El nombre de un cambio gradual en el sonido o el color. tonos dinámicos

Volumen (relativo)

Las dos notaciones básicas para el volumen en la música son:

Los grados moderados de sonoridad se indican de la siguiente manera:

Excepto signos F y pags , también hay

Se utilizan letras adicionales para indicar grados aún más extremos de volumen y silencio. F y pags . Entonces, muy a menudo en la literatura musical hay designaciones fff y ppp . No tienen nombres estándar, por lo general dicen "forte-fortissimo" y "piano-pianissimo" o "tres fortes" y "tres pianos".

En casos raros, con adicional F y pags se indican grados aún más extremos de intensidad de sonido. Entonces, P. I. Tchaikovsky en su Sexta Sinfonía usó pppppp y ffff , y D. D. Shostakovich en la Cuarta Sinfonía - fffff .

Las designaciones dinámicas son relativas, no absolutas. Por ejemplo, diputado no indica el nivel de volumen exacto, pero que este pasaje debe reproducirse un poco más alto que pags , y algo más tranquilo que m.f. . Algunos programas de grabación de sonido de computadora tienen valores de velocidad de tecla estándar que corresponden a una u otra designación de volumen, pero, por regla general, estos valores son personalizables.

cambio gradual

Los términos utilizados para denotar un cambio gradual en el volumen son crescendo( italiano crescendo ), que denota un aumento gradual en el sonido, y diminuendo(diminuendo italiano), o decreciendo(decrescendo) - debilitamiento gradual. Se abrevian en notas como cresc. y oscuro.(o decrecimiento). Para los mismos fines, se utilizan signos especiales: "tenedores". Son pares de líneas conectadas por un lado y divergentes por el otro. Si las líneas divergen de izquierda a derecha () - debilitamiento. El siguiente fragmento de notación musical indica un comienzo moderadamente fuerte, luego un aumento en el sonido y luego su debilitamiento:

Los "tenedores" generalmente se escriben debajo del pentagrama, pero a veces encima, especialmente en música vocal. Por lo general, denotan cambios a corto plazo en el volumen y signos cresc. y oscuro.- cambios durante un período de tiempo más largo.

Notación cresc. y oscuro. puede ir acompañado de instrucciones adicionales poco(tranquilo - un poco), Poco a Poco(poco a poco - poco a poco) súbito o sub.(súbito - de repente), etc.

Notación Sforzando

Cambios abruptos

Sforzando(italiano sforzando) o sforzato(sforzato) denota un acento agudo repentino y se denota s.f. o sfz . El aumento repentino de unos pocos sonidos o una frase corta se llama forzando el anillo(en italiano rinforzando) y se designa Rinf. , radiofrecuencia o rfz .

Designacion fp significa "fuerte, luego inmediatamente silencioso"; sfp indica sforzando seguido de piano.

Términos musicales relacionados con la dinámica

• al niente
• calando
• crescendo- refuerzo
• decreciendo o diminuendo- bajar el volumen
• perdiendo o perdiéndome- perdiendo fuerza
• morendo
• marcar- enfatizando cada nota
• pío- más
• poco- un poquito
• Poco a Poco- poco a poco, poco a poco
• voz baja- en un tono bajo
• súbito- de repente

La música es una forma de arte que apela a nuestra esfera sensorial con la ayuda de los sonidos. El lenguaje de los sonidos incluye varios elementos, que en la terminología profesional se denominan “medios de expresión musical”. Uno de estos elementos más importantes y poderosos en términos de influencia es la dinámica.

que es dinamica

Esta palabra es familiar para todos desde el curso de la física y está asociada con los conceptos de "masa", "fuerza", "energía", "movimiento". En música define lo mismo, pero en relación con el sonido. La dinámica en la música es el poder del sonido, también se puede expresar en términos de "más bajo - más alto".

Tocar al mismo nivel de sonoridad no puede ser expresivo, cansa rápido. Por el contrario, el cambio frecuente de dinámica hace que la música sea interesante, lo que permite transmitir una amplia gama de emociones.

Si la música está destinada a expresar alegría, triunfo, júbilo, felicidad, entonces la dinámica será brillante y sonora. Para transmitir emociones como tristeza, ternura, temor, penetración, se utilizan dinámicas ligeras, suaves y tranquilas.

Maneras de etiquetar dinámicas

La dinámica en la música es lo que determina el nivel de volumen. Hay muy pocas designaciones para esto, hay gradaciones de sonido mucho más reales. Entonces, los símbolos dinámicos deben ser considerados solo como un esquema, una dirección de búsqueda, donde cada actor muestra su imaginación al máximo.

El nivel de dinámica "fuerte" se indica con el término "forte", "silencioso" - "piano". Esto es de conocimiento común. "Tranquilo, pero no demasiado" - "mezzo piano"; "No demasiado alto" - "mezzo forte".

Si la dinámica en la música requiere alcanzar el nivel de los extremos, se utilizan los matices de "pianissimo", muy tranquilamente; o "fortissimo" - muy alto. ¡En casos excepcionales, el número de iconos "forte" y "piano" puede llegar hasta cinco!

Pero incluso teniendo en cuenta todas las opciones, el número de caracteres para expresar el volumen no supera los 12. ¡Esto no es mucho, teniendo en cuenta que en un buen piano se pueden extraer hasta 100 gradaciones dinámicas!

Las indicaciones dinámicas también incluyen los términos: "crescendo" (aumentando gradualmente el volumen) y el término opuesto "diminuendo".

La dinámica musical incluye una serie de símbolos que indican la necesidad de enfatizar cualquier sonido o consonancia: > ("acento"), sf o sfz (acento agudo - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - "mejorando").

Del clavicémbalo al piano

Los ejemplos sobrevivientes de clavecines y clavicordios nos permiten imaginar qué es la dinámica en la música.La mecánica de los antiguos precursores del piano no permitía cambiar el nivel de volumen gradualmente. Para un cambio brusco en la dinámica, había teclados adicionales (manuales), que podían agregar sobretonos al sonido debido a las duplicaciones de octava.

Un sistema especial de palancas y un teclado de pie en el órgano permitieron lograr una variedad de timbres y aumentar el volumen, pero de todos modos, los cambios ocurrieron repentinamente. En relación con la música barroca, existe incluso un término especial "dinámica de terrazas", ya que el cambio en los niveles de volumen se asemejaba a las repisas de terrazas.

En cuanto a la amplitud de la dinámica, fue bastante pequeña. El sonido del clavicémbalo, agradable, plateado y silencioso de cerca, era casi inaudible a varios metros de distancia. El sonido del clavicordio era más áspero, con un matiz metálico, pero un poco más sonoro.

Este instrumento fue muy querido por J.S. Bach por su capacidad, aunque en un grado apenas perceptible, pero aun así para cambiar el nivel de dinámica dependiendo de la fuerza de los dedos tocando las teclas. Esto hizo posible darle a la frase un cierto bulto.

La invención del piano a principios del siglo XVIII con su acción de martillo revolucionó las posibilidades de la dinámica en la música tocada en el piano moderno, que tiene una gran cantidad de gradaciones de sonido y, lo más importante, la disponibilidad de transiciones graduales de una matiz a otro.

Las dinámicas son amplias y detalladas.

La dinámica grande generalmente se expresa mediante los símbolos establecidos en la tabla. Son pocos, son claros y definidos.

Sin embargo, “dentro” de cada uno de estos matices puede haber muchas gradaciones de sonido más finas. No se han inventado designaciones especiales para ellos, sin embargo, estos niveles existen en el sonido real y son ellos los que nos hacen escuchar con ansiedad el juego de un artista talentoso.

Tal dinámica fina se llama detallada. Se origina la tradición de su uso (recordar las posibilidades del clavicordio).

La dinámica en la música es una de las piedras angulares de las artes escénicas. Es el dominio de los matices finos, los cambios ligeros y apenas perceptibles lo que distingue el juego de un profesional talentoso.

Sin embargo, no es menos difícil distribuir uniformemente el aumento o la disminución de la sonoridad cuando se “estira” sobre un gran segmento de texto musical.

Relatividad de la dinámica

En conclusión, vale la pena señalar que la dinámica en la música es un concepto muy relativo, como, de hecho, todo lo demás en nuestra vida. Cada estilo musical e incluso cada compositor tiene su propia escala dinámica, así como sus propias peculiaridades en la aplicación de matices.

Lo que suena bien en la música de Prokofiev es absolutamente inaplicable cuando se interpretan las sonatas de Scarlatti. Y el matiz de piano de Chopin y Beethoven sonará completamente diferente.

Lo mismo se aplica al grado de énfasis, la duración de mantener el mismo nivel de dinámica, la forma en que se cambia, etc.

Para dominar este medio de expresión musical a un buen nivel profesional es necesario, en primer lugar, estudiar el juego de los grandes maestros, escuchar, analizar, pensar y sacar conclusiones.

Tonos dinámicos (matices). Hay dos matices dinámicos principales en la música:
1. F fuerte (ital. forte- traducción. "fuertemente") - en voz alta. Grados de graduación:
m.f.- mezzo fuerte (ital. mezzo-forte) - moderadamente alto, f– fortísimo ( fortísimo) - muy alto
2. pags piano (italiano) piano- traducción. "débil") - en silencio. Grados de graduación:
diputado mezzo piano ( mezzo-piano) - moderadamente tranquilo, páginas pianissimo ( pianísimo) - muy silencioso.

Además, para indicar grandes grados de matiz en la notación musical, las letras F y pags aplicado adicionalmente. Por ejemplo: ppp(piano-pianissimo o tres pianos) o fff(forte fortissimo o tres fortes). Estas designaciones son de naturaleza más psicológica, indicando al músico que el sonido debe ser incluso más bajo o más fuerte de lo habitual. Como regla, esto requiere concentración psicológica por parte del músico o, en casos con "fuerte", aplicación más allá del esfuerzo. Es raro encontrar algo así en las partituras: ffff, o así: pppp.

Todos los grados de gradación de la potencia del sonido son relativos y comparables a las capacidades del propio instrumento. Además, en la interpretación orquestal o de conjunto, siempre se debe tener en cuenta en qué parte solista o de acompañamiento se establece un matiz dinámico. En una parte solista, aún debe interpretarse como más fuerte en relación con el resto del grupo de instrumentos. En conjuntos grandes, el director tiene la última palabra en la elección de la fuerza del sonido, porque el intérprete desde su lugar no puede sentir objetivamente el equilibrio del sonido.

Designaciones del nivel de volumen de la actuación en orden ascendente:
ppp– tres pianos (piano pianissimo) – el más silencioso
páginas– pianissimo – muy tranquilo
pags- piano - tranquilo
diputado– mezzo-piano - no muy silencioso
m.f.- mezzo forte - no muy fuerte
F- fuerte - fuerte
f– fotrisimo – muy fuerte
fff- tres forte (forte fortissimo) - el más fuerte

A los signos que denotan cambios dinámicos:
1. Crescendo (ital. crescendo, cresc.) - un símbolo para un aumento gradual en el volumen de extracción de sonido. También está indicado por un tenedor con un extremo afilado a la izquierda, extendido hacia la derecha. Los tonos a menudo se exponen a lo largo de los bordes del símbolo.
2. Diminuendo (ital. diminuendo, oscuro.), menos frecuentemente decrescendo ( decreciendo) - un símbolo para la disminución gradual en el volumen de extracción de sonido. También está indicado por un tenedor con un extremo afilado a la derecha, extendido hacia la izquierda. Los tonos a menudo se exponen a lo largo de los bordes del símbolo.

Una serie de términos relacionados con la dinámica:
al niente- literalmente "a nada", a silenciar
calando- "bajando"; reducir la velocidad y bajar el volumen.
marcar- enfatizando cada nota
morendo- desvanecimiento (calmarse y ralentizar el ritmo)
perdiendo(perdiéndome) - pérdida de fuerza, caída
voz baja- en un tono bajo
Términos de dinámica acompañantes:
pío- más
poco- un poquito
Poco a Poco- poco a poco, poco a poco
súbito- de repente
Términos de un cambio repentino en la dinámica (acento repentino y agudo):
s.f.- forzando (ital. forzando)
sfz- forzado (ital. sforzato)
fp- pianoforte ( forte-piano) significa "fuerte, luego inmediatamente silencioso"; sfp(piano forzado) - sforzando e inmediatamente piano.

Los términos musicales que determinan el grado de sonoridad de la interpretación musical se denominan matices dinámicos (de la palabra griega dynamicos - poder, es decir, el poder del sonido). Por supuesto, ha visto estos iconos en las partituras: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Todas estas son abreviaturas de los nombres de tonos dinámicos. Vea cómo se escriben completos, pronunciados y traducidos: pp - pianissimo "pianissimo" - muy bajo; p - piano "piano" - tranquilo; mp - mezzo piano "mezzo piano" - moderadamente silencioso, un poco más alto que el piano; mf - mezzo forte "mezzo forte" - moderadamente alto, más alto que el piano mezzo; f - forte ("forte" - fuerte; ff - fortissimo "fortissimo" - muy fuerte.
A veces, con mucha menos frecuencia, en las notas puede encontrar tales designaciones: ppp (piano-pianissimo), rrrr. O fff, (forte fortissimo), ffff. Quieren decir muy, muy silencioso, apenas audible, muy, muy fuerte. El signo sf - sforzando (sforzando) indica la selección de una nota o acorde. Muy a menudo hay tales palabras en las notas: tenue, diminuendo (diminuendo) o un ícono que indica un debilitamiento gradual del sonido. cresc. (crescendo), o icono: indica, por el contrario, que necesita aumentar gradualmente el sonido. Antes de la designación cresc. a veces pon poco a poco (poco a poco) - poco a poco, poco a poco, gradualmente. Por supuesto, estas palabras se encuentran en otras combinaciones. Después de todo, gradualmente no solo puede amplificar el sonido, sino también debilitarlo, acelerar o ralentizar el movimiento. En lugar de diminuendo, a veces escriben morendo (morendo) - congelación. Tal definición significa no solo calmarse, sino también ralentizar el ritmo. Aproximadamente el mismo significado tiene la palabra smorzando (smortsando): amortiguar, desvanecer, debilitar la sonoridad y ralentizar el ritmo. Probablemente hayas escuchado más de una vez la obra "Noviembre" del ciclo "Las Estaciones" de Tchaikovsky. Tiene el subtítulo "Sobre la Troika". Comienza no muy alto (mf) una melodía simple, similar a una canción popular rusa. Crece, se expande y ahora suena potente, fuerte (f). El siguiente episodio musical, más vivo y elegante, imita el sonido de las campanas de la carretera. Y luego, en el contexto del sonido incesante de las campanas, reaparece la melodía de la canción, ahora tranquila (r), luego acercándose y desapareciendo nuevamente en la distancia, derritiéndose gradualmente.

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En el artículo anterior, consideramos el concepto de tempo como un medio de expresión en la música. También aprendiste opciones para designar el tempo. Además del tempo, el volumen del sonido de una pieza musical es de gran importancia. La sonoridad es un poderoso medio de expresividad en la música. El tempo de la obra y su volumen se complementan, creando una sola imagen.

tonos dinámicos

El grado de sonoridad de la música se denomina matiz dinámico. Inmediatamente llamamos la atención sobre el hecho de que, en el marco de una pieza musical, se pueden utilizar varios tonos dinámicos. A continuación se muestra una lista de tonos dinámicos.

Volumen constante

Título completo Reducción Traducción fortísimo f muy alto forte F ruidosamente mezzo fuerte m.f. volumen promedio mezzo piano diputado medio silencioso piano pags tranquilo pianísimo páginas muy silencioso

.

Cambios de volumen

.

Cambio de volumen

Considere ejemplos de la interacción de volumen y tempo. La marcha, muy probablemente, sonará fuerte, clara, solemne. El romance sonará no muy alto, a un ritmo lento o medio. Con un alto grado de probabilidad, en el romance encontraremos una aceleración gradual del tempo y un volumen creciente. Con menos frecuencia, según el contenido, puede haber una desaceleración gradual del tempo y una disminución del volumen.

Salir

Para reproducir música, debe conocer la designación de tonos dinámicos. Viste qué signos y palabras se usan para esto en las notas.

En este artículo hablaremos sobre tonos dinámicos, descubra qué es, aprenda cómo interpretar canciones con fraseo.
Entendamos cuán importantes son las dinámicas y los matices dinámicos para darle belleza artístico musical a una obra, cuánto la enriquece.

Lo más importante en la puesta en escena de las voces es la respiración adecuada. Es a partir de él que comienza la formación en el canto profesional, que le sirve de guía en el vasto mundo de la escena. Es con la respiración adecuada que se inicia la interpretación de la canción, porque este es el soporte sobre el que descansa toda la técnica vocal del intérprete.

Mientras canta, debe controlar la posición del cuerpo. El cuello no debe estar tenso y estirado hacia adelante. Deberíamos estar en un estado de comodidad, relajarnos un poco. Durante el canto, solo funcionan el estómago y el diafragma.
Nuestra palabra al hablar, o al cantar, debe ser clara en la pronunciación, expresiva y lo suficientemente alta para ser escuchada en la última fila del auditorio.
Se necesita una buena dicción, es decir, una pronunciación clara y clara de las palabras, y la cavidad bucal nos ayuda en esto como parte del aparato vocal que forma los sonidos del habla.
El aparato articulatorio incluye: la cavidad oral (mejillas, labios, dientes, lengua, mandíbulas, paladar, faringe, laringe). Debe recordarse que la cavidad oral es un resonador muy importante (un resonador móvil, de cuya "arquitectura" depende la calidad del sonido). La primera condición para el funcionamiento del aparato articulatorio es la naturalidad y la actividad.
Es importante tener en cuenta que todo trabajo en una obra vocal, por supuesto, implica un trabajo continuo y simultáneo en la pureza de la entonación, en la respiración del canto, en el diseño del sonido, es decir, en la articulación, en la dicción, en una posición de canto alto y en la ciencia del sonido. , junto con tonos dinámicos. . Dependiendo de la edad de los alumnos y de sus capacidades vocales, es posible y necesario trabajar la coloración tímbrica de la voz, la resonancia del sonido. Todas estas habilidades vocales y técnicas se adquieren y practican tanto durante el canto, los ejercicios vocales y cuando se trabaja en obras y se combinan en una sola expresión: el trabajo vocal.

En la música, se acostumbra llamar al poder de la sonoridad matices dinámicos. Así, la dinámica es el poder del sonido de la música.
En la vida, no hablamos al mismo volumen. Por lo general, cuando queremos decir algo importante, aumentamos el tono de nuestra voz: hablamos más fuerte y, en la música, las palabras más importantes, en particular, en una canción se pronuncian más fuerte. Los diferentes grados de sonoridad en la música se denominan matices dinámicos. Tienen un gran valor expresivo.
Dinámica - de la palabra griega dynamicos - poder, es decir, el poder del sonido. Es decir, cada pieza musical tiene su propio desarrollo dinámico. La intensidad del sonido aumenta gradualmente y luego disminuye gradualmente. Esto en la música se llama el uso de tonos dinámicos y frases, es decir, como una frase coloquial ordinaria, tiene su propia lógica: pronunciamos algo más alto y algo más bajo.

El fraseo es la división de una pieza musical en frases. A su vez, una frase es cualquier pequeño giro musical relativamente completo. Las frases están separadas entre sí por una cesura (respiración, pausa, contragolpe). La frase debe ejecutarse de una vez, pero con nuestra imperfección vocal, las frases a menudo se dividen en 2 partes. La longitud de la frase depende de la "longitud" de la respiración del intérprete.
La frase musical debe sentirse. La frase está determinada por la lógica del desarrollo del pensamiento musical. El fraseo se utiliza para revelar el contenido de una obra. Para un intérprete, la capacidad de transmitir correctamente el pensamiento del autor, enfatizar y resaltar los matices, colocar los acentos correctamente y, en general, lograr la máxima expresividad e impacto en los oyentes: eso es lo que significa el fraseo.
El fraseo tradicional es cuando el clímax de una palabra, frase, verso o pieza completa coincide con la nota más alta y más larga. Entonces la frase es fácil de cantar, interpretar, hacer expresiva.
Los medios para lograr este arte incluyen:

1) control de la respiración
2) articulación clara, dicción
3) ejecución de un patrón rítmico absolutamente preciso,
4) exactamente sazonado, tamaño correcto,
5) la disposición correcta de las pausas (cesura),
6) respiración adicional, pausas de retroceso,
7) alargamiento de alguna parte,
8) observancia de las designaciones de tempo: Accelerando - aceleración, adlibitum o rubato - libremente, ritenuto - lentamente, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) aplicar fermatas,
10) dominio del arte del adelgazamiento (transición suave de p a f).

Echemos un vistazo más de cerca a estas expresiones.
Respiración: es el medio de expresión más importante. Dependiendo de la naturaleza de la pieza que se esté interpretando, la naturaleza de la respiración también cambia: en composiciones animadas, ligeras y rápidas, la respiración también debe ser más ligera.
Puedes entrenar para lograr una respiración larga y cantar fácilmente 2 frases en una sola respiración, pero esto no es necesario, esto no debe ser un fin en sí mismo e interfiere con la expresividad. La respiración importa los signos de puntuación. La inhalación puede mostrar o matizar la construcción de una frase literaria, su contenido semántico.
Las fermatas están permitidas si no violan la estructura melódica y rítmica de la frase.

Una pausa es también un medio de expresión. Las pausas entre frases están diseñadas para separar pensamientos musicales. Después de un fuerte aumento, la pausa, por así decirlo, completa el episodio anterior, le da al oyente la oportunidad de sentir, darse cuenta, sentirlo, y viceversa, la pausa prepara un nuevo episodio, le permite al intérprete prepararse, reorganizarse, concentrarse. en el próximo episodio. Hay obras escritas sin pausas, simplemente cada frase termina con una nota larga o dos notas ligadas. En este caso, el ejecutante tiene todo el derecho de hacer una pausa entre frases, tomar un respiro acortando la última nota larga.
Una pausa conlleva una gran carga semántica: es un eufemismo y una pregunta, un impulso o una reflexión. Es imposible acortar o alargar excesivamente las pausas para no violar la armonía de la forma de la obra.
Muchas veces se utiliza una toma de aliento, contragolpe, es decir, una respiración muy corta, rápida, imperceptible, imperceptible para el oyente, para no perder el pensamiento musical, porque una pausa es parte del pensamiento musical.

Adelgazamiento: un tono de sonido dinámico, también se refiere a los medios de expresión. Le da a la interpretación una variedad sutil. (Transición suave de p a f y viceversa).
Portamento es una atracción ligera, una transición suave de sonido a sonido, refresca la frase, aporta color poético, da algo nuevo, inesperado, pero debe aplicarse con gusto, al lugar, de lo contrario este matiz pierde su significado.
Dicción: ayuda a formar una frase, a revelar la música de las palabras.

Necesitas saber cómo usar el énfasis. Acento - sucede:
1) gramatical, (se destaca una u otra sílaba, su longitud o brevedad),
2) acento escrito (estrés agudo, impacto, estrés pesado),
3) acento lógico (énfasis lógico),
4) acento patético (clímax, onda a sílaba),
5) acento nacional (pronunciación peculiar de algunas letras)

En el artículo anterior, consideramos el concepto de tempo como un medio de expresión en la música. También aprendiste opciones para designar el tempo. Además del tempo, el volumen del sonido de una pieza musical es de gran importancia. La sonoridad es un poderoso medio de expresividad en la música. El tempo de la obra y su volumen se complementan, creando una sola imagen.

tonos dinámicos

El grado de sonoridad de la música se denomina matiz dinámico. Inmediatamente llamamos la atención sobre el hecho de que, en el marco de una pieza musical, se pueden utilizar varios tonos dinámicos. A continuación se muestra una lista de tonos dinámicos.

Volumen constante

Título completo Reducción Traducción fortísimo f muy alto forte F ruidosamente mezzo fuerte m.f. volumen promedio mezzo piano diputado medio silencioso piano pags tranquilo pianísimo páginas muy silencioso

.

Cambios de volumen

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Cambio de volumen

Considere ejemplos de la interacción de volumen y tempo. La marcha, muy probablemente, sonará fuerte, clara, solemne. El romance sonará no muy alto, a un ritmo lento o medio. Con un alto grado de probabilidad, en el romance encontraremos una aceleración gradual del tempo y un volumen creciente. Con menos frecuencia, según el contenido, puede haber una desaceleración gradual del tempo y una disminución del volumen.

Salir

Para reproducir música, debe conocer la designación de tonos dinámicos. Viste qué signos y palabras se usan para esto en las notas.

Volumen (relativo)

Las dos notaciones básicas para el volumen en la música son:

Los grados moderados de sonoridad se indican de la siguiente manera:

Excepto signos F y pags , también hay

Se utilizan letras adicionales para indicar grados aún más extremos de volumen y silencio. F y pags . Entonces, muy a menudo en la literatura musical hay designaciones fff y ppp . No tienen nombres estándar, por lo general dicen "forte-fortissimo" y "piano-pianissimo" o "tres fortes" y "tres pianos".

En casos raros, con adicional F y pags se indican grados aún más extremos de intensidad de sonido. Entonces, P. I. Tchaikovsky en su Sexta Sinfonía usó pppppp y ffff , y D. D. Shostakovich en la Cuarta Sinfonía - fffff .

Las designaciones dinámicas son relativas, no absolutas. Por ejemplo, diputado no indica el nivel de volumen exacto, pero que este pasaje debe reproducirse un poco más alto que pags , y algo más tranquilo que m.f. . Algunos programas de grabación de sonido de computadora tienen valores de velocidad de tecla estándar que corresponden a una u otra designación de volumen, pero, por regla general, estos valores son personalizables.

cambio gradual

Los términos utilizados para denotar un cambio gradual en el volumen son crescendo( italiano crescendo ), que denota un aumento gradual en el sonido, y diminuendo(ital. diminuendo), o decreciendo(decrescendo) - debilitamiento gradual. Se abrevian en notas como cresc. y oscuro.(o decrecimiento). Para los mismos fines, se utilizan signos especiales: "tenedores". Son pares de líneas conectadas por un lado y divergentes por el otro. Si las líneas divergen de izquierda a derecha (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - debilitamiento. El siguiente fragmento de notación musical indica un comienzo moderadamente fuerte, luego un aumento en el sonido y luego su debilitamiento:

Los "tenedores" generalmente se escriben debajo del pentagrama, pero a veces encima, especialmente en música vocal. Por lo general, denotan cambios a corto plazo en el volumen y signos cresc. y oscuro.- cambios durante un período de tiempo más largo.

Notación cresc. y oscuro. puede ir acompañado de instrucciones adicionales poco(tranquilo - un poco), Poco a Poco(poco a poco - poco a poco) súbito o sub.(súbito - de repente), etc.

Notación Sforzando

Cambios abruptos

Sforzando(ital. sforzando) o sforzato(sforzato) denota un acento agudo repentino y se indica s.f. o sfz . El aumento repentino de unos pocos sonidos o una frase corta se llama forzando el anillo(ital. rinforzando) y se designa Rinf. , radiofrecuencia o rfz .

Designacion fp significa "fuerte, luego inmediatamente silencioso"; sfp indica sforzando seguido de piano.

Términos musicales relacionados con la dinámica

• al niente- literalmente "a nada", a silenciar
• calando- "bajando"; reducir la velocidad y bajar el volumen.
• crescendo- refuerzo
• decreciendo o diminuendo- bajar el volumen
• perdiendo o perdiéndome- perdiendo fuerza
• morendo- desvanecimiento (calmarse y ralentizar el ritmo)
• marcar- enfatizando cada nota
• pío- más
• poco- un poquito
• Poco a Poco- poco a poco, poco a poco
• voz baja- en un tono bajo
• súbito- de repente

Historia

El compositor renacentista Giovanni Gabrieli fue uno de los primeros en introducir tonos dinámicos en la notación musical, pero hasta finales del siglo XVIII, los compositores rara vez usaban tales designaciones. Bach usó los términos piano, più piano y pianísimo(escrito en palabras), y podemos suponer que la designación ppp en ese momento significaba pianísimo.

Ver también

notación musical moderna
duela	Espaldarazo. Llave . Signatura de compás. Señales clave. Tacto
Signos musicales	Signos aleatorios. Líneas adicionales. duración. pausas
Notación	Articulación. Digitación. Dinámica. Línea punteada de octava. Melismas. ritmo. Puntos de referencia
ligas	Fraseo. Conectando. Francés. Vocal. punteado. Punteado. Chiquita

Fundación Wikimedia. 2010 .

MEDIOS EXPRESIVOS DE LA MÚSICA

Dinámica

“Es posible transmitir cien gradaciones dinámicas que encajan entre los límites,
que llamo: aún sin sonido y ya ni un sonido".
G. Neuhaus

Por supuesto, has oído hablar del explosivo llamado dinamita. ¿Conoces al equipo deportivo Dynamo? ¿Dónde más puedes encontrar esta raíz? Bueno, por supuesto, en amplificadores de cinta - "altavoces". En todos estos ejemplos, estamos hablando de fuerza: δύναμις [hablante] en griego "fuerza". Pero el último ejemplo es el más cercano a nosotros, porque trata específicamente del poder del sonido. Ajustamos el volumen del sonido no solo con la ayuda de la palanca de volumen. Esto se puede hacer directamente en las teclas del piano tocando más alto o más bajo, forte o piano. Estos matices (o, en francés, matices) se denominan matices dinámicos, y la fuerza de un sonido musical se denomina dinámica.

Dinámica: el poder del sonido, tonos dinámicos (matices): tonos del poder del sonido.

La dinámica musical nos devuelve a los orígenes de la música. Después de todo, los sonidos fuertes y suaves, así como varios matices, existen fuera de las obras musicales. Una tormenta eléctrica retumba y una lluvia llovizna susurra un poco audiblemente; el ruido de las olas del mar es amenazante, y el chapoteo del lago es suave y nada terrible. El eco suena diferente, imitando nuestra voz casi cerca, luego desvaneciéndose en la distancia.

E incluso características puramente musicales como crescendo (crescendo) - un aumento gradual en la sonoridad y diminuendo (diminuendo) - su debilitamiento gradual, también están presentes en la naturaleza.

Escuche cómo el viento susurra en las copas de los árboles, al principio tocando levemente las hojas, luego cada vez más fuerte, capturando toda la copa en el momento del clímax, haciéndola balancearse, haciendo ruido, y solo luego debilitando gradualmente su presión hasta se calma por completo. Tal carácter de dinámica, que podría ser representado esquemáticamente por los signos musicales cresc., dim., es la ley universal de cualquier sonido.

¿O tal vez su manifestación debería buscarse en límites más amplios, no solo en la música, no solo en los sonidos en general, sino en la diversidad de todas las cosas existentes? ¿No es esto sobre lo que escribió F. Tyutchev en su poema "Ola y pensamiento"?

Pensamiento tras pensamiento, ola tras ola
Dos manifestaciones de un mismo elemento:
Ya sea en un corazón apretado, en un mar sin límites,
Aquí - en prisión, allí - al aire libre, -
El mismo eterno oleaje y fin,
El mismo fantasma está inquietantemente vacío.

Si este "eterno oleaje y final" es la misma ley universal de la vida, entonces, ¿quizás la música afecta a una persona de tal manera que lleva en sí misma su encarnación obvia? De hecho, en cualquier pieza musical, incluso en la más pequeña, hay reglas para la distribución de la dinámica, dándole expresividad y significado. Además, esta significación es la principal diferencia entre la dinámica artística y la dinámica sonora de la naturaleza: en la música, nunca actúa como un "fantasma de vacío inquietante", sino que, por el contrario, forma un movimiento profundamente regular, participando en la creación de una imagen artística junto con otros medios de expresión musical.

Recuerde la introducción a la ópera "Khovanshchina" de M. Mussorgsky - "Amanecer en el río Moscú". La música de este fragmento inusualmente expresivo transmite el acercamiento pausado de la mañana de Moscú. La melodía de tono bajo y de una sola voz que abre la introducción es como el primer rayo de luz que llega cada vez más, crece, se colorea con el resplandor del sol naciente, de repente destella y juega en las cúpulas doradas de las iglesias de Moscú.

Al escuchar este fragmento, una vez más estás convencido de lo grandiosas y verdaderamente ilimitadas que son las posibilidades de la música para transmitir no solo cualquier movimiento, proceso, sino también sus matices y gradaciones más sutiles. No solo una línea general de crecimiento dinámico gradual, sino los detalles más pequeños, los detalles: todo esto le da a la música tal autenticidad, una sensación de autenticidad.

Este es el mismo realismo en la música sobre el que B. Pasternak escribió: "En todas partes, en cualquier arte, el realismo, aparentemente, no representa una dirección separada, sino que constituye un grado especial de arte, el más alto grado de precisión autoral". Tal precisión es inherente a la creatividad de todo gran músico, que es igualmente consciente tanto en la construcción de una gran composición como en el acabado de cada pequeña cosa. ¡La escena de una tormenta de verano de la IV parte de la Sinfonía n.° 6 de L. Beethoven es extremadamente expresiva! Escuche cómo, junto con la orquestación y los colores armónicos, la dinámica se manifiesta en esta composición.

La tormenta comienza lentamente. La música describe muy clara y vívidamente su inicio: el cielo frunce el ceño, el viento se intensifica (trémolo de timbales), aparecen las primeras gotas de lluvia (cuerdas de pizzicato). Todo esto sucede junto con un aumento en la dinámica, lo que lleva al punto más alto de los elementos naturales rampantes. La tormenta literalmente se derrumba: truenos, relámpagos se escuchan en la música, los colores menores se espesan visible y tangiblemente. El paulatino declive de la tormenta va acompañado de una paulatina calma en la orquesta; la tormenta se está alejando, y solo se escuchan truenos distantes en la música. Sin embargo, desaparecen demasiado pronto: las nubes se disipan (la menor da paso a la mayor), la música se anima.

La dinámica es uno de los medios expresivos más brillantes de la música. Incluso se puede decir que este es el portador más importante de la musicalidad en general, sin importar en qué se manifieste: en la poesía, en la prosa, en las entonaciones del habla humana. De hecho, en cualquier poema hay indicadores de dinámica que nos permiten escuchar si suena "bajo" o "fuerte"; y al describir personajes humanos, el escritor ciertamente indica cómo habla tal o cual héroe, qué tipo de voz tiene; y en nuestras observaciones cotidianas, a menudo adivinamos a una persona por las peculiaridades del sonido de su habla. Y a menudo resulta que las palabras tranquilas pero de peso nos convencen mucho más que la palabrería ruidosa.

Los músicos han explorado durante mucho tiempo las posibilidades artísticas de la dinámica fuerte. Incluso en el Renacimiento, se crearon varios efectos por medios dinámicos, por ejemplo, el efecto de eco en el coro "Echo" de O. Lasso. Se ha notado que la comparación de volúmenes durante la interpretación de una misma melodía suena como un eco eco, dando a la música una espacialidad especial. También se sabe que una melodía tranquila y mesurada arrulla, y una melodía fuerte y solemne vigoriza, por lo tanto, todas las canciones de cuna del mundo se cantan suavemente y todas las marchas, por el contrario, son muy sonoras.

Sin embargo, entre estas manifestaciones extremas de la dinámica, hay, según la acertada observación de G. Neuhaus, muchos matices intermedios. No solo los compositores, sino también los intérpretes saben muy bien que la reproducción de la intención del autor depende en gran medida de la precisión en la observación de los matices dinámicos. G. Neuhaus, un destacado pianista y maestro, repetía a sus alumnos: “No debes confundir a Maria Pavlovna (mp) con Maria Fedorovna (mf), Petya (p) con Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) con Fedor Fedorovich (ff)”. Estas palabras nos hablan no solo de la percepción vívida de los matices dinámicos, sino también de la exactitud del notable maestro para observar los matices más pequeños de la sonoridad.

tonos dinámicos:
rr- pianísimo- Rendimiento extremadamente silencioso.
R- piano- tranquilo.
mp- mezzo piano- Moderadamente silencioso.
mf- mezzo fuerte- Moderadamente ruidoso.
F- forte- ruidosamente.
ff- fortísimo- Extremadamente ruidoso.

Por supuesto, como cualquier otro medio de expresión, la dinámica rara vez se usa en un sonido. En toda la historia de la música, no encontrarás una obra que de principio a fin sea igualmente ruidosa o igualmente silenciosa. El movimiento de la dinámica está influenciado no solo por las leyes naturales de la distribución de la sonoridad, sino también por muchas otras circunstancias.

Intente, por ejemplo, cantar cualquier melodía por todos los medios con el sonido de un volumen, e inmediatamente se convencerá de la naturaleza no musical de su interpretación. La melodía en sí es flexible y cambiante; cuando sube, quieres cantarlo un poco más fuerte, cuando termina, necesitas reducir el sonido. Al mismo tiempo, puede sonar completamente dentro de cualquier tono, por ejemplo, mf; por lo tanto, se producirán gradaciones de volumen cada vez más sutiles dentro de los límites de esta designación.

Por eso la expresividad de la música se basa en la variabilidad dinámica. El ascenso gradual del clímax - declive, por ejemplo, en el fragmento que hemos considerado de la Sinfonía n.º 6 de L. Beethoven es una de las variantes posibles de la dinámica; una yuxtaposición contrastante de sonoridades, como en el coro "Echo" de O. Lasso, es otra versión de ello.

Dynamics siempre ha sido un aliado de la programación musical. Después de todo, recurriendo a cierta idea de programa, el compositor asumió una responsabilidad especial: expresar en sonidos el contenido que se esconde detrás del título de la obra. Por lo tanto, en la música de programa, el papel artístico de todos sus aspectos es tan alto: ritmo, armonía, textura y, por supuesto, dinámica.

La obra "Claro de luna" de la "Suite de Bérgamo" de C. Debussy, como la mayoría de las obras de este compositor poético, se distingue por el más mínimo detalle en la escritura musical. Noche de luna cautivadora, llena de encanto mágico, misteriosa y enigmática: esta es la imagen de esta música que, como siempre, es mucho más alta y rica que las palabras que se pueden decir sobre ella.

La luna estaba triste. Arcos en el olvido
Dirigido por ángeles. De un pecho tembloroso
Viol, en el silencio de las flores, nació un grito combustible
O blanco como la niebla, o consonancias azules.

Estos versos son del poema de S. Mallarmé "El Fenómeno". Se pueden atribuir a la música de C. Debussy, un portavoz brillante y constante de las escurridizas maravillas de la naturaleza. Colores, sonidos, aromas, luz sonora: este parpadeo se transmite en su música como si estuviera al borde de sus posibilidades concebibles. Todo lo que la música dice sobre sí misma está refinado hasta el límite, detallado, tanto en las modulaciones del color armónico, como en el delicado detalle del ritmo, y en los más finos matices dinámicos. Al escuchar "Moonlight", experimentas la impresión de la plena visibilidad de la luz de la luna, cada ramita, cada nudo oscuro contra su fondo, cada susurro apenas perceptible.

No menos expresivos son los ejemplos de representación sonora de la dinámica.

¿Alguna vez has escuchado cómo se despierta el bosque matutino, cómo se llena gradualmente de varios sonidos, susurros, cantos de pájaros? Pero el canto de los pájaros ha atraído durante mucho tiempo a los músicos. Para muchos de ellos se ha convertido en una especie de escuela de habilidad del compositor. Los timbres especiales inherentes a cada pájaro, la naturaleza del canto, el tempo, los golpes y, finalmente, el volumen característico de su canto, todo esto enseñó la precisión, el detalle y la expresividad de las características musicales. La obra orquestal de O. Messiaen "El despertar de los pájaros" es uno de los resultados de esa "escuela forestal", que transmite con mucha precisión los diversos sonidos de un bosque de verano lleno de voces de pájaros. En el fragmento musical que se presenta a continuación, se puede escuchar el canto del Pajarito, el Búho Común, la Cogujada del Bosque, la Reinita, el Mirlo y otras aves, despertando poco a poco y saludando al amanecer con su canto. La música de "Awakening the Birds" abre nuevas posibilidades de representación sonora, no solo rítmica y tímbrica, sino también dinámica.

"Dinámica" en la traducción significa "fuerza". Esta fuerza, que implica el volumen del sonido, puede entenderse de manera más amplia: como una fuerza que afecta a una persona junto con otras "fuerzas" musicales. Contiene un enorme mundo de posibilidades figurativas: el mundo de la diversidad sonora, el mundo del movimiento musical expresivo, la vida interior de una obra musical, cada momento del cual nunca es emocionalmente neutral, indiferente. Cada momento de la música es siempre único y, por lo tanto, el poder de cada sonido musical también es único.

preguntas y tareas:
1. ¿Con qué matices dinámicos transmitiría los diversos sonidos de la naturaleza: el sonido de la lluvia, el rugido del trueno, el susurro de las hojas, el rugido del mar (continúe esta serie usted mismo)?
2. ¿Crees que los fenómenos u objetos que no suenan tienen matices dinámicos? ¿Con qué los asocias (qué cualidades, con qué matices)?
3. En el Diario, identifique poemas "fuertes" y "tranquilos".
4. ¿Cuál es el papel de los matices en la dinámica de una pieza musical? Trate de conectar su respuesta con las palabras de G. Neuhaus en el epígrafe de esta sección.
5. Entre los medios de expresión musical, nombre aquellos que se encuentran no sólo en la música, sino también en el mundo circundante; que pertenecen sólo a la música.

Presentación

Incluido:
1. Presentación - 16 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Debussy. "Moonlight" de "Suite Bergamas", mp3;
Beethoven. Sinfonía núm. 6 en fa mayor, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Lazo. "Eco", mp3;
Messiaen. "El despertar de los pájaros", mp3;
Mussorgsky. "Amanecer en el río Moscú" de la ópera "Khovanshchina", mp3;
3. Artículo adjunto, docx.