Tipos de guitarra. Tipos de guitarras: clásica, acústica, eléctrica, bajo

Entonces llegamos a un tema muy interesante, en el que consideramos los tipos más populares de cuerpos de guitarra eléctrica. Probablemente conozca estas herramientas desde hace mucho tiempo, porque. definitivamente asocias alguna forma particular con algún ídolo favorito que interpreta a uno de ellos.

En el artículo anterior, ya consideramos los estándares de cuerpo de guitarra más comunes, pero hoy hablaremos de guitarras eléctricas. Por supuesto, no será posible describir todas las formas de casos en el marco de esta publicación, pero solo hablaremos de los "tradicionales" más básicos que se pueden encontrar con mayor frecuencia.

Por lo tanto, repasemos la lista de las más populares a las menos populares y consideremos una pequeña característica de cada herramienta para tener una pequeña idea al respecto.

1 Stratocaster

La más popular, sin duda, siempre ha sido y sigue siendo la Fender Stratocaster, que a la vez es el instrumento más copiado del mundo. El material para esta guitarra, por regla general, es fresno. El mástil tiene 21-22 trastes y está montado sobre cuatro pernos, la longitud de la escala es de 25,5 pulgadas y todas las clavijas están ubicadas en una fila. La electrónica y las pastillas generalmente se ensamblan en un panel falso (golpeador). La clásica Stratocaster viene con tres sencillos. Como sillín, lo más frecuente es instalar el Vintage Tremolo, que solo funciona para bajar la afinación y se fija al cuerpo con seis tornillos. La alta confiabilidad y el diseño simple han hecho que esta guitarra eléctrica sea popular entre muchos músicos como Eric Clapton (The Yardbirds), Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore (Deep Purple) y muchos otros.

2 Les Paul

La segunda guitarra más popular del mundo es definitivamente la Gibson Les Paul. Este tipo de caja, al igual que la de Stratocaster, es copiada por todos y cada uno. El material para el cuerpo de esta guitarra es caoba (caoba), y la tapa suele estar hecha de arce. El mástil también está hecho de caoba y pegado al cuerpo. El diapasón es de palisandro con 22 trastes, una longitud de escala de 24,75" y una disposición de 3+3 clavijas. La mayoría de las Gibson Les Paul tienen dos pastillas humbucker, y en algunas modificaciones puede haber incluso tres. Las cuerdas están firmemente fijadas al cuerpo gracias al puente Tune-o-Matic. Esta guitarra fue el instrumento favorito de músicos como (Led Zeppelin), Gary Moore, Shura (Bi-2) y otros.

3. Telecaster

La guitarra eléctrica Fender Telecaster es la predecesora de la Stratocaster y uno de los primeros instrumentos de cuerpo sólido del mundo. Los materiales utilizados en esta guitarra son casi los mismos que en la Fender Stratocaster, es decir, fresno o aliso. El mástil clásico "tel" está hecho de una sola pieza de arce y no tiene un diapasón separado, en el que hay 21 trastes. Está montado sobre cuatro pernos, la escala es de 25,5 pulgadas y todas las clavijas están dispuestas en una fila. La guitarra tiene dos bobinas simples y toda la electrónica está montada en el golpeador. Las cuerdas, por otro lado, generalmente tienen un soporte a través del cuerpo y, en algunos modelos raros, incluso puedes encontrar un dispositivo B-bender para levantar la segunda cuerda. Tales guitarras fueron tocadas por Kurt Cobain (Nirvana), George Harrison (The Beatles), Alexander Vasilyev (Splin) y otros músicos famosos.

4.SG

La guitarra eléctrica de cuerpo sólido Gibson SG es muy similar en rendimiento a la Gibson Les Paul, pero aún tiene varias diferencias significativas, incluida una forma de cuerpo más progresiva en el momento de su lanzamiento (1961) con un golpeador y dos cuernos para facilitar el manejo. tocando en los últimos trastes. La madera, la construcción del mástil, el número de trastes, los pines de afinación, la electrónica, el cordal Tune-o-Matic e incluso la escala de 24,75" son los mismos que los de la Les Paul. Esta guitarra ha sido tocada por Angus Young (AC/DC) durante muchos años, y Daron Malakian (System Of A Down) finalmente cambió a una Gibson SG Reissue’ 61 desde 2005.

5.PRS Santana

La guitarra eléctrica PRS Santana Signature es un modelo de la firma del músico Carlos Santana, que se puede encontrar con bastante frecuencia en varias copias o guitarras de diseño similar. Externamente, el cuerpo parece casi simétrico y está hecho principalmente de caoba con una tapa de arce con revestimiento de fibra. El mástil también está hecho de caoba con un diapasón de palisandro con 22 trastes. El cuerpo está equipado con dos humbuckers y un puente PRS Tremolo característico, que funciona solo en una dirección. Esta guitarra cuenta con una escala de 24,5".

6. Randy Roads

Introducida en 1981, la icónica guitarra de cuerpo sólido Randy Rhoads fue diseñada por Grover Jackson pensando en el guitarrista Randy Rhoads. También es una continuación lógica de la serie Flying V. El material del cuerpo suele ser aliso, el arce se usa para el mástil y el ébano se usa para el diapasón. El número de trastes instalados es 22, todas las clavijas están en una fila y el cordal puede ser Tune-o-Matic o Floyd Rose. También hay dos pastillas humbucking Seymour Duncan, un control de volumen, dos controles de tono y un interruptor de 3 posiciones. Todo el mundo conoce a los músicos que tocan esta guitarra: Kirk Hammett (Metallica), Alexi Laiho (Children Of Bodom), Phil Campbell (Motörhead).

7. Explorador

La guitarra eléctrica Gibson Explorer, familiar para los fanáticos de Metallica, interpretada por James Hetfield y no solo por él, fue lanzada en 1958. Tiene un cuerpo sólido y un mástil de caoba engastado, así como un diapasón de palisandro (raramente ébano). El mástil tiene 22 trastes y la longitud de la escala es de 24,75 pulgadas. Las cuerdas están unidas con un puente Tune-o-Matic con una barra de tope y seis clavijas de afinación dispuestas en un patrón de 6 filas. En el cuerpo hay dos potentes humbuckers de cerámica sin tapas, que con razón se consideran las pastillas más "malvadas" de Gibson. Los guitarristas famosos que se enamoraron de la Gibson Explorer incluyen: David Evans (U-2), (Metallica) y otros.

8. V voladora

El inusual diseño de punta de flecha de la Gibson Flying V vio la luz por primera vez en 1957 como prototipo, y un año después el instrumento comenzó a producirse en masa. Los primeros modelos se fabricaron exclusivamente en corina, pero tras la reedición a finales de los 60, el cuerpo y el mástil comenzaron a fabricarse en caoba. El Flying V se acerca mucho a los modelos SG y Explorer en cuanto a sus características, tanto estructuralmente como en cuanto a materiales. También conoces a los músicos que tocaron la Gibson Flying V, estos son Jimi Hendrix, Albert King, Kirk Hammett (Metallica) y otros.

9.10. Superstrats

Las Superstrat son guitarras eléctricas que han recibido su mayor desarrollo y evolución del amado abuelo de la Fender Stratocaster. Suelen tener 22-24 o más trastes, variedad de diseños de mástil, cuerpo, puente, todo tipo de maderas, incrustaciones, electrónica, etc. Las superstrats en la mayoría de los casos son simplemente evoluciones más ergonómicas y extremas de la forma de la Stratocaster. Pues como ejemplo unos cuernos más alargados y afilados, gracias a los cuales se facilita mucho el acceso a los últimos trastes. Ejemplos de algunas guitarras son Jackson Soloist (9), ESP Horizon (10) e Ibanez JS, pero existen muchas otras modificaciones y variedades.

En esto, tal vez, todo. Por supuesto, hay muchas otras formas de guitarras eléctricas, desde las familiares hasta las más extrañas y extraordinarias. Para considerarlos todos, debe escribir una enciclopedia completa sobre este tema. Si lo desea, siempre puede buscar en Google o encontrar la guitarra que le interesa en Wikipedia.

Hoy he decidido hacer para vosotros una selección de los modelos más populares de guitarras eléctricas. Naturalmente, hay muchos más fabricantes de este instrumento musical en el mundo, y no me refiero a los maestros artesanos. Pero son estos modelos y fabricantes los que han ganado mayor popularidad entre los músicos.

Todas las guitarras eléctricas presentadas difieren entre sí tanto en apariencia como en contenido interno.

En primer lugar, la madera de la que están hechos el cuerpo y el mástil de la guitarra eléctrica es de suma importancia. El árbol influye en mayor medida en el sonido del instrumento, determina su carácter y propósito.

En segundo lugar, el relleno electrónico del instrumento es importante: pastillas (pastillas) activas o pasivas, cableado blindado, perillas e interruptores de palanca, e incluso preamplificadores incorporados: todos estos componentes crean el mismo sonido de guitarra que escuchas al final.

A pesar de los modelos cada vez mayores de guitarras eléctricas, se han formado líderes estables en el mundo, que han estado lanzando sus modelos más populares durante muchas décadas. Aquí están los principales representantes del mundo de las guitarras eléctricas:

guitarra electrica gibson les paul

Les Paul es una de las guitarras más populares del mundo. El costo de este instrumento lo hace fuera del alcance de muchos guitarristas aficionados. Les Paul se utiliza principalmente para música pesada.

guitarra electrica gibson explorer

La guitarra Gibson está diseñada principalmente para música pesada.

Guitarra eléctrica Gibson Flying V.

guitarra electrica gibson lucille

Guitarra eléctrica semiacústica.

guitarra electrica gibson sg

Guitarra eléctrica Fender Stratocaster

Otro, junto con Les Paul, guitarra popular. Actualmente lo produce todo el mundo, aunque en el original es Fender.

Guitarra eléctrica Fender Telecaster

Uno de los primeros modelos de Fender.

guitarra electrica fender mustang

guitarra electrica fender jaguar

Guitarra eléctrica con tapa de arco

Guitarra eléctrica Ibanez RG (guitarra de rock)

Fabricado por Ibáñez. La guitarra hace bien su trabajo en estilos pesados.

Guitarra eléctrica Paul Reed Smith

Compañía Paul Reed Smith. La guitarra está especializada para tocar partes solistas.

guitarra electrica jackson solista

guitarra electrica dean razorback

guitarra electrica jackson randy rhoads

guitarra electrica gretsch

Grandes guitarras para estilos como rockabilly y country.

guitarra electrica rickenbacker

Fundada en los años treinta del siglo XX, una empresa estadounidense que inició la primera de todas la producción de guitarras eléctricas. Pero, como ha demostrado el tiempo, lo primero no significa lo mejor.

Los tipos de guitarras difieren en estructura, funcionalidad, sonido. Distingue pop, blues, sonido clásico, otros. Hay tipos para diferentes géneros (por ejemplo, folk, flamenco). ¿Qué son las guitarras? Es útil conocer a todos los músicos.

Se encontraron herramientas similares en Mesopotamia, Egipto, India, Grecia, Roma. Los hallazgos estaban unidos por una apariencia similar, el sonido. Los nombres son diferentes: kinorra, cítara, nefer, kitara.

Las primeras muestras tenían un aspecto diferente. El estuche está vacío por dentro, de forma más redonda. Estaban hechos de vegetales similares (por ejemplo, calabazas), caparazones de tortuga, bloques de madera. Los modelos antiguos de China tenían dos pisos: superior, inferior. Se parecía débilmente a la versión moderna.

En España se encontraron las primeras imágenes de un instrumento con una estructura similar. El hallazgo se atribuyó al período del siglo II a. Los siguientes bocetos aparecieron en los textos manuscritos de Beatus Lieban en el siglo VIII. Alrededor de este período, los modelos punteados: viola, vihuela, se generalizaron. Desde el siglo X, muchos artistas han encontrado dibujos con un instrumento.

Los principales modelos fueron mauritanos, latinos. El primero tiene forma ovalada, con un sonido más agudo. Lo tocaron con la ayuda de una púa (mediador). El segundo era de forma compleja con curvas y tenía un sonido suave. Se cree que la preferencia por la segunda variedad fue dada por músicos de música suave, juglares.

Luego, la vihuela manual pasó a primer plano: se distingue por un cuerpo estrecho, al mismo tiempo más convexo. Estaban acostumbrados a jugar en casas ricas privadas, por lo tanto, estaban decorados con joyas, oro, plata. Inicialmente, las partes acompañantes jugaron. Gracias a los músicos Fuenlian y Milano aparecieron, casi simultáneamente, las primeras interpretaciones de guitarra solista, piezas escritas para guitarra.

1674 - Aparece el primer manual para el aprendizaje autónomo de la ejecución del instrumento, escrito por Gaspard Sanz. El manual contenía explicaciones detalladas, teoría, consejos de un maestro practicante. El libro fue ampliamente distribuido, reimpreso varias veces durante varias décadas.

A finales del siglo XVIII, la guitarra se convirtió en un instrumento de concierto. La forma y el diseño se han acercado a lo habitual. Las versiones iniciales tenían 4, 8, incluso 10 cuerdas. Los modelos del siglo XIX tenían seis. Músicos del siglo 18-19 (de Italia - M. Carcassi, M. Giuliani, de España - F. Sor, D. Aguado) escribieron muchas obras: fantasías, obras de teatro, conciertos, sonatas, especialmente para guitarra sola. Aguado fue apodado el Beethoven de la guitarra, y las melodías de Sora están consideradas entre las mejores hasta el día de hoy.

En Rusia, hasta finales del siglo XVII, el instrumento se consideraba extravagante, rara vez se encontraba en casas ricas como exclusivo. Los viajeros de Italia introdujeron a los residentes rusos en las posibilidades y la belleza de la guitarra, y las melodías románticas se hicieron ampliamente conocidas. En el siglo XIX, el guitarrista ruso A. Sikhra finalizó el modelo de siete cuerdas. Gracias a esto, se hizo popular en todos los segmentos de la población rusa.

¡En una nota! Durante mucho tiempo, las autoridades rusas no apoyaron el desarrollo del arte de la guitarra. La guitarra se consideró mediocre y se prefirieron otros instrumentos. Los virtuosos rusos de la música de guitarra N. P. Makarov, M. D. Sokolovsky permanecieron sin ser reclamados durante mucho tiempo.

El siglo XX fue decisivo. El instrumento comenzó a usarse activamente en conciertos, aunque antes se tocaba con más frecuencia en casa, en reuniones de bardos o jóvenes. Aparecieron varias adiciones técnicas, se amplió la gama de tendencias musicales, aparecieron nuevas variedades y modelos. A principios del siglo pasado, la guitarra adquirió un aspecto moderno.

¿Qué tipos de guitarras hay?

Los guitarristas principiantes a menudo se confunden con la variedad de tipos y variedades de guitarras. Para encontrar la mejor opción, necesitas saber qué tipos de guitarras son.

¡Atención! Los modelos difieren no solo en apariencia y contenido técnico, sino también en sonido: blues, clásico, pop y otros.

Las variedades son estudiadas tanto por guitarristas experimentados como por principiantes.

guitarras clasicas

Los modelos clásicos se caracterizan por un cuerpo ancho y vacío en el interior, un cuello grande. A menudo se utilizan cuerdas de nailon. Este instrumento se enseña a tocar en conservatorios y escuelas de música. En los clásicos que no puedes jugar en combate, los profesores incluso golpean las manos. El resonador está hecho de palisandro. Hay un amplio repertorio disponible para presentaciones: samba, música clásica, español y otros. Otro nombre es flamenco.

guitarras acusticas

Los modelos acústicos son bastante diversos. Difieren en precio, número de cuerdas, apariencia y propósito.

Una guitarra western o dreadnought es un auténtico gigante con un mástil estrecho. Tiene un fuerte sonido de resonador, versátil. El nombre habla del propósito y la preferencia de las direcciones: blues, country, rock acústico, etc. Puede ser difícil para los principiantes mover los dedos por el diapasón debido a la estrecha distancia entre las cuerdas. Sin embargo, los profesionales lo consideran una gran opción para empezar.

Jumbo es un brillante representante de la clase de acústica, que rara vez se encuentra en la actualidad. Los acordes son sonoros, las notas bajas son profundas y ricas. Los artistas de rock de los años 80 del siglo XX solían ser utilizados en actuaciones en directo, sin el apoyo de la formación principal del grupo. Estilos preferidos: pop-rock, rock acústico, country. Los músicos Bruce Springsteen y Rick Springfield tocaron sus éxitos en el jumbo.

Una variante del modelo acústico de auditorio u orquesta se utiliza durante las actuaciones en salas de conciertos (audiencias) pequeñas y grandes, como parte de una orquesta. El sonido no es fuerte. Para no sobresalir entre los músicos, se suavizan las notas altas y bajas. Tiene 14 trastes hasta el cuerpo. Direcciones - pop, música de cámara, blues, folk. Una variedad de grandes (grandes) auditorios - universal en géneros.

Guitarra popular: similar en apariencia a una western, pero de menor tamaño. Utiliza cuerdas de metal, adecuado para principiantes. Intérprete destacado - Bob Dylan. Viaje: el modelo es de tamaño pequeño, similar a un ukelele, compacto para viajar. Longitud - hasta 80 cm, peso - hasta 1 kg.

La acústica rusa de siete cuerdas tiene una afinación radicalmente diferente: re-sol-si-re-sol-si-re. Estaba muy extendido en Rusia antes de la revolución de principios del siglo XX. Los estilos son clásicos, gitanos. Esto fue interpretado por Vladimir Vysotsky. Hay otros tipos de guitarras acústicas. Se enumeran los principales.

guitarras semiacusticas

El siguiente paso en la evolución del instrumento después de la acústica. El cuerpo es hueco por dentro, complementado con agujeros resonantes, pastillas y otros componentes electrónicos. Requiere conexión al equipo; sin ella, suena más silencioso que algunas opciones acústicas. Suele tener un aspecto vintage que atrae a muchos amantes de la guitarra. El mástil es más convexo: las primeras muestras se crearon a imagen de un violín. El sonido es suave, cálido, más cercano a la cámara.

guitarras electricas

Los modelos tienen un cuerpo sólido recto, sin orificios de resonancia, pastillas incorporadas, varios componentes electrónicos. Se diferencian en la presencia de singles, hubmakers (tipos de pastillas). Dependiendo de la cantidad de adiciones electrónicas, tienen un sonido y un propósito diferente. Las direcciones preferidas son metal, hard y punk rock.

guitarras bajas

Un guitarrista novato puede confundirse con la versión anterior del instrumento. Tiene un sonido de "pecho" más profundo, se utilizan cuerdas gruesas de metal. En una actuación de grupo, está destinado a la sección rítmica.

Y otros

¿Qué otros tipos de guitarras hay? Salón, doce cuerdas, etc. Doubleneck: un modelo brillante con dos mástiles en un cuerpo. Los buitres pueden realizar versiones de bajo, guitarra eléctrica, acústica. Se ven brillantes en el escenario, atraen la atención y se usan en conciertos. Permite al músico cambiar rápidamente el sonido sin tener que tomar otro instrumento, poner otras cuerdas.

Las opciones de resonador se distinguen por su apariencia y sonido brillantes. Un detalle distintivo es un resonador en forma de cono bajo una tapa de níquel. Adecuado para slide blues, country, blues.

Ovation es un destacado representante entre las guitarras. El cuerpo está hecho de fibra de carbono, una forma modificada. Los resonadores son redondeados, que recuerdan a las cerezas. Se ha cambiado la ubicación de los resortes.

Clasificación de variedades de guitarras.

Una cierta clasificación de guitarras te permite navegar mejor entre los modelos. Básicamente, los instrumentos se dividen en acústicos, semiacústicos, electroacústicos y electro.

Las guitarras acústicas son de tres tipos:

• clásico;
• jazz;
• estallido.

¡Atención! Esta clasificación fue compilada por el músico y maestro A. Griff. Muchos crean sus propias variantes, las diferencias son mínimas.

Las opciones de variedad, a su vez, incluyen dreadnought, orquestal y jumbo.

Diferencias entre guitarras

Los instrumentos difieren en muchos parámetros: cuerpo, mástil, cuerdas (incluido su número), número de trastes, parte interna (electro, acústica, semiacústica).

Los westerns se distinguen por un cuerpo hueco ancho y voluminoso. Clásico - menos. Para guitarras eléctricas y bajos: más delgadas, de tamaño inferior, sólidas. Apariencia, diseño, materiales: las diferencias son visibles visualmente, como dicen, "a simple vista".

Ancho, resonadores, método de sujeción de las cuerdas: importan, difieren en todos los modelos. Algunos mástiles son estrechos, lo que dificulta que los principiantes trabajen y golpeen las cuerdas.

Acústica y electrónica: difieren en sonido, apariencia, propósito y estilo de interpretación. Por lo general, primero aprenden con modelos clásicos o acústicos, luego pasan a guitarras eléctricas, bajas y semiacústicas.

La práctica ayudará a determinar la guitarra correcta. Comience con los modelos disponibles primero. Es mejor aprovechar la experiencia adquirida y buscar su propia opción.

Actualmente hay una gran cantidad de tipos de guitarras, que se clasifican según diferentes características.

Por número de cuerdashay tipos: seis cuerdas , siete cuerdas, doce cuerdas guitarras. Los fabricantes de guitarras experimentaron y agregaron cuerdas adicionales a las guitarras, lo que llevó a la aparición ruso de siete cuerdas e incluso guitarras de nueve, diez y quince cuerdas. Por supuesto, ninguno de estosespeciesno han sido tan ampliamente utilizados como el de seis cuerdasguitarra.

El factor principal por el cual las guitarras se dividen en tipos.

Todas las personas clasifican tipos de guitarras según otra propiedad, según el método de amplificación del sonido.

guitarras acusticas

Las guitarras acústicas suenan bastante bien y fuerte sin ningún equipo de amplificación debido a su cuerpo. Para este tipo de guitarras, la madera y la mano de obra son un factor importante en el sonido. Dependiendo de la forma, el ancho, el grosor del cuerpo, el ancho de la longitud del mástil y el mecanismo de clavijas, las guitarras acústicas se dividen en:

En guitarras clásicas: tienen un mástil bastante ancho y un cuerpo voluminoso. Las clavijas están ubicadas en diferentes lados, tres en cada lado. Las cuerdas pueden ser sintéticas o metálicas. Este tipo de guitarra es la más común.

Y en una variedad de guitarras acústicas: western, flamenca y otras, que se diferencian en varias formas, anchos, grosores del cuerpo, mástil y tipo de mecanismo de clavijas.

guitarra semiacustica

Una guitarra semiacústica es similar en apariencia a una guitarra acústica, pero el mástil es similar al de una guitarra eléctrica. La guitarra tiene una pastilla. Sin conexión al equipo, esta guitarra suena mal, no hay efecto de guitarra acústica.

guitarra acustica electrica

La guitarra acústica eléctrica es similar en apariencia a la guitarra acústica. La principal diferencia con la semiacústica en un buen sonido sin conectar al equipo. Es decir, una guitarra acústica eléctrica suena igual de bien que una acústica sin conexión a equipos amplificadores, bueno, quizás un poco peor, pero bastante bien.

Y si necesita amplificar su sonido para un concierto o grabarlo en algún medio, esta guitarra se puede conectar a un equipo electrónico y obtener un sonido de alta calidad.

Guitarra electrica

La guitarra eléctrica no tiene cuerpo que amplifique el sonido, por lo que es obligatoria la conexión al equipo. Hay una gran cantidad de diversos artilugios y efectos para la guitarra eléctrica.

Nuestro consejo: a la hora de elegir guitarras, es mejor llevar un músico contigo.

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En este artículo te contaré sobre los tipos de guitarras acústicas. Para muchas personas que desconocen el tema de la guitarra, la combinación "guitarra acústica" está fuertemente asociada con la descripción de una guitarra clásica. De hecho, la guitarra clásica es solo un tipo de guitarra acústica.
Aparecen nuevos estándares de sonido y patrones de guitarra a medida que se modifican los instrumentos más antiguos. Hoy en día, hay varios importantes tipos de guitarras acusticas:

Guitarra clásica.

guitarra clásica - el antepasado de todas las guitarras que existen hoy en día. Sus raíces se remontan a los instrumentos de cuerda pulsada de 4 y 5 cuerdas. Este tipo de guitarra ganó gran popularidad en el siglo XIX. En España, tocaron (y aún tocan) flamenco en él, y en general en Europa, música clásica. En el siglo XX, la guitarra clásica se hizo mundialmente conocida gracias a la obra de A. Segovia.
Hoy en día existen clases de este tipo de guitarra en todas las instituciones musicales. El mástil ancho y el sonido suave hacen que la guitarra clásica sea ideal para tocar composiciones clásicas. Sin embargo, esto no impide su uso como acompañamiento de canciones (la guitarra clásica es muy utilizada entre los bardos).
Las guitarras clásicas suelen utilizar cuerdas de nailon, aunque a veces se utilizan cuerdas de metal. Hay una regla simple que lo ayudará a no cometer un error con la elección de las cuerdas: si compra una guitarra con cuerdas de nylon, en ningún caso debe colocarle cuerdas de metal; es posible que el mástil no resista la carga. Si la guitarra clásica inicialmente tiene cuerdas de metal, se pueden colocar ambos tipos de cuerdas.
Las guitarras clásicas utilizan una técnica de dedo.

Guitarra acústica no clásica.

"No clásico" - esto es tipo de guitarra acustica con tipo de cuerpo occidental(occidental), acorazado(acorazado) jumbo(jumbo). Muy popular entre los guitarristas. En general, las guitarras acústicas no clásicas se generalizaron solo en el siglo XX.
Como puede ver, entre las acústicas no clásicas también hay diferentes subespecies, la diferencia está principalmente en la forma de la caja. Pero ¿En qué se diferencian las guitarras acústicas de las guitarras clásicas? ? La principal diferencia en la forma es el cuerpo relativamente grande y el cuello más estrecho. Además, solo se les instalan cuerdas de metal. En general, una guitarra de este tipo da un sonido potente, rico y brillante. Muy a menudo se juega como mediador. En este sentido, hay una placa protectora especial en forma de lágrima en la caja: golpeador.
Otra característica: a menudo, estas guitarras se encuentran con un recorte en el cuerpo ( Kataveem- De inglés. corte). Esto hace que los últimos trastes sean más accesibles.
El aspecto no clásico de las guitarras acústicas da un sonido excelente cuando se toca con fuerza. También se utiliza para partes solistas, por ejemplo, en el blues.
Las guitarras acústicas no clásicas se utilizan con mayor frecuencia en los estilos country, folk, blues y rock.
De particular interés es la subespecie de guitarras acústicas con un tipo de cuerpo Jumbo(Jumbo). Esta guitarra tiene el cuerpo más grande. Tiene ricos tonos graves y un sonido fuerte. Ideal para acompañamiento y rasgueo.

Guitarra electroacústica.

Tipo de guitarras acusticas con una pastilla piezoeléctrica incorporada es un híbrido. Si tomamos cualquiera de las guitarras enumeradas anteriormente e incrustamos una pastilla en el cuerpo, obtenemos guitarra acustica electrica . Dichos instrumentos se pueden conectar a un amplificador (altavoz, combo). Muy a menudo en el cuerpo de las guitarras electroacústicas hay un cutaway (corte) para un mejor acceso a los trastes superiores.
A menudo, la propia pastilla de la guitarra acústica tiene un ecualizador y un afinador integrados para afinar el instrumento.
Si planeas tocar en una banda y tocar en vivo, o simplemente te gusta experimentar con el sonido, entonces este tipo de guitarra es para ti.

Guitarra semiacústica.

Está en algún lugar entre una guitarra acústica y una guitarra eléctrica. guitarra semiacustica tiene una cavidad en el cuerpo, que la hace similar a una guitarra acústica, así como pastillas y controles de tono, lo que la acerca a una guitarra eléctrica.
La caja de resonancia de una guitarra semiacústica es bastante grande, pero el sonido no se hace más fuerte. Esto se debe al hecho de que las guitarras semiacústicas tienen un orificio de resonancia reducido y modificado (la mayoría de las veces es como un violín, en forma de letra "f").
A veces, este tipo de guitarra acústica se llama guitarra de jazz, a los jazzistas les encanta :) La tocan con mayor frecuencia a través de un amplificador y con una púa.

Guitarra de doce cuerdas.

Esta guitarra tiene 12 cuerdas dispuestas en 6 pares de 2 cuerdas. La madera para tal instrumento debe ser lo suficientemente fuerte como para soportar bien la tensión de doce cuerdas. Por lo tanto, las doce cuerdas son instrumentos masivos. No compres lo más barato guitarra de doce cuerdas - esto está plagado de una ruptura rápida del cuello.
Una guitarra de 12 cuerdas está pensada para tocar con un golpe (en cualquier caso, es problemático tocar con fuerza bruta).
Para imaginar aproximadamente la diferencia entre el sonido de seis y doce cuerdas, puede trazar un paralelo entre una foto normal y una foto HDR. HDR se obtiene superponiendo tres fotos tomadas con un cambio en la exposición. Como resultado, obtenemos una gama ampliada y muchos más matices que una foto normal.

Lo mismo ocurre con las guitarras: una guitarra de doce cuerdas tiene un sonido mucho más amplio, voluminoso y rico que una de seis cuerdas.

Guitarra de siete cuerdas.

Entre guitarras acústicas, rusas guitarra de siete cuerdas , que fue bastante popular hasta mediados del siglo XX. Su popularidad está asociada al guitarrista y compositor A. O. Sikhra, quien escribió cerca de mil obras para ella. Una guitarra de siete cuerdas se define principalmente por la presencia de una cuerda adicional y una afinación de tercer cuarto. Hoy en día, las guitarras de siete cuerdas han dado paso a sus primas de seis cuerdas.

Tipos de guitarras acústicas: conclusión.

Arriba, he enumerado los principales tipos de guitarras acústicas que se encuentran hoy en día. Espero que este artículo aclare parte de la confusión terminológica que a veces surge en los círculos guitarrísticos. En resumen, ninguno de estos tipos de guitarras acústicas es mejor que otro. Simplemente son diferentes y se utilizan para diferentes propósitos. Cada tipo de guitarra tiene una especificidad especial y única de sonido, dispositivo y técnica de ejecución. Por cierto, tenemos un artículo detallado sobre