Digan lo que digan, no se puede ignorar la famosa obra maestra del compositor ruso en cuatro actos, gracias a la cual la leyenda alemana de la bella cisne quedó inmortalizada a los ojos de los conocedores del arte. Según la trama, el príncipe, enamorado de la reina cisne, la traiciona, pero ni siquiera la comprensión del error lo salva ni a él ni a su amada de los elementos furiosos.

La imagen de la protagonista, Odette, parece complementar la galería de símbolos femeninos creada por el compositor durante su vida. Es de destacar que el autor del argumento del ballet sigue siendo desconocido y los nombres de los libretistas nunca han aparecido en ningún cartel. El ballet se presentó por primera vez en 1877 en el escenario del Teatro Bolshoi, pero la primera versión se consideró infructuosa. La producción más famosa es la de Petipa-Ivanov, que se convirtió en el estándar para todas las representaciones posteriores.

Los mejores ballets del mundo: “El Cascanueces” de Tchaikovsky

Popular en la víspera de Año Nuevo, el ballet infantil El Cascanueces se presentó por primera vez al público en 1892 en el escenario del famoso Teatro Mariinsky. Su trama está basada en el cuento de hadas de Hoffmann "El cascanueces y el rey ratón". La lucha de generaciones, el enfrentamiento entre el bien y el mal, la sabiduría escondida detrás de la máscara: el profundo significado filosófico del cuento de hadas está revestido de brillantes imágenes musicales que son comprensibles para los espectadores más jóvenes.

La acción tiene lugar en invierno, en Nochebuena, cuando todos los deseos pueden hacerse realidad, y esto le da un encanto adicional a la mágica historia. En este cuento de hadas todo es posible: los deseos más preciados se harán realidad, las máscaras de hipocresía caerán y la injusticia definitivamente será derrotada.

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Los mejores ballets del mundo: “Giselle” de Adana

“Un amor más fuerte que la muerte” es quizás la descripción más precisa del famoso ballet en cuatro actos “Giselle”. La historia de una niña que muere de amor ardiente y que entregó su corazón a un joven noble comprometido con otra novia se transmite tan vívidamente en el elegante paso de las esbeltas wilis, novias que murieron antes de la boda.

El ballet fue un gran éxito desde su primera representación en 1841 y, a lo largo de 18 años, se representaron 150 representaciones teatrales de la obra del famoso compositor francés en el escenario de la Ópera de París. Esta historia cautivó tanto los corazones de los conocedores del arte que un asteroide descubierto a finales del siglo XIX incluso recibió el nombre del personaje principal de la historia. Y hoy nuestros contemporáneos se han ocupado de preservar una de las mayores perlas de la obra clásica en las versiones cinematográficas de la producción clásica.

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Los mejores ballets del mundo: “Don Quijote” de Minkus

La era de los grandes caballeros ya pasó, pero esto no impide en absoluto que las jóvenes modernas sueñen con conocer a Don Quijote del siglo XXI. El ballet transmite con precisión todos los detalles del folclore de los habitantes de España; y muchos maestros intentaron escenificar la trama de la noble caballería en una interpretación moderna, pero es la producción clásica la que adorna el escenario ruso durante ciento treinta años.

El coreógrafo Marius Petipa supo encarnar hábilmente en la danza todo el sabor de la cultura española mediante el uso de elementos de danzas nacionales, y algunos gestos y poses indican directamente el lugar donde se desarrolla la trama. La historia no ha perdido su significado hoy: incluso en el siglo XXI, Don Quijote inspira hábilmente a jóvenes de buen corazón capaces de actos desesperados en nombre del bien y la justicia.

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Los mejores ballets del mundo: Romeo y Julieta de Prokofiev

La inmortal historia de dos corazones enamorados, unidos para siempre sólo después de la muerte, se materializa en el escenario gracias a la música de Prokofiev. La producción tuvo lugar poco antes de la Segunda Guerra Mundial, y hay que rendir homenaje a los dedicados artesanos que resistieron el orden habitual de aquella época, que también reinaba en la esfera creativa del país estalinista: el compositor conservó el tradicional final trágico de la trama.

Después del primer gran éxito, que otorgó a la obra el Premio Stalin, hubo muchas versiones, pero literalmente en 2008 tuvo lugar en Nueva York la tradicional producción de 1935 con un final feliz para la famosa historia, desconocida para el público hasta ese momento. .

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¡Disfruto ver!

El ballet es una forma de arte escénico; es una emoción plasmada en imágenes musicales y coreográficas.

El ballet, el nivel más alto de coreografía, en el que el arte de la danza se eleva al nivel de la interpretación musical en el escenario, surgió como un arte aristocrático cortesano mucho más tarde que la danza, en los siglos XV y XVI.

El término "ballet" apareció en la Italia del Renacimiento en el siglo XVI y no significaba una representación, sino un episodio de danza. El ballet es un arte en el que la danza, principal medio expresivo del ballet, está estrechamente relacionada con la música, con una base dramática: libreto, con escenografía, con el trabajo de un diseñador de vestuario, diseñador de iluminación, etc.

El ballet es diverso: trama: ballet narrativo clásico en múltiples actos, ballet dramático; sin trama: ballet sinfónico, ballet de humor, miniatura.

Los escenarios mundiales han visto muchas representaciones de ballet basadas en obras maestras literarias con música de brillantes compositores. Es por eso que el recurso en línea británico Listverse decidió compilar su ranking de las mejores representaciones de ballet de la historia.

"Lago de los cisnes"
Compositor: Piotr Tchaikovsky

La primera producción moscovita de El lago de los cisnes no tuvo éxito: su gloriosa historia comenzó casi veinte años después en San Petersburgo. Pero fue el Teatro Bolshoi el que contribuyó a que el mundo recibiera esta obra maestra. Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió su primer ballet a petición del Teatro Bolshoi.
"El lago de los cisnes" recibió una feliz vida escénica gracias al famoso Marius Petipa y su asistente Lev Ivanov, quienes pasaron a la historia principalmente gracias a la puesta en escena de las escenas estándar del "cisne".

La versión Petipa-Ivanov se ha convertido en un clásico. Constituye la base de la mayoría de las producciones posteriores de El lago de los cisnes, excepto las extremadamente modernistas.

El prototipo del lago de los cisnes fue el lago de la Economía de los Cisnes de Davydov (ahora región de Cherkasy, Ucrania), que Tchaikovsky visitó poco antes de escribir el ballet. Mientras se relajaba allí, el autor pasó más de un día en su orilla, observando pájaros blancos como la nieve.
La trama se basa en muchos motivos folclóricos, incluida una antigua leyenda alemana que cuenta la historia de la bella princesa Odette, que fue convertida en cisne por la maldición de un malvado hechicero, el caballero Rothbart.

"Romeo y Julieta"

Romeo y Julieta de Prokofiev es uno de los ballets más populares del siglo XX. El ballet se estrenó en 1938 en Brno (Checoslovaquia). Sin embargo, la edición del ballet, que se presentó en el Teatro Kirov de Leningrado en 1940, se hizo ampliamente conocida.

“Romeo y Julieta” es un ballet en 3 actos, 13 escenas con prólogo y epílogo basado en la tragedia homónima de William Shakespeare. Este ballet es una obra maestra del arte mundial, plasmada a través de música y coreografías asombrosas. La producción en sí es tan impresionante que vale la pena verla al menos una vez en la vida.

"Giselle"
Compositor: Adolf Adam

“Giselle” es un “ballet fantástico” en dos actos del compositor francés Adolphe Adam con libreto de Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier y Jean Coralli, basado en una leyenda contada por Heinrich Heine. En su libro "Sobre Alemania", Heine escribe sobre las Wilis, chicas que murieron por un amor infeliz y que, convertidas en criaturas mágicas, bailan hasta matar a los jóvenes que conocen por la noche, vengándose de ellos por sus vidas arruinadas.

El ballet se estrenó el 28 de junio de 1841 en la Gran Ópera, con coreografía de J. Coralli y J. Perrault. La producción fue un gran éxito y recibió buenas críticas en la prensa. El escritor Jules Janin escribió: “Hay mucho que encontrar en esta obra. Y ficción, y poesía, y música, y la composición de nuevos pasos, y hermosas bailarinas, y armonía, llena de vida, gracia, energía. Eso es lo que llaman ballet."

"Cascanueces"
Compositor: Piotr Tchaikovsky

La historia de las producciones teatrales del ballet "El cascanueces" de P. I. Tchaikovsky, cuya base literaria fue el cuento de hadas "El cascanueces y el rey ratón" de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, conoce muchas ediciones de autor. El ballet se estrenó en el Teatro Mariinsky el 6 de diciembre de 1892.
El estreno del ballet fue un gran éxito. El ballet "El Cascanueces" continúa y completa la serie de ballets de P. I. Tchaikovsky, que se han convertido en clásicos, en los que se escucha el tema de la lucha entre el bien y el mal, iniciado en "El lago de los cisnes" y continuado en "La bella durmiente". .

El cuento de Navidad sobre un noble y apuesto príncipe encantado, transformado en un muñeco Cascanueces, sobre una niña amable y desinteresada y su oponente, el malvado Rey Ratón, siempre ha sido amado por adultos y niños. A pesar de la trama de cuento de hadas, se trata de una obra de verdadera maestría del ballet con elementos de misticismo y filosofía.

"La Bayadère"
Compositor: Ludwig Minkus

“La Bayadère” es un ballet en cuatro actos y siete escenas con apoteosis del coreógrafo Marius Petipa con música de Ludwig Fedorovich Minkus.
La fuente literaria del ballet "La Bayadere" es el drama del clásico indio Kalidasa "Shakuntala" y la balada de V. Goethe "God and the Bayadère". La trama se basa en una romántica leyenda oriental sobre el infeliz amor de una bayadera y un valiente guerrero. “La Bayadère” es una obra ejemplar de una de las corrientes estilísticas del siglo XIX: el eclecticismo. En “La Bayadère” hay misticismo y simbolismo: la sensación de que desde la primera escena una “espada castigadora del cielo” se alza sobre los héroes.

"Primavera sagrada"
Compositor: Ígor Stravinski

La Consagración de la Primavera es un ballet del compositor ruso Igor Stravinsky, que se estrenó el 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París.

El concepto de "La Consagración de la Primavera" se basó en el sueño de Stravinsky, en el que vio un antiguo ritual: una joven, rodeada de ancianos, baila hasta el cansancio para despertar la primavera y muere. Stravinsky trabajó en la música al mismo tiempo que Roerich, quien escribió bocetos para la escenografía y el vestuario.

No existe una trama como tal en el ballet. El compositor expone el contenido de "La consagración de la primavera" de la siguiente manera: "La brillante resurrección de la naturaleza, que renace a una nueva vida, una resurrección completa, una resurrección espontánea de la concepción del mundo".

"Bella Durmiente"
Compositor: Piotr Tchaikovsky

El ballet "La Bella Durmiente" de P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa se llama la "enciclopedia de la danza clásica". El ballet cuidadosamente construido sorprende por la magnificencia de sus variados colores coreográficos. Pero como siempre, en el centro de cada actuación de Petipa está la bailarina. En el primer acto, Aurora es una joven que percibe el mundo que la rodea de manera brillante e ingenua; en el segundo, es un fantasma seductor, convocado de un largo sueño por el Hada Lila; en el final, es una persona feliz; princesa que ha encontrado a su prometido.

El genio inventivo de Petipa deslumbra al público con un extraño patrón de danzas diversas, cuyo pináculo es el solemne pas de deux de los amantes, la princesa Aurora y el príncipe Désiré. Gracias a la música de P.I. Tchaikovsky, el cuento de hadas para niños se convirtió en un poema sobre la lucha entre el bien (el hada Lila) y el mal (el hada Carabosse). “La Bella Durmiente” es una auténtica sinfonía musical y coreográfica en la que se fusionan música y danza.

"Don Quixote"
Compositor: Ludwig Minkus

“Don Quijote” es una de las obras de teatro de ballet más vibrantes, vibrantes y festivas. Es interesante que, a pesar de su nombre, este brillante ballet no sea en modo alguno una dramatización de la famosa novela de Miguel de Cervantes, sino una obra coreográfica independiente de Marius Petipa basada en Don Quijote.

En la novela de Cervantes, la imagen del triste caballero Don Quijote, dispuesto a cualquier hazaña y hazaña noble, es la base de la trama. En el ballet de Petipa con música de Ludwig Minkus, que se estrenó en 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú, Don Quijote es un personaje secundario y la trama se centra en la historia de amor de Kitri y Basil.

"Cenicienta"
Compositor: Serguéi Prokofiev

"Cenicienta" es un ballet en tres actos de Sergei Prokofiev basado en la historia del cuento de hadas del mismo nombre de Charles Perrault.
La música del ballet fue escrita entre 1940 y 1944. “Cenicienta” con música de Prokofiev se representó por primera vez el 21 de noviembre de 1945 en el Teatro Bolshoi. Su director fue Rostislav Zakharov.
Así escribió Prokofiev sobre el ballet Cenicienta: "Creé a Cenicienta siguiendo las mejores tradiciones del ballet clásico", lo que hace que el espectador sienta empatía y no permanezca indiferente ante las alegrías y problemas del Príncipe y Cenicienta.

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Ballets rusos famosos. 5 mejores

El ballet clásico es una forma de arte asombrosa que nació en Italia durante el Renacimiento maduro y se “trasladó” a Francia, donde el mérito de su desarrollo, incluida la fundación de la Academia de Danza y la codificación de muchos movimientos, perteneció al rey Luis XIV. . Francia exportó el arte de la danza teatral a todos los países europeos, incluida Rusia. A mediados del siglo XIX, la capital del ballet europeo ya no era París, que dio al mundo las obras maestras del romanticismo La Sílfide y Giselle, sino San Petersburgo. Fue en la capital del Norte donde trabajó durante casi 60 años el gran coreógrafo Marius Petipa, creador del sistema de danza clásica y autor de obras maestras que aún no abandonan los escenarios. Después de la Revolución de Octubre quisieron “arrojar el ballet del barco de la modernidad”, pero lograron defenderlo. La época soviética estuvo marcada por la creación de un número considerable de obras maestras. Presentamos cinco ballets rusos importantes, en orden cronológico.

"Don Quixote"

Escena del ballet Don Quijote. Una de las primeras producciones de Marius Petipa.

Estreno del ballet de L.F. Minkus "Don Quijote" en el Teatro Bolshoi. 1869 Del álbum del arquitecto Albert Kavos.

Escenas del ballet Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (centro). Organizado por A.A. Gorski. Moscú, Teatro Bolshoi. 1900

Música de L. Minkus, libreto de M. Petipa. Primera producción: Moscú, Teatro Bolshoi, 1869, coreografía de M. Petipa. Producciones posteriores: San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1871, coreografía de M. Petipa; Moscú, Teatro Bolshoi, 1900, San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1902, Moscú, Teatro Bolshoi, 1906, todos - coreografía de A. Gorsky.

El ballet de Don Quijote es una representación teatral llena de vida y alegría, una eterna celebración de la danza que nunca cansa a los adultos y a la que los padres están felices de llevar a sus hijos. Aunque lleva el nombre del héroe de la famosa novela de Cervantes, está basada en uno de sus episodios, “La boda de Quiteria y Basilio”, y cuenta las aventuras de jóvenes héroes, cuyo amor finalmente triunfa, a pesar de la oposición de el testarudo padre de la heroína, que quería casarla con el rico Gamache.

Entonces Don Quijote casi no tiene nada que ver con eso. Durante toda la representación, un artista alto y delgado, acompañado por un colega bajo y barrigón que interpreta a Sancho Panza, camina por el escenario, dificultando en ocasiones la observación de las bellas danzas compuestas por Petipa y Gorsky. El ballet, en esencia, es un concierto disfrazado, una celebración de la danza clásica y de carácter, donde todos los bailarines de cualquier compañía de ballet tienen un trabajo.

La primera producción del ballet tuvo lugar en Moscú, donde Petipa visitaba de vez en cuando para elevar el nivel de la compañía local, que no podía compararse con la brillante compañía del Teatro Mariinsky. Pero en Moscú había más libertad para respirar, por lo que el coreógrafo, de hecho, puso en escena un ballet que recuerda los maravillosos años de su juventud que pasó en un país soleado.

El ballet fue un éxito y dos años más tarde Petipa lo trasladó a San Petersburgo, lo que requirió modificaciones. Allí les interesaban mucho menos los bailes de personajes que los clásicos puros. Petipa amplió "Don Quijote" a cinco actos, compuso el "acto blanco", el llamado "El sueño de Don Quijote", un verdadero paraíso para los amantes de las bailarinas con tutús y las dueñas de bonitas piernas. El número de cupidos en el “Sueño” llegó a cincuenta y dos...

“Don Quijote” nos llegó en una reelaboración del coreógrafo moscovita Alexander Gorsky, quien estaba interesado en las ideas de Konstantin Stanislavsky y quería hacer que el antiguo ballet fuera más lógico y dramáticamente convincente. Gorsky destruyó las composiciones simétricas de Petipa, abolió los tutús en la escena "Dream" e insistió en el uso de maquillaje oscuro para las bailarinas que representaban a mujeres españolas. Petipa lo llamó "cerdo", pero ya en la primera adaptación de Gorsky el ballet se representó en el escenario del Teatro Bolshoi 225 veces.

"Lago de los cisnes"

Escenografía para la primera representación. Gran teatro. Moscú. 1877

Escena del ballet “El lago de los cisnes” de P.I. Tchaikovsky (coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov). 1895

Música de P. Tchaikovsky, libreto de V. Begichev y V. Geltser. Primera producción: Moscú, Teatro Bolshoi, 1877, coreografía de V. Reisinger. Producción posterior: San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1895, coreografía de M. Petipa, L. Ivanov.

El querido ballet, cuya versión clásica se representó en 1895, en realidad nació dieciocho años antes en el Teatro Bolshoi de Moscú. La partitura de Tchaikovsky, cuya fama mundial aún estaba por llegar, era una especie de colección de “canciones sin letra” y parecía demasiado compleja para aquella época. El ballet se representó unas 40 veces y cayó en el olvido.

Después de la muerte de Tchaikovsky, el Lago de los Cisnes se representó en el Teatro Mariinsky, y todas las producciones posteriores del ballet se basaron en esta versión, que se convirtió en un clásico. La acción recibió mayor claridad y lógica: el ballet hablaba del destino de la bella princesa Odette, que fue convertida en cisne por voluntad del genio malvado Rothbart, de cómo Rothbart engañó al príncipe Siegfried, quien se enamoró de ella. recurriendo a los encantos de su hija Odile, y sobre la muerte de los héroes. La partitura de Tchaikovsky fue recortada en aproximadamente un tercio por el director Riccardo Drigo y reorquestada. Petipa creó la coreografía del primer y tercer acto, Lev Ivanov, del segundo y cuarto. Esta división respondió idealmente a la vocación de ambos brillantes coreógrafos, el segundo de los cuales tuvo que vivir y morir a la sombra del primero. Petipa es el padre del ballet clásico, creador de composiciones impecablemente armoniosas y cantante de la mujer hada, la mujer juguete. Ivanov es un coreógrafo innovador con un sentido inusualmente sensible para la música. El papel de Odette-Odile fue interpretado por Pierina Legnani, “la reina de las bailarinas milanesas”, también es la primera Raymonda y la inventora de la 32ª fouette, el tipo de giro más difícil de las zapatillas de punta.

Quizás no sepas nada de ballet, pero todo el mundo conoce el Lago de los Cisnes. En los últimos años de la Unión Soviética, cuando los líderes ancianos a menudo se reemplazaban entre sí, la conmovedora melodía del dúo "blanco" de los personajes principales del ballet y el chapoteo de sus manos aladas en la pantalla del televisor anunciaban una triste suceso. Los japoneses aman tanto "El lago de los cisnes" que están dispuestos a verlo por la mañana y por la noche, interpretado por cualquier compañía. Ni una sola compañía de gira, de las cuales hay muchas en Rusia y especialmente en Moscú, puede prescindir de "Swan".

"Cascanueces"

Escena del ballet "El Cascanueces". Primera producción. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Ópera Mariinskii. 1892

Escena del ballet "El Cascanueces". Primera producción. Ópera Mariinskii. 1892

Música de P. Tchaikovsky, libreto de M. Petipa. Primera producción: San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1892, coreografía de L. Ivanov.

Todavía hay información errónea en libros y sitios web de que “El Cascanueces” fue puesta en escena por el padre del ballet clásico, Marius Petipa. De hecho, Petipa solo escribió el guión y la primera producción del ballet estuvo a cargo de su subordinado, Lev Ivanov. Ivanov se enfrentó a una tarea imposible: el guión, creado al estilo del ballet de extravagancia entonces de moda con la participación indispensable de un artista invitado italiano, estaba en evidente contradicción con la música de Tchaikovsky, que, aunque fue escrita en estricta conformidad con Petipa. instrucciones, se distinguió por un gran sentimiento y riqueza dramática y un complejo desarrollo sinfónico. Además, la heroína del ballet era una adolescente, y la bailarina estrella estaba destinada únicamente al pas de deux final (un dúo con una pareja, que consta de un adagio - una parte lenta, variaciones - bailes en solitario y una coda ( final virtuoso)). La primera producción de El Cascanueces, donde el primer acto fue predominantemente un acto de pantomima, se diferenciaba marcadamente del segundo acto, un acto de diversión, no fue un gran éxito, los críticos solo notaron el Vals de los copos de nieve (en él participaron 64 bailarines); y el Pas de deux del Hada de Azúcar y el Príncipe de la Tos Ferina, cuya fuente de inspiración fue el Adagio con una rosa de La Bella Durmiente de Ivanov, donde Aurora baila con cuatro caballeros.

Pero en el siglo XX, que supo penetrar en las profundidades de la música de Tchaikovsky, "El Cascanueces" estaba destinado a un futuro verdaderamente fantástico. Hay innumerables producciones de ballet en la Unión Soviética, los países europeos y Estados Unidos. En Rusia, las producciones de Vasily Vainonen en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Leningrado (ahora Teatro Mariinsky de San Petersburgo) y Yuri Grigorovich en el Teatro Bolshoi de Moscú son especialmente populares.

"Romeo y Julieta"

Ballet "Romeo y Julieta". Julieta - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

La señora Patrick Campbell como Julieta en Romeo y Julieta de Shakespeare. 1895

Final del ballet "Romeo y Julieta". 1940

Música de S. Prokofiev, libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Primera producción: Brno, Teatro de Ópera y Ballet, 1938, coreografía de V. Psota. Producción posterior: Leningrado, Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre. S. Kirov, 1940, coreografía de L. Lavrovsky.

Si una frase de Shakespeare en una famosa traducción rusa dice “No hay historia más triste en el mundo que la historia de Romeo y Julieta”, luego dijeron sobre el ballet escrito por el gran Sergei Prokofiev sobre esta trama: “No hay historia más triste en el mundo que la música de ballet de Prokofiev”. Verdaderamente asombrosa por su belleza, riqueza de colores y expresividad, la partitura de "Romeo y Julieta" en el momento de su aparición parecía demasiado compleja e inadecuada para el ballet. Los bailarines de ballet simplemente se negaron a bailarlo.

Prokofiev escribió la partitura en 1934 y originalmente no estaba destinada al teatro, sino a la famosa Escuela Coreográfica Académica de Leningrado para celebrar su 200 aniversario. El proyecto no se llevó a cabo debido al asesinato de Sergei Kirov en Leningrado en 1934, se produjeron cambios en el principal teatro musical de la segunda capital. El plan de representar "Romeo y Julieta" en el Bolshoi de Moscú tampoco se hizo realidad. En 1938, el teatro de Brno se estrenó y sólo dos años después el ballet de Prokofiev finalmente se representó en la tierra natal del autor, en el entonces Teatro Kirov.

El coreógrafo Leonid Lavrovsky, en el marco del género "dram ballet", muy bien recibido por las autoridades soviéticas (una forma de drama coreográfico característico del ballet de los años 1930-50), creó un espectáculo impresionante y emocionante con escenas de multitudes cuidadosamente esculpidas. y sutilmente perfiladas las características psicológicas de los personajes. A su disposición estaba Galina Ulanova, la bailarina y actriz más sofisticada, que se mantuvo insuperable en el papel de Julieta.

Los coreógrafos occidentales apreciaron rápidamente la partitura de Prokofiev. Las primeras versiones del ballet aparecieron ya en los años 40 del siglo XX. Sus creadoras fueron Birgit Kullberg (Estocolmo, 1944) y Margarita Froman (Zagreb, 1949). Las famosas producciones de “Romeo y Julieta” pertenecen a Frederick Ashton (Copenhague, 1955), John Cranko (Milán, 1958), Kenneth MacMillan (Londres, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburgo, 1973).I. Moiseeva, 1958, coreografía de Yu Grigorovich, 1968.

Sin Spartak, el concepto de “ballet soviético” es impensable. Este es un verdadero éxito, un símbolo de la época. El período soviético desarrolló temas e imágenes diferentes, profundamente diferentes del ballet clásico tradicional heredado de Marius Petipa y los Teatros Imperiales de Moscú y San Petersburgo. Los cuentos de hadas con finales felices fueron archivados y reemplazados por historias heroicas.

Ya en 1941, uno de los principales compositores soviéticos, Aram Khachaturian, habló de su intención de escribir música para una actuación monumental y heroica que se representaría en el escenario del Teatro Bolshoi. El tema fue un episodio de la antigua historia romana, un levantamiento de esclavos liderado por Espartaco. Khachaturian creó una partitura colorida, utilizando motivos armenios, georgianos y rusos y llena de hermosas melodías y ritmos ardientes. La producción correría a cargo de Igor Moiseev.

Su obra tardó muchos años en llegar al público y no se presentó en el Teatro Bolshoi, sino en el Teatro. Kírov. El coreógrafo Leonid Yakobson creó una actuación impresionante e innovadora, abandonando los atributos tradicionales del ballet clásico, incluido el baile con zapatillas de punta, el uso de plasticidad libre y las bailarinas con sandalias.

Pero el ballet “Spartacus” se convirtió en un éxito y un símbolo de la época en manos del coreógrafo Yuri Grigorovich en 1968. Grigorovich asombró al espectador con su dramaturgia perfectamente construida, sutil interpretación de los personajes de los personajes principales, su hábil puesta en escena de escenas de multitudes y la pureza y belleza de los adagios líricos. Llamó a su obra “una actuación para cuatro solistas con un cuerpo de ballet” (los cuerpos de ballet son artistas que participan en episodios de danza masiva). El papel de Espartaco fue desempeñado por Vladimir Vasiliev, Craso - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova y Egina - Nina Timofeeva. El ballet era predominantemente masculino, lo que hace que el ballet “Spartacus” sea único en su tipo.

Además de las famosas lecturas de Spartacus de Jacobson y Grigorovich, hay alrededor de 20 producciones más del ballet. Entre ellos se encuentran la versión de Jiří Blazek para el Ballet de Praga, László Szeregi para el Ballet de Budapest (1968), Jüri Vamos para la Arena di Verona (1999), Renato Zanella para el Ballet de la Ópera Estatal de Viena (2002), Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliev para el Teatro Académico Estatal dirigido por ellos ballet clásico en Moscú (2002).

La ópera rusa, que surgió como una imitación de los modelos occidentales, ha hecho una contribución muy valiosa al tesoro de la cultura mundial.

Habiendo aparecido en la era del apogeo clásico de la ópera francesa, alemana e italiana, la ópera rusa del siglo XIX no sólo alcanzó a las escuelas de ópera nacionales clásicas, sino que también las adelantó. Es interesante que los compositores rusos tradicionalmente eligieran temas de carácter puramente popular para sus obras.

"Vida para el zar" de Glinka

La ópera "Una vida para el zar" o "Ivan Susanin" cuenta sobre los acontecimientos de 1612: la campaña polaca de la nobleza contra Moscú. El autor del libreto fue el barón Yegor Rosen, sin embargo, en la época soviética, por razones ideológicas, la dirección del libreto fue confiada a Sergei Gorodetsky. La ópera se estrenó en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo en 1836. Durante mucho tiempo, el papel de Susanin lo desempeñó Fyodor Chaliapin. Después de la revolución, “La vida para el zar” abandonó el escenario soviético. Hubo intentos de adaptar la trama a las exigencias de los nuevos tiempos: así fue como Susanin fue aceptada en el Komsomol, y las líneas finales sonaban como "Gloria, gloria, sistema soviético". Gracias a Gorodetsky, cuando la ópera se representó en el Teatro Bolshoi en 1939, el “sistema soviético” fue reemplazado por el “pueblo ruso”. Desde 1945, el Teatro Bolshoi tradicionalmente abre la temporada con varias producciones de Ivan Susanin de Glinka. Quizás la mayor producción de esta ópera en el extranjero se realizó en La Scala de Milán.

"Boris Godunov" de Mussorsky

La ópera, en la que el zar y el pueblo son elegidos como dos personajes, fue iniciada por Mussorgsky en octubre de 1868. Para escribir el libreto, el compositor utilizó el texto de la tragedia homónima de Pushkin y materiales de la "Historia del Estado ruso" de Karamzin. El tema de la ópera fue el reinado de Boris Godunov justo antes de la "época de los disturbios". Mussorgsky completó la primera edición de la ópera Boris Godunov en 1869, que fue presentada al comité de teatro de la Dirección de Teatros Imperiales. Sin embargo, los críticos rechazaron la ópera y se negaron a montarla debido a la falta de un papel femenino fuerte. Mussorgsky introdujo en la ópera el acto “polaco” de la historia de amor entre Marina Mniszech y el Falso Dmitry. También añadió una escena monumental de un levantamiento popular, lo que hizo más espectacular el final. A pesar de todos los ajustes, la ópera fue nuevamente rechazada. Se representó sólo dos años después, en 1874, en el escenario del Teatro Mariinsky. La ópera se estrenó en el extranjero en el Teatro Bolshoi de la Gran Ópera de París el 19 de mayo de 1908.

"Reina de espadas" de Tchaikovsky

La ópera fue terminada por Tchaikovsky a principios de la primavera de 1890 en Florencia, y la primera producción tuvo lugar en diciembre del mismo año en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. La ópera fue escrita por el compositor a petición del Teatro Imperial, y por primera vez Tchaikovsky se negó a aceptar el encargo, argumentando que su negativa se debía a la falta de “presencia escénica adecuada” en la trama. Es interesante que en la historia de Pushkin el personaje principal lleva el apellido Hermann (con dos "n" al final), y en la ópera el personaje principal se convierte en un hombre llamado Hermann; esto no es un error, sino un cambio deliberado de autor. En 1892 la ópera se representó por primera vez fuera de Rusia en Praga. A continuación, la primera producción en Nueva York en 1910 y el estreno en Londres en 1915.

"Príncipe Igor" Borodin

La base del libreto fue el monumento de la literatura rusa antigua "El cuento de la campaña de Igor". La idea de la trama se la sugirió a Borodin el crítico Vladimir Stasov en una de las veladas musicales de Shostakovich. La ópera fue creada a lo largo de 18 años, pero el compositor nunca la completó. Después de la muerte de Borodin, Glazunov y Rimsky-Korsakov completaron el trabajo. Existe la opinión de que Glazunov pudo reconstruir de memoria la obertura de la ópera que escuchó una vez en la interpretación del autor, sin embargo, el propio Glazunov negó esta opinión. A pesar de que Glazunov y Rimsky-Korsakov hicieron la mayor parte del trabajo, insistieron en que Príncipe Igor era enteramente una ópera de Alexander Porfiryevich Borodin." La ópera se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1890 y nueve años después fue vista por público extranjero en Praga.

"El gallo de oro" de Rimsky-Korsakov

La ópera "El gallo de oro" fue escrita en 1908 basada en el cuento de hadas de Pushkin del mismo nombre. Esta ópera fue la última obra de Rimsky-Korsakov. Los teatros imperiales se negaron a representar la ópera. Pero tan pronto como el espectador la vio por primera vez en 1909 en la Ópera de Moscú de Sergei Zimin, un mes después la ópera se representó en el Teatro Bolshoi y luego comenzó su marcha triunfal por todo el mundo: Londres, París, Nueva York, Berlín, Breslavia.

"Lady Macbeth de Mtsensk" de Shostakóvich

La idea de la ópera surgió de Alexander Dargomyzhsky en 1863. Sin embargo, el compositor dudó de su éxito y consideró la obra como una “inteligencia” creativa, “diversión con el Don Juan de Pushkin”. Escribió música para el texto de Pushkin "El invitado de piedra" sin cambiar una sola palabra. Sin embargo, los problemas cardíacos no permitieron al compositor completar la obra. Murió, pidiendo a sus amigos Cui y Rimsky-Korsakov que completaran el trabajo de su testamento. La ópera se presentó por primera vez al público en 1872 en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. El estreno en el extranjero no tuvo lugar hasta 1928 en Salzburgo. Esta ópera se ha convertido en una de las “piedras fundacionales”; sin su conocimiento es imposible comprender no sólo la música clásica rusa, sino también la cultura general de nuestro país.

La música de Tchaikovsky existe fuera del tiempo

El 7 de mayo de 1840 nació uno de los más grandes compositores de la historia de la música, Piotr Ilich Tchaikovsky.

Durante los 53 años que le fueron asignados, el compositor escribió más de 80 obras, entre ellas 10 óperas y tres ballets, verdaderos tesoros de la cultura y el arte mundial.

1. "Marcha eslava" (1876)

La marcha fue escrita por Tchaikovsky a petición de la dirección de la Sociedad Musical Rusa y estaba dedicada a la lucha de los pueblos eslavos de los Balcanes contra el yugo otomano en relación con los acontecimientos de la guerra ruso-turca. El propio autor la llamó durante mucho tiempo la “Marcha Serbo-Rusa”. La marcha contó con temas musicales típicos de la música folclórica serbia, así como extractos de “¡Dios salve al zar!”

En 1985, la banda alemana de heavy metal Accept utilizó el tema principal de la marcha para presentar la canción principal de su álbum "Metal Heart".

2. "El lago de los cisnes" (1877)

Maya Plisetskaya y Valery Kovtun. Escena del ballet "El lago de los cisnes" de P. I. Tchaikovsky

La trama se basó en motivos folclóricos, incluida una antigua leyenda alemana que cuenta la historia de la bella princesa Odette, que fue convertida en un cisne blanco por el malvado hechicero de Rothbart. Se cree ampliamente que Tchaikovsky escribió la música para el ballet después de visitar un lago ubicado en las estribaciones de los Alpes, cerca de la ciudad de Fussen.

Desde 1877, la partitura y el libreto de la obra han sufrido varios cambios. Hoy en día, de todas las ediciones existentes de El lago de los cisnes, apenas hay dos que tengan puntuaciones completamente idénticas.

Para nuestros contemporáneos, el ballet evoca una fuerte asociación con el golpe de estado de agosto: "El lago de los cisnes" se mostró en la televisión soviética el 19 de agosto de 1991, cancelándose todas las transmisiones programadas.

3. "Álbum infantil" (1878)

Caricatura con música del "Álbum infantil" de P. Tchaikovsky (1976). Directora: Inessa Kovalevskaya

Según la famosa experta en la obra de Tchaikovsky, Polina Vaidman, el "Álbum infantil", junto con las conocidas obras de Schumann, Grieg, Debussy, Ravel y Bartok, entró en el fondo de oro de la literatura musical infantil mundial y dio impulso a la creación de una serie de obras para piano similares en carácter y temática.

En 1976, se rodó una película animada en el estudio Soyuzmultfilm con la música del álbum y, 20 años más tarde, se representó un ballet que fue galardonado en el Festival Internacional de Yugoslavia en 1999.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Onegin's Arioso" de la ópera "Eugene Onegin". Fragmento de la película "Muslim Magomayev canta". Película de Azerbaiyán, 1971. Guión y producción - T. Ismailov, I. Bogdanov

En mayo de 1877, la cantante Elizaveta Lavrovskaya sugirió que Tchaikovsky escribiera una ópera basada en la trama de la novela en verso de Pushkin. El compositor quedó tan entusiasmado con esta propuesta que pasó toda la noche sin dormir trabajando en el guión. Por la mañana empezó a escribir música. En una carta al compositor Sergei Taneyev, Tchaikovsky escribió: “Estoy buscando un drama íntimo pero poderoso, basado en un conflicto de situaciones que he experimentado o visto, que pueda tocarme hasta lo más profundo”.

En julio, el compositor se casó impulsivamente con la ex alumna del conservatorio Antonina Milyukova, que era 8 años menor que él. El matrimonio terminó en unas semanas, lo que, según los críticos, tuvo un profundo efecto en el trabajo.

5. "La Bella Durmiente" (1889)

Vals del ballet "La Bella Durmiente" de P. I. Tchaikovsky

Antes de Tchaikovsky, el compositor francés Ferdinand Herold, que compuso un ballet con el mismo nombre, recurrió a la trama de Charles Perrault, pero ya en el año de su estreno, la versión de Tchaikovsky y Marius Petipa fue reconocida como sobresaliente y recibió un honorable lugar entre las obras maestras mundiales del arte del ballet.

Hoy en día, casi todos los coreógrafos que realizan una nueva edición de La Bella Durmiente crean también una nueva versión de su partitura.

6. "La dama de espadas" (1890)

Obertura de la ópera "La dama de picas" de P. I. Tchaikovsky representada por el Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

En 1887, la administración del Teatro Imperial invitó a Tchaikovsky a escribir una ópera basada en un argumento creado por Ivan Vsevolozhsky a partir de la historia de Pushkin. El compositor se negó por falta de “presencia escénica adecuada” en la trama, pero dos años después aceptó el encargo y se lanzó de lleno a la obra.

Poco después del estreno en Rusia, la ópera “migró” al repertorio de muchos teatros de Europa y América, donde se representó en ruso, checo y alemán.

7. "El Cascanueces" (1892)

"Vals de las flores" del ballet "El cascanueces" de P. I. Tchaikovsky

El innovador ballet basado en el cuento de hadas de Ernst Theodor Hoffmann "El cascanueces y el rey ratón" ocupa un lugar especial entre las últimas obras de Tchaikovsky y el arte del ballet en general.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial y el crecimiento de los sentimientos patrióticos, la trama del ballet se rusificó y el personaje principal, Marie, comenzó a llamarse Masha. Al mismo tiempo, no cambiaron el nombre de Fritz.