Sobre la orquesta sinfónica. Música sinfónica Musas obra para orquesta

Trabajo de diagnostico sobre musica para 6 clases

Instrucción para estudiantes.

Período de trabajo de diagnóstico 1 lección.

El trabajo consta de 3 partes, incluidas 14 tareas.

Parte 1

Tareas 1-10

Cada pregunta tiene tres posibles respuestas, de las cuales solo una es correcta. Escriba la letra correcta en la hoja de respuestas de acuerdo con el número de la tarea.

Parte 2

Tareas 11-12

Escogiendo la respuesta correcta que coincida con el término y su definición, el autor de la música y su obra.

Escriba la letra correcta en la hoja de respuestas de acuerdo con el número de la tarea.

parte 3

Tareas 13-14

13. Al final de la tarea hay palabras que deben insertarse en el texto de acuerdo con el significado. Escribe estas palabras en la hoja de respuestas.

14. Se debe dar una explicación detallada en la hoja de respuestas.

Al completar tareas, puede usar un borrador. Tenga en cuenta que las entradas en el borrador no se tendrán en cuenta al evaluar el trabajo.

Se suman los puntos recibidos por usted por todas las tareas completadas. Intenta completar tantas tareas como sea posible y puntúa. el numero mas grande puntos.

¡Le deseamos éxito!

Parteyo

1. Obras literarias, que en la antigüedad era costumbre no contar, sino cantar:

a) adivinanzas

b) cuentos de hadas;

c) epopeyas.

2. Una pieza musical destinada a cantar sin palabras:

a) vocalización;

c) romanticismo.

3. Canto solemne de estado:

c) cantata.

4. Obra para orquesta sinfónica e instrumento solista:

a) un concierto

c) una sinfonía.

5. Elige la definición correcta de la palabra polifonía:

a) en la traducción del griego, esta palabra significa polifonía, un tipo de polifonía, que se basa en la combinación simultánea de dos o más melodías independientes.

b) forma musical, que consiste en múltiples repeticiones de la sección principal: el estribillo, con el que se alternan los episodios.

c) una forma musical que consta de un tema y sus repeticiones modificadas.

a) el compositor M. I. Glinka y el poeta W. Goethe

b) el compositor M.I. Glinka y el poeta A.S. Pushkin;

c) el compositor P.I. Tchaikovsky y el poeta A.S. Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov escribió una ópera para el centenario de A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Doncella de la nieve";

c) "El cuento del zar Saltan".

8. El Conservatorio de San Petersburgo lleva el nombre de:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

9. La Capilla Académica Estatal de San Petersburgo lleva el nombre de:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

10. De los apellidos enumerados, seleccione solo los apellidos de los compositores rusos que conoce:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

ParteYo

11. Establecer una correspondencia entre los nombres de los medios de expresión con sus definiciones:

12. Empareja los títulos de obras y compositores:

Partetercero

Inserta las palabras que faltan según el significado:

En su diario, el artista V. Boris-Musatov escribe sobre la interpenetración de la música y la pintura:

“Me siento en casa y me pregunto ____________________ solo para mí.

En lugar de ______________, tienen todos los colores. YO _______________________________.

Mis sueños siempre están por delante. Ellos crean todo _________________________ para mí.

Mis pensamientos son colores, mis colores son __________________.

Las palabras: improvisación, melodías, sonidos, conciertos, sinfonías.

Justificar la elección de palabras-términos.

musica sinfónica - obras musicales destinadas a ser interpretadas por una orquesta sinfónica. Incluye grandes obras monumentales y pequeñas obras de teatro. Géneros principales: sinfonía, suite, obertura, poema sinfónico.

La orquesta sinfónica, un grupo numeroso de músicos, incluye tres grupos de instrumentos: viento, percusión, cuerda frotada.

La composición clásica (doble o doble) de una pequeña orquesta sinfónica se ha desarrollado en la obra de J. Haydn (parejas de metales, timbales y quinteto de cuerdas). Una pequeña orquesta sinfónica moderna puede tener una composición irregular.

en el grande Orquesta Sinfónica(desde principios del siglo XIX) se ampliaron los grupos de viento y percusión, se introdujeron las arpas, a veces el piano; el grupo de cuerdas frotadas se ha incrementado numéricamente. El nombre de la composición de una orquesta sinfónica viene determinado por el número de instrumentos de cada familia de vientos (dobles, triples, etc.).

Sinfonía(del griego symphonia - consonancia), - composicion musical para orquesta sinfónica, escrita en forma sonata cíclica, forma más alta música instrumental. Por lo general consta de 4 partes. tipo clásico las sinfonías tomaron forma a finales del siglo XVIII y principios del XIX. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). compositores romanticos gran importancia sinfonías líricas adquiridas (F. Schubert, F. Mendelssohn), sinfonías del programa(G. Berlioz, F. Liszt).

Los compositores de Europa occidental de los siglos XIX y XX hicieron una contribución importante al desarrollo de las sinfonías: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius y otros. lugar significativo ocupado por sinfonías en música rusa: A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A.I.Khachaturyan y otros.

Formas cíclicas de la música instrumental., - formas musicales, que consisten en varias partes relativamente independientes, revelando en conjunto una sola intención artística. La forma cíclica de la sonata generalmente consta de cuatro partes: la primera rápida en forma de sonata, la segunda lírica lenta, la tercera rápida (scherzo o minueto) y la cuarta rápida (final). Esta forma es típica de una sinfonía, a veces una sonata, conjunto de cámara la forma cíclica abreviada (sin scherzo o minueto) es típica del concierto, sonata. Otro tipo de forma cíclica está formada por una suite, a veces variaciones (orquestal, pianística), en las que el número y naturaleza de las partes puede ser diferente. También existen ciclos vocales (series de canciones, romances, conjuntos o coros), unidos por un argumento, palabras de un mismo autor, etc.

Suite(Suite francesa, lit. - fila, secuencia), una pieza musical cíclica instrumental de varias partes contrastantes. La suite se distingue de la sonata y la sinfonía por la falta de una regulación estricta del número, naturaleza y orden de las partes, y por la estrecha conexión con el canto y la danza. Suite 17-18 siglos consistía en allemande, chimes, sarabande, gigi y otros bailes. En los siglos XIX y XX Se crean suites orquestales que no son de danza (P.I. Tchaikovsky), a veces de programa (Scheherazade de N.A. Rimsky-Korsakov). Hay suites compuestas por música de óperas, ballets, así como música para producciones teatrales.

Obertura(Obertura francesa, del latín apertura - apertura, comienzo), introducción orquestal a la ópera, ballet, actuación dramática etc. (a menudo en forma de sonata), así como una pieza orquestal independiente, generalmente de naturaleza programática.

poema sinfónico - género de música de programa sinfónico. Una parte trabajo orquestal, de acuerdo con la idea romántica de la síntesis de las artes, permitiendo una variedad de fuentes programáticas (literatura, pintura, menos frecuentemente filosofía o historia). El creador del género es F. Liszt.

programa musica- obras musicales que el compositor dotó de un programa verbal que concreta la percepción. Muchas obras de programa están asociadas con tramas e imágenes de obras literarias destacadas.

La palabra "orquesta" ahora es familiar para todos los escolares. Este es el nombre de un gran grupo de músicos que juntos interpretan una pieza musical. Y mientras tanto en Antigua Grecia el término "orquesta" (del cual el palabra moderna"Orquesta") denotaba el área frente al escenario donde se encontraba el coro, un participante indispensable tragedia griega antigua. Más tarde, se empezó a ubicar en el mismo sitio un grupo de músicos, y se le llamó la "orquesta".

Han pasado siglos. Y ahora la palabra "orquesta" en sí misma no tiene un significado definido. Hoy en día, existen diferentes orquestas: orquestas de metales, folclóricas, de acordeón, orquestas de cámara, pop-jazz, etc. Pero ninguno de ellos puede competir con el "milagro sonoro"; tan a menudo y, por supuesto, con toda razón llamada orquesta sinfónica.

Las posibilidades de una orquesta sinfónica son realmente infinitas. A su disposición están todos los tonos de sonoridad, desde vibraciones y susurros apenas audibles hasta poderosos repiques atronadores. Y ni siquiera es la latitud misma tonos dinámicos(son accesibles a cualquier orquesta en general), sino en esa cautivadora expresividad que siempre acompaña al sonido de las genuinas obras maestras sinfónicas. Aquí es donde las combinaciones de timbres vienen al rescate, así como las poderosas subidas y bajadas onduladas, las expresivas señales de solo y las capas de sonidos de "órgano" fusionados.

Escucha algunos ejemplos de música sinfónica. Recuerda lo asombroso en su penetrante silencio foto fabulosa famoso compositor ruso A. Lyadov "Magic Lake". El tema de la imagen aquí es la naturaleza en su estado estático e intacto. Así lo enfatiza también el compositor en su declaración sobre el “Lago Mágico”: “¡Qué pintoresco, puro, con estrellas y misterio en las profundidades! Y lo más importante, sin personas, sin sus solicitudes y quejas, una naturaleza muerta: fría, malvada, pero fantástica, como en un cuento de hadas. Sin embargo, la partitura de Lyadov no puede llamarse muerta o fría. Por el contrario, se calienta con un cálido sentimiento lírico, estremecedor, pero contenido.

El famoso musicólogo soviético B. Asafiev escribió que en este "poético contemplativo cuadro musical... La obra de Lyadov toma posesión de la esfera del paisaje sinfónico lírico. La paleta de colores del "Lago Mágico" consiste en sonidos velados y apagados, susurros, susurros, salpicaduras y fluctuaciones apenas perceptibles. Prevalecen aquí finos trazos calados. La acumulación dinámica se mantiene al mínimo. Todas las voces orquestales llevan una carga visual independiente. No hay desarrollo melódico en el verdadero sentido de la palabra; frases cortas separadas: los motivos brillan como reflejos parpadeantes... Lyadov, que pudo "escuchar el silencio" con sensibilidad, pinta con una habilidad asombrosa la imagen de un lago encantado: una imagen ahumada pero inspirada, llena de un aroma fabuloso y pura, casta belleza. Tal paisaje solo podría ser "dibujado" con la ayuda de una orquesta sinfónica, porque ningún instrumento y ningún otro "organismo orquestal" es capaz de representar una imagen tan clara y encontrarle colores y matices de timbre tan sutiles.

Y aquí hay un ejemplo del tipo opuesto: el final del famoso "Poema del éxtasis" de A. Scriabin. El compositor muestra en esta obra la diversidad de estados y acciones humanas en un desarrollo constante y lógicamente meditado; la música transmite constantemente la inercia, el despertar de la voluntad, el encuentro con las fuerzas amenazantes, la lucha con ellas. El clímax sigue al clímax. Hacia el final del poema, la tensión crece, preparando un nuevo estallido aún más grandioso. El epílogo del "Poema del éxtasis" se convierte en un deslumbrante cuadro de colosal alcance. Sobre un fondo brillante e iridiscente (un órgano también está conectado a una gran orquesta), ocho trompetas y una trompeta proclaman con alegría la principal tema musical, cuya sonoridad alcanza al final fuerza sobrehumana. Ningún otro conjunto puede lograr tal poder y majestuosidad de sonido. Sólo una orquesta sinfónica es capaz de expresar de manera tan rica y al mismo tiempo tan colorida el éxtasis, el éxtasis, un frenético arrebato de sentimientos.

El "Lago mágico" de Lyadov y el epílogo de "El poema del éxtasis" son, por así decirlo, los polos sonoros y dinámicos extremos en la paleta sonora más rica de una orquesta sinfónica.

Ahora veamos otro tipo de ejemplo. La segunda parte de la Undécima Sinfonía de D. Shostakovich tiene un subtítulo: "9 de enero". En él, el compositor cuenta los terribles acontecimientos del "Domingo Sangriento". Y en ese momento, cuando los gritos y gemidos de la multitud, las andanadas de fusiles, el ritmo férreo del paso del soldado se funden en un cuadro sonoro de asombrosa fuerza y ​​potencia, se desata de repente la ensordecedora borrasca... Y en lo sucesivo silencio, en el susurro “silbador” instrumentos de cuerda se escucha claramente el canto silencioso y lúgubre del coro. Según la acertada definición del musicólogo G. Orlov, se tiene la impresión de que “como si el aire de la Plaza del Palacio gemiera de dolor al ver la atrocidad cometida”. Poseedor de un estilo de timbre excepcional y una habilidad brillante en la escritura instrumental, D. Shostakovich pudo crear la ilusión del sonido coral utilizando medios puramente orquestales. Incluso hubo casos en que, en las primeras funciones de la Undécima Sinfonía, los oyentes se levantaban de sus asientos pensando que había un coro en el escenario detrás de la orquesta...

La orquesta sinfónica también es capaz de transmitir una amplia variedad de efectos naturalistas. si, excepcional compositor alemán Richard Strauss en su poema sinfónico Don Quijote, que ilustra un episodio muy conocido de la novela de Cervantes, sorprendentemente "visualmente" representó el balido de un rebaño de ovejas en la orquesta. en suite compositor francés El "Carnaval de los animales" de C. Saint-Saens transmitió ingeniosamente los gritos de los burros, el paso torpe de un elefante y el inquieto pasar lista de las gallinas con los gallos. El francés Paul Dukas en el scherzo sinfónico "El aprendiz de brujo" (escrito a partir del elemento agua(En ausencia del anciano mago, el estudiante decide convertir al pomelo en un sirviente: lo hace llevar agua, que poco a poco inunda toda la casa). Huelga decir cuántos efectos onomatopéyicos se encuentran dispersos en la música de ópera y ballet; aquí también se transmiten por medio de una orquesta sinfónica, pero impulsadas por la situación escénica inmediata, y no programa literario como en las composiciones sinfónicas. Baste recordar óperas como El cuento del zar Saltan y La doncella de nieve de N. Rimsky-Korsakov, el ballet Petrushka de I. Stravinsky y otras. Extractos o suites de estas obras se interpretan a menudo en conciertos sinfónicos.

Y cuántas imágenes magníficas, casi visuales elemento mar se puede encontrar en la música sinfónica! la suite de N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" de C. Debussy, la obertura "Sea Silence and Happy Swimming" de F. Mendelssohn, las fantasías sinfónicas "The Tempest" de P. Tchaikovsky y "The Sea" de A Glazunov: la lista de tales obras es muy grande. Se han escrito muchas obras para la orquesta sinfónica, que representan imágenes de la naturaleza o contienen bocetos de paisajes. Nombraremos al menos la Sexta sinfonía ("Pastoral") de L. Beethoven con una imagen de una tormenta repentina, impactante en su poder de imagen, imagen sinfónica A. Borodin "En Asia Central", la fantasía sinfónica "Bosque" de A. Glazunov, "una escena en el campo" de la Sinfonía Fantástica de G. Berlioz. Sin embargo, en todas estas obras, la imagen de la naturaleza está siempre asociada a mundo emocional el propio compositor, así como la idea que determina la naturaleza de la composición en su conjunto. En general, los momentos descriptivos, naturalistas, onomatopéyicos ocupan una parte muy pequeña en los lienzos sinfónicos. Además, la música de programa propiamente dicha, es decir, la música que transmite constantemente alguna trama literaria, tampoco ocupa un lugar destacado entre los géneros sinfónicos. Lo principal de lo que puede estar orgullosa una orquesta sinfónica es una rica paleta de diversos medios de expresión, estos son colosales, aún no se han agotado las posibilidades de varias combinaciones y combinaciones de instrumentos, estos son los recursos tímbricos más ricos de todos los grupos que componen la Orquesta.

Una orquesta sinfónica se diferencia marcadamente de otros grupos instrumentales en que su composición siempre está estrictamente definida. Tomemos, por ejemplo, numerosos conjuntos de pop-jazz que ahora existen en abundancia en casi todos los rincones del mundo. el mundo. No se parecen en nada entre sí: el número de instrumentos (de 3-4 a dos docenas o más) y el número de participantes también pueden ser diferentes. Pero lo más importante, estas orquestas no son similares en su sonido. Algunos están dominados por cuerdas, mientras que otros están dominados por saxofones y metales. instrumentos de viento; en algunos conjuntos, el papel principal lo desempeña el piano (apoyado por batería y contrabajo); en orquestas pop varios países están incluidos Instrumentos Nacionales etc. Así, en casi todos los orquesta de variedades o el jazz no se adhieren a una composición instrumental estrictamente definida, sino que utilizan libremente combinaciones de varios instrumentos. Por lo tanto, un mismo trabajo suena diferente en diferentes grupos de pop-jazz: cada uno de ellos ofrece su propio procesamiento específico. Y esto es comprensible: al fin y al cabo, el jazz es un arte, básicamente de improvisación.

También hay diferentes bandas de música. Algunos son exclusivamente herramientas de cobre(con la inclusión obligatoria de tambores). Y la mayoría de ellos no pueden prescindir de instrumentos de viento de madera: flautas, oboes, clarinetes, fagotes. Distinguidos entre ellos y las orquestas instrumentos folklóricos: la orquesta folclórica rusa no es similar a la de Kirguistán, y la italiana no es orquestas folclóricas Paises escandinavos. Y solo una orquesta sinfónica, el organismo musical más grande, tiene una composición establecida desde hace mucho tiempo y estrictamente definida. Por lo tanto, una obra sinfónica escrita en un país puede ser interpretada por cualquier grupo sinfónico de otro país. Por lo tanto, el lenguaje de la música sinfónica es verdaderamente idioma internacional. Han estado en uso durante más de dos siglos. Y no envejece. Además, en ninguna parte hay tantos cambios "internos" interesantes como en una orquesta sinfónica moderna. Por un lado, a menudo repuesta con nuevos colores de timbre, la orquesta se enriquece cada año, por otro lado, su estructura principal, que se formó en el siglo XVIII, se vuelve cada vez más distinta. Y a veces los compositores de nuestro tiempo, recurriendo a una composición tan "pasada de moda", demuestran una vez más cuán grandes son sus posibilidades expresivas ...

Quizás ninguno de grupos musicales¡No se ha creado tanta música maravillosa! En la brillante galaxia de compositores sinfónicos, los nombres de Haydn y Mozart, Beethoven y Schubert, Mendelssohn y Schumann, Berlioz y Brahms, Liszt y Wagner, Grieg y Dvorak, Glinka y Borodin, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky, Rachmaninov y Scriabin, Glazunov y Taneyev, Shine, Mahler y Bruckner, Debussy y Ravel, Sibelius y R. Strauss, Stravinsky y Bartok, Prokofiev y Shostakovich. Además, la orquesta sinfónica, como saben, es un miembro indispensable de la ópera y actuaciones de ballet. Y por tanto, a cientos de obras sinfónicas habría que añadir aquellos fragmentos de óperas y ballets en los que es la orquesta (y no los solistas, el coro o simplemente la acción escénica) la que juega el papel principal. Pero eso no es todo. Vemos cientos de películas y la mayoría de ellas tienen la "voz" de una orquesta sinfónica.

La radio, la televisión, los CD y, a través de ellos, la música sinfónica han entrado con fuerza en nuestras vidas. En muchos cines, pequeñas orquestas sinfónicas tocan antes de las proyecciones. Tales orquestas también se crean en actuaciones de aficionados. En otras palabras, del vasto y casi ilimitado océano de música que nos rodea, una buena mitad está conectada de alguna manera con el sonido sinfónico. Sinfonías y oratorios, óperas y ballets, conciertos y suites instrumentales, música para teatro y cine: todos estos (y muchos otros) géneros simplemente no pueden prescindir de una orquesta sinfónica.

Sin embargo, sería un error suponer que cualquier composicion musical se puede interpretar en una orquesta. Después de todo, parecería que, conociendo los principios y las leyes de la instrumentación, todo músico competente puede orquestar un piano o alguna otra obra, es decir, vestirlo con un brillante conjunto sinfónico. Sin embargo, en la práctica esto es relativamente raro. No es casualidad que N. Rimsky-Korsakov dijera que la instrumentación es "uno de los lados del alma de la composición misma". Por lo tanto, ya considerando la idea, el compositor está contando con una determinada composición instrumental. Por lo tanto, se pueden escribir tanto piezas ligeras y sin pretensiones como lienzos grandiosos a gran escala para una orquesta sinfónica.

Es cierto que hay casos en que una obra adquiere una segunda vida en una nueva versión sinfónica. Esto es lo que le pasó al genio. ciclo de piano"Cuadros de una exposición" de M. Mussorgsky: fue orquestada magistralmente por M. Ravel. (Hubo otros intentos menos exitosos de orquestar Cuadros en una exposición.) Las partituras de las óperas Boris Godunov y Khovanshchina de M. Mussorgsky cobraron vida de nuevo bajo la mano de D. Shostakovich, quien llevó a cabo su nueva versión orquestal. A veces en patrimonio creativo compositor coexisten pacíficamente dos versiones de la misma obra - solo-instrumental y sinfónica. Hay pocos ejemplos de este tipo, pero son bastante interesantes. La "Pavana" de Ravel existe tanto en la versión para piano como en la versión orquestal, y ambas viven una vida de concierto igual. Prokofiev orquestó la parte lenta de su Cuarta Sonata para piano, convirtiéndola en una obra puramente sinfónica e independiente. El compositor de Leningrado S. Slonimsky escribió ciclo vocal"Canciones de los hombres libres" en textos populares; este ensayo también tiene dos equivalentes en su valor artístico variante: uno va con acompañamiento de piano, el otro con acompañamiento de orquesta. Sin embargo, la mayoría de las veces el compositor, cuando comienza a trabajar, tiene una buena idea no solo de la idea de la composición, sino también de su forma de realización del timbre. Y géneros como la sinfonía, concierto instrumental, el poema sinfónico, la suite, la rapsodia, etc., están siempre íntimamente ligados al sonido de una orquesta sinfónica, incluso se podría decir que son inseparables de él.

Género(fr. género) - esto es concepto general, que envuelve las propiedades y conexiones más esenciales de los fenómenos del mundo del arte, la totalidad de los rasgos formales y de contenido de la obra. Todas las obras existentes reflejan ciertas condiciones, al mismo tiempo que participan en la creación de la definición del concepto de género.

Arioso- una pequeña aria de carácter melodioso, declamatorio o de canto.

Aria- un episodio completo de una ópera, opereta, oratorio o cantata, interpretado por un solista acompañado por una orquesta.

Balada- composiciones vocales solistas utilizando los textos de obras poéticas y conservando sus características principales; composiciones instrumentales.

Ballet- vista las artes escénicas, cuyo contenido se revela en imágenes danzarias y musicales.

Blues- una canción de jazz de contenido triste y lírico.

Bylina- Cuento épico popular ruso.

Vodevil- alegre obra de teatro Con números musicales. 1) una especie de sitcom con coplas, romances, bailes; 2) el último dístico de la obra de vodevil.

Himno- canto solemne

Jazz- una especie de improvisación, música de baile.

Disco — estilo de música con una melodía simplificada y un ritmo duro.

Invención- una pieza musical breve, en la que cualquier hallazgo original en el campo del desarrollo melódico, la conformación es fundamental.

Atracción secundaria- una pieza de música tocada entre partes de una pieza.

Intermezzo- una pequeña obra de teatro de forma libre, así como un episodio independiente de una ópera u otra pieza musical.

Cantata- una gran obra vocal e instrumental de carácter solemne, normalmente para solistas, coro y orquesta.

Cantilena- melodía melodiosa y suave.

música de cámara - (literalmente "música de habitación"). Las obras de cámara son piezas para instrumentos solistas: canciones sin letra, variaciones, sonatas, suites, preludios, improvisaciones, momentos musicales, nocturnos o varios. conjuntos instrumentales: trío, cuarteto, quinteto, etc., donde tres, cuatro, cinco instrumentos, respectivamente, y todas las partes son igualmente importantes, requieren un acabado cuidadoso por parte de los intérpretes y el compositor.

capriccio- una pieza instrumental virtuosa de un almacén de improvisación con un cambio inesperado de imágenes, estados de ánimo.

Concierto- una obra para uno o (rara vez) varios instrumentos solistas y una orquesta, así como una interpretación pública de obras musicales.

Madrigal- una pequeña obra musical y poética de amor y contenido lírico en los siglos XIV-XVI.

Marzo- una pieza de música con un tempo medido, un ritmo claro, por lo general acompañando una procesión colectiva.

Musical- una pieza musical que combina elementos de ópera, opereta; ballet, música popular.

Nocturno— en xviii — principios xix en. pieza instrumental multiparte, en la mayor parte para instrumentos de viento, generalmente interpretados al aire libre por la tarde o por la noche, del siglo XIX. una pequeña pieza instrumental lírica.

Oh sí- una pieza musical solemne dedicada a algún evento o persona importante.

Ópera- una obra musical y dramática basada en la síntesis de la palabra, acción escénica y musica.

Opereta- una obra de comedia musical escénica, que incluye escenas vocales y de danza, acompañamiento orquestal y episodios conversacionales.

Oratorio- una obra para solistas, coro y orquesta, destinada a la interpretación en concierto.

casa es estilo y movimiento en música electrónica. la casa es descendiente estilos de baile era post-disco temprana (electro, high energy, soul, funk, etc.) la principal diferencia entre la música house es el ritmo repetido, generalmente en 4/4, y el muestreo: trabaja con inserciones de sonido que se repiten de vez en cuando. tiempo en la música, coincidiendo parcialmente con su ritmo. uno de los subestilos contemporáneos más importantes del house es el progressive house.

coro - una obra para un gran grupo de canto. Las composiciones corales se dividen en dos grandes grupos- con o sin acompañamiento instrumental (u orquestal) (a cappella).

Canción- una pieza de poesía destinada a ser cantada. su forma musical suele ser copla o estrófica.

popurrí- una obra compuesta por extractos de varias melodías populares.

Tocar- una obra musical acabada de pequeño tamaño.

Rapsodia- una obra musical (instrumental) sobre temas Canciones folk y cuentos épicos, como si reprodujeran la interpretación del rapsoda.

Réquiem- Trabajo coral de duelo (misa de funeral).

Romance — obra lírica para voz con acompañamiento musical.

R&B (Rhythm-N-Blues, Rhythm & Blues inglés)- Este es un estilo musical del género de la canción y la danza. originalmente, un nombre generalizado para la música de masas basada en el blues y estilos de jazz 1930-1940. actualmente, la abreviatura abreviada de rhythm and blues (r&b inglés) se usa para referirse al rhythm and blues moderno.

Rondó- una pieza musical en la que la parte principal se repite varias veces.

Serenata — canción lírica con acompañamiento de laúd, mandolina o guitarra, interpretada en honor de la persona amada.

Sinfonía- una pieza de música para orquesta, escrita en forma de sonata cíclica, la forma más alta de música instrumental.

Sinfónico Música- a diferencia del de cámara, se realiza en grandes salas y está destinado a una orquesta sinfónica. obras sinfónicas se caracterizan por la profundidad y versatilidad del contenido, a menudo la grandiosidad de la escala y, al mismo tiempo, la accesibilidad del lenguaje musical.

Consonancia- una combinación en el sonido simultáneo de varios sonidos de diferentes alturas.

Sonata- una obra musical de tres o cuatro partes de diferente tempo y carácter.

Sonatina- pequeña sonata

Suite- una obra para uno o dos instrumentos a partir de varias piezas heterogéneas conectadas por una idea común.

Sinfónico Poema- un género de música sinfónica que expresa la idea romántica de la síntesis de las artes. un poema sinfónico es una obra orquestal de una sola parte que admite varias fuentes de programas (literatura y pintura, con menos frecuencia filosofía o historia; imágenes de la naturaleza).

Tocata- una pieza musical virtuosa para instrumento de teclado a un ritmo rápido y a un ritmo rápido.

Tono- un sonido de cierto tono.

trasero- un breve saludo musical.

Obertura es una pieza orquestal diseñada para servir como introducción a la ópera, el ballet, el teatro. en su imaginería y forma, muchas oberturas clásicas están cerca de los primeros movimientos de las sinfonías.

Fantasía es una pieza musical de forma libre.

Elegía- una pieza musical de carácter triste.

Ejercicio musical- una pieza musical basada en pasajes virtuosos.