Por qué Beethoven es una personalidad fuerte. Solo contra el destino

L. V. Beethoven: compositor alemán, representante de la escuela clásica vienesa (nacido en Bonn, pero pasó la mayor parte de su vida en Viena, desde 1792).

El pensamiento musical de Beethoven es una síntesis compleja:

Ø logros creativos de los clásicos vieneses (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø el arte de la Revolución Francesa;

Ø nuevos emergentes en los años 20. Siglo 19 dirección artística - romanticismo.

Las composiciones de Beethoven llevan la impronta de la ideología, la estética y el arte de la Ilustración. Esto explica en gran medida el pensamiento lógico del compositor, la claridad de las formas, la consideración de toda la concepción artística y los detalles individuales de las obras.

También es digno de mención que Beethoven se mostró más plenamente en los géneros sonatas y sinfonias(géneros característicos de los clásicos) . Beethoven fue el primero en difundir el llamado. "Sinfonía de conflicto" basado en la oposición y colisión de imágenes musicales brillantemente contrastantes. Cuanto más dramático es el conflicto, más complejo es el proceso de desarrollo, que para Beethoven se convierte en la principal fuerza motriz.

Las ideas y el arte de la Revolución Francesa dejaron su huella en muchas de las obras de Beethoven. De las óperas de Cherubini hay un camino directo al Fidelio de Beethoven.

En las obras del compositor, entonaciones atractivas y ritmos cincelados, amplia respiración melódica y poderosa instrumentación de los himnos de canciones, marchas y óperas de esta época encontraron su encarnación. Transformaron el estilo de Beethoven. Por eso el lenguaje musical del compositor, aunque asociado al arte de los clásicos vieneses, al mismo tiempo era profundamente diferente a éste. En las obras de Beethoven, en contraste con Haydn y Mozart, la ornamentación exquisita, el patrón rítmico suave, la cámara, la textura transparente, el equilibrio y la simetría de los temas musicales son raros.

Compositor de una nueva era, Beethoven encuentra otras entonaciones para expresar sus pensamientos: dinámico, inquieto, agudo. El sonido de su música se vuelve mucho más saturado, denso y dramáticamente contrastado. Sus temas musicales adquieren una concisión hasta ahora inédita, una sencillez severa.

Los oyentes educados en el clasicismo del siglo XVIII quedaron atónitos y, a menudo, malinterpretados. fuerza emocional La música de Beethoven, que se manifiesta ya sea en un drama tormentoso, o en un alcance épico grandioso, o en letras penetrantes. Pero fueron precisamente estas cualidades del arte de Beethoven las que fascinaron a los músicos románticos. Y aunque la conexión de Beethoven con el romanticismo es indiscutible, su arte en sus líneas principales no coincide con él. No encaja del todo en el marco del clasicismo. Para Beethoven, como pocos, es único, individual y multifacético.

Los temas de Beethoven:

Ø El enfoque de Beethoven es la vida de un héroe, fluyendo en una lucha incesante por un hermoso futuro universal. La idea heroica recorre como un hilo rojo toda la obra de Beethoven. El héroe de Beethoven es inseparable del pueblo. Al servir a la humanidad, al ganar la libertad para ella, ve el propósito de su vida. Pero el camino hacia la meta pasa por espinas, lucha, sufrimiento. A menudo, un héroe muere, pero su muerte se corona con una victoria que trae felicidad a la humanidad liberada. La atracción de Beethoven por las imágenes heroicas y la idea de lucha se debe, por un lado, al almacén de su personalidad, destino difícil, lucha con él, superación constante de las dificultades; por otro lado, el impacto en la cosmovisión del compositor de las ideas de la Gran Revolución Francesa.

Ø Encontró el reflejo más rico en la obra de Beethoven y tema de la naturaleza(Sinfonía 6 "Pastoral", Sonata No. 15 "Pastoral", Sonata No. 21 "Aurora", Sinfonía No. 4, muchas partes lentas de sonatas, sinfonías, cuartetos). La contemplación pasiva es ajena a Beethoven: la paz y el silencio de la naturaleza ayudan a comprender más profundamente los temas apasionantes, a reunir pensamientos y fuerza interior para la lucha de la vida.

Ø Penetra profundamente en Beethoven y en ámbito de los sentimientos humanos. Pero, al revelar el mundo de la vida interior y emocional de una persona, Beethoven dibuja al mismo héroe, capaz de subordinar la espontaneidad de los sentimientos a los requisitos de la razón.

Las principales características del lenguaje musical:

Ø melódica . El principio fundamental de su melodía está en las señales de trompeta y fanfarrias, en exclamaciones oratorias invocadoras y giros de marcha. A menudo se utiliza el movimiento a lo largo de los sonidos de la tríada (GP "Sinfonía heroica"; tema del final de la quinta sinfonía, GP I parte 9 de la sinfonía). Las cesuras de Beethoven son signos de puntuación en el habla. Las fermata de Beethoven son pausas después de preguntas patéticas. Los temas musicales de Beethoven a menudo consisten en elementos contrastantes. La estructura contrastante de los temas también se encuentra en los predecesores de Beethoven (especialmente en Mozart), pero en Beethoven esto ya se está convirtiendo en un patrón. El contraste dentro del tema se convierte en un conflicto entre G.P. y P. P. en forma de sonata, dinamiza todas las secciones de la sonata allegro.

Ø Metrorritmo. Los ritmos de Beethoven nacen de la misma fuente. El ritmo lleva una carga de masculinidad, voluntad, actividad.

§ ritmos de marcha extremadamente común

§ ritmos de baile(en las imágenes de la diversión popular: el final de la séptima sinfonía, el final de la sonata Aurora, cuando, después de un largo sufrimiento y lucha, llega un momento de triunfo y alegría.

Ø Armonía. Con la simplicidad del acorde vertical (acordes de las funciones principales, uso lacónico de sonidos que no son acordes): una interpretación dramática de contraste de la secuencia armónica (conexión con el principio de la dramaturgia del conflicto). Modulaciones agudas y audaces en claves lejanas (en contraste con las modulaciones plásticas de Mozart). En sus obras posteriores, Beethoven anticipa las características de la armonía romántica: tela polifonizada, abundancia de sonidos disonantes, exquisitas secuencias armónicas.

Ø formas musicales Las obras de Beethoven son construcciones grandiosas. “Este es el Shakespeare de las masas”, escribió V. Stasov sobre Beethoven. "Mozart era responsable solo de los individuos... Beethoven, en cambio, pensaba en la historia y en toda la humanidad". Beethoven es el creador de la forma. variaciones libres(final de la sonata para piano n.° 30, variaciones sobre un tema de Diabelli, 3° y 4° movimientos de la 9° sinfonía). Se le atribuye la introducción de la forma de variación en la forma grande.

Ø géneros musicales. Beethoven desarrolló la mayoría de los géneros musicales existentes. La base de su trabajo es la música instrumental.

Lista de las composiciones de Beethoven:

Música orquestal:

Sinfonías - 9;

Oberturas: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versiones para la ópera "Fidelio";

Conciertos: 5 piano, 1 violín, 1 triple - para violín, violonchelo y piano.

Música para piano:

32 sonatas;

22 ciclos de variación (incluidas 32 variaciones c-moll);

Bagatelas (incluyendo "To Elise").

Música de conjunto de cámara:

Sonatas para violín y piano (incluyendo "Kreutzer" No. 9); violonchelo y piano;

16 cuartetos de cuerda.

Música vocal:

Ópera "Fidelio";

Canciones, incluido el ciclo “To a Distant Beloved”, arreglos de canciones folklóricas: escocesas, irlandesas, etc.;

2 Misas: C-dur y Misa Solemne;

oratorio "Cristo en el Monte de los Olivos"

El compositor no se diferenció en la suavidad especial. Era agudo, de mal genio y agresivo. Dicen que un día, durante su concierto, uno de los caballeros le habló a su dama, por lo que Beethoven detuvo repentinamente la actuación y declaró bruscamente que "¡no tocará tales cerdos!". No importa cómo lo persuadieron, no importa cómo suplicaron y pidieron su perdón, nada ayudó.

Se vestía muy informal y descuidadamente. Quizás simplemente no prestó atención a su apariencia, y la apariencia de su vivienda dio testimonio de lo mismo, pero en general, podemos decir que imitó al mismo Napoleón, a quien, como muchos de sus contemporáneos, admiraba. Ese también fue bastante ajustado con precisión.

Una vez hubo un incidente con uno de sus patrocinadores. El príncipe Likhnovsky quería que el joven pianista tocara para él y sus invitados. El se negó. Al principio el príncipe lo convenció, luego poco a poco empezó a perder la paciencia y finalmente le dio una orden, la cual hizo caso omiso. Al final, el príncipe ordenó derribar las puertas de la habitación de Beethoven.

Y esto a pesar del infinito respeto y reverencia que el príncipe mostró al compositor. En una palabra, lo trajo. Después de que la puerta fue derribada de manera segura, el compositor abandonó la propiedad indignado y por la mañana envió una carta al príncipe con las siguientes palabras: “¡Príncipe! Lo que soy, me lo debo a mí mismo. Hay y habrá miles de príncipes, ¡pero Beethoven es uno solo!

Y al mismo tiempo, se le consideraba una persona bastante amable. ¿Quizás entonces la relatividad del carácter se midió de manera diferente? Aunque, tal vez realmente era mucho mejor de lo que a veces se pensaba. Por ejemplo, estas son algunas de sus palabras:

“Ninguno de mis amigos debería estar necesitado mientras tengo un pedazo de pan, si mi billetera está vacía, no puedo ayudar de inmediato, bueno, solo tengo que sentarme a la mesa y ponerme a trabajar, y muy pronto lo haré. ayúdalo a salir del apuro...".

Vale la pena señalar que los gustos literarios de Beethoven eran -cómo decirlo- como salidos de la pluma de un estilista. En ese momento, le gustaban los escritores griegos antiguos como Homero y Plutarco, o más modernos, Shakespeare, Goethe y Schiller, que eran autores bastante reconocidos y respetados.

A pesar de terminar la escuela temprano, ya podía desarrollar un amor por la lectura. Luego admitió que trató de comprender la esencia de todos los filósofos y científicos famosos, cuyas obras pudo obtener.

El comienzo de una vida creativa.

Ya en ese momento, Ludwig centró su atención en componer composiciones. Pero no tenía prisa por publicar sus obras. Trabajó mucho en ellos, los perfeccionó y los mejoró constantemente. Su primera publicación musical la realizó cuando tenía unos doce años. De sus obras de aquellos tiempos, ahora son más famosas el Ballet de los Caballeros y la Gran Cantata. Poco antes viajó a Viena, donde se reunió con. El encuentro fue fugaz...

Al llegar a casa, sufrió un duelo terrible: su madre murió. Beethoven tenía solo diecisiete años en ese momento y tuvo que hacerse cargo de la cabeza de la familia y cuidar de sus hermanos menores. Desde entonces, la situación familiar ha empeorado aún más y, algún tiempo después, bajo los auspicios del conde Waldestein, se muda a Viena durante varios años. Allí pudo completar su educación musical con Haydn.

Pero durante su estancia en Bonn consiguió dejarse llevar por el movimiento revolucionario que surgía en Francia por aquel entonces, engrosar las filas de la masonería e incluso dedicar algunas de sus obras tanto a la revolución como a la masonería.

Posteriormente, Beethoven tomó prestada en muchos aspectos la forma de escribir e interpretar la música de Haydn, y ellos, junto con Mozart, se convirtieron en el gran trío vienés que fundó la escuela de música clásica vienesa.

También asistió a un curso teórico en Viena y estudió composición vocal con el famoso Salieri. Beethoven pronto recibió buenas recomendaciones y fue aceptado en la alta sociedad. Entonces, por ejemplo, el príncipe Likhnovsky le proporcionó alojamiento en su propia casa, el conde Razumovsky le ofreció su cuarteto, que comenzó a tocar su música, y el príncipe Lobkowitz le dio su capilla a su disposición. Así que había algo con lo que trabajar, y Beethoven, por supuesto, no dejó de aprovecharlo.

Si hablamos de fechas, entonces la aparición de Beethoven en la alta sociedad tuvo lugar en 1795.

Vena

El joven pronto se acostumbró a Viena y se enamoró sinceramente de esta ciudad. Como resultado, solo una vez, en 1796, viajó a Praga y Berlín, y el resto del tiempo vivió en Viena. Si quería relajarse en algún lugar de la naturaleza en el verano, iba a los suburbios de Viena, donde vivió durante algún tiempo en un ambiente extremadamente modesto. Allí descansó de su trabajo cotidiano y ganó fuerzas en comunión con la naturaleza.

Pronto ocupó el primer lugar entre los pianistas de Viena, y debo decir que fue más que merecido. Tenía un don excepcional para la improvisación.

Y cuando publicó sus primeros tres tríos para piano, también se ganó la reputación de excelente compositor. Desde entonces, ha descubierto en sí mismo una fuente inagotable de fantasía e inspiración creativa, con cada una de sus nuevas composiciones mostrando más y más su talento, desarrollándolo y experimentando continuamente.

Géneros en los que trabajó Beethoven

En un principio, dominó el género de cámara en sus más diversas manifestaciones, perfeccionó el concepto mismo de la sonata para piano, acompañada de otros instrumentos musicales. También creó dieciséis cuartetos, expandiendo significativamente sus límites, desarrolló nuevos métodos de composición y luego procedió a transferir métodos y técnicas abiertas a una base sinfónica. Es decir, comenzó a escribir música para orquestas.

Le gustaban las técnicas musicales que habían dejado Mozart y Haydn, por lo que asumió con audacia su mejora y desarrollo. Lo logró bastante bien, lo cual era difícil de dudar. Estaba notablemente versado en las formas musicales y al mismo tiempo conservaba su individualidad única.

Ya después de su tercera obertura, Beethoven se había decidido completamente por el estilo. Entonces de alguna manera se manifestó en todas sus obras.

Beethoven compuso música instrumental con éxtasis, pero no descartó las obras vocales. Escribió tanto canciones sencillas como pequeñas obras vocales. Entre ellos, uno debe notar por separado a "Cristo en el Monte de los Olivos". Su ópera Fidelio no tuvo mucho éxito en el momento de su estreno, y sólo un poco más tarde, en 1814, cuando la revisó, fue aceptada y apreciada. ¡Y qué apreciado! ¡Fue aceptada en todos los escenarios alemanes! Antes de eso, solo La flauta mágica de Mozart disfrutó de tal éxito.

Pero, por desgracia, Beethoven no logró crear nada más significativo en el campo del género de la ópera musical, aunque hizo esfuerzos considerables para ello. En todos los demás aspectos, se convirtió en una figura cada vez más influyente en el mundo de la música occidental.

Continuó creando, y trabajó en todos los géneros que existían en ese momento, mientras llevaba su forma de arte al absoluto. Los elevó al rango de clásicos, donde permanecen hasta el día de hoy. Hoy dirían que escribió tanto música pop como clásica, y música para cine. Por supuesto, no había películas en ese momento y, por lo tanto, trabajó activamente en el acompañamiento musical para representaciones dramáticas. Pero lo mejor de todo es que le regalaron sonatas, que al menos constituyen la parte más significativa de su patrimonio creativo.

En 1809, a Beethoven se le ofreció el puesto de director de orquesta real. Por ello, sus mecenas accedieron a aumentarle el sueldo y, al menos de esta forma, persuadir al compositor para que no dejara su puesto actual. Tuvieron bastante éxito, aunque un poco más tarde, debido a la quiebra del estado en 1811, este contenido disminuyó algo. Pero en ese momento era tanto como 4.000 para. Beethoven en ese momento estaba en la cima de su creatividad, y por lo tanto, el contenido esperado y el hecho de que ganó un dinero extra fue suficiente para que él fuera completamente independiente financieramente.

Después de la grandiosa interpretación de las sinfonías séptima y octava, después de la presentación de su sinfonía "La batalla de Vittoria" y algunas otras obras, ¡la fama de Beethoven en Viena se disparó! Era extremadamente popular. Pero al mismo tiempo, ya no podía disfrutar plenamente de su posición en la sociedad: comenzó a notar que su audición comenzaba a deteriorarse y debilitarse.

Enfermedad

Tinitis. Inflamación del oído medio.

Para ser precisos, en ese momento ya estaba casi completamente sordo. La enfermedad venía desarrollándose desde 1802 y era inevitable, como una plaga medieval. Para un compositor y músico, perder la audición es incluso peor que perder la vista.

Ningún tratamiento lo ayudó en absoluto, y su estado de ánimo empeoraba cada vez más. Entre otras cosas, finalmente se convirtió en un recluso, evitando una vez más aparecer en sociedad. Y las nuevas preocupaciones no le trajeron más que dolor. En 1815, asumió la tutela de su sobrino y su propia situación financiera comenzó a deteriorarse. Fue como si cayera en un coma creativo, durante un tiempo dejó de componer música por completo.

Después de su muerte, algunos de los amigos del compositor dijeron que todavía tenían cuadernos de conversación. A veces escribían sus líneas y se las entregaban al músico, quien les respondía por escrito de la misma manera.

Es cierto que se quemaron algunos cuadernos con sus declaraciones, ya que el compositor no se mantuvo particularmente en ceremonia con los que estaban en el poder, a menudo lanzando ataques agudos y bastante groseros contra el emperador, el príncipe heredero y muchos otros funcionarios de alto rango. Desafortunadamente, este era el tema favorito de Beethoven. Estaba profundamente indignado por la desviación de Napoleón de los ideales de la revolución. Cuando anunció que iba a convertirse en emperador, Beethoven afirmó que a partir de ese momento comenzaría a convertirse en un tirano.

"¡Acabarás en el patíbulo!" Así terminaba una de las correspondencias, el comunicado, por supuesto, iba dirigido al compositor. Pero su popularidad era tan alta que los que estaban en el poder no se atrevían a tocarlo.

Al final, perdió completamente la audición. Y, sin embargo, se las arregló para mantenerse al tanto de los últimos acontecimientos musicales. No escuchó nuevas composiciones, pero leyó con entusiasmo las partituras de las óperas de Rossini, miró colecciones de composiciones de Schubert y otros compositores.

Se dice que después del estreno de la Novena Sinfonía, Beethoven se puso de espaldas al público. No escuchó los aplausos. Entonces uno de los cantantes le dio la vuelta para mirar al público. Y se pusieron de pie, agitando pañuelos, sombreros y manos hacia él. Los aplausos duraron tanto que los policías presentes en la sala creyeron necesario detenerlos. En su opinión, solo el emperador podía ser saludado de esta manera.

A finales de la primera década del siglo XIX, asumió con entusiasmo la composición de la misa, idea de creación que le inspiró el nombramiento del archiduque Rodolfo como obispo. Esta obra ocupó sus pensamientos hasta 1822. En términos de su escala, la masa superó significativamente el marco habitual inherente a tales composiciones. Beethoven claramente estaba saliendo de una crisis creativa.

Con no menos entusiasmo, el compositor se dispuso a crear una sinfonía basada en el Himno a la Alegría de Schiller. Hacía tiempo que quería empezar a escribirlo, y luego la inspiración que apareció llegó justo a tiempo. Completó la sinfonía en 1824, y la obra resultante nuevamente superó el marco habitual y fue inusualmente difícil de interpretar. Esto fue especialmente cierto para las partes vocales.

Además, continuó su fascinación por la complicación de las obras y escribió cuatro grandes cuartetos. Resultó ser tan complejo que los expertos todavía los están estudiando escrupulosamente, y prácticamente no se les da a los simples mortales. Debe haber sido la falta casi total de audición.

Sufrió durante mucho tiempo y murió en 1827. Vivió, se desarrolló, sufrió y disfrutó de la vida en su invariablemente amada ciudad, en Viena. Donde fue erigido póstumamente un monumento. Tampoco dejaron de lado su tierra natal: también se le erigió un monumento en Bonn, y, hay que admitirlo, mucho antes que en Viena.

(2 calificaciones, promedio: 5,00 de 5)

Ludwig van Beethoven es, para mucha gente, el epítome de la música clásica del siglo XIX. De hecho, este hombre logró hacer sorprendentemente mucho al cambiar la actitud de la sociedad hacia el concepto mismo de "música".

Es sorprendente que haya podido hacer esto, habiendo perdido el instrumento más importante de un músico: la audición bastante temprano.

El padre y el abuelo de Ludwig van Beethoven eran cantantes profesionales. Así que una carrera musical era una conclusión inevitable para él. La primera vez que habló al público fue en marzo de 1778, cuando solo tenía 7 años. Y a la edad de 12 años escribió su primer trabajo: variaciones sobre el tema de la marcha de Dressler. Sin embargo, a pesar del hecho de que Ludwig mostró un buen éxito al tocar el violín y el piano, sus intereses no se limitaron solo a la música. Se sentía atraído por todas las ciencias que le parecían interesantes. Quizás debido a esta versatilidad, su progreso en la música fue un poco más lento de lo que podría haber sido.

genio sombrío

Beethoven siempre se distinguió por el hecho de que no quería seguir el camino trillado, sino que trató de desarrollar sus propias ideas, a partir de los principios fundamentales de la música. Fue pionero en muchos principios de composición y el uso de instrumentos musicales. Cuando Mozart lo escuchó por primera vez en 1787, el gran austriaco exclamó: “¡Hará que todos hablen de sí mismo!”. Y no me equivoqué.

A finales del siglo XVIII, toda Europa aplaudía al virtuoso pianista Beethoven. Pero pocos al mismo tiempo amaban a Beethov-on-the-man. Desde su juventud, se distinguió por no ser la disposición más fácil.

Había leyendas sobre el personaje de Beethoven. Una vez actuó en algún evento social, y uno de los señores comenzó a hablar con la señora, distraído de la música. Beethoven interrumpió abruptamente el juego, cerró la tapa del piano y declaró públicamente: "¡No tocaré tales cerdos!" Al mismo tiempo, no había títulos ni propiedades para él. Beethoven expresó su desprecio por las convenciones seculares tanto por su comportamiento como por su apariencia. En el siglo XVIII, radiante y empolvado, se permitía andar casualmente vestido, con el pelo despeinado. Esto causó mucha vergüenza y preguntas de la alta sociedad. Sin embargo, los conocedores del talento del compositor, entre los que se encontraban las personas de más alto rango, creían que todo estaba permitido para un genio. Rodolfo, archiduque de Austria, que tomó lecciones de piano de Beethoven, anunció oficialmente que ninguna regla de etiqueta secular se aplica a su excéntrico mentor.

Tinnitus

La naturaleza brusca y de mal genio de Beethoven se debió en gran parte a su estado de salud. Desde muy joven padecía fuertes dolores abdominales, que no desaparecían, a pesar de los mejores esfuerzos de los médicos. Pero esto todavía podría ser tratado. Un problema mucho más grave fueron los problemas de audición que comenzaron con Ludwig en 1796. Como resultado de la inflamación del oído interno, desarrolló una forma compleja de tinnitus: "tinnitus". Por lo general, esta enfermedad se desarrolla en personas mayores de 55 años, pero Beethoven comenzó a padecerla a los 26 años.

Hasta el momento no se ha establecido con precisión qué provocó la inflamación que dio tal complicación. Entre las opciones están la sífilis, el tifus, el lupus eritematoso, pero no se sabe con certeza si el compositor padecía al menos una de estas enfermedades. Pero es bien conocida su costumbre de trabajar de noche y sumergir periódicamente la cabeza en una palangana con agua helada para ahuyentar el sueño. Quizás fue la hipotermia lo que impulsó el desarrollo de la enfermedad.

El zumbido constante en los oídos impedía a Beethoven hacer música. Para vencer la enfermedad, se retiró durante mucho tiempo a la ciudad de Heiligenstadt, cerca de Viena. Pero ninguna de las recomendaciones de los médicos trajo alivio. Como Beethoven admitió en cartas a amigos, la desesperación por la pérdida gradual de la audición lo llevó más de una vez a pensamientos de suicidio. Sin embargo, la creencia de que el talento musical le fue dado desde arriba le permitió alejar estas lúgubres ideas.

Se cree que Beethoven perdió completamente la audición en 1814. Sin embargo, mucho antes de eso, se vio obligado a reconstruir por completo su vida. El compositor usó un conjunto de tubos auditivos especiales que le permitieron escuchar música y hablar. Sin embargo, en la vida cotidiana prefería que sus interlocutores escribieran sus líneas en cuadernos. Él mismo respondió en voz alta o escribiendo su respuesta en el mismo lugar. Había alrededor de 400 de estos "cuadernos de conversación", pero un poco más de la mitad han sobrevivido hasta el día de hoy.

Un profundo conocimiento de la teoría musical y la capacidad de sentir la melodía con su "oído interno" permitieron a Beethoven familiarizarse con las novedades musicales simplemente leyendo la partitura. Así fue como, sin oír un sonido, se familiarizó con las óperas de Weber y Rossini, así como con las canciones de Schubert.

último acorde

Lo más sorprendente es que, habiendo perdido la audición, Beethoven no dejó de componer música. Habiendo perdido ya su conexión sonora con el mundo, compuso sus obras más famosas: sonatas, sinfonías y la única ópera, Fidelio. En su mundo interior, escuchó notas y armonías con la misma nitidez que antes. Peor fue el caso de las actuaciones. Aquí no bastaban las sensaciones internas, se necesitaba una audiencia “externa” para comprender las emociones del público. En 1811, Beethoven se vio obligado a interrumpir la interpretación de su Concierto para piano n.º 5 y desde entonces no ha vuelto a tocar en público.

El compositor sordo siguió siendo un héroe e ídolo para todos los amantes de la música. En 1824, en el estreno de su última sinfonía (la Novena Sinfonía en Re menor), el público aplaudió de tal manera que los policías exigieron el cese de los aplausos, creyendo que sólo el emperador podía ser saludado con tanta violencia. Por desgracia, el propio Beethoven, dirigiendo la orquesta y de pie de espaldas a la audiencia, no escuchó estos tormentosos aplausos. Entonces uno de los cantantes lo tomó de la mano y se volvió hacia el público entusiasta. Al ver la multitud de aplausos, el compositor se echó a llorar, incapaz de contener sus emociones, alegre y triste al mismo tiempo.

La enfermedad hizo que el carácter de Beethoven fuera aún más rígido que antes. No dudó en expresar las críticas más categóricas a las autoridades y personalmente al emperador Francisco I. Se cree que muchos de sus "cuadernos de conversación" fueron quemados por amigos para ocultar las declaraciones sediciosas del gran compositor. Hay una leyenda que una vez Beethoven, caminando en compañía del famoso escritor Johann Wolfgang von Goethe en el balneario checo de Teplice, se encontró con el emperador, que descansaba allí, acompañado de cortesanos. Goethe retrocedió respetuosamente a un lado del camino y se congeló en una reverencia. Beethoven caminó tranquilamente entre la multitud de cortesanos, solo tocándose ligeramente el sombrero con la mano. Lo que le hubiera costado a cualquier otra persona una cabeza se salió con la suya con el ingenioso alborotador.

Los últimos meses de su vida, Beethoven estuvo muy enfermo y postrado en cama. Su vida terminó el 26 de marzo de 1827. Murió durante una fuerte tormenta eléctrica, y sus últimas palabras, según algunas fuentes, fueron: "En el cielo te escucharé".

Ya en nuestro tiempo, se han realizado estudios sobre muestras sobrevivientes del cabello de Beethoven. Resultó que el contenido de plomo en ellos es muy alto. En base a esto, se construyó una versión de que el médico Andreas Vavruh, que trató a Beethoven por dolor abdominal, perforó repetidamente su peritoneo para eliminar el líquido y luego aplicó lociones de plomo. Es posible que fuera el envenenamiento por plomo lo que provocó tanto la pérdida de audición del compositor como su muerte prematura a la edad de 56 años.

Beethoven nació presumiblemente el 16 de diciembre (solo se conoce con precisión la fecha de su bautismo, el 17 de diciembre) de 1770 en la ciudad de Bonn en una familia musical. Desde niño, comenzaron a enseñarle a tocar el órgano, el clavicémbalo, el violín, la flauta.

Por primera vez, el compositor Christian Gottlob Nefe se involucró seriamente con Ludwig. Ya a la edad de 12 años, la biografía de Beethoven se repuso con el primer trabajo de orientación musical: un organista asistente en la corte. Beethoven estudió varios idiomas, trató de componer música.

El comienzo del camino creativo.

Después de la muerte de su madre en 1787, asumió las responsabilidades financieras de la familia. Ludwig Beethoven comenzó a tocar en la orquesta, escuchar conferencias universitarias. Habiendo encontrado accidentalmente a Haydn en Bonn, Beethoven decide tomar lecciones de él. Para ello, se traslada a Viena. Ya en esta etapa, tras escuchar una de las improvisaciones de Beethoven, el gran Mozart dijo: "¡Hará que todos hablen de sí mismo!". Después de algunos intentos, Haydn envía a Beethoven a estudiar con Albrechtsberger. Entonces Antonio Salieri se convirtió en el maestro y mentor de Beethoven.

El apogeo de una carrera musical.

Haydn señaló brevemente que la música de Beethoven era oscura y extraña. Sin embargo, en esos años, la interpretación virtuosa del piano le dio a Ludwig la primera gloria. Las obras de Beethoven difieren de la interpretación clásica del clavicémbalo. En el mismo lugar, en Viena, se escribieron composiciones muy conocidas en el futuro: la Sonata Claro de luna de Beethoven, la Sonata patética.

Grosero, orgulloso en público, el compositor era muy abierto, amistoso con los amigos. El trabajo de Beethoven de los años siguientes está lleno de nuevas obras: la Primera, Segunda Sinfonías, "La Creación de Prometeo", "Cristo en el Monte de los Olivos". Sin embargo, la vida y el trabajo posteriores de Beethoven se vieron complicados por el desarrollo de una enfermedad del oído: la tinitis.

El compositor se retira a la ciudad de Heiligenstadt. Allí trabaja en la Tercera - Sinfonía Heroica. La sordera completa separa a Ludwig del mundo exterior. Sin embargo, incluso este evento no puede hacer que deje de componer. Según la crítica, la Tercera Sinfonía de Beethoven revela plenamente su mayor talento. La ópera "Fidelio" se representa en Viena, Praga, Berlín.

Últimos años

En los años 1802-1812, Beethoven escribió sonatas con especial deseo y celo. Luego se crearon toda una serie de obras para piano, violonchelo, la famosa Novena Sinfonía, Misa Solemne.

Tenga en cuenta que la biografía de Ludwig Beethoven de aquellos años estuvo llena de fama, popularidad y reconocimiento. Incluso las autoridades, a pesar de sus pensamientos francos, no se atrevieron a tocar al músico. Sin embargo, los fuertes sentimientos por su sobrino, a quien Beethoven tomó bajo tutela, envejecieron rápidamente al compositor. Y el 26 de marzo de 1827, Beethoven murió de una enfermedad hepática.

Muchas obras de Ludwig van Beethoven se han convertido en clásicos no solo para adultos, sino también para niños.

Se han erigido alrededor de cien monumentos en todo el mundo al gran compositor.

por Notas de la amante salvaje

Ludwig Beethoven nació en 1770 en la ciudad alemana de Bonn. En una casa de tres habitaciones en el ático. En una de las habitaciones con una estrecha ventana abuhardillada que casi no dejaba pasar la luz, su madre, su amable, gentil y mansa madre, a quien adoraba, a menudo se afanaba. Murió de tisis cuando Ludwig tenía apenas 16 años, y su muerte fue el primer gran impacto en su vida. Pero siempre, cuando recordaba a su madre, su alma se llenaba de una luz cálida y suave, como si las manos de un ángel la hubieran tocado. “Fuiste tan amable conmigo, tan digno de amor, ¡eres mi mejor amigo! ¡Oh! ¡Quién estaba más feliz que yo cuando todavía podía pronunciar el dulce nombre - madre, y se escuchaba! ¿A quién puedo decírselo ahora? .. "

El padre de Ludwig, un pobre músico de la corte, tocaba el violín y el clavicémbalo y tenía una voz muy hermosa, pero sufría de vanidad y, embriagado por los éxitos fáciles, desaparecía en las tabernas, llevaba una vida muy escandalosa. Habiendo descubierto habilidades musicales en su hijo, se propuso hacer de él un virtuoso, un segundo Mozart, a toda costa, para solucionar los problemas materiales de la familia. Obligó a Ludwig, de cinco años, a repetir ejercicios aburridos durante cinco o seis horas al día y, a menudo, cuando llegaba borracho a casa, lo despertaba incluso por la noche y medio dormido, llorando, lo sentaba al clavicémbalo. Pero a pesar de todo, Ludwig amaba a su padre, lo amaba y lo compadecía.

Cuando el niño tenía doce años, sucedió un evento muy importante en su vida: debe ser el destino mismo el que envió a Bonn a Christian Gottlieb Nefe, organista de la corte, compositor y director de orquesta. Esta persona destacada, una de las personas más avanzadas y educadas de la época, inmediatamente adivinó a un músico brillante en el niño y comenzó a enseñarle gratis. Nefe introdujo a Ludwig en las obras de los grandes: Bach, Handel, Haydn, Mozart. Se llamó a sí mismo "un enemigo del ceremonial y la etiqueta" y "un enemigo de los aduladores", estos rasgos se manifestaron más tarde claramente en el carácter de Beethoven.

Durante frecuentes caminatas, el niño absorbía con entusiasmo las palabras del maestro, quien recitaba las obras de Goethe y Schiller, hablaba de Voltaire, Rousseau, Montesquieu, de las ideas de libertad, igualdad, fraternidad que vivía la Francia amante de la libertad en ese momento. Beethoven llevó las ideas y pensamientos de su maestro durante toda su vida: “Regalar no lo es todo, puede morir si una persona no tiene una perseverancia diabólica. Si fallas, empieza de nuevo. Fracasa cien veces, vuelve a empezar cien veces. El hombre puede superar cualquier obstáculo. Dar y una pizca es suficiente, pero la perseverancia necesita un océano. Y además de talento y constancia, también se necesita confianza en uno mismo, pero no orgullo. Dios te bendiga de ella".

Muchos años después, Ludwig agradecerá a Nefe en una carta los sabios consejos que lo ayudaron a estudiar música, ese “arte divino”. A lo que modestamente responde: "El mismo Ludwig Beethoven fue maestro de Ludwig Beethoven".

Ludwig soñaba con ir a Viena para encontrarse con Mozart, cuya música idolatraba. A los 16, su sueño se hizo realidad. Sin embargo, Mozart reaccionó ante el joven con desconfianza, decidiendo que interpretara para él una pieza bien aprendida. Entonces Ludwig pidió que le diera un tema de fantasía gratis. ¡Nunca había improvisado con tanta inspiración! Mozart estaba asombrado. Exclamó, dirigiéndose a sus amigos: “¡Presten atención a este joven, hará que todo el mundo hable de él!”. Desafortunadamente, nunca más se encontraron. Ludwig se vio obligado a regresar a Bonn, con su amada madre enferma, y ​​cuando más tarde regresó a Viena, Mozart ya no estaba vivo.

Pronto, el padre de Beethoven se emborrachó por completo y el niño de 17 años se quedó a cargo de sus dos hermanos menores. Afortunadamente, el destino le tendió una mano amiga: tenía amigos de quienes encontró apoyo y consuelo: Elena von Breuning reemplazó a la madre de Ludwig, y los hermanos Eleanor y Stefan se convirtieron en sus primeros amigos. Sólo en su casa se sentía a gusto. Fue aquí donde Ludwig aprendió a apreciar a las personas ya respetar la dignidad humana. Aquí aprendió y se enamoró de los héroes épicos de la Odisea y la Ilíada, los héroes de Shakespeare y Plutarco para el resto de su vida. Aquí conoció a Wegeler, el futuro esposo de Eleanor Braining, quien se convirtió en su mejor amigo, un amigo para toda la vida.

En 1789, el deseo de conocimiento llevó a Beethoven a la Universidad de Bonn en la Facultad de Filosofía. En el mismo año, estalló una revolución en Francia, y la noticia llegó rápidamente a Bonn. Ludwig, junto con sus amigos, escuchó las conferencias del profesor de literatura Eulogy Schneider, quien con entusiasmo leyó a los estudiantes sus poemas dedicados a la revolución: "Aplastar la estupidez en el trono, luchar por los derechos de la humanidad ... Oh, no uno de los lacayos de la monarquía es capaz de esto. Esto sólo es posible para las almas libres que prefieren la muerte a la adulación, la pobreza a la esclavitud”.

Ludwig estaba entre los fervientes admiradores de Schneider. Lleno de brillantes esperanzas, sintiendo una gran fuerza en sí mismo, el joven fue nuevamente a Viena. Oh, si los amigos lo hubieran conocido en ese momento, no lo habrían reconocido: ¡Beethoven parecía un león de salón! “La mirada es directa e incrédula, como si mirara de soslayo qué impresión causa en los demás. Beethoven baila (oh, gracia oculta en grado sumo), monta (¡pobre caballo!), Beethoven, que tiene buen humor (risa a todo pulmón). (Oh, si los viejos amigos lo hubieran conocido en ese momento, no lo habrían reconocido: ¡Beethoven parecía un león de salón! Era alegre, alegre, bailaba, montaba y miraba con recelo la impresión que causaba en los demás). A veces Ludwig visitaba terriblemente sombrío, y solo los amigos cercanos sabían cuánta amabilidad se escondía detrás del orgullo exterior. Apenas una sonrisa iluminó su rostro, se iluminó con una pureza tan infantil que en esos momentos era imposible no amar no solo a él, ¡sino al mundo entero!

Al mismo tiempo, se publicaron sus primeras composiciones para piano. El éxito de la publicación resultó grandioso: más de 100 amantes de la música se suscribieron a ella. Los músicos jóvenes estaban especialmente ansiosos por sus sonatas para piano. El futuro pianista famoso Ignaz Moscheles, por ejemplo, compró y desmanteló en secreto la sonata patética de Beethoven, que sus profesores habían prohibido. Posteriormente, Moscheles se convirtió en uno de los alumnos predilectos del maestro. Los oyentes, con gran expectación, se deleitaron con sus improvisaciones al piano, hicieron llorar a muchos: "Llama a los espíritus tanto de las profundidades como de las alturas". Pero Beethoven no creó por dinero y tampoco por reconocimiento: “¡Qué tontería! Nunca pensé en escribir por la fama o por la fama. Necesito dar salida a lo que he acumulado en mi corazón, por eso escribo.

Todavía era joven, y el criterio de su propia importancia para él era una sensación de fuerza. No toleraba la debilidad y la ignorancia, era condescendiente tanto con la gente común como con la aristocracia, incluso con aquellas personas agradables que lo amaban y admiraban. Con generosidad real, ayudó a sus amigos cuando lo necesitaban, pero en su ira fue despiadado con ellos. En él chocaban un gran amor y la misma fuerza del desprecio. Pero a pesar de todo, en el corazón de Ludwig, como un faro, vivía una fuerte y sincera necesidad de ser necesitado por las personas: “Nunca, desde niño, mi celo por servir a la humanidad doliente se debilitó. Nunca he cobrado ninguna tarifa por esto. No necesito nada más que el sentimiento de satisfacción que siempre acompaña a una buena acción.

La juventud se caracteriza por tales extremos, porque está buscando una salida para sus fuerzas internas. Y tarde o temprano, una persona se enfrenta a una elección: ¿hacia dónde dirigir estas fuerzas, qué camino elegir? El destino ayudó a Beethoven a tomar una decisión, aunque su método pueda parecer demasiado cruel... La enfermedad se acercó a Ludwig gradualmente, durante un período de seis años, y lo golpeó entre los 30 y los 32 años. Ella lo golpeó en el lugar más sensible, en su orgullo, fuerza, ¡en su oído! La sordera total aisló a Ludwig de todo lo que le era tan querido: de los amigos, de la sociedad, del amor y, lo peor de todo, ¡del arte!, el nuevo Beethoven.

Ludwig fue a Heiligenstadt, una finca cerca de Viena, y se instaló en una casa de campesinos pobres. Se encontró al borde de la vida y la muerte - las palabras de su testamento, escritas el 6 de octubre de 1802, son como un grito de desesperación: "Oh pueblo, ustedes que me consideran sin corazón, terco, egoísta - oh, qué injusto ustedes son para mi! ¡No conoces la razón secreta de lo que solo piensas! Desde mi más tierna infancia mi corazón se ha inclinado hacia un tierno sentimiento de amor y benevolencia; pero considera que desde hace seis años padezco una enfermedad incurable, llevada a un grado terrible por médicos ineptos...

Con mi temperamento vivo y caliente, con mi amor por comunicarme con la gente, tuve que jubilarme temprano, pasar mi vida solo ... Para mí, no hay descanso entre las personas, ni comunicación con ellas, ni conversaciones amistosas. Debo vivir como un exiliado. Si a veces, llevado por mi sociabilidad innata, sucumbí a la tentación, ¡qué humillación experimenté cuando alguien a mi lado escuchó una flauta desde lejos, pero yo no escuché! .. Tales casos me sumieron en una desesperación terrible, y el pensamiento de suicidarse a menudo venía a la mente. Sólo el arte me impidió hacerlo; me parecía que no tenía derecho a morir hasta haber hecho todo aquello a lo que me sentía llamado... Y decidí esperar hasta que los parques inexorables quisieran romper el hilo de mi vida...

Estoy listo para cualquier cosa; a los 28 años iba a convertirme en filósofo. No es tan fácil, y más difícil para un artista que para cualquier otra persona. Oh deidad, ves mi alma, la conoces, sabes cuánto amor tiene por las personas y el deseo de hacer el bien. Oh gente, si alguna vez leen esto, entonces recuerden que fueron injustos conmigo; y que todos los infelices se consuelen en el hecho de que hay alguien como él, que, a pesar de todos los obstáculos, hizo todo lo posible para ser aceptado entre los artistas y las personas dignas.

Sin embargo, ¡Beethoven no se dio por vencido! Y no tuvo tiempo de terminar el testamento, cuando en su alma, como una palabra celestial de despedida, como una bendición del destino, nació la Tercera Sinfonía, una sinfonía diferente a todas las anteriores. Era a ella a quien amaba más que a sus otras creaciones. Ludwig dedicó esta sinfonía a Bonaparte, a quien comparó con un cónsul romano y consideró uno de los hombres más grandes de los tiempos modernos. Pero, al enterarse posteriormente de su coronación, se enfureció y rompió la dedicatoria. Desde entonces, la 3ra sinfonía se ha llamado la Heroica.

Después de todo lo que le sucedió, Beethoven entendió, se dio cuenta de lo más importante: su misión: “¡Que todo lo que es vida se dedique a lo grande y que sea el santuario del arte! Este es vuestro deber para con el pueblo y para con Él, el Todopoderoso. Sólo así podrás revelar una vez más lo que está oculto en ti. Las ideas de nuevas obras llovieron sobre él como estrellas: en ese momento nació la sonata para piano Appassionata, extractos de la ópera Fidelio, fragmentos de la Sinfonía n. ° 5, bocetos de numerosas variaciones, bagatelas, marchas, misas, la Sonata Kreutzer. Habiendo elegido finalmente el camino de su vida, el maestro parecía haber recibido nuevas fuerzas. Entonces, de 1802 a 1805, aparecieron obras dedicadas a la alegría brillante: "Pastoral Symphony", piano sonata "Aurora", "Merry Symphony" ...

A menudo, sin darse cuenta él mismo, Beethoven se convirtió en un manantial puro del que la gente extraía fuerza y ​​​​consuelo. Esto es lo que recuerda la alumna de Beethoven, la baronesa Ertman: “Cuando murió mi último hijo, Beethoven no pudo decidirse a venir a nosotros durante mucho tiempo. Finalmente, un día me llamó a su lugar, y cuando entré, se sentó al piano y solo dijo: "Te hablamos con música", después de lo cual comenzó a tocar. Me contó todo y lo dejé aliviado. En otra ocasión, Beethoven hizo todo lo posible por ayudar a la hija del gran Bach, quien, tras la muerte de su padre, se encontraba al borde de la pobreza. A menudo le gustaba repetir: "No conozco otros signos de superioridad, excepto la amabilidad".

Ahora el dios interior era el único interlocutor constante de Beethoven. Nunca antes Ludwig había sentido tanta cercanía con Él: “... ya no puedes vivir para ti mismo, debes vivir sólo para los demás, no hay más felicidad para ti en ninguna parte que no sea en tu arte. ¡Oh Señor, ayúdame a superarme!” Dos voces sonaban constantemente en su alma, a veces discutían y estaban enemistadas, pero una de ellas era siempre la voz del Señor. Estas dos voces son claramente audibles, por ejemplo, en la primera parte de la Patética Sonata, en la Appassionata, en la Sinfonía No. 5, en la segunda parte del Cuarto Concierto para piano.

Cuando la idea se le ocurrió repentinamente a Ludwig durante una caminata o una conversación, experimentó lo que llamó un "tétanos entusiasta". En ese momento se olvidó de sí mismo y perteneció sólo a la idea musical, y no la soltó hasta dominarla por completo. Así nació un nuevo arte audaz, rebelde, que no reconocía las reglas, “que no podía romperse en aras de lo más bello”. Beethoven se negó a creer en los cánones proclamados por los libros de texto de armonía, solo creía en lo que había probado y experimentado. Pero no se guió por la vanidad vacía: ¡era el heraldo de un nuevo tiempo y un nuevo arte, y el más nuevo en este arte era un hombre! Una persona que se atrevió a desafiar no sólo los estereotipos generalmente aceptados, sino, ante todo, sus propias limitaciones.

Ludwig no estaba orgulloso de sí mismo, buscaba constantemente, estudiaba incansablemente las obras maestras del pasado: las obras de Bach, Handel, Gluck, Mozart. Sus retratos colgaban en su habitación y, a menudo, decía que lo ayudaron a superar el sufrimiento. Beethoven leyó las obras de Sófocles y Eurípides, sus contemporáneos Schiller y Goethe. Sólo Dios sabe cuántos días y noches de insomnio pasó comprendiendo grandes verdades. E incluso poco antes de su muerte, dijo: "Empiezo a aprender".

Pero, ¿cómo recibió el público la nueva música? Interpretada por primera vez frente a oyentes seleccionados, la "Sinfonía heroica" fue condenada por "duraciones divinas". En una actuación abierta, alguien de la audiencia pronunció el veredicto: "¡Daré un kreuzer para terminar con todo esto!" Periodistas y críticos musicales no se cansaron de instruir a Beethoven: "La obra es deprimente, es interminable y bordada". Y el maestro, desesperado, prometió escribirles una sinfonía, que duraría más de una hora, para que encontraran corta su "Heroica".

Y lo escribirá 20 años después, y ahora Ludwig asumió la composición de la ópera Leonora, que luego rebautizó como Fidelio. Entre todas sus creaciones, ella ocupa un lugar excepcional: "De todos mis hijos, ella me costó el mayor dolor al nacer, también me dio el mayor dolor, por eso es más querida para mí que otros". Reescribió la ópera tres veces, proporcionó cuatro oberturas, cada una de las cuales era una obra maestra a su manera, escribió la quinta, pero no todos quedaron satisfechos.

Fue un trabajo increíble: Beethoven reescribió un trozo de un aria o el comienzo de alguna escena 18 veces y las 18 de diferentes maneras. Para 22 líneas de música vocal - ¡16 páginas de prueba! Apenas nació “Fidelio”, se mostró al público, pero en el auditorio la temperatura estaba “bajo cero”, la ópera resistió solo tres representaciones… ¿Por qué Beethoven luchó tan desesperadamente por la vida de esta creación?

La trama de la ópera se basaba en una historia que transcurría durante la Revolución Francesa, sus protagonistas principales eran el amor y la fidelidad, esos ideales que siempre ha vivido el corazón de Ludwig. Como cualquier persona, soñaba con la felicidad familiar, con la comodidad del hogar. Él, que constantemente superaba enfermedades y dolencias, como nadie, necesitaba el cuidado de un corazón amoroso. Los amigos no recordaban a Beethoven excepto como apasionadamente enamorado, pero sus pasatiempos siempre se distinguieron por una pureza extraordinaria. No podía crear sin experimentar el amor, el amor era su sagrado.

Durante varios años, Ludwig fue muy amigo de la familia Brunswick. Las hermanas Josefina y Teresa lo trataron con mucho cariño y lo cuidaron, pero ¿cuál de ellas se convirtió en aquella a la que llamó su “todo”, su “ángel” en su carta? Que esto siga siendo el secreto de Beethoven. La Cuarta Sinfonía, el Cuarto Concierto para piano, los cuartetos dedicados al príncipe ruso Razumovsky, el ciclo de canciones “A un amado lejano” se convirtieron en el fruto de su amor celestial. Hasta el final de sus días, Beethoven mantuvo con ternura y reverencia en su corazón la imagen del "amado inmortal".

Los años 1822-1824 se tornaron especialmente difíciles para el maestro. Trabajó incansablemente en la Novena Sinfonía, pero la pobreza y el hambre lo obligaron a escribir notas humillantes a los editores. Él personalmente envió cartas a los "principales tribunales europeos", aquellos que alguna vez le prestaron atención. Pero casi todas sus cartas quedaron sin respuesta. Incluso a pesar del éxito encantador de la Novena Sinfonía, los honorarios resultaron ser muy bajos. Y el compositor depositó todas sus esperanzas en los "generosos ingleses", quienes más de una vez le demostraron su entusiasmo.

Escribió una carta a Londres y pronto recibió 100 libras esterlinas de la Sociedad Filarmónica debido a que la academia se estableció a su favor. “Fue un espectáculo desgarrador”, recuerda uno de sus amigos, “cuando, habiendo recibido una carta, apretaba las manos y sollozaba de alegría y gratitud... Quería volver a dictar una carta de agradecimiento, prometió dedicar una de sus obras para ellos: la Décima Sinfonía u Obertura, en una palabra, lo que quieran”. A pesar de esta situación, Beethoven siguió componiendo. Sus últimas obras fueron cuartetos de cuerda, opus 132, el tercero de los cuales, con su divino adagio, tituló "Un canto de acción de gracias a lo Divino de un convaleciente".

Ludwig parecía tener una premonición de muerte inminente: copió el dicho del templo de la diosa egipcia Neith: “Soy lo que soy. Soy todo lo que fue, es y será. Ningún mortal ha levantado mi velo. “Él solo viene de sí mismo, y todo lo que existe debe ser a éste”, y le encantaba releerlo.

En diciembre de 1826, Beethoven se fue de negocios con su sobrino Karl a su hermano Johann. Este viaje resultó ser fatal para él: una enfermedad hepática de larga data se complicó con hidropesía. Durante tres meses la enfermedad lo atormentó severamente y habló de nuevas obras: “Quiero escribir mucho más, me gustaría componer la Décima Sinfonía... música para Fausto... Sí, y una escuela de piano. Me lo pienso a mí mismo de una manera completamente diferente a como ahora se acepta... "No perdió el sentido del humor hasta el último minuto y compuso el canon "Doctor, cierre la puerta para que no venga la muerte". Superando un dolor increíble, encontró la fuerza para consolar a su viejo amigo, el compositor Hummel, quien se echó a llorar al ver su sufrimiento. Cuando Beethoven fue operado por cuarta vez, y al ser perforado, le salió agua a borbotones del estómago, exclamó entre risas que el médico se le apareció como Moisés, que golpeó la roca con una vara, e inmediatamente, para consolarse, agregó: “Mejor agua del estómago que de - debajo de la pluma.

El 26 de marzo de 1827, el reloj en forma de pirámide del escritorio de Beethoven se detuvo repentinamente, lo que siempre presagiaba una tormenta eléctrica. A las cinco de la tarde se desató una verdadera tormenta con aguacero y granizo. Un relámpago brillante iluminó la habitación, hubo un trueno terrible, y todo terminó ... En la mañana primaveral del 29 de marzo, 20,000 personas vinieron a despedir al maestro. Qué lástima que las personas a menudo se olviden de aquellos que están cerca mientras están vivos, y los recuerden y admiren solo después de su muerte.

Todo pasa. Los soles también mueren. Pero desde hace miles de años siguen llevando su luz en medio de la oscuridad. Y durante miles de años recibimos la luz de estos soles marchitos. Gracias, gran maestro, por un ejemplo de victorias dignas, por mostrar cómo se puede aprender a escuchar la voz del corazón y seguirla. Cada persona busca encontrar la felicidad, cada uno supera las dificultades y anhela comprender el significado de sus esfuerzos y victorias.

Y tal vez tu vida, la forma en que buscaste y venciste, ayudará a encontrar esperanza para aquellos que buscan y sufren. Y una chispa de fe se encenderá en sus corazones de que no están solos, que todos los problemas se pueden superar si no te desesperas y das todo lo mejor que tienes. Tal vez, como tú, alguien elija servir y ayudar a los demás. Y, como tú, encontrará la felicidad en esto, incluso si el camino hacia ella pasa por el sufrimiento y las lágrimas.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Edición electrónica "Hombre sin fronteras"