¿Qué es el clasicismo? Cultura musical del clasicismo: cuestiones estéticas, clásicos musicales vieneses, principales géneros.

El clasicismo como movimiento artístico se originó en Francia a finales del siglo XVII. En su tratado “Arte poético”, Boileau esbozó los principios básicos de este movimiento literario. Él creía que trabajo literario no es creado por sentimientos, sino por la razón; El clasicismo en general se caracteriza por un culto a la razón, provocado por la convicción de que sólo una monarquía ilustrada, un poder absoluto, puede mejorar la vida. Así como en el Estado debe haber una jerarquía estricta y clara de todas las ramas del poder, en la literatura (y en el arte) todo debe estar sujeto a reglas uniformes y a un orden estricto.

En latín, classicus significa ejemplar o de primera clase. El modelo para los escritores clásicos fue cultura antigua y literatura. Los clásicos franceses, habiendo estudiado la poética de Aristóteles, determinaron las reglas de sus obras, a las que posteriormente se adhirieron, y esto se convirtió en la base para la formación de los principales géneros del clasicismo.

Clasificación de géneros en el clasicismo.

El clasicismo se caracteriza por una estricta división de los géneros literarios en altos y bajos.

• Oda es una obra que glorifica y alaba en forma poética;
• Tragedia - trabajo dramático con un final duro;
• Epopeya heroica - historia narrativa sobre los acontecimientos del pasado, que muestra la imagen completa del tiempo en su conjunto.

Los héroes de tales obras sólo podían ser grandes personas: reyes, príncipes, generales, nobles que dedican su vida al servicio de la patria. Lo primero para ellos no son los sentimientos personales, sino el deber cívico.

Géneros bajos:

• La comedia es una obra dramática que ridiculiza los vicios de la sociedad o de una persona;
• La sátira es un tipo de comedia que se distingue por la dureza de su narración;
• Fábula – trabajo satírico de carácter instructivo.

Los héroes de estas obras no sólo eran representantes de la clase noble, sino también plebeyos y sirvientes.

Cada género tenía sus propias reglas de escritura, su propio estilo (la teoría de los tres estilos), no se permitía mezclar lo alto y lo bajo, lo trágico y lo cómico.

Estudiantes clásicos franceses, adoptando diligentemente sus normas, difundió el clasicismo por toda Europa. Los representantes extranjeros más destacados son: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille, etc.

Principales características del clasicismo.

• Los autores clásicos se inspiraron en la literatura y el arte de la antigüedad, en las obras de Horacio y Aristóteles, por lo que la base fue la imitación de la naturaleza.
• Las obras se construyeron sobre los principios del racionalismo. La claridad, la claridad y la coherencia también son rasgos característicos.
• La construcción de imágenes está determinada. características generales por tiempo o época. Por tanto, cada personaje es una personificación reflexiva de un período de tiempo o segmento de la sociedad.
• Una clara división de héroes en positivos y negativos. Cada héroe encarna un rasgo básico: nobleza, sabiduría o tacañería, mezquindad. A menudo, los héroes tienen apellidos "parlantes": Pravdin, Skotinin.
• Estricto cumplimiento de la jerarquía de géneros. Cumplimiento del estilo con el género, evitando la mezcla de diferentes estilos.
• Cumplimiento de la regla de las “tres unidades”: lugar, tiempo y acción. Todos los eventos tienen lugar en un solo lugar. La unidad de tiempo significa que todos los acontecimientos caben en un período de no más de un día. Y la acción: la trama se limitó a una línea, un problema que se discutió.

Características del clasicismo ruso.

Al igual que el europeo, el clasicismo ruso se adhirió a las reglas básicas de dirección. Sin embargo, no se convirtió simplemente en un seguidor del clasicismo occidental: complementado con su espíritu nacional de originalidad, el clasicismo ruso se convirtió en un movimiento independiente en ficción con sus características y características únicas:

Dirección satírica: géneros como la comedia, la fábula y la sátira, que hablan de fenómenos específicos de la vida rusa (las sátiras de Kantemir, por ejemplo, "Sobre los que blasfeman la enseñanza. En tu mente", las fábulas de Krylov);

• Los autores clasicistas, en lugar de la antigüedad, tomaron como base imágenes histórico-nacionales de Rusia (las tragedias de Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" de Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• La presencia de patetismo patriótico en todas las obras de esta época;
• Alto nivel de desarrollo de la oda como un género separado(Odas de Lomonosov, Derzhavin).

Se considera que el fundador del clasicismo ruso es A.D. Kantemir con sus famosas sátiras, que tenían connotaciones políticas y más de una vez se convirtieron en motivo de acalorados debates.

V. K. Trediakovsky no se distinguió particularmente en el arte de sus obras, pero tuvo mucho trabajo en dirección literaria generalmente. Es autor de conceptos como "prosa" y "poesía". Fue él quien dividió condicionalmente las obras en dos partes y supo darles definiciones y fundamentar el sistema de versificación silábico-tónico.

A.P. Sumarokov es considerado el fundador de la dramaturgia del clasicismo ruso. Se le considera el “padre del teatro ruso” y el creador del teatro nacional. repertorio teatral ese momento.

Uno de los representantes más destacados del clasicismo ruso es M. V. Lomonosov. Además de su enorme contribución científica, Mikhail Vasilyevich llevó a cabo una reforma de la lengua rusa y creó la doctrina de las “tres calmas”.

D. I. Fonvizin es considerado el creador del idioma ruso. comedia domestica. Sus obras "El Brigadier" y "El Menor" aún no han perdido su significado y se estudian en el plan de estudios escolar.

G. R. Derzhavin es uno de los últimos grandes representantes del clasicismo ruso. Pudo incorporar la lengua vernácula a reglas estrictas en sus obras, ampliando así el alcance del clasicismo. También se le considera el primer poeta ruso.

Principales períodos del clasicismo ruso.

Hay varias divisiones en períodos del clasicismo ruso, pero, generalizando, se pueden reducir a los tres principales:

1. 90 años del siglo XVII – 20 años del siglo XVIII. También llamada era de Pedro el Grande. Durante este período, no hubo obras rusas como tales, pero la literatura traducida se desarrolló activamente. Aquí surge el clasicismo ruso como consecuencia de la lectura de obras traducidas de Europa. (F. Prokopóvich)
2. 30-50 años del siglo XVII: una brillante oleada de clasicismo. Se está produciendo una clara formación del género, así como reformas en la lengua rusa y la versificación. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. Los años 60 y 90 del siglo XVIII también se denominan era de Catalina o Siglo de las Luces. El clasicismo es el principal, pero al mismo tiempo ya se observaba el surgimiento del sentimentalismo. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

El clasicismo dio al mundo la arquitectura de ciudades como Londres, París, Venecia y San Petersburgo. El clasicismo en la arquitectura dominó durante más de trescientos años, del siglo XVI al XIX, y fue amado por su armonía, sencillez, rigor y, al mismo tiempo, gracia. Refiriéndose a las formas de la arquitectura antigua, el clasicismo en la arquitectura se caracteriza por formas volumétricas claras, composiciones axiales simétricas, monumentalidad recta y un sistema de planificación urbana espacioso.

Los orígenes del clasicismo en la arquitectura, Italia.

El clasicismo en la arquitectura surgió a finales del Renacimiento, en el siglo XVI, y se considera que el gran arquitecto italiano y veneciano Andrea Palladio es el padre de este estilo arquitectónico. Como dijo el escritor Peter Weil sobre Palladio en su libro “Genius Loci”:

“Sin entrar en detalles arquitectónicos, la forma más sencilla es evocar Gran Teatro o la Casa de la Cultura del distrito: así son gracias a Palladio. Y si tuviéramos que hacer una lista de personas gracias a cuyos esfuerzos el mundo (al menos el mundo de la tradición helénico-cristiana desde California hasta Sakhalin) se ve como es y no de otra manera, Palladio ocuparía el primer lugar”.

La ciudad donde vivió y trabajó Andrea Palladio es la Vicenza italiana, ubicada en el noreste de Italia, cerca de Venecia. Ahora Vicenza es ampliamente conocida en el mundo como la ciudad de Palladio, de quien se crearon muchas villas hermosas. En la segunda mitad de su vida, el arquitecto se mudó a Venecia, donde diseñó y construyó notables iglesias, palacios y otros edificios públicos. Andrea Palladio recibió el título de “ciudadano más destacado de Venecia”.

Catedral de San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Logia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olímpico, Andrea Palladio y Vincenzo Scamozzi

El seguidor de Andrea Palladio fue su talentoso alumno Vincenzo Scamozzi, quien, tras la muerte de su maestro, completó el trabajo en el Teatro Olímpico.

Las obras e ideas de Palladio en el campo de la arquitectura fueron amadas por sus contemporáneos y continuaron en las obras de otros arquitectos de los siglos XVI y XVII. La arquitectura del clasicismo recibió el impulso más poderoso en su desarrollo de Inglaterra, Italia, Francia y Rusia.

Mayor desarrollo clasicismo

Clasicismo en Inglaterra

El clasicismo literalmente invadió Inglaterra y se convirtió en el estilo arquitectónico real. Toda una galaxia de los arquitectos más talentosos de Inglaterra de esa época estudió y continuó las ideas de Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, el conde de Burlington, William Kent.

El arquitecto inglés Inigo Jones, fanático de las obras de Andrea Palladio, trajo el legado arquitectónico de Palladio a Inglaterra en el siglo XVII. Se cree que Jones fue uno de los arquitectos que sentó las bases de la escuela de arquitectura inglesa.

Queens House Greenwich, Iñigo Jones

Casa de banquetes, Iñigo Jones

Inglaterra era rica en arquitectos que continuaron el clasicismo, junto con Jones. gran contribución Maestros como Christopher Wren, Lord Burlington y William Kent lo introdujeron en la arquitectura de Inglaterra.

Sir Christopher Wren, arquitecto y profesor de matemáticas en Oxford, que reconstruyó el centro de Londres después del gran incendio de 1666, creó el clasicismo nacional inglés "clasicismo Wren".

Hospital Real de Chelsea, Christopher Wren

Richard Boyle, conde arquitecto de Burlington, filántropo y mecenas de arquitectos, poetas y compositores. El conde arquitecto estudió y coleccionó los manuscritos de Andrea Palladio.

Casa Burlington, conde arquitecto de Burlington

El arquitecto y jardinero inglés William Kent colaboró ​​con el conde de Burlington, para quien diseñó jardines y mobiliario. En jardinería creó el principio de armonía entre forma, paisaje y naturaleza.

complejo palaciego en Golkhem

Clasicismo en la arquitectura francesa.

En Francia, el clasicismo ha sido el estilo dominante desde el Gran revolución Francesa, cuando surge el deseo de brevedad en la arquitectura.

Se cree que el inicio del clasicismo en Francia estuvo marcado por la construcción de la Iglesia de Santa Genoveva en París. , Diseñado por el arquitecto francés autodidacta Jacques Germain Soufflot en 1756, más tarde llamado Panteón.

Templo de Santa Genoveva en París (Panteón), Jacques Germain Soufflot

El clasicismo trajo cambios importantes en el sistema de planificación de la ciudad; las sinuosas calles medievales fueron reemplazadas por majestuosas y espaciosas avenidas y plazas, en cuyas intersecciones se ubicaron monumentos arquitectónicos. A finales del siglo XVIII apareció en París un concepto urbanístico unificado. Un ejemplo del nuevo concepto urbanístico del clasicismo fue la Rue de Rivoli en París.

Calle de Rivoli en París

Arquitectos del Palacio Imperial representantes brillantes clasicismo arquitectónico en Francia: Charles Percier y Pierre Fontaine. Juntos crearon una serie de majestuosos monumentos arquitectónicos: el Arco de Triunfo en la Plaza Carrusel en honor a la victoria de Napoleón en la Batalla de Austerlitz. Son los responsables de la construcción de una de las alas del Louvre, el Pabellón Marchand. Charles Percier participó en la restauración del Palacio Compiegne, creó los interiores de Malmaison, el Castillo de Saint-Cloud y el Palacio Fontainebleau.

Arco triunfal en honor a la victoria de Napoleón en la batalla de Outerlitz, Charles Percier y Pierre Fontaine

Ala del Louvre, Pabellón Marchand, Charles Percier y Pierre Fontaine

Clasicismo en Rusia

En 1780, por invitación de Catalina II, Giacomo Quaregi llegó a San Petersburgo como "Arquitecto de Su Majestad". El propio Giacomo era de Bérgamo, Italia, estudió arquitectura y pintura, su maestro fue el pintor alemán más importante de la época clásica, Anton Raphael Mengs.

Quarenghi es autor de varias docenas edificios más bellos en San Petersburgo y sus alrededores, incluido el Palacio Inglés en Peterhof, el pabellón en Tsarskoe Selo, el edificio del Teatro Hermitage, la Academia de Ciencias, el Banco de Asignaciones, el palacio de verano del Conde Bezborodko, el Manege de la Guardia a Caballo, el Instituto Catalina de Doncellas Nobles y muchos otros.

Palacio de Alejandro, Giacomo Quarenghi

Los proyectos más famosos de Giacomo Quarenghi son los edificios del Instituto Smolny en San Petersburgo y el Palacio Alejandro en Tsarskoe Selo.

Instituto Smolny, Giacomo Quarenghi

Admirador de las tradiciones de la escuela palladiana y de la nueva escuela italiana de arquitectura, Quarenghi diseñó edificios sorprendentemente elegantes, nobles y armoniosos. La ciudad de San Petersburgo debe su belleza en gran parte al talento de Giacomo Quarega.

La Rusia de los siglos XVIII y XIX fue rica en arquitectos talentosos que trabajaron en el estilo del clasicismo junto con Giacomo Quarenghi. En Moscu los maestros más famosos arquitectura fueron Vasily Bazhenov y Matvey Kazakov, e Ivan Starov en San Petersburgo.

El artista, arquitecto y profesor Vasily Bazhenov, graduado de la Academia de las Artes y alumno del profesor de arquitectura francés Charles Devailly, creó proyectos para el conjunto del Palacio y Parque de Tsaritsyn y el Gran Palacio del Kremlin, que quedaron sin realizarse porque el arquitecto cayó. en desgracia con Catalina II. Las instalaciones las completó M. Kazakov.

Plano del conjunto arquitectónico de Tsaritsino, Vasily Bazhenov

El arquitecto ruso Matvey Kazakov, durante el reinado de Catalina la Grande, trabajó en el centro de Moscú en estilo palladiano. Su trabajo incluye conjuntos arquitectónicos como el Palacio del Senado en el Kremlin, el Palacio de Viajes Petrovsky y el Gran Palacio Tsaritsyn.

Palacio de viajes Petrovsky, Matvey Kazakov

Palacio Tsaritsin, Vasily Bazhenov y Matvey Kazakov

El académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo, Ivan Starov, es autor de estructuras arquitectónicas como la Catedral de la Trinidad en Alexander Nevsky Lavra, Catedral de Santa Sofía cerca de Tsarskoe Selo, el Palacio Pellinsky, el Palacio Tauride y otros hermosos edificios.

Palacio Táuride, Ivan Starov

La dirección europea del clasicismo se basó en las ideas del racionalismo y los cánones del arte antiguo. Presupone reglas estrictas para la creación de una obra de arte, que le dan concisión y lógica. Se presta atención únicamente a una elaboración clara de la parte principal, sin dispersarse en los detalles. El objetivo prioritario de esta dirección es cumplir la función social y educativa del arte.

La formación del clasicismo se produce en cada territorio unido, pero en diferentes épocas. La necesidad de esta dirección se siente en Período histórico Transición desde fragmentación feudal a la estadidad territorial con monarquía absoluta. En Europa, el surgimiento del clasicismo se produjo principalmente en Italia, pero no se puede dejar de notar la influencia significativa de las burguesías francesa e inglesa emergentes.

Clasicismo en la pintura.

(Giovanni Battista Tiepolo "La fiesta de Cleopatra")

En sus búsquedas creativas, escultores y artistas recurrieron a arte antiguo y transfirió sus características a sus obras. Esto generó una ola de interés público por el arte. A pesar de que las visiones del clasicismo implican una representación natural de todo lo que se presenta en la imagen, los maestros del Renacimiento, como los creadores antiguos, idealizaron las figuras humanas. Las personas representadas en las pinturas se parecen más a esculturas: se "congelan" en poses elocuentes, cuerpos masculinos atlético y figuras femeninas son hiperbólicamente femeninas, incluso los héroes de la vejez tienen la piel tensa y elástica. Esta tendencia, tomada de los antiguos escultores griegos, se explica por el hecho de que en la antigüedad el hombre era presentado como una creación ideal de Dios, sin defectos ni defectos.

(Claude Lorrain "Tarde. Descanso en la huida a Egipto")

La mitología antigua también tuvo un impacto significativo en el desarrollo del estilo. En fases iniciales se expresó literalmente, en forma de tramas míticas. Con el tiempo, las manifestaciones se volvieron más veladas: la mitología estaba representada por edificios, criaturas u objetos antiguos. El último período estuvo marcado por una interpretación simbólica de los mitos: a través de elementos individuales, los artistas transmitían sus propios pensamientos, emociones y estados de ánimo.

(Fyodor Mikhailovich Matveev "Vista de Roma. Coliseo")

La función del clasicismo en el seno del mundo. cultura artística- es moral educacion publica, formación estándares Eticos y reglas. La regulación de las leyes creativas estableció una estricta jerarquía de géneros, cada uno de los cuales contenía límites formales:

• Bajo(naturaleza muerta, paisaje, retrato);
• Alto(histórico, mitológico, religioso).

(Nicolas Poussin "Los pastores arcadianos")

Se considera que el fundador del estilo es el pintor Nicolas Poussin. Sus obras se basan en temas filosóficos sublimes. Desde un punto de vista técnico, la estructura de las pinturas es armoniosa y se complementa con colores rítmicos. Ejemplos vívidos obras del maestro: “El hallazgo de Moisés”, “Rinaldo y Armida”, “La muerte de Germánico” y “Los pastores arcadianos”.

(Ivan Petrovich Argunov "Retrato de una mujer desconocida con un vestido azul oscuro")

EN arte ruso prevalece el clasicismo Imágenes de retratos. Admiradores de este estilo son A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Clasicismo en la arquitectura.

Las características fundamentales del estilo son la claridad de líneas, las formas claras y sencillas y la falta de detalles. El clasicismo buscó utilizar racionalmente cada metro cuadrado espacio. Con el tiempo, el estilo se ha visto influenciado. culturas diferentes y la cosmovisión de maestros de toda Europa. En la arquitectura del clasicismo se distinguen las siguientes direcciones:

• paladianismo

La forma inicial de manifestación del clasicismo, cuyo fundador es considerado el arquitecto Andrea Palladio. La simetría absoluta de los edificios revela el espíritu de la arquitectura. Antigua Grecia y Roma;

• estilo imperio

La dirección del alto clasicismo (tardío), cuya patria se considera Francia durante el reinado de Napoleón I. El estilo real combina teatralidad y elementos clásicos (columnas, molduras de estuco, pilastras), dispuestos de acuerdo con reglas y perspectivas claras. ;

• neogriego

"Regreso" de imágenes griegas antiguas con características. Renacimiento italiano en la década de 1820. Los fundadores de la dirección son Henri Labrouste y Leo von Klenze. La singularidad reside en la reproducción detallada de clásicos en edificios del parlamento, museos e iglesias;

• estilo regencia

En 1810-1830 Se ha desarrollado un estilo que combina direcciones clásicas con diseño francés. Se presta especial atención a la decoración de las fachadas: los patrones y adornos geométricamente correctos de las paredes se complementan con aberturas de ventanas decoradas. Se hace hincapié en los elementos decorativos que enmarcan la puerta de entrada.

(Stupinigi - residencia de campo de los monarcas de la Casa de Saboya, provincia de Turín, Italia)

Las principales características del clasicismo en la arquitectura:

• Majestuosa sencillez;
• Número mínimo de piezas;
• Laconismo y rigor en la decoración tanto exterior como interior de los edificios;
• Una paleta de colores tenues dominada por tonos lechosos, beige y grises claros;
• Techos altos decorados con estuco;
• El interior incluía elementos exclusivamente con finalidad funcional;
• Los elementos decorativos utilizados fueron columnas majestuosas, arcos, vidrieras exquisitas, barandillas caladas, lámparas, rejillas de chimenea talladas y cortinas ligeras hechas de materiales sencillos.

(Teatro Bolshoi, Moscú)

El clasicismo es reconocido como uno de los estilos más extendidos en todo el mundo. En Europa, el vector de desarrollo de esta tendencia estuvo influenciado por las obras de los maestros Palladio y Scamozzi. Y en Francia, el arquitecto Jacques-Germain Soufflot fue el autor de soluciones estructurales básicas del estilo. Alemania adquirió varios edificios administrativos en estilo clásico gracias a los maestros Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin y Karl Rossi hicieron una contribución invaluable al desarrollo de esta dirección en Rusia.

Conclusión

La era del clasicismo dejó atrás muchas creaciones magníficas de artistas y arquitectos, que se pueden ver en toda Europa hasta el día de hoy. Los proyectos de mayor escala de finales del siglo XVII y principios del XIX se llevaron a cabo bajo los auspicios del clasicismo: se reconstruyeron parques urbanos, centros turísticos e incluso nuevas ciudades. Hacia los años 20 del siglo XIX. estilo estricto Se diluyó con elementos del lujoso barroco y renacentista.

Entre estilos artísticos De no poca importancia es el clasicismo, que se generalizó en los países avanzados del mundo en el período comprendido entre el siglo XVII y principios del XIX. Se convirtió en heredero de las ideas de la Ilustración y se manifestó en casi todos los tipos de arte europeo y ruso. A menudo entró en conflicto con el barroco, especialmente en la etapa de su formación en Francia.

Cada país tiene su propia época de clasicismo. Se desarrolló por primera vez en Francia, allá por el siglo XVII, y un poco más tarde, en Inglaterra y Holanda. En Alemania y Rusia, la dirección se estableció hacia mediados del siglo XVIII, cuando en otros países ya había comenzado la época del neoclasicismo. Pero esto no es tan significativo. Más importante aún es otra cosa: esta dirección se convirtió en el primer sistema serio en el campo de la cultura, que sentó las bases para su posterior desarrollo.

¿Qué es el clasicismo como movimiento?

El nombre proviene de la palabra latina classicus, que significa "ejemplar". Principio fundamental Se manifestó en una apelación a las tradiciones de la antigüedad. Fueron percibidos como la norma por la que uno debía esforzarse. Los autores de las obras se sintieron atraídos por cualidades como la sencillez y claridad de formas, la concisión, el rigor y la armonía en todo. Esto se aplica a cualquier obra creada durante el período del clasicismo: literaria, musical, pictórica, arquitectónica. Cada creador buscó encontrar su lugar para cada cosa, claro y estrictamente definido.

Principales características del clasicismo.

Todos los tipos de arte se caracterizaron por los siguientes rasgos que ayudan a comprender qué es el clasicismo:

• un acercamiento racional a la imagen y la exclusión de todo lo relacionado con la sensualidad;
• el objetivo principal de una persona es servir al estado;
• cánones estrictos en todo;
• una jerarquía establecida de géneros, cuya mezcla es inaceptable.

Concretización de rasgos artísticos.

Análisis especies individuales El arte ayuda a comprender cómo se plasmó en cada uno de ellos el estilo del “clasicismo”.

Cómo se realizó el clasicismo en la literatura.

En este tipo de arte, el clasicismo se definió como una dirección especial en la que se expresaba claramente el deseo de reeducar con palabras. Autores obras de arte Creía en un futuro feliz donde prevalecerían la justicia, la libertad de todos los ciudadanos y la igualdad. Significaba, ante todo, la liberación de todo tipo de opresión, incluidas las religiosas y monárquicas. El clasicismo en la literatura ciertamente exigía el cumplimiento de tres unidades: acción (no más de una historia), tiempo (todos los eventos caben en un día), lugar (no hubo movimiento en el espacio). J. Molière, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusia) recibieron más reconocimiento en este estilo.

Desarrollo del clasicismo en Rusia.

La nueva dirección artística se estableció en el arte ruso más tarde que en otros países, más cerca de mediados del siglo XVIII, y ocupó una posición de liderazgo hasta el primer tercio del siglo XIX. El clasicismo ruso, a diferencia del europeo occidental, se basó más en tradiciones nacionales. Aquí es donde se manifestó su originalidad.

Inicialmente llegó a la arquitectura, donde alcanzó sus mayores alturas. Esto se debió a la construcción nueva capital y el crecimiento de las ciudades rusas. El logro de los arquitectos fue la creación de majestuosos palacios, cómodos edificios residenciales y fincas de la nobleza. La creación merece especial atención. conjuntos arquitectónicos en el centro de la ciudad, que dejan plenamente claro qué es el clasicismo. Estos son, por ejemplo, los edificios de Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), el asador de la isla Vasilievsky (J. de Thomon) en San Petersburgo y muchos otros.

La culminación del trabajo de los arquitectos se puede llamar la construcción del Palacio de Mármol según el diseño de A. Rinaldi, en cuya decoración se utilizó por primera vez piedra natural.

No menos famoso es Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), que es un ejemplo de arte paisajístico. Numerosos edificios, fuentes, esculturas, el diseño en sí: todo sorprende por su proporcionalidad y limpieza de ejecución.

Dirección literaria en Rusia

Una atención especial merece el desarrollo del clasicismo en la literatura rusa. Sus fundadores fueron V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Sin embargo, la mayor contribución al desarrollo del concepto de clasicismo la hizo el poeta y científico M. Lomonosov. Desarrolló un sistema de tres estilos, que determinaba los requisitos para escribir obras de arte, y creó un modelo de mensaje solemne: una oda, que fue más popular en la literatura de la segunda mitad del siglo XVIII.

Las tradiciones del clasicismo se manifestaron plenamente en las obras de D. Fonvizin, especialmente en la comedia "The Minor". Además de la observancia obligatoria de las tres unidades y el culto a la razón, las características de la comedia rusa incluyen los siguientes puntos:

• una clara división de héroes en negativos y positivos y la presencia de un razonador que expresa la posición del autor;
• la presencia de un triángulo amoroso;
• el castigo del vicio y el triunfo del bien en el final.

Las obras de la era del clasicismo en general se convirtieron en el componente más importante en el desarrollo del arte mundial.

El clasicismo (del latín classicus - "ejemplar") es una dirección artística (actual) en el arte y literatura XVII- principios del siglo XIX, que se caracteriza por temas cívicos elevados y un estricto cumplimiento de determinadas normas y reglas creativas. En Occidente, el clasicismo se formó en la lucha contra el magnífico barroco. La influencia del clasicismo en vida artística Europa XVII- Siglo XVIII estuvo muy extendido y fue duradero, y en arquitectura continuó hasta el siglo XIX. Clasicismo como se define dirección artística Es común reflejar la vida en imágenes ideales que gravitan hacia la “norma” y el modelo universal. De ahí el culto a la antigüedad en el clasicismo: la antigüedad clásica aparece en él como un ejemplo de arte perfecto y armonioso.

Los escritores y artistas suelen recurrir a imágenes de mitos antiguos (ver Literatura antigua).

El clasicismo floreció en Francia en siglo XVII: en teatro (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), en poesía (J. Lafontaine), en pintura (N. Poussin), en arquitectura. A finales del siglo XVII. N. Boileau (en el poema "Arte poético", 1674) creó una teoría estética detallada del clasicismo, que tuvo un gran impacto en la formación del clasicismo en otros países.

El choque de intereses personales y deberes cívicos subyace a la tragedia clásica francesa, que alcanzó alturas ideológicas y artísticas en las obras de Corneille y Racine. Los personajes de Corneille (Sid, Horace, Cinna) son personas valientes y severas, impulsadas por el deber y completamente subordinadas al servicio de los intereses del Estado. Mostrando caracteres contradictorios en sus personajes. movimientos emocionales, Corneille y Racine hicieron descubrimientos destacados en el campo de la imagen mundo interior persona. Imbuido del patetismo de la investigación alma humana, la tragedia contenía un mínimo de acción exterior, encajaba fácilmente en reglas famosas“tres unidades”: tiempo, lugar y acción.

Según las reglas de la estética del clasicismo, que se adhiere estrictamente a la llamada jerarquía de géneros, la tragedia (junto con la oda, la épica) pertenecía a los "géneros altos" y tuvo que desarrollar problemas sociales especialmente importantes, recurriendo a lo antiguo y temas historicos, y reflejan sólo los lados heroicos sublimes. " Géneros altos“se oponían a los “bajos”: comedia, fábula, sátira, etc., diseñados para reflejar la realidad moderna. Lafontaine se hizo famoso en el género de fábulas en Francia y Moliere en el de comedia.

En el siglo XVII, impregnado ideas avanzadas La Ilustración y el clasicismo están imbuidos de una crítica apasionada de los órdenes del mundo feudal, la protección de los derechos humanos naturales y los motivos amantes de la libertad. También se distingue por su gran atención a los temas históricos nacionales. Los mayores representantes clasicismo educativo son Voltaire en Francia, J.W Goethe y J.F. Schiller (en los años 90) en Alemania.

El clasicismo ruso se originó en el segundo. cuarto XVIII siglo, en las obras de A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, y alcanzó su desarrollo en la segunda mitad del siglo, en las obras de A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, M. M. Kheraskov, V. A. Ozerova, Ya B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. . presenta todo los generos mas importantes- de oda y épica a fábula y comedia. Un comediante notable fue D. I. Fonvizin, autor del famoso comedias satíricas"Brigadier" y "Menor". ruso tragedia clásica mostró gran interés en historia nacional("Dimitri el pretendiente" de A.P. Sumarokov, "Vadim Novgorodsky" de Ya.B. Knyazhnin, etc.).

A finales del XVIII - principios del XIX v. El clasicismo tanto en Rusia como en toda Europa está atravesando una crisis. Pierde cada vez más el contacto con la vida y se retira a un círculo estrecho de convenciones. En esta época, el clasicismo quedó expuesto. crítica aguda, especialmente de los románticos.