¿En qué forma está escrito el romance? Un romance es una breve pieza musical lírica.

Un romance es una obra vocal de cámara, que se caracteriza por una forma poética y un contenido lírico de un tema amoroso. En otras palabras, se trata de obras poéticas para cantar con acompañamiento instrumental.

El romance es similar en forma a la canción, solo que con un tema limitado de naturaleza amorosa. Un romance generalmente se realiza con el acompañamiento de un solo instrumento, la mayoría de las veces. El énfasis principal en obras de este tipo está en la melodía y la carga semántica.

El origen del romanticismo

El término "romance" en sí se originó en España, donde se usó para nombrar canciones seculares en español que debían separarse de los himnos religiosos cantados en latín. La palabra española "romance" o el latín tardío "romanice" se traduce de esta manera: "en romance" o "en español", que en realidad es lo mismo. El término "romance" ha echado raíces en muchos idiomas en paralelo con el término "song", aunque en alemán e inglés estos dos conceptos aún no se separan, denotándolos con la misma palabra (Lied alemán y Song inglés).

Entonces, el romance es un tipo de canción que se formó en el período de los siglos XV-XIX.

romance europeo occidental

Desde mediados del siglo XVIII, el romance ganó particular popularidad en Alemania y Francia y se convirtió en un género separado al borde de la música y la poesía. La base poética de los romances de esta época fueron los poemas de grandes poetas como Heine y Goethe.

Ya en el siglo XIX se formaron escuelas nacionales de romance en Alemania, Austria, Francia y Rusia. Durante este período se crearon los famosos romances de los austriacos Schumann, Brahms y Schubert, los franceses Berlioz, Bizet y Gounod.

La característica de las escuelas europeas fue la combinación de romances en ciclos vocales completos. Beethoven creó el primer ciclo de este tipo "A un amado lejano". Su ejemplo fue seguido por Schubert (ciclos de novelas "El camino de invierno" y "La bella molinera"), Schumann, Brahms, Wolf... Desde mediados del siglo XIX y en el siglo XX se crearon escuelas nacionales de romance. formado en la República Checa, Polonia, Noruega, Finlandia.

Gradualmente, además de la forma clásica de romance de cámara, también se está desarrollando un género como el romance cotidiano. Fue diseñado para cantantes no profesionales y fue muy popular en la sociedad.

romance ruso

La escuela rusa de romance se originó bajo la influencia de los estados de ánimo románticos en el arte y finalmente se formó a mediados del siglo XIX. Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, quienes a menudo recurrieron a temas gitanos en su trabajo, son considerados sus fundadores.

Alexander Aliábiev

Más tarde, se formaron tendencias separadas en el género del romance ruso: romance de salón, romance cruel ... El apogeo del desarrollo del romance ruso se experimenta a principios del siglo XX, en la era de la creatividad de Vertinsky y Vyaltseva, Plevitskaya y Panina. Las tradiciones establecidas por estos brillantes músicos continuaron con éxito Alla Bayanova y Petr Leshchenko, y ya en la era de la existencia de la Unión Soviética, Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Desafortunadamente, en la era soviética, el género romántico no fue bien recibido por la dirección del partido, ya que se consideraba un género no proletario, una reliquia del zarismo. y los intérpretes de romances fueron perseguidos y reprimidos.

Solo en los años 70. En el siglo XX, el romance está experimentando un renacimiento cuando los romances interpretados por Valentina Ponomareva y Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko y Valentin Baglaenko ganan popularidad.

Con acompañamiento instrumental. El origen del romance se debe a España, donde surgió el propio término “romance”, que en aquella época significaba un canto profano en lengua castellana (Romance) no de trama religiosa, de ahí el nombre romance. A finales del siglo XIX, el romance comenzó a interpretarse solo con acompañamiento de vihuela o guitarra.

Es imposible contar todo sobre el romance ruso, porque este género es muy querido por nuestros compatriotas y se ha creado una gran cantidad de obras en este género. El romance llegó a Rusia desde Francia en la segunda mitad del siglo XVIII. Este período fue el apogeo de la poesía rusa y el nuevo género en el arte vocal vino muy bien, habiendo absorbido las características poéticas rusas. El concepto mismo del romance ruso apareció mucho más tarde, cuando las melodías de las canciones populares penetraron en las mentes de los socialdemócratas educados. Es en el arte popular ruso donde se ubican los orígenes del nacimiento del romance ruso como un género separado en el arte vocal. El arte de la canción de mediados de los siglos XVIII y XIX, que nos ha llegado, está representado en su mayoría por autores anónimos. En aquellos días, este género se transmitía de forma oral, por lo que tanto la letra como la melodía cambiaron. Con el tiempo, comenzaron a aparecer personas que intentaban recopilar obras del nuevo género y grabarlas. Quizás ellos mismos aportaron algo a estas obras. Posteriormente, muchos compositores comenzaron a volcarse al género romántico. Los compositores rusos más famosos que compusieron en el género romántico ruso son Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Alyabyev, Varlamov, Glinka, Gumilev, Dargomyzhsky, Cui, Sviridov y muchos otros. A. S. Pushkin tuvo una influencia muy fuerte en el desarrollo del romance ruso. Una gran cantidad de romances escritos en sus poemas.

En el futuro, los compositores comienzan a combinar romances en ciclos vocales, creando así obras de una forma más grande, en las que a menudo se usan imágenes musicales y poéticas contrastantes, que sería imposible encajar en el tamaño de un romance.

El mayor desarrollo del género romántico en el siglo XX comienza con la expansión de nuevas tareas: el desarrollo de nuevas formas musicales, una nueva síntesis de música y poesía. Hay un nuevo género: "poesía con música". S.I. Taneyev, S.V. Rakhmaninov, N.K. Medtner, S.S. Prokofiev tienen tales trabajos. Para lograr una aproximación a las entonaciones del habla natural, los compositores utilizan tanto la prosa como las obras escritas en "verso blanco". Asimismo, comienza a desarrollarse la parte instrumental del romance ruso, esto se acentuó especialmente en las partes pianísticas, que, junto con la melodía y el poema, cumplían una importante función musical e imaginativa. Los temas del folclore también penetran en el romance, que se expresa claramente en la obra del compositor I.F. Stravinsky. Además, los compositores soviéticos continúan desarrollando la dirección clásica del género vocal-poético, fortaleciendo la canción que comienza en el romance ruso y acercando el romance a la canción.

romance (español) romance) es una obra vocal de cámara para voz con acompañamiento instrumental. El término "romance" se originó en España y originalmente denotaba una canción secular en español ("Romance"), y no en el latín aceptado en los himnos de la iglesia. Las colecciones de tales canciones, a menudo unidas por una trama común, se denominaron "romanceros". Habiéndose extendido en otros países, el término "romance" comenzó a denotar, por un lado, un género poético: un poema lírico particularmente melodioso (además de un poema destinado a la música), y por el otro, un género de música vocal. . En Francia, el término "romance" ( romance) se utilizó junto con el término canción en el siglo XVIII y principios del XIX, luego fue reemplazado por el concepto de mélodie, introducido por G. Berlioz como una designación de género para una obra vocal con acompañamiento. En algunos países, el romance se denota con una palabra: alemán. Mintió, Inglés canción. En Rusia, el nombre "romance" se le dio originalmente a las obras vocales escritas en texto francés (incluso por un compositor ruso). Los romances con texto en ruso se llamaron "canciones rusas".

En un romance, la melodía es más detallada que en una canción, está conectada con el verso, reflejando no solo su carácter general, tipo de estrofa, métrica poética, sino también imágenes poéticas individuales, su desarrollo y cambio, el ritmo y la entonación. patrón de frases individuales. El acompañamiento instrumental en un romance tiene un significado expresivo importante y, a menudo, es un miembro igualitario del conjunto. Los romances se dividen en variedades de género separadas: baladas, elegías, barcarolas, romances en ritmos de baile, etc.

Los predecesores inmediatos del romance en el sentido moderno de este término, junto con los géneros de canciones, fueron subtextos vocales de formas de baile: minuetos, sicilianos, etc. (Sperontes, “The Muse Singing on the River Place” - “Singende Muse an der Pleiße”, 1736-45; G. N. Teplov, “Ociosidad entre negocios”, 1759, y otros).

El desarrollo del romance como género sintético, musical y poético se inicia en la segunda mitad del siglo XVIII. En la obra de los compositores de la escuela de Berlín (M. Agricola, K. F. E. Bach, F. Benda, etc.), E. N. Megul, A. M. Burton y N. Daleirak en Francia, A. M. Dubyansky y O. A. Kozlovsky en Rusia, se pueden encontrar ejemplos de una sutil fusión de música y verso. Al mismo tiempo, comenzó la comprensión teórica de los problemas de combinar música y palabras (en los trabajos de K. G. Krause, A. E. M. Grétry).

En el siglo XIX, especialmente en el trabajo de los compositores de la dirección romántica, el romance se convirtió en uno de los géneros principales, lo que refleja las tendencias características de la época: una apelación al mundo espiritual interior de una persona y a los tesoros de la gente. Arte. En la obra de los mayores autores del romance del siglo XIX. la estrecha interacción de estas líneas es notable. En primer lugar, en la música austriaca tomó forma un nuevo tipo de romance; F. Schubert, quien fue el fundador de las escuelas de romance alemanas y austriacas de este tipo, es legítimamente considerado su creador (además de Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf y otros). Pronto surgieron otras brillantes escuelas nacionales de romance: francés (G. Berlioz, Ch. Gounod, J. Bizet, J. Massenet), ruso (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin , N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov). Junto a los clásicos vocales de cámara del siglo XIX. también se desarrolló el romance cotidiano, pensado para cantantes aficionados y estilísticamente cercano a la canción. Estas dos áreas del romance no estaban aisladas e interactuaban constantemente, especialmente en Rusia. Los romances de A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, P. P. Bulakhov, A. I. Dyubyuk tienen un mérito artístico innegable y no han perdido su importancia. La obra de los grandes maestros del romance se desarrolló en interacción con corrientes poéticas. En la historia del arte, los nombres de F. Schubert y J.-V. Goethe, R. Schumann y G. Heine, M. I. Glinka y A. S. Pushkin, P. I. Tchaikovsky y A. K. Tolstoy, N. A. Rimsky-Korsakov y A. N. Maikov. El trabajo de Pushkin tuvo una fuerte influencia en el romance ruso. Esto se manifestó no solo en la cantidad de obras escritas sobre sus poemas: muchos de estos romances (especialmente los de Glinka y Rimsky-Korsakov) reflejaron los principios estéticos y estilísticos del poeta.

Compositores rusos del siglo XIX prestó especial atención al problema de la declamación (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky). El romance en su trabajo a veces adquiere las características de una escena teatral interpretada por un personaje específico (Dargomyzhsky - "Gusano", "Asesor titular", Mussorgsky - "Seminarista", "Svetik Savishna", "Travieso" y otros). En la obra de Tchaikovsky, el romance a menudo se acerca a un aria de ópera con un amplio desarrollo sinfónico ("Does the Day Reign"). Este tipo de romance también es característico de Rachmaninoff ("Aguas de manantial").

La ampliación de las posibilidades expresivas del romance se realiza de otra manera. Los compositores a menudo combinan romances en un ciclo vocal, creando una obra relativamente grande y temáticamente rica del tipo "suite", en la que, en particular, se puede utilizar una oposición tan aguda de imágenes musicales y poéticas contrastantes, que es imposible dentro de una sola. romance. El género del ciclo vocal le permite al compositor dar una descripción versátil de sus personajes principales, presentar el desarrollo mismo de las imágenes poéticas y la trama por medios musicales. El primer ciclo vocal pertenece a L. Beethoven ("To the Distant Beloved", 1816), F. Schubert creó ejemplos bastante maduros de este género ("The Beautiful Miller's Woman", 1823, y "The Winter Road", 1827 ). En el futuro, los ciclos vocales fueron escritos por Schumann, Brahms, Mahler, Wolf y otros compositores, incluidos los rusos: Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov.

En la segunda mitad del siglo XIX - principios del siglo XX. en el campo del romance, se nominan representantes de escuelas nacionales jóvenes: checo (B. Smetana, A. Dvorak, L. Novak), polaco (M. Karlovich, K. Shimanovsky), finlandés (J. Sibelius), noruego (H . Hjerulf, E. Grieg), quienes hicieron una contribución significativa al desarrollo del género.

El desarrollo del romance en el siglo XX. -ya en sus primeras décadas- presenta un panorama más complejo. Junto con la continuación de la tradición del siglo XIX. los compositores se esfuerzan por resolver una serie de nuevos problemas o encontrar nuevas soluciones a los antiguos. Por ejemplo, el problema de la síntesis de la música y la poesía se plantea de una manera nueva; los compositores tratan de encontrar en cada obra su solución individual, fuera de los géneros y formas típicas. Surge así un nuevo tipo de obra vocal de cámara: “un poema con música”. S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev ("Cinco poemas de Akhmatova"), compositores franceses (C. Debussy, "Cinq Poémes de Baudelaire" y otros). Sobre una nueva base, sin depender de las tradiciones de la declamación de la ópera, el problema de la entonación musical y del habla se resuelve en el romance. Para acercarse lo más posible a las entonaciones del habla natural, los compositores recurren a textos escritos en verso libre e incluso en prosa (Debussy - "Canciones de Bilitis", Prokofiev - "El patito feo"), usan "dialecto musical" entonado libremente (Sprechstimme, Sprechgesang). El primer y más radical ejemplo de Sprechgesang fue el ciclo Lunar Pierrot de A. Schoenberg (1912), más tarde esta técnica se utilizó principalmente como episódica. Por otro lado, en el romance del siglo XX. el comienzo instrumental se desarrolla intensamente. La parte del piano a menudo se vuelve tan independiente e imaginativa que se puede hablar de un género especial de "preludio romántico" ("Lilacs" de Rachmaninov, muchos romances de Debussy). También se debe tener en cuenta que los elementos del folclore penetraron en el romance, principalmente los géneros musicales y de habla populares (I.F. Stravinsky - "Jests"), interés en las características dialectales de las canciones populares (M. Ravel, M. de Falla). Un gran número de hallazgos estilísticos en el romance del siglo XX. no pudo, sin embargo, compensar cierta pérdida de sociabilidad, accesibilidad, característica de los clásicos de este género.

Los compositores soviéticos en los primeros ejemplos de romances continúan la tradición de las décadas anteriores a la revolución, luego encuentran su propio camino. En el romance soviético, tanto el desarrollo creativo de los géneros vocales de cámara clásicos (An. A. Aleksandrov, N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, Yu. V. Kochurov) como su renovación fortaleciendo el comienzo de la canción (G. V. Sviridov) o el comienzo de la entonación característica (S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich). En los años 60-70. se amplía mucho el círculo de medios interpretativos del romance, aparecen ciclos para varios intérpretes-cantantes o para una voz y un conjunto de instrumentos, lo que acerca los ciclos vocales a la cantata e incluso a las obras vocal-sinfónicas. Los ciclos vocales e instrumentales se han generalizado en la música extranjera moderna (P. Boulez, B. Britten).

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El romance es un género de música vocal e instrumental. Un romance es una obra escrita para voz acompañada por un conjunto o un instrumento. "Romance" es una palabra española que significa "en español", es decir, interpretada como en España. Este término apareció en la Edad Media. Significaba que el trabajo vocal fue realizado por un cantante español al estilo español. Pronto todo el mundo comenzó a llamar "romance" a la canción secular.

La principal diferencia entre un romance y una canción es que en el primero la melodía está muy relacionada con el texto literario. Cada palabra es enfatizada por la melodía, el ritmo y el carácter de la música, mientras que en la canción la música sirve solo como acompañamiento. Por eso, en un romance, el acompañamiento no es menos importante que la parte vocal. Hay varias variedades de romance: balada, elegía y romance en ritmos de baile.

En el siglo XVIII, comenzó una pasión generalizada por el romance. Esto sucedió debido al hecho de que los grandes poetas crearon sus obras en este momento particular. Se escribieron muchos romances con los versos de I. V. Goethe, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. A. Fet. En el siglo XIX aparecieron las escuelas nacionales de romance. Cada representante de estas escuelas escribió obras, adhiriéndose a un estilo. Así aparecieron las escuelas de romance rusa, alemana, austriaca y francesa.

En Rusia ha aparecido un tipo de romance completamente nuevo: el "romance gitano". Naturalmente, está diseñado para un acompañamiento simple de guitarra y violín, así como para el canto no profesional del intérprete. Sin embargo, el romance gitano se hizo bastante popular en el siglo XIX y ha sobrevivido hasta los tiempos modernos. Los romances fueron compuestos por muchos compositores rusos: M.I. Glinka, P.I. Chaikovski, N. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev y muchos otros rindieron homenaje a este maravilloso género vocal.

Los artistas modernos del romance son Oleg Pogudin y Leonid Srebryannikov. El popular cantante Alexander Malinin es considerado un excelente intérprete de romances en el estilo pop de su presentación.

Sus principales características y componentes, así como la historia del origen y desarrollo del género antiguo. El papel de Mikhail Glinka en el desarrollo del romance ruso.

Una maravillosa interpretación lírica acompañada de música en vivo siempre ha tocado el corazón de los oyentes y conocedores de los clásicos. Es increíble cómo una creación musical tan corta puede tocar las cuerdas más lejanas de nuestra alma. El romance es una asombrosa combinación de poesía y música que ha encontrado muchos admiradores. En el género melódico-poético se distinguen tres variedades: barcarolle (canción rítmica), elegía (canción-reflexión), balada (canción de cuento).

El romance es un género antiguo.

Su historia se remonta a la Edad Media. El término “romance” en sí se originó en la España medieval. Durante ese período de la historia, apareció un género de canciones seculares, generalmente se trataba de poemas de poetas famosos de la época romántica, musicalizados y que transmitían sentimientos profundos. Por cierto, hoy las palabras "romance" y "canción" son idénticas en muchos idiomas.

Con el tiempo, este ganó tal popularidad que las obras individuales comenzaron a combinarse en ciclos vocales completos. Es simbólico que el primer ciclo de este tipo fue creado por el genio de la música mundial y el padre de los clásicos: Beethoven. Su idea fue recogida y continuada por músicos no menos famosos como Brahms, Schumann y Schubert.

Las principales características del romance.

Un romance es un poema musical similar a una canción. Pero todavía hay diferencias significativas en la construcción de la obra. Por ejemplo, no hay absolutamente ningún coro en él o, como también se le llama, un estribillo. Aunque la práctica demuestra que hay excepciones a las reglas. Curiosamente, el romance suele interpretarse en solitario, con menos frecuencia a dúo y casi nunca a coro.

Una característica especial que distingue a este género es su carga semántica. Sus líneas siempre llevan una cierta historia que está cerca tanto del autor como de sus oyentes. Puede ser una historia autobiográfica sobre una historia de amor infeliz o los pensamientos del autor sobre un tema particular de la vida. El romance no es exclusivamente un género melancólico. Hay muchos ejemplos de narraciones en verso satíricas e hilarantes con música.

Un poco sobre el romance ruso

Después de un tiempo, con la aparición de instrumentos musicales en las casas de los ricos, el romance también se filtró en la cultura rusa. Quizás esto se inspiró en el espíritu del romanticismo que impregnó todo el siglo XIX. Era muy del gusto del público exigente, y fue recogido instantáneamente por compositores como Varlamov ("No la despiertes al amanecer"), Gurilev ("La campana suena monótonamente"), Alyabyev ("El ruiseñor" ). Algunos de ellos consideraron necesario introducir el espíritu de libertad y alegría en el romance ruso y al mismo tiempo permitieron que el intérprete demostrara sus habilidades vocales. El acompañamiento aquí es solo un fondo, pero conectado orgánicamente con la base poética.

Lamentablemente, en la era soviética, su desarrollo cultural quedó suspendido, ya que la severa censura creía que la ideología promovida en los romances tenía un efecto perjudicial en la persona trabajadora soviética. Los viejos romances no fueron bienvenidos, su tema se consideró "decadente". La tendencia eran las canciones patrióticas, folclóricas y humorísticas con una melodía sencilla.

Sin embargo, los romances en algunas de sus formas, por ejemplo, "urbanos", continuaron existiendo, pasando de boca en boca por la gente común. Fue gracias a ellos que con el tiempo se produjo el ansiado renacimiento de este género, que se produjo aproximadamente en la década de los setenta.

Compositor ruso Mikhail Ivanovich Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka hizo una contribución invaluable a la historia del romance ruso. Como saben, escribió más de ochenta obras de diferentes direcciones. Los romances de Glinka son obras maestras únicas, cuya creación solo puede ser realizada por personas tan talentosas y talentosas como Mikhail Ivanovich. Sus romances favoritos se basaron en los poemas de Alexander Sergeevich Pushkin. Siempre apreció la buena poesía y se dio cuenta de que un verdadero romance no puede existir sin ella.

El trabajo más significativo es la ópera "Ruslan y Lyudmila" basada en el poema del mismo nombre de Pushkin, que no recibió reconocimiento universal, pero reveló todo el potencial del compositor. Y los famosos romances de Glinka a los versos del gran poeta ruso: "Recuerdo un momento maravilloso", "Estoy aquí, Inezilla", "Copa de salud", "Por salud, María".

Hasta la fecha, hay millones de fanáticos del género de fama mundial. Gracias al cariño y apoyo del público, no se queda quieto, sino que se desarrolla y avanza cada día. Por supuesto, no importa cuánto tiempo pase, el romance seguirá siendo una de las tendencias principales y más importantes de la música de cámara.

Un número cada vez mayor de personas encuentran en él algo cercano a ellos mismos, algún tipo de salida a sus experiencias y problemas. Es reconfortante saber que el romance no ha pasado a un segundo plano con el tiempo, sigue siendo un género vocal favorito.