman considera que esto es más bien un signo de falta de imaginación: “...Gogol confronta demostrativamente la pobreza de la imaginación de Khlestakov en todos los casos cuando intenta inventar un cambio fantástico en las condiciones externas de la vida (la misma sopa , aunque "vino en barco desde París", pero se le sirve en la mesa en una cacerola, sigue siendo la misma sandía, aunque "setecientos rublos"), con una variedad de formas en las que le gustaría; reencarnar" 8 Lotman Yu. En la escuela de la palabra poética: Pushkin. Lérmontov. Gógol. M.: Educación, 1988. P. 305. ⁠ . Sin embargo, aunque esta fantasía sea miserable, es capaz de asombrar y asombrar a los funcionarios de la ciudad del condado y (refirámonos nuevamente a Lotman) corresponde en muchos aspectos a las ideas burocráticas del siglo XIX sobre la suerte y el éxito. Además, infecta al alcalde racional y a su familia con sueños similares: ellos también comienzan a soñar con el título de general y lujoso. vida 9 Tertz A. A la sombra de Gogol. París: Sintaxis, 1981. págs. 170-174. ⁠ .

Según Lotman, las mentiras de Khlestakov provienen de un "desprecio sin fin hacia sí mismo": no fantasea con el gobernador, sino con él mismo, para que al menos en sus sueños no sea una "rata clerical". Quizás esta interpretación a los ojos de Lotman esté relacionada con la carrera burocrática poco exitosa del propio Gogol, que era muy ambicioso y, a diferencia de Khlestakov, tenía todos los motivos para pensar en su verdadera grandeza.

"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977

Dmitri Kardovsky. Jlestakov. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929

¿Cuándo y dónde se lleva a cabo El Inspector General?

La época de la acción es muy moderna, pero la datación exacta es difícil. Algunos comentaristas hablan de 1831 (Lyapkin-Tyapkin menciona que fue elegido juez en 1816 y ocupó el cargo durante 15 años). Sin embargo, en el salón de Gorodnichy, Khlestakov habla de las obras del barón Brambeus, es decir, de Osip Senkovsky, que comenzó a publicar bajo este seudónimo recién en 1833. También existe confusión con la época concreta del año. Bobchinsky y Dobchinsky informan que Khlestakov llegó a la ciudad hace dos semanas, "en busca de Vasili el egipcio". Sin embargo, en el calendario ortodoxo no existe tal santo. Los comentaristas intentan identificar a Basilio el Egipcio con Basilio el Grande o San Basilio el Confesor, pero la memoria de ambos santos se celebra en invierno, y en El Inspector General no hay una sola mención al frío o a la ropa de invierno. Además, a ambos santos en ninguna parte se les llama “Basily el egipcio”. De aquí sólo se puede concluir una cosa: este santo es una invención de Gogol. La carta de Khlestakov a Tryapichkin en la primera edición de la obra nos permite aclarar la datación de los acontecimientos: “En tal o cual fecha de mayo” (así, omitiendo la fecha exacta, el administrador de correos lee en voz alta).

Inmediatamente surgieron muchas especulaciones sobre el lugar de la acción. Thaddeus Bulgarin, que criticó la obra, escribió que tales ciudades sólo podían estar "en las Islas Sandwich, en la época del Capitán Cook", y luego, suavizándose un poco, admitió: "La ciudad del autor de El inspector general es "No es una ciudad rusa, sino una pequeña rusa o bielorrusa, no hay necesidad de eso". Está claro que esta disputa no tiene que ver con la geografía (como si la Pequeña Rusia no fuera parte del Imperio ruso en ese momento), sino con la sociedad: Bulgarin se negó a reconocer la sátira de Gogol como una descripción del pueblo ruso.

Si hablamos todavía de geografía, entonces el camino de Khlestakov está bastante claro en la obra: viaja desde San Petersburgo a la provincia de Saratov, su última parada antes de la ciudad del "Inspector General" es en Penza, donde juega a las cartas. Las provincias de Penza y Saratov son vecinas, y como Khlestakov informa que va a la provincia de Saratov, significa que en el momento de la obra todavía se encuentra en Penza. Mirando el mapa de la provincia de Penza de la década de 1830, es fácil ver que no hay ciudades distritales en la ruta directa de Penza a Saratov (aquí es donde, como señaló Dobchinsky, está registrada la carretera Khlestakov). Aquí se podría suponer que Khlestakov tuvo que desviarse (por ejemplo, los residentes de Serdobsk están seguros de que la acción se desarrolla aquí, y con motivo del 200 aniversario de Gogol, se levantó un monumento al escritor y una composición escultórica basada en "El "Inspector General" se erigieron en la ciudad; Vasily Nemirovich-Danchenko asumió que la acción tiene lugar en Atkarsk). Pero es mucho más fácil estar de acuerdo en que Gogol no tenía en mente ninguna ciudad específica; simplemente necesitaba representar una provincia remota, desde donde "incluso si viajas durante tres años, no llegarás a ningún estado".

Pushkin también viajó por las provincias de Penza y Saratov durante el mismo viaje en el que lo confundieron con un auditor. Quizás esto influyó en la elección final de la geografía: después de todo, en los primeros borradores de El inspector general, Khlestakov no viaja a la provincia de Saratov a través de Penza, sino a la provincia de Ekaterinoslav a través de Tula. Finalmente, al elegir una dirección para Khlestakov, Gogol pudo recordar la conocida frase de "Ay de Wit" de Griboyedov: "Al pueblo, a la tía, al desierto, a Saratov".

Plaza del mercado dominical en Samara. Tarjeta postal. Principios del siglo XX. En "El inspector general", Gogol describió una provincia rusa desde donde "aunque galopes durante tres años, no llegarás a ningún estado".

¿Son importantes los nombres y apellidos de los personajes de El inspector general?

Sí, pero no en el sentido en que los nombres de los héroes de las comedias del clasicismo ruso son importantes, como Pravdin, Prostakov, Starodum o Skotinin de Fonvizin. En los borradores de El inspector general, Gogol todavía sigue este viejo estilo: aquí Khlestakov se llama Skakunov, Skvoznik-Dmukhanovsky, Skvoznik-Prochukhansky. Al oscurecer un poco las propiedades "parlantes" de los nombres de los personajes principales, Gogol se aparta de la tradición clasicista. En apellidos como Khlestakov o Khlopov, no se siente una cualidad fundamental del carácter, sino más bien el aura de esta cualidad. Esto es lo que Nabokov dice sobre el nombre Khlestakov: “... En el oído ruso, crea una sensación de ligereza, irreflexión, charla, el silbido de un bastón delgado, el golpe de las cartas sobre la mesa, la fanfarronería de un sinvergüenza. y la audacia de un conquistador de corazones (menos la capacidad de completar este y cualquier otro compañía)" 10 Nabokov V.V. Conferencias sobre literatura rusa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999. P. 68. ⁠ . Y Gogol deja los apellidos “parlantes” en el sentido antiguo a personajes de poca importancia (sin contar al juez Lyapkin-Tyapkin): el médico alemán Gibner, el alguacil privado Ukhovertov, el policía Derzhimorda.

Los nombres de los héroes también importan. El filólogo Alexander Lifshits, en un artículo especialmente dedicado a este tema, demuestra que Gogol dio a los personajes de El inspector general los nombres de aquellos santos “que en sus características o hechos principales resultan ser absolutamente opuestos a las propiedades o forma de vida de los héroes comedia" 11 Lifshits A.L. Sobre los nombres en "El Inspector General" // Boletín de la Universidad de Moscú. Ser. 9: Filología. 2011. N° 4. Pág. 81. ⁠ . Así, el alcalde lleva el nombre del ermitaño y no codicioso Antonio el Grande (y además, exige ofrendas de cumpleaños en el día de la memoria del monje Onuphrius, “distinguido por su extremo ascetismo”). El juez Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin lleva el nombre de uno de los profetas menores bíblicos, Amós, que denunció vicios, en particular el soborno. Los paralelos bíblicos y hagiográficos se extienden hasta personajes episódicos, por ejemplo Fevronya Petrova Poshlepkina, a quien el alcalde le quitó a su marido; Lifshits cree que hay una referencia indudable a hagiográfico La hagiografía es una sección de la literatura que consiste en descripciones de la vida de los santos. ⁠ esposos ejemplares Peter y Fevronia. Todo esto, según el investigador, demuestra el carácter sobrenatural y al revés del mundo de El inspector general.

La poética del nombre en general es muy importante para todas las obras de Gogol, y el rico sonido de los nombres de los héroes de "El inspector general" encaja bien en la poesía de Gogol. onomástica Rama de la lingüística que estudia los nombres propios. En un sentido más estricto, nombres propios de diversos tipos (nombres geográficos, nombres de personas, nombres de cuerpos de agua, nombres de animales, etc.). ⁠ . Aquí Gogol no pierde la oportunidad de jugar verbalmente. Por ejemplo, Jlestakov informa en su carta que “el director de las escuelas estaba podrido por las cebollas”; El nombre del cuidador es Luka Lukich y, muy probablemente, Khlestakov arrastró la cebolla aquí simplemente por consonancia: es muy posible que la afirmación del desafortunado cuidador "Por Dios, nunca me meto una cebolla en la boca" sea pura verdad. . De forma concentrada, veremos un juego de este tipo con duplicación y cacofonía del nombre en "El abrigo", cuando Gogol nos presenta a Akaki Akakievich Bashmachkin.

"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977

¿Por qué Bobchinsky y Dobchinsky aparecen en El inspector general?

“Ambos son bajitos, bajitos, muy curiosos; son extremadamente similares entre sí”, así describe Gogol a Bobchinsky y Dobchinsky. “Son personas expulsadas por el destino por las necesidades de los demás y no por las suyas propias”, explica en una advertencia tardía a los actores. “Estos son bufones de la ciudad, chismosos del condado; Todo el mundo los conoce como tontos y los trata con aire de desprecio o con aire de patrocinio”, así lo atestigua Belinsky. Sin embargo, unos insignificantes bufones urbanos desencadenan todo el mecanismo de confusión en El inspector general.

En El inspector general hay mucha dualidad y duplicación: de dos auditores al nombre Lyapkin-Tyapkin. Cualquier duplicación en la comedia es un efecto beneficioso para todos, y en el caso de Bobchinsky y Dobchinsky hay varios de ellos: ante nosotros hay una comedia qui pro quo, que también es puesta en marcha por casi gemelos. Se confunden, se complementan y compiten al mismo tiempo, tienen casi los mismos apellidos. La dualidad es un motivo folclórico y literario común y tradicionalmente aterrador, pero no queda nada aterrador o demoníaco en Bobchinsky y Dobchinsky, su inquietud es proverbial. Sin embargo, a pesar de esta disminución, embaucador, Un embaucador es un personaje que combina una mente sofisticada y una inclinación por jugar, hacer trucos y romper las reglas. Uno de los arquetipos mitológicos básicos que recorre toda la cultura mundial, desde el dios Loki hasta Ostap Bender. ⁠ la función destructiva permanece con ellos.

Sin embargo, la línea entre Dobchinsky y Bobchinsky también tiene un significado tragicómico. Bobchinsky se dirige al auditor imaginario con una petición absurda: en ocasiones, transmitir a los nobles de San Petersburgo e incluso al propio soberano que "Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive en tal o cual ciudad". (Nicolás I, yendo detrás del escenario después de la representación de El inspector general, notificó al actor que ahora lo sabía.) Gogol contaba con la presencia del emperador en la representación, y así tenemos ante nosotros una de las más conmovedoras y cómicas. momentos de la obra. Pero veamos cómo interpretan este lugar dos grandes investigadores - Yuri Mann 12 La comedia de Mann Yu. V. Gogol “El inspector general”. M.: Khud. iluminado., 1966. P.49. ⁠ y Abram Tertz (Andrey Sinyavsky) 13 Tertz A. A la sombra de Gogol. París: Sintaxis, 1981. P.125. ⁠ :

“Nos reímos de la inusual petición de Bobchinsky, viendo en ella (por supuesto, no sin razón) una manifestación de la “vulgaridad de una persona vulgar”. Pero si pensamos en la fuente de donde vino esta solicitud, entonces sentiremos en ella el deseo de algo "alto", para que él, Bobchinsky, pudiera de alguna manera, en palabras de Gogol, "significar su existencia" en el mundo. ... La forma de esta aspiración es divertida y fea, pero Bobchinsky no sabe nada más”.

“Detrás de la patética afirmación del completamente, aparentemente indistinguible Bobchinsky, se puede escuchar el mismo grito del alma, la misma voz interior que en “El abrigo” de Gogol dijo para el mudo Akaki Akakievich Bashmachkin: “Soy tu hermano” - y comparó este insecto con cada uno de nosotros, con una persona digna de atención e interés general.<…>Esta es, en esencia, la petición más baja de Bobchinsky de hacer público el hecho mismo de su existencia en la ciudad... ...Esto es suficiente para que suene la observación de Piotr Ivanovich: "¡Y yo soy un hombre!"

Dmitri Kardovsky. Dobchinsky. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929

Dmitri Kardovsky. Bobchinsky. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929

¿Podemos decir que en The Inspector General hay tipos de funcionarios, similares a los tipos de terratenientes en Dead Souls?

En la escuela les gusta hablar de la “galería de los terratenientes” en “Dead Souls”: es a la vez una colección de individuos y tipos de personas impresas. El efecto de “galería” en “Dead Souls” surge debido al hecho de que se nos presenta a los personajes uno por uno: gradualmente se va formando un grupo de figuras cada vez más grotescas, cada una de las cuales se describe en detalle. En El inspector general, el sistema de personajes está estructurado de manera diferente. En primer lugar, a diferencia de la prosa, en el drama no hay lugar (excepto la lista de personajes) para describir a los personajes en detalle: la idea de ellos se forma a partir de su forma de hablar. En segundo lugar, en El inspector general, todos los personajes principales, excepto Khlestakov, aparecen en el escenario casi simultáneamente, formando una especie de conjunto. Incluso el más destacado de ellos, Gorodnichy, fue considerado por la crítica clásica como parte del coro general: en su artículo sobre "Ay de Wit", Belinsky reconstruye toda su biografía "típica", enfatizando la credibilidad de esta figura. En un coro tan general, las individualidades se distinguen (es difícil confundir Strawberry con Lyapkin-Tyapkin), pero carecen de significado independiente. Pueden ser vistos como representantes de todo el sistema urbano: “La elección de los personajes en El inspector general revela un deseo de abrazar máximo todos los aspectos de la vida y la gestión públicas. Hay procedimientos legales (Lyapkin-Tyapkin), educación (Khlopov), atención médica (Gibner), servicios postales (Shpekin), una especie de seguridad social (Zemlyanika) y, por supuesto, la policía. La comedia rusa aún no ha adoptado una visión tan amplia de la vida oficial y estatal. sabía" 14 La comedia de Mann Yu. V. Gogol “El inspector general”. M.: Khud. iluminado., 1966. P.19. ⁠ .

"Inspector". Director Vladímir Petrov. URSS, 1952

"Inspector". Dirigida por Georgy Tovstonogov. Teatro Dramático Bolshoi, Leningrado, 1972

"Inspector". Director Serguéi Gazarov. Rusia, 1996

¿Por qué se mencionan tantos personajes en El inspector gubernamental que no aparecen en escena y no son importantes para el desarrollo de la acción?

Personajes tan fugaces aparecen en la comedia desde el principio: por ejemplo, el obeso Ivan Kirillovich, que sigue tocando el violín, de la carta de Chmykhov a Gorodnichy, los hijos de Dobchinsky, o el asesor, que apesta a vodka desde que su madre le hizo daño por un niño. "Nunca más volveremos a oír hablar de este desafortunado asesor, pero aquí está ante nosotros como si estuviera vivo, una criatura extraña y apestosa de aquellos "ofendidos por Dios" por quienes Gogol es tan codicioso", escribe Nabokov con deleite.

Comparando a estos héroes efímeros con el arma de Chéjov, que ciertamente dispara en el quinto acto, dice que las “armas” de Gogol son necesarias a propósito no para disparar, sino para complementar el universo de la obra. El mismo papel lo desempeñan los "fantasmas" de los cuentos de Khlestakov, hasta "treinta y cinco mil correos solamente". El investigador moderno A. Kalgaev ve en esta abundancia de personajes una manifestación del caos que se apodera de la tela. "El inspector general" 15 Kalgaev A. Revisión de “El Inspector General”: la experiencia de la lectura real // Studia Culturae. 2004. N° 7. Pág. 188. ⁠ . También puedes ver esto como una técnica hiperrealista, destacando las muchas conexiones entre los personajes y el entorno. Por cierto, lo mismo puede decirse de "Dead Souls": los terratenientes de la famosa galería no existen en el vacío, están rodeados de conocidos, compañeros ocasionales de copas, amas de llaves, siervos expertos, etc.

¿Por qué el alcalde sueña con ratas en "El inspector general"?

La víspera de recibir las noticias más desagradables sobre el auditor, el gobernador tiene un sueño muy desagradable: “Hoy he soñado toda la noche con dos ratas inusuales. La verdad es que nunca había visto algo así: ¡negro, de tamaño antinatural! Vinieron, lo olieron y se fueron”. Se puede suponer sin rodeos que las dos ratas simbolizan dos auditores, uno falso y otro real, y el resultado del sueño presagia que el alcalde y toda la ciudad saldrán más o menos bien librados. Khlestakov recuerda a la rata en una escena de mentiras desinteresadas: “Entro sólo dos minutos en el departamento para decir: “¡Es así, es así!”. Y había un funcionario para escribir, una especie de rata, con sólo un bolígrafo - tr, tr... se fue a escribir”. Ante nosotros, por un lado, hay una imagen relativamente inofensiva de una "rata de oficina" oficial y, por otro lado, un recordatorio de que una rata todavía puede ser un depredador peligroso. Y la comparación de los funcionarios ficticios con las ratas en la historia de Khlestakov, y la comparación implícita con ellos de los auditores, representantes de las autoridades, es otro signo de la ausencia de cualquier "comienzo positivo" en la comedia de Gogol. Como señala V. Akulin en un artículo sobre motivos oníricos en El inspector general, el papel de las ratas, que a su vez “olfatean” a Khlestakov, lo desempeñan Dobchinsky y Gorodnichy, y luego su esposa y su hija. Gorodnichy 16 Akulina V. Motivos ocultos del sueño en la comedia de Gogol "El inspector general" // Boletín de la KGUKI. 2009. No. 3. P. 74-76. ⁠ .

En los diccionarios de símbolos, las ratas se asocian tradicionalmente con la destrucción y la decadencia (un motivo muy adecuado para El inspector general). Finalmente, un sueño sobre dos ratas puede percibirse simplemente como un elemento de irrealidad (“incomprensible y, por tanto, aterrador”). Belinsky señaló el papel fatal de un sueño absurdo: “Para una persona con una educación como nuestro alcalde, los sueños son el lado místico de la vida, y cuanto más incoherentes y sin sentido son, mayor y más misterioso su significado para él. .” Vale la pena señalar que la ambigüedad, los malentendidos y el desconcierto son un motivo importante "El inspector general" 17 La maestría de Bely A. Gogol. M.: OGIZ, 1934. P. 36. ⁠ .

Es de destacar que Mikhail Bulgakov, que llamó maestro a Gogol, reproduce el sueño de las ratas (entre otros detalles de El inspector general) en el feuilleton The Great Chems, una parodia de la comedia de Gogol. El feuilleton termina con la frase "La gente guardó silencio": Bulgakov conecta así dos famosas escenas mudas del drama ruso: el final de "El inspector general" y el final de "Boris Godunov".

"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977

¿Cuánto dinero extrajo Khlestakov de funcionarios y comerciantes?

Decente. Ochocientos rublos de Gorodnichy, trescientos del administrador de correos, trescientos de Khlopov, cuatrocientos de Zemlyanika, sesenta y cinco de Bobchinsky y Dobchinsky, quinientos de los comerciantes; Desafortunadamente, se desconoce cuánto dinero le dio Lyapkin-Tyapkin a Khlestakov, pero podemos suponer que fueron unos trescientos rublos, ya que Khlestakov exige la misma cantidad a los visitantes posteriores. Todos los sobornos son en billetes (la plata sería más cara) El billete de banco, el rublo de papel, circuló a la par del rublo de plata desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Un rublo de plata valía unos cuatro billetes. A diferencia del rublo de plata, el tipo de cambio de los billetes cambiaba constantemente según la hora, el lugar de pago y también según el tipo de moneda intercambiada (cobre o plata). Por lo tanto, a los funcionarios no les resultaría rentable entregarle a Khlestakov la cantidad en plata y no en billetes. ⁠ , pero aún así con este dinero era posible, por ejemplo, alquilar durante un año no un apartamento, sino una casa entera en San Petersburgo o Moscú. Según los cálculos de Kommersant, la primera cantidad que Khlestakov pide a Gorodnichy (200 rublos) es de unos 200 mil en dinero actual. El salario de un registrador colegiado en 1835 era de poco más de 300 rublos al año. El salario de un juez de distrito es ligeramente superior. Y aunque muchos empleados tenían derecho a pagos adicionales, está claro que sólo los que aceptaban grandes sobornos podían desprenderse sin problemas de las cantidades exigidas por Khlestakov. No olvidemos que, además del dinero, Khlestakov, montado en los tres mejores caballos, se lleva regalos de los comerciantes (incluida una bandeja de plata) y la alfombra persa del gobernador.

... El lector a quien se dirige el proverbio salió del mismo mundo gogoliano de ganso, cerdo, bola de masa, como ningún otro. Incluso en sus peores obras, Gogol creó perfectamente a su lector, y esto solo se le da a los grandes escritores.

¿Qué significa el epígrafe de “El Inspector General”?

El proverbio "No puedes culpar al espejo si tienes la cara torcida" dice mucho sobre el estilo de la obra desde la primera página y, además, anticipa la reacción de los espectadores o lectores a quienes la obra pueda ofender. En este sentido, el epígrafe no precede, sino que resume la obra, haciéndose eco de la observación del alcalde en el quinto acto: “¿Por qué te ríes? "¡Te estás riendo de ti mismo!" Nabokov habló expresivamente sobre la conexión directa entre el texto de la obra y el lector: “... El lector a quien se dirige el proverbio salió del mismo mundo gogoliano de ganso, cerdo, bola de masa, a diferencia algo más. Incluso en sus peores obras, Gogol creó perfectamente a su lector, y esto sólo se le da a los grandes. escritores" 18 Nabokov V.V. Conferencias sobre literatura rusa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1999. P. 59. ⁠ . Observamos, sin embargo, que el epígrafe apareció sólo en la edición de 1842.

"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977

Dmitri Kardovsky. Shpekin. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929

¿Cuál es el significado de la escena muda al final de El inspector general?

La escena muda, a la que Gogol concedió gran importancia a la hora de preparar la producción de El inspector gubernamental, es uno de los finales más espectaculares de la historia del teatro. Quienes lean la obra en lugar de verla en el teatro pueden perderse la cualidad más expresiva de esta escena: su duración. Los personajes, congelados en poses complejas y detalladas, se encuentran así. un minuto y medio. Puedes imaginar cómo se sintió el público cuando vio “El inspector general” por primera vez. Probablemente, las risas en el auditorio ya se escucharon en el décimo segundo, pero en el trigésimo segundo la escena comenzó a suprimirse, a transmitir persistentemente que significaba algo más que la imagen capturada de la conmoción general. Todos los personajes importantes, que personifican el mundo entero de la obra, se reunieron en el escenario, menos Khlestakov. Ante nuestros ojos se detiene el movimiento en este mundo y, por tanto, la vida. No hay nada detrás del escenario silencioso; en este sentido, no es posible una continuación de "El inspector general" como la obra de Tsitsianov. Vsevolod Meyerhold, que entendió esto, reemplazó a los actores por títeres en su innovadora producción de teatro mudo.

Hay que recordar que la noticia que asombra a todos sobre la llegada de un verdadero auditor se produce después de que los personajes se deshacen del miedo que los atormentó durante toda la obra, incluso mediante la humillación. Si buscamos paralelos en la cultura moderna, lo que hizo Gogol tiene su eco en las técnicas de terror: se lleva a cabo un ataque sorpresa en el momento en que las víctimas se han relajado tras una falsa alarma.

Es interesante comparar la escena muda de "El inspector general" con otro final silencioso del drama ruso: la última escena de "Boris Godunov" de Pushkin:

“Las puertas se están abriendo. Mosalsky aparece en el porche.

M o s a l s k i y

¡Gente! María Godunova y su hijo Theodore se envenenaron. Vimos sus cadáveres.

La gente guarda silencio horrorizada.

¿Por qué callas? Grite: ¡viva el zar Dimitri Ivanovich!

La gente guarda silencio".

En la edición original, la gente repetía obedientemente el brindis requerido. Negarse a esto hizo que el final de Godunov fuera aún más aterrador. Lo más probable es que Gogol lo recordara cuando escribió el final de El inspector general.

"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977

¿Cuál es la diferencia entre las dos ediciones principales de El Inspector General?

La colección académica más nueva de las obras de Gogol incluye cinco ediciones de la obra, pero para simplificar podemos hablar de dos principales: la edición de la primera edición (1836) y la edición del cuarto volumen de las Obras completas de toda su vida (1842). La segunda edición es generalmente más concisa que la primera: los pasajes largos están excluidos de los monólogos del Gobernador y los comentarios de los funcionarios son más breves. Las principales correcciones afectaron a los monólogos de Khlestakov: miente aún más inspirado y descaradamente. También en esta edición se describe en detalle por primera vez la escena muda; Además, Gogol retoma el encuentro entre Khlestakov y la viuda del suboficial que faltaba en la primera edición. Muchas de las ediciones son de naturaleza cosmética, pero todas funcionan para realzar la comedia. Gogol continuó haciendo tales modificaciones incluso después de la publicación de la segunda edición; por ejemplo, en 1851, en lugar del comentario de Khlestakov: “¡Excelente labardan! “Excelente labardan” lo expresa simplemente: “(Con recitación.) ¡Labardan! ¡Labardán! (Este noble labardano no es más que bacalao seco.)

Vale la pena señalar que antes de la primera edición blanca hubo varios borradores más. Gogol trabajó para mejorar el texto hasta el estreno, cortando gradualmente lo que le parecía innecesario y ralentizando la acción. Así, se eliminaron dos escenas completamente terminadas: la conversación de Anna Andreevna con su hija y el encuentro de Khlestakov con el noble Rastakovsky.

"De incógnito desde San Petersburgo". Dirigida por Leonid Gaidai. URSS, 1977

Dmitri Kardovsky. Ujovertov. Ilustración para “El Inspector General”. Serie de postales. 1929

¿Es cierto que Gogol tiene una secuela de El inspector general?

Si y no. Gogol se dio cuenta de que El inspector general era un fenómeno excepcional. Sin falsa modestia, declaró que su comedia era “la primera obra original en nuestro escenario” desde Fonvizin. El crítico literario Konstantin Mochulsky escribió: “¿Es posible suponer que Gogol esperaba, tal vez semiconscientemente, que el inspector general tomaría alguna medida inmediata y decisiva? Rusia verá sus pecados en el espejo de la comedia y todos, como una sola persona, caerán de rodillas, estallarán en lágrimas de arrepentimiento y renacerán instantáneamente. Y no pasó nada parecido... el autor está emocionalmente decepcionado. fractura" 19 El camino espiritual de Mochulsky K.V. París: YMCA-Press, 1934. P. 43. ⁠ . En este sentido, a Gogol le parecía importante que Nicolás I participara en el destino de su obra, pero, como muestra el mayor estudioso de Gogol, Yuri Mann, el emperador no comprendió el significado profundo de El inspector general. Comprendido 20 Mann Yu. Libro dos: En la cima. 1835-1845. M.: RSUH, 2012. págs. 61-69. ⁠ . En junio de 1836, Gogol abandonó Rusia y siguió reflexionando sobre lo que le parecía un fracaso. Pero un mes antes terminó la primera edición de su obra “Gira teatral tras la presentación de una nueva comedia”.

Los “viajes teatrales” no son algo escénico. Belinsky lo llamó "como un artículo de revista en forma poético-dramática". Muchos personajes de "La Inspección" abandonan el teatro y expresan opiniones sobre "El Inspector General"; El propio autor se mantiene a un lado y capta con entusiasmo las señales del público. En estas declaraciones, Gogol incluyó críticas reales orales e impresas de su comedia. Por qué concedió tanta importancia a estas reseñas se desprende claramente de la frase del autor: “Todas las demás obras y tipos están sujetos al juicio de unos pocos, un comediante está sujeto al juicio de todos; Todo espectador ya tiene derecho sobre él; una persona de cualquier rango ya se convierte en su juez”. Algunos espectadores hablan de nimiedades, otros regañan a "El inspector general" por sus chistes planos, su "farsa fallida", sus héroes repugnantes e innobles; sospechan que el autor debe su fama a sus amigos que lo elogian (motivo que aún hoy perdura en los juicios de los aficionados sobre la literatura). Algunos, por supuesto, ven en El inspector general simplemente una “burla repugnante de Rusia” y están ansiosos por exiliar al autor a Siberia. Otros, por el contrario, señalan que el carácter "público" de la obra la devuelve a las raíces mismas de la comedia: las obras de Aristófanes. También hay personajes a quienes Gogol confía claramente sus propios pensamientos sobre el significado de El inspector general. Se trata de un hombre vestido con mucha modestia que percibe en la obra un comienzo profético y elevador del carácter; Este es uno más de un grupo de hombres que nota que se indignan por la exposición de vicios como si estuvieran profanando cosas sagradas; Este es el espectador que señala que la ciudad del distrito de "El Inspector General" es un "lugar colectivo" que debería "producir en el espectador un brillante y noble disgusto por muchas cosas bajas". Al final de “Viajes teatrales”, el autor está triste porque “nadie notó la cara honesta que había en mi obra. Sí, hubo una persona honesta y noble que actuó en ella durante toda su vida. Este rostro honesto y noble era... risa. Fue noble porque decidió hablar, a pesar de la poca importancia que se le daba en el mundo. Fue noble porque decidió hablar, a pesar de que le puso al comediante un apodo ofensivo, el apodo de un egoísta frío, e incluso le hizo dudar de la presencia de los tiernos movimientos de su alma”. Después del patetismo de este monólogo final, es difícil dudar de que Gogol realmente vio en El inspector gubernamental -y en la risa en general- una propiedad curativa casi mística.

Contenido de la lección de muestra

(Bajo el título "Contenido aproximado de la lección", tanto aquí, en relación con la cuarta lección, como más tarde, al presentar lecciones posteriores, se ofrece al profesor material que puede utilizar en la lección a su propia discreción, teniendo en cuenta el desarrollo, grado de preparación e interés de la clase en un aula más desarrollada, el profesor utiliza todo el material propuesto, pero en una clase débil e insuficientemente preparada seleccionará solo lo que, desde su punto de vista, le parece más significativo. y necesario).

Repertorio teatral de la época de Gogol.

Antes de comenzar a aclarar el contenido ideológico de "El inspector general", el profesor introduce a los estudiantes en el repertorio teatral de la época de Gogol y las opiniones de Gogol sobre el teatro. En los escenarios de los teatros, incluso en la capital, en la primera mitad del siglo XIX. Se trataba principalmente de melodramas, obras solemnes y patéticas y vodeviles. Sólo ocasionalmente se incluyeron en el repertorio “The Minor” y “Woe from Wit”.

Gogol, conocedor del teatro y verdadero conocedor del mismo, caracterizó sutilmente los principales géneros dramáticos de su época: “Lo principal en los melodramas es el efecto: aturdir repentinamente al público con algo, aunque sea por un instante, ¿qué es? Lo más llamativo: trabajos forzados, asesinatos, aquello que puede asustar y producir convulsiones... Todo el melodrama se compone de asesinatos y crímenes" ( .NORTE. En Gogol sobre la literatura, Goslitizdat, M., 1952, p.).

Burlándose de las tragedias patrioteras y de su autor N. Kukolnik ( N. V. Kukolnik - poeta y dramaturgo reaccionario, amigo de Gogol en el gimnasio de Nizhyn), Gogol comentó cáusticamente: "El titiritero acumuló una docena de tragedias". Gogol pone su juicio sobre el vodevil, que era popular en ese momento, en boca de un personaje de “Theatre Travel”: “Vaya sólo al teatro: allí todos los días verá una obra en la que uno se escondió debajo de una silla y el otro Lo sacó por la pierna”.

Gogol, valorando negativamente todos los géneros dramáticos entonces dominantes, que o ponían los nervios de punta, o se criaban con un falso espíritu patriótico, o hacían reír a la gente con efectos externos baratos, él mismo miraba el teatro con seriedad y exigencia y, como un verdadero realista. Artista, condenó el aislamiento del teatro de la vida pública, su repertorio antiartístico.

Las opiniones de Gogol sobre el teatro.

“El teatro es una gran escuela”, escribió en el artículo “El escenario de San Petersburgo en 1835-1836”; - su propósito es profundo: lee una lección viva y útil a toda una multitud, a mil personas a la vez, y con el brillo de una iluminación solemne, con el estruendo de la música, muestra los hábitos y vicios ridículos o los altamente conmovedoras virtudes y sentimientos sublimes de una persona” (1. “H. En Gogol sobre la literatura”, Goslitizdat, M, 1952, p. 81).

Al evaluar el escenario como una gran escuela, como un púlpito “desde el cual se lee una lección viva a toda una multitud a la vez” (2. Ibid., pp. 86-87), Gogol exigió que no los “héroes extraños” de la No se llevan a escena obras de aquella época, sino nuestros personajes rusos.

"Por el amor de Dios, dennos caracteres rusos", exclama en el artículo "Notas de San Petersburgo de 1836", "dennos a nosotros mismos, a nuestros pícaros, a nuestros excéntricos, ¡en su escenario, para risa de todos!". (3. Ibíd., pág. 86).

Aclaración del contenido ideológico de la comedia.

La riqueza ideológica y artística de la comedia “El inspector general”

La riqueza ideológica y artística de la comedia de Gogol radica en la amplitud de su cobertura de la vida de los estratos sociales de Rusia (funcionarios, terratenientes urbanos, comerciantes, burgueses, siervos, policías), en la demostración de las condiciones de vida típicas de esa época y en el extraordinario poder de tipificación de los personajes sociales.

Ante los lectores se encuentra una historia típica de la Rusia zarista de la primera mitad del siglo XIX. una pequeña capital del condado se caracteriza por sus rasgos característicos de la vida: la arbitrariedad de las autoridades locales, la falta del control necesario sobre el orden en la ciudad, el desconocimiento de sus habitantes, la suciedad, el deterioro, etc.

“La pequeña ciudad en El inspector general apareció como una especie de microcosmos, en la que Gogol capturó las características típicas de todo el sistema social de la Rusia zarista” (1. M. B. Khrapchenko, La creatividad de Gogol, Goslitizdat, M., 1954, p. 289 ).

A partir de las declaraciones de algunos de los personajes, es posible establecer el lugar y tiempo de acción de la comedia. Debido a su ubicación, la ciudad del distrito representada en la comedia está alejada de los centros. El alcalde comenta: “Sí, desde aquí, aunque galopes tres años, no llegarás a ningún estado” (Acto I, Aparición 1).

La comedia se desarrolla en 1831. Esto se establece a partir de dos detalles de la comedia.

1. En una de las primeras ediciones de la comedia, el venerable funcionario Rastakovsky, en una conversación con Khlestakov en el acto IV, cuando su interlocutor le pregunta cuánto tiempo hace que presentó una solicitud de pensión, explica: “... no es así.. .. hace mucho tiempo, en 1801” y continúa: “Sí, no ha habido ninguna resolución desde hace treinta años”.

2. El juez en el Acto 1 dice que ha estado sentado en la silla del juez durante quince años, y en la escena con Khlestakov informa: “Desde 816... fue elegido para un período de tres años por voluntad del nobleza y continuó su posición hasta este momento” (Acto IV, yavl. 3).

En la comedia "El inspector general", Gogol hizo una exposición excepcionalmente audaz de la vida y las leyes de la Rusia autocrática y burocrática de Nicolás I, creó una comedia realista brillante, mostrando satíricamente los diversos aspectos de la vida de esa época.

La amplitud de la cobertura de la vida en “El Inspector General”

En "La confesión del autor", Gogol escribió: "En "El inspector general" decidí reunir en un montón todo lo malo en Rusia que conocía entonces, todas las injusticias que se cometen en aquellos lugares y en aquellos casos donde más se requiere justicia. de una persona y reírse de todo a la vez”.

En la comedia, a los lectores se les presenta toda una galería de personajes dibujados de manera veraz e inusualmente vívida: representantes del mundo burocrático provincial, terratenientes de la ciudad, comerciantes, gente del pueblo, policías, campesinos y un representante típico de la pequeña burocracia metropolitana: Khlestakov.

La amplitud de la generalización de los personajes de la vida se expresa no sólo en el fino acabado de los personajes que actúan en la comedia; La galería de personajes se amplía con la introducción de una serie de imágenes fuera del escenario (los estudiantes están familiarizados con las imágenes fuera del escenario de la comedia de Griboedov), que representan personajes de la vida brillante y ayudan a profundizar las características de las personas representadas en el escenario.

Tales son, por ejemplo, el amigo de Khlestakov en San Petersburgo, Tryapichkin, el padre de Khlestakov, el ama de llaves de Avdotya, la esposa y el hijo de Dobchinsky, la hija de Zemlyanika, el posadero Vlas, el capitán de infantería que venció a Khlestakov en Penza, el trimestral Prokhorov, el auditor visitante, etc.

La comedia menciona varios fenómenos de la vida típicos de Nicolás Rusia en esos años, lo que crea un amplio panorama de la vida social: un comerciante construye un puente y gana dinero con él, y el alcalde lo ayuda en esto; el juez lleva quince años sentado en la silla del juez y no sabe cómo entender el memorando; el alcalde agarra la barba del comerciante con las palabras: "Oh, tú, tártaro", celebra su onomástica dos veces al año y espera regalos de los comerciantes para ellos; el médico del distrito no sabe hablar ruso; el administrador de correos está interesado en el contenido de las cartas de otras personas; el administrador de instituciones caritativas se dedica a calumniar a sus colegas funcionarios, etc.

La comedia habla de los numerosos abusos de los funcionarios que caracterizan la era de la cruel tiranía: afeitaron ilegalmente la frente a un mecánico casado; la esposa de un suboficial fue azotada; los prisioneros no reciben provisiones; la cantidad asignada para la construcción de una iglesia en una institución caritativa se gasta a su propia discreción y se presenta un informe de que la iglesia se quemó; El alcalde encierra al comerciante en una habitación y lo obliga a comer arenque; los policías dan rienda suelta a sus puños y colocan faroles tanto para el bien como para el mal; los enfermos llevan gorras sucias que les hacen parecer herreros.

Cabe señalar que los lectores aprenden sobre las acciones criminales de los funcionarios a partir de las palabras de los propios funcionarios y no de acciones que no se muestran en el escenario.

La confirmación de las acciones ilegales del mundo burocrático son también las quejas de las personas oprimidas por los funcionarios, especialmente el alcalde.

"El Inspector General" es una obra destacada del drama mundial.

"El Inspector General" es una obra destacada del drama mundial. Gogol creó una comedia social realista, descartando el drama amoroso y la intriga convencionales como núcleo cómico principal y desplazando el centro de gravedad hacia los fenómenos sociopolíticos de la vida.

Gogol se negó a introducir en la comedia un héroe positivo como portador de principios virtuosos y razonador, como portavoz de los pensamientos del autor.

El dominio realista de Gogol también se reflejó en su capacidad para poner en boca de cada personaje, incluso episódico, una característica del habla que le es típica, individualizando sus características del habla.

El principal conflicto de El Inspector General es entre el mundo burocrático de la ciudad, que encarna todo el régimen autocrático de esa época, y la gente oprimida por este régimen. Ya desde las primeras líneas de la comedia se puede sentir la hostilidad de la burocracia hacia las masas populares privadas de sus derechos, la opresión y la violencia contra ellas, aunque este conflicto no se muestra directamente en la comedia, sino que se desarrolla de forma latente. Este conflicto en la comedia se complica por otro conflicto: entre la burocracia de la ciudad y el "auditor".

El significado de la comedia también es criticar el papel de los auditores que no pudieron realizar ningún cambio en el orden existente de las cosas. Muy perspicazmente, el papel del auditor fue revelado por Gogol en el sueño del alcalde: soñaba con ratas que “venían, olfateaban y se alejaban”, sin mostrar esencialmente ninguna actividad (1. Ver más detalles sobre esto en el artículo de D. P. Nikolaev “Conflicto en la comedia de Gogol "El inspector general" En la colección de artículos del libro "Nikolai Vasilyevich Gogol", edición de la Universidad de Moscú, 1954, págs. 139-167).

Análisis de la composición de la comedia.

Al abordar el análisis de la composición de una comedia, el profesor llamará la atención de los estudiantes sobre una característica significativa de la misma, que es que el autor introduce el contenido de la comedia con “Notas para caballeros actores”, que los estudiantes no han visto. en otras obras dramáticas.

Gogol llamó a estas "Notas" "Personajes y trajes", pero aquí no habla sólo de personajes y trajes, sino que también se refiere a las características del discurso de los personajes y su forma de hablar.

La presencia de estas "Notas" en la comedia indica que Gogol estaba extremadamente preocupado de que los actores y directores de la comedia en el escenario entendieran correctamente los personajes de los personajes y los mostraran como el autor los entendía y retrataba. Se sabe que no todos los primeros intérpretes de los papeles de "El inspector del gobierno" satisficieron a Gogol. Si admiraba, por ejemplo, la sutil comprensión de la imagen del alcalde y la obra de Sosnitsky (en San Petersburgo) y Shchepkin (en Moscú), entonces estaba extremadamente insatisfecho con la interpretación del papel de Khlestakov por parte de Durom ( en San Petersburgo), sobre el cual escribió a sus amigos.

Una composición clara ayuda a revelar el profundo contenido ideológico de la comedia. Es más conveniente que lo analice el propio profesor a través de conferencias.

La claridad de la composición de la comedia "El inspector general".

El alcalde reúne a los funcionarios y les informa del motivo de esta invitación (“viene el auditor”). Así, en el primer comentario del alcalde se delinea claramente el tema principal de la obra (así se indica en el título de la comedia), que se revelará hasta el último comentario del gendarme, dando semántica a la obra. lo completo. Los funcionarios están presa del miedo.

Haciendo hincapié en la excepcional habilidad de Gogol en la composición de "El inspector general", V. I. Nemirovich-Danchenko escribió:

“Los maestros más notables no podían empezar la obra excepto en las primeras escenas. En "El inspector general" hay una frase: "Los invité, señores, para transmitirles la noticia más desagradable: viene un auditor a nosotros", - y la obra ya ha comenzado... La trama está dada y se da el impulso principal: el miedo” (1. Citado según el libro “Gogol en la escuela”, APN, 1954, p. 306. 2 Orden No. 19).

En respuesta a las preguntas sorprendidas de los funcionarios, el alcalde continúa desarrollando su idea, confirmándola con argumentos "convincentes": desglosar la carta de Chmykhov, que son vínculos importantes en la composición de la obra. Una profunda comedia social comienza a desarrollarse.

El miedo, las preguntas perplejas de los funcionarios asustados, el sueño del alcalde y la carta de su amigo provocan inmediatamente una sonrisa involuntaria en los lectores, pero su risa no expresa simpatía por los personajes.

Aquí está la torpe suposición de un juez inteligente, aquí están los consejos del alcalde a los funcionarios, y se refieren sólo al aspecto externo del asunto; Aparece el administrador de correos, a quien el alcalde encomienda inmediatamente una tarea ilegal, por cuyo cumplimiento será regañado en el Acto V. Aquí, sin aliento, Bobchinsky y Dobchinsky llegan volando y, interrumpiéndose, informan señales irrefutables de la llegada del auditor. Naturalmente, surge la pregunta de cómo comportarse ante la llegada del auditor. La excitación se intensifica, especialmente el alcalde, que decidió correr el riesgo: ir directamente hacia la retribución que le espera, y rápidamente da órdenes a sus compañeros. subordinados y al mismo tiempo, si tiene éxito, promete dar un gran soborno a Dios (en forma de vela), habiéndolo cobrado primero de los comerciantes. El dinamismo del Acto 1 continúa y, después de la partida del alcalde, la esposa y la hija del alcalde entran corriendo a la sala. Así, siguiendo el desarrollo de la acción de fenómeno en fenómeno, apoyándose en las observaciones individuales de los personajes, los estudiantes comprenderán la excepcional perfección e impecabilidad de la estructura compositiva de la comedia.

Los principales enlaces de la composición.

En el proceso de considerar los vínculos compositivos, el profesor notará que la trama en sentido estricto es más apropiada para considerar el mensaje del Acto 1 de Bobchinek y Dobchinsky sobre el auditor que llega. Antes de esto, se estaba desarrollando una exhibición de comedia, donde hubo entusiasmo, conversaciones sobre la llegada del auditor, pero el propio auditor aún no estaba allí. Observamos las escenas más intensas de los actos posteriores: el diálogo entre el alcalde y Khlestakov en el primer acto, la escena de las "mentiras" de Khlestakov en el tercer acto, la presentación de los funcionarios, las quejas de la gente del pueblo sobre la opresión del alcalde, el cortejo de Khlestakov al alcalde. esposa e hija y, finalmente, la bendición en el Acto 4. Consideramos que la última escena es la culminación del desarrollo de la imagen del "auditor", ya que aquí el éxito de Khlestakov alcanza su apogeo.

El acto quinto muestra el triunfo del alcalde: se deja llevar por sus sueños, habla con desprecio de ser alcalde y, sintiéndose fuerte, descarga su ira contra los comerciantes que odia. En la acción se introduce la carta de Khlestakov, con la que está conectado el desenlace de la comedia: Khlestakov queda expuesto, el alcalde es engañado, todos sus sueños estallan, en lugar de triunfo, una completa desgracia, digna de ridículo.;) La generalización más amplia de esto. ridículo: “¿Por qué te ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo! - se hace eco del epígrafe al comienzo de la comedia (“No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara roja”).

Composición en forma de anillo

La naturaleza circular de la comedia es original. En las primeras palabras de la comedia, el alcalde informa a los funcionarios invitados: “Un auditor viene a vernos”. La penúltima escena del Acto V comienza con las palabras del administrador de correos, resumiendo todo lo sucedido en la comedia: "El funcionario que tomamos por auditor no era auditor".

Las palabras que expresan la reacción de aquellos a quienes se les comunica esto son similares.

En el Acto I, los funcionarios reaccionan a las palabras del alcalde con la pregunta: "¿Cómo está el auditor?" Una reacción similar de los presentes en el Acto 5 ante el mensaje del administrador de correos: "¿Y si no fuera un auditor?" Es interesante que el paralelismo semántico continúe. En el acto 1, el alcalde continúa: “Un auditor de San Petersburgo...”, y el administrador de correos en el acto 5 dice: “Ningún auditor...”, luego, tanto en el acto 1 como en el 5, hay hay un enlace a las cartas: en el acto 1, el alcalde se basa en la carta de Chmykhov; en el acto V, el administrador de correos se refiere a una carta enviada por Khlestakov a San Petersburgo.

Por lo tanto, la trama de la comedia está enmarcada compositivamente por dos cartas: la carta de Chmykhov y la carta de Khlestakov. La primera carta informa sobre el auditor que viene, con quien los funcionarios asustados confundieron a Khlestakov. La segunda carta aclara el rostro de Khlestakov y el error de los funcionarios encabezados por el alcalde.

La trama recibe su conclusión orgánica.

Finalmente, la originalidad de la composición en forma de anillo radica en que tanto en la primera réplica de la comedia, perteneciente al alcalde, se informa que viene el inspector, como en las últimas palabras de la comedia, en el única réplica del gendarme, se dice del funcionario que llega de San Petersburgo: “Llegó por orden personal de San Petersburgo, el funcionario exige que usted venga a él en esta misma hora. Estaba alojado en un hotel".

La acción de la comedia se desarrolla con extrema rapidez, coherencia y motivación, y cuanto más tensión y dinamismo adquiere la acción, más risa reveladora provocan las acciones y palabras de los personajes.

El último fenómeno de El inspector general, el segundo desenlace de la comedia, está desprovisto de comedia y lleno de verdadero drama para los funcionarios: sobre ellos se cierne un castigo formidable, este estado de ellos se materializa en la “escena muda” final, que Es un final completamente natural y al mismo tiempo una innovación del dramaturgo Gogol.

Al rastrear la composición de una comedia como uno de los medios importantes para revelar el contenido ideológico de una obra, los estudiantes sentirán claramente la unidad de la forma y el contenido de la obra y comprenderán que el desarrollo de la acción en una obra es la base de comedia.

"El inspector general" es una comedia en cinco actos, escrita por N.V. Gogol en 1835. Cuenta cómo en una ciudad del condado un transeúnte al azar es confundido con un inspector de la capital. Hay una versión según la cual Pushkin le sugirió a Gogol la trama de la comedia "El inspector del gobierno". También hay una historia del amigo de Gogol, A.S. Danilevsky, sobre cómo se hicieron pasar por auditores en el camino a San Petersburgo y fueron recibidos con gran honor en todas partes.

Para formarse una impresión de la comedia, puede leer "El inspector general" en un resumen de acciones y fenómenos en nuestro sitio web.

Personajes principales

Iván Alexandrovich Khlestakov- "oficial" (como creen los residentes de la ciudad) de San Petersburgo. Un joven anodino de 23 años, vestido a la moda y algo rústico. Le interesan los juegos de cartas, ama la vida rica y se esfuerza por "mostrar su valía".

ósip- El sirviente de Khlestakov, ya anciano. Un hombre pícaro. Se considera más inteligente que el maestro y le encanta enseñarle.

Alcalde- un anciano arrogante que acepta sobornos.

Anna Andreevna- la esposa del alcalde, una coqueta provinciana. Muy curioso y vanidoso. Compite con su hija por la atención de los caballeros.

María Antónovna- hija de un alcalde, una ingenua provinciana.

Otros personajes

Bobchinsky y Dobchinsky- dos terratenientes urbanos muy parecidos, hablan mucho y caminan siempre juntos.

Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin- juez, se considera un ilustrado, pero en realidad ha leído sólo unos pocos libros.

Artemy Filippovich Fresa- administrador de instituciones caritativas, estafador y pícaro.

Ivan Kuzmich Shpekin- administrador de correos, ingenuamente ingenuo.

Luka Lukich Khlopov- superintendente de escuelas.

Acto uno

Sucede en una de las habitaciones de la casa del alcalde.

Fenómeno I

El alcalde reúne a los funcionarios y les cuenta "noticias desagradables": pronto llegará un auditor a la ciudad con una "orden secreta". Todo el mundo está emocionado, Ammos Fedorovich incluso sugiere que pronto habrá una guerra y han enviado a un auditor para averiguar si hay traidores en la ciudad. Pero el alcalde rechaza esta suposición: desde su ciudad, “incluso si viajas durante tres años, no llegarás a ningún estado”, ¿qué clase de traición hay? Da órdenes y enumera todas las zonas problemáticas de la ciudad: es necesario cambiar a los enfermos y ponerse ropa limpia y es aconsejable reducir su número. Saque los gansos criados allí por los guardias de lugares públicos y retire el "arap de caza" de los periódicos. Se puede devolver cuando el auditor se vaya.

El evaluador siempre “huele a vodka”, y también recomiendan eliminarlo, por ejemplo, comiendo cebollas. También requieren atención las instituciones educativas cuyos profesores tienen “acciones muy extrañas, naturalmente inseparables de un título académico”: uno hace muecas a los estudiantes, otro rompe muebles... En cuanto a los “pecados menores” de los funcionarios, el alcalde no tiene nada en contra: “Así es como es arreglado por Dios mismo”. El juez es el más tranquilo de todos; se justifica diciendo que sólo acepta "cachorros de galgo", y esto es mucho mejor que rublos o un abrigo de piel.

Fenómeno II

Entra el administrador de correos. Él también ya se ha enterado de la llegada de un auditor a la ciudad, y está seguro de que todo esto no sucede por nada, sino porque se acerca la guerra con los turcos. "Es toda la basura francesa", dice. El alcalde convence al administrador de correos de que no habrá guerra y luego comparte sus experiencias con él. Está "confundido por los comerciantes y los ciudadanos", a quienes no les agrada, si no hubiera denuncia en su contra. El alcalde pide al administrador de correos, “para nuestro beneficio común”, que imprima y lea las cartas que trae, él accede y añade que ya lee las cartas de otras personas por curiosidad.

Escena III

Bobchinsky y Dobchinsky entran sin aliento. Acababan de ver al auditor esperado en el hotel. Se trata de un joven, “de buen aspecto, con traje privado”, que “camina así por la habitación y hay una especie de razonamiento en su rostro...”. Este joven vive desde hace dos semanas en una taberna, no paga y no se muda. Todos deciden por unanimidad que se trata nada menos que del auditor. El alcalde estaba muy emocionado: durante estas dos semanas ocurrieron muchos incidentes desagradables: “¡Azotaron a la esposa del suboficial! ¡A los prisioneros no se les dieron provisiones! ¡Hay una taberna en la calle, está sucia! . Decide ir urgentemente al hotel y exige un alguacil, los funcionarios se dispersan a sus instituciones.

Fenómeno IV

El alcalde permanece solo en su habitación.

El alcalde exige un droshky (un carruaje biplaza tirado por caballos), un sombrero nuevo y una espada. Bobchinsky lo sigue, está listo para correr detrás del droshky "gallo, gallo", sólo para mirar "a través de la rendija" al inspector. El alcalde ordena al policía que barra toda la calle que conduce a la taberna.

Fenómeno V

Finalmente aparece un alguacil privado. El alcalde da apresuradamente instrucciones para mejorar la ciudad: poner un policía alto en el puente por su belleza, barrer (romper) la vieja cerca, porque “cuanto mayor es la destrucción, más significa la actividad del gobernador de la ciudad .” Y si alguien pregunta por qué no se construyó la iglesia, la respuesta es que se empezó a construir, pero se quemó. Ya en la puerta da la orden de no dejar salir a la calle a soldados semidesnudos.

Escena VI

La esposa y la hija del alcalde entran corriendo y se pelean. Anna Andreevna le dice a su hija que corra inmediatamente detrás del droshky, eche un vistazo, averigüe todo y, sobre todo, de qué color son los ojos del inspector, y vuelva en este mismo momento.

segundo acto

Pequeña habitación en un hotel.

Fenómeno I

Osip se acuesta en la cama del maestro y está enojado con el maestro, que "desperdició" todo el dinero en las cartas. Y ahora, por segundo mes, no han podido volver a casa desde San Petersburgo. Osip quiere comer, pero ya no le prestan dinero. En general, le gustaba mucho San Petersburgo: todo es "delicado", la vida es "sutil y política". Sólo que el maestro tampoco hacía negocios allí, sino que gastaba todo el dinero de su padre. “La verdad es que en el pueblo es mejor: al menos no hay publicidad y hay menos preocupación”, dice Osip.

Fenómeno II

Khlestakov entra y regaña a Osip por volver a acostarse en la cama. Luego, vacilante, exige (casi le pide) al sirviente que baje a almorzar. Osip se niega y dice que ya no les darán un préstamo, pero luego accede a bajar y llamar al propietario a Khlestakov.

Escena III

Jlestakov solo. Habla consigo mismo sobre cómo quiere comer. ¿En qué clase de “ciudad mala” se encuentra? Aquí, ni siquiera en las tiendas conceden préstamos. Y todo es culpa del capitán de infantería, que le robó jugando a las cartas. Y, sin embargo, a Khlestakov le gustaría volver a luchar contra él.

Fenómeno IV

Entra el camarero de la taberna. Khlestakov se gana el favor de él, lo convence para que le traiga el almuerzo y "razona" con el dueño: ese tipo puede no comer durante un día, pero para Khlestakov, como maestro, esto no es de ninguna manera posible.

Fenómeno V

Khlestakov se pregunta qué debería hacer si no le traen el almuerzo. "¡Puaj! Incluso siento náuseas, tengo mucha hambre”. Luego comienza a soñar con cómo regresará a casa vestido con ropa de San Petersburgo y se presentará como un funcionario de San Petersburgo.

Escena VI

Se trae el almuerzo, no es bueno y consta sólo de dos platos. Khlestakov no está satisfecho, pero se lo come de todo. El sirviente le dice que esta es la última vez y que el dueño no le permitirá prestar más.

Escena VII

Osip informa que el alcalde quiere ver a Khlestakov. Khlestakov tiene miedo: ¿y si el posadero ya logró quejarse y ahora lo llevan a prisión?

Escena VIII

Entran el alcalde y Dobchinsky. Khlestakov y el alcalde se miran con miedo durante un rato. Luego, el alcalde explica que vino a ver cómo vive Khlestakov, porque su deber es asegurarse de que quienes vienen sean felices. Khlestakov tiene miedo, se excusa diciendo que pagará todo, "se lo enviarán desde el pueblo". Luego declara que el culpable es el posadero, lo alimenta mal y amenaza con acudir al ministro. El alcalde, a su vez, está asustado, promete solucionarlo y le pide que no lo destruya: tiene esposa e hijos. Llama a Khlestakov a otro apartamento mejor, pero Khlestakov, pensando que lo van a llevar a prisión, se niega. El alcalde le ofrece dinero para pagarle al posadero, Khlestakov lo acepta de buen grado y el alcalde logra pasarle cuatrocientos rublos en lugar de los doscientos requeridos. La actitud de Khlestakov hacia el alcalde cambia: "Veo que es un hombre noble". Acepta irse a vivir con el alcalde. El alcalde decide que el auditor quiere permanecer de incógnito y que hay que estar atento a su presencia.

Escena IX

Llega un camarero de la taberna con una factura y el alcalde lo echa, prometiendo enviarle dinero.

Evento X

Khlestakov, el alcalde y Dobchinsky van a inspeccionar las instituciones de la ciudad, y Khlestakov se niega categóricamente a inspeccionar las prisiones, pero una institución caritativa le llama la atención. El alcalde envía a Dobchinsky una nota a su esposa para que se prepare para recibir al invitado, y a Zemlyanika, que está a cargo de instituciones benéficas. Dobchinsky abre la puerta de la habitación de Khlestakov y se prepara para salir. Bobchinsky escucha desde afuera: cae al suelo y se rompe la nariz. Mientras tanto, a Osip se le ordenó llevar las cosas de Khlestakov al alcalde.

tercer acto

Sala Primer Acto

Fenómeno I

La mujer y la hija del alcalde esperan noticias junto a la ventana. Finalmente aparece Dobchinsky.

Fenómeno II

Anna Andreevna reprocha a Dobchinsky que haya llegado tan tarde y le pregunta por el auditor. Dobchinsky da la nota y enfatiza que fue el primero (junto con Bobchinsky) en “descubrir” que se trata de un auditor real.

Escena III

La mujer y la hija del alcalde se preparan para recibir al auditor y se acicalan. La rivalidad entre ellas es notable: cada una intenta asegurarse de que la otra use un vestido que no le sienta bien.

Fenómeno IV

Osip entra con una maleta en la cabeza. Lo acompaña el criado del alcalde. Osip pide comida, pero no se la dan, explicando que todos los platos son sencillos y que él, como sirviente del auditor, no comerá tal cosa. Osip acepta cualquier comida.

Fenómeno V

Los guardias abren ambos lados de las puertas. Entra Khlestakov: seguido del alcalde, luego el administrador de instituciones caritativas, el superintendente de escuelas, Dobchinsky y Bobchinsky con una tirita en la nariz.

Khlestakov habla con el alcalde. Está muy satisfecho con la organización de todo en la ciudad: estuvo bien alimentado y le mostraron "buenos establecimientos". Este no fue el caso en otras ciudades. El alcalde responde que esto se debe a que en otras ciudades los gobernadores están más preocupados por su propio beneficio, pero aquí se preocupan más por complacer a sus superiores. A Khlestakov le interesa saber dónde puede jugar a las cartas. El alcalde jura que él mismo ni siquiera recoge tarjetas, aunque ayer “depositó” cien rublos de un funcionario.

Escena VI

Entran Anna Andréievna y María Antónovna. El alcalde les presenta a Khlestakov.

Comienza el almuerzo. Durante la cena, Khlestakov se jacta: en San Petersburgo es la persona más importante, todo el mundo lo conoce. Tiene "una relación amistosa" con el propio Pushkin y él mismo escribió muchas cosas buenas, por ejemplo, "Yuri Miloslavsky". La hija del alcalde recuerda que esta obra tiene otro autor, pero la retiran. Todos los días, Khlestakov estaba en el palacio y en los bailes, y una vez incluso dirigió un departamento. En los paquetes está escrito "Su Excelencia", los embajadores extranjeros juegan al whist con él y en la mesa se sirve una sandía por setecientos rublos. En el pasillo, esperando su despertar, “los condes y los príncipes suelen dar vueltas”...

El alcalde y otros escuchan respetuosamente los alardes de Khlestakov y luego lo acompañan a descansar.

Escena VII

El resto habla de Khlestakov y coincide en que es una persona muy importante. Bobchinsky y Dobchinsky sostienen que Khlestakov probablemente sea un general, o incluso un generalísimo. Luego los funcionarios se dispersan y Zemlyanika le dice a Luk Lukich que por alguna razón tiene miedo. "Bueno, ¿cómo puede dormir y dejar que llegue un informe a San Petersburgo?"

Escena VIII

La esposa y la hija del alcalde discuten sobre a quién miraba más Khlestakov durante el desayuno.

Escena IX

El alcalde entra de puntillas. Ya no está contento de haberle dado de beber al invitado: incluso si la mitad de lo que dijo Khlestakov fuera cierto, el alcalde no estaría contento. Anna Andreevna está segura de que todo estará bien, porque Khlestakov es "una persona educada, laica y del más alto tono". El alcalde se sorprende: ¿cómo es posible que Khlestakov haya logrado tanto en estos años? "Ahora todo ha ido de maravilla en el mundo: aunque las personas ya fueran prominentes, por lo demás son delgadas, delgadas. ¿Cómo se les reconoce, quiénes son?" .

Evento X

Entra Osip. Todos corren hacia él y se preguntan si Khlestakov está durmiendo. El alcalde pregunta a qué le presta más atención el maestro. Le da dinero a Osip para té y panecillos. La esposa y la hija del alcalde están interesadas en “qué ojos” le gustan más a Khlestakov. Luego todos se dispersan, el alcalde ordena a los guardias trimestrales que no dejen entrar a extraños a la casa, especialmente con solicitudes.

acto cuatro

La misma habitación en la casa del alcalde.

Fenómeno I

Los funcionarios entran cautelosamente, casi de puntillas, al igual que Dobchinsky y Bobchinsky, vestidos con todos sus galas y uniformes. Todos se reunieron para darle un soborno a Khlestakov, pero no saben cómo arreglarlo mejor. Al final, se decide entrar uno a uno y hablar cara a cara: “Tienen que presentarse uno a uno, y entre cuatro ojos y eso... como debe ser, para que hasta los oídos no No oigo. ¡Así es como se hacen las cosas en una sociedad bien ordenada! .

Fenómeno II

Khlestakov sale con ojos somnolientos. Durmió bien y está contento con la forma en que lo reciben aquí: le encanta la hospitalidad. Además, Khlestakov señaló que la hija del alcalde es “muy bonita”, y su madre es así: “todavía sería posible…”. Le gusta esta vida.

Apariciones III-VII

Ammos Fedorovich entra, deja caer el dinero y se asusta mucho. Khlestakov, al ver los billetes, le pide un préstamo. El juez entrega voluntariamente el dinero y se marcha. Luego entran sucesivamente el director de correos, Luka Lukic, y Zemlyanika. Khlestakov pide un préstamo a todos y recibe determinadas cantidades. Los últimos en aparecer son Bobchinsky y Dobchinsky, a quienes Khlestakov exige dinero directamente. No tienen mucho: entre ellos sólo hay sesenta y cinco rublos. Khlestakov lo acepta y dice: "Todo es lo mismo". Dobchinsky tiene una petición al auditor: reconocer a su hijo como legítimo. Khlestakov promete ayudar. La petición de Bobchinsky es aún más simple: que Khlestakov, cuando vaya a San Petersburgo, diga a todos los presentes, incluido el soberano, que "Peter Ivanovich Bobchinsky vive en tal o cual ciudad".

Escena VIII

Jlestakov solo. Comienza a darse cuenta de que lo están confundiendo con un "estadista" y escribe una carta sobre esto a su amigo, el periodista, para poder burlarse de los funcionarios.

Escena IX

Osip convence a Khlestakov de que se vaya lo antes posible. El está deacuerdo. En ese momento se oye ruido en la calle: los comerciantes han venido con peticiones, pero la policía no los deja entrar. Khlestakov ordena recibir a todos.

Evento X

Los comerciantes le llevan vino y panes de azúcar a Khlestakov. Piden interceder por ellos: el alcalde realmente oprime a los comerciantes, engaña y roba. Khlestakov promete arreglarlo y toma dinero de los comerciantes; No desdeña la bandeja de plata, y Osip toma los regalos restantes, hasta la cuerda: "y la cuerda te será útil en el camino".

Escena XI

A Khlestakov acuden mujeres, un mecánico y un suboficial. También se quejan del alcalde: azotó al suboficial sin motivo alguno. "¡Ve, yo daré órdenes!" , dice Khlestakov, pero las peticiones le cansan y le dice a Osip que no deje entrar a nadie más.

Escena XII

Khlestakov habla con Marya Antonovna y la besa. Teme que la visitante simplemente se ría de ella, una “chica de provincia”. Khlestakov se convence de que se ha enamorado de ella y, para demostrarlo, se arrodilla.

Escena XIII

Entra Anna Andréievna. Al ver a Khlestakov de rodillas, se indigna y ahuyenta a su hija. Khlestakov decide que “ella también es muy buena” y nuevamente se arrodilla. Le asegura a Anna Andreevna un amor eterno e incluso llega a pedirle la mano, sin prestar atención a que ya está casada: “Por amor no hay diferencia... Nos retiraremos bajo la sombra de los arroyos. ... ¡Tu mano, te pido tu mano!”

Escena XIV

La hija del alcalde entra corriendo, ve a Jlestakov de rodillas y grita: "¡Oh, qué pasaje!". . Khlestakov, para evitar un escándalo, le pide a Anna Andreevna la mano de su hija.

Aparición XV

El alcalde, sin aliento, aparece y comienza a convencer a Khlestakov de que no confíe en los comerciantes: están engañando a la gente y el suboficial "se azotó". Anna Andreevna interrumpe al alcalde con buenas noticias. El alcalde está fuera de sí de alegría y bendice a Khlestakov y Marya Antonovna.

Escena XVI

Osip informa que los caballos están listos y Khlestakov tiene prisa por irse. Le dice al alcalde que va a ver a un anciano rico y le promete volver mañana. Al despedirse, besa la mano de María Antónovna y vuelve a pedirle un préstamo al alcalde.

Acto cinco

Misma habitación

Fenómeno I

Alcaldesa, Anna Andreevna y Marya Antonovna.

La familia del alcalde se alegra al imaginar una vida rica en San Petersburgo. Anna Andreevna quiere que ella “tenga la primera casa en la capital y que ... haya tal ámbar en la habitación, que sea imposible
Para entrar y todo lo que tenías que hacer era cerrar los ojos de esta manera”.

Apariciones II-VII

Todos felicitan al alcalde. Regaña a los comerciantes por atreverse a quejarse. Ahora se ha convertido en una persona importante y los comerciantes no se librarán tan fácilmente: todos deben traer ricos obsequios a la boda. Los funcionarios piden al alcalde que no los olvide en San Petersburgo, él promete, pero Anna Andreevna no está satisfecha: allí su marido no tendrá tiempo de pensar en "todos los peces pequeños".

Escena VIII

El administrador de correos aparece con una carta impresa en las manos. Cuenta noticias sorprendentes: Khlestakov, a quien confundieron con un auditor, no lo era en absoluto. El administrador de correos lee la carta de Khlestakov a un amigo literario: "En primer lugar, el alcalde es estúpido, como un castrado gris..."

Aquí el alcalde interrumpe al administrador de correos: esto no se puede escribir allí. El administrador de correos le entrega la carta, luego lo escrito pasa de mano en mano y cada uno lee la desagradable verdad sobre sí mismo. El administrador de correos bebe amargo, Fresa parece un “cerdo con kipá”, el superintendente de escuelas huele a cebolla y el juez es “de muy mala educación”. "Pero, por cierto", concluye Khlestakov en la carta, "la gente es hospitalaria y bondadosa".

Todo el mundo está enojado, especialmente el alcalde, que teme que lo coloquen en algún tipo de comedia. "¿Qué te ríes? Te ríes de ti mismo”, dice. Pero Khlestakov ya no puede dejarse atrapar: le dieron los mejores caballos. Comienzan a descubrir cómo fue posible confundir "este helipuerto" con un auditor; es solo porque Dios le quitó la mente. Todo el mundo culpa a Bobchinsky y Dobchinsky porque fueron ellos quienes trajeron la noticia sobre el auditor.

El último fenómeno

Entra un gendarme: un funcionario llegado de San Petersburgo se aloja en el hotel y exige que todos acudan a él.

Escena silenciosa.

Conclusión

Según el propio escritor, en "El Inspector General" "decidió juntar en un montón todo lo malo en Rusia que conocía entonces, todas las injusticias que se cometen en aquellos lugares y en aquellos casos donde más se requiere justicia de una persona". , y detrás de uno reírse de todo a la vez ". La acción de la comedia "El inspector general" se desarrolla en la sociedad contemporánea de Gogol, y casi todos los vicios de esta sociedad quedan claramente reflejados en esta obra. Una prueba indirecta de ello puede ser el hecho de que durante mucho tiempo no quisieron montar la obra. Fue necesaria la intervención de Zhukovsky, quien personalmente convenció al emperador de que "no hay nada poco fiable en la comedia, que es sólo una alegre burla de los malos funcionarios provinciales".

Al público inmediatamente le gustó la comedia; muchas de sus frases se volvieron virales y se convirtieron en eslóganes. Y el lector de hoy definitivamente encontrará el trabajo interesante y relevante. Después de leer el breve recuento capítulo por capítulo de "El inspector general", recomendamos encarecidamente tomarse el tiempo para leer el texto completo de la obra.

Prueba sobre la comedia "El inspector general".

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“El inspector general” es una comedia de Nikolai Gogol, escrita en 1835 y estrenada por primera vez en 1836, aunque no se publicó hasta 1842. La comedia consta de 5 actos, la acción se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX, la temática es el héroe se hace pasar por otra persona.

En un pequeño pueblo esperan a un personaje importante de la capital, pero llega otra persona y lo confunden. Esto da lugar a muchos momentos satíricos, situaciones imprevistas y malentendidos.

El epígrafe de la comedia está tomado del viejo dicho de que no tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida. El autor en su obra describe los vicios de Rusia.

"El inspector general" es una sátira social y moral que denuncia la naturaleza humana y la sociedad rusa de esa época. El autor describe muchos vicios humanos a través del comportamiento inadecuado de los personajes. Gracias a la trama y a los giros inesperados, esta obra es un verdadero tesoro de la literatura mundial.

Género: comedia

Tiempo: primera mitad del siglo XIX

Escena:Rusia

Inspector volviendo a contar

La comedia consta de 5 actos. En el primer acto nos familiarizamos con los personajes de la obra. Entre ellos: Anton Antonovich Skvoznik - Dmukhanovsky, Anna Andreevna, Marya Antonovna, Luka Lukich Khlopov, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, Artemy Filippovich Zemlyanika, Ivan Kuzmich Shpekin, Pyotr Ivanovich Dobchinsky, Pyotr Ivanovich Bobchinsky y otros.

Todos estos funcionarios se encuentran en la casa del alcalde Anton Antonovich, quien les tiene noticias desagradables. Informa que recibió información de su amigo de que un auditor se acercará a ellos de incógnito. Todo el mundo entra en pánico y no puede trabajar con calma.

El alcalde les dice a los funcionarios que pongan todo en orden en sus lugares. Strawberry debe limpiar toda la suciedad de su hospital, el juez Lyapkin-Tyapkin debe expulsar a los gansos del juzgado y el director de correos Kuzmich recibió la orden de abrir y leer atentamente toda la correspondencia e informar si encuentra algo sospechoso.

Muchos vicios de la burocracia quedan al descubierto: embriaguez, soborno, estupidez y otros.

Los terratenientes Dobchinsky y Bobchinsky entran corriendo en la habitación y informan que un funcionario llamado Khlestakov se aloja cerca. Vino de San Petersburgo y lleva dos semanas viviendo en una habitación, completamente endeudado, sin pagar un centavo por la vivienda. Pensaron que este era el auditor.

Todos tienen miedo y no saben qué hacer. El alcalde acude al hotel intentando complacer al auditor para que le ayude a conseguir un puesto más alto. Al final del primer acto aparece Anna, la bella esposa del alcalde, que quiere saber todo sobre el auditor hasta el más mínimo detalle.

En el primer acto comienza la acción. En el segundo acto, la acción se desarrolla en el lugar donde se aloja el supuesto auditor. Los personajes principales aquí son Khlestakov y su sirviente Osip.

Khlestakov es un joven de veintitrés años, delgado, un poco estúpido. Está constantemente en su oficina y quienes lo rodean dicen que tiene el viento en la cabeza.

Khlestakov iba de camino a ver a su tío, pero se perdió y gastó todo su dinero en ropa, juegos de azar y teatros. Se encuentra arruinado y vive con su sirviente Osip. Ambos se mueren de hambre, por lo que no tienen nada para conseguir comida hasta que paguen todas sus deudas.

Cuando el alcalde entra en su habitación, Khlestakov piensa que lo arrestarán y, por miedo, dice todo tipo de tonterías. El alcalde sospecha que se trata de una artimaña para ocultar su verdadera identidad.

Anton Antonovich lo invita a quedarse en su casa e incluso le ofrece algo de dinero, a lo que Khlestakov acepta sin dudarlo.

En el tercer acto, la acción se desarrolla en la casa del alcalde Anton Antonovich. Su esposa Anna y su hija Marya están muy felices de ver a su huésped, lo rodean de atención y se interesan por su vida y su edad.

Khlestakov es llevado al hospital local para demostrar que aman y se preocupan por todos los que están allí. Luego el alcalde lo lleva a su casa. Khlestakov, fascinado por su esposa y su hija, se mete en el personaje y les cuenta historias sobre su amistad con las actrices. Se hace pasar por una persona importante, todos le creen y le muestran un gran respeto.

En el cuarto acto, Khlestakov todavía es confundido con un auditor. Dos funcionarios locales pasan a recibirlo e incluso le prestan dinero.

Khlestakov disfruta de una atención sin precedentes hacia su persona y describe en una carta los acontecimientos que le sucedieron a su amigo de San Petersburgo. Tampoco pierde una sola oportunidad de coquetear con la hija y la esposa del alcalde.

Poco después de que Khlestakov se arrodille frente a la hija del alcalde, le pide que case a Marya con él. Todos esperan con ansias la próxima boda. Khlestakov pide posponerlo unos días, ya que necesita pasar el día con su tío.

Khlestakov simplemente quiere irse de allí con su sirviente, porque ahora tiene suficiente dinero y, además, teme que se revele el engaño.

Al inicio del quinto acto se muestra alegría en la casa del alcalde. Tiene posibilidades de ascenso y su esposa está contenta de tener la oportunidad de mudarse a la capital.

El alcalde confía en su éxito, por lo que amenaza a todo aquel que se atreva a decir algo malo sobre él.

Todos van a visitar a Anton Antonovich, lo felicitan por el compromiso de su hija, pero en plena festividad, el jefe de correos trae una carta que Khlestakov quería enviar a San Petersburgo. De allí queda claro que Khlestakov no es un auditor, sino un engañador, y los invitados descubrirán lo que Khlestakov realmente pensaba sobre ellos.

Entonces llega el gendarme y les dice a todos que ha llegado un inspector de verdad y quiere verlos. La obra termina con una escena silenciosa.

Caracteres: Anton Antonovich Skvoznik: Dmukhanovsky, Anna Andreevna, Marya Antonovna, Luka Lukich Khlopov, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, Artemy Filippovich Zemlyanika, Ivan Kuzmich Shpekin, Pyotr Ivanovich Dobchinsky, Pyotr Ivanovich Bobchinsky y otros.

Análisis de personajes

Antón Antónovich- alcalde. Su poder es limitado, no es muy inteligente ni educado. Puede fácilmente apoderarse de la propiedad de otra persona. Un cobarde que hace todo lo posible para complacer al auditor. Pero se olvida de tener cuidado y se deja engañar.

Jlestakov- un joven de veintitrés años. Es delgado y no muy inteligente. Trabaja en la misma oficina. Todo el mundo le llama cabeza hueca. Dice todo sin pensar, frívolo. Siempre vestida a la última moda. Le encanta divertirse y esta fue la razón por la que gastó todo su dinero en juegos de azar y compras mientras viajaba con su tío. Cuando se le acabaron los fondos, se detuvo en una ciudad, donde lo confundieron con un auditor. Se benefició de esto sin siquiera tener mucha inteligencia.

Biografía de Nikolai Gogol.

Nikolai Vasilyevich Gogol es el fundador del realismo ruso. Nació el 31 de marzo de 1809 en Sorochintsy, gobernación de Poltava, Ucrania, que entonces formaba parte del Imperio Ruso.

A los 19 años se graduó de la escuela y se mudó a San Petersburgo. Allí cambia muchos trabajos, incluso intenta convertirse en actor, pero al final consigue un trabajo en un departamento específico.

Mientras trabajaba allí, Gogol publicó un poema a la luz de sus ahorros, pero no fue apreciado. Quema todas las copias y comienza a soñar con mudarse a Estados Unidos.

Unos años más tarde publicó una colección de cuentos "Tardes en una granja cerca de Dikanka", después de lo cual se hizo famoso en los círculos literarios, Pushkin se convirtió en su amigo.

En 1835 publicó una colección de cuentos “Mirgorod”, uno de ellos se llamó “Taras Bulba”, que luego se transformaría en una novela en toda regla. El siguiente lanzamiento fue la colección "Arabesques". A esto le siguieron los famosos cuentos "La nariz" y "El abrigo".

En 1836, Gogol obtuvo un éxito rotundo con la comedia "El inspector general". Se cree que la idea para ella y "Dead Souls" fue dada por Pushkin.

Gogol planeó que Dead Souls constara de tres partes, pero la única parte completamente terminada, la primera, se publicó en 1842. El escritor trabajó en la segunda parte durante unos diez años, tiempo durante el cual se interesó por la religión y visitó Palestina. Lo más probable es que fue bajo la influencia de la religión que quemó la segunda parte de Dead Souls.