Instrumentos populares rusos raros. Proyecto "Instrumentos musicales populares de Rusia

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Armonista. 1931

El pueblo ruso siempre ha rodeado su vida de canciones y música que emanan de instrumentos folclóricos. Desde una edad temprana, todos tenían las habilidades para hacer instrumentos simples y sabían cómo tocarlos. Entonces, se puede hacer un silbato o una ocarina con un trozo de arcilla y un trinquete con una tabla.

En la antigüedad, las personas estaban más cerca de la naturaleza y aprendían de ella, por lo que los instrumentos populares se crearon sobre la base de los sonidos de la naturaleza y se fabricaron con materiales naturales. Después de todo, en ninguna parte se siente tanto la belleza y la armonía como cuando se toca un instrumento musical popular, y nada está más cerca de una persona que los sonidos de un instrumento familiar de la infancia.

Para una persona rusa en el siglo XXI, el acordeón es un instrumento tan nativo, pero ¿qué pasa con todos los demás? Detenga al joven ahora y pídale que nombre al menos algunos instrumentos folclóricos que conoce, esta lista será muy pequeño, por no hablar de jugar con ellos. Pero esta es una gran capa de cultura rusa, que está casi olvidada.

¿Por qué hemos perdido esta tradición? ¿Por qué no conocemos nuestros instrumentos populares y no escuchamos sus hermosos sonidos?

Es difícil responder a esta pregunta, pasó el tiempo, se olvidó algo, se prohibió algo, por ejemplo, la Rusia cristiana medieval más de una vez tomó las armas contra los músicos populares. A los campesinos y habitantes de la ciudad, bajo la amenaza de una multa, se les prohibió tener instrumentos populares, especialmente para tocarlos.

“Para que ellos (los campesinos) no jueguen juegos demoníacos en snuffles y arpas y cuernos y domras y no los guarden en sus casas... Y quienes, habiendo olvidado el temor de Dios y la hora de la muerte, instruya a jugar y mantenga todo tipo de juegos en casa: para corregir las sanciones, cinco rublos por persona.(De actos jurídicos del siglo XVII.)

Con la llegada de los instrumentos electrónicos y las grabaciones musicales en discos y discos, la persona generalmente olvidaba cómo tocar de forma independiente y, además, fabricar instrumentos musicales.

Quizá el caso sea otro, y todo sea más que atribuible a la crueldad del tiempo, pero la desaparición, y la masiva, comenzó hace mucho tiempo y avanza rápidamente. Estamos perdiendo nuestras tradiciones, originalidad: nos mantenemos al día, nos hemos adaptado, nos acariciamos los oídos con "ondas y frecuencias" ...

Entonces, los instrumentos musicales populares rusos más raros, o aquellos que simplemente pueden desaparecer muy pronto. Quizás muy pronto, la mayoría de ellos acumularán polvo en los estantes de los museos, como raras exhibiciones silenciosas, aunque originalmente fueron creados para eventos más festivos...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David toca el arpa frente a Saul. 1873

Gusli es un instrumento musical de cuerda, más común en Rusia. Es el instrumento musical ruso de cuerda pulsada más antiguo.

Hay gusli pterigoideos y en forma de casco. Los primeros, en muestras posteriores, tienen forma triangular y de 5 a 14 cuerdas afinadas en pasos de la escala diatónica, en forma de casco - 10-30 cuerdas de la misma afinación.

Los músicos que tocan el arpa se llaman arpistas.

historia del arpa

El gusli es un instrumento musical, una variedad del cual es el arpa. Además, la cithara griega antigua es similar al arpa (existe la hipótesis de que es ella quien es el antepasado del arpa), el canon armenio y el santur iraní.

Las primeras referencias fiables sobre el uso del gusli ruso se encuentran en fuentes bizantinas del siglo V. Los héroes de la epopeya tocaron el arpa: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. En el gran monumento de la literatura rusa antigua, "El cuento de la campaña de Igor" (siglos XI - XII), la imagen del narrador guslar se canta poéticamente:

“Boyan, hermanos, no 10 halcones para una bandada de cisnes más densamente, sino sus propias cosas y dedos en cuerdas vivas en su totalidad; ellos mismos son el príncipe de la gloria del estruendo.

2. Tubería

Heinrich Semiradsky Shepherd tocando la flauta.

Svirel: instrumento de viento ruso de dos cañones; una especie de flauta longitudinal de doble cañón. Uno de los troncos suele tener una longitud de 300-350 mm, el segundo, 450-470 mm. En el extremo superior del barril hay un dispositivo de silbato, en la parte inferior hay 3 orificios laterales para cambiar el tono de los sonidos.

En el lenguaje cotidiano, una pipa a menudo se llama instrumentos de viento, como flautas de un solo cañón o de dos cañones.

Está hecho de un árbol con un núcleo suave, saúco, sauce, cereza de pájaro.

Se supone que la flauta emigró a Rusia desde la antigua Grecia. En la antigüedad, la flauta era un instrumento musical de viento que constaba de siete tubos de caña de diferentes longitudes conectados entre sí. Según la mitología griega antigua, Hermes lo inventó para divertirse cuando cuidaba vacas. Este instrumento musical sigue siendo muy querido por los pastores de Grecia.

3. Balalaica

Algunos atribuyen el origen tártaro a la palabra "balalaika". Los tártaros tienen la palabra "bala" que significa "niño". Puede haber servido como fuente de origen de las palabras "balakat", "balabonit", etc. que contiene el concepto de irrazonable, como si fuera una charla infantil.

Hay muy pocas referencias a la balalaika incluso en los siglos XVII y XVIII. En algunos casos, de hecho, hay indicios de que en Rusia había un instrumento del mismo tipo que la balalaika, pero lo más probable es que mencione a domra, el antepasado de la balalaika.

Bajo el zar Mikhail Fedorovich, los jugadores de domrachi estaban adjuntos a la sala de juegos del palacio. Bajo Alexei Mikhailovich, los instrumentos fueron perseguidos. En este momento, es decir la segunda mitad del siglo XVII probablemente se refiere al cambio de nombre de domra a balalaika.

Por primera vez, el nombre "balalaika" se encuentra en monumentos escritos de la época de Pedro el Grande. En 1715, durante la celebración de una boda cómica dispuesta por orden del rey, se mencionan las balalaikas entre los instrumentos que aparecían en las manos de los participantes vestidos en la ceremonia. Además, estos instrumentos fueron entregados en manos de un grupo de Kalmyks disfrazados.

Durante el siglo XVIII. La balalaika se difundió ampliamente entre los grandes rusos, y se volvió tan popular que fue reconocida como el instrumento más antiguo e incluso se le asignó un origen eslavo.

El origen ruso solo se puede atribuir a la forma triangular del cuerpo o al cuerpo de la balalaika, que reemplazó la forma redonda de la domra. La forma de la balalaika del siglo XVIII difería de la moderna. El cuello de la balalaika era muy largo, unas 4 veces más largo que el cuerpo. El cuerpo de la herramienta era más estrecho. Además, las balalaikas que se encuentran en los antiguos estampados populares están equipadas con solo 2 cuerdas. La tercera cuerda fue una rara excepción. Las cuerdas de la balalaika son de metal, lo que le da al sonido un matiz específico: la sonoridad del timbre.

A mediados del siglo XX. se planteó una nueva hipótesis de que la balalaika existió mucho antes de que se mencionara en las fuentes escritas, es decir, existía al lado de la domra. Algunos investigadores creen que la domra era un instrumento profesional de bufones y con su desaparición se perdió una amplia práctica musical.

La balalaika es un instrumento puramente folklórico y, por tanto, más resistente.

Al principio, la balalaika se extendió principalmente en las provincias del norte y este de Rusia, generalmente acompañando canciones de baile folclórico. Pero ya a mediados del siglo XIX, la balalaika era muy popular en muchos lugares de Rusia. No solo lo tocaban los muchachos del pueblo, sino también músicos serios de la corte, como Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, se encontró una armónica en casi todas partes junto a ella, que reemplazó gradualmente a la balalaica.

4. Bayán

Bayan es uno de los armónicos cromáticos más perfectos que existen en la actualidad. Por primera vez el nombre "acordeón de botones" se encuentra en carteles y anuncios desde 1891. Hasta ese momento, dicho instrumento se llamaba armónica.

La armónica se originó a partir de un instrumento asiático llamado shen. Shen fue conocido en Rusia durante mucho tiempo, en los siglos X-XIII durante el período del dominio tártaro-mongol. Algunos investigadores argumentan que el shen viajó de Asia a Rusia y luego a Europa, donde se mejoró y se convirtió en un instrumento musical ampliamente difundido y verdaderamente popular en toda Europa: la armónica.

En Rusia, un cierto impulso a la difusión del instrumento fue la compra por parte de Ivan Sizov en la feria de Nizhny Novgorod en 1830 de una armónica de mano, tras lo cual decidió abrir un taller de armónica. En los años cuarenta del siglo XIX, apareció en Tula la primera fábrica de Timofey Vorontsov, que producía 10.000 armónicas al año. Esto contribuyó a la distribución más amplia del instrumento, ya mediados del siglo XIX. la armónica se convierte en símbolo de un nuevo instrumento musical popular. Ella es una participante obligada en todos los festivales y festividades populares.

Si en Europa la armónica fue hecha por maestros musicales, entonces en Rusia, por el contrario, la armónica fue creada de artesanos por artesanos. Por lo tanto, en Rusia, como en ningún otro país, hay tanta riqueza de construcciones de armónicas puramente nacionales, que difieren no solo en la forma, sino también en la variedad de la escala. El repertorio, por ejemplo, de la armónica Saratov no se puede ejecutar en livenka, el repertorio de livenka en Bologoevka, etc. El nombre de la armónica estaba determinado por el lugar donde se fabricaba.

Los artesanos de Tula fueron los primeros en Rusia en fabricar armónicas. Sus primeras armónicas TULA tenían solo una fila de botones en la mano derecha e izquierda (fila única). Sobre la misma base, comenzaron a desarrollarse modelos de armónicas de concierto muy pequeñas: TORTUGAS. Muy sonoros y vociferantes, impresionaron al público, aunque fue un número más excéntrico que la música.

Las armónicas SARATOV que aparecieron después de las armónicas Tula no eran estructuralmente diferentes de las primeras, pero los maestros de Saratov pudieron encontrar un timbre de sonido inusual al agregar campanas al diseño. Estas armónicas han ganado gran popularidad entre la gente.

Los artesanos de Vyatka ampliaron el rango de sonido de las armónicas (agregaron botones a las manos izquierda y derecha). La versión del instrumento que inventaron se llamó acordeón VYATSKAYA.

Todos estos instrumentos tenían una característica: el mismo botón para abrir y cerrar los fuelles emitía sonidos diferentes. Estos acordeones tenían un nombre común: TALIANKI. Talyanki podría estar con el sistema ruso o alemán. Al tocar tales armónicas, era necesario, en primer lugar, dominar la técnica de tocar con fuelles para deducir correctamente la melodía.

El problema fue resuelto por los artesanos de LIVENSKIE. En los acordeones de los maestros de Liven, el sonido no cambiaba cuando se cambiaba la piel. Las armónicas no tenían correas que se arrojaran sobre el hombro. En los lados derecho e izquierdo, correas cortas sujetaban las manos. La armónica Liven tenía pieles increíblemente largas. Tal acordeón podría literalmente envolverse alrededor de sí mismo, porque. cuando la piel estaba completamente estirada, su longitud alcanzaba los dos metros.

Los campeones mundiales absolutos de acordeón Sergei Voitenko y Dmitry Khramkov. El dúo ya ha logrado conquistar a una gran cantidad de oyentes con su arte.

La siguiente etapa en el desarrollo de los acordeones fueron las armónicas de dos filas, cuyo diseño llegó a Rusia desde Europa. Un acordeón de dos filas también podría llamarse acordeón de "dos filas", porque. se asignó una cierta escala a cada fila de botones en la mano derecha. Tales armónicas se llaman CORONA RUSAS.

Actualmente, todas las armónicas enumeradas anteriormente son una rareza.

Bayan debe su apariencia a un talentoso maestro ruso: el diseñador Peter Sterligov. De 1905 a 1915, las armónicas cromáticas de Sterligov (más tarde acordeones de botones) mejoraron tan rápidamente que incluso hoy en día los instrumentos de fábrica se fabrican de acuerdo con sus últimas muestras.

Este instrumento fue popularizado por un destacado músico: el acordeonista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. El maestro y virtuoso nombró el instrumento en honor al legendario músico, narrador y cantante ruso Boyan: "acordeón de botones". Fue en 1907. Desde entonces, el acordeón a botones existe en Rusia: el instrumento es ahora tan popular que no hay necesidad de hablar sobre su apariencia.

Quizás la única herramienta que no pretende la desaparición prematura y el "desmantelamiento a la estantería" en el marco de este artículo. Pero también sería un error no hablar de ello. Vamos más allá...

5. Xilófono

El xilófono (del griego xylon - madera, madera y teléfono - sonido) es un instrumento de percusión con un cierto tono, cuyo diseño consiste en un conjunto de bloques de madera (placas) de varios tamaños.

Los xilófonos vienen en xilófonos de 2 y 4 filas.

Un xilófono de cuatro filas se toca con dos palos curvos en forma de cuchara con un engrosamiento en los extremos, que el músico sostiene frente a él en un ángulo paralelo al plano del instrumento. a una distancia de 5-7 cm de platos El xilófono de dos hileras se toca con tres y cuatro baquetas. El principio básico para tocar el xilófono es la alternancia exacta de golpes de ambas manos.

El xilófono tiene un origen antiguo: los instrumentos más simples de este tipo se han encontrado y aún se encuentran entre varios pueblos de Rusia, África, el sudeste asiático y América Latina. En Europa, la primera mención del xilófono se remonta a principios del siglo XVI.

Los instrumentos populares rusos también incluyen: cuerno, pandereta, arpa judía, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, cucharas, ocarina, flauta, trinquete y muchos otros.

Me gustaría creer que el Gran País podrá revivir las tradiciones populares, los festivales populares, las festividades, los trajes nacionales, las canciones, los bailes ... al son de los verdaderos instrumentos musicales nativos rusos.

Y terminaré el artículo con una nota optimista: mire el video hasta el final, ¡buen humor para todos!

En mis manos está el alma de Rusia,
una pieza de la antigüedad rusa,
Cuando pidieron vender el acordeón,
Respondí: "Ella no tiene precio".

Música invaluable del pueblo,
que vive en los cantos de la Patria,
Su melodía es la naturaleza,
cómo se derrama ese bálsamo sobre el corazón.

No hay suficiente oro y dinero
para comprar mi acordeón,
y aquel cuya oreja ella toca,
no puedo vivir sin ella.

Toca, acordeón sin descanso,
y secándose la frente sudorosa,
te daré chico
¡Pondré a un amigo en el ataúd!

Los instrumentos populares rusos ocupan un lugar especial en la cultura musical de nuestro país.

Se distinguen por su diversidad de timbres y expresividad: aquí hay tristeza de flauta, melodías de balalaika danzantes, diversión ruidosa de cucharas y sonajeros, y la lúgubre estridencia de una lástima y, por supuesto, la paleta más rica de bayan, que absorbe todo el matices del retrato musical del pueblo ruso.

A la cuestión de la clasificación

La conocida clasificación, desarrollada a principios del siglo XX por K. Sachs y E. Hornbostel, se basa en la fuente del sonido y el método de extracción del sonido. Según este sistema, los instrumentos populares rusos también se pueden dividir en cuatro grupos:

1. idiófonos(que suena a sí mismo): casi todos los tambores: sonajeros, rubel, cucharas, leña (una especie de xilófono);
2. membranófonos(fuente de sonido - membrana estirada): pandereta, gander;
3. cordófonos(cuerdas): domra, balalaika, arpa, guitarra de siete cuerdas;
4. aerófonos(instrumentos de viento y otros donde la fuente de sonido es una columna de aire): cuerno, flauta, moco, pyzhatka, pipa, zhaleyka, kugikly (kuvikly); esto también incluye aerófonos gratis - armónica y acordeón de botones.

¿Cómo fue al principio?

Muchos músicos anónimos han entretenido a la gente en ferias, fiestas populares, bodas en tiempos inmemoriales. La habilidad del gusliar se atribuyó a personajes tan analíticos y épicos como Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko y Nightingale Budimirovich son héroes), Dobrynya Nikitich (héroe-héroe de). Los instrumentos populares rusos también eran un atributo indispensable en las representaciones de bufones, que iban acompañadas de svirts, guslyars y cuernos.

En el siglo XIX aparecieron los primeros manuales para aprender a tocar instrumentos populares. Los intérpretes virtuosos se están volviendo populares: los intérpretes de balalaika I.E. Khandoshkin, Nevada Lavrov, VI. Radivilov, B. S. Troyanovsky, jugadores bayan Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevski.

Había instrumentos folklóricos, ¡se convirtieron en orquestales!

A finales del siglo XIX, ya había tomado forma la idea de crear (sobre el modelo de una sinfonía) una orquesta de instrumentos folclóricos rusos. Y todo comenzó en 1888 con la "Taza de los fanáticos de la balalaika", organizada por el brillante balalaika Vasily Vasilyevich Andreev. Instrumentos de diferentes tamaños y timbres fueron hechos especialmente para el conjunto. Sobre la base de este equipo, complementado por el grupo gusli y domra, en 1896 se creó la primera Gran Orquesta Rusa de pleno derecho.

Otros lo siguieron. En 1919, ya en la Rusia soviética, B.S. Troyanovsky y P.I. Alekseev creó la futura orquesta que lleva el nombre de Osipov.

La composición instrumental también varió y se amplió gradualmente. Ahora, la orquesta de instrumentos rusos incluye un grupo de balalaikas, un grupo de domras, acordeones a botones, gusli, percusión, instrumentos de viento (esto a veces incluye oboe, flauta y clarinete, cerca del folclore, y a veces otros instrumentos de una sinfonía clásica). orquesta).

El repertorio de una orquesta de instrumentos folclóricos suele constar de melodías folclóricas rusas, obras escritas específicamente para dicha orquesta, así como arreglos de piezas clásicas. De las melodías folklóricas, la gente es muy aficionada a “La Luna Brilla”. ¡Escúchate a ti también! Aquí:

En nuestro tiempo, la música se está volviendo cada vez más no nacional, pero en Rusia todavía hay interés en la música folclórica y los instrumentos rusos, las tradiciones interpretativas son apoyadas y desarrolladas.

Para el postre, hoy hemos preparado otro regalo musical para ti: el famoso éxito de los Beatles interpretado, como habrás adivinado, por supuesto, por la orquesta de instrumentos populares rusos.

También hay un regalo reservado para el descanso después del postre, para aquellos que son curiosos y les gusta resolver crucigramas.

Descripción de la presentación en diapositivas individuales:

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Instrumentos folclóricos rusos Preparado por: estudiante de la clase 4th "A" de la escuela GBOU No. 633 Nikitina Alisa Docente: Kirillova O.A. MOSCÚ 2016

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Los instrumentos populares rusos ocupan un lugar especial en la cultura musical de nuestro país. Se distinguen por su diversidad de timbres y expresividad: aquí hay tristeza de flauta, melodías de balalaika danzantes, diversión ruidosa de cucharas y sonajeros, y la lúgubre estridencia de una lástima y, por supuesto, la paleta bayan más rica, que absorbe todo el matices del retrato musical del pueblo ruso. Los instrumentos populares rusos se pueden clasificar según el sistema de división generalmente aceptado: de cuerda (domra, gusli, balalaika, beep); caña (acordeón, acordeón); instrumentos de viento (cuernos, zhaleyka, flauta, kugikly, arpa judía, silbato); percusión (cucharas, pandereta, sonajas, leña, mazo). Vamos a familiarizarnos con algunos de ellos. Clasificación de los instrumentos musicales populares rusos.

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Instrumentos musicales de cuerda: arpa Bajo el arpa, melodías sonoras Jóvenes y doncellas se enamoraron. En las bodas se cantaba el salterio y los jóvenes eran bendecidos. Al rasgueo de cuerdas mágicas, todos se divirtieron, viejos y jóvenes, Guslyar era conocido como una persona importante, era el alma de la gente. El arpa obtuvo su nombre gracias a sus cuerdas, que parecían zumbar cuando se pulsaban las cuerdas. Pero en la antigüedad, cualquier sonido musical de un instrumento de cuerda se llamaba zumbido. A diferencia de los instrumentos musicales de viento o percusión, cualquier instrumento de cuerda pulsada se llamaba nada más que gusli. Se solía tocar el arpa rusa antigua, dándoles una posición horizontal. El número de cuerdas en el arpa no era un valor fijo, es decir, se podían instalar en cualquier número requerido. Las cuerdas de metal le dan al arpa un sonido especial y característico. Es por eso que el salterio obtuvo su epíteto reconocible "expresado". Los arpistas experimentados y talentosos siempre han tocado las cuerdas del arpa con sus propios dedos y nunca han usado púas o púa. En los viejos tiempos, el arpa sonora podía escucharse en cualquier granja: ya fuera la casa de un simple granjero o las ricas casas principescas. El Vedun-gusliar fue el custodio de las antiguas tradiciones rusas, y es gracias a ellas que hoy tenemos la oportunidad de escudriñar las profundidades infinitas de nuestro Gran Pasado.

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Instrumentos musicales de cuerda: domra Domra es un antiguo instrumento musical popular de cuerda pulsada, conocido en Rusia desde la antigüedad. En su forma habitual, domra tiene tres cuerdas, que se tocan con una púa. Se cree que domra es un prototipo o descendiente de la primera balalaika rusa. El domra de tres cuerdas se encuentra en varias formas: flautín (el más pequeño), pequeño, alto y bajo. El cuerpo de la domra y su cuello están hechos de madera. El mástil, como todos los instrumentos de cuerda, consta de dos partes: la cabeza y el mástil. A veces, sin embargo, el cuello se realiza de una sola pieza, en forma de una sola pieza. Las clavijas de Domra, que se utilizan para afinar el instrumento, deben desplazarse manualmente. El cuerpo de la domra está preferentemente hecho de arce o palisandro. Está claro que para la fabricación del mástil se toman maderas duras. Las clavijas en los tiempos modernos están hechas de metal, y en el pasado también estaban hechas de madera dura. Las cuerdas están hechas de alambre de acero de varios espesores. Domra es el instrumento más importante Hermoso, con la voz más tierna. ¡Cuando toques las cuerdas con la mano, serás transportado al mundo antiguo! ¡Tiene sensibilidad, alegría, bondad y belleza de todas las armonías! ¡Entonces estará triste, luego reirá! Todo el encanto de los sonidos le es dado ¡Y nos regala un milagro!

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Instrumentos musicales de cuerda: balalaika Balalaika es un instrumento musical popular ruso de tres cuerdas pulsadas con un cuerpo de madera triangular ligeramente curvado. Este es uno de los instrumentos que se han convertido en el símbolo musical del pueblo ruso. El mismo nombre del instrumento es típicamente folclórico, con el sonido de las sílabas, transmitiendo la naturaleza de tocarlo. La raíz de las palabras "balalaika" o, como también se le llamó, "balabayka", ha atraído durante mucho tiempo la atención de los investigadores por su parentesco con palabras rusas como balakat, balabonit, balabolit, joker, que significa hablar de algo. insignificante, para charlar, para llevarse bien, para vaciar llamadas, garabatear. Todos estos conceptos, que se complementan entre sí, transmiten la esencia de la balalaika: un instrumento ligero, divertido, "rasgueante", no muy serio. El cuerpo está pegado de segmentos separados (6-7), la cabeza del cuello largo está ligeramente doblada hacia atrás. Cuerdas de metal En el cuello de una balalaika moderna hay 16-31 trastes de metal (hasta finales del siglo XIX, 5-7 trastes forzados). En una orquesta moderna de instrumentos populares rusos, se utilizan cinco variedades de balalaikas: prima, segunda, viola, bajo y contrabajo. De estos, solo la prima (600-700 mm) es un instrumento solista y virtuoso, mientras que al resto se les asignan funciones puramente orquestales: la segunda y la viola implementan el acompañamiento de acordes, y el bajo y el contrabajo (hasta 1,7 metros de largo) - la función de graves. El sonido es fuerte pero suave. Las técnicas más comunes para extraer el sonido: traqueteo, pizzicato, doble pizzicato, pizzicato simple, vibrato, trémolo, fracciones, trucos de guitarra.

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Instrumentos musicales de cuerda: Gudok Gudok (otro nombre es smyk) pertenece a los antiguos instrumentos musicales populares rusos de cuerda. Los artesanos ahuecan el cuerpo de madera del silbato para darle una forma ovalada o de pera. El mástil del cuerno es relativamente corto, sin trastes y con una cabeza recta o curva. Tres cuerdas están instaladas y fijadas en el diapasón. Se hizo un agujero de resonancia en la cubierta plana de la bocina. La longitud de este instrumento musical no supera el metro. Sus dimensiones máximas son de 30-80 centímetros. La forma arqueada del arco en el cuerno tiene forma de arco. El músico, al tocar el silbato, toca todas las cuerdas con el arco a la vez. Sin embargo, solo se usa una (primera) cuerda para extraer la melodía principal. Las dos cuerdas restantes se llaman bourdon y suenan en la misma tonalidad sin cambiar su sonido. El zumbido constante e ininterrumpido de las cuerdas graves es un rasgo característico de la trompa y, de hecho, de todos los demás instrumentos musicales antiguos. INTERESANTE SABER: En el diccionario de Dahl, el significado de la palabra "bip" se interpreta como una especie de violín sin rebajes en los costados con fondo plano y llanta, en tres cuerdas. A diferencia del mismo gusli, el pitido no se menciona en los antiguos escritos rusos hasta mediados del siglo XVII. En su lugar, en diversas crónicas del siglo XVI se menciona el instrumento “smik”. El cuerno no fue particularmente alentado por la iglesia. Por ejemplo, en las listas del Libro del Piloto, un código de leyes, la Iglesia Ortodoxa, se dice que es imposible "zumbar con un rayo".

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Instrumentos musicales de caña: acordeón Qué clase de osos - ¡Pequeños! ¡Junto con mi madre actúan, tocan en el gormoshechka! ¡La armónica más ruidosa Con la palma de Mishkin! El acordeón o armónica es un instrumento musical de lengüeta con un mecanismo neumático de teclado. Hay dos teclados a los lados del instrumento: la melodía se toca a la derecha, la izquierda es para acompañamiento. Bajo la armónica se entienden una serie de instrumentos musicales, tanto manuales como de boquilla. El sonido en estos instrumentos se logra haciendo vibrar la lengüeta (barra de metal) bajo la influencia del flujo de aire. En los modelos manuales, como en un acordeón, el aire se bombea con la ayuda de un depósito especial: piel. El verdadero origen de un instrumento musical como el acordeón aún no se ha establecido con precisión. Algunas fuentes afirman que el acordeón fue inventado en Alemania, otros, que en Rusia. Según una versión, el acordeón fue inventado por Frantisek Kirsnik, un maestro checo del arte del órgano, en 1783. Según el académico Mirek, la acción tuvo lugar en San Petersburgo. El diseño principal que podemos observar en el acordeón moderno se le dio al instrumento en 1829 por el maestro ruso, residente en Viena, Demianov. Es dueño de la idea de crear un estuche y dos teclados. Tenía 7 teclas en el lado derecho y 2 teclas en el lado izquierdo del acordeón. Ya en 1830 se organizó la producción en masa de acordeones. Fueron hechos por el maestro de Tula Ivan Sizov. Literalmente en una década, el instrumento se ha extendido por todas las provincias rusas. El acordeón se ha convertido en un instrumento nacional para todas las clases. El amplio rango y el sonido fuerte y expresivo de la armónica encajan perfectamente en el sabor ruso. El acordeón ruso es de dos tipos. En el primero, cuando los fuelles se estiran o comprimen, cada botón produce un sonido del mismo tono. En las armonías del segundo tipo, el tono del sonido cuando se presiona el botón depende de la dirección del movimiento del fuelle. Otra división de armonías se lleva a cabo por el número de filas de botones. Hay acordeones de una, dos y tres filas.

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Instrumentos de viento: cuerno Por lo general, el cuerno está hecho de madera de arce, enebro o abedul. A menudo, el cuerno toma su nombre del área donde se produjo y ganó su mayor popularidad. El cuerno es muy utilizado en el arsenal de pastores, guerreros y atalayas. El sonido de un cuerno siempre ha cautivado la atención y el oído de una persona y ha servido como una especie de señal para sus familiares sobre el ataque de algún gallardo. Además de señalar, la bocina podía servir para tocar melodías de canciones y bailes. El repertorio de los trompetistas está bastante representado. El dispositivo del cuerno tampoco difiere en complejidad: un tubo de madera recto cónico, con cinco agujeros de juego en la parte superior y con un agujero en la parte inferior. En lados opuestos del cuerno hay una campana y una boquilla adaptada para extraer el sonido. La campana estaba hecha del cuerno de un animal doméstico o de madera (por ejemplo, corteza de abedul). El sonido de la bocina es bastante agudo y resonante, al mismo tiempo que tiene una fuerza y ​​una suavidad ocultas. El rango sonoro alcanza la docena de notas, de las que nacen millones de melodías y composiciones diferentes. El pastor saldrá al campo, tocará su corneta.

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Instrumentos musicales de viento: zhaleyka El sonido característico de zhaleyka lo da un beeper especial (lengua). El papel del resonador de campana lo realiza un cuerno de buey natural (vaca) o un embudo de madera (abedul). Gracias a tales accesorios, en algunas áreas de la Rusia moderna, un zhaleyka se llama erróneamente cuerno. Las dimensiones del zhaleyka (generalmente unos quince centímetros) afectan directamente la altura de su sistema. Se inserta en el tubo una boquilla especial, en la que se encuentra el bíper, lo que hace que sea muy fácil, si es necesario, reemplazarlo por uno nuevo. En la superficie del tubo, para ampliar el rango de sonido, se hicieron varios agujeros. Estos agujeros están dispuestos según el mismo principio y exactamente en el mismo orden que en la flauta. La edad de la piedad se perdió en los abismos sin fondo de los milenios. El instrumento musical de viento popular ruso no se llama accidentalmente una lástima. Después de todo, la raíz del nombre de este instrumento contiene palabras como "arrepentimiento", "lástima". En los sonidos de lástima, una persona escucha una clara lástima por alguien. El sonido agudo y lloroso de la piedad se debe a las habilidades únicas de este instrumento. El material habitual para hacer un zhaleyka es caña y madera (sauce, saúco). Sin embargo, en la actualidad, el tubo zhaleyka está hecho cada vez más de plástico o metal.

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Instrumentos musicales de viento: flauta Varias fuentes dan a la flauta una variedad de nombres: sniffles; tarsal La flauta tiene mucho en común con el dispositivo de la flauta longitudinal. La flauta se puede ver a menudo en varios documentales y largometrajes, donde actúa como un instrumento musical tocado por pastores y jóvenes enamorados. La muestra de pipa más antigua que ha sobrevivido hasta el día de hoy fue descubierta en el territorio de la región moderna de Smolensk. La forma clásica habitual de la flauta se le da a la flauta en los talleres de música, donde hoy en día se hace de metal o madera. Es cierto que la flauta de madera sigue siendo la más popular. La flauta clásica tiene seis agujeros de juego en su superficie. Además de la flauta ordinaria, también existe la llamada flauta doble, que permite al músico ampliar significativamente sus capacidades musicales y su repertorio. He aquí una caña seca y resonante.. ¡Buen Pan! átalo con cuidado con un hilo delgado ¡y dóblalo en forma de flauta!

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Instrumentos musicales de viento: kugikly Los extremos inferiores de los tubos están cerrados y los superiores están adaptados para tocar. Los barriles se pueden mover de un lugar a otro (dependiendo de la necesidad), ya que no tienen una conexión fija. Los extremos superiores de los tubos-vástagos se encuentran en el mismo plano y alineados en una línea horizontal, lo que aumenta la comodidad al jugar. Los baúles se pueden ajustar: insertando tapones móviles en ellos; llenar baúles con cera o sacos de arena; perforando nuevos agujeros en sus paredes; acortar o alargar los tubos. Los kugikls (kuvikly, entre comillas) pertenecen a la familia de las flautas de varios cañones, para cuya fabricación los tallos son cañas huecas o kugi. Así se llamaba antes la caña. Para hacer kugikly, puedes tomar otros tipos de plantas: saúco, cuyas ramas tienen un núcleo blando; especies paraguas de hierbas, cuyos tallos tienen un núcleo hueco; plantas de bambú Los kugicles están hechos de tres a cinco tubos del mismo diámetro, pero de diferentes longitudes (aproximadamente 100-160 mm).

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Instrumentos musicales de viento: arpa judía Sin embargo, algunos investigadores entusiastas del pasado sugieren que el antecesor directo, el antepasado del arpa judía, es un arco común de caza o militar. Bastaba que un hombre clavara un extremo del arco en el suelo y apoyara el otro extremo contra el paladar o los dientes, como un arma mortal que se transformaba inmediatamente, convirtiéndose en un instrumento musical de aspecto y sonido característicos. Con el tiempo, apareció un arpa judía laminar, de madera o de hueso, que mucho más tarde se empezó a fabricar en metal. De esta forma, el arpa judía todavía existe hoy. El arpa se toca de la siguiente manera: · se aplica un arco de marco de metal a los labios; El músico empuja y aspira aire a través de él; · al mismo tiempo, el músico pone en movimiento con su dedo una pequeña tira-lengua de acero. En el siglo XX, el arpa judía fue prohibida como una "reliquia dañina del pasado", sin embargo, la memoria humana ha conservado y nos ha traído información sobre este exótico y vibrante instrumento musical. Hoy, los sonidos del arpa judía deleitan a sus adeptos con los sonidos misteriosos y enigmáticos del instrumento musical de nuestros antepasados ​​lejanos. Vargan es el instrumento musical más antiguo, muy extendido en el territorio de la Rusia antigua y la Rusia moderna. Durante muchos milenios de su historia, el arpa no ha cambiado significativamente ni en su sonido ni en su forma. Vargan es un instrumento musical de caña con sonido propio. Jugar sobre él contribuye a la armonización de todas las funciones corporales, la purificación de la conciencia y el fortalecimiento de la vitalidad. El tiempo del origen del arpa judía se oculta tras los profundos velos de los milenios pasados.

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Instrumentos musicales de viento: silbato Un silbato puede ser simple, de forma geométrica y, a veces, se le da una forma figurada en forma de algún animal o pájaro. No es posible establecer la edad exacta del silbato, ya que los objetos de arcilla no están sujetos a uso y almacenamiento a largo plazo. Seguramente, el primer pitido se ha convertido durante mucho tiempo en un simple trozo de arcilla. Sin embargo, en el pasado previsible, podemos encontrarnos fácilmente con los restos de un silbato. El dispositivo de este instrumento musical-juguete es simplemente ingenioso: en una pequeña cámara de arcilla, al soplarlo, se crean turbulencias y vibraciones en el aire, emitiendo silbidos y sonidos sutiles. En la antigüedad, nuestros antepasados ​​usaban el silbato como un instrumento mágico diseñado para comunicarse con los Dioses Stribog y Perun. En la actualidad, el silbato ha pasado de ser un instrumento mágico a un instrumento musical original o un juguete infantil ordinario. - ¡El pájaro Waxwing, artesanía de timbre! Vamos, vamos, dime lo que hay dentro de ti? - Lo creas o no, querida, Y dentro de algo - nada, A excepción de dos guisantes secos Y tu aliento.

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Instrumentos musicales de percusión: leña Fue por este camino que nuestros antiguos y sabios inventores-antepasados ​​decidieron seguir. Inventaron el prototipo del xilófono de concierto moderno, solo que era mucho más interesante y curioso. El xilófono de madera, en su forma original, era un atado de madera ordinario, sin embargo, las habilidades musicales de este instrumento excedieron el nivel alcanzado por su contraparte moderna. El xilófono de madera se afina según el mismo principio que su contraparte moderna: para bajar o subir el tono del sonido, es necesario aumentar o disminuir el volumen (longitud, grosor) de la tecla de este instrumento musical. El antiguo y exótico instrumento musical de percusión folclórico ruso drovo se originó en la antigüedad profunda y canosa. Está hecho de madera, que es un material característico para la fabricación de muchos otros instrumentos musicales. La gente sabe desde hace mucho tiempo que la madera hace ruido cuando entra en contacto físico. Para hacer esto, basta con diseñar un instrumento musical que produzca sonido según el principio de un xilófono ordinario.

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Instrumentos musicales de percusión: cucharas Las cucharas no son solo cubiertos para el uso diario, sino también un instrumento musical popular ruso original. Es difícil encontrar un dispositivo más antiguo y probado para reproducir sonido musical rítmico. Es obvio que las cucharas, como instrumento musical, son tan antiguas como esta cubertería tan común. Incluso puede presentar la suposición de que las cucharas son el primer y más común instrumento de percusión en la Tierra. Las cucharas de madera antiguas se fabricaban a mano, sin el uso de máquinas y equipos modernos de alta precisión, por lo que resultaron tener paredes más gruesas, mucho más fuertes y con un sonido más bajo y mejor. Muchos cuchareros cuelgan de sus cucharas todo tipo de cascabeles y cascabeles que, sin duda, diversifican y potencian su sonido. Jugar con cucharas es reconocible por su patrón rítmico y su polifonía calada, lo que, por supuesto, agrega amor popular y popularidad a las cucharas. Las cucharas son diferentes, y a veces se juega con ellas. Marca el ritmo así. Cualquiera bailará de inmediato. Cucharas - no dejes que el piano. Pero tienen su propio piano. Hay forte, incluso trinos, como cuerdas de violonchelo.

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Instrumentos musicales de percusión: carraca La carraca clásica es un conjunto de placas rectangulares de madera, un extremo ensartado en una cuerda fuerte. Al agitar el trinquete, se producen crujidos agudos. Para hacer un trinquete, debe abastecerse de veinte placas lisas, uniformes e idénticas del mismo tamaño (alrededor de 6x20 centímetros). Estos discos musicales están cortados de madera fuerte y seca (preferiblemente roble). Entre cada placa regular, se inserta un espaciador de madera, que tiene un grosor de unos cinco milímetros, lo que permite lograr un sonido más fuerte y sonoro. En un borde de las placas, a la misma distancia entre sí, se perforan dos orificios idénticos (alrededor de 6-7 mm). Se tira de una cuerda fuerte a través de estos agujeros. Los extremos del cordón, que quedan libres, deben atarse en un nudo. Debería obtener un anillo libre y fuerte, que le permita lograr un juego de trinquete más conveniente y simple. - ¿Qué crack para todo el distrito? - ¡Estamos crackeando con un amigo! - ¡Oh, los cascabeles son buenos, solo una fiesta para el alma!

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Instrumentos musicales de percusión: pandereta La pandereta se conoce en Rusia desde tiempos inmemoriales. No es posible establecer su edad exacta hoy. La pandereta es una base redonda de madera, en un lado de la cual se estira una fuerte membrana de cuero, que es la principal fuente de sonido. A pedido del músico, se pueden colgar campanas o campanas del caparazón. Las paredes laterales de la carcasa se pueden cortar y allí se instalan placas de metal que suenan y traquetean. Antiguamente, a todos los instrumentos musicales de percusión se les llamaba pandereta en Rusia, que, mucho más tarde, comenzaron a recibir nuevos nombres propios: timbales; xilófono; tambor y así sucesivamente. No menos famosas fueron en la antigüedad las llamadas panderetas militares: tulumbas, alarma. Sus dimensiones eran tan grandes que se requerían al menos cuatro caballos para transportarlos. Las panderetas militares (militares) se utilizaron en el ejército ruso (en infantería y caballería). El estruendo de las panderetas militares, junto con los penetrantes sonidos de las trompetas y gaitas, fue tan terrible que las tropas enemigas se dieron a la fuga sin iniciar la batalla. Los sonidos de las panderetas modernas se extraen con los dedos o la palma. La pandereta en sí se agita ligeramente y se golpea. Mientras el oso salía a bailar, Cantaba y golpeaba la pandereta: -¡Boom! ¡Auge! Tranvía - ra - ry! ¡Vuelen, mosquitos!

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Instrumentos de percusión: mazo El mazo es un instrumento musical de percusión popular ruso muy antiguo. Al principio, estaba destinado a los guardias y vigilantes que caminaban por las calles nocturnas de ciudades y pueblos, golpeando un mazo a intervalos regulares. Estos sonidos asustaron a los ladrones y ladrones nocturnos, y sirvieron como una señal para la gente común de que todo estaba en orden. Con el tiempo, este instrumento musical se arraigó firmemente en los conjuntos folclóricos rusos. Un día festivo raro prescindió del sonido medido de un batidor. Resultó que el batidor marca el ritmo musical de la melodía. El mazo parece una especie de caja de marco de madera o una especie de tambor simple cubierto de cuero. Como regla general, se ataba una pequeña bola de madera o un trozo de madera al extremo superior del mazo. Los movimientos de balanceo del mazo hicieron que la bola girara y golpeara la superficie del marco o la membrana. Al mismo tiempo, se escucharon sonidos claros de golpes. El golpeador toc-toc-toc, El animal araña duerme, La vaca duerme, La mosca duerme, La luna cuelga sobre la tierra. Sobre el suelo hay un gran cuenco de agua volcado. Planta durmiente Patata. ¡Duerme pronto y tú!

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Los instrumentos musicales rusos tienen grandes capacidades técnicas y artísticas. Son capaces de realizar una variedad de obras, desde cantos, melodías y bailes sencillos e ingeniosos hasta complejas composiciones musicales originales. Muchos de los instrumentos musicales considerados están en desarrollo, se está mejorando su diseño y calidad de sonido. Este proceso depende directamente de los logros de los principales concertistas. Gracias a su estrecha colaboración con los compositores, se está creando un repertorio folclórico original muy artístico. La gama de imágenes musicales que transmiten los instrumentos populares se amplía, la estética misma de su sonido se vuelve diferente. El desarrollo de los instrumentos musicales folclóricos rusos en la etapa actual El estado actual de la tradición musical folclórica instrumental inspira ciertas esperanzas para su conservación y desarrollo fructífero. Los instrumentos musicales populares rusos son un fenómeno original en la cultura musical mundial. Indisolublemente vinculados en su desarrollo con la vida espiritual, las actividades prácticas, la vida cotidiana, los fundamentos estéticos y morales de las amplias capas del pueblo ruso, expresan la riqueza de su mundo interior, el optimismo inagotable, la inteligencia, la profundidad de los sentimientos, las características especiales especiales. de la NACION.

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Orquesta Académica Nacional de Instrumentos Populares de Rusia. NOTARIO PÚBLICO. Osipova Solo él puede encajar el campo ruso en la sala de conciertos. Las campanadas épicas del arpa, la flauta de la mañana, el sonido extenso del cuerno y la madurez del trigo de las balalaikas suenan música. Ella nos da Rusia. La orquesta de instrumentos populares rusos se ha convertido en un fenómeno único no solo en la cultura musical nacional, sino también en todo el mundo. Es una síntesis especial del folclore ruso y el arte académico europeo, y al mismo tiempo tiene un timbre característico único, que se ha convertido, hasta cierto punto, en un símbolo musical de la cultura nacional rusa.

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Para cultivar el amor a la Patria, es necesario conocer y comprender las tradiciones populares. Revelando los orígenes de la creación de instrumentos populares, desarrollando una actitud emocionalmente holística ante la vida a través del folclore musical, todos aprendemos a comprender, respetar y no destruir el patrimonio cultural de nuestros antepasados. Conclusión

Un instrumento musical popular ruso es un objeto con el que los músicos extraen cualquier sonido, incluidos los sonidos no musicales y desorganizados.

Los instrumentos musicales ordinarios existentes se dividen en varios grupos: cuerdas pulsadas, cuerdas frotadas, metales, vientos de caña, vientos de madera y percusión. Los instrumentos de teclado se pueden señalar como un grupo separado, aunque los métodos de extracción de sonido en ellos suelen ser diferentes.

La base física de un instrumento musical que produce sonidos musicales (a excepción de los dispositivos eléctricos digitales) es un resonador. Puede ser una cuerda, una columna de aire de cierto volumen, un circuito oscilatorio u otro objeto que pueda almacenar la energía suministrada en forma de vibraciones. La frecuencia resonante del resonador determina el tono fundamental (primer sobretono) del sonido producido. Un instrumento puede producir tantos sonidos al mismo tiempo como resonadores tenga. El sonido comienza en el momento de la entrada de energía en el resonador. Las frecuencias resonantes de los resonadores de algunos instrumentos a menudo se pueden cambiar de manera suave o discreta a medida que se toca el instrumento.

En instrumentos musicales que producen sonidos no musicales, como la batería, la presencia de un resonador no es imprescindible.

instrumentos musicales rusos

Balalaica

Balalaika es un instrumento musical popular ruso de tres cuerdas pulsadas con un cuerpo de madera triangular y ligeramente curvado. Este es uno de los instrumentos que se han convertido en el símbolo musical del pueblo ruso.

El mismo nombre del instrumento es típicamente folclórico, con el sonido de las sílabas, transmitiendo la naturaleza de tocarlo. La raíz de las palabras "balalaika" o, como también se le llamó, "balabayka", ha atraído durante mucho tiempo la atención de los investigadores por su parentesco con palabras rusas como balakat, balabonit, balabolit, joker, que significa hablar de algo. insignificante, para charlar, para llevarse bien, para vaciar llamadas, garabatear. Todos estos conceptos, que se complementan entre sí, transmiten la esencia de la balalaika: un instrumento ligero, divertido, "rasgueante", no muy serio.

El cuerpo está pegado de segmentos separados (6-7), la cabeza del cuello largo está ligeramente doblada hacia atrás. Cuerdas de metal (En el siglo XVIII, dos de ellas estaban veteadas; las balalaikas modernas tienen cuerdas de nailon o carbono). En el diapasón de una balalaika moderna hay 16-31 trastes de metal (hasta finales del siglo XIX, 5-7 trastes forzados).

En una orquesta moderna de instrumentos populares rusos, se utilizan cinco variedades de balalaikas: prima, segunda, viola, bajo y contrabajo. De estos, solo la prima (600-700 mm) es un instrumento solista y virtuoso, mientras que al resto se les asignan funciones puramente orquestales: la segunda y la viola implementan el acompañamiento de acordes, y el bajo y el contrabajo (hasta 1,7 metros de largo) - la función de graves.

El sonido es fuerte pero suave. Las técnicas más comunes para extraer el sonido: traqueteo, pizzicato, doble pizzicato, pizzicato simple, vibrato, trémolo, fracciones, trucos de guitarra.

Se cree que la balalaika se ha ido extendiendo desde finales del siglo XVII. Quizá provenga del dombra asiático. Mejorado gracias a V. Andreev junto con los maestros Paserbsky y Nalimov. Se ha creado una familia de balalaikas modernizadas: piccolo, prima, second, viola, bass, double bass. La balalaika se utiliza como instrumento de concierto solista, de conjunto y de orquesta.

Kugikly

Kugikly (kuvikly) o tsevnitsa es un instrumento musical de viento, una variedad rusa de flauta de varios cañones. Los kugicles son un conjunto de tubos huecos (3-5 tubos) de varias longitudes (de 100 a 160 mm) y diámetros. Las pipas están hechas de tallos de kugi (juncos de pantano), juncos, bambú, ramas de árboles y arbustos con núcleo. Los tubos del instrumento no están unidos entre sí, lo que permite cambiarlos según la afinación requerida. Los extremos superiores abiertos están ubicados al mismo nivel, el inferior está cerrado por el nudo del tronco. Los cugicles modernos pueden estar hechos de metal, plástico o ebonita.

Llevando los extremos superiores de los tubos a la boca y moviéndolos (o la cabeza) de un lado a otro, soplan en los bordes de las secciones, extrayendo, por regla general, sonidos cortos y espasmódicos.

El sonido de la kugikla es tranquilo, suave, silbante. Va bien con otros instrumentos populares: una pipa, un cuerno, una lástima, una flauta, un violín popular. La mayoría de las mujeres tocan los kugikles, el conjunto de kugikals consta de 3-4 intérpretes, uno o dos tocan y simultáneamente hacen sonidos similares al sonido de las tuberías, el resto toca las mismas melodías en un ritmo sincopado.

Rubel

Los instrumentos de percusión y ruido se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos. Nuestros antepasados ​​los hicieron del material que tenían a mano: madera, cuero, hueso, arcilla y luego metal. Se les atribuyen poderes mágicos.

Los instrumentos de percusión que no tienen escala tienen grandes posibilidades expresivas y son muy utilizados en la música popular.

Rubel (rebrak, pralnik) es un artículo doméstico que en los viejos tiempos las mujeres rusas usaban para planchar la ropa después del lavado. La ropa de cama escurrida a mano se enrollaba en un rodillo o rodillo y se enrollaba con un rubel, tanto que incluso la ropa de cama mal lavada se volvía blanca como la nieve, como si le hubieran exprimido todos los "jugos". De ahí el proverbio: "No lavando, sino enrollando".

El rubel era un plato de madera dura con un mango en un extremo. En un lado de la placa, se cortaron cicatrices redondeadas transversales, el segundo permaneció liso y, a veces, estaba decorado con tallas intrincadas. En diferentes regiones de nuestro país, los rublos pueden diferir en características de forma o en una decoración peculiar. Entonces, en la provincia de Vladimir, el rubel, decorado con tallas geométricas, se distinguió por su extraordinaria longitud, en el río Mezen, el rubel se ensanchó, expandiéndose ligeramente hacia el final, y en la provincia de Yaroslavl, además de las tallas geométricas. , el rubel a veces estaba decorado con una escultura tridimensional que, sobresaliendo por encima de la superficie tallada, servía al mismo tiempo y como un segundo mango muy cómodo. A veces, el mango del rubel se ahuecaba y se colocaban guisantes u otros objetos pequeños en el interior para que sonaran cuando se enrollaban.

Para rubels, se utiliza madera dura: roble, fresno de montaña, haya, arce, abedul. En el trabajo, puede utilizar tableros de madera de desecho, procesándolos manualmente o en una máquina. Los extremos de los rublos se liman uniformemente, las esquinas afiladas de los bordes se redondean con una lima. También se corta un mango del mismo espacio en blanco. Una operación adicional es cortar rodillos en la superficie inferior de los rubels. En la siguiente etapa de trabajo, los bordes afilados resultantes se alisan, dándoles una forma redonda. La ranura del resonador en la carcasa está perforada y procesada desde uno de los lados del extremo lateral, y no a través.

Literatura:

1. Bezhkovich A.S. etc. Economía y vida de los campesinos rusos. - M.: Rusia soviética, 1959.

2. Bychkov VN Instrumentos musicales. - M.: AST-PRENSA, 2000.