El año 1939 se considera el año de la invención de la fotografía. Desde entonces, la técnica de la fotografía y el concepto en sí mismo ha cambiado drásticamente. Independientemente de cuándo se haya tomado la fotografía, algunas de ellas han dejado una huella inolvidable en la historia. Presentamos a su atención las fotografías más famosas.

El fotógrafo de National Geographic, Steve McCurry, capturó a una niña afgana en su famosa foto. En 2002, se encontró a la niña y se hizo conocida su nombre: Sharbat Gula. En 1985, una fotografía de una niña refugiada apareció en la portada de National Geographic, después de lo cual ganó fama mundial y se convirtió en un símbolo del sufrimiento de los refugiados en todo el mundo.

La foto del Legendary Liverpool Four fue tomada el 8 de agosto de 1969. La foto fue creada como portada del último 12º álbum del grupo. Y curiosamente, tomó exactamente 6 minutos para este cuadro. Impresionantes fanáticos vieron en la foto muchas señales que confirmaron la muerte de Paul Macartney. Según ellos, la foto muestra un doble del músico, y el propio Paul murió. La composición fotográfica en sí es una presentación simbólica del funeral. Músico de gas cerrado, anda descalzo y desfasado con los demás participantes. Paul era zurdo y no puede sostener un cigarrillo en la mano derecha. Bueno, el cigarrillo en sí es una señal de un clavo en la tapa del ataúd. Pero en realidad, la fotografía simbolizaba solo una muerte. Los Beatles estaban en proceso de romper la banda. El 12º álbum es la última colaboración.

La fotografía se titula El tormento de Omaira. Una niña, Omaira Sanchaz, quedó atrapada en un muro de hormigón tras la erupción volcánica del Nevado del Ruiz (Colombia) en 1895. Durante 3 días, los rescatistas intentaron salvar al niño. La foto fue tomada unas horas antes de su muerte.

La fotografía de John Lennon y Yoko Ono se hizo famosa por haber sido tomada horas antes del asesinato del músico. La foto se convirtió en la portada de la revista Rolling Stone. La imagen pertenece a la famosa fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, que trabaja con Rolling Stone desde 1970.

Mike Wells, Reino Unido. abril de 1980 Región de Karamoja, Uganda. Un niño hambriento y un misionero.

Por esta imagen, el fotógrafo Kevin Carter recibió el Premio Pulitzer. La foto se titula "Hambre en Sudán". Después de que la foto fuera publicada en el New York Times el 26 de marzo de 1993, se convirtió en un símbolo de la tragedia de África. Probablemente todos tengan una pregunta, ¿qué pasó con la niña después? ¿Por qué no la ayudaron? Su destino no se conoce. Kevin Carter no ayudó a la niña moribunda. En 1994, el autor de la foto se suicidó.

Rin II por Andreas Gursky. La foto fue tomada en 1999. La foto muestra el Rin entre los diques bajo un cielo encapotado. Un dato interesante es que la foto fue tomada con Photoshop. gursky eliminado
planta eléctrica, instalaciones portuarias y paseador de perros. En la subasta de Christie's en Nueva York, se dieron $4.338.500 por la imagen.Esta es la fotografía más cara de la historia.

Albert Einstein con la lengua fuera. El motivo de este acto del científico fue su actitud hacia los periodistas y fotógrafos molestos. La foto fue tomada en la celebración del 72 cumpleaños del científico en 1951. La fotografía es una especie de símbolo y sello distintivo de Albert Einstein, que es capaz de bromear y regocijarse.

Suiza. La foto muestra los efectos de la lluvia helada. Si no se tiene en cuenta la destrucción que trajo esta lluvia, este fenómeno es de una belleza extraordinaria.

La legendaria foto "Almuerzo en un rascacielos". En la obra de construcción de un rascacielos, once trabajadores almuerzan a 200 metros de altura. Ninguno de ellos expresa ni una pizca de preocupación. Las primeras publicaciones no incluyen el nombre del fotógrafo. Pero algunos expertos afirman que el autor de la obra es Lewis Hine. Su cartera incluye muchas tomas de la construcción del Rockefeller Center.

Esta increíble foto fue tomada en 1948 sin el uso de Photoshop y tecnología. Es costumbre llamarla Dali y gatos. El fotógrafo Phillip Halsman es amigo de Dalí desde hace 30 años.

La fotografía es la fotografía más replicada de la historia. El creador de la obra maestra es Alberto Korda. Una foto con el Che Guevara se ha convertido en una especie de marca. La imagen del revolucionario cubano se puede encontrar en todo tipo de artículos: ropa, platos, insignias, etc.

25 de noviembre de 1963 El funeral del presidente John F. Kennedy y el cumpleaños de su hijo. En la foto, John F. Kennedy Jr. saluda el ataúd de su padre.

Dolly the Sheep es el primer mamífero clonado con éxito del mundo. Dolly nació el 5 de julio de 1996 como resultado de un experimento de Ian Wilmut y Keith Campbell. Su vida duró 6,5 años. En 2003, Dolly fue sacrificada y su efigie se exhibe en el Museo Real de Escocia.

Un niño con una granada en la mano. El trabajo de la fotógrafa Diana Arbus. En la foto está el hijo del tenista Sidney Wood, Colin Wood. En su mano derecha, el niño sostiene una granada de juguete. Parece que el niño está terriblemente asustado, pero de hecho la foto no funcionó durante mucho tiempo y el niño gritó histérico "¡Quítatelo ya!". $ 408,000 en 2005, un coleccionista desconocido pagó por la foto.

Un anciano y un perro se conocieron después de un tornado en EE. UU. en marzo de 2012.

Un soldado del Ejército Popular de Liberación de Sudán durante un ensayo para el desfile del Día de la Independencia. Foto fuerte.

Cuando llega el momento de elegir un fotógrafo de bodas, cada pareja busca a alguien que pueda capturar y preservar todos los eventos y emociones del día más importante mejor que otros. Solo un verdadero profesional que conoce y ama su trabajo puede sentir el estado de ánimo de los amantes y sus seres queridos, no perderse momentos divertidos y conmovedores. Hay muchos, no, incluso muchos buenos fotógrafos de bodas en Moscú, pero ¿cómo encontrar al adecuado? Especialmente para aquellos que buscan, hemos hecho una selección de los 20 mejores fotógrafos de bodas que trabajan en Moscú. Ya no necesitas peinar Internet y llamar a agencias. Solo elige.

Desde el otoño de 2016, el sitio, con el apoyo de Sony, ha lanzado un portal de los mejores fotógrafos de bodas WeddingPro. Se invita a participar a fotógrafos con más de 3 años de experiencia y más de 15 reportajes de boda. A los participantes del portal se les proporcionan condiciones especiales para la prueba y posterior compra de equipos fotográficos, relaciones públicas en el sitio web y en las redes sociales, pedidos en vivo.

1. Artem Kondratenkov

Artem está incluido en el Top 15 de fotógrafos de bodas en Rusia según MyWed, realiza tomas de exteriores en otras ciudades y en el extranjero, participa activamente en concursos y asociaciones de fotógrafos de bodas de varios niveles. Por ejemplo, en 2010 se convirtió en el ganador del concurso profesional de fotografía de bodas "Bee May Bride 2010" en la nominación "Álbum" (Moscú), y en 2011, en el ganador del concurso de fotografía de bodas BWPA (concurso profesional de fotógrafos de bodas en Bielorrusia) en la nominación "Mejor reportaje fotográfico". En las sesiones de fotos de boda, Artem logra crear un ambiente relajado en el encuadre, permitiendo que los recién casados ​​e invitados muestren su carácter y carisma.

2. Alejandro Nozdrin

Alexander tiene más de 700 sesiones de fotos de bodas en su cuenta profesional, en las que combina hábilmente la experiencia del reportaje, la puesta en escena y la fotografía en estudio. En las fotografías de Alexander, incluso las escenas más escenificadas parecen naturales y dinámicas. En 2014, Alexander recibió el título de maestro en fotografía de bodas y familias, y es el único fotógrafo ruso que recibió el Gran Premio en el concurso internacional WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabátnikova

Galina, que suele trabajar en tándem con Gennady Granin, describe su trabajo como "fotoperiodismo elegante al estilo del cine". Y esta es una descripción muy precisa: sus imágenes a menudo parecen capturas de pantalla de escenas de películas, tienen movimiento y vida reales. Es imposible no mencionar los retratos de novias que realiza Galina con un enfoque especial para cada niña. Gennady y Galina son ganadores del Primer Premio Nacional "Mejor Fotógrafo del Año" en 2009, numerosos ganadores de los concursos de la Asociación Internacional de Fotógrafos Profesionales de Bodas (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam se dedica profesionalmente a la fotografía desde hace unos 20 años, habiendo trabajado en varios géneros: publicidad, fotografía de moda, reportaje. Durante los últimos 9 años ha estado trabajando como fotógrafo de bodas y en sus sesiones de fotos combina el arte, la energía, la alegría de los momentos y la sinceridad de las emociones. Según Rustam, la fotografía de bodas es un excelente ejemplo, sobre todo, de fotografía de retrato, porque es en un ambiente solemne y alegre donde cada persona muestra su mejor lado.

5. Katya Mukhina

Katya se llama a sí misma una fotógrafa de bodas sin fronteras: desde 2003 ha trabajado en más de 500 bodas en Rusia y en todo el mundo. A Katya le encanta crear tomas únicas y mágicas, fotografiando parejas con pasión y amor por la aventura. En 2011, fue reconocida como la fotógrafa de bodas más creativa en la conferencia fotográfica MyWed (primer lugar en el concurso Idea! a la foto de amor más creativa). En 2013, fue nominada por los editores de la revista AMERICAN PHOTO para los 10 mejores fotógrafos de bodas del mundo. Representa a Canon en Europa y Rusia como fotógrafo de bodas.

6. Daria Bulavina

Daria es miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, participante en exposiciones internacionales y autora de libros sobre fotografía. Hoy es conocida como una de las mejores fotógrafas de Moscú. Daria tiene un estilo fotográfico bien establecido, gracias al cual crea fotografías elegantes, llenas de la solemnidad del momento, tiene su propia escuela de fotografía y varias exposiciones fotográficas personales.

7. Denis Kalinichenko

Denis Kalinichenko ya entró en 2013 y volvió a estar en la lista de los mejores por derecho. Su enfoque principal es la fotografía de bodas y familias, en lo que realmente sobresale. En los rodajes de bodas, Denis logra prestar atención a absolutamente todo: los detalles del ambiente solemne, los invitados, la fiesta, el ambiente de la fiesta y, por supuesto, los recién casados.

8. Julia Buruleva

Julia es fotógrafa profesional, formada en fotografía como fotoartista. Quizás esto es lo que determina en gran medida la fuerza de Julia en su trabajo: un trabajo profesional con la composición, la luz y el color, con personas en el marco, todo esto está en sus fotografías. Julia ha estado fotografiando bodas durante más de ocho años y en repetidas ocasiones se ha convertido en nominada y ganadora en concursos especializados de varios niveles. En 2010, Yulia se convirtió en la ganadora del Concurso Anual de la Asociación de Fotógrafos de Bodas en la nominación "Mejor Fotógrafo de Bodas".

9. Alejandro Vasilev

Alexander Vasilev no entró en la fotografía de bodas de inmediato, esto fue precedido por un largo camino creativo. Durante mucho tiempo vivió en los Estados Unidos, absorbiendo los mejores aspectos de la cultura estadounidense. Alexander cree que esto influyó en gran medida en el estilo de sus fotografías: su trabajo se volvió brillante, emotivo, con elementos de fotografía de archivo y un toque de "periodismo". En la fotografía de bodas, Alexander se centra en la puesta en escena, pero al mismo tiempo, la puesta en escena en sí tiene un carácter de reportaje, el llamado “reportaje en escena”. El fotógrafo cree que cada boda es única e irrepetible, dicta el estado de ánimo y el género de las tomas futuras.

10. Lilia Gorlanova

Lilia llegó a la fotografía procedente del mundo de la moda, en el que tiene una formación artística superior. Por eso Lilia considera que el componente creativo es el más importante en sus trabajos fotográficos. Especialidad en fotografía de retrato. En la fotografía de bodas, a Lilia le gusta sobre todo sentirse parte de lo que está sucediendo: transmite las emociones de las personas felices y la belleza circundante con la ayuda de la fotografía. Lilia es miembro de pleno derecho y ganadora de asociaciones internacionales de fotógrafos de bodas. En 2011, ganó el premio MyWed y fue nombrada fotógrafa del año.

11. Alexey Kinyapin

Finalista del MyWed Award 2012, organizador de sus propios talleres, Alexey Kinyapin es considerado uno de los fotógrafos de bodas más exitosos de Rusia. A Alexey le encanta fotografiar personas felices, guardando estos momentos para su historia familiar. De abril a noviembre, Alexey fotografía bodas, y en invierno viaja y hace fotografía de viajes.

12. Serguéi Zaporozhets

Como dijo Sergei en una entrevista, si no fuera fotógrafo, sería inventor. El ansia de invención también es visible en sus obras: los ángulos atípicos podrían llamarse la tarjeta de presentación de Sergey. Como dice el propio Sergei, una buena fotografía nace donde convergen la luz, el ángulo y el estado de ánimo. Su estilo es una combinación de puesta en escena creativa y fotoperiodismo de bodas. Observe los detalles, muestre lo ordinario bajo una luz inusual: esto es lo que Sergey hace mejor.

13. Konstantín Gribov

Konstantin descubrió la fotografía cuando era niño, luego dio sus primeros pasos en la fotografía bajo la guía de su abuelo. Una de las impresiones más vívidas de la infancia es el momento en que una imagen comenzó a aparecer en una hoja de papel en blanco ... Hoy, todas las fotos de Konstantin resultan tan vivas que solo quieres estirar la mano y tocar los chorros de agua, saltar. animar a la audiencia del concierto o darle otra galleta a un niño encantador. A Konstantin le encanta fotografiar historias individuales. En tal situación, el marco no se hace por el bien del marco, sino que se usa como un medio para expresar algún pensamiento. De hecho, esta es una historia escrita en lenguaje fotográfico.

14. Serguéi Khvatynets

Graduado de la Escuela de Fotografía de Bodas Sergey Novozhilov, Sergey Khvatynets es uno de los fotógrafos de bodas más interesantes y exitosos de Rusia. Como dice el propio Sergei sobre su trabajo, fotografía sueños de amor, romance, captura el estado más hermoso de una persona en la lente de la cámara: el estado de amor que reina en las bodas.

15. Anastasia Beloglázova

En cada nueva sesión de los recién casados, Anastasia ve la oportunidad de mirar de nuevo el proceso de creación de una fotografía, encontrar nuevos colores y colocar acentos de una manera diferente. En sus imágenes, intenta no solo transmitir las emociones de los recién casados ​​en el momento más feliz de sus vidas, sino también aportar una parte de su propio estado de ánimo. Esto es lo que hace que las fotografías sean únicas.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev considera que la oportunidad de revivir un día feliz es lo más importante en la fotografía de bodas. No se cansa de buscar nuevos ángulos e ideas para las imágenes, aprovecha el azar y busca emociones reales. Alexey es miembro y ganador múltiple de la mundialmente famosa asociación de fotógrafos de bodas FearlessPhotographers.

¿Qué hace famoso a un fotógrafo? ¿Décadas en la profesión, experiencia adquirida o invaluable? No, lo único que hace famoso a un fotógrafo son sus fotografías. La lista de fotógrafos famosos del mundo consta de personas con una personalidad brillante, atención al detalle y la más alta profesionalidad. Después de todo, no es suficiente estar en el lugar correcto en el momento correcto, también debe poder mostrar correctamente lo que está sucediendo. Ser un buen fotógrafo no es fácil y mucho menos profesional. Queremos presentarles a los más grandes clásicos de la fotografía y ejemplos de su trabajo.

ansel adams

"Lo que el fotógrafo es capaz de ver, y lo que ve, por así decirlo, tiene una importancia incomparablemente mayor que la calidad del equipo técnico...(Ansel Adams)

ansel adams (ansel easton adams Nacido el 20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un fotógrafo estadounidense mejor conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste americano. Ansel Adams, por un lado, estaba dotado de un sutil talento artístico, por otro lado, tenía un dominio impecable de las técnicas fotográficas. Sus fotografías están llenas de una potencia casi épica. Combinan las características del simbolismo y el realismo mágico, inspirando la impresión de los "primeros días de la Creación". Durante su vida, creó más de 40.000 fotografías y participó en más de 500 exposiciones en todo el mundo.

Yusuf Karsh

“Si, mirando mis retratos, aprendes algo más significativo sobre las personas representadas en ellos, si te ayudan a ordenar tus sentimientos sobre alguien cuyo trabajo ha dejado una marca en tu cerebro, si miras una fotografía y dices: “ Sí, es él” y al mismo tiempo aprendes algo nuevo sobre una persona, entonces este es un muy buen retrato” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 de diciembre de 1908 - 13 de julio de 2002) - Fotógrafo canadiense de origen armenio, uno de los maestros de la fotografía de retratos. Durante su vida, hizo retratos de 12 presidentes de EE. UU., 4 papas, todos los primeros ministros británicos, líderes soviéticos: Jruschov, Brezhnev, Gorbachov, así como Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw y Eleanor Roosevelt.

roberto capa

“Una fotografía es un documento, mirando que quien tiene ojos y corazón empieza a sentir que no todo es seguro en el mundo” ( Roberto Capa)

Robert Capa (nombre real Endre Erno Friedman, 22 de octubre de 1913, Budapest - 25 de mayo de 1954, Tonkin, Indochina) es un fotoperiodista de origen judío nacido en Hungría. Robert Capa no iba a ser fotógrafo en absoluto, las circunstancias de la vida lo empujaron a eso. Y solo el coraje, el aventurerismo y el brillante talento pictórico lo convirtieron en uno de los reporteros de guerra más famosos del siglo XX.

henri cartier bresson

«... la fotografía puede capturar el infinito en un punto en el tiempo... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Padre del fotoperiodismo. Uno de los fundadores de la agencia de fotografía Magnum Photos. Nacido en Francia. Era aficionado a la pintura. Prestó mucha atención al papel del tiempo y el "momento decisivo" en la fotografía.

Dorotea Lange

Dorotea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 de mayo de 1895 - 11 de octubre de 1965) - Fotógrafa y fotoperiodista estadounidense / Sus fotografías, brillantes, impactantes en el corazón por su franqueza, desnudez de dolor y desesperanza, son evidencia silenciosa de lo que cientos de miles de estadounidenses comunes tuvieron que soportar, privados de vivienda, medios básicos de subsistencia y toda esperanza.

Esta fotografía ha sido literalmente el epítome de la Gran Depresión durante muchos años. Dorothea Lange tomó la fotografía mientras visitaba un campamento de recolectores de vegetales en California en febrero de 1936, con el deseo de mostrarle al mundo la resiliencia y la resiliencia de una nación orgullosa en tiempos difíciles.

brasai

“Siempre hay una oportunidad, y cada uno de nosotros la espera. Solo un mal fotógrafo aprovecha una oportunidad entre cien, mientras que un buen fotógrafo aprovecha todo.

“Toda persona creativa tiene dos fechas de nacimiento. La segunda cita -cuando comprenderá cuál es su verdadera vocación- es mucho más importante que la primera"

“El propósito del arte es elevar a las personas a un nivel que no podrían alcanzar de otra manera”

“Hay muchas fotografías llenas de vida, pero incomprensibles y rápidamente olvidadas. Les falta fuerza, y esto es lo más importante "(Brasai)

Brassai (Gyula Halas, 9 de septiembre de 1899 - 8 de julio de 1984) fue un fotógrafo, pintor y escultor húngaro y francés. En las fotografías de Brassaille vemos el París misterioso a la luz de farolas, plazas y casas, terraplenes brumosos, puentes y casi fabulosas rejas de hierro forjado. Una de sus técnicas favoritas quedó reflejada en una serie de fotografías tomadas bajo los faros de coches raros de la época.

Brian Duffy

“Todas las fotografías tomadas después de 1972 las he visto antes. Nada nuevo. Después de un tiempo, me di cuenta de que la fotografía está muerta..." Brian Duffy

Brian Duffy (15 de junio de 1933 - 31 de mayo de 2010) fue un fotógrafo inglés. John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley y William Burroughs se han parado frente a su cámara.

Jerry Welsman

“Creo que la capacidad de una persona para transmitir cosas más allá de lo visible es enorme. Este fenómeno se puede observar en todos los géneros de las bellas artes, ya que constantemente estamos buscando nuevas formas de explicar el mundo, que a veces se nos revela en momentos de comprensión que van más allá de los límites de nuestra experiencia habitual.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) es un teórico estadounidense del arte de la fotografía, maestro, uno de los fotógrafos más interesantes de la segunda mitad del siglo XX, maestro de los collages misteriosos y las interpretaciones visuales. Los collages surrealistas del talentoso fotógrafo conquistaron el mundo cuando Photoshop ni siquiera estaba en el proyecto. Sin embargo, incluso ahora, el autor de obras inusuales se mantiene fiel a su propia técnica y cree que están ocurriendo milagros en un laboratorio fotográfico a oscuras.

annie liebovitz

“Cuando digo que quiero tomar una foto de alguien, significa que quiero conocerlo. A todos los que conozco, los fotografío" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; género. 2 de octubre de 1949, Waterbury, Connecticut) - famoso fotógrafo estadounidense. Se especializa en retratos de celebridades. Hoy es el más popular entre las mujeres fotógrafas. Su trabajo adorna las portadas de las revistas. Vogue, Vanity Fair, New Yorker y Rolling Stone, John Lennon y Betty Midler posaron desnuda, Whoopi Goldberg y Demi Moore, Sting y Devine. Annie Leibovitz logró romper los estereotipos de belleza en la moda, para introducir rostros ancianos, arrugas, celulitis cotidiana e imperfecciones de formas en el campo de la fotografía.

jerry gionis

“Dedique al menos cinco minutos al día para tratar de lograr lo imposible, y pronto notará la diferencia” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis- ¡El mejor fotógrafo de bodas de Australia es un verdadero maestro de su género! No es de extrañar que sea considerado uno de los maestros más exitosos de esta dirección en el mundo.

Colbert Gregorio

Gregory Colbert (1960, Canadá): una pausa en nuestro mundo acelerado. Pare en la carrera. Silencio absoluto y concentración. Belleza en el silencio y la inmovilidad. El sentimiento de deleite del sentimiento de pertenencia a un enorme ser vivo -el planeta Tierra- son las emociones que evocan sus obras. En 13 años, realizó 33 (treinta y tres) expediciones a los rincones más remotos y exóticos de nuestro vasto y a la vez tan diminuto planeta: India, Birmania, Sri Lanka, Egipto, Dominica, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia, Antártida. Se impuso una tarea: reflejar en sus obras la asombrosa relación entre el hombre y la naturaleza, el mundo animal.

De hecho, la lista de los mejores fotógrafos es bastante larga y estos son solo algunos de ellos.

De hecho, las calificaciones no son algo agradecido y son muy subjetivas. Resumiendo lo mejor de lo mejor en las listas de calificación, todavía usamos algún tipo de nuestro propio diapasón interno. También decidimos hacer nuestra propia lista de clasificación de los 10 mejores fotógrafos soviéticos, según el sitio.

Notamos de inmediato que la lista incluirá a varios fotógrafos que trabajaron mucho antes de la formación de la Unión Soviética, sin embargo, su influencia en el desarrollo de la fotografía, tanto soviética como mundial, es tan grande que era simplemente imposible decir algo al respecto. a ellos. Y, sin embargo, dada la subjetividad de esta lista, tratamos de reflejar en ella a los representantes más brillantes de cada género fotográfico individual.

El primer lugar de nuestro ranking sin duda pertenece a. Esta es la máxima figura de la cultura y el arte. Su influencia en el desarrollo del arte soviético no puede subestimarse. Concentró en sí mismo todas las bellas artes del joven país de los soviéticos: era escultor, artista, diseñador gráfico y fotógrafo. Considerado uno de los fundadores del constructivismo. Rodchenko es una figura universal y multifacética. Se convirtió en un impulso eficaz para el desarrollo de la fotografía y el diseño. Sus métodos de construcción constructiva de la fotografía se utilizan como cánones.

El segundo puesto lo ocupa un fotógrafo ruso de principios del siglo XX, Georgy Goyningen-Hühne. A pesar de que Georgy pasó toda su vida profesional y sus actividades en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, es de origen ruso. Y en este caso, sirve como ejemplo de cómo la gente de Rusia logró el reconocimiento y el éxito en el extranjero. George es uno de los mejores fotógrafos de moda de los años 20 y 30. En 1925, conviértete en el fotógrafo jefe de la Vogue francesa. En 1935, el bazar estadounidense de Harper. En 1943 se publican dos de sus libros, tras lo cual toda su atención fotográfica se concentra en las celebridades de Hollywood.

La contribución de Sergei Prokudin-Gorsky al desarrollo del arte fotográfico es grande. Prokudin-Gorsky era químico y fotógrafo, y la ocupación de uno ayudó a mejorar: el segundo. Pasó a la historia como el primer experimentador que ofreció la posibilidad de crear una fotografía en color en Rusia. El método utilizado por Prokudin-Gorsky para adquirir una fotografía en color no era nuevo. Fue propuesto allá por 1855 por James Maxwell, incluía la imposición de tres negativos, cada uno de los cuales pasaba por un filtro de un determinado color: rojo, verde y azul. Estos tres negativos se superponen entre sí, en la proyección dan una imagen en color. Hoy, gracias a Prokudin-Gorsky, tenemos la oportunidad de ver a color la Rusia de principios del siglo XX.

Nuestro top ten lo continúa el fotógrafo militar soviético, el autor de dos de las fotografías más importantes e icónicas de la Gran Guerra Patriótica: "El primer día de la guerra" y "La bandera sobre el Reichstag", Yevgeny Khaldei. Como fotógrafo militar, Khaldei pasó por toda la Gran Guerra Patriótica, y sus obras más significativas se realizaron en el período de 1941 a 1946. Las fotografías de Caldea rebosan de un sentido de importancia histórica. No es ningún secreto que muchas de las obras del fotógrafo, incluida la obra "La pancarta sobre el Reichstag", fueron puestas en escena. Khaldei creía que la fotografía debía transmitir el espíritu del tiempo y los acontecimientos de la forma más completa posible, por lo que no había necesidad de apresurarse. El autor abordó la creación de cada obra con responsabilidad y minuciosidad.

Nuestra lista continúa con el clásico del periodismo fotográfico: Boris Ignatovich. Ignatovich era un amigo cercano y colega de Alexander Rodchenko, con quien a fines de la década de 1920 organizó una asociación fotográfica, el Grupo Oktyabr. Fue un tiempo de lucha y de búsqueda de nuevas formas. Las personas creativas, por regla general, participan fructíferamente en varias direcciones al mismo tiempo. Así que Ignatovich era fotógrafo, fotoperiodista, documentalista, periodista e ilustrador.

Le sigue el más grande fotógrafo de retratos soviético -. Nappelbaum entró en la historia de la fotografía como un fotógrafo de retratos de estudio sin igual. Nappelbaum, un maestro de las soluciones compositivas, abordó la composición lumínica de una manera sorprendente y original, en la que toda la atención del espectador se concentra en el retratado. Como en el caso de, por cuyo estudio pasaron todas las celebridades extranjeras del siglo XX, los más grandes representantes del país de los soviets, hasta Vladimir Ilich Lenin, pasaron por la lente de Napelbaum. Napelbaum disfrutó de un gran éxito y popularidad como buen fotógrafo. Cabe destacar que fue él quien fue invitado a fotografiar el lugar de la muerte del gran poeta ruso, Sergei Yesenin.

Nuestros diez mejores fotógrafos soviéticos continúan con el primer fotógrafo de paisajes ruso, Vasily Sokornov. Uno de los primeros pintores de paisajes que capturó la belleza de la naturaleza rusa, y especialmente de Crimea, con una cámara, fue un artista de educación y un fotógrafo de vocación: Vasily Sokornov. Las obras de Sokornov fueron muy populares durante la vida del fotógrafo. Al igual que las obras de , que fotografió la naturaleza de Virginia durante toda su vida, las obras de Sokornov, en su mayor parte, están dedicadas a Crimea. Se publicaron en revistas y se esparcieron por toda Rusia como postales. Hoy es considerado el principal cronista de la naturaleza de Crimea de las primeras décadas del siglo XX.

El fundador de la fotografía social, periodística y soviética rusa, Maxim Dmitriev, ocupa la octava posición en nuestra clasificación. La vida y obra de Dmitriev es la historia de un ascenso increíble y una caída igualmente increíble. Originario de la provincia de Tambov, estudiante de la escuela parroquial, a principios del siglo XX, Dmitriev se convirtió en el principal fotógrafo de Moscú. El fundador del estudio fotográfico, a través del cual pasan las personas más importantes de la época: Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Pero amamos y recordamos a Dmitriev por sus crónicas fotográficas de la región del Volga. Concentran la vida y la forma de vida originales de Rusia, percibidas hábilmente por un fotógrafo brillante. La caída de Dmitriev supuso la llegada al poder de los bolcheviques y el despojo generalizado. A principios de la década de 1930, se seleccionó el estudio fotográfico del artista, junto con más de siete mil magníficas fotografías de historia local.

En nuestra calificación, no pudimos evitar escribir sobre el único representante soviético en la agencia fotográfica. La misma presencia de Pinkhasov en la agencia habla por sí sola. Pinkhasov, un fotógrafo documental icónico, domina el género del reportaje fotográfico callejero, la cámara, la composición, la luz y el color.

Completando nuestro top ten, si se me permite decirlo, está el glamoroso fotógrafo soviético Valery Plotnikov. Plotnikov es autor de retratos de íconos soviéticos del siglo XX, como Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov. No se publicó ni una sola revista soviética sin el trabajo de derechos de autor de Plotnikov.

En el mundo moderno, la fotografía es una rama del arte popular y muy extendida, que continúa desarrollándose activamente y deleitando con nuevos descubrimientos y creaciones. Parece que por qué tanto entusiasmo en torno a la fotografía ordinaria, ¿se puede comparar con una imagen en la que el artista invierte mucho tiempo, alma y esfuerzo?

Pero no todo es tan simple, las fotografías talentosas difícilmente pueden llamarse "simples", para que el marco salga realmente cautivador, el maestro debe ser un verdadero conocedor del momento, ser capaz de captar la belleza donde permanece invisible para un persona común y corriente, y luego presentarlo de tal manera que se vuelva accesible a las amplias masas. ¿Esto no es arte?

Hoy hablaremos sobre los fotógrafos de moda más talentosos y famosos que lograron cambiar el mundo familiar de la fotografía, traer algo nuevo y también obtener el reconocimiento de todo el mundo.

Estas personas cooperan con las publicaciones brillantes más famosas del mundo, las campañas publicitarias más famosas de las empresas líderes de nuestro tiempo han sido creadas por sus manos, las personas más famosas y ricas del planeta se esfuerzan por llegar a disparar con ellos. ¿No es eso suficiente para causar la admiración de todos?

1. Annie Leibnovitz

Nuestro top 10 lo abre uno de los artesanos mejor pagados y más buscados, Annie Leibovitz. Cada una de sus obras es una obra de arte reconocida, que es admirada incluso por los espectadores más ignorantes.

Si bien Annie es una maestra del retrato, sobresale en muchos otros géneros. Estrellas de la música, actores famosos, modelos, así como miembros de su familia visitaron su lente, mientras todos los que estaban allí se convirtieron en parte de algo perfecto y extraordinario.

Entre ellos se encuentran la reina Isabel II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp y muchos otros.

1. patricio demarchelier

Uno de los fotógrafos franceses más famosos y buscados, que comenzó a fotografiar en los lejanos años 80 y rápidamente logró alcanzar el éxito. Muy pronto, sus imágenes comenzaron a aparecer en Glamour, Elle y, un poco más tarde, Harper's Bazaar y Vogue.

Ponerse en su lente es el sueño de cualquier modelo, y casas de moda de culto de todo el mundo lucharon por el derecho a conseguir un metro para rodar la próxima campaña publicitaria. En un momento fue el fotógrafo personal de la princesa Diana, fotografió a una jovencísima Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y más de una vez trabajó con Madonna, Scarlett Johansson y otras estrellas del Hollywood moderno.

1. mario testino

Uno de los fotógrafos británicos más famosos, es el ganador de muchos premios de prestigio. Un dato interesante es que Mario se hizo fotógrafo, en principio, por casualidad, su familia estaba alejada del mundo del arte, y el camino que tuvo que recorrer para alcanzar el éxito resultó ser muy espinoso. ¡Pero valió la pena!

Hoy, el trabajo de Testino se puede encontrar en casi todas las publicaciones brillantes, ha trabajado con la mayoría de los modelos más famosos y populares, se convirtió en el fotógrafo favorito de Kate Moss y también es conocido por sus magníficas fotografías de la familia real.

1. Pedro Lindberg

Otra celebridad mundial, ganadora de muchos premios y simplemente una persona talentosa. Peter, en mayor medida, se hizo famoso como un maestro de la fotografía en blanco y negro, un oponente a la pasión mundial por Photoshop, y por eso prefiere buscar la perfección en la imperfección.

1. Esteban Meisel

Considerado uno de los fotógrafos de moda más populares, es conocido por sus sesiones fotográficas únicas para la revista Vogue, así como por una serie de tomas muy provocativas para el libro de Madonna. Sus trabajos causan una resonancia muy amplia en el mundo público, sin embargo, la mayoría de sus trabajos continúan siendo publicados en publicaciones de moda.

1. Ellen von Unwerth

Una popular fotógrafa alemana conocida por su pasión por los temas eróticos y escenificados. Ellen tuvo un éxito particular después de fotografiar a Claudia Schiffer para Guess. Después de eso, llegaron ofertas y su trabajo aparece constantemente en publicaciones como Vanity Fair, The Face, Vogue y muchas otras.

1. paolo roversi

En el mundo de la moda, es conocido como una de las personalidades más misteriosas e inaccesibles. Pocas personas conocen a este fotógrafo de vista, pero muchos conocen su estilo característico, y su trabajo es sorprendentemente diferente del típico “sello” de revista.

Su extraordinario trabajo de larga exposición es una de las mejores y más magníficas imágenes producidas en el último siglo.

1. tim walker

Fotógrafo británico que ganó su popularidad gracias al estilo fabuloso en el que se crea la mayor parte de su trabajo: las direcciones del surrealismo y el rococó. Como dice el propio autor, a menudo se inspira en héroes literarios y personajes de cuentos de hadas, por lo que probablemente cada una de sus fotografías es una historia completa.

También cabe destacar que a Walker no le gusta Photoshop y, por lo tanto, para crear sus obras únicas, intenta usar accesorios reales y el juego de iluminación.

1. mert y marcus

Uno de los dúos de fotografía más famosos y mejores, cuyo trabajo siempre es reconocible y demandado no menos que el trabajo de sus colegas mayores. Conocidas por sus fotografías brillantes, impactantes y, a menudo, provocativas, todas las divas más bellas de nuestro planeta se iluminaron en sus lentes: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova y muchas otras.

1. Inez y Vinood

Otro dúo de fotografía talentoso, cuyos miembros son empleados y han estado creando obras maestras durante más de 30 años. Como la mayoría de los colegas anteriores, colaboran con las publicaciones de moda, realizan campañas publicitarias para Isabel Marant e YSL, y también son uno de los fotógrafos favoritos de Lady Gaga.