Aivazovsky es el maestro de los elementos marinos. Por qué amamos a Aivazovsky: lo explican un crítico de arte y un lobo marino

Para aquellos que se preguntan: ¿cómo escribir una conclusión sobre un ensayo final?

La conclusión, como otras partes compositivas del ensayo, puede ser estándar u original.

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La conclusión debe corresponder a la introducción/tema/texto principal del ensayo en contenido.

Antes de escribir la conclusión, es necesario volver a leer la introducción, recordar los problemas planteados en ella y asegurarse de que la conclusión tenga algo en común con la introducción, ya que la falta de conexión entre la introducción y la conclusión es una de las Errores de contenido y composición más comunes.

En conclusión puedes:

• resumir toda la discusión
• utilizar una cita apropiada que contenga la esencia de la idea principal del ensayo
• dar una respuesta breve y precisa a la pregunta del tema.

Volumen de la conclusión: no más del 15% de todo el ensayo.

Conclusión TRADICIONAL

Hay varias formas estándar de terminar un ensayo:

• Conclusión.

Por lo general, se acostumbra concluir un ensayo con una conclusión de todo lo anterior. Esta es probablemente la forma más común de finalizar un ensayo. Sin embargo, al mismo tiempo este es el método más difícil, porque... Es difícil, por un lado, no duplicar en la conclusión lo ya dicho y, por otro lado, no desviarse del tema del ensayo.

• Invocando

Este es otro final bastante común. Aquí es recomendable NO utilizar verbos en 2ª persona como “cuidar”, “respetar”, “recordar”. ¿Por qué? Sí, todo es muy sencillo: cada ensayo tiene un destinatario, alguien que lo leerá y a quien se dirigirán las apelaciones. En nuestro caso, este es el profesor que comprobará el trabajo. Resulta que es precisamente esto lo que instamos a proteger, recordar, etc. Para ser honesto, esto no es muy ético. Por eso, es mejor utilizar la palabra “vamos”: “cuidemos la naturaleza”, “recordemos a los veteranos”, etc.

• Expresión de esperanza.

Esta es una de las opciones más ventajosas para la parte final, porque... le permite evitar duplicaciones de pensamiento, errores éticos y lógicos. Importante: debes expresar esperanza por algo positivo. No vale la pena escribir: "Me gustaría esperar que la naturaleza se vengue y que todas las personas mueran", entiendes.

Opciones de conclusión

• Conclusión

Entonces, ¿cómo vive la gente? Creo que el amor. La gente vive del amor a sus seres queridos y amigos, del amor a su tierra natal y a la naturaleza. Son guiados por la vida por un sueño, la esperanza de lo mejor y la fe en sus propias fuerzas. Y los buenos sentimientos te ayudan a avanzar por la vida: simpatía, misericordia, sensibilidad, capacidad de respuesta. Esto es sin lo que nuestra vida es impensable.

• Llamar

Para concluir, quisiera instar a la gente a que no olviden que la naturaleza es nuestra madre, que nos da todo lo que necesitamos para la vida. Sin ella no podríamos existir. Y por eso es nuestro deber responderle con amabilidad. Cuidemos su conservación y cuidemos todo lo que nos rodea.

• Expresión de esperanza

Resumiendo lo dicho, quisiera expresar la esperanza de que en cada familia reine la armonía y la comprensión mutua. Me gustaría creer que el amor, el cuidado y la sensibilidad serán lo principal en las relaciones entre generaciones.

Conclusión ORIGINAL

Cita que tiene sentido. Puede abastecerse con antelación de cotizaciones sobre todas las áreas temáticas; puede suceder que algunas le convengan. Importante: el significado de la cita debe corresponder a la idea principal del ensayo. No se puede utilizar una cita sólo porque en ella aparece una palabra clave (por ejemplo, en un ensayo sobre la naturaleza, una cita con la palabra “naturaleza”) y no tener en cuenta su significado general.

• Un boceto que vuelve a la introducción.

Miro las ventanas iluminadas de las casas y pienso en lo lindo que sería si no hubiera soledad detrás de ellas, si todos los que viven allí estuvieran rodeados de cariño.

Mirando viejas cartas del frente, sueño que nunca habrá más guerras en el mundo que separen a familias.

• Cita

Por tanto, la amistad es de gran importancia en la vida de una persona. No es de extrañar que Cicerón afirmara: “No hay nada mejor y más placentero en el mundo que la amistad; excluir la amistad de la vida es como privar al mundo de la luz del sol”.

Ver en PDF:

Instituto Médico de Novosibirsk. Departamento de Estudios Culturales. 1997

COMPOSICIÓN

basado en las obras de Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Realizado por un estudiante de medicina de tercer año del noveno grupo, A. A. Gerasenko.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky es uno de los pintores rusos más importantes del siglo XIX.

Desde pequeño desarrolló una pasión por el dibujo. Creció en Feodosia y sus impresiones más vívidas estuvieron asociadas con el mar; Por eso dedicó toda su obra a representar el mar.

Aivazovsky estudió en la Academia de las Artes de San Petersburgo y sus primeros paisajes marinos ya se destacaron en exposiciones académicas. En una de estas exposiciones, el artista se reunió con Alexander Sergeevich Pushkin, quien le expresó su aprobación. "Desde entonces, mi ya amado poeta se ha convertido en el tema de mis pensamientos e inspiración", dijo Aivazovsky. Posteriormente, el artista creó una serie de pinturas relacionadas con la imagen de Pushkin, incluida la famosa pintura "El adiós de Pushkin al mar" (la figura del poeta fue pintada por I. E. Repin). Esta obra está sorprendentemente en consonancia con las líneas de Pushkin:

Adiós, espíritu libre.

Por última vez antes de mí

Estás rodando olas azules

Y brillas con orgullosa belleza...

Por su éxito en la pintura, el curso de Aivazovsky en la Academia se acortó dos años y en 1837 recibió el premio más alto: la Gran Medalla de Oro.

A principios de la década de 1840, el joven artista fue enviado al extranjero como pensionado de la Academia. Los paisajes marinos que pintó en Nápoles y Venecia se hicieron ampliamente conocidos. En Ámsterdam, Aivazovsky recibió el título honorífico de académico y en París recibió una medalla de oro. Al mismo tiempo, el paisajista inglés D. Turner, impresionado por el cuadro de Aivazovsky que representa la Bahía de Neopolitan en una noche de luna, compuso un soneto en honor a su autor, en el que escribió: “Perdóname, gran artista, si Me equivoqué al confundir la imagen con la realidad, pero tu obra me encantó y el deleite se apoderó de mí. Tu arte es elevado y poderoso porque estás inspirado en Genius”. Estas líneas son tanto más valiosas cuanto que pertenecen a un pintor marino de renombre mundial, un hombre tacaño en elogios.

Al regresar a Rusia, Aivazovsky recibió el título de académico y pintor del Estado Mayor Naval. En 1844-1845 completó un gran encargo estatal para una serie de pinturas que mostraban las fortalezas portuarias rusas en el Mar Báltico. Los cuadros “Sveaborg” y “Revel” dan una idea de esta serie.

A pesar de los numerosos pedidos lucrativos que se ofrecen en la capital, Aivazovsky se marcha a su tierra natal, Crimea. Allí, en Feodosia, en el otoño de 1846, celebró el décimo aniversario de su obra. Un escuadrón de barcos de la Flota del Mar Negro al mando del almirante V. A. Kornilov llegó para felicitar al artista por su aniversario. No fue casualidad que los marineros mostraran grandes honores al artista. Aivazovsky visitó el escuadrón en campañas militares más de una vez. Participó en el desembarco ruso en Subashi y capturó este evento.

El cuadro "Pedro I en Krasnaya Gorka" también está dedicado a la historia de la flota rusa. Aivazovsky representó veleros con todo su complejo equipamiento: en el cuadro “El escuadrón ruso en la rada de Sebastopol”, la formación de los buques de guerra listos para el desfile se transmitió con un profundo conocimiento.

Sensible a los acontecimientos de nuestro tiempo, Aivazovsky les respondió de inmediato con sus obras. Así, creó una serie de obras sobre la guerra de Crimea de 1853-1856. El artista no sólo visitó la sitiada Sebastopol, sino que también llevó allí una exposición de sus pinturas. Entre ellas se encontraba la “Batalla de Sinop” (victoria sobre la flota turca el 18 de noviembre de 1853). El lienzo fue creado a partir de las historias de los participantes en la batalla. "Esta imagen es tan asombrosa que es difícil separarse de ella", escribió uno de los marineros que la vio en la sitiada Sebastopol. También son conocidas las palabras pronunciadas entonces por el almirante P. S. Nakhimov: "La imagen fue hecha de manera extremadamente correcta".

Una de las obras más populares del artista es "La Novena Ola". Aivazovsky representó un mar embravecido al amanecer. Enormes olas hacen espuma y la “novena ola” se abalanza con una fuerza terrible. El artista contrastó la furia de los elementos con el coraje y la valentía de las personas que huyen en un trozo de mástil tras un naufragio. Aivazovsky construyó su cuadro de tal manera e introdujo en él los colores más brillantes y sonoros que, a pesar del dramatismo de lo que estaba sucediendo, hizo admirar la belleza del mar embravecido. No hay sensación de fatalidad o tragedia en la película.

La habilidad del artista es asombrosa. Con igual fuerza y ​​persuasión, supo transmitir una tormenta furiosa y la tranquila superficie del mar, el brillo de los rayos del sol que brillan en el agua y las ondas de la lluvia, la transparencia de las profundidades del mar y la espuma blanca como la nieve. de las olas. “El movimiento de los elementos vivos es esquivo para el pincel”, dijo Aivazovsky, “pintar un relámpago, una ráfaga de viento, el chapoteo de una ola es impensable en la vida. Por esta razón, el artista debe recordarlos y dotar su cuadro de estos accidentes, así como de los efectos de luces y sombras”. Estaba convencido de que "una persona sin memoria, que conserva las impresiones de la naturaleza viva, puede ser un excelente copista, un aparato fotográfico viviente, pero nunca un verdadero artista".

Aivazovsky trabajó duro y con inspiración, improvisando libremente, poniendo en su trabajo todos sus sentimientos y su riqueza de observaciones. “No puedo escribir tranquilamente, no puedo estudiar un cuadro durante un mes entero”, confesó.

El camino creativo del maestro fue difícil. Los rasgos románticos fueron dando paso gradualmente a otros realistas en su arte. De la paleta brillante y colorida y los efectos de iluminación que dominaron sus primeros trabajos, Aivazovsky pasó a relaciones de color más sobrias y veraces. Esto es especialmente notable en la pintura "Mar Negro" y en una de las pinturas más grandes: "Ola". El artista creó más de seis mil obras y una de ellas se presenta en la colección de la Galería de Arte de Novosibirsk: "Naufragio".

La pintura representa un barco encallado, un bote salvavidas en el que toda la tripulación nada hasta la orilla desde el lugar del accidente. Los pescadores observan todo desde la orilla, claramente interesados ​​en lo que sucede. Pero al mirar esta imagen no ves la tragedia del accidente; todas tus experiencias parecen pasar a un segundo plano. Este efecto se consigue gracias a una representación especial de la acción. Los colores elegidos son claros, brillantes y saturados. Además, el paisaje circundante es bastante tranquilo: el cielo es claro, de un azul suave, el mar está completamente en calma, la superficie del mar es como un espejo, no se ve ni una sola ola. Además, el barco en sí está situado a lo lejos y parece algo pequeño, como un juguete. Todo esto crea una sensación de cierta tranquilidad, que te permite simplemente admirar la imagen sin pensar en la trama.

Aivazovsky alcanzó enormes alturas en la representación del mar, al que dedicó toda su vida. Hizo una gran contribución a la cultura mundial y a la cultura de Rusia.

¿Qué ayuda a una persona a ser feliz? Un trabajo que aporta placer, gente cercana y creatividad. Para algunas personas, la creatividad es a la vez un hobby y un trabajo, mientras que para otras es la contemplación de la belleza. En la escuela estudiamos las pinturas de grandes artistas y preparamos trabajos escritos sobre ellos. Probablemente todos escribieron "La tempestad" de Aivazovsky. Recordemos la asombrosa obra del brillante pintor.

Algunas palabras sobre el autor de la imagen.

Ahora hablaremos del autor del cuadro, conocido desde la infancia. Posteriormente escribiremos un ensayo sobre el cuadro “La Tormenta”. Aivazovsky Ivan Konstantinovich nació en la increíblemente hermosa ciudad portuaria de Feodosia. Probablemente por eso estuvo enamorado del mar, su romance y poder desde pequeño. Hovhannes Ayvazyan (el verdadero nombre del artista) nació el 29 de julio de 1817. El niño creció en la pobreza y estudió en el gimnasio de Simferopol. Su pasión por el arte lo llevó a la Academia de las Artes de San Petersburgo, donde aprendió de los más destacados maestros de la época. Después de sus estudios, Aivazovsky viajó mucho y en 1847 se convirtió en profesor en su alma mater.

Antes de escribir un ensayo sobre el cuadro "La tormenta" (Aivazovsky), me gustaría señalar que el autor del cuadro se destacó en paisajes marinos e incluso trabajó como artista en el cuartel general naval. Las obras más famosas son "El Mar Negro" y "La Novena Ola", aunque le gustaba representar paisajes y episodios de la historia armenia de Ucrania y el Cáucaso. En total, el patrimonio creativo del pintor incluye alrededor de seis mil lienzos en los que puso su alma. . Y además de su trabajo favorito, Iván logró dedicarse a la caridad y los asuntos públicos, ayudó a su ciudad natal, fundó un museo y una galería de arte y contribuyó a la construcción del ferrocarril. Ivan Konstantinovich murió a la venerable edad de 1900, después de haber comenzado a trabajar en otro lienzo en Feodosia, donde fue enterrado.

Imagen preciosa

No se puede escribir un ensayo sobre el cuadro "La tormenta" (I.K. Aivazovsky) sin saber lo que se representa en él. Fue creado por Ivan Konstantinovich en 1851, como una continuación del lienzo "Tormenta en el mar de noche" (1849). Fue pintado al óleo sobre lienzo y se conserva en el Museo Estatal Ruso.

Según los biógrafos de Aivazovsky, el artista en su juventud, ya famoso, quedó atrapado en una tormenta. La tormenta fue tan fuerte que el barco se consideró hundido y los periódicos publicaron sobre la muerte de Iván. Experiencias sobre la vida y la admiración por el poder de los elementos, el enfrentamiento entre las personas y la naturaleza se reflejaron en la memoria, y luego surgieron bajo el pincel del maestro, sorprendiendo a todos.

Descripción de la pintura “Tormenta”

Dos tercios del lienzo están ocupados por el cielo: lúgubre, nublado. En primer plano hay un mar espumoso. Las olas parecen bombear, jugar con el barco. El barco se inclinó mucho por el fuerte viento, las velas se rompieron y los aparejos se rompieron. Un trozo del mástil cayó al agua y el loco remolino lo arrastró a lo lejos. Al mirar la imagen, se escucha literalmente los gritos alarmantes de las gaviotas que intentan encontrar refugio, el estruendo de los truenos y los gritos condenados de la tripulación. Es fácil escribir un ensayo basado en el cuadro "La tormenta" (Aivazovsky), porque parece estar vivo. Ya solo mirar una reproducción deja una impresión muy fuerte y ¡qué emoción se siente al admirar el original! Ahora describe el cuadro de Aivazovsky "La tormenta" y tú también.

Recordando la escuela

¿Cómo escribir un ensayo basado en el cuadro “La tormenta” de Aivazovsky? Primero necesitas hacer un plan. La obra debe tener una breve introducción, una parte principal dedicada al lienzo y una conclusión. Por ejemplo, así.

El hombre siempre ha admirado el mar, su fuerza y ​​poder, su inmensidad y misterio. Cuando llegó una tormenta, a las personitas les pareció que con algo habían enojado a las fuerzas de la naturaleza y trataron de entender por qué. Pero no pudieron domar los elementos; sólo pudieron esperar, observando sus juegos. Estos son los pensamientos que inundan a quien mira el brillante lienzo "Tormenta" de I. Aivazovsky.

La pintura representa un barco atrapado en una tormenta. Olas de terrible altura los hacen girar sin piedad en diferentes direcciones, como si jugaran con el destino de las personas a bordo. Un fuerte viento rompió los aparejos, arrastró parte del mástil a alguna parte e inclinó el barco. Parece que está a punto de llenarse de agua y hundirse hasta el fondo, llevándose consigo a los desesperados marineros. Y sólo las gaviotas presenciarán la tragedia, y sólo ellas cantarán una canción triste sobre su tumba.

El cielo está en silencio. Nubes de todos los tonos de azul y gris ocultaban el sol detrás de ellas. Es cierto que, de vez en cuando, todavía aparecen rayos de luz que dan a la gente al menos algo de esperanza. ¿Quizás los elementos ya se han cansado de la tormenta y se alejarán dejando el barco a flote? Tal vez el viento haya jugado lo suficiente con el barco y vuele hacia arriba, acelerando. ¿Quién ganará esta vez: el hombrecito o la Madre Naturaleza? ¿Quién sabe?

Aivazovsky es un maestro brillante, ya que supo transmitir con colores la grandeza realista del mar, así como su poder indomable. A una persona solo le parece que él es el rey de la naturaleza, pero en realidad es su hijo: pequeño, desobediente e indefenso. Debe comprender que sus esfuerzos son en vano y aceptar el destino que los elementos le han preparado. Sin embargo, el equipo lucha hasta el final y un rayo de luz les da esperanzas de salvación.

En lugar de una conclusión

El artista y su lienzo hacen pensar al espectador en la vida y su lugar en ella. Después de todo, nuestra existencia es un pequeño barco en un mar enorme, que navega en calma o lucha contra una tormenta. Y cómo termine este viaje depende de nosotros y de nuestras acciones.

1. Lee atentamente tu ensayo y escribe las ideas principales de cada párrafo o subsección. Hojeelos y deje solo aquellos que considere más relevantes para su trabajo. Ofreciendo al lector todas las conclusiones de cada pequeño fragmento de texto, sólo conseguirás aburrirle y alargar el trabajo.
2. Piensa en cómo anotar tus conclusiones para no repetir lo dicho en la introducción y el cuerpo principal del trabajo. Quizás los reformule o los presente desde una perspectiva ligeramente diferente. Si le resulta difícil formular el primer pensamiento, comience con cualquier frase modelo que concentre la atención del lector en el final de su trabajo. Por ejemplo, podrían ser frases: “Resumiendo...”, “Así...”.
3. Anota las conclusiones más significativas, vuelve a leerlas e intenta hacerlas más vívidas. ¿Hay alguna duda en sus formulaciones sobre su competencia, incertidumbre, expresada por las frases: “No entiendo del todo…”, “Dudo…”, “No soy un gran experto en este asunto. ..”? Es mejor eliminar tales frases, ya que el autor del ensayo debe demostrar que comprendió perfectamente el problema mencionado.
4. Si el ensayo contiene una declaración de tesis, menciónela en la conclusión, pero trate de presentarla en alguna forma nueva. Lo mismo se aplica a la pregunta planteada en la obra, que requiere una respuesta.
5. Trabaja duro en las últimas frases, porque deben sonar muy expresivas e impresionantes. Quizás consigas tocar algunos sentimientos de tus lectores, llamarlos a una acción específica, hacerlos sonreír con una frase irónica o sorprenderlos con una declaración acertada. Pero ten mucho cuidado de no estropear tu trabajo con la frase final. La expresión elegante debe estar en armonía con toda la obra, de lo contrario parecerá pretenciosa y dará al lector la impresión de que le falta gusto.

I.K. Aivazovsky es un famoso pintor ruso. Hablaron y hablan de él como un maestro único del paisaje marino. Absolutamente todas sus pinturas están imbuidas de una emotividad única.

En el cuadro “La novena ola”, el maestro representó a personas que luchan contra los elementos. Esta pintura fue reconocida como una obra maestra mundial y también es la mejor obra del pintor. En la creencia popular, en la antigüedad se creía que el oleaje del mar tiene una determinada secuencia rítmica, en la que una ola, después de un cierto tiempo

Puede ser más poderoso que otros. En la antigua Grecia hubo una tercera ola, en Roma una décima y en Rusia una novena.

El maestro encontró los medios necesarios para representar el poder, la grandeza y la belleza del elemento marino. La imagen está llena de un profundo sonido interior. Sorprende por su escala y tragedia. Si miras de cerca el centro del lienzo, podrías pensar que estás en el centro de todo lo que sucede en él. La grandeza de los elementos furiosos del mar es inmensa. Su fuerza es indestructible y grande.

El elemento rebelde del poder incesante puede barrer todo lo que se le presente. Parece querer demostrar que para ella no existe

Barreras, nada puede detenerla. El sol naciente da vida a la imagen y le da un toque de romance. El resplandor de fuego que envuelve el cielo y proyecta un resplandor sobre las olas mortales crea una sensación de grandeza.

Varias personas quedaron atrapadas en el centro mismo de los elementos inexorables. Intentan ganar una batalla mortal y desigual con los elementos del mar, instalándose en los restos de un barco en desastre. Todavía tienen esperanza de salvación y esperan ayuda, que no aparece por ningún lado. Ante la muerte, estas personas no se dan por vencidas y tratan de no desesperarse. Aivazovsky hace que los espectadores se pregunten quiénes serán, en última instancia, personas más fuertes y valientes o un elemento formidable.

El pensamiento y la ficción populares siempre asocian el elemento marino con el deseo de libertad, con la confrontación asertiva. Realmente me gustó esta foto. El pintor amaba mucho el mar. Así lo confirman sus cuadros: "El Mar Negro", "La batalla de Chesme" y otros. La Novena Ola representa la obra más majestuosa e impresionante de Aivazovsky.