El trombón es un instrumento musical de una orquesta sinfónica. Latón ¿Qué es un instrumento musical de trombón?

Se diferencia de otros instrumentos de metal por la presencia de un backstage: un tubo especial móvil en forma de U, con la ayuda del cual el músico cambia el volumen de aire encerrado en el instrumento, logrando así la capacidad de interpretar sonidos de escala cromática ( en la trompeta, la trompa y la tuba, las válvulas sirven para este propósito). Al igual que con otros instrumentos de metal, el principio básico para tocar el trombón es obtener consonancias armónicas cambiando la posición de los labios y cambiando la longitud de la columna de aire en el instrumento, lo que se logra con la ayuda de una corredera. Al tocar, la corredera se saca con la mano derecha, mientras que la mano izquierda sostiene el instrumento. Hay siete posiciones en el trombón (posiciones de escena), cada una de las cuales baja la afinación del instrumento en un semitono.

Rango de trombón - desde G 1 antes f² saltando sonidos entre B 1 Y mi(Contraoctava de si bemol - octava de mi mayor). Este intervalo (a excepción de la nota H 1, es decir, la contraoctava B) se rellena si hay un cuarto de válvula. El trombón es un instrumento no transpositor, por lo que sus partes siempre se graban de acuerdo con el sonido real.

El trombón tiene un timbre brillante y brillante en los registros medio y superior, y uno sombrío en el registro inferior.

El trombón es un instrumento variado y técnicamente flexible. En el trombón es posible utilizar una sordina; se consigue un efecto especial, el glissando, deslizando la corredera.

Uno de los mejores trombonistas de nuestro tiempo, Christian Lindberg, interpreta dos piezas del ballet "Romeo y Julieta" de Prokofiev: "La Danza de los Caballeros" y " Julieta es una niña"

La aparición del trombón se remonta al siglo XV. Durante su existencia, el trombón prácticamente no ha sufrido cambios radicales en su diseño. Generalmente se acepta que los antecesores inmediatos de este instrumento fueron las trompetas de rock, al tocarlas el músico tenía la oportunidad de mover el tubo del instrumento, obteniendo así una escala cromática. Estas trompetas se hicieron para duplicar las voces del coro de una iglesia, dada la similitud del timbre de la trompeta con la voz humana. Sólo fue necesario hacer similar la entonación, para lo cual le hicieron un ala que le daba cromatismo y vibrato.

Los primeros instrumentos, que eran esencialmente trombones, se llamaron sakbuts (del francés saquer - tirar hacia uno mismo, bouter - alejarse de uno mismo). Eran de tamaño más pequeño que los instrumentos modernos y tenían varias variedades según los registros de las voces cantantes, que estaban duplicadas y cuyo timbre se imitaba: soprano, contralto, tenor y bajo.

Los sakbuts, gracias a su escala cromática, se convirtieron inmediatamente en miembros permanentes de las orquestas.

Pequeñas mejoras en los sakbuts propiciaron la aparición en el siglo XVII de instrumentos prácticamente modernos, a los que ya en aquella época se había empezado a aplicar la palabra italiana trombón.

A mediados del siglo XVIII, el principal ámbito de uso de los trombones era la música religiosa: la mayoría de las veces a estos instrumentos se les confiaba la duplicación de voces. El trombón se convirtió en miembro permanente de la orquesta sólo a principios de los siglos XVIII y XIX. Como regla general, la orquesta estaba formada por tres trombones: alto, tenor y bajo (ya que el trombón soprano con su ala pequeña era difícil de tocar limpiamente). Al mismo tiempo, el trombón cambió repentinamente de función. De tocar en los registros altos, donde su timbre solemne se fusionaba con el timbre brillante de los cantantes de la iglesia, pasó a un registro bajo y sombrío, dejando la tesitura superior a las trompetas y los cuernos. Durante la época romántica, los compositores prestaron atención a las capacidades expresivas del trombón. Berlioz escribió que este instrumento tiene un sonido noble y majestuoso y le encomendó un gran solo en el segundo movimiento de la Sinfonía fúnebre y triunfal.

En el siglo XX, gracias al desarrollo de la escuela de interpretación y la mejora de las tecnologías de producción de instrumentos, el trombón se convirtió en un instrumento muy popular. Los compositores crean para él numerosas obras de concierto; el trombón ocupa un lugar importante en el jazz y géneros afines. Desde finales de la década de 1980, ha habido un resurgimiento del interés por los trombones antiguos (sacbuts) y las variedades de trombón obsoletas.

El instrumento existe en varias variedades, formando una familia. Hoy en día se utiliza principalmente el principal representante de la familia, el trombón tenor. Como regla general, la palabra "trombón" se refiere a esta variedad en particular, por lo que a menudo se omite la palabra "tenor". Los trombones alto y bajo se utilizan con menos frecuencia, mientras que los trombones soprano y contrabajo casi nunca se utilizan. Típico de la orquesta es un trío de trombones con tuba (2 tenores + 1 tenorbajo) y un cuarteto de trombones con trombón contrabajo (la tuba queda libre para tocar el bajo para trompas y tubas wagnerianas).

En desempeño Christian Lindberg y Hakan Hardenberger (trompeta)escuche "Aria con una flor" de la ópera "Carmen" de Bizet

trombón (italiano, francés, inglés), Posaune (alemán)

Se diferencia de otros instrumentos de metal por la presencia de un backstage: un tubo especial móvil en forma de U, con la ayuda del cual el músico cambia el volumen de aire encerrado en el instrumento, logrando así la capacidad de interpretar sonidos de escala cromática ( Las válvulas de válvula de la trompeta, la trompa y la tuba sirven para este propósito). Al igual que con otros instrumentos de metal, el principio básico para tocar el trombón es obtener consonancias armónicas cambiando la posición de los labios y cambiando la longitud de la columna de aire en el instrumento, lo que se logra con la ayuda de una corredera. Al tocar, la corredera se saca con la mano derecha, mientras que la mano izquierda sostiene el instrumento. Hay siete posiciones en el trombón (posiciones de escena), cada una de las cuales baja la afinación del instrumento en un semitono.

Rango de trombón - desde G 1 antes f² saltando sonidos entre B 1 Y mi(Contraoctava de si bemol - octava de mi mayor). Este intervalo (a excepción de la nota H 1, es decir, la contraoctava B) se rellena si hay un cuarto de válvula. El trombón es un instrumento no transpositor, por lo que sus partes siempre se graban de acuerdo con el sonido real.

El trombón tiene un timbre brillante y brillante en los registros medio y superior, y uno sombrío en el registro inferior.

El trombón es un instrumento variado y técnicamente ágil. En el trombón, es posible utilizar una sordina; se logra un efecto especial, el glissando, deslizando la corredera.

Uno de los mejores trombonistas de nuestro tiempo, Christian Lindberg, interpreta dos piezas del ballet "Romeo y Julieta" de Prokofiev: "La Danza de los Caballeros" y " Julieta es una niña"

La aparición del trombón se remonta al siglo XV. Durante su existencia, el trombón prácticamente no ha sufrido cambios radicales en su diseño. Generalmente se acepta que los antecesores inmediatos de este instrumento fueron las trompetas de rock, al tocarlas, el músico tenía la oportunidad de mover el tubo del instrumento, obteniendo así una escala cromática. Estas trompetas se hicieron para duplicar las voces del coro de una iglesia, dada la similitud del timbre de la trompeta con la voz humana. Sólo fue necesario hacer similar la entonación, para lo cual le hicieron un ala que le daba cromatismo y vibrato.

Los primeros instrumentos, que eran esencialmente trombones, se llamaron sakbuts (del francés saquer - tirar hacia uno mismo, bouter - alejarse de uno mismo). Eran de tamaño más pequeño que los instrumentos modernos y tenían varias variedades según los registros de las voces cantantes, que se duplicaban y cuyo timbre se imitaba: soprano, contralto, tenor y bajo.

Los sakbuts, gracias a su escala cromática, se convirtieron inmediatamente en miembros permanentes de las orquestas.

Pequeñas mejoras en los sakbuts propiciaron la aparición en el siglo XVII de instrumentos prácticamente modernos, a los que ya en aquella época se había empezado a aplicar la palabra italiana trombón.

A mediados del siglo XVIII, el principal ámbito de uso de los trombones era la música religiosa: la mayoría de las veces a estos instrumentos se les confiaba la duplicación de voces. El trombón se convirtió en miembro permanente de la orquesta sólo a principios de los siglos XVIII y XIX. Como regla general, la orquesta estaba formada por tres trombones: alto, tenor y bajo (ya que el trombón soprano con su ala pequeña era difícil de tocar limpiamente). Al mismo tiempo, el trombón cambió repentinamente de función. De tocar en los registros altos, donde su timbre solemne se fusionaba con el timbre brillante de los cantantes de la iglesia, pasó a un registro bajo y sombrío, dejando la tesitura superior a las trompetas y los cuernos. Durante la época romántica, los compositores prestaron atención a las capacidades expresivas del trombón. Berlioz escribió que este instrumento tiene un sonido noble y majestuoso y le encomendó un gran solo en el segundo movimiento de la Sinfonía fúnebre y triunfal.

En el siglo XX, gracias al desarrollo de la escuela de interpretación y la mejora de las tecnologías de producción de instrumentos, el trombón se convirtió en un instrumento muy popular. Los compositores crean para él numerosas obras de concierto; el trombón ocupa un lugar importante en el jazz y géneros afines. Desde finales de la década de 1980, ha habido un resurgimiento del interés por los trombones antiguos (sacbuts) y las variedades de trombón obsoletas.

El instrumento existe en varias variedades, formando una familia. Hoy en día se utiliza principalmente el principal representante de la familia, el trombón tenor. Como regla general, la palabra "trombón" se refiere a esta variedad en particular, por lo que a menudo se omite la palabra "tenor". Los trombones alto y bajo se utilizan con menos frecuencia, mientras que los trombones soprano y contrabajo casi nunca se utilizan. Típico de la orquesta es un trío de trombones con tuba (2 tenores + 1 tenorbajo) y un cuarteto de trombones con trombón contrabajo (la tuba queda libre para tocar el bajo para trompas y tubas wagnerianas).

Registro bajo-tenor.

El trombón se conoce en Europa desde el siglo XV. Se diferencia de otros instrumentos de metal por la presencia entre bastidores- un tubo especial móvil en forma de U, con la ayuda del cual el músico cambia el volumen de aire encerrado en el instrumento de tal manera, logrando la capacidad de interpretar sonidos de escala cromática (válvulas en trompeta, trompeta y tuba sirven para este propósito). El trombón es un instrumento no transpositor, por lo que sus notas siempre se escriben según su sonido real. Algunos trombones tienen coronas adicionales que permiten bajar los sonidos en una cuarta o quinta, que se conectan mediante válvula de cuarto Y quintilválvula.

El instrumento existe en varias variedades, formando una familia. Hoy en día se utiliza principalmente el principal representante de la familia, el trombón tenor. Como regla general, la palabra "trombón" se refiere a esta variedad en particular, por lo que a menudo se omite la palabra "tenor". Los trombones alto y bajo se utilizan con menos frecuencia, mientras que los trombones soprano y contrabajo casi nunca se utilizan.

Rango de trombón - desde G 1(contraoctava G) a f²(fa de la segunda octava) con sonidos saltados entre B 1 Y mi(Contraoctava de si bemol - octava de mi mayor). Este intervalo (a excepción de la nota H 1, es decir, la contraoctava B) se rellena si hay un cuarto de válvula.

El trombón es un instrumento variado y técnicamente ágil; tiene un timbre brillante y brillante en los registros medios y superiores, y sombrío en los registros inferiores. En el trombón es posible utilizar una sordina; se consigue un efecto especial, el glissando, deslizando la corredera. Una orquesta sinfónica moderna suele utilizar tres trombones (dos tenores y un bajo).

Los trombones tenores en afinación "B" (octava pequeña en si bemol), a su vez, tienen varias variedades y se dividen convencionalmente en de calibre estrecho, medio y ancho.

La escala, o calibre del orificio, es el diámetro cilíndrico interno de la corredera. Medido en milésimas de pulgada (a veces convertido al sistema métrico). Si el diámetro es el mismo en casi toda la longitud de la diapositiva (ambos tubos son iguales), entonces dicho trombón se llama "de un solo tubo". Si los tubos son diferentes, entonces se trata del llamado doble orificio (doble calibre).

Los trombones tenor con un calibre de 500" milésimas de pulgada (12,7 milímetros) o menos se consideran convencionalmente de calibre estrecho. De calibre medio: más de 500" y menos de 547".

Y, finalmente, sólo un calibre se considera de calibre ancho: el 547".

El trombón bajo tiene la misma afinación acústica que el trombón tenor, y se diferencia de él sólo por su escala más grande (de 562" a 578") y dos válvulas. Los diseños de válvulas pueden ser dependientes o independientes. Los dependientes trabajan sólo de dos maneras: un cuarto down o un quinto. Las notas independientes vienen en dos variedades: cuarta, tercera mayor, sexta o cuarta menor, segunda mayor, quinta.

El principal campo de aplicación del trombón es en orquestas sinfónicas, de metales, de jazz (big band), en conjuntos de diversas composiciones, los cuartetos de trombón se utilizan en las iglesias para reemplazar el órgano y duplicar las voces de los cantantes, así como en actuaciones en conciertos en solitario.

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Historia del trombón

La aparición del trombón se remonta al siglo XV. Generalmente se acepta que los antecesores inmediatos de este instrumento fueron las trompetas de rock, al tocarlas el músico tenía la oportunidad de mover el tubo del instrumento, obteniendo así una escala cromática. Estas trompetas se hicieron para duplicar las voces del coro de una iglesia, dada la similitud del timbre de la trompeta con la voz humana. Sólo fue necesario hacer similar la entonación, para lo cual le hicieron un ala que le daba cromatismo y vibrato.

Durante su existencia, el trombón prácticamente no ha sufrido cambios radicales en su diseño.

Los primeros instrumentos, que eran esencialmente trombones, se llamaron sakbuts (del francés saquer - tirar hacia uno mismo, canotié- aléjate de ti mismo). Eran de tamaño más pequeño que los instrumentos modernos y tenían varias variedades según los registros de las voces cantantes, que estaban duplicadas y cuyo timbre se imitaba: soprano, contralto, tenor y bajo. Los sakbuts, gracias a su escala cromática, se convirtieron inmediatamente en miembros permanentes de las orquestas. Pequeñas mejoras en los sakbuts propiciaron la aparición en el siglo XVII de instrumentos prácticamente modernos, a los que ya se había empezado a aplicar la palabra italiana en aquella época. trombón.

A mediados del siglo XVIII, el principal ámbito de uso de los trombones era la música religiosa: la mayoría de las veces a estos instrumentos se les confiaba la duplicación de voces. El trombón se convirtió en miembro permanente de la orquesta sólo a principios de los siglos XVIII y XIX. Como regla general, la orquesta estaba formada por tres trombones: alto, tenor y bajo (ya que el trombón soprano con su ala pequeña era difícil de tocar limpiamente). Al mismo tiempo, el trombón cambió repentinamente de función. De tocar en los registros altos, donde su timbre solemne se fusionaba con el timbre brillante de los cantantes de la iglesia, pasó a un registro bajo y sombrío, dejando la tesitura superior a las trompetas y los cuernos. El timbre lúgubre del trombón se asoció con fuerzas sobrenaturales, el otro mundo, y se utilizó en escenas características de representaciones de ópera. Gluck encargó al trío de trombón acompañar el coro fúnebre de Alceste, el coro de las Furias de Orfeo y el episodio dramático de Ifigenia de Tauris. W.A. Mozart utilizó trombones casi exclusivamente en óperas (los trombones suenan especialmente trágicos en la escena con el Comandante en Don Giovanni) y en la música religiosa, en particular en el Réquiem, donde a este instrumento se le asigna un solo. En Ludwig van Beethoven, los trombones aparecen por primera vez en el final de la Quinta Sinfonía y posteriormente se utilizan en la Sexta y la Novena, en el oratorio “Cristo en el Monte de los Olivos” y otras obras. El compositor también escribió tres piezas (en alemán: Drei Equale) para cuarteto de trombón. El trombón de Beethoven volvió a cambiar de función. Ahora el brillante registro superior se convirtió en lo principal, y su timbre se utilizó en episodios heroicos ligeros (aunque también hay imágenes oscuras: la escena de la prisión de la ópera Fidelio). Beethoven nombró a tres trombones miembros permanentes de la orquesta. Richard Wagner le dio al trombón un nuevo papel. Utilizando tanto graves sombríos y fatales ("Das Rheingold", esta línea fue continuada más tarde por P.I. Tchaikovsky) como agudos brillantes ("El vuelo de las Valquirias"), él, sin embargo, descubrió un medio noble y comenzó a utilizar los trombones como el instrumento más importante. de la letra de amor ("Tristán e Isolda"). El desarrollo ulterior del trombón ya está relacionado con la música jazz, en la que, como era de esperar, continuó el lirismo descubierto por R. Wagner, realzado aún más por el uso de sordinas: el hongo y el ramo. Aunque en el jazz existen otras funciones para el trombón. En la música moderna, el trombón es uno de los instrumentos más diversos de la naturaleza. El uso del vibrato rockero, tomado del jazz, enriqueció su timbre. (“Sobre la actualidad del trombón a través del prisma de los siglos”).

La amplia difusión del trombón se vio facilitada por numerosos conjuntos y orquestas itinerantes de instrumentos de viento que actuaron por toda Europa y América del Norte.

Durante la época romántica, los compositores prestaron atención a las capacidades expresivas del trombón. Berlioz escribió que este instrumento tiene un sonido noble y majestuoso y le encomendó un gran solo en el segundo movimiento de la Sinfonía fúnebre y triunfal. En la primera mitad del siglo XIX, la interpretación del trombón solista se desarrolló activamente: entre los trombonistas-solistas de esta época se encontraban los alemanes Friedrich Boelcke, Karl Quaiser y Moritz Nabih, el francés Antoine Diepault y el italiano Felippe Cioffi. El repertorio del trombón se completa con obras de Ferdinand David, F. A. Kummer, J. Novakovsky y otros compositores.

En 2009, el maestro musical de Leipzig Christan Zatler inventó el cuarto de válvula, que permitía bajar los sonidos del trombón en una cuarta, lo que permitía extraer sonidos de la llamada “zona muerta” (una sección de la escala inaccesible debido a las características de diseño del trombón). Se intentó adaptar al trombón un sistema de válvulas similar al mecanismo de la trompeta y la trompeta, pero esta innovación no se generalizó debido a que dichos instrumentos, aunque ganaron en flexibilidad técnica, perdieron significativamente en sonido (su El timbre se acercó al timbre duro y lúgubre de la trompeta baja).

En la segunda mitad del siglo XIX, en comparación con el pasado, se formaron poderosas fábricas para la producción de instrumentos: Bach, Holton, Conn, King, en los Estados Unidos, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois, en Europa. Algunos tipos de trombón están quedando en desuso, por ejemplo, el alto y el contrabajo.

En el siglo XX, gracias al desarrollo de la escuela de interpretación y la mejora de las tecnologías de producción de instrumentos, el trombón se convirtió en un instrumento muy popular. Los compositores crean para él numerosas obras de concierto; el trombón ocupa un lugar importante en el jazz y géneros afines. Desde finales de la década de 1980, ha habido un resurgimiento del interés por los trombones antiguos (sacbuts) y las variedades de trombón obsoletas. Sin embargo, en las orquestas sinfónicas solo se utilizan tres nuevas variedades: el trombón tenor (el primero puede escribirse en tono alto, luego el trombonista usa una boquilla más pequeña para las notas altas; este tipo de trombón pseudo-alto es típico de la primera parte del jazz). orquestas). Trombón tenorbajo con cuarto de válvulas (sustituye al obsoleto trombón bajo, pero no tiene el sonido de contraoctava B). Y trombón tenor contrabajo con cuartil de doble acción, en sustitución del trombón contrabajo introducido por Wagner, pero fuera de uso, y teniendo toda su escala desde la contraoctava E-F. Los timbres de los trombones bajos y especialmente de los contrabajos son más severos que los de los trombones tenores, pero los tríos y cuartetos (especialmente los quintetos) de trombones suenan juntos (a diferencia de las trompetas, cada tipo de las cuales es marcadamente individual, especialmente las trompetas alto y bajo). Típico de la orquesta es un trío de trombones con tuba (2 tenores + 1 tenorbajo) y un cuarteto de trombones con trombón contrabajo (la tuba queda libre para tocar el bajo para trompas y tubas wagnerianas).

estructura de trombón

1. corona del orden general diapositiva de afinación)
2. boquilla (inglés) boquilla)
3. campana (inglés) campana)
4. válvula de drenaje de líquido llave de agua)
5. detrás del escenario (inglés) diapositiva principal)
6. segundo stand detrás del escenario segundo soporte deslizante)
7. primer stand detrás del escenario primer soporte deslizante)
8. Junta tórica del balancín anillo de bloqueo deslizante)

Técnica para tocar el trombón

Principio de producción de sonido.

Al igual que con otros instrumentos de metal, el principio básico para tocar el trombón es obtener consonancias armónicas cambiando la posición de los labios y cambiando la longitud de la columna de aire en el instrumento, lo que se logra con la ayuda de una corredera.

Al tocar, la corredera se saca con la mano derecha, mientras que la mano izquierda sostiene el instrumento.

En el trombón hay siete posiciones(posiciones de escena), cada una de las cuales baja el tono del instrumento en un semitono. Cada posición corresponde a una combinación específica de válvulas en instrumentos de válvulas (incluido el trombón de válvulas). En la primera posición el carro no se extiende, en la séptima se extiende hasta la máxima distancia posible. La tabla muestra correspondencias entre las posiciones del trombón y el uso de válvulas en otros instrumentos de metal. tono base- el sonido resultante de la vibración de una columna completa de aire en el instrumento. En el trombón, el tono fundamental sólo se puede conseguir en las primeras tres o cuatro posiciones. Se llama sonido del pedal y no suena fuerte.

Usando una válvula de cuarto

Algunos trombones tienen una corona adicional que baja toda la escala del trombón en una cuarta parte. Esta corona se activa mediante una palanca especial, la llamada cuarto de válvula, que se presiona tensando una cadena especial unida al pulgar de la mano izquierda. El cuarto de trombón es esencialmente una combinación de instrumentos tenor y bajo y a veces se le llama trombón-bajo-tenor.

Cuando se abre la válvula de cuarto, el trombón solo proporciona seis posiciones, ya que extender la corredera a cada posición posterior requiere más espacio debido al aumento en la longitud del tubo del trombón.

Glissando

Glissando es una técnica en la que el backstage se mueve suavemente de una posición a otra, sin que el músico interrumpa el sonido. Se utiliza para efectos de sonido especiales.

Trombonistas destacados

Notas

Bibliografía

• Sumerkin V.V. Trombón. - M.: Música, 1975

Enlaces

• Música de latón. Ru - Sitio para músicos y sobre músicos, músicos de metal.

Fundación Wikimedia. 2010.

trompeta y trombón

Lo más paradójico es que los músicos de metal no entienden nada de cuerdas, los de madera no entienden nada de metales, ninguno entiende nada de batería y el director sólo cree en sus propias ilusiones.

Una frase escuchada al azar

La compañía más oscura para mí son los trompetistas y trombonistas. Aunque, al parecer, aquí están, sentados uno al lado del otro. Y puedes escucharlos bien. Pero cuando descubres, por ejemplo, que un trompetista no puede tocar después de comer arenque, queda claro cuánto no los entiendes. Por supuesto, el trompetista le explicará pacientemente que salado y - más individualmente - picante, astringente como el caqui y algo más, esa pequeña vibración de los labios que crea el sonido desaparece. Ciertamente puedo imaginar, incluso por mi propia experiencia, todo el complejo de sensaciones después de la anestesia en el dentista y sus consecuencias para el artista... Pero estas características... Y por la expresión facial queda claro que no están coqueteando. De nada.

Es una pena mirar a estas personas desafortunadas. Sus rostros están distorsionados como por un espasmo de terrible tensión, y la sangre está a punto de manar de sus labios. Y muchos de estos desafortunados acaban con una tisis severa.

Francisco José Garnier (1759-1825).

Esto, por cierto, es lo que el oboísta escribe sobre los trompetistas.

Los modernos parecen tener mejor aspecto. Pero todavía los miras con cierta aprensión y simpatía. Porque en cualquier trabajo siempre están a la vanguardia. Así sucedió históricamente. Desde tiempos bíblicos. Por supuesto, cerca de Jericó la trompeta era estructuralmente diferente, pero en las imágenes del Arcángel Gabriel con la trompeta que tocará el Día del Juicio, es bastante reconocible incluso sin el mecanismo de válvula, que apareció mucho más tarde que la mayoría de las imágenes góticas. templos.

Es imposible para un trompetista esconderse en la masa orquestal, aunque muchas veces uno se sorprende cuando escucha el sonido tranquilo, cálido y suave de una trompeta, e incluso en medio de un acorde.

Y, sin embargo, no se puede argumentar contra la naturaleza: la trompeta tiene fama de instrumento solista y festivo, quizás desde la época de Monteverdi (de hecho, desde épocas anteriores, pero si hablamos de la orquesta, probablemente sea justo suponer que viene de algún lugar de allí) ).

La trompeta es quizás uno de esos pocos instrumentos orquestales que tienen asociado un conjunto de simbolismos bastante claros e inequívocos. Baste recordar la Marcha de “Aida” de G. Verdi o “Posma of Ecstasy” de Scriabin.

Y cada vez que el trompetista toca un solo, ya sea "Un americano en París" de Gershwin o "Danza napolitana" de "El cisne" (y qué, lo que está escrito para la corneta, tocan las mismas personas), lo miras con admiración. Y cuando dos trompetas tocan octavas solistas, como suele ocurrir con ellas, desde Verdi hasta Tchaikovsky, se tiene la sensación de algo absolutamente inalcanzable.

En realidad, la trompeta, como el "hierro", encaja en la gama general de instrumentos de metal: las mismas características acústicas y la misma lucha de los maestros musicales para que toda la escala cromática pueda interpretarse en la trompeta. Pero todas las fanfarrias y señales que asociamos con la imagen de una trompeta tienen su origen allí, en las trompetas naturales que tocaban los señalizadores del ejército, en los torneos de caballeros y en las torres de las ciudades.

Breve retirada histérica

¡Y déjales saber! Todos estos músicos tocan trompetas, trompas, trombones y tubas. Hágales saber que es imposible entrar en todo esto desde fuera. Y entender también. Y no saben explicarlo. Aunque lo intentaron más de una vez. Asumo toda la culpa sobre mí.

Porque además de los instrumentos básicos enumerados anteriormente, hay toda una compañía de saxhorns que conviven en las bandas de música: alto, tenor, barítono y un bombardino muy similar, sobre el que, por cierto, sin tanto dolor como de costumbre, tocan. Solos de tuba de “Cuadros de una exposición” Mussorgsky - Ravel. También hay un sousaphone, un instrumento bajo que se asemeja a la pipa de un gramófono gigante que lleva un músico. Fue inventado por el mismo John Philip Sousa, quien también es famoso por su marcha “Stars and Stripes Forever”. Y en la naturaleza existen instrumentos como el fliscorno, similar a una trompeta, pero que suena un poco más suave; la fanfarria es un instrumento natural que se utiliza exactamente como su nombre indica (por cierto, una versión de la fanfarria fue modernizada específicamente para el estreno de la película); Aida en 1871 ), helicón, que cuelga del hombro del músico. Además, hay que tener en cuenta productos extintos como el oficleido, un terrible aparato que en la época de Berlioz fue suplantado por la tuba, pero que, naturalmente, las partes escritas para él todavía existen en las obras inmortales de los clásicos. (Incluido, por cierto, en el Réquiem de Verdi, y hoy estamos casi en nuestros días: 1874.) Y también hay una serie de fantasías de Richard Wagner plasmadas en la partitura y el metal, como, por ejemplo, la familia de flautas de Wagner ( así lo llamaban) o el trombón contrabajo del Anillo del Nibelung. Aún no he mencionado que cada uno de los instrumentos tiene un montón de modificaciones en diferentes afinaciones (¿o lo mencioné?... pero no tardaré en volverme loco aquí). Y cuando me hablaron del trombón soprano, me puse completamente triste, porque me remató el hecho de que lo toquen los trompetistas, porque, ya ves, la boquilla tiene un tamaño más cercano a ellos. Completamente loco, pregunté: “¿Y el backstage? ¡Están acostumbrados a las válvulas! A lo que recibió una flemática respuesta: “Bueno, deben tener oído…”

Ahora bien, creo que ya habrás adivinado que los trombonistas tocan la trompeta baja. Una decisión absolutamente lógica, ¿no?

D'Artagnan sintió que se embotaba; Le parecía que estaba en un manicomio, y que ahora él también se volvería loco, como ya se habían vuelto locos los que estaban frente a él. Pero se vio obligado a guardar silencio, ya que no entendía en absoluto lo que se decía.

A. Dumas. Tres mosqueteros

PD ¿No puedo hablar de mudos?..