El papel de los comentarios en una obra dramática sobre el ejemplo de la obra “En el fondo. Análisis de la obra "en el fondo" En la posición del autor de fondo

Entonces, al comienzo del ensayo, formulamos uno de los problemas en los que estaba pensando el autor del texto. Luego, en un comentario, mostramos exactamente cómo se revela este problema en el texto fuente. El siguiente paso es identificar la posición del autor.

Recuerde que si el problema del texto es una pregunta, entonces la posición del autor es la respuesta a la pregunta planteada en el texto, lo que el autor ve como una solución al problema.

Si esto no sucede, se viola la lógica de la presentación de pensamientos en el ensayo.

La posición del autor se manifiesta, en primer lugar, en la actitud del autor hacia los fenómenos, eventos, héroes y sus acciones representados. Por lo tanto, al leer el texto, preste atención a los medios de lenguaje en los que se expresa la actitud del autor hacia el tema de la imagen (consulte la tabla en la página siguiente).

Al identificar la posición del autor, es importante tener en cuenta que el texto puede usar una técnica como la ironía: el uso de una palabra o expresión en un contexto que le da a la palabra (expresión) el significado exactamente opuesto. Por regla general, la ironía es una condena bajo la apariencia de elogio: ¡Dios mío, qué maravillosos puestos y servicios hay! ¡Cómo elevan y deleitan el alma! ¡Pero Ay! No sirvo y estoy privado del placer de ver el trato sutil de mis superiores.(N. Gogol). Una lectura literal de declaraciones irónicas conduce a una comprensión distorsionada del contenido del texto y la intención del autor.

Además, demostrando su punto de vista, muchos autores parten de diversas declaraciones de sus oponentes reales o potenciales, es decir, citan declaraciones con las que no están de acuerdo: “Cuida el honor desde una edad temprana”, legó Pushkin en su “La hija del capitán”. "¿Para qué?" - pregunta otro "ideólogo" moderno de nuestra vida de mercado. ¿Por qué guardar un producto para el que hay demanda? Si me pagan bien por este "honor", lo venderé (S. Kudryashov). Desafortunadamente, los estudiantes a menudo atribuyen tales declaraciones al propio autor, lo que conduce a una mala interpretación de la posición del autor.

Por ejemplo, en el siguiente texto de V. Belov, la posición del autor no se expresa verbalmente y solo puede identificarse mediante la lectura atenta del fragmento y un análisis comparativo de todas sus partes.

Todo ya se ha aprendido dos semanas después de regresar a su pueblo natal, todo se ha pasado por alto, discutido con casi todos. Y solo trato de no mirar mi propia casa y pasarla por alto. Pienso: ¿por qué reabrir el pasado? ¿Por qué recordar lo que hasta mis compatriotas olvidan? Todo se ha ido para siempre, bueno y malo, no sientes pena por lo malo, pero no puedes devolver lo bueno. Borraré este pasado de mi corazón, nunca más volveré a él.

Tienes que ser moderno.

Debemos ser despiadados con el pasado.

Suficiente para caminar entre las cenizas de Timonikha, sentarse en las estufas. Debemos recordar que el día y la noche en la tierra, como dijo Hikmet, funcionan los reactores y los fasotrones. Esa máquina de calcular funciona más rápido que un millón de contadores de granjas colectivas, esa...

En general, no necesita mirar su casa, no necesita ir allí, no necesita nada.

Pero un día arrugo mi escritura en mi puño y la tiro a un rincón. Corro escaleras arriba. En el callejón, miro a mi alrededor.

Nuestra casa sobresalía del asentamiento hasta el río. Como en un sueño me acerco a nuestro abedul. Hola. ¿No me reconoció? Se ha vuelto alto. La corteza se ha roto en muchos lugares. Las hormigas corren a lo largo del tronco. Las ramas inferiores se cortan para no oscurecer las ventanas de la cabaña de invierno. La parte superior se ha vuelto más alta que la tubería. Por favor, no uses tu chaqueta. Cuando te buscaba con mi hermano Yurka, eras frágil, flaco. Recuerdo que era primavera y tus hojas ya eclosionaban. Se podían contar, eras tan pequeño entonces. Mi hermano y yo te encontramos en la tierra de la montaña Vakhrunin. Recuerdo que el cuco cantó. Te cortamos dos grandes raíces. Lo llevaron a través de la lava, y mi hermano dijo que te marchitarías, no echarías raíces debajo de la ventana de invierno. Plantado, vertió dos cubos de agua. Es cierto que apenas sobreviviste, durante dos veranos las hojas eran pequeñas, pálidas. Hermano ya no estaba en casa cuando te fortaleciste y ganaste fuerza. ¿Y de dónde sacaste este poder bajo la ventana de invierno? ¡Hay que sacarlo así! Ya arriba de la casa del padre.

Tienes que ser moderno. Y empujo el abedul como un árbol venenoso. (Según V. Belov)

A primera vista, el autor llama a abandonar el pasado en favor del presente: “Hay que ser moderno. Tienes que ser despiadado con el pasado". Sin embargo, la verdadera actitud del autor hacia el pasado se manifiesta en sus conmovedores recuerdos del abedul, que de hecho representan un diálogo vivo con el árbol. Vemos que detrás de la indiferencia exterior (“Hay que ser moderno. Y tiro el abedul como un árbol venenoso”), hay un amor por la infancia, por el pasado, que no se puede borrar de la vida humana.

Para una correcta comprensión del texto, también es importante distinguir entre los conceptos de autor y narrador (narrator). El autor de una obra de arte puede contar su historia en nombre propio o en nombre de uno de los personajes. Pero la primera persona en cuyo nombre se escribe la obra sigue siendo el narrador, incluso si el escritor usa el pronombre "yo": después de todo, cuando el autor crea una obra de arte, describe la vida, presenta su ficción, sus valoraciones, sus gustos, gustos y disgustos. . En cualquier caso, no se debe poner un signo igual entre el autor y el héroe-narrador.

Tal discrepancia se puede encontrar, por ejemplo, en el siguiente texto.

Todavía recuerdo ese frasco de tinta. Por la mañana, se paró sobre la mesa cerca de los dibujos de su padre, y al mediodía, apareció una enorme tinta negra en un papel de dibujo de la nada, a través del cual se veían vagamente los resultados de una ardua semana de trabajo ...

Sergey, dime honestamente: ¿derramaste tu rímel? preguntó el padre con severidad.

No. No soy yo.

¿Quien entonces?

No sé... Probablemente un gato.

La gata Mashka, la favorita de mi madre, estaba sentada en el borde del sofá y algo asustada nos miraba con sus ojos amarillos.

Bueno, ella debe ser castigada. A partir de ese momento se le ordenó la entrada a la casa. Vivirá en un armario. Sin embargo, ¿tal vez no es su culpa? Mi padre me miró inquisitivamente.

¡Honestamente! ¡No tengo nada que ver con eso! Respondí, mirándolo directamente a los ojos.

Un par de días después, Masha desapareció sin dejar rastro, aparentemente incapaz de soportar la injusta expulsión de la casa. Mamá estaba molesta. El padre nunca volvió a mencionar el incidente. Lo olvidé, probablemente. Y todavía lavé mi pelota de fútbol de puntos negros traicioneros ...

Entonces estaba ingenuamente convencido de que las relaciones entre las personas son lo más importante, lo principal es no molestar a tus padres. En cuanto a la gata... Es solo un animal, no puede hablar ni pensar. Y, sin embargo, hasta ahora, en los ojos de cualquier gato, veo un reproche tonto ... (G. Andreev)

La posición del autor no se establece directamente. Sin embargo, en las reflexiones del héroe sobre su acto, escuchamos la voz de una conciencia enferma. No es casualidad que el castigo del gato se llame injusto, y en los ojos del gato, Sergey lee un "reproche mudo". Por supuesto, el autor condena al héroe, convenciéndonos de que es deshonroso y bajo echar la culpa a otro, especialmente a una criatura indefensa que no puede responder y defenderse.

Diseños típicos

El autor cree que...
El autor lleva al lector a la conclusión de que...
Discutiendo sobre el problema, el autor llega a la siguiente conclusión...
La posición del autor es...
La posición del autor, me parece, se puede formular de la siguiente manera...
El autor nos llama (a qué)
El autor nos asegura que...
El autor condena (quién/qué, para qué)
La actitud del autor ante el problema planteado es ambigua.
El objetivo principal del autor es...
Aunque no se expresa explícitamente la posición del autor, la lógica del texto nos convence de que...

Errores típicos en la formulación de la posición del autor

Puntas

1) Por lo general, la posición del autor está contenida en la parte final del texto, donde el autor resume lo dicho, reflexiona sobre los hechos anteriores, las acciones de los personajes, etc.
2) Preste atención al vocabulario evaluativo del texto, las repeticiones léxicas, las palabras introductorias, las oraciones exclamativas y de incentivo: todos estos son medios para expresar la posición del autor.
3) Asegúrese de resaltar la redacción de la posición del autor en un párrafo separado de su ensayo.
4) Trate de formular la posición del autor con sus propias palabras, evitando metáforas complejas.
5) Al citar, elija oraciones en las que el pensamiento del autor se exprese clara y claramente, si es posible. (¡Recuerde que no todos los textos contienen citas que expresen con precisión la opinión del autor!)

¿Qué comprueba un experto?

El experto comprueba la capacidad de percibir adecuadamente y formular correctamente la posición del autor: actitud positiva, negativa, neutra, ambigua, etc. ante lo que se cuenta, la respuesta propuesta del autor a las preguntas planteadas por él en el texto.

Un experto asigna 1 punto si formuló correctamente la posición del autor del texto fuente sobre el problema comentado y no cometió ningún error fáctico relacionado con la comprensión de la posición del autor del texto fuente.

Práctica

El zorro sabe muchas verdades, y el Erizo sabe una, pero grande.
Arquíloco

La obra "At the Bottom" es un drama socio-filosófico. Han pasado más de cien años desde la creación de la obra, las condiciones sociales que expuso Gorky han cambiado, pero la obra no ha quedado obsoleta hasta el momento. ¿Por qué? Porque plantea un tema filosófico “eterno” que nunca dejará de emocionar a la gente. Por lo general, para una obra de Gorki, este tema se formula de la siguiente manera: una disputa sobre la verdad y la mentira. Tal formulación es claramente insuficiente, ya que la verdad y la falsedad no existen por sí mismas, siempre están asociadas con una persona. Por lo tanto, sería más acertado formular el tema filosófico "En el fondo" de otra manera: una disputa sobre el verdadero y el falso humanismo. El propio Gorky, en el famoso monólogo de Sateen del cuarto acto, conecta la verdad y la mentira no solo con el humanismo, sino también con la libertad humana: ¡él mismo paga todo y, por lo tanto, es libre! ¡Hombre, esa es la verdad!". De esto se deduce que el autor en la obra habla sobre el hombre - la verdad - la libertad, es decir, sobre las principales categorías morales de la filosofía. Dado que es imposible definir sin ambigüedades estas categorías de visión del mundo ("las últimas preguntas de la humanidad", como las llamó F.M. Dostoievski), Gorky presentó varios puntos de vista sobre los problemas planteados en su drama. El drama se volvió polifónico (M.M. Bakhtin desarrolló la teoría del polifonismo en una obra de arte en su libro "La poética de la creatividad de Dostoievski"). En otras palabras, hay varios héroes-ideólogos en la obra, cada uno con su propia "voz", es decir, con un punto de vista especial sobre el mundo y el hombre.

En general, se acepta que Gorky interpretó a dos ideólogos: Sateen y Luka, pero de hecho hay al menos cuatro de ellos: Bubnov y Kostylev deben agregarse a los nombrados. Según Kostylev, la verdad no es necesaria en absoluto, ya que amenaza el bienestar de los "maestros de la vida". En el tercer acto, Kostylev habla de verdaderos vagabundos y en el camino expresa su actitud hacia la verdad: “Un hombre extraño... no como los demás... Si es realmente extraño... sabe algo... aprendió algo así.. ... nadie necesita ... tal vez descubrió la verdad allí ... bueno, no se necesitan todas las verdades ... ¡sí! Él - guárdatelo para ti ... y - ¡cállate! Si es verdaderamente extraño... ¡está en silencio! De lo contrario, dice que nadie entiende ... Y él, no quiere nada, no interfiere en nada, no agita a las personas en vano ... "(III). De hecho, ¿por qué Kostylev necesita la verdad? En palabras, está a favor de la honestidad y el trabajo (“Es necesario que una persona sea útil… para que trabaje…” III), pero en realidad le compra bienes robados a Ash.

Bubnov siempre dice la verdad, pero esta es la “verdad de un hecho”, que solo arregla el desorden, la injusticia del mundo existente. Bubnov no cree que las personas puedan vivir mejor, más honestamente, ayudándose unos a otros, como en una tierra justa. Por lo tanto, llama a todos los sueños de tal vida "cuentos de hadas" (III). Bubnov admite francamente: “¡En mi opinión, derribar toda la verdad tal como es! ¿Por qué avergonzarse? (III). Pero un hombre no puede estar satisfecho con la irremediable "verdad de un hecho". Kleshch se opone a la verdad de Bubnov cuando grita: “¿Cuál es la verdad? ¿Dónde está la verdad? (...) ¡Sin trabajo... sin energía! ¡Aquí está la verdad! (...) Tienes que morir... ¡aquí está, de verdad! (...) ¿Qué me importa - la verdad? (III). Contra la "verdad del hecho" hay otro héroe, el que creía en una tierra justa. Esta fe, según Lucas, lo ayudó a vivir. Y cuando se destruyó la creencia en la posibilidad de una vida mejor, el hombre se estranguló. No existe una tierra justa: esta es la "verdad del hecho", pero decir que nunca debería existir es una mentira. Es por eso que Natasha explica la muerte del héroe de la parábola de la siguiente manera: "No pude soportar el engaño" (III).

El héroe-ideólogo más interesante de la obra es, por supuesto, Luke. Las evaluaciones de los críticos sobre este extraño vagabundo son muy diferentes: desde admirar la generosidad del anciano hasta exponer su dañino consuelo. Obviamente, estas son estimaciones extremas y, por lo tanto, unilaterales. Más convincente parece ser una evaluación objetiva y tranquila de Luke, que pertenece a I.M. Moskvin, el primer intérprete del papel de un anciano en el escenario del teatro. El actor interpretó a Luca como una persona amable e inteligente, en cuyo consuelo no hay interés propio. Bubnov señala lo mismo en la obra: "Aquí, Luka, por ejemplo, miente mucho ... y sin ningún beneficio para sí mismo ... ¿Por qué lo haría?" (III).

Los reproches hechos contra Lucas no resisten críticas serias. Cabe señalar especialmente que el anciano no "miente" en ninguna parte. Le aconseja a Ash que vaya a Siberia, donde puede comenzar una nueva vida. Y es verdad Su historia sobre un hospital gratuito para alcohólicos, que causó una fuerte impresión en el Actor, es cierta, lo que está confirmado por investigaciones especiales de críticos literarios (ver el artículo de Vs. Troitsky "Realidades históricas en la obra de teatro de M. Gorky" En el fondo ”” // Literatura en la Escuela, 1980, nº 6). ¿Quién puede decir que al describir la otra vida a Anna, Luke es falso? Él consuela a una persona moribunda. ¿Por qué culparlo? Él le dice a Nastya que cree en su aventura con el noble Gaston-Raoul, porque ve en la historia de la desafortunada niña no solo una mentira, como Bubnov, sino un sueño poético.

Los críticos de Luke también afirman que el daño de los consuelos del anciano afectó trágicamente el destino de las pernoctaciones: el anciano no salvó a nadie, realmente no ayudó a nadie, la muerte del Actor está en la conciencia de Luke. ¡Qué fácil es culpar a una sola persona de todo! Llegó a las personas oprimidas, a las que nadie se preocupa, y las consoló lo mejor que pudo. Ni el estado, ni los funcionarios, ni los mismos albergues tienen la culpa - ¡Luka tiene la culpa! Es cierto que el anciano no salvó a nadie, pero tampoco destruyó a nadie, hizo lo que estaba en su poder: ayudó a las personas a sentirse personas, el resto dependía de ellos. Y el actor, un borracho experimentado, no tiene absolutamente ninguna fuerza de voluntad para dejar de beber. Vaska Pepel, en un estado de estrés, al enterarse de que Vasilisa paralizó a Natalya, mata accidentalmente a Kostylev. Así, los reproches que se le hacen a Luke parecen poco convincentes: Luke no está “mentiendo” en ninguna parte y no tiene la culpa de las desgracias que sucedieron en los refugios.

Por lo general, los investigadores, condenando a Luke, están de acuerdo en que Satin, en contraste con el vagabundo astuto, formula las ideas correctas sobre la libertad - la verdad - el hombre: "Las mentiras son la religión de esclavos y amos ... ¡La verdad es el dios de un hombre libre! " Satin explica las razones de la mentira de esta manera: "Los que son débiles de alma ... y que viven de los jugos de otras personas necesitan una mentira ... apoya a algunos, otros se esconden detrás de ella ... Y quién es el suyo maestro ... que es independiente y no come de otra persona, ¿por qué mentirle? (IV). Si descifras esta declaración, obtienes lo siguiente: Kostylev miente porque "vive de los jugos de otras personas" y Luka porque es "débil de alma". La posición de Kostylev, obviamente, debe rechazarse de inmediato, la posición de Luka requiere un análisis serio. Satin exige mirar la vida directamente a los ojos, mientras que Luka mira a su alrededor en busca de engaños reconfortantes. La verdad de Sateen difiere de la verdad de Bubnov: Bubnov no cree que una persona pueda elevarse por encima de sí misma; Satin, a diferencia de Bubnov, cree en una persona, en su futuro, en su talento creativo. Es decir, Satin es el único personaje de la obra que sabe la verdad.

¿Cuál es la posición del autor en la disputa sobre la verdad - la libertad - el hombre? Algunos eruditos literarios argumentan que solo en las palabras de Satin se establece la posición del autor, sin embargo, se puede suponer que la posición del autor combina las ideas de Satin y Luke, pero no está completamente agotada ni siquiera por los dos. En otras palabras, en Gorky, Satin y Luka, como ideólogos, no se oponen, sino que se complementan.

Por un lado, el propio Satin admite que Luka, por su comportamiento y conversaciones de consuelo, lo empujó (antes un telegrafista educado, y ahora un vagabundo) a pensar en el Hombre. Por otro lado, Luka y Satin hablan ambos de la bondad, de la fe en lo mejor que siempre vive en el alma humana. Satin recuerda cómo Luke respondió a la pregunta: "¿Para qué vive la gente?". El anciano dijo: "¡Para lo mejor!" (IV). Satín, hablando del Hombre, ¿no repite lo mismo? Lucas dice sobre las personas: “Gente ... ¡Encontrarán e inventarán todo! Sólo necesitan ser ayudados... necesitan ser respetados...” (III). Satin formula un pensamiento similar: “¡Debes respetar a una persona! No le des pena... no lo humilles con piedad... ¡debes respetar! (IV). La única diferencia entre estas declaraciones es que Luke enfatiza el respeto de una persona en particular y Satin - Man. Si bien divergen en los detalles, están de acuerdo en lo principal: en la afirmación de que el hombre es la verdad y el valor más elevados del mundo. En el monólogo de Satin se contraponen el respeto y la lástima, pero no se puede decir con seguridad que esa sea la posición final del autor: la lástima, como el amor, no excluye el respeto. Por otro lado, Luka y Satin son personalidades extraordinarias que nunca chocan en una disputa en la obra. Luka entiende que Satin no necesita sus consuelos, y Satin, observando atentamente al anciano en la casa de huéspedes, nunca ridiculizado, no lo interrumpió.

Resumiendo lo dicho, cabe señalar que en el drama sociofilosófico "At the Bottom" lo principal y más interesante es el contenido filosófico. Esta idea está demostrada por la construcción misma de la obra de Gorky: casi todos los personajes participan en la discusión del problema filosófico del hombre - la verdad - la libertad, mientras que solo cuatro (Ash, Natalya, la pareja Kostylev) resuelven las cosas en la historia cotidiana. . Hay muchas obras que muestran la vida sin esperanza de los pobres en la Rusia prerrevolucionaria, pero es muy difícil nombrar otra obra, excepto el drama "En el fondo", en el que, junto con los problemas sociales, las "últimas" cuestiones filosóficas. sería planteada y resuelta con éxito.

La posición del autor (quinta consecutiva, pero quizás no la última) en la obra "En el fondo" se crea como resultado de la repulsión de puntos de vista falsos (Kostylev y Bubnov) y la complementariedad de otros dos puntos de vista ( Lucas y Satén). El autor en una obra polifónica, según M.M. Bakhtin, no se une a ninguno de los puntos de vista expresados: la solución de las cuestiones filosóficas planteadas no pertenece a un héroe, sino que es el resultado de las búsquedas de todos los participantes en la acción. El autor, como director, organiza un coro de héroes de múltiples voces, "cantando" el mismo tema en diferentes voces.

Aún así, no hay una solución definitiva a la cuestión de la verdad -la libertad- del hombre en el drama de Gorky. Sin embargo, así debe ser en una obra que plantea cuestiones filosóficas "eternas". El final abierto de la obra hace reflexionar al lector sobre ellas.

La posición del autor se expresa, en primer lugar, en el desarrollo ambiguo y no lineal de la acción argumental. A primera vista, el movimiento de la trama está motivado por la dinámica del "polígono de conflicto" tradicional: la relación entre Kostylev, Vasilisa, Pepel y Natasha. Pero los amoríos, los celos y la "climática" escena del crimen -la intriga que conecta a estos cuatro personajes- motivan sólo superficialmente la acción escénica. Parte de los eventos que componen el esquema de la trama de la obra tienen lugar fuera del escenario (la pelea entre Vasilisa y Natasha, la venganza de Vasilisa: volcar el samovar hirviendo sobre su hermana). El asesinato de Kostylev tiene lugar a la vuelta de la esquina de la casa de huéspedes y es casi invisible para el espectador. Todos los demás personajes de la obra no se involucran en la historia de amor. El autor deliberadamente desvía todos estos eventos "fuera de foco", invitando al espectador a mirar más de cerca, o más bien, a escuchar algo más: el contenido de numerosas conversaciones y disputas de las pernoctaciones.

Compositivamente, la desunión argumental de los personajes, su distanciamiento mutuo (cada uno piensa “en lo suyo”, se preocupa por sí mismo) se expresa en la organización del espacio escénico. Los personajes están dispersos en diferentes rincones del escenario y "cerrados" en microespacios herméticos e inconexos. Gorki organiza la comunicación entre ellos teniendo en cuenta los principios de composición de Chéjov. He aquí un fragmento típico de la obra:

"Ana. No recuerdo cuando estaba lleno... Toda mi vida anduve en harapos... toda mi miserable vida... ¿Para qué?

Lucas. ¡Ay, bebé! ¿Cansado? ¡Nada!

Actor. Knave go ... ¡Jack, maldita sea!

Barón. Y tenemos un rey.

Pizca. Siempre vencerán.

Satín. Esta es nuestra costumbre...

Medvedev. ¡Rey!

Bubnov. Y tengo... b-bueno...

Ana. Estoy muriendo aquí ... "

En el fragmento anterior, todos los comentarios suenan desde diferentes ángulos: las últimas palabras de Anna se confunden con los gritos de los compañeros de cuarto que juegan a las cartas (Satin y Baron) y las damas (Bubnov y Medvedev). Este polílogo, compuesto de comentarios que no encajan entre sí, transmite bien el deseo del autor de enfatizar la desunión de las casas de huéspedes: se revelan claramente las fallas de comunicación que reemplazan a la comunicación. Al mismo tiempo, es importante que el autor mantenga la atención del espectador en los pilares semánticos del texto. Tal apoyo en la obra se convierte en una línea punteada de leitmotiv (verdad - fe, verdad - mentiras), organizando el movimiento del flujo del discurso.

También se notan otras técnicas que compensan la relativa debilidad de la acción argumental y profundizan el significado del drama. Este es, por ejemplo, el uso de episodios "que riman" (es decir, repetitivos, en espejo). Entonces, se reflejan dos diálogos de Nastya y Baron, ubicados simétricamente entre sí. Al comienzo de la obra, Nastya se defiende de los comentarios escépticos de Baron: su actitud hacia las historias de Nastya sobre el "amor fatal" y Gaston se formula con el dicho "Si no te gusta, no escuches, pero no interferir con la mentira". Después de la partida de Luka, Nastya y el Barón parecen intercambiar roles: todas las historias del Barón sobre "riqueza... cientos de siervos... caballos... cocineros... carruajes con escudos de armas" van acompañadas de la misma réplica de Nastya: "¡No lo fue!"

La rima semántica exacta de la obra se compone de la parábola de Lucas de la tierra justa y el episodio del suicidio del Actor. Ambos fragmentos coinciden textualmente en las líneas finales: “Y después me fui a casa y me ahorqué...” / “¡Oye… tú! ¡Ven... ven aquí! ¡Allí... el actor... se estranguló!" Este vínculo compositivo muestra la posición del autor en relación con los resultados de la actividad de "predicación" de Lucas. Sin embargo, como ya se mencionó, el autor está lejos de echarle toda la culpa de la muerte del actor a Luka. El destino del Actor también está asociado con un episodio repetido dos veces en el que las pensiones cantan su canción: "El sol sale y se pone". El actor "estropeó" esta canción en particular: en el acto final, las líneas "Quiero ser libre ... / No puedo romper la cadena" nunca se cantaron.

Los episodios de "rima" no contienen información nueva sobre los personajes, sino que conectan los fragmentos dispares de la acción, dándole unidad e integridad semántica. El mismo objetivo es servido por métodos aún más sutiles de "arreglo" compositivo, por ejemplo, un sistema de alusiones literarias y teatrales.

En uno de los primeros episodios, el actor menciona "una buena obra", refiriéndose a la tragedia Hamlet de Shakespeare. Una cita de Hamlet ("¡Ofelia! ¡Oh... recuérdame en tus oraciones! ..") ya en el primer acto predice el destino futuro del propio Actor. Sus últimas palabras antes del suicidio, dirigidas a Tatarin, son: "Recen por mí". Además de Hamlet, el Actor cita varias veces al Rey Lear (“Aquí, mi fiel Kent...”). A Lear también se le atribuye la frase “Estoy en camino de renacer”, que es importante para el actor. El poema favorito del actor era un poema de Béranger, que en el contexto de la obra adquirió el significado de una declaración filosófica: "Honor al loco que inspiraría / a la humanidad a dormir dorada". Junto con citas de clásicos occidentales, la línea de Pushkin se desliza inesperadamente en el discurso del actor: "Nuestras redes arrastraron a un hombre muerto" (del poema "El hombre ahogado"). El núcleo semántico de todas estas reminiscencias literarias es la salida de la vida, la muerte. Por lo tanto, el camino de la trama del Actor ya se establece desde el comienzo del trabajo, además, por los medios artísticos que determinan su profesión: una palabra "extranjera", una cita pronunciada desde el escenario.

En general, el discurso sonoro, de acuerdo con el carácter dramático de la obra, resulta ser un importante medio de profundización semántica de la acción. En la obra, un aforismo increíblemente denso llama la atención en el contexto de la tradición literaria. Estos son solo algunos ejemplos de una verdadera cascada de aforismos y dichos: “Tal vida que te levantas por la mañana y aúllas”; "Esperar desde el sentido del lobo"; “¡Cuando el trabajo es un deber, la vida es una esclavitud!”; “Ni una sola pulga es mala: todas son negras, todas saltan”; “Donde hace calor para un anciano, hay una patria”; “Todo el mundo quiere orden, pero falta la razón”.

Los juicios aforísticos reciben un significado especial en el discurso de los principales "ideólogos" de la obra, Luka y Bubnov, héroes cuyas posiciones se indican de manera más clara y definitiva. La disputa filosófica, en la que cada uno de los héroes de la obra toma su posición, se sustenta en la sabiduría popular común, expresada en proverbios y dichos. Es cierto que esta sabiduría, como muestra sutilmente el autor, no es absoluta, astuta. Una declaración demasiado "redonda" no solo puede "empujar" la verdad, sino también alejarse de ella. En este sentido, es interesante que el monólogo más importante de Satin en la obra, también rico en formulaciones "perseguidas" (y claramente transmitidas al héroe por el autor), está salpicado deliberadamente con puntos, lo que indica lo difícil que es para Satin. concebir las palabras más importantes de su vida.

El zorro sabe muchas verdades, y el Erizo sabe una, pero grande.
Arquíloco
La obra “At the Bottom” es un drama socio-filosófico. Han pasado más de cien años desde la creación de la obra, las condiciones sociales que expuso Gorky han cambiado, pero la obra no ha quedado obsoleta hasta el momento. ¿Por qué? Porque plantea un tema filosófico “eterno” que nunca dejará de emocionar a la gente.

Por lo general, para una obra de Gorki, este tema se formula de la siguiente manera: una disputa sobre la verdad y la mentira. Tal formulación es claramente insuficiente, ya que la verdad y la falsedad no existen por sí mismas.

- siempre están conectados con una persona. Por lo tanto, sería más acertado formular el tema filosófico “En el Fondo” de otra manera: una disputa sobre el verdadero y el falso humanismo.

El propio Gorky, en el famoso monólogo de Sateen del cuarto acto, conecta la verdad y la falsedad no solo con el humanismo, sino también con la libertad humana: ¡se paga a sí mismo y, por lo tanto, es libre! ¡Hombre, esa es la verdad!". De esto se deduce que el autor en la obra habla sobre el hombre - la verdad - la libertad, es decir, sobre las principales categorías morales de la filosofía.

Dado que es imposible definir sin ambigüedades estas categorías de visión del mundo ("las últimas preguntas de la humanidad", como las llamó F. M. Dostoievski), Gorky presentó en su drama varios puntos de vista sobre los problemas planteados. El drama se volvió polifónico (M. M. Bajtín desarrolló la teoría del polifonismo en una obra de arte en su libro “La poética de la creatividad de Dostoievski”). En otras palabras, hay varios héroes-ideólogos en la obra, cada uno con su propia “voz”, es decir, con un punto de vista especial sobre el mundo y el hombre.
En general, se acepta que Gorky interpretó a dos ideólogos: Sateen y Luka, pero de hecho hay al menos cuatro de ellos: Bubnov y Kostylev deben agregarse a los nombrados. Según Kostylev, la verdad no es necesaria en absoluto, ya que amenaza el bienestar de los "maestros de la vida". En el tercer acto, Kostylev habla de verdaderos vagabundos y en el camino expresa su actitud ante la verdad: “Un hombre extraño... no como los demás...

Si es realmente extraño... sabe algo... aprendió algo... nadie necesita... tal vez descubrió la verdad allí... bueno, no todas las verdades son necesarias... ¡sí! Él - guárdala para ti... y - ¡cállate! Si es realmente extraño... ¡está en silencio!

Y luego dice para que nadie entienda ... Y él, no quiere nada, no interfiere en nada, no agita a la gente en vano ... ”(III). De hecho, ¿por qué Kostylev necesita la verdad?

En palabras, está a favor de la honestidad y el trabajo (“Es necesario que una persona sea útil... para que trabaje...” III), pero en realidad le compra bienes robados a Ash.
Bubnov siempre dice la verdad, pero esta es la “verdad de un hecho”, que solo arregla el desorden, la injusticia del mundo existente. Bubnov no cree que las personas puedan vivir mejor, más honestamente, ayudándose unos a otros, como en una tierra justa. Por lo tanto, llama a todos los sueños de tal vida "cuentos de hadas" (III). Bubnov admite francamente: “¡En mi opinión, derribar toda la verdad tal como es!

¿Por qué avergonzarse? (III). Pero un hombre no puede estar satisfecho con la irremediable "verdad de un hecho". Kleshch se opone a la verdad de Bubnov cuando grita: “¿Cuál es la verdad? ¿Dónde está la verdad? (...) ¡No hay trabajo... no hay energía!

¡Aquí está la verdad! (...) Tienes que morir... ¡aquí está, de verdad! (...) ¿Qué me importa - la verdad? (III). Contra la "verdad del hecho" hay otro héroe, el que creía en una tierra justa. Esta fe, según Lucas, lo ayudó a vivir. Y cuando se destruyó la creencia en la posibilidad de una vida mejor, el hombre se estranguló.

No existe una tierra justa: esta es la "verdad del hecho", pero decir que nunca debería existir es una mentira. Es por eso que Natasha explica la muerte del héroe de la parábola de la siguiente manera: "No pude soportar el engaño" (III).
El héroe-ideólogo más interesante de la obra es, por supuesto, Luke. Las evaluaciones de los críticos sobre este extraño vagabundo son muy diferentes: desde admirar la generosidad del anciano hasta exponer su dañino consuelo. Obviamente, estas son estimaciones extremas y, por lo tanto, unilaterales. Más convincente parece ser una evaluación objetiva y tranquila de Luka, que pertenece a I. M. Moskvin, el primer intérprete del papel de un anciano en el escenario del teatro.

El actor interpretó a Luca como una persona amable e inteligente, en cuyo consuelo no hay interés propio. Bubnov señala lo mismo en la obra: "Aquí, Luka, por ejemplo, miente mucho ... y sin ningún beneficio para sí mismo ... ¿Por qué lo haría?" (III).
Los reproches dirigidos contra Luke no resisten un escrutinio serio. Cabe señalar especialmente que el anciano no está "mintiendo" en ninguna parte. Le aconseja a Ash que vaya a Siberia, donde puede comenzar una nueva vida.

Y es verdad Su historia sobre un hospital gratuito para alcohólicos, que causó una fuerte impresión en el Actor, es cierta, lo que se confirma mediante búsquedas especiales de críticos literarios (ver el artículo de Vs. Troitsky "Realidades históricas en la obra de teatro de M. Gorky" En el fondo ”” // Literatura en la Escuela, 1980, nº 6). ¿Quién puede decir que al describir la otra vida a Anna, Luke es falso?

Él consuela a una persona moribunda. ¿Por qué culparlo? Él le dice a Nastya que cree en su aventura con el noble Gaston-Raoul, porque ve en la historia de la desafortunada niña no solo una mentira, como Bubnov, sino un sueño poético.

Los críticos de Luke también afirman que el daño de los consuelos del anciano afectó trágicamente el destino de las pernoctaciones: el anciano no salvó a nadie, realmente no ayudó a nadie, la muerte del Actor está en la conciencia de Luke. ¡Qué fácil es culpar a una sola persona de todo! Vino a la gente oprimida, a la que nadie le importa, y los consoló lo mejor que pudo. Ni el estado, ni los funcionarios, ni los mismos albergues tienen la culpa - ¡Luka tiene la culpa!

Es cierto que el anciano no salvó a nadie, pero tampoco destruyó a nadie: hizo lo que estaba en su poder: ayudó a las personas a sentirse personas, el resto dependía de ellos. Y el actor, un borracho experimentado, no tiene absolutamente ninguna fuerza de voluntad para dejar de beber. Vaska Pepel, en un estado estresado, al enterarse de que Vasilisa paralizó a Natalya, mata accidentalmente a Kostylev.

Así, los reproches que se le hacen a Luke parecen poco convincentes: Luke no está “mentiendo” en ninguna parte y no tiene la culpa de las desgracias que sucedieron en los refugios.
Por lo general, los investigadores, condenando a Luke, están de acuerdo en que Satin, en contraste con el vagabundo astuto, formula las ideas correctas sobre la libertad - la verdad - el hombre: “Las mentiras son la religión de esclavos y amos ... ¡La verdad es el dios de un hombre libre! ” Satin explica las razones de la mentira de esta manera: “Quien es débil de alma… y vive de los jugos de otras personas, esos necesitan una mentira… ella apoya a unos, otros se esconden detrás de ella…

Y quién es su propio maestro ... quién es independiente y no come el de otra persona, ¿por qué debería mentir? (IV). Si descifras esta declaración, obtienes lo siguiente: Kostylev miente porque "vive de los jugos de otras personas" y Luka porque es "débil de alma". La posición de Kostylev, obviamente, debe rechazarse de inmediato, la posición de Luka requiere un análisis serio. Satin exige mirar la vida directamente a los ojos, mientras que Luka mira a su alrededor en busca de engaños reconfortantes.

La verdad de Sateen difiere de la verdad de Bubnov: Bubnov no cree que una persona pueda elevarse por encima de sí misma; Satin, a diferencia de Bubnov, cree en una persona, en su futuro, en su talento creativo. Es decir, Satin es el único personaje de la obra que sabe la verdad.
¿Cuál es la posición del autor en la disputa sobre la verdad - la libertad - el hombre? Algunos eruditos literarios argumentan que solo en las palabras de Satin se establece la posición del autor, sin embargo, se puede suponer que la posición del autor combina las ideas de Satin y Luke, pero no está completamente agotada ni siquiera por los dos. En otras palabras, en Gorky, Satin y Luka, como ideólogos, no se oponen, sino que se complementan.
Por un lado, el propio Satin admite que Luka, por su comportamiento y conversaciones de consuelo, lo empujó (antes un telegrafista educado, y ahora un vagabundo) a pensar en el Hombre. Por otro lado, Luke y Satin hablan ambos de la bondad, de la fe en lo mejor que siempre vive en el alma humana. Satin recuerda cómo Luke respondió a la pregunta: “¿Para qué vive la gente?”.

El anciano dijo: "¡Para lo mejor!" (IV). Satín, hablando del Hombre, ¿no repite lo mismo? Lucas dice acerca de la gente: “La gente…

¡Lo encontrarán e inventarán todo! Solo es necesario ayudarlos... hay que respetarlos...” (III). Satin formula un pensamiento similar: “¡Debes respetar a una persona!

No tengas piedad... no lo humilles con piedad... ¡debes respetar!” (IV). La diferencia entre estas declaraciones es solo que Luke enfatiza el respeto por una persona en particular y Satin, una Persona. Divergiendo en los detalles, están de acuerdo en lo principal: en la afirmación de que el hombre es la verdad y el valor más elevados del mundo.

En el monólogo de Satin se contraponen el respeto y la lástima, pero no se puede decir con seguridad que esa sea la posición final del autor: la lástima, como el amor, no excluye el respeto. Por otro lado, Luka y Satin son personalidades destacadas que nunca chocan en una disputa en la obra. Luka entiende que Satin no necesita sus consuelos, y Satin, observando atentamente al anciano en la casa de huéspedes, nunca ridiculizado, no lo interrumpió.
Resumiendo lo dicho, cabe señalar que en el drama sociofilosófico "At the Bottom" lo principal y más interesante es el contenido filosófico. Esta idea está demostrada por la construcción misma de la obra de Gorky: casi todos los personajes participan en la discusión del problema filosófico del hombre - la verdad - la libertad, mientras que solo cuatro (Ash, Natalya, la pareja Kostylev) resuelven las cosas en la historia cotidiana. . Hay muchas obras que muestran la vida sin esperanza de los pobres en la Rusia prerrevolucionaria, pero es muy difícil nombrar otra obra, excepto el drama "En el fondo", en el que, junto con los problemas sociales, las "últimas" cuestiones filosóficas. sería planteada y resuelta con éxito.
La posición del autor (quinta consecutiva, pero quizás no la última) en la obra "En el fondo" se crea como resultado de la repulsión de puntos de vista falsos (Kostylev y Bubnov) y la complementariedad de otros dos puntos de vista ( Lucas y Satén). El autor en una obra polifónica, según la definición de M. M. Bakhtin, no se une a ninguno de los puntos de vista expresados: la solución de las cuestiones filosóficas planteadas no pertenece a un héroe, sino que es el resultado de las búsquedas de todos los participantes. en la acción El autor, como director, organiza un coro polifónico de héroes, “cantando” un mismo tema con diferentes voces.
Aún así, no hay una solución definitiva a la cuestión de la verdad -la libertad- del hombre en el drama de Gorky. Sin embargo, así debe ser en una obra que plantea cuestiones filosóficas “eternas”. El final abierto de la obra hace reflexionar al lector sobre ellas.

(Sin calificaciones todavía)

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40. Propósito: llamar la atención sobre la proximidad del poema a las obras del folclore; continuar la formación de habilidades para el trabajo en grupo; practicar hablar en público; desarrollar la observación y la atención; desarrollar la ciudadanía. La misma elección de este tema [Pasado histórico - Auth.] testimonia el estado del Espíritu del poeta, insatisfecho con la Realidad moderna y trasladado de ella al pasado lejano, para buscar allí vida, Que no ve en ella. [...] ...

En 1902, la obra de teatro de M. Gorky "En el fondo" se publicó por primera vez en Munich. Este drama surgió como resultado de las observaciones de la vida y las búsquedas filosóficas del autor.
La paranoia representada en la obra fue un fenómeno social importante del siglo XIX y principios del XX. Como señaló el propio Gorky, observó los prototipos de héroes en Nizhny Novgorod. Casi todos los héroes tenían su propio prototipo: el artista Kolosovsky-Sokolovsky sirvió como prototipo del Actor; Bubnov Gorky escribió no solo de su conocido vagabundo, sino también de un intelectual, su maestro; la imagen de Nastya se toma prestada en gran medida de la historia de Claudia Gross. En Nizhny Novgorod, y en otros lugares, Gorky vio muchos vagabundos, por lo que el escritor acumuló una gran cantidad de material para crear la imagen de Luke. Satin también fue escrito por una persona específica.
Los héroes de la obra "En el fondo" resultaron ser imágenes colectivas generalizadas, aunque sin duda son típicas, son familiares y cercanas a Gorki.
Sí, Gorky vuelve a escribir sobre "personas anteriores", pero ahora ha pasado de ser un romántico con un papel inconsciente de vagabundo a un filósofo, que busca dolorosamente el significado de la existencia. Reunió a muchos individuos diversos, uniéndolos con un deseo de justicia.
La obra está llena de personajes e imágenes vívidas. ¿Qué quería decir el autor? ¿Cómo vio a los personajes?
El propio Gorki definió la principal problemática de la obra: “... ¿qué es mejor: la verdad o la compasión? ¿Qué se necesita más? ¿Es necesario llevar la compasión hasta el punto de usar mentiras, como Luke? Esta pregunta no es subjetiva, sino filosófica general. Maxim Gorky admite que no pudo responder completamente a esta pregunta. ¿Por qué? Para hacer esto, debe considerar dos imágenes: Luke y Satin. Satin, por supuesto, expresa la posición del autor. El héroe está muy lejos de la filosofía de la paciencia cristiana, para él hay una palabra que suena orgullosa: una persona que "paga todo por sí misma: por la fe, por la incredulidad, por el amor, por la mente: una persona paga por todo por sí misma". , y por lo tanto es libre". En estas palabras escuchamos la voz del propio Gorki. Y muchos, leyendo "At the Bottom", renunciaron a una vida cómoda y se fueron a las barricadas revolucionarias.
Sin embargo, los críticos tomaron la obra de manera diferente. La dirección principal de la obra se asoció con la imagen de Lucas. Escribieron que Lucas “sacó a la luz todo lo bueno que antes dormitaba profundamente”. El motivo principal fue interpretado como la reconciliación con la vida y un sentimiento de lástima por una persona. A menudo se ignoraba la base social: se intentaba reducir el conflicto de la obra a la debilidad psicológica de los personajes, a las contradicciones internas de sus personajes.
Gorky protestó contra tal interpretación. Escribió que Luke no creía en nada, pero sentía pena por las personas que sufrían, por lo que les dijo varias palabras de consuelo.
Lucas es un predicador errante que consuela a todos, promete a todos la liberación del sufrimiento, dice a todos: “¡Esperas!”, “¡Crees!”. Luka es una personalidad sobresaliente, tiene mucha experiencia de vida y un gran interés por las personas. Toda la filosofía de este hombre se expresa en uno de sus dichos: "Lo que crees es lo que eres". Está seguro de que la verdad nunca curará a ningún alma, y ​​una mentira puede aliviar el dolor. En apoyo de esto, Lucas cuenta una parábola sobre la “tierra justa”, sobre un hombre que se suicidó, la verdad le resultó tan amarga.
Los breves diálogos del anciano con las personas que viven en el "fondo" le dan a la obra un movimiento interior: las esperanzas fantasmales de los desafortunados están creciendo. Luka inspira a Vaska Peplu con la idea de un viaje a Siberia, donde puede comenzar una nueva vida; El actor promete nombrar la ciudad donde hay un hospital para alcohólicos; Anna agonizante se calma con la esperanza de que, por sus insoportables tormentos en la tierra, después de la muerte, encontrará paz y felicidad eterna en el cielo. Le creen al anciano, porque quieren ganar la fe en la existencia de “otra verdad”, para escapar de la pensión y emprender el camino hacia otra vida, aunque los caminos hacia ella no están claros.
Lucas considera a todas las personas débiles, patéticas, necesitadas de simpatía y consuelo. Sus palabras hacen que las personas se adapten al orden existente, llaman a la piedad por una persona y no a luchar para cambiar su destino.
La opinión opuesta se expresa en la obra de Satin, expresando la posición del autor. Satin no es un héroe positivo, pero es inteligente y respetado por los compañeros de cuarto. Entiende la injusticia social más claramente que otros. Esta es la persona más inteligente del “fondo”. Afirma que una persona necesita la verdad, y en estas palabras hay un llamado a luchar por sus derechos. "¡Humano! ¡Es genial! Eso suena... ¡orgulloso! Sobre Luke, expresa el siguiente punto de vista: “Él mintió ... pero, ¡esto es por lástima por ti! Hay una mentira reconfortante, una mentira reconciliadora…”
Los discursos de Satin dan testimonio del hecho de que la chispa de vivir la vida, la chispa del espíritu no se ha extinguido en el "día" social. “¡Hay que respetar a una persona! No tengas piedad... no lo humilles con piedad... ¡debes respetar!” dice Satén.
Desde el punto de vista del autor, la teoría de Lucas se evidencia en el desafortunado destino de las pernoctaciones. Vino, encendió la esperanza en sus corazones, pero no les mostró el camino a una vida mejor. Por lo tanto, Luke es solo un observador inactivo y un consolador. El desenlace trágico de la obra es una especie de sentencia a la prédica de la paciencia y la humildad y, al mismo tiempo, una afirmación de la necesidad de luchar por la verdad, por el Hombre.
Poniendo el problema del humanismo, la disputa sobre la verdad, en el centro de la obra, el autor argumenta que una persona no debe vivir en un mundo de ilusiones. “Si hay algo verdaderamente sagrado y grandioso en el mundo, es una persona en continuo crecimiento”, escribió Gorky. Por eso, condena el humanismo imaginario, compasivo, que llama a la piedad por la persona, y no a la lucha por cambiar su destino. “La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios de un hombre libre!”