De la historia de la caricatura rusa. De la historia de las caricaturas rusas La política exterior de la URSS en caricaturas

La caricatura nos resulta familiar desde la infancia. Lo encontramos en todas partes: en las páginas de periódicos y revistas de entretenimiento, en publicaciones científicas serias e incluso en los libros de texto escolares. ¿Qué es una caricatura? Se trata de una imagen satírica o humorística que ofrece una valoración crítica de determinados fenómenos sociopolíticos y cotidianos o de personas y acontecimientos concretos. Para lograr un efecto cómico, el artista utiliza la exageración y la agudización de los rasgos característicos del tipo o fenómeno representado, comparaciones y semejanzas inesperadas.

Por su orientación social, la caricatura ha estado en todo momento indisolublemente ligada a la vida cotidiana de la sociedad. Por tanto, el florecimiento de la caricatura suele asociarse a períodos de grandes conflictos sociales, acontecimientos militares y revolucionarios, cuando resulta ser un medio de lucha y propaganda fuerte y eficaz.

Los orígenes de la caricatura se remontan a la cultura artística antigua; posteriormente se puede observar en el arte medieval, el arte popular y, especialmente, en los grabados populares. Hoy en día, la caricatura se utiliza en varios tipos y géneros de arte, por ejemplo, en carteles, gráficos de periódicos y revistas.

En la exposición de la Biblioteca Nacional de Rusia conocerá la historia del desarrollo del género de la caricatura en nuestro país. En Rusia, la caricatura se desarrolló bajo la influencia de dos tradiciones: por un lado, el lubok popular ruso ("imágenes divertidas"), por el otro, de acuerdo con la tradición europea de la caricatura (en nuestro sentido habitual). G.Yu. Sternin en su libro "Ensayos sobre gráficos satíricos rusos" (1963) señala la estrecha relación entre la caricatura y la imprenta popular en el siglo XVIII, que en ese momento se desarrolló en una línea similar.

La exposición se abre con la sección “El origen de la caricatura rusa”. Aquí está el ejemplo más sorprendente de "caricatura popular": el cuadro "Ratones enterrando a un gato". Se cree que esta trama se correlaciona con 1725, el funeral de Pedro el Grande. Quizás se trate de una caricatura cismática de Pedro el Grande, “una acusación de su estado y sus hechos históricos”.

El apogeo de la caricatura rusa se produjo a principios del siglo XIX, en gran parte asociado con la campaña de caricaturas contra Napoleón y sus tropas durante la Guerra Patria de 1812. Con motivo del centenario de esta victoria militar, se publicó una colección de caricaturas rusas de la época, "1812 en caricatura" (1912), en la que las obras de los artistas A.G. ocuparon un lugar importante. Venetsianov y I.I. Terebeneva.

Posteriormente, la caricatura del siglo XIX se movió principalmente en direcciones sociales y políticas. En particular, las caricaturas de las revistas socialdemócratas Iskra y Gudok fueron muy valoradas por los contemporáneos; las obras de N.V. gozaron de un éxito especial entre el público lector. Ievleva y N.A Stepanova. Un gran nicho en la prensa satírica de esa época se asignó a la esfera cotidiana, fue cubierto por las revistas "Alarm Clock", "Dragonfly", "Entertainment", etc.

Los acontecimientos de principios del siglo XX fueron hitos importantes en el desarrollo de la caricatura rusa. La caricatura reaccionó vívidamente a las revoluciones de 1905 y 1917, la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil. Los acontecimientos de 1905 dieron lugar a toda una ola de nuevas revistas satíricas (Machine Gun, Zhupel, Signal, etc.), que dejaron una huella brillante en la historia de la gráfica satírica rusa. Los contemporáneos apreciaron especialmente el humor flagelante de los periodistas de Satyricon y New Satyricon, que combinaron con éxito la sátira política con el humor inofensivo. Muchos artistas famosos colaboraron con la revista: I.Ya Bilibin, V.V. Lebedev, Re-Mi (N.V. Remizov), etc.

La formación de la caricatura soviética está asociada con los nombres de V.V. Mayakovsky, M.M. Cheremnykh, V.N. Denis, que colaboró ​​activamente en las “Ventanas de Sátira de ROST y Glavpolitprosvet”. En las décadas de 1920 y 1930. En la URSS se publicaron muchas revistas satíricas: "Crocodile", "Smekhach", "Prozhektor", "Behemoth" y muchas otras. Las revistas publicaron obras de artistas famosos: K.P. Rótova, B.E. Efimova, I.A. Malyutin y otros.

La Gran Guerra Patria unió al país en la lucha contra el fascismo. La caricatura tampoco se hizo a un lado. En su libro “Fundamentos para comprender la caricatura” (1961), el famoso artista B.E. Efimov compara el poder de ataque de una caricatura con un arma militar real. Dibujos de B.E. Efimova, V.A. Galba, Kukryniksov, B.M. Leo y muchos otros autores, publicados en TASS Windows, Combat Pencil y en folletos, no golpean al enemigo peor que las ametralladoras. Incluso se publicaron álbumes de caricaturas en las imprentas militares del ejército soviético: (“Baltic Half-lundra” (1941), “Sea, swamp and submarino reptiles” (1941)).

Los temas de las caricaturas de la posguerra se volvieron más pacíficos y se referían principalmente a problemas cotidianos. También fue popular una caricatura de representantes de la sociedad capitalista. La posición de liderazgo en la prensa satírica la ocuparon la revista "Cocodrilo" y la columna "Club de las 12 Sillas" de la "Gaceta Literaria", que unía a escritores satíricos y caricaturistas encabezados por V.V. Peskov.

Con el comienzo de la perestroika, el concepto de caricatura se expandió, la censura se debilitó y pronto a los caricaturistas ya no les quedó ningún tema que cubrir. Hoy en día, la caricatura ocupa un lugar importante en las páginas de los periódicos y semanarios populares, y también se publican revistas satíricas especiales.
Los materiales para la exposición fueron proporcionados por el Fondo del Libro Ruso y Extranjero, el Fondo de Revistas Rusas y Extranjeras, el Departamento de Grabado y la Biblioteca Central de Referencia.

Kozhin N.A., Abramov I.S.
Estampa popular popular de la segunda mitad del siglo XIX y moderna / Leningrado. región Oficina de Historia Local.
L.: Museo de la Isla para el Fomento de las Artes, 1929.
Código: 106/172

Golyshev I.A.
Un antiguo grabado popular: “Los ratones entierran a un gato” y algunos grabados populares antiguos.
Vladímir: I.A. Golyshov, 1878.
Código: 18.130.7.66

Impresión / autor popular ruso. texto de N. Kuzmin. vol. 1.
M.: Pravda, 1970. (Historia de la caricatura rusa; Álbum "Cocodrilo")
Código: E Alis568-63/2-6

Baldina O.D.
Cuadros populares rusos.
M.: Mol. Guardia, 1972.
Código: 72-5/5298

Sternin G.Yu.
Ensayos sobre la gráfica satírica rusa.
M.: Arte, 1964.
Código: 64-2/3338

1812 en caricatura: [colección] / comp. F.G. Muscatblit.
M.: Despertador, 1912.
Código: 37.34.2.48

Uspensky V.M., Rossomakhin A.A., Khrustalev D.G.
Osos, cosacos y heladas rusas: Rusia en la caricatura inglesa antes y después de 1812. San Petersburgo: Arka, 2014. (Rusia a través de los ojos de Occidente)
Código: 2014-5/3362

Klindenger F.D.

Londres, 1942.
Código: Is31 G-7/2

Klindenger F.D.
Rusia: aliado de Gran Bretaña: 1812-1942.
Londres, 1942.
Código: Is31 G-7/2
Rusia, aliada de Gran Bretaña: 1812-1942

Vereshchagin V.A.
Caricatura rusa. T.2.: Guerra Patria.
SPb.: tipo. Sirio, 1911-1913.
Código: 37.22.2.3-2; 340/32-2

Caricatura rusa de la época de la Guerra Patria de 1812: [álbum] / Estado. ist. museo; autor: E.M. Bukreeva.
M.: Museo Histórico, 2012.
Código: E AlIr336k/2-3

Gudok: una hoja satírica con dibujos animados.
San Petersburgo, 1862-1863
Código: 2/284niz

Varshavski L.R.
Caricatura rusa de los años 40-50. siglo XIX
METRO.; L.: Izogiz, 1937.
Código: 37-5/430

Varshavski L.R.
Nikolái Alexandrovich Stepanov (1807-1877).
M.: Art, 1952. (Biblioteca de masas)
Código: Is30 G-2/512

Binewich E. M.
Los caricaturistas van al teatro.
San Petersburgo: Petrópolis, 2011.
Código: 2013-7/4805

Compañero de entretenimiento ilustrado: colección. chistes y artículos varios. Oh, se darán cuenta. Eventos, nuevos inventos. extraordinario hazañas de altruismo, virtud, etc. / fig. Lebedev e Ievlev.
SPb.: tipo. I.I. Glazunov, 1864.
Código: 18.257.2.32

Entretenimiento: álbum de dibujos animados. vol. 1.
M.: tipo. revista "Entretenimiento", 1861.
Código: 18.112.2.210

En la dacha: la vida en la dacha y en la finca en fotografías y caricaturas de finales del XIX – principios. Siglos XX [álbum] / comp. E.V. Lavrentieva.
M.: Eterna, 2012.
Código: E AlIr486/2-18

bufón: artista revista con dibujos animados.
SPb.: A.A. Grigoriev, 1899. No. 35-37
Código de almacenamiento: 1/503 abajo

Despertador: revista satírica. con dibujos animados.
SPb.: N.A. Stepánov, 1891. No. 26.
Código de almacenamiento: 2/73 abajo

Postales: tipos de estudiantes / arte. Nayadin (V. Kadulin). 1911.
Código: E OIr486k/7-106, 105, 115, 117, 119

Colección de caricaturas de la Gran Revolución Rusa.
Berlín, b.g.
Código: Вп 7823а

Golikov A.G., Rybachenok I.S.
La risa es un asunto serio. Rusia y el mundo a principios de los siglos XIX y XX. en una caricatura política.
M., 2010.
Código: 2010-2/2500

Satyricon: semanal. lit.-art. Revista de sátira y humor.
San Petersburgo: M.G. Kornfeld, 1910. Núm. 14-26.
Código: 1/415 Inferior

1905 en caricatura: álbum “Cocodrilo”.
M.: Editorial "Gas de trabajo"., .
Código: 123/30

Álbum de sátira revolucionaria 1905-1906. / ed. S. I. Mitskevich; prefacio B. Zaks; Museo de la Revolución de la URSS.
M.: Estado. ed., 1926.
Código: 33/36

Fragmentos: semanal. artístico y humorístico revista con dibujos animados.
San Petersburgo: K. Mikhailov, 1906. No. 1.
Código: 1/314 abajo

Carta abierta: [caricatura de un diputado de Estado. Duma V.M. Purishkevich]
Código: E OIr580r/1-197

Tarjetas postales
Código: E OIr655k/16,14,15,1-11,1-9.

Cartas abiertas.
Código: E OIr580r/1-197.18-5.18-3.18-2.18-9

Filippova T.A.
Áspides y hotentotes: alemanes en el periodismo satírico ruso // Rodina. 2002. N° 10. págs. 31–37.
Código: P32/3295

Caricaturas de guerra, 1914. Vol. 1.
Código: Sáb.25.

Tarjetas postales.
Código: E OIr638r/1-472,1-590,1-143
(de colores)

Huevos revueltos, o No se toman en serio las cosas serias: de quién y de qué se reían en Rusia en 1917 / comp. AP Nenarokov [y otros]; prefacio V.V. Zhuravlev; delgado L. Nezlobina, P. Sorokin.
M.: Británico; Club de Negocios Ros. instituto independiente de sociales. y nacional Problema, 1992.
Código: 92-7/1196

Chukovsky K.I., Dreyden S.
Revolución rusa en sátira y humor.
M.: Editorial "Izv. Comité Ejecutivo Central de la URSS y Comité Ejecutivo Central Panruso", 1925.
Código: 15/171

La historia de la URSS, como una gota de agua, se refleja en la historia de los dibujos animados soviéticos. A medida que la revolución de 1917 se adentraba en las profundidades del tiempo, cada vez menos libertad se convertía en una caricatura satírica.

Puede parecer que después de la revolución la caricatura ridiculizó alegremente sólo a varios "burgueses", pero no afectó en modo alguno a sus propios líderes. Sin embargo, no lo es.
La prensa soviética de principios de los años 20 está repleta de caricaturas de los líderes de la revolución. Los líderes fueron especialmente pintados en forma de santos, dioses y sacerdotes ortodoxos. Aparentemente, la misma comparación de los principales ateos del planeta con santos en aquellos años era infinitamente divertida, como el colmo del absurdo. Por ejemplo, una de las caricaturas representaba a Vladimir Ilich en la imagen del esposo de la Virgen María, el justo José, con un halo alrededor de su cabeza (y el papel de la Virgen María lo interpretó León Trotsky) ... Pero aquí está un dibujo famoso: Trotsky en la imagen de San Jorge el Victorioso:

Echemos un vistazo a los archivos de la revista Red Pepper de 1923-1924. La revista presenta una imagen de una selección de pelucas, barbas y bigotes. Pegándolos de diferentes maneras sobre una pieza en blanco calva, imberbe y sin bigote, se pueden obtener retratos de líderes: Marx, Lenin, Trotsky... (El conjunto incluye incluso las arrugas de Lenin alrededor de los ojos). Durante su vida, Lenin fue dibujado en caricaturas bajo la forma de Ilya Muromets, un farero del comunismo, un jugador de fútbol, ​​un jugador de ajedrez... En una de las caricaturas, Lenin estaba atravesando a un burgués barrigón con un asta de bandera. . La caricatura soviética más famosa de Lenin es un dibujo de Denis (también impreso en forma de cartel): el presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo como conserje con una escoba, limpiando el mundo de todos los espíritus malignos, reyes en túnicas de armiño, millonarios con apretadas bolsas de oro...

Por cierto, en 1917, el mismo Denis era oponente de los bolcheviques y dibujó caricaturas mucho más malvadas de Lenin, por ejemplo, como ésta en la revista Beach, que representa a Vladimir Ilich en la imagen de Judas Iscariote, con ropas judías antiguas. , con una soga alrededor del cuello . Lenin acepta de cierto “desconocido” enmascarado y con bigote al estilo Kaiser Wilhelm una bolsa de monedas de plata: “Por favor, reciba y firme, señor Lenin... ¡Treinta en total!” “El servicio leal es una cuenta honesta”, se burló el artista...

Hubo otras caricaturas similares de Denis. A principios de 1923, la revista soviética "Red Pepper" decidió recordarle a Denis este viejo pecado suyo. La revista reimprimió un viejo dibujo de Denis en forma de acertijo: un hombre feo, que parecía un borracho de taberna, con una corona real en la cabeza. El dibujo apareció originalmente en la revista Beach a finales de 1917 con el título “Señor de nuestros días. Su Majestad Ham I." La imagen iba acompañada de un título significativo: “Al imprimir esta imagen, Red Pepper invita a todos los lectores a devanarse los sesos con las siguientes tres preguntas:
1. ¿Quién lo dibujó?
2. ¿Cuándo lo dibujaste?
3. ¿A quién dibujaste???

Uno de los maestros de la caricatura soviética, Boris Efimov, habló sobre este incidente: “Denis, asustado, se alarmó y corrió a buscar protección en María Ilyinichna, la hermana de Lenin. Como dijo más tarde a la redacción, cuando le mostró el número de "Pimiento Rojo" a Vladimir Ilich y comenzó a hablar de lo bien que trabajaba Denis en "Pravda", Lenin se limitó a hacer un gesto con la mano y dijo:
- ¡Dios, qué tonterías hace la gente! Por favor, dile a Red Pepper en mi nombre que deje en paz a este Denis”.
También se conocen caricaturas de otro maestro de la caricatura soviética, Dmitry Moor, de Lenin.

Vladimir Ilich como portador de la antorcha, encendedor del “fuego de la revolución mundial”:

Aparición imaginaria de Lenin en la Conferencia de Génova de 1922:

Otro líder de la Revolución de Octubre, Trotsky, sufrió no menos, y tal vez incluso más, que Lenin.
Lev Davidovich en la imagen del diablo (“Trotsky representado por la piadosa Entente”), dibujo de Denis:

Trotsky “según Bram” (un tema popular en las caricaturas de esa época era representar a los líderes en forma de animales), el autor también fue Denis:

Otra caricatura de la "dirección zoológica" es la de Dzerzhinsky en forma de lucio ("Por eso el lucio está en el mar, para que el cruciano no se reproduzca"), dibujado por Ming:

Y aquí se compara en broma a Trotsky con Rockefeller, no a favor de este último:

Uno de los objetivos favoritos de los caricaturistas de la década de 1920 era el Comisario del Pueblo de Educación, Anatoly Lunacharsky.

A principios de los años 20, los caricaturistas trataban la imagen de Stalin sin ninguna reverencia. En una de las famosas caricaturas de aquellos años, los bolcheviques, como los cosacos de Repin, escriben una carta al "Aglitsky Curzon". El secretario general del partido, Stalin, aparece aquí representado como un cosaco de Zaporozhye risueño. Y en otra caricatura de “Red Pepper”, la vivaz pluma del artista convirtió al secretario general en un signo del zodíaco: Capricornio, con pezuñas y cuernos naturales...
Caricaturas de Stalin: Dmitry Moor (izquierda) y Boris Efimov:

Más tarde, las caricaturas y dibujos divertidos con Stalin se volvieron más suaves (como este dibujo de Denis “La pipa de Stalin”), pero no desaparecieron por completo:

Bajo Jruschov, a veces aparecían caricaturas de él, pero eran raras excepciones. Uno de ellos, Boris Efimov en Pravda, por ejemplo, describió a Nikita Sergeevich como un minero aplastando la “Guerra Fría” helada y con forma de carámbano con un martillo neumático:

Otro lo capturó en la forma de la estatua “Convirtamos espadas en rejas de arado”. Se reimprimieron caricaturas extranjeras de Jruschov: aquí levanta sus copas con el presidente de los Estados Unidos, y aquí entierra el “hacha de guerra”... En 1960, apareció en Izvestia una caricatura amistosa de Jruschov, cuando llevaba a cabo una enorme reducción del ejército en un tercio. En la imagen, el primer ministro ordena de buen humor al ejército: “¡Cada tercio, salid!”. Los militares abandonan las filas con maletas y se quedan con ametralladoras... Algo más a menudo que el propio primer ministro, sus coches o los barcos con los que viajaba acababan en divertidos dibujos. Muy a menudo, las caricaturas estaban ilustradas con citas de discursos: en los años 20, Trotsky y Zinoviev, luego Bujarin, Stalin y finalmente Jruschov.

Leonid Ilyich Brezhnev fue el primer líder de la URSS, bajo el cual ya no había caricaturas, ni siquiera las más suaves, de la primera persona del estado, ni dibujos divertidos (incluso en forma de ilustraciones humorísticas para discursos) en la prensa abierta. Sin embargo, se permitieron pinturas pintorescas y serias que representaran al Secretario General, pero no dibujos periodísticos frívolos. Además. Es difícil de creer, pero las caricaturas personales de figuras occidentales aparecían cada vez menos impresas. “Por respeto al presidente (de Estados Unidos), no lo dibujamos”, decía el pie de foto de un dibujo en Crocodile. Se ridiculizaron héroes abstractos, como el tío Sam estadounidense, el león británico o el gallo galo (luego se les añadió el pato de Pekín). En el momento de mayor agravamiento de las relaciones con China, a la Gaceta Literaria liberal se le permitió publicar un par de caricaturas sobre Mao, pero éste fue un caso excepcional.

Y normalmente sólo se permitía ridiculizar a figuras mundiales “marginales”, fascistas y semifascistas como el gobernante chileno general Pinochet o el presidente de la racista Sudáfrica, Peter Botha. Entre los dibujos de Boris Efimov de los años 80 se pueden encontrar caricaturas individuales de Ronald Reagan, pero incluso aquí el nombre y el cargo del presidente de los Estados Unidos no estaban castamente indicados en la firma.

Una vez más, cabe señalar que aquí no todo fue decidido por las cualidades personales de Leonid Ilich (el Secretario General no solo amaba los dibujos satíricos, sino que también los dibujó él mismo en su juventud, una vez confesó a los artistas satíricos: “Cómo venciste a estos imperialistas en la corona, en el kumpol. Y, por cierto, en mi juventud incursioné en esos dibujos. ¡Si pudiera mostrárselos, habría tantas risas!). Todo lo decidió la “atmósfera de la época”, con la que las caricaturas de los altos funcionarios del Estado, e incluso de los jefes de Estados occidentales no demasiado hostiles, ya no eran compatibles. Boris Efimov, según sus recuerdos, preguntó públicamente a Brezhnev en 1977:
- ¿Pronto nos quedaremos desempleados?
“Me miró sorprendido durante varios segundos, como si no entendiera la pregunta, luego se dio cuenta:
- ¿Están los caricaturistas en paro? ¡Eh, no! Aún queda un largo camino por recorrer, ¡seguid trabajando!”

L. I. Brezhnev y B. E. Efimov en la exposición de artistas satíricos, 1977

En resumen, podemos decir: por supuesto, la caricatura y la sátira en general son un espejo torcido del mundo real, pero es su "curvatura" lo que permite en parte que este mundo mantenga la estabilidad y el equilibrio. La risa es sin duda un elemento destructivo, pero sólo es duradera aquella que se basa, entre otras cosas, en la risa. Uno de los "gurús" ideológicos actuales, que incluso se hace llamar "Rojo", una vez argumentó seriamente que el libro de Mikhail Bakhtin sobre la "cultura de la risa" (publicado, por cierto, en los albores de la era Brezhnev, en 1965) jugaba un papel fatal en la destrucción del año de la URSS). Sería gracioso si no fuera tan triste... De hecho, fue la reducción del campo legal para la risa, la sátira y la caricatura políticas lo que jugó un papel importante (aunque no el principal, por supuesto) en la destrucción de la URSS. Después de todo, la risa, como el agua, "siempre encontrará un agujero", pero sólo si este agujero no está previsto en el diseño del barco, puede resultar fácilmente fatal para ella...

Publicaciones en la sección de Conferencias

En la Unión Soviética, la caricatura sirvió como arma en la lucha contra los enemigos del Estado y los vicios de la sociedad, y dibujos satíricos fueron publicados en las páginas de las publicaciones centrales diarias. Sus héroes eran personas reales e imágenes colectivas, y sus temas eran la política exterior y los problemas sociales. Te contamos a quién y cómo denunciaron los caricaturistas.

El enemigo tiene cola y cuernos.

Los primeros dibujos humorísticos aparecieron en el Antiguo Egipto. Con su ayuda, los artistas ridiculizaron a sus enemigos: distorsionaron enormemente los rasgos de los delincuentes en sus caricaturas, añadiéndoles colas, cuernos y otros rasgos antiestéticos. En Rusia, la historia de la caricatura se remonta al folklore impresiones populares Siglo XVII con imágenes lacónicas y humorísticas. Posteriormente, en el siglo XIX, los dibujos cómicos ilustraban artículos satíricos en las páginas de periódicos y revistas.

En la Unión Soviética, los artistas ridiculizaron a los capitalistas e imperialistas, a los vagabundos y a los vagabundos, y plantearon el tema del alcoholismo y la embriaguez. En las caricaturas políticas, de un número a otro, aparecían imágenes de imperialistas con un monóculo y una bolsa de dinero, así como de militares, policías y sacerdotes.

Se dedicaron cuadros humorísticos a la política, los problemas de la sociedad y la familia, y se basaron en el tema del día. Como señaló el caricaturista y publicista Boris Efimov, a principios de la década de 1920 los dibujos satíricos ocupaban un lugar especial en los periódicos soviéticos: en Occidente, los dibujos animados, por regla general, servían para entretener y se publicaban en publicaciones humorísticas, mientras que en la Unión eran un medio de propaganda.

Dmitry Moor: "¡Acabemos con la bestia fascista!"

El maestro gráfico Dmitry Orlov trabajó bajo el seudónimo de Dmitry Moor. Fue uno de los fundadores del cartel de propaganda soviético: en 1920, su obra "Wrangel is Still Alive" se publicó en la mayor tirada del período de la Guerra Civil: más de 65 mil copias. El artista participó en la creación de la revista "Cocodrilo", sus caricaturas fueron publicadas en el periódico "Pravda", en la revista atea "Atheist at the Machine" y otras publicaciones.

Los dibujos actuales de Moor sobre temas políticos y las caricaturas de políticos extranjeros fueron populares entre los lectores. Los carteles del artista ridiculizaban airadamente al enemigo: representantes del movimiento blanco, el clero y los capitalistas.

En 1931, se publicó una colección de caricaturas de Dmitry Moore, "¿Quiénes son?", que incluía 100 retratos de empresarios y políticos extranjeros: el industrial Henry Ford, los magnates Rockefeller y el político Winston Churchill. Moore conservó un retrato: escribió que “Hay que ridiculizar algo digno de ridículo de tal manera que su esencia misma no esté sujeta a deformación”. En las caricaturas, los políticos son presentados como amos del mundo, empujando a los trabajadores y a la gente corriente.

Moore también creó dibujos satíricos sobre temas religiosos. Especialmente popular entre la gente era la imagen grotesca del dios de los ejércitos: un anciano con barba y gafas redondas negras, con un halo sobre su cabeza. En las ciudades y pueblos cercanos a las iglesias se colocaron carteles que pedían la confiscación de los bienes de la iglesia en favor de representaciones satíricas y hambrientas del clero y los creyentes.

Durante gran Guerra Patriótica En carteles de propaganda, el artista retrató la crueldad de los nazis; sus obras “La bestia herida” se remontan a esta época. ¡Acabemos con la bestia fascista!”, “¿Cómo ayudaste al frente?” Mostró satíricamente el liderazgo de la Alemania nazi: "Todo está en G", "Ogro Hitler". Los dibujos iban acompañados de firmas breves, por ejemplo. “¡Se acerca el fascismo! Abajo las fronteras, los tratados, los acuerdos, la conciencia, todos estos salvajes prejuicios democráticos, toda esta basura histórica...". Las caricaturas de Dmitry Moor formaron la imagen del enemigo para la población en la retaguardia y los soldados en la línea del frente; mostraban al enemigo como cruel y estúpido, y fue fácilmente derrotado por el héroe: el soldado soviético.

kukryniksy

Equipo creativo Kukryniksov Surgió a principios de la década de 1920. Este nombre se formó a partir de las primeras letras de los apellidos de tres artistas: Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov y Nikolai Sokolov. Los maestros trabajaron de manera grotesca, hablando sobre el tema del día. Las caricaturas, caricaturas e ilustraciones de libros en estilo satírico les dieron popularidad.

“Nuestro equipo, a decir verdad, está formado por cuatro artistas: Kupriyanov, Krylov, Sokolov y Kukryniksy. Los tres tratamos a este último con gran cuidado y preocupación... Lo que fue creado por el equipo no podría ser dominado por ninguno de nosotros individualmente”.

kukryniksy

Los primeros dibujos de los artistas se publicaron a finales de la década de 1920; la sátira actual y la firma inusual atrajeron la atención de los lectores. Los Kukryniksy colaboraron con el periódico Pravda, la revista Krokodil y muchas publicaciones soviéticas. Crearon una serie de dibujos irónicos "Viejo Moscú", que representaban a los moscovitas típicos, sus hábitos y forma de vida: apartamentos comunales de una ciudad joven, burocracia, vida inestable. Las caricaturas de Kukryniksy sobre poetas, escritores y héroes literarios famosos eran populares entre la intelectualidad creativa.

Los artistas también participaron en la creación de una imagen satírica de los fascistas. El cartel de propaganda militar de Kukryniksy “¡Derrotaremos y destruiremos sin piedad al enemigo!” Apareció en las calles de Moscú pocos días después del inicio de la Gran Guerra Patria. En el cartel describían el insidioso ataque de Hitler a la URSS y el pacto de no agresión roto por Alemania. El ataque enemigo al cartel es repelido valientemente por un soldado soviético.

Los dibujos de los artistas se publicaron en el periódico Pravda durante toda la guerra. Además de los carteles, los Kukryniksy crearon folletos para los soldados de la Wehrmacht instándolos a rendirse. La propaganda se lanzó en masa detrás de las líneas enemigas.

Victor Denis: “¡La escoba del Ejército Rojo arrasó con los espíritus malignos!”

El artista gráfico Viktor Denis (Denisov) comenzó su carrera creativa con divertidos bocetos cotidianos y caricaturas de escritores y poetas: Iván Bunin , Leonida Andreeva , Ígor Severyanin. El artista transmitió hábilmente los rasgos característicos de los héroes; con el tiempo, las caricaturas amigables se parecían cada vez más a caricaturas.

Durante la Guerra Civil, creó los carteles "El capital", "O muerte al capital o muerte bajo el talón del capital", "La Entente disfrazada de paz". Los espectadores apreciaron las ingeniosas caricaturas de Denis; eran fácilmente reconocibles como imágenes generalizadas de representantes; "viejo Mundo"- kulak, sacerdote, capitalista. El artista representó a los personajes, destacando sus rasgos característicos: el capitalista es un hombre gordo con un traje negro con una cadena de oro, el clérigo no es menos obeso y tiene una gran cruz de oro. Estas imágenes se combinaron en el dibujo del artista "Denikin's Gang".

Durante la Gran Guerra Patria, Victor Denis creó dibujos animados para revistas y periódicos; se incluyeron pequeños dibujos sobre temas políticos en las series "Denis Toys" y "Denis Christmas Tree Decoraciones". El autor publicó chistes gráficos con pequeños títulos, por ejemplo. "¡Aquí Aquí! ¡desarme de los señores! ¡Día y noche se están desarmando y se están añadiendo más armas!.

Mijaíl Cheremnykh: “Dejen de tener miedo de los dioses, hermanos”

El caricaturista y cartelista soviético Mikhail Cheremnykh fue uno de los fundadores de las famosas “Ventanas de la sátira ROSTA”. En 1919, el artista propuso crear una revista de carteles con dibujos satíricos sobre temas políticos de actualidad y colgar las hojas en los escaparates de las tiendas vacías. Fue el autor del primer dibujo que apareció en el centro. Moscú, en el escaparate de una pastelería vacía. Esta obra no ha llegado hasta nuestros días, pero se sabe que estaba dedicada al ataque de Anton Denikin a Moscú y a la derrota de los comunistas en Hungría. Pronto llegó un poeta a "Windows of ROSTA" Vladímir Mayakovsky, quien no sólo escribió los textos de los carteles, sino que también pintó algunas de las “Ventanas”.

Los primeros carteles se produjeron en una copia una vez por semana y estaban dibujados a mano; parecían una página de revista ampliada. Luego comenzaron a reproducirse mediante plantillas, el número llegó a 300 copias.

Los carteles se enviaron a 47 ciudades de la Unión Soviética y se colgaron en tiendas, estaciones de tren, vallas y casas. Grandes y brillantes, con caricaturas satíricas y poesía ingeniosa, Windows eran tan rápidos como los periódicos y tan claros como los carteles. Cheremnykh pintó varios cientos de “Ventanas de CRECIMIENTO”.

Periódicos y revistas publicaron sus caricaturas sobre temas internacionales. En ellos, el artista representó imágenes colectivas de militares, magnates del dinero y diplomáticos serviles. En las hojas de Cheremnykh, el capitalista se muestra en la imagen de un depredador despiadado: un hombre gordo con rostro depredador, con uñas afiladas que recuerdan a las garras de los animales. En sus caricaturas sobre temas de producción y vida cotidiana, el artista expuso el descuido, la soberbia y la indiferencia, sus personajes "objetivos" salió divertido, pero no feo, el maestro no recurrió a una exageración excesiva.

Mikhail Cheremnykh fue considerado un maestro reconocido de la sátira religiosa. El cartel ateo "Sectario - Kulak Parsley" muestra un muñeco con forma de predicador en manos de un pastor kulak.

El artista fue el autor del ABC Antirreligioso, una publicación en la que se ordenaban alfabéticamente dibujos satíricos con coplas cáusticas. Por ejemplo, la letra "B" iba acompañada de una firma. "Dejen de tener miedo de los dioses, hermanos"., la página siguiente decía: “La fe es nociva, más nociva que el vino”.

"Objetivos vivos" de Boris Efimov

Las caricaturas del artista soviético y ruso Boris Efimov fueron publicadas en los periódicos soviéticos más importantes, las revistas Krokodil y Chudak. Personajes de caricatura - "objetivos vivos" Efimova incluía a los políticos Winston Churchill, Neville Chamberlain, los líderes fascistas Adolf Hitler, Benito Mussolini y el asociado de Hitler, el propagandista Joseph Goebbels.

El artista transmitió hábilmente la semejanza del retrato, al tiempo que con trazos precisos dio características psicológicas a sus personajes. Algunos dibujos se convirtieron en motivo de protestas diplomáticas. Una vez, el ministro de Finanzas británico, Austin Chamberlain, se sintió ofendido por la caricatura de Efimov. Las cosas llegaron a una ruptura en las relaciones entre los países; la nota diplomática decía: "una caricatura tremendamente ofensiva y engañosa que muestra al Ministro de Asuntos Exteriores británico aplaudiendo la ejecución de los comunistas lituanos".

Durante la Gran Guerra Patria, Efimov fue al ejército activo, estuvo al tanto de los acontecimientos en el frente y encontró allí temas para caricaturas y carteles. Junto con los artistas Dmitry Moor, Victor Denis y Kukryniksy, realizó dibujos para TASS Windows, los sucesores de ROSTA Windows.

En el período de posguerra, las caricaturas acertadas y lacónicas de Efimov sirvieron como fuente de imágenes de los políticos occidentales para los lectores. "Objetivos" para el caricaturista, se trataba principalmente de Estados Unidos como principal bastión del imperialismo mundial y del mundo capitalista abstracto en Occidente. Los dibujos tenían muchos detalles y texto: título, pie de foto debajo de la imagen, notas explicativas. El epígrafe determinaba el motivo por el cual se dibujaba la caricatura; podía ser una cita de una obra o una declaración de un personaje famoso, como, por ejemplo, en la caricatura “Serán refrenados”.

A lo largo de los años, Efimov ha dibujado decenas de miles de caricaturas, carteles, ilustraciones y viñetas. Escribió en sus memorias que la forma de caricatura es más clara y visual que la forma literaria, porque el dibujo “traduce hechos del lenguaje de los conceptos lógicos al lenguaje de las imágenes visuales.».