Borodin es el autor de un cuadro musical sinfónico. Epopeya musical: Sinfonía Bogatyr de Borodin

en ejecución cuarteto de cuerda La Scala
Francesco Manara (violín), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (violonchelo)

Borodin, Alexander Porfiryevich - (31 de octubre (12 de noviembre) de 1833, San Petersburgo - 15 de febrero (27) de 1887, ibíd.) - Compositor, científico, químico y médico ruso. participante " puñado poderoso". Fundador de Rusia sinfonía épica.

Incluso mientras estudiaba en la Academia de Medicina y Cirugía, Borodin comenzó a escribir romances, piezas para piano, conjuntos instrumentales de cámara, lo que provocó el descontento de su supervisor Zinin, quien creía que tocar música interfiere con graves trabajo científico. Por eso, durante su pasantía en el extranjero, Borodin, que no se negó creatividad musical, se vio obligado a ocultárselo a sus colegas.
AP Borodin, a su regreso a Rusia en 1862, conoció al compositor Mily Balakirev y entró en su círculo (que en la tradición posterior recibió el nombre de "Mighty Handful"). Bajo la influencia de M. A. Balakirev, V. V. Stasov y otros participantes en este asociación creativa Se determinó la orientación musical y estética de las opiniones de Borodin, como adherente de la escuela nacional rusa de música y seguidor de M. I. Glinka. A.P. Borodin era un miembro activo del círculo Belyaevsky.

El patrimonio creativo de Borodin, que combinó las actividades científicas y docentes con el servicio del arte, es relativamente pequeño en volumen, pero hizo una valiosa contribución al tesoro de los clásicos musicales rusos.
La mayoría trabajo significativo Borodin es legítimamente reconocido como la ópera "Príncipe Igor", que es un modelo de la nacional epopeya heroica en musica. El autor trabajó en la obra principal de su vida durante 18 años, pero la ópera nunca se completó: ya después de la muerte de Borodin, los compositores N. A. Rimsky-Korsakov y A. K. Glazunov completaron la ópera y la orquestaron en base a los materiales de Borodin. Presentada en 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la ópera, notable por la integridad monumental de sus imágenes, el poder y el alcance de las escenas corales folclóricas y el brillo del color nacional en la tradición de la ópera épica Ruslan y Lyudmila de Glinka, fue un gran éxito y sigue siendo una de las obras maestras hasta el día de hoy el arte de la ópera nacional.
A.P. Borodin también es considerado uno de los fundadores de los géneros clásicos de sinfonía y cuarteto en Rusia.
La primera sinfonía de Borodin, escrita en 1867 y publicada simultáneamente con las primeras obras sinfónicas de Rimsky-Korsakov y P. I. Tchaikovsky, sentó las bases para la dirección heroico-épica del sinfonismo ruso. La sinfonía se interpretó por primera vez en 1869 bajo la dirección de M. A. Balakirev, su partitura fue publicada por V. V. Bessel en 1882. La Segunda Sinfonía ("Bogatyr") del compositor, escrita en 1876, es reconocida como el pináculo del sinfonismo épico ruso y mundial. La primera actuación tuvo lugar en 1877 bajo la dirección de E. F. Napravnik. La partitura fue publicada en 1887, póstumamente, en la edición de N. A. Rimsky-Korsakov y A. K. Glazunov, quienes realizaron cambios significativos en su música. Ambas sinfonías ya durante la vida de Borodin recibieron reconocimiento en el extranjero, la Primera era mucho más popular en ese momento.
Entre la mejor cámara obras instrumentales pertenecen al Primer y Segundo Cuarteto, presentados a los conocedores de la música en 1879 y en 1881. A últimos años vida Borodin trabajó en el Tercer Cuarteto.
La música del segundo movimiento del Quinteto de Cuerdas de Borodin se utilizó en el siglo XX para crear la canción más popular"Veo una libertad maravillosa" (a los versos de F. P. Savinov).
Borodin no es solo un maestro música instrumental, pero también buen artista letras vocales de cámara, un vívido ejemplo de lo cual es la elegía "Por las costas de la patria lejana" a las palabras de A. S. Pushkin. El compositor fue el primero en introducir en el romance las imágenes de la epopeya heroica rusa, y con ellas las ideas liberadoras de la década de 1860 (por ejemplo, en las obras La princesa durmiente, La canción del bosque oscuro), siendo también autor de canciones satíricas y humorísticas (Arrogancia, etc.).
El trabajo original de A.P. Borodin se distinguió por una profunda penetración en el sistema como ruso canción folk, y la música de los pueblos de Oriente (en la ópera "Príncipe Igor", la imagen sinfónica "En Asia Central"y otras obras sinfónicas) y tuvo un impacto notable en ruso y compositores extranjeros. Las tradiciones de su música continuaron. compositores soviéticos(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturian, etc.)

Los méritos de Borodin como sinfonista son enormes: es el fundador del sinfonismo épico en la música rusa y, junto con Tchaikovsky, el creador de la sinfonía clásica rusa. El propio compositor señaló que se sentía "atraído por las formas sinfónicas". Además, los miembros del "Mighty Handful", dirigidos por Stasov, promovieron la trama de imágenes, tipo de programa. musica sinfonica tipo Berlioz o tipo Glinka; el tipo clásico de sonata-sinfonía de 4 partes se consideró "revivido".

Borodin rindió homenaje a este puesto en su artículos críticos y en la imagen sinfónica "En Asia Central" - el único programa de trabajo sinfónico. Pero se inclinó más por el ciclo sinfónico “puro”, como lo demuestran sus tres sinfonías (la última no está terminada). Stasov lamentó esto: "Borodin no quería ponerse del lado de los innovadores radicales". Sin embargo, Borodin dio una interpretación tan peculiar de la sinfonía tradicional que resultó ser un innovador aún mayor en este género que otros "subvertidores".

La madurez creativa de Borodin el sinfonista estuvo marcada por la 2ª sinfonía. Los años de su redacción (1869-1876) coinciden con la época del trabajo sobre el Príncipe Igor. Las dos obras están cerca; están relacionados por un círculo de ideas e imágenes: el canto del patriotismo, el poder del pueblo ruso, su grandeza espiritual, su representación en la lucha y la vida pacífica, así como imágenes de Oriente e imágenes de la naturaleza.

Sinfonía "Bogatyr"

El nombre "Bogatyrskaya" fue dado a la sinfonía por V. Stasov, quien afirmó: "El mismo Borodin me dijo que en el adagio quería dibujar la figura de Bayan, en la primera parte, una colección de héroes rusos, en el final - el escenario de una fiesta heroica con el sonido de un arpa, con el júbilo de una gran multitud de personas ". Promulgado después de la muerte de Borodin, este programa, sin embargo, no puede considerarse del autor.

"Bogatyrskaya" se ha convertido en un ejemplo clásico de sinfonismo épico. Cada una de sus cuatro partes representa una cierta perspectiva de la realidad, creando juntas una imagen completa del mundo. En la primera parte, el mundo se presenta como heroico, en el scherzo, el mundo como un juego, en la parte lenta, el mundo como letra y drama, en el final, el mundo como una idea general.

Primera parte

El principio heroico se encarna más plenamente en yo parte escrita en forma de sonata Allegro ( h-moll Su ritmo trepidante refuta uno de los mitos persistentes asociados a la epopeya musical (sobre el dominio de la cámara lenta). En los poderosos unísonos de los compases iniciales, con sus terceras y cuartas "pesadas" descendentes, surge una imagen de fuerza heroica. Las repeticiones persistentes, características del relato épico, el énfasis en la tónica, el "swing" enérgico dan a la música una estabilidad monolítica. El tema da lugar a una variedad de alusiones, desde las ásperas melodías épicas y la canción de la barcaza "Hey, let's go" hasta un paralelismo completamente inesperado con el comienzo del concierto de Es-dur de Liszt. Desde un punto de vista modal, es sumamente interesante: uno puede sentir tanto la variabilidad de la tercera tónica como el color del modo frigio con un bajo IV etapa.

segundo elemento tema principal (Animato assai ) son melodías de baile de instrumentos de viento de madera. El principio de estructura dialógica, característico de los temas de las sonatas clásicas, se interpreta en una perspectiva épica: ambos elementos están bastante extendidos.

La parte de conexión corta conduce a tema secundario( D-dur , violonchelos, luego instrumentos de viento de madera), cuya melodía lírica conmovedora está entonadamente cerca de las canciones rusas de danza redonda. Su relación con el tema principal presenta un contraste complementario. Un contraste similar entre lo heroico y lo heroico. Imágenes de letras en la ópera "Príncipe Igor" personificado en los personajes principales (Igor y Yaroslavna). Juego final (otra vez animado assai ) se basa en material del tema principal en la clave D-dur.

Desarrollosubordinar principio épico- alternancia de imágenes-fotos. Stasov describió su contenido como una batalla heroica. desarrollo musical va en tres ondas, lleno de energía interna, poder. La tensión dramática se apoya en secuencias, tramos, D puntos de órgano, un aumento en el nivel dinámico, un ritmo de ostinato enérgico de los timbales, creando una idea de una veloz carrera de caballos.

La entonación común de los temas principales sirve de base para su convergencia gradual. Ya al ​​comienzo del desarrollo, aparece una nueva variante temática, que es el resultado de la síntesis del tema principal con uno secundario. Tal combinación de temas es característica típica sinfonismo épico en general y característica distintiva el pensamiento temático de Borodin en particular.

La primera culminación del desarrollo se basa en el segundo elemento de la parte principal, que suena con una destreza gallarda. Además, como continuación natural, sigue la introducción de un tema secundario en Des-dur , cambiando el desarrollo a una dirección más tranquila. Después de este respiro, nueva ola crecimiento. La culminación general del desarrollo y, al mismo tiempo, el comienzo de la repetición es la poderosa celebración del tema principal por parte de toda la orquesta en un aumento rítmico defff.

A vuelta la esencia original de las imágenes principales se fortalece y profundiza: tema principal se vuelve aún más poderoso (agregando nuevos instrumentos, agregando acordes), un tema secundario ( Es-dur ) - aún más suave y tierno. Energético tema final enmarcando episodios que recuerdan al desarrollo, con un rápido movimiento hacia adelante y una presión dinámica. ellos estimulan mayor crecimiento imagen heroica: su nueva implementación en código suena aún más grandioso que el anterior (¡cuatro veces el aumento rítmico!).

La segunda parte

La segunda parte (Scherzo) está dominada por imágenes de movimiento rápido, juegos heroicos. En términos figurativos, la música del scherzo está muy cerca del mundo polovtsiano de la ópera Prince Igor. se refleja y fuerza elemental, y la plasticidad oriental, la dicha, la pasión, que a menudo se oponían al heroísmo ruso.

La forma de tres movimientos habitual de los scherzos en la sinfonía "Bogatyr" se distingue por su gran escala: como en el scherzo de la 9ª sinfonía de Beethoven, las secciones extremas están escritas aquí en forma de sonata (sin desarrollo).

tema principalse distingue por la energía, la nitidez acentuada del estilo instrumental, el tipo staccato de movimiento orquestal (incluso el pulso en los cuernos y pizzicato instrumentos de cuerda). Ella es puesta en marcha por el segundo, involucrado en el movimiento rápido, tema secundario- una hermosa melodía con rasgos orientales, que recuerda los temas de Konchak o danzas polovtsianas(síncopes, cromatismos).

Aún más Oriente en la música trío, con su estilo oriental típicamente borodino: punto de órgano, armonía especiada. Al mismo tiempo, es evidente la similitud entonacional del tema del trío con el tema secundario del primer movimiento.

Así es como se establecen las conexiones entre varias partes sinfonía, contribuyendo a su unidad.

la tercera parte

musica de la tercera parte lenta ( Andante, Des-dur ) es el más cercano al "programa" de Stasov, quien lo comparó con la canción poética del arpista. En él se siente el espíritu de la antigüedad rusa. Asafiev nombrado Andante "extensión lírica de la estepa". Este movimiento también está escrito en forma de sonata, donde los temas principales se complementan entre sí, representando dos esferas figurativas: la letra (tema principal) y el drama (secundario).

tema principal(cuerno, luego clarinete): esta es la "palabra del narrador". Su personaje narrativo transmitido medios musicales asociados con orígenes épicos: suavidad, iridiscencia de los cantos tricordales, no periodicidad estructural y rítmica, variabilidad de modos y funciones armónicas ( Des-dur-b-moll ). Tema armonizado en su mayoría
acordes diatónicos de pasos laterales utilizando giros plagales. Los investigadores indican un prototipo específico: la epopeya "Acerca de Dobrynya" ("Eso no es Abedul blanco"). Los acordes del arpa reproducen el punteo de las cuerdas del arpa.

A tema secundario ( poco animado ) la lentitud épica es reemplazada por la emoción, como si el cantante hubiera pasado de una narración tranquila a una historia sobre hechos dramáticos y formidables. El cuadro de estos hechos emerge en la parte final de la exposición y en el desarrollo, donde hay una gran tensión dramática. Motivos dispares separados de los temas de la exposición adquieren un carácter formidable, que recuerda al tema heroico principal de la Parte I.

A vuelta el cuento de la canción es cantado por toda la orquesta: amplio y con un sonido completo (los giros de la parte lateral y del desarrollo sirven como matices). en la misma clave Des-dur ) y sobre el mismo fondo de acompañamiento pasa uno secundario - se elimina el contraste, dando paso a la síntesis.

Cuarta parte

El final de la sinfonía (también en forma de sonata) sigue el movimiento lento sin interrupción. Aquí surge una imagen de Rusia alegre y festiva. En el movimiento rápido se combinan la danza folklórica, el canto, el repiqueteo del arpa y el sonido de las balalaikas. En la tradición de "Kamarinskaya" de Glinka, la variación de los temas principales llega gradualmente a su convergencia.

La cuarta parte comienza con un pequeño vórtice. entrada, en el que se pueden escuchar los giros de melodías de baile en D punto de órgano. Armonías agrias de cuarto de segundo, quintas vacías, el silbido de los instrumentos de viento de madera introducen en la atmósfera del instrumentalismo popular ruso, la bufonada.

tema principal- Este es un baile rápido y elegante. Ritmo libre flexible, acentos frecuentes, como pisotones, bofetadas, le dan cierta pesadez al movimiento. El tricordio gira en la melodía, los acordes de los pasos laterales, el ritmo asimétrico flexible, en particular el de cinco (inusual para bailar), acercan este tema a los temas de otras partes de la sinfonía (parte lateral de la primera parte, fiesta principal Andante).

tema secundarioconserva un movimiento de baile vivo, pero se vuelve más suave y melodioso, acercándose a una canción de baile circular. Esta melodía alegre, ligera y primaveral serpentea como una cadena de chicas en un baile circular.

En desarrollo y repetición, continúa la variación de temas, iniciada en la exposición. La orquestación y la armonización están cambiando, el papel de las comparaciones tonales coloridas es especialmente importante. Hay nuevos ecos, nuevas opciones temáticas (recibiendo luego desarrollo independiente), finalmente, temas completamente nuevos. Este es el gran tema de baile que aparece en el clímax del desarrollo ( C-dur escucha)) es la encarnación de una síntesis de ambos temas sonata allegro. Este es un baile en el que participa una masa de personas, unidas por un estado de ánimo. Al final de la repetición, el movimiento se acelera, todo se precipita en un torbellino de danza.

Gracias a las conexiones con otras partes de la sinfonía (en particular, con la primera) el final tiene sentido generalizaciones.

La afinidad de los temas de la sinfonía une sus cuatro partes en un lienzo grandioso. El sinfonismo épico, que recibió aquí su primera y culminante encarnación, se convertirá en una de las principales tradiciones de la música rusa.

Rasgos distintivos de la sinfonía épica de Borodin

• falta de conflicto entre los temas de la forma sonata;
• en lugar de confrontación, su comparación contrastante;
• confianza en entonaciones comunes, colectivas y establecidas, conexión con el folclore de canciones rusas como característica tradicional tematismo;
• el predominio de la exposición sobre el desarrollo, los métodos de variación entonativa, la polifonía subvocal - sobre el desarrollo del motivo;
• fortalecimiento gradual de la esencia original de las imágenes principales, la afirmación de la idea de integridad y constancia, en la que concluyó el patetismo principal de la epopeya;
• moviendo el scherzo al segundo lugar en el ciclo sinfónico, lo que se explica por la falta de dramatismo en la primera sonata Allegro (en este sentido, no hay necesidad de reflexión, respiro);
• el objetivo final del desarrollo es la síntesis de un material de contraste.

Se sabe que algunos materiales que originalmente estaban destinados a la ópera se utilizaron luego en la sinfonía, en particular, tema inicial originalmente concebido como el tema del coro polovtsiano en "Igor".

encontrado en la música oriental, Shostakovich tiene un monograma. Curiosamente, los detalles modales del tema principal: II baja, IV baja (dis ) - plan hitos mayor desarrollo tonal de la parte: el comienzo del desarrollo - C-dur, el secundario en la repetición - Es-dur.

La Quinta Sinfonía de Glazunov, la Quinta Sinfonía de Myaskovsky y la Quinta Sinfonía de Prokofiev se crearon sobre el modelo de la sinfonía "Bogatyr".

16 de enero de 2013 02:40

Los musicólogos nacionales distinguen dos tipos de sinfonismo ruso:
conflicto (lírico-dramático),
épico.
El representante del primer tipo es Tchaikovsky, por ejemplo; el segundo - Borodin.
Plenitud en sinfonía épica tipo diferente que en conflicto.
El ciclo de la sinfonía épica no se desmorona, porque cada movimiento representa una faceta de la vida (lírica, drama, comedia).
Juntas, estas partes crean una imagen completa del mundo.
Borodin es el autor de una sinfonía épica, reconocida como estándar.
Estándar: ciclo.
La primera parte encarna lo heroico.
La relación de tempo (Allegro) y orquestación densa es interesante.
Se crea un efecto puramente Borodino de monumentalismo dinámico sinfónico.
El monumentalismo dinámico es una masa sonora voluminosa, inactiva, que se dedica a un ritmo vertiginoso que no corresponde a sus capacidades.
Borodin fue el primero en la música rusa en romper la ley de la masa y la velocidad.
La segunda parte es el scherzo.
Para Borodin, esto es una tradición.
La segunda parte encarna la idea: el mundo como un juego.
Máscaras parpadeantes.
esta parte en la mayoría revelar rasgo personalidades de Borodin - humor.
La tercera parte contiene dos esferas figurativas: lírica y drama.
El final repite la idea de la primera parte de forma generalizada.
La idea de fusionar al héroe y las masas.
Segundo estándar: interpretación de la forma sonata.
La forma de sonata de la sinfonía épica difiere de la forma de sonata de la sinfonía de conflicto.
Primero, el tema.
El tema de la sinfonía épica se construye sobre entonaciones comunes; tiene una conexión con el folclore ruso.
Tal tematismo no necesita mayor desarrollo; básicamente tiene una estructura completa.
Todos los temas de la sinfonía no tienen desarrollo, Borodin solo los repite a diferente altura.
El tema de la GP es un fenómeno único.
Contiene dualidad nacional:
tercios y cuartos pesados ​​​​con una fuerte "caída" al tono principal: puramente ruso,
su trazo entonativo inicial es algo oriental.
Su solución modal es única:
Etapa de variabilidad rusa III,
Menor frigio con IV rebajado (encontrado en la música oriental).
Sus tonos de referencia perfilan las principales zonas tonales de la pieza:
inicio del desarrollo - c-mill,
PP en repetición - Es (Dis)-dur.
HP y PP tienen entonaciones comunes.
La segunda parte de "campana" del GP es similar a entonación inicial PÁGINAS.
Esta es la base para la posterior convergencia de temas.
El desarrollo de la sinfonía épica también difiere de la r. conferencia sim.
Está dominado por la idea de totalidad (inmutabilidad).
La fragmentación del tema no pretende destruir el tema, sino acercarlo a otros temas a partir de entonaciones comunes.
El híbrido GP y PP aparece casi inmediatamente - 5 latidos desde c.6.
Se desarrolla por sí solo.
Sobre esta base, se crea un canon politonal (v. 7).
Después de eso, GP y PP suenan uno tras otro como una continuación natural del otro.
Muy interesante el plan tonal del HP en desarrollo: do (frigio, con tercera oscilante) - sol - fa - re.
Principio de carrera grande:
como portador de funcionalidad modal, Borodin propone no un acorde, un tono o una tonalidad, sino complejos modales integrales.
Otra manifestación de este principio: el desarrollo en desarrollo se dirige hacia temas cada vez más poderosos.
Scherzo.
Su tempo está en el límite de las posibilidades de interpretación: entero = 108 (!).
La tonalidad de F-dur se adquiere gradualmente.
Al principio, un no-acorde dominante suena sin una quinta a h-moll.
Gracias a la sustitución enarmónica (se quita el bajo de fis a c), se forma la tonalidad F-dur.
Según el principio de Beethoven, HP emerge gradualmente.
El trío tiene un carácter oriental.
La tercera parte.
Andante, Des-dur.
forma de sonata.
HP - esfera lírico-épica.
Bloque SP y PP (e-C-As) - dramático.
Programación general - Borodin quería dibujar la figura de Bayan:
primero, bustos de gusel (arpa), luego una canción sobre "hechos de hace mucho tiempo". días pasados"(solo de trompa).
El desarrollo se deriva de la RFP, que crea una extraordinaria flexibilidad de forma.
El final.
H-dur.
El tema del GP está cerca de la canción popular "Iré debajo de Tsargorod".
(Fue utilizado por Balakirev en "100 años").
HP y PP constituyen la oposición épica del principio masculino al principio femenino.

AP Borodin " sinfonía heroica»

La sinfonía "Bogatyrskaya" es el pináculo creatividad sinfónica Borodin. La obra canta al patriotismo y al poder de la Patria y del pueblo ruso. La claridad del sonido, la pureza de los timbres y las melodías increíblemente hermosas te hacen ver la riqueza de tu tierra natal. Melodías una tras otra parecen abrirnos la puerta a la historia, devolviéndonos a los orígenes, a la creatividad épica.

La sinfonía se llama "Bogatyrskaya" por una razón. Descubra por qué la obra tiene ese nombre, cómo se creó la composición y muchos otros datos interesantes puede estar en nuestra página.

historia de la creacion

Las imágenes épicas, así como las formas sinfónicas, siempre han llamado la atención del compositor. en 1869 Borodin se me ocurrió una idea maravillosa para crear una sinfonía, que encarnara todo el poder ruso, expuesto en epopeyas. A pesar de que la primera parte de la composición se completó en 1870 y se mostró a amigos en Círculo de Balákirev el trabajo progresó con bastante lentitud. La razón principal de las largas pausas en actividad musical fue que Alexander Borodin fue un destacado químico, y a menudo actividad profesional era su prioridad. Además, al mismo tiempo hubo una composición de una obra más grande, a saber, la ópera “ príncipe ígor(de ahí que valga la pena resaltar la relación de las dos obras).

Como resultado, toda la segunda sinfonía se completó solo siete años después, en 1876. El estreno tuvo lugar en febrero del año siguiente bajo los auspicios de la Federación Rusa. sociedad musical En San Petersburgo. La composición fue dirigida por el increíble director de orquesta del siglo XIX E.F. Guía. Todo el mundo de la sociedad de San Petersburgo se reunió para la presentación. El salón se regocijó. La Segunda Sinfonía ciertamente causó sensación.

En el mismo año, siguió un estreno en Moscú igualmente exitoso. Dirigida por el incomparable Nikolai Grigorievich Rubinstein. Es de destacar que durante la escucha, la sociedad se dividió en dos bandos según las impresiones: algunos reconocieron que el autor era Máxima fuerza logró retratar el poder y la invencibilidad de Rusia, mientras que otros intentaron desafiar el uso del folclore ruso en la música secular.

Uno de los oyentes era un compositor húngaro y un gran pianista. F Lista. Después del discurso, decidió apoyar a Alexander Borodin y le mostró su propio respeto como un profesional del más alto nivel.

Actualmente, la "Sinfonía de Bogatyr" es una de las obras incluidas en el repertorio permanente de muchas orquestas sinfónicas de todo el mundo.

Datos interesantes

• Escuchar la pieza por primera vez Modesto Mussorgsky me sorprendió gratamente. Propuso llamar a la obra "heroica eslava", pero el nombre no se mantuvo.
• El trabajo en la sinfonía continuó durante siete años completos. El hecho es que Borodin simplemente no tenía tiempo para componer música, ya que al mismo tiempo estaba activo como profesor, lo que lo obligó a realizar "Cursos de medicina para mujeres".
• A documental"Serguéi Gerasimov. Sinfonía de Bogatyr", la obra es un leitmotiv que impregna todo el camino de la vida gran director de cine de la URSS.
• La primera interpretación de la sinfonía fue muy apreciada no solo por los compatriotas del compositor, sino también por famosos músicos extranjeros. F. Liszt, después de escucharlo, quedó impactado hasta la médula, luego del estreno se acercó a Borodin y le aconsejó seguir sus propios sentimientos en la música y no escuchar las exclamaciones de los críticos maliciosos, ya que su música siempre tiene una lógica clara y es hábilmente realizado.
• Las partes tercera y cuarta forman un único miniciclo, por lo que se realizan sin interrupción.
• Vale la pena señalar que en esos días los compositores rusos escribieron poco en el género "sinfónico", por lo tanto, Alexander Porfiryevich Borodin, junto con Rimsky-Korsakov y Chaikovski son considerados los fundadores de la sinfonía clásica rusa.
• En muchos sentidos, la "Segunda Sinfonía" es similar a la ópera "Príncipe Igor". El caso es que la escritura iba en paralelo. A menudo, el compositor tomó prestados temas de la ópera, insertándolos en la sinfonía, o viceversa, componiendo inicialmente para la sinfonía y usándolos en la ópera. Entonces, el tema principal de la sinfonía estaba destinado a la exposición de la imagen de los rusos en la ópera "Príncipe Igor".
• El primer tema se basa en las entonaciones de la conocida canción de trabajo de arpillera "¡Oye, vamos!".
• Pocas personas lo saben, pero inicialmente Stasov sugirió llamar obra sinfónica"Leona". Pero después de que realmente reconsideró la idea de Alexander Borodin, el gran crítico sugirió llamarlo "Bogatyrskaya". La idea le vino después del relato del compositor sobre la naturaleza programática de la música.
• La obra fue editada seriamente por dos maestros de la composición y el arreglo, a saber, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alejandro Glazunov. Hasta la fecha, esta edición se realiza con más frecuencia que la del autor.
• El tema principal del final es canción folk Iré a Tsargrad.

El trabajo de Alexander Borodin se basa principalmente en imágenes épicas rusas, invocando el orgullo de los oyentes por la Patria.

La composición consta de cuatro piezas clásicas, la única diferencia es que el autor intercambió la segunda y la tercera parte de la estructura para realizar su propia intención compositiva.

El género de la sinfonía es épico, lo que determina la presencia de imágenes correspondientes al tema, que incluyen un héroe poderoso que defiende la Patria y Bayan el narrador.

Es de destacar que el trabajo no tiene una intención programática clara (porque no hay fuente literaria en el corazón de la sinfonía), pero se destacan las características programáticas. En relación con este hecho, cada parte puede tener nombres condicionales:

• Parte I - Sonata allegro. "Reunión de héroes".
• Parte II - Scherzo. "Juego de los Bogatyrs".
• III parte - Andante. "Canción del Bayán".
• Parte IV - Final. "Fiesta de Bogatyr".

Alexander Borodin le contó a Stasov sobre un nombre similar para las partes. Vale la pena señalar que el compositor no insistió en la introducción de un programa específico, lo que permitió al oyente inventar imágenes por sí mismo. Esta característica es en gran parte característica de la creatividad de los participantes” puñado poderoso”, y se manifiesta solo en la atracción por el software.

El desarrollo dramático se basa en la técnica de dinamización del contraste propia del sinfonismo épico; para comprender mejor todo el significado expuesto por el autor, es necesario considerar cada parte con más detalle.

La sonata allegro está construida sobre dos partes contrastantes: la primera parte tiene un carácter severo y valiente y se ejecuta al unísono, personifica el poder y la fuerza heroicos, el segundo tema está lleno de Energía vital, demuestra destreza valiente y rapidez de mente. Parte se está desarrollando activamente, ya en desarrollo domina el nuevo material musical, mostrando la escena de la batalla de los héroes, se desarrolla la trama de la acción. El final es un sonido aplastante del tema principal "heroico".

El scherzo contrasta en carácter con el movimiento anterior. Se puede considerar que en el plano dramático representa una descarga emocional.

Las partes tercera y cuarta deben ser comprendidas como un todo. Andante es el cuento de Bayan, que determina el conjunto adecuado de técnicas figurativas e instrumentales, como la imitación del sonido del arpa mediante el uso de un arpa, la presencia de un tamaño variable característico del cuento. desarrollo interno parte se construye sobre la proclamación solemne del tema "heroico" en la repetición, que de ese modo prepara para el comienzo de la nueva parte, que está marcada como la "fiesta de los héroes". El final se caracteriza por el uso de timbres brillantes para la cultura rusa: gaitas, gusli, balalaikas. La sinfonía termina con un alboroto fantástico. colores musicales reflejando la destreza y el vigor del pueblo ruso.

El cambio de imágenes musicales a gran escala que contrastan brillantemente entre sí, conectadas al mismo tiempo por la unidad de entonación, eso es principio fundamental sinfonismo de Borodin, manifestado en muchas de sus obras.

La sinfonía "Bogatyr" es una crónica Rusia antigua en musica. gracias al talento Alejandra Borodina y su amor ilimitado por la historia rusa, la dirección épica se generalizó y se desarrolló activamente en el trabajo de compositores como Taneev, Glazunov y Rachmaninov. La Segunda Sinfonía es un símbolo especial de Rusia, su cultura e identidad, que no se desvanecerá con los años, sino que ganará fuerza cada año.

Vídeo: escucha la Sinfónica de Bogatyr

El futuro pertenece al programa sinfonismo del tipo Glinka o Berlioz, el ciclo clásico de cuatro movimientos está irremediablemente desactualizado: todos los compositores del Mighty Handful, pero no Alexander Porfiryevich Borodin, se ubicaron en esta posición. Esto incluso permitió a Vladimir Stasov expresar su pesar por no querer ponerse "del lado de los innovadores radicales". Con el debido respeto a Stasov, debe admitirse que en este caso estaba equivocado: Borodin en el campo de la sinfonía fue un innovador radical, no en en menor grado que o . Hizo lo que no hizo: creó una sinfonía clásica rusa, y una muy peculiar.

La sinfonía n.º 2 se considera la cumbre de la obra sinfónica de Alexander Porfiryevich Borodin. La idea surgió en 1869, pero, como siempre, numerosos deberes dejaban poco tiempo para la composición, y recién en 1870 el compositor mostró a sus amigos el primer movimiento. propuso llamar a la sinfonía "heroica eslava", pero se aprobó el título propuesto por Vladimir Stasov - "Bogatyrskaya".

El compositor trabajó simultáneamente en la sinfonía y en la ópera "", y por lo tanto no sorprende la cercanía de su entonación y estructura figurativa. Además, a veces el material musical creado para una obra se incluía en otra; por ejemplo, el tema con el que comienza la sinfonía, Borodin originalmente destinado al coro polovtsiano en "".

El primer movimiento, una sonata allegro, encarna Imágenes de heroico. La parte principal consta de dos elementos: un unísono poderoso y "monolítico" y una melodía animada. Esto recuerda un poco al diálogo de Igor con el séquito en el prólogo de la ópera. La parte lateral, dirigida por violonchelos, está cerca de las canciones rusas de baile redondo. Tal comparación de lo heroico y comienzos líricos se puede comparar con las imágenes de Igor y Yaroslavna. La similitud entonacional de los dos temas hace posible acercarlos en el desarrollo. El dramatismo se lo dan los puntos de órgano y el desarrollo secuencial. En la repetición, la parte principal, gracias a la textura del acorde, se vuelve aún más poderosa, la parte lateral, aún más suave. En el código, el elemento inicial de la parte principal se pasa en ampliación.

El segundo movimiento, The Bogatyr Games, es un scherzo de ritmo rápido en forma de tres partes, cuyas secciones extremas están en forma de sonata sin elaboración. La parte principal enérgica y nítida se ve reforzada por la parte lateral con sus cromatismos y síncopas. Estos rasgos orientales se manifiestan aún más claramente en el trío, obligándonos a recordar las escenas polovtsianas "". Sin embargo, las características orientales del tema del trío no interfieren con su afinidad entonativa con la parte lateral del primer movimiento; aquí se manifiesta el principio de integridad y unidad característico del sinfonismo épico.

La tercera - parte lenta - también tiene forma de sonata. La parte principal, con su variabilidad modal y tricordios, se asemeja a una melodía épica. La imagen del narrador se complementa con un arpa que imita al arpa. La parte lateral es más emocional. El dramatismo se intensifica en el desarrollo, donde los elementos de los temas adquieren un sonido formidable, recordando ahora a la fiesta principal de la primera parte. En la repetición, ambos temas están en la misma tonalidad: el contraste desaparece, dando paso a la síntesis.

El final, también en forma de sonata, sigue al tercer movimiento sin interrupción. Tanto la introducción como la parte principal tienen el carácter de melodías bailables. Características similares también son inherentes a la secundaria, pero la cantilena la acerca a las canciones de baile redondo. La variación de temas - tonal, orquestal, armónico - comienza en la exposición y continúa en desarrollo y finalmente conduce a su síntesis.

Alexander Porfiryevich Borodin trabajó en la Sinfonía n.º 2 durante varios años. Se completó en 1876 y un año después se representó en San Petersburgo bajo la dirección de Eduard Napravnik.

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