Programa sinfónico de Beethoven dedicado a imágenes de la naturaleza. Creatividad lv

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) La obra del genial compositor alemán Beethoven es el mayor tesoro de la cultura mundial, toda una época en la historia de la música. Tuvo un gran impacto en el desarrollo del arte en el siglo XIX. Las ideas de la revolución burguesa francesa de 1789 jugaron un papel decisivo en la configuración de la cosmovisión del artista Beethoven. La hermandad del hombre, la hazaña heroica en nombre de la libertad son los temas centrales de su obra. La música de Beethoven, obstinada e indomable en la representación de la lucha, valiente y comedida en la expresión del sufrimiento y la reflexión dolorosa, conquista con optimismo y alto humanismo. Las imágenes heroicas se entrelazan en Beethoven con letras profundas y concentradas, con imágenes de la naturaleza. Su genio musical se manifestó más plenamente en el campo de la música instrumental: en nueve sinfonías, cinco conciertos para piano y violín, treinta y dos sonatas para piano, cuartetos de cuerda.

Las composiciones de Beethoven se caracterizan por la escala de las formas, la riqueza y el relieve escultórico de las imágenes, la expresividad y claridad del lenguaje musical, saturado de ritmos tenaces y melodías heroicas.

Ludwig van Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en la ciudad de Bonn, en el Rin, en la familia de un cantante de la corte. La infancia del futuro compositor, fluyendo en constante necesidad material, fue sombría y dura. Al niño se le enseñó a tocar el violín, el piano y el órgano. Progresó rápidamente y ya desde 1784 sirvió en la capilla de la corte.

A partir de 1792 Beethoven se instaló en Viena. Pronto ganó fama como un notable pianista e improvisador. La interpretación de Beethoven impresionó a sus contemporáneos con un poderoso impulso, una fuerza emocional. En la primera década de la estancia de Beethoven en la capital austriaca se crearon dos de sus sinfonías, seis cuartetos, diecisiete sonatas para piano y otras composiciones. Sin embargo, el compositor, que estaba en su mejor momento, fue golpeado por una enfermedad grave: Beethoven comenzó a perder la audición. Solo la voluntad inquebrantable, la fe en su alta vocación como músico-ciudadano lo ayudó a soportar este golpe del destino. En 1804 se completó la Tercera ("Heroica") Sinfonía, que marcó el inicio de una nueva etapa aún más fructífera en la obra del compositor. Después de la única ópera "Heroica" de Beethoven, "Fidelio" (1805), la Cuarta Sinfonía (1806), un año después, se escribió la obertura "Coriolano", y en 1808 se escribieron las famosas Sinfonías Quinta y Sexta ("Pastoral"). A la misma época pertenecen la música de la tragedia Egmont de Goethe, las Sinfonías Séptima y Octava, varias sonatas para piano, entre las que destacan la n.° 21 (Aurora) y la n.° 23 (Appassionata), y muchas otras composiciones notables.

En los años que siguieron, la producción creativa de Beethoven declinó notablemente. Perdió completamente la audición. El compositor percibió con amargura la reacción política que siguió al Congreso de Viena (1815). Solo en 1818 volvió a recurrir a la creatividad. Las últimas obras de Beethoven están marcadas por rasgos de profundidad filosófica, la búsqueda de nuevas formas y medios de expresión. Al mismo tiempo, el patetismo de la lucha heroica no se desvaneció en la obra del gran compositor. El 7 de mayo de 1824 se interpretó por primera vez la grandiosa Novena Sinfonía, incomparable en su poder de pensamiento, amplitud de concepción y perfección de realización. Su idea principal es la unidad de millones; el final coral de esta brillante obra al texto de la oda de F. Schiller "A la alegría" está dedicado a la glorificación de la libertad, el canto de la alegría sin límites y el sentimiento que todo lo abarca del amor fraterno.

Los últimos años de la vida de Beethoven se vieron ensombrecidos por graves dificultades, enfermedades y soledad. Murió el 26 de marzo de 1827 en Viena.

Creatividad sinfónica

La contribución de Beethoven a la cultura mundial está determinada principalmente por sus obras sinfónicas. Fue el más grande sinfonista, y fue en la música sinfónica donde su visión del mundo y sus principios artísticos básicos se encarnaron más plenamente.

La trayectoria de Beethoven como sinfonista abarcó casi un cuarto de siglo (1800 - 1824), pero su influencia se extendió a todo el siglo XIX e incluso en muchos aspectos al XX. En el siglo XIX, cada compositor sinfónico tenía que decidir por sí mismo si continuaría con una de las líneas del sinfonismo de Beethoven o intentaría crear algo fundamentalmente diferente. De una forma u otra, pero sin Beethoven, la música sinfónica del siglo XIX hubiera sido completamente diferente.

Beethoven tiene 9 sinfonías (10 quedaron en bocetos). Comparado con el 104 de Haydn o el 41 de Mozart, no es mucho, pero cada uno de ellos es un acontecimiento. Las condiciones en las que fueron compuestas e interpretadas fueron radicalmente diferentes de las de Haydn y Mozart. Para Beethoven, la sinfonía es, en primer lugar, un género puramente público, interpretado principalmente en grandes salas por una orquesta bastante sólida para los estándares de la época; y en segundo lugar, el género es ideológicamente muy significativo, lo que no permite escribir tales composiciones a la vez en series de 6 piezas. Por lo tanto, las sinfonías de Beethoven, por regla general, son mucho más grandes que incluso las de Mozart (excepto la 1 y la 8) y son fundamentalmente individuales en concepto. Cada sinfonía da única decisión tanto figurativo como dramático.

Es cierto que en la secuencia de las sinfonías de Beethoven, se encuentran ciertos patrones que los músicos han notado durante mucho tiempo. Por lo tanto, las sinfonías impares son más explosivas, heroicas o dramáticas (excepto la 1ra), e incluso las sinfonías son más "pacíficas", de género doméstico (sobre todo - 4ta, 6ta y 8va). Esto puede explicarse por el hecho de que Beethoven a menudo concibió sinfonías en parejas e incluso las escribió simultáneamente o inmediatamente después de la otra (5 y 6 incluso "intercambiaron" números en el estreno; 7 y 8 seguidos).

Cámara-instrumental

Además de los cuartetos de cuerda, Beethoven dejó muchas otras composiciones instrumentales de cámara: un septeto, tres quintetos de cuerda, seis tríos para piano, diez sonatas para violín y cinco sonatas para violonchelo. Entre ellos, además del Septeto descrito anteriormente, destaca un quinteto de cuerda (C-dur op. 29, 1801). Esta obra relativamente temprana de Beethoven se caracteriza por la sutileza y la libertad de expresión, que recuerdan el estilo de Schubert.

Las sonatas para violín y violonchelo son de gran valor artístico. Las diez sonatas para violín son esencialmente dúos para piano y violín, tan importante es la parte de piano en ellas. Todos ellos empujan los viejos límites de la música de cámara. Esto se nota especialmente en la Novena Sonata en la menor (op. 44, 1803), dedicada al violinista parisino Rudolf Kreutzer, en cuyo original Beethoven escribió: "Sonata para piano y violín obligado, escrita en estilo de concierto, como un concierto". De la misma época que la "Sinfonía heroica" y la "Appassionata", la "Sonata Kreutzer" se relaciona con ellas tanto en el diseño ideológico, como en la novedad de las técnicas expresivas, y en la sinfonía del desarrollo. En el contexto de toda la literatura de sonatas para violín de Beethoven, se destaca por su dramatismo, integridad de forma y escala.

El Sexto Trío para piano en B-dur (op. 97, 1811), que pertenece a las obras más inspiradas de Beethoven, gravita hacia el estilo sinfónico. Las imágenes de profundo reflejo en el lento movimiento variacional, los contrastes acentuados entre los movimientos, el plan tonal y la estructura del ciclo anticipan la Novena Sinfonía. La arquitectura estricta y el desarrollo temático decidido se combinan con una melodía amplia y fluida, saturada de diversos tonos de color.

Ludwig van Beethoven trabajó en la Sinfonía n.° 6 en fa mayor simultáneamente con -incluso la primera interpretación de estas dos obras tuvo lugar en el mismo concierto, en diciembre de 1808, y su numeración difería de la actual, y están dedicadas a la misma patrocinadores: el conde A .Razumovsky y el príncipe F. Lobkowitz. Sin embargo, es difícil imaginar creaciones que sean más diferentes entre sí en términos de imágenes. Si el "héroe" es un luchador inquebrantable con el destino, aquí la lucha cede, si no a la humildad, a la glorificación de las alegrías de la vida simple asociadas con el disfrute de la belleza natural.

La Sinfonía No. 6, llamada "Pastoral", es muy inusual para L. Beethoven y difiere de todas sus obras anteriores en este género. En primer lugar, no es de cuatro partes, sino de cinco partes, pero las últimas partes, a partir de la tercera, se ejecutan sin interrupción (así, el número de partes "fluctúa" entre cinco y tres). En segundo lugar, esta es una sinfonía de programa, y ​​no solo la obra en su conjunto, sino que también cada una de sus cinco partes tiene un título que especifica el contenido.

Inicialmente, el autor tituló la obra “Memorias de la vida rural”. Permanecer en el seno de la naturaleza era para L. Beethoven uno de sus pasatiempos favoritos: “Los bosques de robles, los árboles, las montañas rocosas responden a los pensamientos y experiencias de una persona”, dijo el compositor. Esta percepción amorosa de la naturaleza se refleja en la sinfonía: aquí no hay conflictos, todo se sostiene en colores idílicos. Solo la cuarta parte introduce un toque de drama, pero este no es el drama de los eventos de la vida humana, sino la fuerza elemental, la imagen de una tormenta.

El título de la primera parte - "Sentimientos alegres al llegar al pueblo" - no implica ninguna pictórica, paisajística o de género. La ilustratividad se expresa solo en el carácter de la fiesta principal: la imagen del pueblo está representada por una melodía simple, que recuerda a una canción popular. Se acompaña de una quinta sostenida (esto es una imitación de la gaita y otros instrumentos populares). Ni la parte lateral ni la parte final aportan ningún contraste especial, por lo que el desarrollo está desprovisto de conflicto: la entonación principal de la parte principal sufre no tanto un desarrollo melódico sino que se “colorea” con diferentes timbres, registros y claves.

Si en la primera parte el estado emocional estaba en el centro de atención, en la segunda, titulada "Escena junto al arroyo", hay muchos dispositivos visuales y sonoros: el acompañamiento medido transmite el flujo del agua, melismas - las voces de los pájaros ... "Scene by the brook" causa una impresión particularmente fuerte, si recuerdas, que el compositor en el momento de la creación de esta música ya no podía escuchar el canto de los pájaros en el bosque.

La tercera parte es una vívida escena de género, haciéndose eco de las creaciones, el autor le dio el nombre de "Feliz reunión de aldeanos". Sus temas principales -cecina y cantilena- son contrastantes, pero no conflictivos, y su presentación no está exenta de toques de humor. Por ejemplo, los fagotes que lo acompañan suenan como si estuvieran "fuera de tiempo" con la melodía, como podría ser en una orquesta de pueblo, de la que nadie espera una interpretación perfecta.

La imagen de la diversión campesina sin interrupción pasa a la cuarta parte: "Tormenta eléctrica". Tormenta". Representando la violencia de los elementos, L. Beethoven utiliza instrumentos que eran nuevos para aquellos tiempos para la música sinfónica: la flauta flautín y los trombones.

Y así, sin pausa, comienza el final, llamado "Canción del pastor". Según el título, las melodías de un almacén de canciones dominan en la quinta parte. Las violas y violonchelos vuelven a imitar a las gaitas, y el clarinete solo se asemeja a un cuerno de pastor.

La primera interpretación de la Sinfonía n.° 6 no tuvo lugar en las condiciones más favorables: lejos de la mejor orquesta, un concierto demasiado largo, una sala fría ... Afortunadamente, esto no afectó el destino de la obra: ocupó el lugar que le corresponde. en el repertorio. Muchas características de esta sinfonía, una interpretación libre del ciclo, técnicas de desarrollo coloridas, continuaron en la música sinfónica del romanticismo.

Temporadas de música

Este término tiene otros significados, véase la Sinfonía n.° 5 de Beethoven en 1804. Fragmento de un retrato de V. Mahler. Sinfonía n.º 5 en do menor, op. 67, escrito por Ludwig van Beethov ... Wikipedia

Beethoven, Ludwig van Beethoven vuelve a dirigir aquí; ver también otros significados. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven en el retrato de Karl Stieler ... Wikipedia

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (bautizado el 17 de diciembre de 1770 en Bonn y el 26 de marzo de 1827 en Viena), compositor alemán, representante de la escuela clásica vienesa (ver ESCUELA CLÁSICA DE VIENA). Creó un tipo dramático heroico de sinfonismo (ver SINFONISMO) (3ra ... ... diccionario enciclopédico

Beethoven Ludwig van (bautizado el 17/12/1770, Bonn, - 26/3/1827, Viena), compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco. El abuelo B. era el jefe de la capilla de la corte de Bonn, su padre era un cantante de la corte. B. aprendió a jugar temprano… Gran enciclopedia soviética

- (Ludwig van Beethoven) el mayor compositor del siglo XIX, nacido el 16 de diciembre. 1770 en Bonn, donde su abuelo Ludwig fan B. era director de orquesta, y su padre Johann fan B. era tenor en la capilla del elector.V. mostró desde muy temprano un asombroso don musical, pero un pesado...

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (1770 1827), it. compositor. En la atmósfera de los años posteriores a diciembre en Rusia, aumentó la atención a la música de B. El drama de su obra rebelde, que despertó la esperanza y la fe en las personas, llamó a la lucha, respondió ... ... Enciclopedia de Lermontov

- (del griego symphonia consonance) pieza musical para orquesta sinfónica, escrita en forma de sonata cíclica; la forma más alta de música instrumental. Por lo general consta de 4 partes. El tipo clásico de sinfonía tomó forma en estafa. 18 temprano Siglo 19 ... Gran diccionario enciclopédico

- (Consonancia griega) el nombre de una composición orquestal en varias partes. S. es la forma más extendida en el campo de la música concerto-orquestal. Por la similitud, en su construcción, con la sonata. S. puede llamarse una gran sonata para orquesta. Cómo en… … Enciclopedia de Brockhaus y Efron

- (Griego sinfonía - consonancia) una pieza de música para una orquesta sinfónica, escrita en forma de sonata cíclica, la forma más alta de música instrumental. Por lo general consta de 4 partes. El tipo clásico de sinfonía tomó forma en el siglo XVIII, a principios. XIX… … Enciclopedia de estudios culturales.

LUDWIG VAN BEETHOVEN. Retrato de J. K. Stieler (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), compositor alemán, a menudo considerado el mayor creador de todos los tiempos. Su obra se atribuye tanto al clasicismo como al romanticismo; sobre el… … Enciclopedia Collier

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), bautizado 17 XII 1770, Bonn 26 III 1827, Viena) Alemán. compositor, pianista y director de orquesta. Hijo de un corista y nieto del director de orquesta de la corte de Bonn. coro, B. se incorporó a la música a temprana edad. Musas. actividades (juego ... ... Enciclopedia de música

Libros

• Sinfonía núm. 9, op. 125 , L. V. Beethoven. Este libro se producirá de acuerdo con su pedido utilizando la tecnología Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Sinfonía núm. 9, op. 125, Partitura, Para orquesta Tipo de edición: Partitura Instrumentación:…
• Sinfonía núm. 6, op. 68 , L. V. Beethoven. Este libro se producirá de acuerdo con su pedido utilizando la tecnología Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Sinfonía núm. 6, op. 68, Partitura, Para orquesta Tipo de edición: Partitura Instrumentación:…

Vena. Teatro real imperial privilegiado de Viena. Aquí, el 22 de diciembre de 1808, tuvo lugar la "academia musical", es decir, el concierto del autor de las obras de L. van Beethoven, "completamente nuevo y no presentado públicamente". Entre ellas había dos sinfonías completadas casi simultáneamente: la Quinta, en do menor, y la Sexta, en fa mayor. Ambas sinfonías capturaron diferentes estados de ánimo del gran compositor alemán. La quinta es la tensión más alta de la lucha, que lleva al difícil logro de la victoria. El sexto es la completa armonía del hombre y la naturaleza. Estas son, por así decirlo, dos caras de la creatividad de Beethoven, de su época. La Quinta Sinfonía es evidencia viva de la cercanía de Beethoven a las ideas y logros de la Revolución Francesa de 1789. En su llama inicialmente sombría se fraguan entonaciones afines a los himnos y cantos de la revolución. El final de la sinfonía parece reproducir el cuadro de la celebración en honor a la victoria. En la Sexta Sinfonía, se pueden escuchar ecos de las ideas de J. Rousseau, quien pedía un retorno a la "vida natural". La verdadera alegría le da a una persona comunicación con la naturaleza y los aldeanos. El único desastre, una tormenta eléctrica, se convierte en una gracia aún mayor: la naturaleza renovada le da a la persona una plenitud especial del sentimiento de vida.

Ambas sinfonías se caracterizan por la excepcional concreción de la expresión de las ideas incrustadas en ellas. En la Quinta Sinfonía, Beethoven encontró una brillante generalización musical del tema del destino, el destino: todo lo que obstaculiza a una persona en su deseo de libertad. Un motivo extremadamente comprimido y lacónico ("así es como el destino llama a la puerta", dijo Beethoven al respecto) impregna la música de toda la sinfonía. Pero también puede convertirse en un llamado a la acción, un grito de victoria y una expresión de asombro espiritual. El motivo del destino forma toda la primera parte de la sinfonía, aparece ocasionalmente en la segunda, domina en la tercera, un recuerdo de él en la cuarta parte desencadena el cuadro general de júbilo. A través de la lucha hacia la victoria, esta tesis básica del sinfonismo de Beethoven, se encarna aquí con particular relieve. Todas sus partes: llenas de dramatismo - la primera, tranquila la segunda, donde emerge poco a poco un tema heroico, cercano a la Marsellesa, un scherzo que devuelve drama y fuertes contrastes desde un nuevo ángulo, un final solemne y victorioso - la esencia de etapas sucesivas en la formación de una idea heroica, pasos para la conquista y afirmación del poder del Hombre en unidad con la humanidad.
La Sexta Sinfonía de Beethoven es completamente diferente. Aquí reina la paz de esa armonía suprema que una persona encuentra en la naturaleza. El compositor no construye el todo paso a paso, sino que lo gira con distintas facetas. Las partes de una sinfonía son pinturas o escenas. La concreción de las imágenes aparece a través de asociaciones con el murmullo de un arroyo, el canto de los pájaros, el trueno, el toque del cuerno de un pastor, el sonido de una orquesta de pueblo. Los títulos de los programas enfatizan que Beethoven prologó toda la sinfonía y sus partes individuales. "Sinfonía pastoral o memorias de la vida en el campo" incluye "Sentimientos alegres al llegar a los celos", "Escena junto al arroyo", "Feliz reunión de aldeanos", "Trueno, tormenta eléctrica" ​​y "Canción del pastor". Al final de la "Escena junto al arroyo", Beethoven incluso anotó en la partitura a qué pájaros pertenecen las líneas que imitan sus voces (codorniz, cuco, ruiseñor); el tema principal de esta parte surgió, según él, de la melodía de la oropéndola.

Sin embargo, Beethoven, en su título de la sinfonía, también advierte que hay "más expresión de sentimientos que pintura". Lo pintoresco de ninguna manera excluye el lirismo profundamente poético del segundo movimiento o el "ataque" dinámico característico de Beethoven en el tercero. Este es un mundo integral, en cuya paz existe su propio movimiento, desarrollo, que conduce a un majestuoso himno a la naturaleza.
Las sinfonías Quinta y Sexta allanaron su camino hacia el futuro. Es con la idea de la Quinta Sinfonía que se asocia. tenemos el concepto mismo de una sinfonía dramática, una sinfonía sobre lo más importante en la vida de una persona: la lucha por hacer valer los propios ideales. La Quinta Sinfonía de Beethoven fue considerada por P. I. Tchaikovsky el prototipo de su Cuarta Sinfonía, la primera sinfonía dramática de su obra. La Primera Sinfonía de Brahms y la Sinfonía en do menor de Taneyev, el Segundo Concierto para piano de Rachmaninov y la Tercera Sinfonía de Scriabin, la Quinta Sinfonía de Shostakovich: todas estas obras de compositores completamente diferentes, de diferentes épocas convergen en una profunda confianza en la brillante composición del gran clásico.
La Sexta Sinfonía resultó estar especialmente en sintonía con los compositores románticos: Schubert, Schumann, Berlioz. El programa de la sinfonía, el nuevo mundo de sus coloridos sonidos, sutiles claroscuros, entonaciones de canciones, libertad en la interpretación del ciclo (cinco partes en lugar de las cuatro habituales de una sinfonía clásica), todo esto encontró su continuación en el sinfonismo romántico. El tema de la naturaleza recibió un nuevo desarrollo y encarnación en las sinfonías de Schubert y Schumann, Brahms, Bruckner, Mahler. En la obra del propio Beethoven, las dos sinfonías de 1808 fueron las etapas más importantes en el camino hacia la culminación de su sinfonía: la Novena Sinfonía, alcanzó su máxima expresión y la intensidad de la lucha, y la alegría devoradora de la unidad de la humanidad, su fusión con todo el universo.

Los estrenos de la Quinta y Sexta Sinfonías no trajeron éxito a su autor, principalmente debido a interpretaciones fallidas. Sin embargo, estas obras pronto ganaron una inmensa popularidad. Conocemos excelentes grabaciones de sinfonías en las interpretaciones de los mejores directores del mundo: A. Toscanini y V. Furtwangler, B. Walter y G. Karajan. En el repertorio de muchos directores soviéticos, las Sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven están constantemente presentes, compañeras de nuestra vida, en las que coexisten el drama y el heroísmo de la "batalla eterna" y el deseo por la belleza y la sabiduría de la naturaleza.
E. Tsareva

Material de la Enciclopedia

“La música debe encender el fuego de los corazones humanos”, dijo Ludwig van Beethoven, cuya obra pertenece a los más altos logros del genio humano.

La obra de Beethoven abre un nuevo siglo XIX. en la música, su visión del mundo se formó bajo la influencia de las ideas amantes de la libertad de la Gran Revolución Francesa de 1789-1794, cuyos ecos (las entonaciones de las canciones de masas, himnos, marchas fúnebres) penetran en muchas de las obras del compositor.

Basado en las tradiciones de sus predecesores, Beethoven expande significativamente los horizontes de la música como arte, la satura con contrastes sin precedentes, un desarrollo intenso, que refleja el espíritu de cambios revolucionarios. Hombre de ideas republicanas, afirma la dignidad de la personalidad del artista-creador.

Beethoven se inspiró en temas heroicos: como su única ópera, Fidelio, y la música del drama Egmont de J. W. Goethe. La conquista de la libertad como resultado de una lucha tenaz es la idea principal de su obra. Al final de la novena sinfonía, el autor, en un esfuerzo por enfatizar su escala universal, presenta al coro y a los solistas cantando el texto de la oda de Schiller "A la alegría": "¡Abrazo, millones!".

Toda la vida creativa madura de Beethoven está relacionada con Viena, aquí, cuando era joven, deleitó a W. A. ​​​​Mozart con su forma de tocar, estudió con J. Haydn y aquí se hizo famoso principalmente como pianista. Beethoven improvisó admirablemente y también interpretó sus conciertos y sonatas, que no eran inferiores a las sinfonías en profundidad y fuerza de ideas musicales. El poder elemental de los choques dramáticos, la altura de las letras filosóficas, el humor jugoso, a veces grosero, todo esto lo podemos encontrar en el mundo infinitamente rico y completo de sus sonatas (escribió 32 sonatas en total).

Las imágenes lírico-dramáticas de las sonatas 14 (“Moonlight”) y 17 reflejaron la desesperación del compositor en el período más difícil de su vida, cuando Beethoven estuvo al borde del suicidio debido a la pérdida de audición. Pero la crisis fue superada; la aparición de la 3ra sinfonía (1804) marcó la victoria de la voluntad humana. La grandiosidad de la escala de la nueva composición asombró a los oyentes. Beethoven quería dedicar la sinfonía a Napoleón. Sin embargo, habiéndose proclamado emperador, el antiguo ídolo se convirtió en el destructor de la revolución a los ojos del compositor. La sinfonía recibe el nombre: "Heroica". En el período de 1803 a 1813 se crearon la mayoría de las obras sinfónicas. La variedad de actividades creativas es verdaderamente ilimitada. Así, en la famosa 5ª sinfonía, el drama de la lucha con el destino alcanza una intensidad especial. Y al mismo tiempo, aparece una de las obras más brillantes de "primavera": la sexta sinfonía ("Pastoral"), que encarnaba las imágenes de la naturaleza, amadas por Beethoven de manera profunda e invariable.

El compositor está en la cima de la fama. Sin embargo, en los últimos años de su vida, la brecha entre las ideas atrevidas de Beethoven y los gustos de la Viena “bailadora” se amplió. El compositor se siente cada vez más atraído por los géneros de cámara. En el ciclo vocal "A un amado lejano", los últimos cuartetos y sonatas, Beethoven busca adentrarse en lo más recóndito del mundo interior del hombre. Al mismo tiempo, se crearon los lienzos más grandiosos: la novena sinfonía (1823), la Misa solemne (1823).

Sin dormirse en los laureles, esforzándose por hacer nuevos descubrimientos, Beethoven se adelantó a su tiempo. Su música ha sido y seguirá siendo fuente de inspiración para muchas generaciones.