Trama de ideas de conceptos literarios. Diferencia entre tema e idea.

SUJETO- Asunto, contenido principal del razonamiento, presentación, creatividad. (S. Ozhegov. Diccionario de la lengua rusa, 1990.)
SUJETO(Thema griego) - 1) El tema de presentación, imagen, investigación, discusión; 2) planteamiento del problema, que predetermina la selección del material de la vida y la naturaleza de la narrativa artística; 3) el sujeto del enunciado lingüístico (...). (Diccionario palabras extranjeras, 1984.)

Estas dos definiciones ya pueden confundir al lector: en la primera, la palabra "tema" se equipara en significado al término "contenido", mientras que el contenido de una obra de arte es inmensamente más amplio que el tema, el tema es uno de los aspectos del contenido; el segundo no hace distinción entre los conceptos de tema y problema, y ​​aunque tema y problema están filosóficamente relacionados, no son lo mismo, y pronto comprenderás la diferencia.

Es preferible la siguiente definición del tema, aceptada en la crítica literaria:

SUJETO- Este es un fenómeno de la vida que se ha convertido en tema de consideración artística en una obra. La gama de tales fenómenos de vida es SUJETO trabajo literario. Todos los fenómenos del mundo y vida humana constituyen la esfera de intereses del artista: amor, amistad, odio, traición, belleza, fealdad, justicia, anarquía, hogar, familia, felicidad, privaciones, desesperación, soledad, lucha con el mundo y con uno mismo, soledad, talento y mediocridad, alegrías de vida, dinero, relaciones en sociedad, muerte y nacimiento, secretos y misterios del mundo, etc. etcétera. - estas son las palabras que nombran fenómenos de la vida que se convierten en temas del arte.

La tarea del artista es estudiar creativamente un fenómeno de la vida desde lados que sean interesantes para el autor, es decir expresar el tema artísticamente. Naturalmente, esto sólo se puede hacer planteando una pregunta(o varias preguntas) al fenómeno bajo consideración. Esta pregunta que el artista plantea, utilizando los medios figurativos a su alcance, es problema trabajo literario.

Entonces,
PROBLEMA Es una cuestión que no tiene una solución clara o implica muchas soluciones equivalentes. El problema difiere de la ambigüedad de las posibles soluciones. tareas. El conjunto de tales preguntas se llama PROBLEMATICAS.

Cuanto más complejo sea el fenómeno de interés para el autor (es decir, más complejo sea el fenómeno elegido sujeto), aquellos más preguntas (problemas) causará, y cuanto más difíciles serán de resolver estos problemas, es decir, más profundos y graves serán problemas trabajo literario.

El tema y el problema son fenómenos históricamente dependientes. Diferentes épocas dictar diferentes temas y problemas a los artistas. Por ejemplo, el autor del antiguo poema ruso del siglo XII "La historia de la campaña de Igor" estaba preocupado por el tema de la lucha principesca y formuló preguntas: cómo obligar a los príncipes rusos a dejar de preocuparse sólo por el beneficio personal y estar en enemistad entre sí, cómo unir las fuerzas dispares del debilitamiento Estado de Kyiv? El siglo XVIII invitó a Trediakovsky, Lomonosov y Derzhavin a pensar en las transformaciones científicas y culturales en el estado, en lo que debería ser un gobernante ideal, y planteó en la literatura los problemas del deber cívico y la igualdad de todos los ciudadanos, sin excepción, ante la ley. Los escritores románticos se interesaron por los misterios de la vida y la muerte, penetraron en los rincones oscuros del alma humana, resolvieron los problemas de la dependencia humana del destino y las fuerzas demoníacas no resueltas, la interacción de una persona talentosa y extraordinaria con una sociedad mundana y sin alma de la gente común.

El siglo XIX, centrado en la literatura del realismo crítico, dirigió a los artistas hacia nuevos temas y los obligó a pensar en nuevos problemas:

• Gracias a los esfuerzos de Pushkin y Gogol, el hombre "pequeño" entró en la literatura y surgió la pregunta sobre su lugar en la sociedad y las relaciones con las personas "grandes";
• se convirtió en el más importante tema femenino, y con ello la llamada “cuestión de las mujeres” social; A. Ostrovsky y L. Tolstoi prestaron mucha atención a este tema;
• el tema del hogar y la familia adquirió un nuevo significado, y L. Tolstoi estudió la naturaleza de la conexión entre la educación y la capacidad de una persona para ser feliz;
• fracasado reforma campesina y nuevos disturbios sociales despertaron un gran interés en el campesinado, y el tema vida campesina y el destino descubierto por Nekrasov se convirtió en protagonista de la literatura, y con él la pregunta: ¿cómo será el destino del campesinado ruso y de toda la gran Rusia?
• Los trágicos acontecimientos de la historia y el sentimiento público dieron vida al tema del nihilismo y abrieron nuevas facetas en el tema del individualismo, que recibió mayor desarrollo Dostoievski, Turgenev y Tolstoi en un intento de resolver la pregunta: ¿cómo advertir a la generación más joven de los trágicos errores del radicalismo y el odio agresivo? ¿Cómo reconciliar generaciones de “padres” e “hijos” en un mundo turbulento y sangriento? ¿Cómo podemos entender hoy la relación entre el bien y el mal y qué se entiende por ambos? ¿Cómo puedes evitar perderte en tu búsqueda de ser diferente de los demás?
• Chernyshevsky aborda el tema del bien público y pregunta: "¿Qué se debe hacer para que una persona en la sociedad rusa pueda ganarse honestamente una vida cómoda y así aumentar la riqueza pública?" ¿Cómo “equipar” a Rusia para una vida próspera? Etc.

¡Nota! El problema es pregunta, y debe formularse principalmente en forma interrogativa, especialmente si formular problemas es la tarea de su ensayo u otro trabajo sobre literatura.

A veces, en el arte, un verdadero avance es precisamente la pregunta planteada por el autor: una nueva, antes desconocida para la sociedad, pero ahora candente y de vital importancia. Muchas obras se crean para plantear un problema.

Entonces,
IDEA(Idea griega, concepto, representación) - en literatura: la idea principal de una obra de arte, el método propuesto por el autor para resolver los problemas que plantea. Un conjunto de ideas, un sistema de pensamientos del autor sobre el mundo y el hombre, encarnado en imagenes artisticas llamado CONTENIDO IDEAL un trabajo de arte.

Así, el esquema de relaciones semánticas entre el tema, problema e idea se puede representar de la siguiente manera:

Cuando interpretas una obra literaria, buscas cosas ocultas (científicamente hablando, implícito) significados, analiza los pensamientos expresados ​​explícita y sutilmente por el autor, estás estudiando contenido ideológico obras. Mientras trabajaba en la tarea 8 de su trabajo anterior (análisis de un fragmento del cuento "Chelkash" de M. Gorky), se preocupaba especialmente por cuestiones de contenido ideológico.

Al completar tareas sobre el tema “Contenido de una obra literaria: posición del autor"Tenga en cuenta la declaración de contacto.

Se le ha fijado un objetivo: aprender a comprender un texto crítico (educativo, científico) y a presentar de forma correcta y precisa su contenido; Aprenda a utilizar un lenguaje analítico al presentar un texto de este tipo.

Debes aprender a resolver los siguientes problemas:

• resaltar la idea principal de todo el texto, determinar su tema;
• resaltar la esencia de las declaraciones individuales del autor y su conexión lógica;
• transmitir los pensamientos del autor no como “propios”, sino a través de estilo indirecto(“El autor cree que…”);
• ampliar su vocabulario de conceptos y términos.

Texto fuente: A pesar de toda su creatividad, Pushkin, por supuesto, es un rebelde. Ciertamente comprende que Pugachev, Stenka Razin y Dubrovsky tienen razón. Él, por supuesto, habría estado allí, si hubiera podido, el 14 de diciembre en la Plaza del Senado junto con sus amigos y personas de ideas afines. (G. Volkov)

Variante de la tarea cumplida: Según la firme convicción del crítico, en su obra Pushkin es un rebelde. El científico cree que Pushkin, comprendiendo la razón de Pugachev, Stenka Razin y Dubrovsky, definitivamente habría estado, si pudiera, el 14 de diciembre en la Plaza del Senado junto con personas de ideas afines.

idea artística

idea artística

La idea principal contenida en una obra de arte. La idea expresa la actitud del autor ante el problema planteado en su obra, ante los pensamientos expresados ​​por los personajes. La idea de una obra es una generalización de todo el contenido de la obra.
Sólo en las obras normativo-didácticas la idea de una obra adquiere el carácter de un juicio inequívoco claramente expresado (como, por ejemplo, fábula). Generalmente, idea artística no puede reducirse a una sola declaración que refleje el pensamiento del autor. Así, la idea de “Guerra y paz” de L.N. Tolstoi No se puede reducir a pensamientos sobre el papel insignificante de los llamados. grandes personajes de la historia y sobre el fatalismo como la idea más aceptable para explicar eventos históricos. Al percibir la trama narrativa y los capítulos históricos y filosóficos de "Guerra y paz" como un todo, la idea de la obra se revela como una declaración sobre la superioridad de la vida natural y elemental sobre la existencia falsa y vana de quienes Sigue irreflexivamente la moda pública y lucha por la fama y el éxito. La idea de la novela de F.M. Dostoievski"Crimen y castigo" es más amplio y multifacético que la idea expresada por Sonya Marmeladova sobre la inadmisibilidad de que una persona decida si otra tiene derecho a vivir. Para F. M. Dostoievski, no menos importantes son los pensamientos sobre el asesinato como un pecado cometido por una persona contra sí mismo y como un pecado que aleja al asesino de sus seres queridos y cercanos. No menos importante para comprender la idea de la novela es la idea de las limitaciones de la racionalidad humana, del defecto insuperable de la mente, capaz de construir cualquier teoría lógicamente coherente. El autor muestra que sólo la vida, la intuición religiosa y la fe pueden refutar la teoría atea e inhumana.
A menudo, la idea de una obra no se refleja en absoluto en las declaraciones del narrador o de los personajes y puede definirse de forma muy aproximada. Esta característica es inherente principalmente a muchos de los llamados. obras posrrealistas (por ejemplo, cuentos, novelas cortas y obras de teatro de A.P. Chéjov) y las obras de escritores modernistas que representan un mundo absurdo (por ejemplo, novelas, cuentos e historias de F. kafka).
La negación de la existencia de la idea de una obra es característica de la literatura posmodernismo; La idea de la obra tampoco es reconocida por los teóricos posmodernos. Según las ideas posmodernistas, un texto literario es independiente de la voluntad e intención del autor, y el significado de la obra nace cuando es leída por el lector, quien libremente sitúa la obra en uno u otro contexto semántico. En lugar de la idea de una obra, el posmodernismo ofrece un juego de significados, en el que una cierta autoridad semántica final es imposible: cualquier idea contenida en una obra se presenta con ironía, con desapego. Sin embargo, en realidad, difícilmente se justifica hablar de la ausencia de ideas en los escritos posmodernistas. La imposibilidad de un juicio serio, la ironía total y la naturaleza lúdica de la existencia: esta es la idea que une la literatura posmoderna.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .

Vea qué es una “idea artística” en otros diccionarios:

La integridad semántica de las obras de arte como producto de la experiencia emocional y del dominio de la vida por parte del autor. No puede recrearse adecuadamente mediante otras artes y formulaciones lógicas; expresado a lo largo... Gran diccionario enciclopédico

La integridad semántica de una obra de arte como producto de la experiencia emocional y el dominio de la vida por parte del autor. No puede recrearse adecuadamente mediante otras artes y formulaciones lógicas; expresado a lo largo... diccionario enciclopédico

IDEA artística- (de la idea griega representación) plasmada en la producción. La afirmación es el pensamiento de un autor estéticamente generalizado, que refleja un determinado concepto del mundo y del hombre (concepto artístico). I. constituye el aspecto valor-ideológico del arte. pinchar. Y… … Estética: Vocabulario

IDEA ARTÍSTICA- UNA IDEA ARTÍSTICA, un pensamiento figurativo, emocional y generalizado que subyace a una obra de arte. El tema del pensamiento artístico son siempre aquellos fenómenos individuales de la vida en los que se manifiesta más clara y activamente... ...

idea artística- (del griego idea idea, concepto, prototipo, representación) la idea principal que subyace a una obra de arte. Su. se realiza a través de todo el sistema de imágenes, se revela a lo largo de estructura artística funciona y por lo tanto da... Diccionario de términos literarios.

forma de arte- FORMA ARTÍSTICA es un concepto que denota la unidad constructiva de una obra de arte, su integridad única. Incluye los conceptos de formas arquitectónicas, musicales y otras. También se distinguen espacial y temporal... Enciclopedia de Epistemología y Filosofía de la Ciencia

Escuela de arte infantil de la ciudad de Obninsk (MU "Escuela de arte infantil") Fundada en 1964 Directora Nadezhda Petrovna Sizova Dirección 249020, Región de Kaluga, Obninsk, calle Guryanova, edificio 15 Teléfono Trabajo+7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Coordenadas: 37°58′32″ N. w. 23°44′57″ E. re. / 37.975556° n. w. 23 ...Wikipedia

CONCEPTO ARTÍSTICO- (del lat. conceptus pensamiento, idea) interpretación figurativa de la vida, sus problemas en la producción. La orientación ideológica y estética específica tanto de una obra individual como de la obra del artista en su conjunto. K. x difiere. tanto directo como... Estética: Vocabulario

ARTE- ARTISTICIDAD, combinación compleja de cualidades que determina si los frutos del trabajo creativo pertenecen al campo del arte. Para H., el signo de plenitud y adecuada encarnación del concepto creativo, ese “arte” que es... ... Diccionario enciclopédico literario

Libros

• El caballero de la piel de tigre, Shota Rustaveli. Moscú, 1941. Editorial Estatal "Ficción". Encuadernación editorial con perfil dorado del autor. El estado es bueno. Con muchas ilustraciones individuales...

Cualquier análisis de una obra literaria comienza con la identificación de su tema e idea. Existe una estrecha conexión semántica y lógica entre ellos, gracias a la cual el texto literario se percibe como una unidad integral de forma y contenido. Comprensión correcta del significado de los términos literarios. sujeto Y idea le permite determinar con qué precisión el autor pudo realizar su concepto creativo y si su libro merece la atención del lector.

Definición

Sujeto de una obra literaria es una definición semántica de su contenido, que refleja la visión del autor del fenómeno, evento, personaje u otra realidad artística representados.

Idea- la intención de un escritor que persigue un objetivo específico al crear imágenes artísticas, utilizando los principios de construcción de la trama y logrando la integridad compositiva de un texto literario.

Comparación

En sentido figurado, un tema puede considerarse cualquier motivo que impulsó al escritor a tomar la pluma y transferirla a Hoja en blanco papel, la percepción de la realidad circundante reflejada en imágenes artísticas. Puedes escribir sobre cualquier cosa; Otra pregunta: ¿con qué propósito, qué tarea debo proponerme?

El objetivo y la tarea determinan la idea, cuya divulgación constituye la esencia de una obra literaria estéticamente valiosa y socialmente significativa.

Entre la variedad de temas literarios, se pueden identificar varias direcciones principales que sirven como guía para el vuelo. imaginación creativa escritor. Se trata de temas históricos, sociales, cotidianos, de aventuras, detectivescos, psicológicos, morales y éticos, líricos, filosóficos. La lista continua. Incluirá notas originales del autor, diarios literarios y extractos estilísticamente refinados de documentos de archivo.

El tema, sentido por el escritor, adquiere un contenido espiritual, una idea, sin la cual la página del libro seguirá siendo sólo un texto coherente. La idea puede reflejarse en un análisis histórico de problemas importantes para la sociedad, en la descripción de momentos psicológicos complejos en los que destino humano, o simplemente en crear un boceto lírico que despierte una sensación de belleza en el lector.

La idea es el contenido profundo de la obra. Un tema es un motivo que permite realizar una idea creativa dentro de un contexto específico y definido con precisión.

Sitio web de conclusiones

1. El tema determina el contenido real y semántico de la obra.
2. La idea refleja las tareas y objetivos del escritor, que se esfuerza por lograr mientras trabaja en un texto literario.
3. El tema tiene funciones formativas: puede revelarse en pequeños géneros literarios o convertirse en una obra épica importante.
4. La idea es el núcleo principal del contenido. texto literario. Corresponde al nivel conceptual de organización de la obra como un todo estéticamente significativo.

1. El tema como base objetiva del contenido del trabajo. 2. Tipos de temas. 3. Pregunta y problema.

4. Tipos de ideas en texto literario. 5. Pathos y sus tipos.

1. En la última lección estudiamos las categorías de contenido y forma de una obra literaria. El tema y la idea son los componentes más importantes del contenido.

El término tema se utiliza a menudo con diferentes significados. Palabra tema de origen griego, en el lenguaje de Platón significa posición, fundamento. En la ciencia de la literatura, el tema suele referirse al tema de la imagen. El tema mantiene unidas todas las partes de un texto literario y da unidad a los significados de sus elementos individuales. Tema es todo lo que se ha convertido en objeto de representación, evaluación y conocimiento. Contiene el significado general del contenido. O. Fedotov, en un libro de texto sobre crítica literaria, da la siguiente definición de categoría tema: “Un tema es un fenómeno o tema seleccionado, comprendido y reproducido por determinados medios artísticos. El tema recorre todas las imágenes, episodios y escenas, asegurando la unidad de acción”. Este objetivo la base de la obra, su parte representada. La elección del tema y el trabajo sobre el mismo están relacionados con la experiencia, intereses y estado de ánimo del autor. Pero el tema no es evaluativo ni problemático. Sujeto hombrecito– tradicional de los clásicos rusos y característico de muchas obras.

2. En una obra, un tema puede dominar, subyugar todo el contenido, toda la composición del texto se llama principal o principal; Este tema es el principal contenido de la obra. En una obra de fábula es la base del destino del héroe, en una obra dramática es la esencia del conflicto, en una obra lírica está formada por motivos dominantes.

A menudo, el tema principal lo sugiere el título de la obra. El título puede indicar Idea general sobre los fenómenos de la vida. “Guerra y Paz” son palabras que denotan los dos estados principales de la humanidad, y la obra de Tolstoi con ese nombre es una novela que encarna la vida en estos estados principales. Pero el título puede indicar el fenómeno específico que se describe. Así, el cuento de Dostoievski “El jugador” es una obra que refleja la pasión destructiva del hombre por el juego. La comprensión del tema enunciado en el título de la obra puede ampliarse significativamente a medida que se desarrolla el texto literario. El título mismo podrá adquirir significado simbolico. Poema " Almas muertas"Se convirtió en un terrible reproche de modernidad, de falta de vida, de falta de luz espiritual. La imagen que introduce el título puede convertirse en la clave para la interpretación que hace el autor de los hechos descritos.

La tetralogía "El pensador" de M. Aldanov contiene un prólogo que describe el momento de la construcción de la Catedral. Notre Dame de París, ese momento en 1210-1215. Se crea la famosa quimera del diablo. Una quimera en el arte medieval es la imagen de un monstruo fantástico. Desde lo alto de la catedral, una bestia cornuda, de nariz aguileña, con la lengua fuera y los ojos sin alma, mira el centro de la ciudad eterna y contempla la Inquisición, los fuegos, los grandes Revolución Francesa. El motivo del diablo, que contempla con escepticismo el curso de la historia mundial, resulta ser uno de los medios de expresión de la historiosofía del autor. Este motivo es principal; a nivel temático, es el leitmotiv de los cuatro libros de Aldanov sobre historia mundial.

A menudo el título indica los problemas sociales o éticos más acuciantes de la realidad. El autor, interpretándolos en la obra, puede incluir en el título del libro la pregunta: esto pasó con la novela “¿Qué hacer?” N.G. Chernyshevsky. A veces el título indica una oposición filosófica: por ejemplo, “Crimen y castigo” de Dostoievski. A veces hay una valoración o un veredicto, como en el escandaloso libro de Sullivan (Boris Vian), Vendré a escupir sobre vuestras tumbas. Pero el título no siempre agota el tema de la obra; puede resultar provocativo, incluso polémico, para todo el contenido del texto. Así, I. Bunin tituló deliberadamente sus obras de modo que el título no revelara nada: ni la trama ni el tema.

Además del tema principal, puede haber temas para determinados capítulos, partes, párrafos y, finalmente, solo frases. B.V. Tomashevsky señaló lo siguiente al respecto: “En expresión artística Las oraciones individuales, combinadas entre sí según su significado, dan como resultado una determinada construcción, unida por un pensamiento o tema común”. Es decir, todo el texto literario se puede dividir en sus partes constituyentes y en cada una de ellas se puede resaltar un tema específico. Entonces, en la historia “ reina de Espadas“El tema de las cartas resulta ser una fuerza organizadora, lo sugiere el título, el epígrafe, pero en los capítulos de la historia se expresan otros temas, que en ocasiones se reducen al nivel de motivos. En una obra, varios temas pueden tener la misma importancia; son planteados por el autor con tanta fuerza y ​​significación como si cada uno de ellos lo fuera. tema principal. Es el caso de la existencia de temas contrapuntísticos (del lat. punto contra punto– punto versus punto), este término tiene base musical y significa la combinación simultánea de dos o más voces melódicamente independientes. En literatura, esta es una combinación de varios temas.

Otro criterio para distinguir temas es su conexión con el tiempo. Los temas transitorios, los temas de un día, los llamados de actualidad, no viven mucho tiempo. son caracteristicos obras satíricas(el tema del trabajo esclavo en el cuento de hadas "El caballo" de M.E. Saltykov-Shchedrin), textos de contenido periodístico, novelas superficiales de moda, es decir, ficción. Temas de actualidad Viven siempre que estén dados por el tema del día, el interés del lector moderno. La capacidad de su contenido puede ser muy pequeña o carecer por completo de interés para las generaciones posteriores. El tema de la colectivización en aldeas, presentado en las obras de V. Belov, B. Mozhaev, ahora no afecta al lector, que no vive tanto con el deseo de comprender los problemas de la historia. estado soviético, cuánto en los problemas de la vida en un nuevo país capitalista. Los valores humanos universales alcanzan los límites más amplios de relevancia e importancia. (ontológico) Temas. Los intereses humanos por el amor, la muerte, la felicidad, la verdad y el sentido de la vida se han mantenido constantes a lo largo de la historia. Estos son temas que se relacionan con todos los tiempos, todas las naciones y culturas.

"El análisis temático implica la consideración del momento, la ubicación y la amplitud o estrechez del material representado". A.B. escribe sobre la metodología para analizar temas en su manual. Si en.

3. En la mayoría de las obras, especialmente tipo épico, incluso los temas ontológicos generales se concretan, se agudizan en la forma problemas actuales. Para resolver un problema, a menudo es necesario ir más allá de los conocimientos antiguos, la experiencia previa y reevaluar los valores. El tema del “hombrecito” existe en la literatura rusa desde hace trescientos años, pero el problema de su vida se resuelve de otra manera en las obras de Pushkin, Gogol y Dostoievski. El héroe de la historia "Los pobres", Makar Devushkin, lee "El abrigo" de Gogol y "El agente de la estación" de Pushkin y se da cuenta de la peculiaridad de su situación. Devushkin mira dignidad humana de lo contrario. Es pobre, pero orgulloso, puede declararse a sí mismo, tiene razón, puede desafiar " gente grande», fuerte del mundo esto, porque respeta a la persona en sí mismo y en los demás. Y está mucho más cerca del personaje de Pushkin, también un hombre de gran corazón, representado con amor, que del personaje de Gogol, sufriendo, hombre pequeño, representó muy bajo. G. Adamovich señaló una vez que "Gogol se está burlando esencialmente de su desafortunado Akaki Akakievich, y no es casualidad que [Dostoievski en "Pobres"] lo contrastara con Pushkin, quien en "El agente de la estación" trataba mucho más al mismo anciano indefenso. humanamente”.

A menudo los conceptos tema y problema se identifican y utilizan como sinónimos. Será más preciso si el problema se ve como una concreción, una actualización, una agudización del tema. El tema puede ser eterno, pero el problema puede cambiar. El tema del amor en “Anna Karenina” y “La Sonata a Kreutzer” tiene un contenido trágico precisamente porque en la época de Tolstoi el problema del divorcio en la sociedad estaba completamente irresuelto en el estado; Pero el mismo tema es inusualmente trágico en el libro de Bunin " Callejones oscuros", escrito durante la Segunda Guerra Mundial. Se desarrolla en el contexto de los problemas de personas cuyo amor y felicidad son imposibles en la era de revoluciones, guerras y emigraciones. Bunin resuelve los problemas del amor y el matrimonio de las personas nacidas antes de los cataclismos de Rusia de una manera extremadamente única.

En la historia de Chéjov "Gordo y flaco", el tema es la vida de los burócratas rusos. El problema será el servilismo voluntario, la cuestión de por qué una persona se autohumilla. El tema del espacio y el posible contacto interplanetario, el problema de las consecuencias de este contacto están claramente descritos en las novelas de los hermanos Strugatsky.

En las obras de ruso. literatura clásica el problema suele tener la naturaleza de una cuestión socialmente significativa. Y más que eso. Si Herzen planteó la pregunta “¿Quién tiene la culpa?” y Chernyshevsky preguntó “¿Qué hacer?”, entonces estos propios artistas ofrecieron respuestas y soluciones. Los libros del siglo XIX proporcionaron una valoración, análisis de la realidad y formas de alcanzar un ideal social. Por tanto, la novela de Chernyshevsky "¿Qué hacer?" Lenin lo llamó un libro de texto de la vida. Sin embargo, Chéjov dijo que resolver problemas no es necesario en la literatura, porque la vida, que continúa sin fin, no proporciona por sí misma respuestas definitivas. Lo que es más importante es la correcta formulación de los problemas.

Por tanto, un problema es una característica particular de la vida de una persona individual, de todo un entorno o incluso de un pueblo, lo que lleva a algunos pensamientos generalizadores.

El escritor no le habla al lector en un lenguaje racional, no formula ideas ni problemas, sino que nos presenta una imagen de la vida y, por lo tanto, suscita pensamientos que los investigadores llaman ideas o problemas.

4. Al analizar una obra, junto con los conceptos de “tema” y “problemática”, también se utiliza el concepto de idea, bajo el cual en la mayoría de los casos nos referimos a la respuesta a la pregunta supuestamente planteada por el autor.

Las ideas en la literatura pueden ser diferentes. Una idea en literatura es un pensamiento contenido en una obra. Hay ideas lógicas o conceptos que podemos percibir con el intelecto y que se transmiten fácilmente sin medios figurativos. Las novelas y los cuentos se caracterizan por generalizaciones filosóficas y sociales, ideas, análisis de causas y consecuencias y una red de elementos abstractos.

Pero hay clase especial Ideas muy sutiles, apenas perceptibles de una obra literaria. Una idea artística es un pensamiento plasmado en forma figurativa. Vive sólo en una transformación figurativa y no puede expresarse en forma de oraciones o conceptos. La peculiaridad de este pensamiento depende de la divulgación del tema, la cosmovisión del autor, transmitida por el discurso y las acciones de los personajes, y de la descripción de imágenes de la vida. Es en la combinación de pensamientos lógicos, imágenes, todos significativos. elementos compositivos. Una idea artística no puede reducirse a una idea racional que pueda especificarse o ilustrarse. La idea de este tipo es parte integral de la imagen, de la composición.

Formar una idea artística es un proceso creativo complejo. el esta influenciado experiencia personal, la cosmovisión del escritor, la comprensión de la vida. Una idea puede alimentarse durante años; el autor, tratando de realizarla, sufre, reescribe y busca medios adecuados para implementarla. Todos los temas, personajes, todos los eventos son necesarios para una expresión más completa de la idea principal, sus matices, matices. Sin embargo, es necesario comprender que una idea artística no es igual a un plan ideológico, ese plan que muchas veces aparece no sólo en la cabeza del escritor, sino también en el papel. Explorando la realidad extraartística, leyendo diarios, cuadernos, manuscritos, archivos, los científicos restauran la historia de la idea, la historia de la creación, pero no descubren la idea artística. A veces sucede que el autor va contra sí mismo, cediendo al plan original en aras de la verdad artística, una idea interna.

Un pensamiento no es suficiente para escribir un libro. Si sabe de antemano todo de lo que le gustaría hablar, no debe recurrir a la creatividad artística. Mejor: a la crítica, al periodismo, al periodismo.

La idea de una obra literaria no puede contenerse en una frase y una imagen. Pero los escritores, especialmente los novelistas, a veces tienen dificultades para formular la idea de su obra. Dostoievski dijo sobre "El idiota": "La idea principal de la novela es retratar positivamente maravillosa persona" Pero Nabokov no lo aceptó por esta misma ideología declarativa. En efecto, la frase del novelista no aclara por qué, por qué lo hizo, cuál es la base artística y vital de su imagen.

Por tanto, junto a los casos de definición de la llamada idea principal, se conocen otros ejemplos. La respuesta de Tolstoi a la pregunta “¿Qué es “guerra y paz”? respondió lo siguiente: ““Guerra y Paz” es lo que el autor quiso y pudo expresar en la forma en que fue expresado”. Tolstoi demostró una vez más su reticencia a traducir la idea de su obra al lenguaje de los conceptos, hablando de la novela “Anna Karenina”: “Si quisiera decir con palabras todo lo que tenía en mente expresar en una novela, entonces tendría que escribir lo que escribí primero” (carta a N. Strakhov).

Belinsky señaló con mucha precisión que “el arte no permite ideas filosóficas abstractas, mucho menos racionales: sólo permite ideas poéticas; y la idea poética es<…>no es un dogma, no es una regla, es una pasión viva, patetismo" (lat. patetismo- sentimiento, pasión, inspiración).

V.V. Odintsov expresó su comprensión de la categoría de idea artística de manera más estricta: “La idea de una obra literaria es siempre específica y no se deriva directamente no solo de las declaraciones individuales del escritor que se encuentran fuera de ella (hechos de su biografía, vida social , etc.), pero también del texto - de réplicas golosinas, inserciones periodísticas, comentarios del propio autor, etc.”

El crítico literario G.A. Gukovsky también habló sobre la necesidad de distinguir entre ideas racionales, es decir, racionales y literarias: “Por idea entiendo no sólo un juicio o una declaración formulados racionalmente, ni siquiera el contenido intelectual de una obra literaria, sino la suma completa de su contenido, que constituye su función intelectual, su fin y finalidad”. Y explicó además: “Comprender la idea de una obra literaria significa comprender la idea de cada uno de sus componentes en su síntesis, en su interrelación sistémica.<…>Al mismo tiempo, es importante tener en cuenta las características estructurales de la obra, no solo los ladrillos con los que están hechas las paredes del edificio, sino también la estructura de la combinación de estos ladrillos como partes de esta estructura. su significado”.

O.I. Fedotov, comparando la idea artística con el tema, la base objetiva de la obra, dijo lo siguiente: “Una idea es una actitud hacia lo representado, el patetismo fundamental de una obra, una categoría que expresa la tendencia del autor ( inclinación, intención, pensamiento preconcebido) en el tratamiento artístico de este tema”. Por tanto, la idea es la base subjetiva del trabajo. Es de destacar que en la crítica literaria occidental, basada en otros principios metodológicos, en lugar de la categoría de idea artística, se utiliza el concepto de intención, una cierta premeditación, la tendencia del autor a expresar el significado de la obra. Esto se analiza en detalle en el trabajo de A. Kompanion "El demonio de la teoría". Además, en algunos estudios nacionales modernos, los científicos utilizan la categoría "concepto creativo". En particular, aparece en el libro de texto editado por L. Chernets.

Cuanto más majestuosa es la idea artística, más dura la obra.

V.V. Kozhinov llamó idea artística a un tipo de trabajo semántico que surge de la interacción de imágenes. Resumiendo las declaraciones de escritores y filósofos, podemos decir esto. Una idea, a diferencia de una idea lógica, no se formula mediante la declaración del autor, sino que se representa en todos los detalles del conjunto artístico. El aspecto valorativo o valorativo de una obra, su orientación ideológica y emocional se denomina tendencia. En la literatura del realismo socialista, la tendencia se interpretó como partidismo.

En las obras épicas, las ideas pueden formularse parcialmente en el texto mismo, como en la narrativa de Tolstoi: "No hay grandeza donde no hay sencillez, bondad y verdad". Más a menudo, especialmente en la poesía lírica, la idea impregna la estructura de la obra y, por tanto, requiere mucho trabajo analítico. Una obra de arte en su conjunto es más rica que la idea racional que los críticos suelen aislar. En muchas obras líricas, aislar una idea es insostenible, porque prácticamente se disuelve en el patetismo. En consecuencia, la idea no debe reducirse a una conclusión, a una lección, y ciertamente hay que buscarla.

5. No todo en el contenido de una obra literaria está determinado por temas e ideas. El autor expresa una actitud ideológica y emocional hacia el tema con la ayuda de imágenes. Y, aunque la emotividad del autor es individual, algunos elementos se repiten con naturalidad. Diferentes obras muestran emociones similares y tipos similares de iluminación de la vida. Los tipos de esta orientación emocional incluyen la tragedia, el heroísmo, el romance, el drama, el sentimentalismo, así como el cómic con sus variedades (humor, ironía, grotesco, sarcasmo, sátira).

El estatus teórico de estos conceptos está sujeto a mucho debate. Algunos científicos modernos, continuando las tradiciones de V.G. Belinsky, llámalos "tipos de patetismo" (G. Pospelov). Otros los llaman “modos artísticos” (V. Tyupa) y añaden que son encarnaciones del concepto de personalidad del autor. Otros (V. Khalizarev) las llaman "emociones de cosmovisión".

En el corazón de los eventos y acciones representados en muchas obras está el conflicto, la confrontación, la lucha de alguien con alguien, algo con algo.

Además, las contradicciones pueden ser no sólo de diferente intensidad, sino también de diferente contenido y naturaleza. Un tipo de respuesta que el lector a menudo quiere encontrar puede considerarse la actitud emocional del autor hacia los personajes retratados y hacia el tipo de comportamiento, ante los conflictos. De hecho, un escritor a veces puede revelar lo que le gusta y lo que no le gusta de un tipo particular de personalidad, aunque no siempre lo evalúa claramente. Así, F.M. Dostoievski, al condenar lo que se le ocurrió a Raskolnikov, al mismo tiempo simpatiza con él. I.S. Turgenev examina a Bazarov a través de labios de Pavel Petrovich Kirsanov, pero al mismo tiempo lo aprecia, enfatizando su inteligencia, conocimiento y voluntad: "Bazarov es inteligente y conocedor", dice con convicción Nikolai Petrovich Kirsanov.

De la esencia y el contenido de las contradicciones expuestas en una obra de arte depende su tono emocional. Y la palabra patetismo ahora se percibe de manera mucho más amplia que una idea poética: es la orientación emocional y valorativa de la obra y los personajes.

Entonces, diferentes tipos patetismo.

tono trágico Está presente cuando hay un conflicto violento que no puede tolerarse ni resolverse de forma segura. Esto puede ser una contradicción entre el hombre y las fuerzas no humanas (el destino, Dios, los elementos). Esto podría ser una confrontación entre grupos de personas (guerra de naciones) y, finalmente, conflicto interno, es decir, la colisión de principios opuestos en la mente de un héroe. Es la conciencia de una pérdida irreparable: la vida humana, la libertad, la felicidad, el amor.

La comprensión de lo trágico se remonta a las obras de Aristóteles. El desarrollo teórico del concepto se relaciona con la estética del romanticismo y de Hegel. personaje central- Se trata de un héroe trágico, una persona que se encuentra en una situación de discordia con la vida. Se trata de una personalidad fuerte, que no se deja doblegar por las circunstancias y, por tanto, está condenada al sufrimiento y la muerte.

Tales conflictos incluyen contradicciones entre impulsos personales y restricciones suprapersonales: casta, clase, moral. Tales contradicciones dieron lugar a la tragedia de Romeo y Julieta, quienes se amaban, pero pertenecían a clanes diferentes de la sociedad italiana de su época; Katerina Kabanova, que se enamoró de Boris y comprendió lo pecaminoso de su amor por él; Anna Karenina, atormentada por la conciencia de la brecha entre ella, la sociedad y su hijo.

También puede surgir una situación trágica si existe una contradicción entre el deseo de felicidad, libertad y la conciencia del héroe de su debilidad e impotencia para lograrlas, lo que conlleva motivos de escepticismo y fatalidad. Por ejemplo, tales motivos se escuchan en el discurso de Mtsyri, derramando su alma sobre el viejo monje y tratando de explicarle cómo soñaba con vivir en su aul, pero se vio obligado a pasar toda su vida, excepto tres días, en un monasterio. El trágico destino de Elena Stakhova de la novela de I.S. Turgenev "En la víspera", quien perdió a su marido inmediatamente después de la boda y se fue con su ataúd a un país extranjero.

El colmo del patetismo trágico es que infunde fe en una persona que tiene coraje y se mantiene fiel a sí mismo incluso antes de la muerte. Desde la antigüedad heroe tragico hay que vivir un momento de culpa. Según Hegel, esta culpa radica en el hecho de que una persona viola el orden establecido. Por tanto, las obras de patetismo trágico se caracterizan por el concepto de culpa trágica. Está tanto en la tragedia "Edipo Rey" como en la tragedia "Boris Godunov". El estado de ánimo en obras de este tipo es tristeza, compasión. Desde la segunda mitad del siglo XIX, lo trágico se ha comprendido cada vez más ampliamente. Incluye todo lo que causa miedo y horror en la vida humana. Después de la difusión de las doctrinas filosóficas de Schopenhauer y Nietzsche, los existencialistas dieron la trágica significado universal. Según tales puntos de vista, la principal propiedad de la existencia humana es la catastrofidad. La vida no tiene sentido debido a la muerte de seres individuales. En este aspecto, lo trágico se reduce a un sentimiento de desesperanza, y aquellas cualidades que eran características de una personalidad fuerte (afirmación de coraje, perseverancia) se nivelan y no se tienen en cuenta.

En una obra literaria, tanto los principios trágicos como los dramáticos se pueden combinar con heroico. heroicidades surge y se siente en el momento cuando las personas toman o realizan acciones activas en beneficio de otros, en nombre de proteger los intereses de una tribu, clan, estado o simplemente un grupo de personas que necesitan ayuda. La gente está dispuesta a correr riesgos y afrontar la muerte con dignidad en nombre de la realización de elevados ideales. La mayoría de las veces, estas situaciones ocurren durante períodos de guerras o movimientos de liberación nacional. Los momentos de heroísmo se reflejan en "La historia de la campaña de Igor" en la decisión del Príncipe Igor de entrar en la lucha contra los polovtsianos. Al mismo tiempo, las situaciones heroico-trágicas también pueden ocurrir en tiempos de paz, en momentos desastres naturales que surgen por “culpa” de la naturaleza (inundaciones, terremotos) o del propio hombre. En consecuencia, aparecen en la literatura. Eventos en epopeya popular, leyendas, epopeyas. El héroe en ellos es una figura excepcional, sus acciones son una hazaña socialmente significativa. Hércules, Prometeo, Vasily Buslaev. Heroísmo sacrificial en la novela "Guerra y paz", el poema "Vasily Terkin". En las décadas de 1930 y 1940, el heroísmo era necesario bajo coacción. De las obras de Gorky se inculcó la idea: en la vida de todos debería haber una hazaña. En el siglo XX, la literatura de lucha contiene actos heroicos de resistencia a la anarquía, actos heroicos de defensa del derecho a la libertad (cuentos de V. Shalamov, novela de V. Maksimov “La estrella del almirante Kolchak”).

LN Gumilyov creía que lo verdaderamente heroico sólo podía existir en los orígenes de la vida del pueblo. Todo proceso de construcción de una nación comienza con las acciones heroicas de pequeños grupos de personas. Llamó a estas personas apasionadas. Pero siempre surgen situaciones de crisis que requieren logros heroicos y sacrificados por parte de las personas. Por tanto, lo heroico en la literatura será siempre significativo, elevado e ineludible. Hegel creía que una condición importante para el heroísmo es el libre albedrío. Una hazaña forzada (el caso de un gladiador), en su opinión, no puede ser heroica.

Los actos heroicos también se pueden combinar con romance. Romance Llaman a un estado de personalidad entusiasta causado por el deseo de algo elevado, bello y moralmente significativo. Las fuentes del romance son la capacidad de sentir la belleza de la naturaleza, de sentirse parte del mundo, la necesidad de responder al dolor y la alegría de otra persona. El comportamiento de Natasha Rostova a menudo da motivos para percibirlo como romántico, porque de todos los héroes de la novela "Guerra y paz", ella es la única que tiene un carácter vivaz, una carga emocional positiva y una diferencia con las jóvenes seculares, que El racional Andrei Bolkonsky se dio cuenta de inmediato.

Romance en la mayor parte y se manifiesta en el ámbito de la vida personal, revelándose en momentos de anticipación o inicio de la felicidad. Dado que la felicidad en la mente de las personas se asocia principalmente con el amor, la actitud romántica probablemente se hace sentir en el momento en que se acerca el amor o la esperanza en él. Encontramos imágenes de héroes de mentalidad romántica en las obras de I.S. Turgenev, por ejemplo, en su historia "Asya", donde los héroes (Asya y el Sr. N.), cercanos entre sí en espíritu y cultura, experimentan alegría y elevación emocional, que se expresa en su percepción entusiasta de la naturaleza, el arte. y ellos mismos, en alegre comunicación unos con otros. Y, sin embargo, la mayoría de las veces, el patetismo del romance se asocia con una experiencia emocional que no se convierte en acción. Alcanzar un ideal sublime es, en principio, imposible. Así, en los poemas de Vysotsky, a los jóvenes les parece que nacieron demasiado tarde para participar en las guerras:

...Y en sótanos y semisótanos

Los niños querían ver los tanques.

Ni siquiera recibieron una bala...

El mundo del romance: los sueños, la fantasía y las ideas románticas a menudo se correlacionan con el pasado, el exotismo: "Borodino" de Lermontov, "Shulamith" de Kuprin, "Mtsyri" de Lermontov, "Jirafa" de Gumilyov.

El patetismo del romance puede aparecer junto con otros tipos de patetismo: la ironía en Blok, el heroísmo en Mayakovsky, la sátira en Nekrasov.

La combinación de heroísmo y romance es posible en los casos en que el héroe logra o quiere lograr una hazaña, y esto lo percibe como algo sublime. Tal entrelazamiento de heroísmo y romance se observa en "Guerra y paz" en el comportamiento de Petya Rostov, quien estaba obsesionado con el deseo de participar personalmente en la lucha contra los franceses, lo que lo llevó a la muerte.

La tonalidad predominante en el contenido de la gran mayoría de obras de arte es sin duda dramático. Problema, desorden, insatisfacción de una persona en la esfera mental, en las relaciones personales, en estatus social Estos son los verdaderos signos del drama en la vida y en la literatura. El amor fallido de Tatyana Larina, la princesa María, Katerina Kabanova y otras heroínas de obras famosas da testimonio de los momentos dramáticos de sus vidas.

Insatisfacción moral e intelectual y potencial personal no realizado de Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky y otros; humillación social de Akaki Akakievich Bashmachkin de la historia de N.V. "El abrigo" de Gogol, así como la familia Marmeladov de la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski, muchas heroínas del poema de N.A. "Quién vive bien en Rusia" de Nekrasov, casi todos los personajes de la obra de M. Gorky "En las profundidades inferiores", todo esto sirve como fuente e indicador de contradicciones dramáticas.

Enfatizar momentos románticos, dramáticos, trágicos y, por supuesto, heroicos en la vida de los héroes y sus estados de ánimo en la mayoría de los casos se convierte en una forma de expresar simpatía por los héroes, la forma en que el autor los apoya y protege. No cabe duda de que V. Shakespeare se preocupa junto con Romeo y Julieta por las circunstancias que impiden su amor, A.S. Pushkin se apiada de Tatyana, a quien Onegin no comprende, F.M. Dostoievski lamenta el destino de niñas como Dunya y Sonya, A.P. Chéjov se compadece del sufrimiento de Gurov y Anna Sergeevna, quienes se enamoraron muy profunda y seriamente, pero no tienen esperanzas de unir sus destinos.

Sin embargo, sucede que la representación de estados de ánimo románticos se vuelve una forma de desacreditar al héroe, a veces incluso condenarlo. Por ejemplo, los vagos poemas de Lensky evocan la ligera ironía de A. S. Pushkin. La descripción que hace F. M. Dostoievski de las dramáticas experiencias de Raskolnikov es, en muchos sentidos, una forma de condena del héroe, que concibió una opción monstruosa para corregir su vida y se confundió en sus pensamientos y sentimientos.

El sentimentalismo es un tipo de patetismo con predominio de la subjetividad y la sensibilidad. Todos r. En el siglo XVIII, fue dominante en las obras de Richardson, Stern y Karamzin. Está en "El abrigo" y "Propietarios del viejo mundo". principios de Dostoievski, en “Mu-mu”, la poesía de Nekrasov.

Con mucha más frecuencia desempeñan un papel desacreditador. humor y sátira. En este caso, el humor y la sátira suponen una opción más de orientación emocional. Tanto en la vida como en el arte, el humor y la sátira son generados por personajes y situaciones que se denominan cómicos. La esencia del cómic es descubrir y revelar la discrepancia entre las capacidades reales de las personas (y, en consecuencia, de los personajes) y sus afirmaciones, o la discrepancia entre su esencia y apariencia. El patetismo de la sátira es destructivo, la sátira revela vicios socialmente significativos, expone desviaciones de la norma y ridiculiza. El patetismo del humor es afirmativo, porque el sujeto de la sensación humorística ve no sólo los defectos de los demás, sino también los suyos propios. La conciencia de los propios defectos da esperanza de curación (Zoshchenko, Dovlatov). El humor es una expresión de optimismo (“Vasily Terkin”, “Las aventuras del buen soldado Schweik” de Hasek).

Una actitud burlona y valorativa hacia los personajes y situaciones cómicas se llama ironía. A diferencia de los anteriores, conlleva escepticismo. No está de acuerdo con la valoración de la vida, la situación o el carácter. En la historia de Voltaire "Cándido u Optimismo", el héroe con su destino refuta su propia actitud: "Todo lo que se hace es para mejor". Pero no se acepta la opinión contraria de que “todo es para peor”. El patetismo de Voltaire reside en su burlón escepticismo hacia los principios extremos. La ironía puede ser ligera y no maliciosa, pero también puede volverse cruel y crítica. Se llama ironía profunda, que no provoca sonrisas ni risas en el sentido habitual de la palabra, sino una experiencia amarga. sarcasmo. La reproducción de personajes y situaciones cómicas, acompañada de una valoración irónica, da lugar a la aparición de obras de arte humorísticas o satíricas: además, no sólo obras de arte verbal (parodias, anécdotas, fábulas, cuentos, cuentos, obras de teatro), sino También los dibujos y las imágenes escultóricas pueden ser representaciones faciales humorísticas y satíricas.

En el cuento de A.P. "La muerte de un funcionario" de Chéjov, el cómic se manifiesta en el comportamiento absurdo de Ivan Dmitrievich Chervyakov, quien, mientras estaba en el teatro, estornudó accidentalmente sobre la calva del general y se asustó tanto que comenzó a molestarlo con sus disculpas y Lo persiguió hasta que despertó la verdadera ira del general y llevó al funcionario a la muerte. Lo absurdo radica en la discrepancia entre el acto cometido (estornudó) y la reacción que provocó (repetidos intentos de explicarle al general que él, Chervyakov, no quería ofenderlo). En esta historia, lo divertido se mezcla con lo triste, ya que ese miedo a una persona de alto rango es un signo de la posición dramática de un pequeño funcionario en el sistema de relaciones oficiales. El miedo puede dar lugar a lo antinatural en el comportamiento humano. Esta situación fue reproducida por N.V. Gogol en la comedia "El inspector general". Identificación de graves contradicciones en el comportamiento de los héroes, lo que claramente da lugar a actitud negativa para ellos, se convierte en un sello distintivo de la sátira. Ejemplos clásicos de sátira los proporciona el trabajo de M.E. Saltykov-Shchedrin (“Cómo un hombre alimentó a dos generales”).

Grotesco(grotesco francés, literalmente - caprichoso; cómico; grottesco italiano - caprichoso, grotta italiana - gruta, cueva) - una de las variedades de lo cómico, combina lo terrible y lo divertido, lo feo y lo sublime en una forma fantástica, y también trae junta lo lejano, combina lo incongruente, entrelaza lo irreal con lo real, el presente con el futuro, revela las contradicciones de la realidad. Como forma de lo cómico, lo grotesco se diferencia del humor y la ironía en que en él lo divertido y divertido es inseparable de lo terrible y siniestro; Como regla general, las imágenes grotescas tienen un significado trágico. En lo grotesco, detrás de la improbabilidad y la fantasía externas, se esconde una profunda generalización artística de importantes fenómenos de la vida. El término "grotesco" se generalizó en el siglo XV, cuando, durante las excavaciones de habitaciones subterráneas (grutas), se descubrieron pinturas murales con patrones elegantes, que utilizó motivos de la vida vegetal y animal. Por lo tanto, las imágenes distorsionadas originalmente se llamaron grotescas. Como imagen artística, lo grotesco se distingue por su bidimensionalidad y contraste. Lo grotesco es siempre una desviación de la norma, una convención, una exageración, una caricatura deliberada, por lo que se utiliza mucho con fines satíricos. Ejemplos de grotesco literario incluyen la historia de N.V. Gogol "La Nariz" o "Los pequeños Tsakhes, apodados Zinnober" de E.T.A. Hoffman, los cuentos de hadas y los cuentos de M.E. Saltykov-Shchedrin.

Definir patetismo significa establecer el tipo de actitud hacia el mundo y el hombre en el mundo.

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Idea(del gr. idea - concepto, idea) - un pensamiento sobre un fenómeno de la vida, sobre una persona, un objeto, etc., que expresa la actitud hacia estos fenómenos de la vida, la idea que la gente tiene de ellos.

"Hay una idea cognición y aspiración (deseo) [de una persona]”, enseña V.I Lenin (“Cuadernos filosóficos”, p. 188).

Esta o aquella idea siempre está determinada orden social en que vive la gente, las condiciones materiales de la sociedad.

En una sociedad de clases, las ideas, las ideas de las personas sobre los fenómenos de la vida, su actitud hacia los fenómenos de la vida, sus aspiraciones expresan el punto de vista de una clase particular, sus intereses materiales en esta sociedad.

La idea de una obra de arte es su pensamiento principal sobre la principal gama de fenómenos que se representan en esta obra; idea del escritor - el pensamiento expresado por él en imágenes artísticas, es decir, en imágenes de la vida, en el comportamiento caracteres obras, sus acciones y experiencias.

Representando personas y fenómenos de la vida, el escritor. expresa su actitud hacia ellos y se esfuerza por evocar la misma actitud hacia ellos en el lector. Las ideas del escritor y su actitud ante los fenómenos de la vida reflejan los intereses de la clase con la que simpatiza y de cuyo lado toma parte en la lucha del pueblo.

Así, al contar la vida y la lucha de Pavel Korchagin y sus camaradas, N. Ostrovsky, en interés del pueblo que lucha contra las clases explotadoras, demostró de manera artísticamente convincente y vitalmente sincera que no hay dificultades que una persona no pueda superar si está inspirada. por el gran objetivo: la lucha por la felicidad de la humanidad, la construcción del comunismo. Esta es la idea principal, principal, la idea principal de la novela "Cómo se templó el acero", una idea que inspiró al propio N. Ostrovsky a una hazaña creativa.

Hay que tener en cuenta que completo obra de arte, que refleja la vida de manera veraz y amplia, no se limita a una idea básica. Junto a él, el escritor expresa en imágenes una serie de otras ideas, en un grado u otro relacionadas con la idea principal de la obra, y transmite su actitud hacia los diversos aspectos de la vida que representa.

"Y": Ideal,