Historia del violonchelo. Violonchelo: todo sobre la creación de música electrónica.

Obras de uno de los maestros de la familia Amati. Instrumento bajo de la familia del violín, afinado una octava por debajo del alto. El intérprete coloca el violonchelo en el suelo y lo toca sentado. Inicialmente, en el siglo XVI, era un instrumento puramente conjunto,... ... Enciclopedia de Collier

- (violonchelo italiano, de viola viola). Un instrumento musical entre un violín y un contrabajo. Diccionario de palabras extranjeras incluidas en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910. CELLO Instrumento de arco de 4 cuerdas, inventado por el músico... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

violonchelo- y, f. violonchela, eso. violonchela. 1. música Un instrumento de arco de cuatro cuerdas, en lugar y sonido intermedio entre viola y bajo. Dal Toca el violonchelo. Nota Ved. 1738 178. Tocaron dos violinistas y una philonchelle. 20.7.1789.KFJ. // Livanova 2… … Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.

Violonchelo- Violonchelo. CELLO (violonchelo italiano), instrumento musical de cuerda frotada de la familia del violín de sonido bajo-tenor. Apareció en los siglos XV y XVI. Los ejemplos clásicos fueron creados por maestros italianos de los siglos XVII y XVIII. (A. y N. Amati, J.... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

- (violonchelo italiano) instrumento musical de la familia de los violines del registro bajo-tenor. Apareció en los siglos XV y XVI. Los ejemplos clásicos fueron creados por maestros italianos de los siglos XVII y XVIII: A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari y otros. CELLO (italiano... ... Gran diccionario enciclopédico

Bassetla, cordófono, instrumento Diccionario de sinónimos rusos. violonchelo sustantivo, número de sinónimos: 6 basetl (3) gamba ... Diccionario de sinónimos

- (Violoncello, abreviado Cello) es un instrumento medio entre viola y contrabajo; tiene una forma de viola agrandada. Reemplazó al antiguo instrumento viola di Gamba. La afinación es la misma que la de la viola, pero sólo una octava más baja. Su volumen de sonido es muy grande, en... ... Enciclopedia de Brockhaus y Efron

- (violonchelo italiano), instrumento musical de cuerda frotada de la familia del violín de sonido bajo-tenor. Apareció en los siglos XV y XVI. Los ejemplos clásicos fueron creados por maestros italianos de los siglos XVII y XVIII. (A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari y... ... enciclopedia moderna

VIOLONCHELO, violonchelos, femenino. (violonchelo italiano) (música). Instrumento musical de arco de cuatro cuerdas, con forma de violín grande. Diccionario explicativo de Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Diccionario explicativo de Ushakov

VIOLONCHELO y mujer Instrumento musical de arco, de registro y tamaño medio entre un violín y un contrabajo. | adj. violonchelo, oh, oh. Diccionario explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvédova. 1949 1992… Diccionario explicativo de Ozhegov

Libros

• , Vasilyeva Alla Evgenievna. El libro "Cello Solo. Alquimia de la música" se publica con motivo del 85 aniversario de la destacada violonchelista y artista popular de Rusia, profesora Alla Vasilyeva (1933-2018). El primero de los alumnos de Mstislav...
• Violonchelo SOLISTA. Alquimia de la música (+ aplicación en DVD), Alla Evgenievna Vasilyeva. Libro Violonchelo Solo. La alquimia de la música se publica con motivo del 85 aniversario de la destacada violonchelista y artista del pueblo de Rusia, profesora Alla Vasilyeva (1933-2018). El primero de los alumnos de Mstislav...

O comprar cuerdas de violonchelo

Violonchelo - (violonchelo italiano, diminutivo de violone - contrabajo). 1) Un instrumento de arco de la familia del violín (ver Violín) de registro basotenor, afinado en quintas (C, G, re, a). El rango del violonchelo alcanza las 5 octavas.

V. apareció a finales del siglo XV y principios del XVI. como resultado del largo desarrollo de los instrumentos folclóricos de arco. En un principio se utilizó de forma profunda como instrumento bajo en diversas formaciones y para acompañar el canto o tocar el violín, la flauta, etc. Hasta la segunda mitad del siglo XVII. llevaban los nombres de violoncino, Basso di Viola da braccio (italiano), Basse de violon (francés), Ba Viol de Braccio (alemán), etc. Los instrumentos se fabricaban en varios tamaños (a menudo grandes) y normalmente tenían una afinación de B1. F, s, g. En los siglos XVI-XVII. También se encontraron instrumentos de este tipo de 5 y 6 cuerdas. Una de las primeras indicaciones del sistema moderno la da (en relación con Bass Geig de Braccio) M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Al parecer, el nombre “violonchelo” se utilizó por primera vez en una colección de sonatas de G. C. Arresti para 2 y 3 voces con la adición de una parte de violonchelo, publicada en 1665 en Venecia. (“con la parte del Violoncello a beneplacito”).

Los maestros italianos de los siglos XVII y XVIII crearon ejemplos clásicos de violonchelo. A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana y otros Sólo a principios del siglo XVIII. El tamaño moderno del violonchelo está firmemente establecido (longitud del cuerpo 750-768 mm; longitud de la escala, es decir, la parte vibrante de la cuerda, 690-705 mm). Grandes éxitos en la fabricación de violonchelos lograron el maestro ruso I. A. Batov (1767-1841) y los maestros modernos E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. También se conocen excelentes violonchelos de maestros franceses (J.B. Vuillaume, M. Laber), alemanes, checos y polacos.

Al tocar, el intérprete apoya el violonchelo en el suelo con una aguja, que no se generalizó hasta finales del siglo XIX. (antes de esto, el intérprete sostenía el instrumento en sus pantorrillas). En los violonchelos modernos se utiliza mucho una aguja curva inventada por el violonchelista francés P. Tortelier, que le da al violonchelo una posición más plana, facilita la técnica de ejecución y, en cierta medida, contribuye al mejor sonido del instrumento.

Las primeras obras solistas para violonchelo aparecieron en Bolonia a finales del siglo XVII. (sonatas para violonchelo con bajo y ricercars para violonchelo solo de G. Gabrieli. El violonchelo comienza a participar temprano en la interpretación de sonatas en trío (G. Torelli - notas, A. Corelli) y Concerti grossi (A. Corelli). Los primeros ejemplos del uso del violonchelo en el género de concierto son los Concerti per camera de G. Iacchini (1701) y 6 conciertos solistas de L. Leo (1737-38). El florecimiento del arte del violonchelo comenzó en el siglo XVIII, cuando el El violonchelo finalmente reemplazó a la viola da gamba. La victoria del violonchelo se debió a sus capacidades expresivas y técnicas más ricas, un sonido más potente, pleno y brillante, calentado por la vibración y cercano en timbre a la voz humana, todo esto cumplía con los requisitos de el nuevo estilo instrumental con su característica expresividad melódica. Poco a poco, el violonchelo se utiliza cada vez más como solista, conjunto (se incluye como parte de un cuarteto de arco) y instrumento orquestal. En una orquesta sinfónica moderna, se componen hasta 12 violonchelos. usado. En muchas partituras sinfónicas, de ópera y de ballet, el violonchelo se utiliza como instrumento solista.

Entre las obras para violonchelo del siglo XVIII conservadas en el repertorio de conciertos se encuentran 6 suites para violonchelo solo de J. S. Bach, conciertos de A. Vivaldi, L. Boccherini - partituras, J. Haydn - partituras, numerosas sonatas para violonchelo y bajo de los violonchelistas y compositores más importantes de este siglo. El repertorio moderno incluye las mejores obras del género de concierto del siglo XIX. - conciertos de R. Schumann, C. Saint-Saens - partituras, E. Lalo, A. Dvorak; También deberían mencionarse aquí el Triple Concierto de Beethoven (violín, violonchelo, piano) y el Doble Concierto de Brahms (violín, violonchelo). En el siglo 20 Los conciertos para violonchelo fueron escritos por E. Elgar, E. dAlbert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Milhaud, B. Martinou, F. Martin, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber y otros. Cinco sonatas para violonchelo y piano de L. Beethoven (dos op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dos op. 102 - 1815) sentaron las bases para las sonatas de cámara para este instrumento; les siguieron las sonatas de F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martinu, S. Barber y otros, las suites para violonchelo solo fueron creadas por M. Reger, B. Britten y otros, las sonatas por P. Hindemith, Z. Kodály y otros.

La primera sonata rusa para violonchelo y piano que nos ha llegado fue escrita por el contemporáneo de M. I. Glinka I. I. Lizogub (años 20 del siglo XIX), el primer concierto fue escrito por N. Ya. Afanasyev (años 40 del siglo XIX). Los conciertos para violonchelo fueron creados por A. G. Rubinstein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Concert-Ballad, 1931), concierto "" - de P. I. Tchaikovsky (1876), sonatas para violonchelo y piano - de S. V. Rachmaninov (1902 ), N. Ya. Myaskovsky (1911) y otros. La literatura para violonchelo alcanzó su punto máximo en las obras de los compositores soviéticos. Los conciertos para violonchelo fueron escritos por N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (concierto sinfónico), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. A. Ivanov, A. A. Babajanyan, B. A. Tchaikovsky, M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko y otros; sonatas: N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturyan y otros.

Entre los violonchelistas extranjeros más destacados que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la escuela de violonchelo clásico del siglo XVIII se encuentran el italiano L. Boccherini, el francés J. L. Duport y el checo A. Kraft. Movimiento magistral-romántico del siglo XIX. representado por el violonchelista alemán B. Romberg y el belga F. Servais (los conciertos de Romberg y las fantasías de Servais conservaron sólo un significado pedagógico). El florecimiento artístico del violonchelo desde finales del siglo XIX. asociado principalmente con el artista. actividades del destacado músico español P. Casals, y más tarde - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi... Entre los violonchelistas extranjeros modernos: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P Tortelier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Janigro...

Arte del violonchelo ruso 18.ª y 1.ª mitad. Siglo 19 presentó a varios artistas talentosos de los siervos y luego de las filas comunes (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). La habilidad de N. B. Golitsyn y M. Yu. Vielgorsky alcanzó un alto nivel profesional. Gracias a las actividades escénicas de K. Yu. Davydov, la escuela rusa de violonchelo se convierte en una de las principales escuelas de interpretación del mundo. Entre los alumnos destacados de la escuela rusa de violonchelo clásico que dirigió se encuentran su alumno A. V. Verzhbilovich, así como A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny. La generación anterior de violonchelistas soviéticos (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev) transmitieron las mejores tradiciones interpretativas a la escuela de violonchelo soviética, que goza de fama mundial; Entre los mayores representantes de esta escuela se encuentran S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. En los años 1960-70. Surgió una brillante galaxia de jóvenes violonchelistas soviéticos, galardonados en concursos internacionales.

Entonces, te contamos la historia del violonchelo, pero no mencionamos nada sobre su estructura. ¡Es hora de mejorar!

El violonchelo consta de:

1) Cabeza.

2) grifo.
3) Vivienda.

Bueno, más detalles.
La cabeza del violonchelo consta de una voluta, un clavijero y clavijas. Conectado al cuello.

La segunda parte del violonchelo es el mástil. En él, como en una guitarra, hay una cejilla, en ranuras especiales por las que pasan las cuerdas (La, Re-octava pequeña, Sol, Do mayor), luego un mástil y un talón.

La tercera parte es el cuerpo. Consiste en una tapa armónica superior, una tapa armónica trasera, un casco (este es el lateral), un orificio en forma de F (un orificio en forma de F en el cuerpo que sirve como resonadores), un soporte, un clavijero, tijeras, un bucle, un botón y un alfiler. Si miras un violonchelo clásico, puedes ver una doble línea dibujada a lo largo de los bordes de la tapa armónica superior; esto se llama bigote. El espaciador dentro del estuche debajo del soporte es el arco. Es la “columna vertebral” de todo el instrumento.
Bueno, hablamos de la estructura del violonchelo. ¿Qué más es importante al jugarlo? ¿Puedes adivinar? Así es, inclínate.

El arco de violonchelo viene en diferentes tamaños:Tiene tamaños: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Comprende:

1. Un bastón de madera (eje) que se introduce en la cabeza por un lado y con un bloque sujeto por el otro;
2. La caña está hecha de fernambuco o palo de Brasil.
3. El bloque está fabricado en ébano con inserciones de nácar. Se atornilla una pequeña tuerca de cobre en el bloque en el interior adyacente al bastón, y en la base del bastón se inserta un tornillo octogonal con una rosca larga, con el que se puede ajustar la tensión del cabello.
4. El pelo de la cola de caballo (artificial o natural) va desde la cabeza hasta el bloque y forma una cinta con ayuda de una anilla en el bloque.

El lugar donde la cuerda hace contacto con el pelo del arco se llama punto de juego. Dependiendo de la velocidad del movimiento, la fuerza de presión y el punto de ejecución de la cuerda, determina la naturaleza del sonido: volumen y timbre.

La inclinación del arco hacia el diapasón se realiza para:

1. Cambios en el ancho de la diadema, lo que favorece la manifestación de armónicos superiores; Se utiliza con mayor frecuencia cuando se toca más cerca del diapasón en el matiz del piano o cuando se tocan armónicos.
2. Ajustar la dirección de la fuerza del resorte de la caña del arco, que es necesaria para diversos efectos articulatorios, por ejemplo: suavizar el ataque del sonido, reducir la capacidad de salto del arco, etc.

Antes de tocar, se frota el arco con colofonia. Esto es necesario para hacer que tu violonchelo “cante”. En principio, esto tiene una explicación sencilla: la fuerza de fricción mejora, el arco se desliza más fácilmente sobre las cuerdas y el sonido mejora. ¡Pero! No olvide limpiar su instrumento después de cada juego: la colofonia tiene un efecto muy negativo en la capa de barniz, así como en la madera del instrumento, lo que posteriormente puede distorsionar gravemente su sonido. La colofonia también se acumula en las cuerdas, por lo que debes retirarla de las cuerdas con un paño suave. También conviene recordar que cada instrumento de cuerda tiene su propio tipo de colofonia.

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Historia del violonchelo

El violonchelo (violonchelo italiano, violonchelo abreviado, violonchelo alemán, violonchelo francés, violonchelo inglés) es un instrumento de cuerda frotada de registro bajo y tenor, conocido desde la primera mitad del siglo XVI.

El violonchelo tiene la misma estructura que el violín, pero es mucho más grande. El violonchelo se toca sentado, colocándolo frente a ti y apoyándolo en el suelo con una pata especial con punta (aguja).

La historia recuerda a dos maestros que se hicieron especialmente famosos por la producción de violonchelos. Estos son Gasparo da Salo y Paolo Magini. Vivieron entre los siglos XVI y XVII, y el rumor popular atribuyó al primero de ellos el honor de “inventar” el violín moderno de cuatro cuerdas, el modo de quintas, la mejora del violón o contrabajo de viola, y finalmente, la creación del violonchelo. Los primeros maestros que construyeron violonchelos aún no entendían claramente el camino correcto en el desarrollo del violonchelo moderno, que sólo fue completado por completo por Antonio Stradivari.

¿Qué es un violonchelo moderno y de qué es capaz en una orquesta?
- Este instrumento, como todos los demás miembros de la familia de instrumentos de arco, tiene cuatro cuerdas afinadas con vendas. Suenan una octava por debajo del alto y dan Do y Sol de la octava grande y Re y La de la pequeña. Gracias a esto, el volumen del violonchelo es muy grande y el carácter de su sonido es extremadamente diverso. Cada cuerda del violonchelo tiene su propio color de sonido, característico únicamente de ella. El registro grave del violonchelo corresponde a la voz grave masculina bassa profunda y tiene una gran plenitud sonora. Esta sección de la escala del violonchelo es muy buena en música oscura, misteriosa y dramática.

Técnicamente, el violonchelo es un instrumento post-perfecto. Tiene acceso a todas las sutilezas técnicas características del violín y la viola, pero para reproducirlas, por regla general, se requiere más trabajo. En definitiva, la técnica del violonchelo es más compleja que la del violín, aunque igual de brillante. Desde los primeros días de la aparición del violonchelo en la orquesta y a lo largo de los siglos, su posición allí era extremadamente poco envidiable; ninguno de los contemporáneos conocía siquiera las ricas capacidades artísticas e interpretativas de los violonchelos. Incluso en aquellos tiempos en que la música avanzaba rápidamente, las tareas del violonchelo seguían siendo igualmente modestas e incluso miserables. Un gran maestro de orquesta como Johann Sebastian Bach nunca asignó al violonchelo una parte de canto en la que pudiera mostrar sus cualidades.

Beethoven fue sin duda el primer compositor clásico que determinó la verdadera dignidad del violonchelo y lo colocó en el lugar de la orquesta que por derecho merece. Un poco más tarde, los románticos, Weber y Mandelssohn, profundizaron aún más los medios expresivos del violonchelo en la orquesta. Ya necesitaban una sonoridad misteriosa, fantástica y excitante, y ellos, habiéndola encontrado en los sonidos del violonchelo, la utilizaron de la manera más digna.

Es justo señalar que hoy en día todos los compositores valoran profundamente el violonchelo: su calidez, sinceridad y profundidad de sonido, así como sus cualidades interpretativas, se han ganado durante mucho tiempo los corazones tanto de los propios músicos como de sus entusiastas oyentes. Después del violín y el piano, el violonchelo es el instrumento preferido por los compositores, al que dedican sus obras destinadas a ser interpretadas en conciertos acompañados por una orquesta o un piano. Tchaikovsky hizo un uso especialmente rico del violonchelo en sus obras Variaciones sobre un tema rococó, donde le otorgó tales derechos que hizo de esta pequeña obra suya un digno adorno de todos los programas de concierto, exigiendo del intérprete una verdadera perfección en la habilidad. para dominar su instrumento.

Quizás el mayor éxito entre los oyentes sea el concierto de Saint-Saëns y, desafortunadamente, el concierto triple para piano, violín y violonchelo de Beethoven, rara vez interpretado. Entre los favoritos, aunque rara vez interpretados, se encuentran los Conciertos para violonchelo de Schumann y Dvorak. Ahora, para completar. Habiendo agotado toda la composición de instrumentos de cuerda ahora aceptados en la orquesta sinfónica, queda por "decir" sólo unas pocas palabras sobre el contrabajo.

Un auténtico “bajo” o “viola contrabajo” tenía seis cuerdas y, según el testimonio de Michel Corratt, autor de la famosa “Escuela de contrabajo”, publicada por él en la segunda mitad del siglo XVIII, se llamaba “violone” de los italianos. En aquella época, el contrabajo era todavía tan raro que ya en 1750 la Ópera de París tenía un solo instrumento. ¿De qué es capaz un contrabajo orquestal moderno? En términos técnicos, es hora de reconocer el contrabajo como un instrumento completamente perfecto. A los contrabajos se les confían partes completamente virtuosas, que interpretan con verdadero arte y habilidad.

Beethoven en su sinfonía pastoral, con los sonidos burbujeantes del contrabajo, imita con gran éxito el aullido del viento, el trueno y, en general, crea una sensación completa de los elementos furiosos durante una tormenta. En la música de cámara, las funciones del contrabajo suelen limitarse a apoyar la línea del bajo. Se trata, en términos generales, de las capacidades artísticas y escénicas de los participantes del “grupo de cuerda”. Pero en una orquesta sinfónica moderna, un “quinteto de arco” se utiliza a menudo como una “orquesta dentro de una orquesta”.

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Conjunto

Conjunto (del conjunto francés - juntos, muchos): significa una interpretación conjunta de una obra musical por parte de varios participantes o una obra musical para un pequeño grupo de intérpretes; un tipo favorito de creación musical desde la antigüedad. De acuerdo con el número de artistas (de dos a...

En los instrumentos musicales de arco, los sonidos se producen frotando el pelo del arco sobre las cuerdas; En este sentido, sus características sonoras son significativamente diferentes a las de los instrumentos pulsados.

Los instrumentos de arco se distinguen por su alta calidad de sonido y sus infinitas posibilidades en el campo de la técnica interpretativa y, por lo tanto, son líderes en diversas orquestas y conjuntos y se utilizan ampliamente para interpretaciones solistas.

Este subgrupo de instrumentos incluye violines, violas, violonchelos, contrabajos, así como varios instrumentos nacionales 1 (chianuri georgiano, gidzhak uzbeko, kemancha azerbaiyano, etc.).

Violín entre los instrumentos de arco es el instrumento de registro más alto. El sonido del violín en el registro superior es ligero, plateado, en el medio es suave, suave, melodioso y en el registro inferior es tenso, denso.

El violín está afinado en quintas. El rango del violín es de 3 3/4 octavas, desde G de la octava pequeña hasta E de la cuarta octava.

Producen violines solistas, tamaño 4/4; entrenamiento, talla 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Los violines educativos, a diferencia de los solistas, tienen un acabado ligeramente peor y una calidad de sonido inferior. A su vez, los violines educativos, según la calidad del sonido y el acabado exterior, se dividen en violines educativos de clases 1 y 2. Los violines de clase 2 se diferencian de los de clase 1 por su peor calidad de sonido y acabado externo.

Alto algo más grande que un violín. En el registro superior suena tenso y áspero; en el registro medio el sonido es sordo (nasal), melodioso, en el registro inferior el alto suena espeso, algo áspero.

Las cuerdas de la viola están afinadas en quintas. Rango: 3 octavas, de nota a octava menor, a nota y tercera octava.

Las violas se dividen en violas solistas (tamaño 4/4) y educativas de los grados 1 y 2 (tamaño 4/4).

Violonchelo Casi tres veces el tamaño de un violín de tamaño normal, se toca sentado. La herramienta se coloca en el suelo, después de insertar el tope.

El sonido del registro superior del instrumento es ligero, abierto y torácico. En el registro medio suena melodioso y espeso. El registro más bajo suena lleno, espeso, denso. A veces se compara el sonido de un violonchelo con el sonido de la voz humana.

El violonchelo está afinado en quintas, una octava por debajo del alto. El rango del violonchelo es de 31/3 octavas, desde C hasta la octava mayor y E de la segunda octava.

Los violonchelos se dividen en solistas y de estudio:

♦ los solo (tamaño 4/4) se fabrican según uno de los modelos Stradivarius y están destinados a la interpretación solista, en conjunto y orquestal de obras musicales;

♦ los violonchelos educativos de las clases 1 (tamaño 4/4) y clase 2 (tamaños 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) se diferencian en calidad de sonido y presentación. Diseñado para enseñar música a estudiantes de diversas edades.

Contrabajo- el más grande de la familia de instrumentos de arco; es casi 31/2 veces más largo que un violín de tamaño normal. El contrabajo se toca de pie, colocado en el suelo de la misma forma que un violonchelo. En su forma, el contrabajo conserva las características de las violas antiguas.

El contrabajo es el instrumento de sonido más bajo de la familia del arco. Su sonido en el registro medio es denso y bastante suave. Las notas altas suenan líquidas, agudas e intensas. El registro inferior suena muy denso y espeso. A diferencia de otros instrumentos de cuerda, el contrabajo se construye en cuartas y suena una octava más baja que la iotatada. El rango del contrabajo es de 21/2 octavas, desde la contraoctava E hasta la octava pequeña B-be-mol.

Los contrabajos se dividen en: solo (tamaño 4/4); educativo 1er grado (talla 4/4); Educativo 2 clases (tamaño 2/4, 3/4, 4/4).

También se producen contrabajos solistas de cinco cuerdas (tamaño 4/4), que van desde notas hasta la contraoctava y notas hasta la segunda octava.

En su diseño, el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo son del mismo tipo. La diferencia entre ellos radica principalmente en el tamaño y la estructura. Por lo tanto, este artículo describe el diseño de un solo instrumento de arco: el violín.

Los principales componentes estructurales de un violín son: cuerpo, mástil con mástil, parche, cordal, soporte, clavijero, cuerdas.

El cuerpo en forma de ocho amplifica las vibraciones sonoras de las cuerdas. Consta de pisos superior e inferior (14, 17), que son las partes resonantes más importantes del violín, y cascos (18). La plataforma superior es más gruesa en el medio y disminuye gradualmente hacia los bordes. En sección transversal, los tableros tienen forma de pequeño arco. La tapa armónica superior tiene dos orificios para resonador con forma de letra latina "f", de ahí su nombre: orificios f. Las cubiertas están conectadas por conchas.

Las carcasas de herramientas constan de seis partes y están fijadas a seis postes del cuerpo (16, 19). Un cuello (20) está unido al poste superior del cuerpo, sobre el cual está montado el cuello (10). El mástil sirve para presionar las cuerdas durante la interpretación, tiene una forma cónica a lo largo y una ligera curvatura en el extremo. Una continuación del cuello y su extremo es la cabeza (3), que dispone de un clavijero (12) con orificios laterales para reforzar las clavijas. El rizo (11) es el extremo del clavijero y tiene una forma diferente (a menudo con forma).

Las clavijas tienen forma de varillas cónicas con cabeza y se utilizan para tensar y afinar las cuerdas. La cejilla (13) en la parte superior del mástil limita la parte sonora de las cuerdas y tiene una curvatura del mástil.

El cordal (6) está diseñado para sujetar los extremos inferiores de las cuerdas. Para ello dispone en su parte ancha de los correspondientes orificios.

El soporte (15) sostiene las cuerdas a la altura requerida del diapasón, limita la longitud de sonido de las cuerdas y transmite la vibración de las cuerdas a las tapas armónicas.

Todos los instrumentos de arco tienen cuatro cuerdas (sólo el contrabajo puede tener cinco cuerdas).

Para producir sonido se utilizan arcos, que difieren en tamaño y forma.

El arco consta de una caña (2) con una cabeza en el extremo superior, un bloque de tornillo tensor (5) y una cerda (6). La caña del arco, sobre la que se tiran los pelos uniformemente espaciados, está ligeramente curvada. Tiene una cabeza (1) en el extremo y salta en dirección opuesta al cabello. Se utiliza un bloque para asegurar el cabello, y en el otro extremo del moño se asegura el cabello al extremo del bastón en la cabeza. El bloque se desplaza a lo largo de la caña girando el tornillo (4), situado en el extremo de la caña, y proporciona al cabello la tensión necesaria.

Los arcos se dividen en arcos individuales y educativos de 1.ª y 2.ª clase.

Repuestos y accesorios para instrumentos de arco.

Los repuestos y accesorios para instrumentos de arco son: cordales y diapasones, soportes, clavijas de madera dura teñida o de plástico; sordinas de plástico o madera; máquinas para ajustar la tensión de cuerdas de latón; mentoneras de plástico para violín y viola; instrumentos de cuerda; botones; estuches y fundas.

El violonchelo (violonchelo italiano, violonchelo abreviado, violonchelo alemán, violonchelo francés, violonchelo inglés) es un instrumento musical de cuerda frotada de registro bajo y tenor, conocido desde la primera mitad del siglo XVI, de la misma estructura que el violín, pero mucho más. tamaños más grandes.

El violonchelo tiene amplias capacidades expresivas y una técnica de interpretación cuidadosamente desarrollada, se utiliza como instrumento solista, conjunto y orquestal. El violonchelo tiene el doble de tamaño que la viola, su arco es más corto que el del violín y la viola y las cuerdas son mucho más largas.

La aparición del violonchelo se remonta a principios del siglo XVI. Originalmente se utilizaba como instrumento bajo para acompañar el canto o tocar un instrumento de registro más alto. Existían numerosas variedades de violonchelos, que se diferenciaban entre sí en tamaño, número de cuerdas y afinación (la mayoría de las veces estaban afinados en un tono más bajo que el moderno).
El violonchelo entró en la vida musical en la segunda mitad del siglo XVI. Debe su creación al arte de destacados maestros instrumentales como Magini y Gasparo de Salo.

En los siglos XVII y XVIII, gracias al esfuerzo de destacados maestros musicales de las escuelas italianas (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, etc.), se creó un modelo de violonchelo clásico con un tamaño corporal firmemente establecido.

Concierto de Gerrit van Honthorst 1624

Beethoven fue el primero en “descubrir” la belleza del timbre del violonchelo. A finales del siglo XVII aparecieron las primeras obras solistas para violonchelo: sonatas y ricercars de Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Violonchelista sonriente con vaso 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monje con violonchelo 1874

A mediados del siglo XVIII, el violonchelo comenzó a utilizarse como instrumento de concierto, gracias a su sonido más brillante y pleno y a la mejora de su técnica de interpretación, desplazando finalmente a la viola da gamba de la práctica musical. El violonchelo también forma parte de la orquesta sinfónica y conjuntos de cámara. La consolidación definitiva del violonchelo como uno de los principales instrumentos musicales se produjo en el siglo XX gracias al esfuerzo del destacado músico Pablo Casals. El desarrollo de escuelas de interpretación de este instrumento ha propiciado la aparición de numerosos violonchelistas virtuosos que actúan habitualmente en recitales.

Federico Zandomeneghi violonchelista

Winslow Homer en el estudio 1867

Paul Gauguin violonchelista. Retrato de Fritz Scheklud 1894

Thomas Aikins violonchelista 1896

Amedeo Modigliani violonchelista

Al tocar, el intérprete apoya el violonchelo en el suelo con una púa, que no se generalizó hasta finales del siglo XIX. Anteriormente, en siglos pasados, el instrumento se colocaba en una silla especial y se tocaba de pie; más tarde, se tocaba sentado, sujetando el violonchelo con las pantorrillas. En los violonchelos modernos se utiliza ampliamente una aguja curva, inventada por el violonchelista francés P. Tortelier, que le da al instrumento una posición más plana, facilitando un poco la técnica de ejecución.

Edwin Dickinson violonchelista

Concierto de Gyula Derkovich 1922

Norman Roxwell Abuelo de la pequeña bailarina 1923

William Whitaker violonchelista

El repertorio del violonchelo es muy amplio e incluye numerosos conciertos, sonatas y obras sin acompañamiento. Son famosos las “Variaciones sobre un tema rococó” de Tchaikovsky, los conciertos para violonchelo y orquesta de Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian. A menudo, en óperas, ballets y obras sinfónicas, al violonchelo se le asignan solos expresivos, como la maravillosa melodía de vals del primer movimiento de la Sinfonía inacabada de Schubert, como tema del segundo movimiento de la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, como en Don Quijote de R. .Strauss. En el número de obras de concierto escritas para ella, el violonchelo ocupa el segundo lugar después del violín.

Alexander Dobrovolsky durmiendo

Elena Kudryashova Pau Casals

Violonchelista alemán Nepomnyashchy 2007

Yosef Ostrovsky Violonchelo1990

Los principios de ejecución y los golpes al tocar el violonchelo son los mismos que los del violín, sin embargo, debido al mayor tamaño del instrumento y a la diferente posición del intérprete, la técnica de tocar el violonchelo es algo más limitada. Se utilizan armónicos, pizzicato, apuesta de pulgar y otras técnicas de juego. El sonido del violonchelo es jugoso, melodioso e intenso, ligeramente comprimido en el registro superior.

La estructura de las cuerdas del violonchelo: do, sol, re, la (do, sol de la octava grande, re, la de la octava pequeña), es decir, una octava por debajo del alto. El rango del violonchelo, gracias a la técnica desarrollada de tocar la cuerda la, es muy amplio: desde C (hasta la octava mayor) hasta A4 (La de la cuarta octava) y más. Las notas se escriben en claves de bajo, tenor y sol según su sonido real.