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familia de flautas

San Petersburgo

Historia del desarrollo de la flauta.

Flauta- el nombre general de los instrumentos musicales de viento en los que la columna de aire comienza a oscilar bajo la influencia de un chorro de aire soplado, cortado a través del borde afilado de la pared del barril.

En el sentido estricto de la palabra flauta- el representante más común de la familia de las flautas en la música occidental moderna - la flauta travesera. La mayoría de las flautas son tubos cilíndricos con un conducto de aire delgado.

A juzgar por las diversas etapas en el desarrollo de la flauta, que se pueden observar en los instrumentos de los pueblos primitivos, la forma más antigua de flauta es el silbato. Existen varios tipos de silbatos en todo el mundo, incluidos juguetes, instrumentos de señalización, dispositivos para la magia e instrumentos musicales primitivos.

Entre los indios americanos, los silbatos de hueso, arcilla y madera de diversas formas y tamaños desempeñaban un papel importante en los ritos religiosos y en la vida cotidiana. En el proceso de desarrollo de la civilización, se cortaron agujeros para los dedos en los tubos del silbato, convirtiendo un simple silbato en una flauta de silbato, en la que se pueden realizar obras musicales.

Tales instrumentos se hicieron dobles o incluso triples, como, por ejemplo, en el Tíbet; en tales casos, el ejecutante tocaba dos o tres flautas al mismo tiempo. En las islas del suroeste del Pacífico y en la India, existen flautas de nariz simple o doble en las que el aire no se sopla por la boca, sino por la nariz; hay una conexión consciente entre la flauta y el alma asociada con la respiración nasal mágica.

El tipo de flauta más antiguo atestiguado en documentos históricos es la flauta longitudinal. Se conocía en Egipto hace cinco o más mil años y sigue siendo el principal instrumento de viento en todo Oriente Medio. La flauta longitudinal, que tiene 5-6 agujeros para los dedos y es capaz de soplar octavas, proporciona una escala musical completa, intervalos individuales dentro de los cuales puede cambiar, formando diferentes trastes cruzando los dedos, cerrando los agujeros a la mitad, así como cambiando la dirección. y la fuerza de la respiración.

La flauta travesera, en la que se sopla aire por un orificio a pocos centímetros del extremo, representa una etapa superior en la historia de la flauta. Una flauta travesera con 5-6 orificios para los dedos, y a veces con un orificio cubierto con una membrana delgada, que le da al sonido cierta nasalidad, se conocía en China hace al menos tres mil años, y en India y Japón, más de dos mil años. atrás.

La representación más antigua de una flauta transversal se encontró en un relieve etrusco que data del 100 o 200 a. En ese momento, la flauta travesera se sostenía hacia el lado izquierdo, solo una ilustración de un poema del siglo XI dC muestra por primera vez la forma de sostener el instrumento hacia el lado derecho.

Los primeros hallazgos arqueológicos de flautas transversales en Europa datan de los siglos XII-XIV d.C. Una de las imágenes más antiguas de esa época está contenida en la enciclopedia Hortus Deliciarum. Aparte de la ilustración del siglo XI antes mencionada, todas las representaciones europeas y asiáticas medievales muestran a los flautistas sosteniendo la flauta transversal hacia la izquierda, mientras que las representaciones europeas antiguas muestran a los flautistas sosteniendo el instrumento hacia la derecha.

Por lo tanto, se supone que la flauta travesera dejó de usarse temporalmente en Europa y luego regresó allí desde Asia a través del Imperio bizantino. En Europa durante la Edad Media se distribuyeron principalmente instrumentos sencillos del tipo silbato (antecesores de la flauta dulce y la armónica), así como la flauta travesera, que penetró en Europa Central desde el Este a través de los Balcanes, donde aún sigue siendo la más importante. instrumento folclórico común. En la Edad Media, la flauta travesera constaba de una parte, a veces dos para flautas "bajos" en G (ahora el rango de la flauta alto). La herramienta tenía forma cilíndrica y 6 orificios del mismo diámetro.

Durante el Renacimiento, el diseño de la flauta travesera cambió poco. El instrumento tenía un rango de dos octavas y media o más, lo que superaba en una octava el rango de la mayoría de las flautas dulces de la época. El instrumento permitía tocar todas las notas de la escala cromática, sujeto a un buen dominio de la digitación, que era bastante compleja. El registro medio sonaba mejor. Famosas flautas traveseras originales de la época del Renacimiento se conservan en el Museo Castel Vecchio de Verona.

A finales del siglo XVII. La flauta travesera fue mejorada por artesanos franceses que aumentaron su tamaño, hicieron que el canal se estrechara ligeramente desde la cabeza y agregaron válvulas a los seis orificios para los dedos para tocar la escala cromática completa.

Los primeros cambios importantes en el diseño de la flauta transversal fueron realizados por la familia Otteter. Jacques Martin Otetter dividió el instrumento en tres partes: la cabeza, el cuerpo (con agujeros que se cerraban directamente con los dedos) y la rodilla (que normalmente tenía una válvula, a veces más). Posteriormente, la mayoría de las flautas transversales del siglo XVIII constaban de cuatro partes: el cuerpo del instrumento se dividía por la mitad. La nutria también cambió la perforación del instrumento para que sea cónica para mejorar la entonación entre octavas.

Con un sonido más expresivo, una entonación más precisa y altas capacidades técnicas, la flauta transversal pronto reemplazó a la longitudinal (flauta dulce) y a fines del siglo XVIII. ocupó un lugar destacado en la orquesta sinfónica y en los conjuntos instrumentales.

En las últimas décadas del siglo XVIII, se agregaron más y más válvulas a la flauta transversal, generalmente de 4 a 6 o más. En algunos instrumentos es posible tomar C 1 (hasta la primera octava) con la ayuda de una rodilla extendida y dos válvulas adicionales.

Johann Joachim Quantz y Johann Georg Tromlitz realizaron importantes innovaciones en el diseño de la flauta transversal de esa época. Sin embargo, el instrumento tenía muchas deficiencias y, mientras tanto, los requisitos técnicos que le imponían los compositores crecían cada década. flauta boquilla sonido piccolo

Numerosos experimentadores intentaron lograr una entonación estable en todas las tonalidades, pero solo el flautista y compositor alemán Theobald Böhm (1794-1881) logró crear un tipo de flauta moderna. Entre 1832 y 1847 Böhm mejoró el instrumento, que ha cambiado poco desde entonces, aunque los experimentos no terminaron ahí. Sus innovaciones diferían de muchas otras en que priorizó la investigación acústica y los parámetros de sonido objetivos, en lugar de la conveniencia del intérprete.

Introdujo las siguientes innovaciones más importantes:

1) colocó los orificios para los pulgares de acuerdo con los principios acústicos en lugar de la conveniencia de la interpretación;

2) proporcionó a la herramienta un sistema de válvulas y anillos para ayudar a cerrar todos los orificios;

3) utilizaba el canal cilíndrico de los viejos tiempos, pero con cabeza parabólica, lo que mejoraba la entonación y nivelaba el sonido en diferentes registros, aunque lo privaba de la suavidad del timbre característica del canal cónico;

4) pasó al uso de metal para la fabricación del instrumento, que, en comparación con un instrumento de madera, aumentó el brillo del sonido debido a la suavidad y sinceridad.

La flauta del sistema Boehm no encontró una respuesta inmediata entre los intérpretes: para cambiar a un nuevo sistema, era necesario volver a aprender completamente la digitación y no todos estaban listos para tal sacrificio. Muchos criticaron el sonido del instrumento.

En Francia, el instrumento ganó popularidad más rápido que en otros países, principalmente debido al hecho de que Louis Dorus, profesor del Conservatorio de París, se convirtió en un devoto divulgador y lo enseñó en el conservatorio. En Alemania y Austria, el sistema de Boehm no echó raíces durante mucho tiempo. Los flautistas defendieron apasionadamente su predilección por uno u otro sistema, existiendo numerosas discusiones y disputas sobre las desventajas y ventajas.

A principios del siglo XX, la mayoría de los flautistas cambiaron al sistema Boehm, aunque ocasionalmente se encontraron otros sistemas hasta la década de 1930. La mayoría de las flautas todavía estaban hechas de madera, pero los instrumentos de metal comenzaron a ganar popularidad.

En la segunda mitad del siglo XX, hubo un renovado interés por las flautas traveseras barrocas y muchos intérpretes comenzaron a especializarse en la interpretación auténtica de la música barroca con instrumentos originales.

Se han realizado intentos para mejorar el sistema de Boehm con el fin de crear la posibilidad de tocar una escala pura de cuartos de tono y, por lo tanto, expandir las capacidades del instrumento al tocar música moderna. Se agregaron seis válvulas adicionales a la flauta Boehm estándar, y dicho sistema recibió el nombre del creador del sistema Kingma. Los flautistas Robert Dick y Matthias Ziegler, que se especializan en la interpretación de música moderna, utilizan este tipo de instrumentos.

La flauta transversal es un tubo cilíndrico alargado con un sistema de válvula, cerrado en un extremo, cerca del cual hay un orificio lateral especial para aplicar labios y soplar aire. La flauta moderna se divide en tres partes: cabeza, cuerpo y rodilla.

La gran flauta tiene una cabeza recta, pero también hay cabezas curvas, tanto en instrumentos para niños como en flautas bajas, para que el instrumento sea más cómodo de sostener. La cabeza puede estar hecha de varios materiales y sus combinaciones: níquel, madera, plata, oro, platino. La cabeza de una flauta moderna, a diferencia del cuerpo del instrumento, no es cilíndrica, sino de forma cónico-parabólica.

En el extremo izquierdo dentro de la cabeza hay un tapón, cuya posición afecta la acción general del instrumento y debe revisarse regularmente (generalmente usando el extremo posterior del bastoncillo de limpieza de herramientas - baqueta). La forma del orificio de la cabeza, la forma y la curva de las mandíbulas tienen una gran influencia en el sonido de todo el instrumento. A menudo, los artistas utilizan parches de un fabricante diferente al del fabricante principal del instrumento.

La estructura del cuerpo de la flauta puede ser de dos tipos: "en línea" ("en línea"), cuando todas las válvulas forman una línea, y "desplazada", cuando sobresale la válvula de sal.

También hay dos tipos de válvulas: cerradas (sin resonadores) y abiertas (con resonadores). Las válvulas abiertas son las más comunes, ya que tienen varias ventajas en comparación con las cerradas: un flautista puede sentir la velocidad de la corriente de aire y la resonancia del sonido bajo sus dedos, con la ayuda de las válvulas abiertas puede corregir la entonación, y al tocar música moderna, son prácticamente indispensables. Para manos de niños o pequeñas, existen tapones de plástico que, si es necesario, pueden cerrar temporalmente todas o algunas de las válvulas del instrumento.

Se pueden usar dos tipos de rodilla en la gran flauta: la rodilla C o la rodilla B. En una flauta con rodilla, el sonido más bajo es hasta la primera octava, en flautas con rodilla de si - si de una pequeña octava, respectivamente. El si de la rodilla afecta el sonido de la tercera octava del instrumento y también hace que el instrumento sea algo más pesado. Hay una palanca de "gizmo" en la rodilla B, que debe usarse adicionalmente para digitar hasta la cuarta octava

Muchas flautas tienen la llamada mi-mecánica. La mi-mecánica fue inventada a principios del siglo XX de forma simultánea e independiente entre sí por el maestro alemán Emil von Rittershausen y el maestro francés Jalma Julio con el fin de facilitar la toma y mejorar la entonación de la nota de tercera octava mi .

Muchos flautistas profesionales no utilizan la mecánica E, ya que las buenas habilidades instrumentales permiten tocar fácilmente este sonido sin su ayuda. También existen alternativas a la mi-mecánica: una placa que cubre la mitad del orificio interior de la válvula de sal (segundo par), desarrollada por Powell, así como una válvula de sal de par de tamaño reducido, desarrollada por Sankyo (no muy utilizada principalmente debido a consideraciones estéticas). En las flautas del sistema alemán, no se requiere funcionalmente mi-mecánica (el par de válvulas G están separadas inicialmente).

Variedades de flautas.

La familia de flautas incluye una gran cantidad de diferentes tipos de flautas, que se pueden dividir condicionalmente en dos grupos, que difieren en la forma en que se sostiene el instrumento cuando se toca: longitudinal (recta, sostenida en una posición cercana a la vertical) y transversal (oblicua , sostenida horizontalmente).

De las flautas longitudinales, la flauta dulce es la más común. El diseño de la cabeza de esta flauta utiliza un inserto (bloque). En alemán, la flauta dulce se llama "Blockflote" ("flauta con bloque"), en francés - "flauta a bec" ("flauta con boquilla"), en italiano - "flauto dolce" ("flauta delicada"), en inglés - "grabadora" » (del registro - "aprender de memoria, aprender").

Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, silbato. La flauta dulce se diferencia de otros instrumentos similares por la presencia de 7 orificios para los dedos en la parte frontal y uno en la parte posterior, la llamada válvula de octava.

Los dos agujeros inferiores a menudo se hacen dobles. Se utilizan 8 dedos para cerrar los agujeros al tocar. Para tomar notas, los llamados. digitaciones de horquilla (cuando los agujeros no se cierran a su vez, sino en una combinación compleja).

El sonido en la grabadora se forma en la boquilla en forma de pico ubicada en el extremo del instrumento. En la boquilla hay un corcho de madera (de él. Bloque), que cubre el orificio para soplar aire (dejando solo un espacio estrecho).

Hoy en día, las flautas dulces no solo están hechas de madera, sino también de plástico. Los instrumentos de plástico de alta calidad tienen buenas capacidades musicales. La ventaja de tales herramientas es también su bajo costo, resistencia: no corren el riesgo de agrietarse como la madera, fabricación de precisión mediante prensado en caliente seguido de ajuste con alta precisión, higiene (no temen la humedad y toleran el "baño" bien).

Sin embargo, según la mayoría de los intérpretes, son las flautas de madera las que suenan mejor. El boj o los árboles frutales (perales, ciruelos) se usan tradicionalmente para la fabricación, el arce se usa generalmente para modelos económicos y los instrumentos profesionales a menudo se fabrican con caoba.

La flauta dulce tiene una escala cromática completa. Esto le permite reproducir música en diferentes tonos. Una flauta generalmente se sintoniza en F o C, lo que significa que es el tono más bajo que se puede tocar en ella. Los tipos de flauta dulce más comunes en términos de tono: sopranino, soprano, alto, tenor, bajo. El sopranino está en fa, el soprano está en do, el alto está una octava por debajo del sopranino, el tenor está una octava por debajo del soprano y el bajo está una octava por debajo del alto.

Las flautas dulces también se clasifican por sistemas de digitación. Hay dos tipos de sistemas de digitación de flauta dulce: "germánico" y "barroco" (o "inglés"). El sistema de digitación "germánico" es un poco más fácil para el desarrollo inicial, pero la mayoría de los instrumentos profesionales realmente buenos están hechos con la digitación "barroca".

La grabadora fue popular en la Edad Media en Europa, pero ya en el siglo XVIII. su popularidad disminuyó a medida que los instrumentos de viento orquestales, como la flauta travesera, se vieron favorecidos por su rango más amplio y su sonido más fuerte. En la música de las épocas del clasicismo y el romanticismo, la flauta dulce no ocupaba el lugar que le correspondía.

Reconociendo la disminución de la importancia de la flauta dulce, también podemos recordar que el nombre Flauto - "flauta" antes de 1750 se refería a la flauta dulce; la flauta travesera se llamaba Flauto Traverso o simplemente Traversa. Después de 1750 y hasta hoy, el nombre "flauta" (Flauto) se refiere a una flauta travesera.

A principios del siglo XX, la flauta dulce era una rareza tal que Stravinsky, cuando la vio por primera vez, la confundió con un tipo de clarinete. No fue sino hasta el siglo XX que la flauta dulce fue redescubierta principalmente como un instrumento para la creación de música en la escuela y el hogar. La flauta dulce también se utiliza para la reproducción auténtica de música antigua.

La lista de literatura para la flauta dulce en el siglo XX ha crecido en proporciones enormes y, gracias a numerosas composiciones nuevas, continúa creciendo continuamente en el siglo XXI. La flauta se utiliza a veces en la música popular. La flauta dulce también ocupa un cierto lugar en la música popular.

Entre las flautas orquestales, se pueden identificar 4 tipos principales de flauta: la flauta propiamente dicha (o flauta grande), la flauta pequeña (flauta piccolo), la flauta alto y la flauta baja.

También existen, pero se usan mucho menos, la flauta grande en mi bemol (música cubana, jazz latinoamericano), la flauta octobass (música contemporánea y orquesta de flautas) y la flauta hiperbass. También existen como prototipos flautas de gama inferior.

La flauta grande (o simplemente la flauta) es un instrumento de registro soprano. El tono de la flauta cambia al soplar (extrayendo consonancias armónicas con los labios), así como al abrir y cerrar agujeros con válvulas.

Las flautas modernas suelen estar hechas de metal (níquel, plata, oro, platino). La flauta se caracteriza por un rango desde la primera hasta la cuarta octava; el registro más bajo es suave y sordo, los sonidos más altos, por el contrario, son penetrantes y sibilantes, y los registros medio y en parte superior tienen un timbre que se describe como suave y melodioso.

La flauta piccolo es el instrumento de viento con el sonido más alto. Tiene un brillante, en el fuerte - un timbre penetrante y sibilante. Una flauta pequeña es la mitad de larga que una ordinaria y suena una octava más alta, y es imposible extraer de ella una serie de sonidos graves.

Gama Piccolo - desde ¿d? antes de C5 (re de la segunda octava - hasta la quinta octava), también hay instrumentos que tienen la capacidad de tomar ¿C? y cis?. Las notas para facilitar la lectura se escriben una octava más baja. Mecánicamente, la flauta flautín está dispuesta de la misma forma que la habitual (excepto por la ausencia del “re bemol” y el “do” de la primera octava) y, por tanto, se caracteriza por las mismas características interpretativas en general.

Inicialmente, en el marco de la orquesta (a partir de la segunda mitad del siglo XVIII), la flauta pequeña estaba destinada a amplificar y extender hacia arriba las octavas extremas de la flauta grande, y se recomendaba su uso más en ópera o ballet. que en las obras sinfónicas. Esto se debió al hecho de que en las primeras etapas de su existencia, debido a una mejora insuficiente, la flauta pequeña se caracterizó por un sonido bastante agudo y algo áspero, así como por un bajo grado de flexibilidad.

También se debe tener en cuenta que este tipo de flauta se combina con bastante éxito con instrumentos de percusión y tambores que suenan; además, el flautín se puede combinar en una octava con el oboe, lo que también genera un sonido expresivo

La flauta contralto es similar en estructura y técnica de ejecución a una flauta normal, pero tiene un tubo más largo y más ancho y una estructura ligeramente diferente del sistema de válvulas.

La respiración en la flauta contralto se consume más rápido. Se usa con más frecuencia En g(en orden de sal), con menos frecuencia en fa(en el orden F). ¿Rango? de gramo(sal de una pequeña octava) a d? (re tercio de octava). En teoría, es posible extraer sonidos más altos, pero en la práctica casi nunca se usan.

El sonido del instrumento en el registro inferior es brillante, más grueso que el de una gran flauta, sin embargo, solo se puede lograr en una dinámica no más fuerte que mezzo-forte. ¿Registro medio? flexible en matices, de sonido completo; ¿superior? aguda, menos coloreada que la flauta, los sonidos más altos son difíciles de extraer en el piano. Aparece en unas pocas partituras, pero en las obras de Stravinsky, como, por ejemplo, Dafnis y Cloe y La consagración de la primavera, adquiere cierto peso y trascendencia.

La flauta baja tiene una rodilla curva, lo que permite aumentar la longitud de la columna de aire sin cambiar significativamente las dimensiones del instrumento. Suena una octava más bajo que el instrumento principal, pero requiere un volumen de aire significativamente mayor (respiración).

En cuanto a los tipos de flautas populares (o étnicas), hay una gran variedad de ellas.

Se pueden dividir condicionalmente en longitudinales, transversales, silbantes (una versión mejorada de la flauta longitudinal), flautas de pan, flautas en forma de vaso, nasales y compuestas.

A ena - utilizado en la música de la región andina de América Latina. Por lo general, hecho de caña. Tiene seis orificios para los dedos superiores y uno inferior, generalmente hechos en afinación G.

silbar(De inglés. silbato de hojalata, traducido literalmente "silbato de hojalata, pipa", opciones de pronunciación (ruso): silbar, silbar, la primera es más común) es una flauta folklórica longitudinal con seis agujeros en la parte delantera, muy utilizada en la música folklórica de Irlanda, Escocia, Inglaterra y algunos otros países.

Svirel- Instrumento de viento ruso, una especie de flauta longitudinal. A veces puede ser de dos cañones, uno de los cañones suele tener una longitud de 300-350 mm, el segundo, 450-470 mm. En el extremo superior del barril hay un dispositivo de silbato, en la parte inferior hay 3 orificios laterales para cambiar el tono de los sonidos. Los barriles están afinados entre sí en un cuarto y generalmente dan una escala diatónica en el volumen de una séptima.

Pizhatka-- Instrumento musical folclórico ruso, flauta de madera, tradicional de la región de Kursk en Rusia. Es un tubo de madera con un diámetro de 15-25 mm y una longitud de 40-70 cm, en un extremo del cual se inserta un corcho de madera ("taco") con un corte oblicuo que dirige el aire soplado hacia el borde puntiagudo. de un pequeño agujero cuadrado ("silbatos").

El término "pyzhatka" también se puede considerar como un sinónimo del concepto moco- una variedad de flauta de silbato longitudinal, que también es un instrumento de viento popular ruso tradicional, el más antiguo de los que estaban en circulación entre los eslavos orientales.

Esta variedad se caracterizó por una escala diatónica y un rango de hasta dos octavas; al cambiar la fuerza del flujo de aire y usar una digitación especial, también se logró una escala cromática. Es utilizado activamente por grupos de aficionados tanto como instrumento solista como de conjunto.

di-- Un antiguo instrumento de viento chino, una flauta transversal con 6 agujeros para tocar. En la mayoría de los casos, el di tallo está hecho de bambú o caña, pero hay di hechos de otros tipos de madera e incluso de piedra, la mayoría de las veces de jade.

Di es uno de los instrumentos de viento más comunes en China. El orificio para soplar aire se encuentra cerca del extremo cerrado del cañón; en las inmediaciones de este último hay otro hueco, que está cubierto con una fina película de cañas o juncos.

bansuri- Instrumento musical de viento indio, un tipo de flauta travesera. Especialmente común en el norte de la India. Bansuri está hecho de un solo tallo de bambú hueco con seis o siete agujeros. Hay dos tipos de instrumentos: transversales y longitudinales. Longitudinal generalmente se usa en la música popular y se sostiene con los labios como un silbato cuando se toca. La variedad transversal es la más utilizada en la música clásica india.

Flauta de pan- una flauta de varios cañones, que consta de varios (2 o más) tubos huecos de varias longitudes. Los extremos inferiores de los tubos están cerrados, los superiores están abiertos. El nombre se debe a que en la era de la antigüedad la invención de este tipo de flauta se atribuía mitológicamente a la deidad de los bosques y campos, Pan. Al tocar, el músico dirige el flujo de aire de un extremo al otro de los tubos, como resultado de lo cual las columnas de aire encerradas en su interior comienzan a oscilar, y el instrumento produce un silbido de cierta altura; cada uno de los tubos emite un sonido básico, cuyas características acústicas dependen de su longitud y diámetro. En consecuencia, el número y el tamaño de los tubos determinan el rango de la flauta de pan. La herramienta puede tener un tope móvil o fijo; dependiendo de esto, se utilizan varias formas de ajuste fino.

Ocarina -- un antiguo instrumento musical de viento, una flauta de silbato de arcilla en forma de vasija. Es una pequeña cámara en forma de huevo con cuatro a trece agujeros para los dedos. Las ocarinas multicámara pueden tener más agujeros (dependiendo del número de cámaras).

Suelen ser de cerámica, pero a veces también de plástico, madera, cristal o metal.

A flauta nasal el sonido es producido por el aire de las fosas nasales. A pesar de que el aire sale por la nariz con menos fuerza que por la boca, muchos de los pueblos primitivos de la región del Pacífico prefieren jugar de esta forma, porque dotan a la respiración nasal de una energía especial. Estas flautas son especialmente comunes en Polinesia, donde se han convertido en un instrumento nacional. Las más comunes son las flautas nasales transversales, pero los nativos de Borneo tocan las longitudinales.

Flautas compuestas consisten en varias flautas simples conectadas entre sí. Al mismo tiempo, los agujeros de los silbatos pueden ser diferentes para cada barril, entonces se obtiene un conjunto simple de flautas diferentes, o se pueden conectar a una boquilla común, en cuyo caso todas estas flautas suenan simultáneamente y los intervalos armónicos e incluso los acordes pueden ser jugado en ellos.

Todos los tipos de flautas anteriores son solo una pequeña parte de la gran familia de flautas. Todos ellos difieren mucho en apariencia, timbre, tamaño. Están unidos por la forma de extracción del sonido: a diferencia de otros instrumentos de viento, los sonidos de la flauta se forman como resultado de cortar el flujo de aire en el borde, en lugar de usar la lengua. La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos.

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(It. - flauto, Fr. - flauta, Alemán - Flote, Inglés - flauta)

La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos. Sus predecesores aparecieron en el período de la sociedad primitiva. Las herramientas se fabricaban con conchas, huesos o cañas. Había flautas tanto longitudinales como transversales (oblicuas).

En las flautas longitudinales, el aire se enviaba directamente a la parte abierta del cañón, mientras que las transversales tenían un orificio especial para enviar aire, que estaba ubicado en el costado, lo que determinaba la posición horizontal del instrumento durante la ejecución.

Un paso importante en la evolución de la flauta fue la invención de los agujeros para tocar. Al principio, aparecían agujeros en la parte inferior del instrumento, cerca de la campana, luego, a medida que aumentaba su número, se ubicaban hacia arriba a lo largo del tubo. Entre los instrumentos más antiguos ya existían flautas de 4 y hasta de 5 agujeros. Poco a poco mejorado y el mecanismo de extracción de sonido. Apareció un borde puntiagudo del barril en flautas longitudinales, luego apareció un dispositivo de silbato. La punta en forma de pico facilitó en gran medida la extracción del sonido: más conveniente para los labios, al mismo tiempo formaba un espacio estrecho que permitía dirigir el aire con precisión hacia el borde del corte transversal del lado exterior del instrumento. .

La flauta fue la más utilizada en Europa en la Edad Media. La flauta recta longitudinal con una punta en forma de pico fue el predecesor del alemán Schnabelflote (Blockflote), Schwegel (Schwegel) y Ruspfeif (Ruspfeif). La flauta longitudinal doble (Doppel-Blockflote) también era popular, que constaba de dos troncos paralelos con un solo mecanismo de extracción de sonido: un dispositivo de silbato. La flauta de Pan se utilizó en la práctica de la música folclórica.

Alemania se convirtió en la patria europea de la flauta, gracias a la cual recibió el nombre de alemán. El instrumento era un tubo cilíndrico fabricado en haya con un orificio para enviar aire en la parte superior y 6 orificios para tocar. La perforación estrecha del orificio facilitó la producción de sonido y iluminó el timbre del instrumento. La flauta travesera se utilizó en la creación de música folclórica y más tarde se convirtió en uno de los instrumentos favoritos de los minnesingers (poetas-cantantes medievales alemanes) y músicos militares.

A finales del siglo XVI. al cuerpo de la flauta travesera se le dio una forma cónica para lograr una entonación más limpia y facilidad de producción de sonido. La cabeza de la flauta comenzó a hacerse móvil, lo que hizo posible ajustar la afinación del instrumento.

En la segunda mitad del siglo XVII. el orificio del cañón de la flauta transversal recibió una forma cónica inversa, lo que mejoró significativamente el timbre del instrumento. El cañón de la flauta se empezó a componer de tres partes. Esto hizo posible ajustar las partes componentes al ajustar el sistema.

Debido a las mejoras, la flauta travesera a finales del siglo XVII. comenzó a desplazarse ya finales del siglo XVIII. finalmente desbancó al longitudinal de la orquesta. La ventaja de la flauta travesera también se debió al hecho de que tenía un carácter de sonido diferente en diferentes registros. La flauta longitudinal tenía un sonido suave pero monótono.

A principios del siglo XVIII. continúa la mejora constructiva de la flauta traversa. Para lograr la precisión del ajuste, así como la conveniencia de perforar el canal, la rodilla central de la herramienta se dividió en dos partes. A mediados de siglo, se introdujeron las válvulas F, G-sharp, B-bemol y C, lo que hizo posible extraer una escala cromática completa en el instrumento sin el uso de complejas combinaciones de digitación. El rango de la flauta era de dos octavas y media (re primera - la tercera). Al mismo tiempo, se remonta a la invención de un dispositivo anular que permitía, junto con el anillo, cerrar un orificio de ajuste adicional. Esto concluye el desarrollo de la flauta simple (alemana).

Desde 1847, la flauta diseñada por el virtuoso flautista y compositor alemán Theobald Böhm, quien comenzó a fabricar instrumentos de metal (a menudo de plata), se generalizó en Europa. La flauta de su diseño tiene un diámetro interior cilíndrico y una cabeza más alargada en comparación con una flauta simple. La definición exacta de la escala del instrumento y la expansión significativa de los agujeros de juego llevaron a la aparición de un sistema único de válvulas ubicadas debajo de los dedos de manera tan conveniente que el jugador podía hacer frente fácilmente a los pasajes técnicos más difíciles. Estas mejoras hicieron posible producir un sonido fuerte y claro en la entonación en la flauta, así como reproducir libremente los sonidos de la tercera octava. De esta forma, la flauta existe en la actualidad.

gran flauta, o simplemente - una flauta es un tubo cilíndrico de unos 700 mm de largo, unos 15-20 mm de diámetro, hecho de metal o ébano. La herramienta consta de tres partes: cabeza, parte media e inferior, o dos partes: cabeza y cuerpo. Hay un orificio de embocadura en la cabeza, en la parte inferior hay un tornillo con un tapón para ajustar el instrumento. La extracción del sonido en la flauta se produce enviando un chorro de aire al borde del orificio de la embocadura.

Los sonidos de si pequeño, do y re bemol de la primera octava se extraen activando válvulas adicionales. La escala cromática de D de la primera a Do sostenido de la segunda octava se reproduce abriendo alternativamente los agujeros de juego, comenzando por la boca. La escala cromática de D segunda a C aguda tercera octava se obtiene por soplado de octava. Los sonidos por encima del Do sostenido de la tercera octava se extraen mediante una digitación compleja. La flauta es un instrumento no transpositor. Rango y característica de los registros (ver ejemplo).

En términos de capacidades técnicas, la flauta supera a todos los demás instrumentos de viento de madera. En él se ejecutan con facilidad escalas diatónicas y cromáticas, arpegios, saltos y trinos, varios pasajes en diferentes trazos. En la flauta, se puede realizar fácilmente una técnica fina de staccato, doble y triple ataque de sonido. También es posible una recepción específica de frullato. Limite un poco la fluidez de los dedos de tonalidad con una gran cantidad de signos clave. Los trinos son difíciles de ejecutar en los sonidos más altos, y en los tres sonidos extremos del registro más bajo son generalmente impracticables.

Tipos de flauta.

Piccolo(flauta-flautín, it. - flauto piccolo, fr. - petite fluto, it. - Kleine Flote, ing. - piccolo). Se hizo popular en la segunda mitad del siglo XVIII. Su tamaño es la mitad del tamaño del grande. Consta de dos partes: cabeza y cuerpo. En términos de sonido, este es el instrumento de viento más alto. La flauta pequeña está anotada en la clave de sol, suena una octava más alta que la escrita. Rango y características de los registros (según la letra, ver ejemplo).

Los datos técnicos de una flauta pequeña son los mismos que los de una grande, pero en cuanto a posibilidades artísticas es inferior al instrumento principal. En la orquesta, la flauta flautín se usa con mayor frecuencia para ampliar la escala de otros instrumentos de viento de madera hacia arriba y agregar brillo a la sonoridad general. A menudo también se utiliza como instrumento solista.

flauta alto(It. - flauto contralto, francés - fluto alto, alemán - Altflote, inglés - flauta alto). Se diferencia de la herramienta principal solo por una longitud y un diámetro del tubo ligeramente mayores. La digitación de la flauta contralto es idéntica a la de la gran flauta. La flauta contralto es un instrumento de transposición (en el sistema G), suena una cuarta pura por debajo de la escrita. De vez en cuando hay una flauta contralto en fa, que suena una quinta pura por debajo de la escrita. Rango y características de los registros (según la letra, ver ejemplo).

La flauta contralto tiene un sonido completo y amplio. El más bello y valioso es el registro bajo del instrumento, que, en comparación con el mismo registro de una gran flauta, tiene un color más denso. Las posibilidades técnicas son las mismas que las de la gran flauta.

flauta de amor edificio la. Sonaba como un tercio pequeño por debajo de la flauta grande y se diferenciaba de esta última solo en un tamaño ligeramente mayor. Fue muy popular desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX.

flauta baja(Albiziphone, italiano - flauto basso, francés - flauta basse, alemán - bassflote, inglés - flauta basso). Inventado a principios del siglo XX, pero hasta la fecha apenas se ha utilizado. El instrumento fue diseñado en dos formas: una flauta longitudinal y otra transversal. El tubo de la flauta baja es el doble de largo que el tubo grande. Según el método de extracción de sonido y digitación, el instrumento es similar a una flauta grande. Se anota en clave de sol, suena una octava más grave que la escrita (ver ejemplo).

La flauta finalmente conquista los corazones de los principales compositores de diferentes países y estilos, las obras maestras del repertorio para flauta aparecen una tras otra: sonatas para flauta y piano de Sergei Prokofiev y Paul Hindemith, conciertos para flauta y orquesta de Carl Nielsen y Jacques Ibert, como así como otras obras de los compositores Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen. Varias obras para flauta fueron escritas por los compositores rusos Edison Denisov y Sofia Gubaidulina.

flautas de oriente

di(del antiguo chino hengchui, handi - flauta transversal) - un antiguo instrumento de viento chino, una flauta transversal con 6 agujeros para tocar.

En la mayoría de los casos, el di tallo está hecho de bambú o caña, pero hay di hechos de otros tipos de madera e incluso de piedra, la mayoría de las veces de jade. Cerca del extremo cerrado del barril hay un orificio para soplar aire, junto a él hay un orificio cubierto con la caña más delgada o una película de caña; Se utilizan 4 orificios adicionales ubicados cerca del extremo abierto del cañón para el ajuste. El cuerpo de la flauta suele estar atado con anillos de hilo lacados en negro. La forma de tocar es la misma que en la flauta travesera.

En un principio se creía que la flauta fue traída a China desde Asia Central entre el 140 y el 87 a.C. mi. Sin embargo, durante excavaciones arqueológicas recientes, se han encontrado flautas transversales de hueso que datan de unos 8.000 años, muy similares en diseño al di moderno (aunque sin un orificio sellado característico), lo que da testimonio a favor de la hipótesis de un origen chino de di. Cuenta la leyenda que el Emperador Amarillo ordenó a sus dignatarios que hicieran la primera flauta de bambú.

Hay dos tipos de di: qudi (en la orquesta de drama musical kongqu) y bandi (en la orquesta de drama musical bangzi en las provincias del norte). Una variación de la flauta sin un agujero sellado se llama mandi.

Shakuhachi(Chi-ba chino) - una flauta de bambú longitudinal que llegó a Japón desde China durante el período Nara (710-784). Hay alrededor de 20 variedades de shakuhachi. La longitud estándar, 1,8 pies japoneses (54,5 cm), determinó el nombre mismo del instrumento, ya que "shaku" significa "pie" y "hachi" significa "ocho". Según algunos investigadores, el shakuhachi tiene su origen en el instrumento egipcio sabi, que hizo un largo viaje hasta China a través de Oriente Medio e India. Inicialmente, la herramienta tenía 6 agujeros (5 delante y 1 detrás). Más tarde, aparentemente en el modelo de la flauta xiao longitudinal, que también vino de China durante el período Muromachi, se modificó en Japón y se conoció como hitoyogiri (literalmente, "una rodilla de bambú"), adquirió un aspecto moderno con 5 dedos. agujeros Shakuhachi está hecho de la base del bambú madake (Phyllostachys bambusoides). El diámetro promedio del tubo es de 4 a 5 cm y el interior del tubo es casi cilíndrico. La duración varía según la afinación del conjunto de koto y shamisen. Una diferencia de 3 cm da una diferencia de tono de un semitono. La longitud estándar de 54,5 cm se utiliza para shakuhachi tocando composiciones en solitario. Para mejorar la calidad del sonido, los artesanos recubren cuidadosamente el interior de la pipa de bambú con laca, al igual que la flauta utilizada en el gagaku, en el teatro Noh. Las obras de teatro del estilo honkyoku de la secta Fuke (han sobrevivido 30-40 piezas) transmiten las ideas del budismo zen. El honkyoku de la escuela Kinko usa el repertorio del fuke shakuhachi, pero le da más arte a la forma en que se ejecutan.

PAGS casi simultáneamente con la aparición del shakuhachi en Japón, nació la idea de la sacralidad de la música tocada en la flauta. La tradición vincula su poder milagroso con el nombre del Príncipe Shotoku Taishi (548-622). Destacado estadista, heredero al trono, predicador activo del budismo, autor de escritos históricos y de los primeros comentarios sobre los sutras budistas, se convirtió en una de las figuras más autorizadas de la historia japonesa. Así, en las fuentes escritas de principios de la Edad Media, se decía que cuando el Príncipe Shotoku tocaba el shakuhachi camino al templo en la ladera de la montaña, las hadas celestiales descendían al son de la flauta y bailaban. Shakuhachi del Templo Horyuji, ahora en exhibición permanente en el Museo Nacional de Tokio, es considerado el instrumento único del Príncipe Shotoku, que inició el camino de la flauta sagrada en Japón. Shakuhachi también se menciona en relación con el nombre del sacerdote budista Ennin (794-864), que estudió budismo en la China Tang. Introdujo el acompañamiento del shakuhachi durante las recitaciones del sutra del Buda Amida. A su juicio, la voz de la flauta no sólo adornaba la oración, sino que expresaba su esencia con mayor penetración y pureza. Zhukoai. Hada de la flauta en rojo

Una nueva etapa en la formación de la tradición de la flauta sagrada está asociada con una de las personalidades más destacadas del período Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Poeta, pintor, calígrafo, reformador religioso, filósofo excéntrico y predicador, al final de su vida abad del mayor templo Daitokuji de la capital, influyó en casi todos los ámbitos de la vida cultural de su tiempo: desde la ceremonia del té y el jardín zen hasta el teatro No y la música shakuhachi. El sonido, en su opinión, jugó un papel importante en la ceremonia del té: el ruido del agua hirviendo en una olla, el golpeteo de un batidor al batir el té, el gorgoteo del agua: todo estaba diseñado para crear una sensación de armonía, pureza, respeto, silencio. La misma atmósfera acompañó al toque del shakuhachi, cuando el aliento humano desde lo más profundo del alma, pasando por una simple pipa de bambú, se convirtió en el aliento de la vida misma. En una colección de poemas escritos en el estilo chino clásico "Kyounshu" ("Nubes locas reunidas"), impregnados de imágenes del sonido y la música del shakuhachi, la filosofía del sonido como medio para despertar la conciencia, Ikkyu escribe sobre el shakuhachi. como la voz pura del universo: "Tocando el shakuhachi, ves esferas invisibles, solo hay una canción en todo el universo".

Hacia principios del siglo XVII. circulaban varias historias sobre el reverendo Ikkyu y la flauta shakuhachi. Uno de ellos contó cómo Ikkyu, junto con otro monje, Ichiroso, dejaron Kyoto y se instalaron en una choza en Uji. Allí cortaron bambú, hicieron shakuhachi y jugaron. Según otra versión, cierto monje llamado Roan vivía recluido, pero era amigo y se comunicaba con Ikkyu. Adorando a shakuhachi, extrayendo sonido con una sola respiración, alcanzó la iluminación y se apropió del nombre Fukedosya o Fuketsudosha (siguiendo el camino del viento y los agujeros) y fue el primer komuso (literalmente, "monje de la nada y el vacío"). La flauta, que según la leyenda la tocaba un maestro, se ha convertido en una reliquia nacional y se encuentra en el Templo Hosun'in de Kioto. Los primeros datos sobre monjes errantes tocando flautas datan de la primera mitad del siglo XVI. Se les llamaba los monjes de komo (komoso), es decir, "los monjes de la estera de paja". En la obra poética del siglo XVI. las melodías del vagabundo inseparable de la flauta se compararon con el viento entre las flores de primavera, recordando la fragilidad de la vida, y el apodo komoso comenzó a escribirse en jeroglíficos "ko" - vacío, inexistencia, "mo" - an ilusión, "co" - un monje. siglo 17 en la historia de la cultura japonesa se convirtió en una nueva etapa en la historia de la flauta sagrada. Las actividades diarias de los monjes komuso se centraban en tocar el shakuhachi. Por la mañana, el abad solía tocar la melodía "Kakureisei". Fue una obra de despertar que comenzó el día. Los monjes se reunieron alrededor del altar y cantaron la melodía "Teka" ("Canción de la mañana"), después de lo cual comenzaron sus servicios diarios. Durante el día, alternaban tocar el shakuhachi, sentarse en meditación zazen, artes marciales y esquema de mendicidad. Por la noche, antes de comenzar de nuevo zazen, se interpretó la obra "Banka" ("Canción de la tarde"). Todos los monjes debían ir a mendigar al menos tres días al mes. Durante la última de estas obediencias, vagando por limosnas, melodías como "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Crossroads") y "Hachigaeshi" ("Return of the bowl" - aquí se significaba el cuenco de mendicidad) se jugaron). Cuando dos komusô se encontraban en el camino, tenían que tocar "Yobitake". Era una especie de llamada realizada en el shakuhachi, que significaba "Llamada de Bambú". En respuesta al saludo, había que tocar "Uketake", cuyo significado es "aceptar y recoger el bambú". En el camino, queriendo detenerse en uno de los templos de su orden, dispersos por todo el país, tocaron la obra "Hirakimon" ("Abriendo las puertas") para dejarlos pasar la noche. Todas las obras rituales, las limosnas realizadas en el shakuhachi, incluso aquellas piezas que parecían más bien el entretenimiento de los monjes, formaban parte de la práctica zen llamada suizen (sui - "soplar, tocar un instrumento de viento").

Entre los principales fenómenos de la música japonesa que influyeron en la formación del sistema de tonos honkyoku, se debe nombrar la teoría y práctica musical de los cantos budistas, shomyo, la teoría y práctica de gagaku y, más tarde, las tradiciones de ji-uta, sokyoku. siglos XVII-XVIII - el momento de la creciente popularidad de shakuhachi en el entorno urbano. El desarrollo de la tecnología de juegos hizo posible reproducir música de casi cualquier género en el shakuhachi. Comenzó a usarse para la interpretación de canciones populares (minyo), en la creación musical de conjuntos seculares, en el siglo XIX, y finalmente desplazó al instrumento de arco kokyu del conjunto sankyoku más común de la época (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi tiene variedades:

Gagaku shakuhachi es el tipo de instrumento más antiguo. Tempuku: del clásico shakuhachi, se distingue por una forma ligeramente diferente de la abertura de la boca. Hitoyogiri shakuhachi (o simplemente hitoyogiri): como su nombre lo indica, está hecho de una rodilla de bambú (hito - uno, yo - rodilla, giri - kiri sonoro, cortado). El Fuke shakuhachi es el predecesor inmediato del shakuhachi moderno. Bansuri, bansri (Bansuri) - Instrumento de viento indio, hay 2 tipos: flauta clásica transversal y longitudinal, utilizada en el norte de la India. Hecho de bambú o caña. Por lo general, tiene seis agujeros, pero ha habido una tendencia a usar siete agujeros para aumentar la flexibilidad y corregir la entonación en los registros altos. Anteriormente, el bansuri se encontraba solo en la música folclórica, pero hoy en día se ha generalizado en la música clásica de la India. Un instrumento similar común en el sur de la India es el Venu. W
mi flauta(Flauta de serpiente) - Instrumento de caña india de dos tubos (uno - bourdon, el otro - con 5-6 agujeros) con un resonador de madera o calabaza seca.

La flauta de serpiente es tocada en la India por faquires errantes y encantadores de serpientes. Cuando se juega, se usa la respiración continua, llamada permanente (en cadena).

Blairo Gambu- Flauta longitudinal de Indonesia con dispositivo de silbato. Suele estar hecho de ébano, decorado con tallas (en este caso en forma de dragón), y tiene 6 hoyos de juego. Se utiliza como instrumento solista y de conjunto.

flauta malaya- una flauta longitudinal en forma de dragón, con un dispositivo de silbato. Hecho de secoya. Se utiliza en ceremonias religiosas para pacificar el espíritu del dragón, una criatura sagrada venerada en Malasia.

FLAUTA

Flauta- un instrumento musical de viento del grupo de madera (ya que estos instrumentos originalmente estaban hechos de madera). A diferencia de otros instrumentos de viento, los sonidos de la flauta se forman como resultado de cortar el flujo de aire contra el borde, en lugar de usar la lengüeta. Un músico que toca la flauta se conoce comúnmente como flautista.

D
la forma más antigua de la flauta parece ser silbar. Poco a poco, los agujeros para los dedos comenzaron a cortarse en los tubos del silbato, convirtiendo un simple silbato en una flauta de silbato, en la que ya era posible realizar obras musicales.

flauta longitudinal fue conocido en Egipto hace cinco mil años, y sigue siendo el principal instrumento de viento en todo el Medio Oriente. La flauta longitudinal, que tiene 5-6 agujeros para los dedos y es capaz de soplar octavas, proporciona una escala musical completa, intervalos individuales dentro de los cuales puede cambiar, formando diferentes trastes cruzando los dedos, cerrando los agujeros a la mitad, así como cambiando la dirección. y la fuerza de la respiración.

flauta travesera(a menudo solo una flauta; flauto italiano del latín flatus - "viento, aliento"; flûte francés, flauta inglesa, Flöte alemán) - un instrumento musical de viento de madera soprano con 5-6 agujeros para los dedos que se conocía en China hace al menos 3 mil años , y en India y Japón, hace más de dos mil años. En Europa durante la Edad Media se distribuyeron principalmente instrumentos sencillos del tipo silbato (antecesores de la flauta de bloque y el armón), así como la flauta travesera, que penetró en Europa Central desde el Este a través de los Balcanes, donde aún permanece la instrumento popular más común. El tono de la flauta cambia al soplar (extrayendo consonancias armónicas con los labios), así como al abrir y cerrar agujeros con válvulas. En la mitología griega, el inventor de la flauta es el hijo de Hefesto, Ardal. La forma más antigua de la flauta parece ser el silbato. Poco a poco, los agujeros para los dedos comenzaron a cortarse en los tubos del silbato, convirtiendo un simple silbato en una flauta de silbato, en la que ya era posible realizar obras musicales. La representación más antigua de una flauta transversal se encontró en un relieve etrusco que data del 100 o 200 a. En ese momento, la flauta travesera se sostuvo hacia el lado izquierdo, solo una ilustración de un poema del siglo XI dC, que representa por primera vez la forma de sostener el instrumento hacia el lado derecho. Los primeros hallazgos arqueológicos de flautas traveseras de Occidente se remontan a los siglos XII-XIV d.C. Una de las imágenes más antiguas de esa época está contenida en la enciclopedia Hortus Deliciarum. Aparte de la ilustración del siglo XI antes mencionada, todas las representaciones europeas y asiáticas medievales muestran a los flautistas sosteniendo la flauta transversal hacia la izquierda, mientras que las representaciones europeas antiguas muestran a los flautistas sosteniendo el instrumento hacia la derecha. Por lo tanto, se supone que la flauta travesera cayó temporalmente en desuso en Europa y luego regresó allí desde Asia a través del Imperio bizantino. En la Edad Media, la flauta travesera constaba de una parte, a veces dos para las flautas "bajos". La herramienta tenía forma cilíndrica y tenía 6 orificios del mismo diámetro.

En cuanto a la flauta longitudinal o simplemente una flauta, la siringa y el aulos también eran comunes entre los instrumentos de viento de la Antigua Grecia.

Avlos- un antiguo instrumento de viento de lengüeta griego. Era un par de tubos cilíndricos o cónicos separados hechos de caña, madera, hueso y luego de metal con 3-5 (luego más) agujeros para los dedos.

La longitud de los aulos es diferente, por lo general de unos 50 cm. Fue utilizado por artistas profesionales para acompañar cantos solistas y corales, bailes, durante ceremonias fúnebres y nupciales, rituales religiosos, militares y otros, así como en el teatro. El aulo derecho hizo sonidos altos y el izquierdo, bajo. Este instrumento estaba equipado con una boquilla y se parecía vagamente a un oboe. No era fácil tocarlo, porque había que soplar los dos aulos a la vez. Avlos fue considerado un instrumento cuyo sonido y melos viscosos excitan a una persona más que a otros, despiertan sentimientos apasionados en él. Se conocen varios tipos de avlos (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (simple, doble y multitubular) y pipas (salpinga, keras y otras).

Jeringuilla o siringe (griego συριγξ) tiene dos significados: el nombre general de los instrumentos de viento griegos antiguos (caña, madera, tipo flauta (longitudinal), así como la flauta de varios cañones del pastor griego antiguo o la flauta de Pan.

F leita pan Esta es una flauta de varios cañones. La herramienta consiste en un juego de cañas, bambúes y otros tubos de diferentes longitudes abiertos en el extremo superior, sujetos con tiras de cañas y un torniquete. Cada tubo emite 1 sonido principal, cuyo tono depende de su longitud y diámetro. formado por varios (3 o más) tubos de bambú, junco, hueso o metal, de 10 a 120 cm de largo, se tocan juntos flautas de pan grandes y de dos filas. El nombre de la flauta de Pan proviene del nombre del antiguo dios griego Pan, el santo patrón de los pastores, que generalmente se representa tocando una flauta de varios cañones. Ban es conocido por su pasión por el vino y la diversión. Está lleno de amor apasionado y persigue a las ninfas. Una vez, Pan con patas de cabra se enamoró de una ninfa llamada Syringa (literalmente "pipa").

Pan la persiguió para tomar posesión,

Flauta de pan Arthur Wardle a puede simplemente confesar su amor. La ninfa Siringa huyó por miedo a Pan y se precipitó al río Ladón. Syringa se volvió hacia su padre, el dios del río, con una petición para salvarla de la invasión, y su padre la convirtió en una caña, que emitía un sonido triste por el soplo del viento. Pan cortó esa caña y se hizo una flauta con ella, que lleva el nombre de una ninfa, y el instrumento más tarde se llamó flauta. Pan conocedor y juez de concursos de pastores en tocar la flauta. Pan incluso desafió a Apolo a un concurso, pero fue derrotado por él, y el rey Midas, el juez de este concurso, que no apreciaba a Apolo, le hizo crecer orejas de burro como castigo. Es cierto que el rival de Apolo, según otra leyenda, tenía un nombre diferente. También hay una leyenda sobre Marsias, un sátiro que recogió una flauta inventada y abandonada por Atenea. Al tocar la flauta, Marsyas logró una habilidad extraordinaria y, con orgullo, desafió al mismo Apolo a la competencia. La audaz rivalidad terminó con el hecho de que Apolo, tocando la cítara, no solo derrotó a Marsyas, sino que también le arrancó la desafortunada piel.

R Hay muchas variedades de flauta de pan: sampona (samponyo, también es samponi, flauta india, de una o dos filas); ney moldavo (no, almizcle); Ruso kugikly (de "kuga" - cañas), también son kuvikly, kuvichki; larchemi georgiana (soinari); aburrido lituano; chipsan y polyanyas del pueblo Komi, en el Reino Unido: flautas de pan o flautas de pan, etc. Algunos llaman flauta a la flauta de Pan. La popularización de la flauta de pan en la cultura musical europea moderna fue promovida principalmente por músicos rumanos, en primer lugar, realizando numerosas giras desde mediados de la década de 1970. Jorge Zamfir.

Kuvikly(coogículos)- Variedad rusa de "Flauta de Pan". Los rusos fueron los primeros en prestar atención a la flauta de Pan Gasri, quien dio una descripción muy inexacta de ella bajo el nombre de pipa o flauta. Dmitryukov escribió sobre kuvikls en la revista Moscow Telegraph en 1831. A lo largo del siglo XIX en la literatura de vez en cuando hay evidencia de tocar el kuvikla, especialmente en el territorio de la provincia de Kursk. El área de distribución de kuvikl en Rusia se encuentra dentro de las regiones modernas de Bryansk, Kursk y Kaluga. Kuvikly es un conjunto de 3-5 tubos huecos de varias longitudes (de 100 a 160 mm) y diámetros con un extremo superior abierto y otro inferior cerrado. Esta herramienta generalmente se fabricaba con tallos de kugi (junco), caña, bambú, etc., el nudo del tronco servía como parte inferior. En ruso kuvikla, cada pipa tiene su propio nombre. En la región de Kursk, las pipas, comenzando por la grande, se llaman "zumbido", "podguden", "mediana", "pyatushka" y la más pequeña "pyatushka", en otras áreas los nombres pueden diferir. Dichos nombres permiten a los artistas intercambiar comentarios en el proceso de tocar, sugiriendo cómo tocar.

El repertorio suele limitarse a melodías de baile. Al jugar, alguien canta de vez en cuando, o más a menudo sentencia el texto. Kugikly son buenos en combinación con otros instrumentos populares: lamentable, flauta, violín popular. Las flautas de Pan son de diferentes pueblos y están dispuestas de diferentes maneras. La mayoría de las veces, los tubos individuales de la flauta se unen firmemente entre sí. Pero en samponyo, simplemente se conectan en dos filas, y cualquier tubo que esté fuera de servicio es fácil de reemplazar.

Primera representación de una flauta travesera fue encontrado en un relieve etrusco que data de cien o doscientos años antes de Cristo. En ese momento, la flauta travesera se sostuvo hacia el lado izquierdo, solo una ilustración de un poema del siglo XI dC, que representa por primera vez la forma de sostener el instrumento hacia el lado derecho. Los primeros hallazgos arqueológicos de flautas traveseras de Occidente se remontan a los siglos XII-XIV d.C. Una de las imágenes más antiguas de esa época está contenida en la enciclopedia Hortus Deliciarum. Aparte de la ilustración del siglo XI antes mencionada, todas las representaciones europeas y asiáticas medievales muestran a los flautistas sosteniendo la flauta transversal hacia la izquierda, mientras que las representaciones europeas antiguas muestran a los flautistas sosteniendo el instrumento hacia la derecha. Por lo tanto, se supone que la flauta transversal dejó de usarse temporalmente en Europa y luego regresó allí desde Asia a través del Imperio Bizantino. En la Edad Media, la flauta transversal constaba de una parte, a veces dos para las flautas "bajos". La herramienta tenía forma cilíndrica y tenía 6 orificios del mismo diámetro.

François Boucher Bacchante tocando la flauta 1760

Durante el Renacimiento, el diseño de la flauta cambió poco. El instrumento tenía un rango de dos octavas y media o más, lo que superaba en una octava el rango de la mayoría de las flautas dulces de la época. Famosas flautas originales de la época del Renacimiento se conservan en el Museo Castel Vecchio de Verona.

José María Wien. Alegoría de la música.

La flauta travesera se utilizó principalmente en la ejecución de conjuntos: cuartetos de flautas, tríos para voz, flauta y laúd, en consortes, arroceras y otra música de los compositores Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius y otros. A finales del siglo XVII, la flauta traversa comenzó a usarse en la corte francesa, principalmente en la orquesta de ópera (el primer uso fue en la ópera Isis de Lully, 1667), y pasó algún tiempo hasta que la flauta traversa ganó más popularidad. . A principios del siglo XVIII en Alemania, Inglaterra, Italia, aparecieron cada vez más intérpretes de instrumentos de viento, al principio principalmente oboístas, luego flautistas. En 1718 - 1719 el célebre flautista y compositor Joachim Quantz se quejó de la escasez del repertorio para flauta travesera. Desde 1700, se han publicado en Francia colecciones de suites y piezas para flauta sola y con acompañamiento de bajo continuo de los compositores Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair y otros. A partir de 1725, aparecieron sonatas y trio sonatas y otras obras para flauta de los compositores franceses Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc y otros. Representantes del estilo barroco italiano de este período, como Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, escribieron sonatas en las que la flauta travesera podía ser reemplazada por un violín o una flauta dulce. En 1728, Antonio Vivaldi se convirtió en el primer compositor en publicar conciertos para flauta travesera, seguido de G. F. Telemann, D. Tartini y más tarde Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach. Los primeros cambios importantes en el diseño de la flauta los realizó la familia Otteter a fines del siglo XVII. Jacques Martin Otteter dividió el instrumento en tres partes: la cabeza, el cuerpo (con agujeros que se cerraban directamente con los dedos) y la rodilla, sobre la que, por regla general, se ubicaban una o más válvulas.

Posteriormente, la mayoría de las flautas transversales del siglo XVIII constaban de cuatro partes: el cuerpo del instrumento se dividía por la mitad. La nutria también cambió la perforación del instrumento para que sea cónica para mejorar la entonación entre octavas. Con un sonido más expresivo y altas capacidades técnicas, la flauta travesera pronto reemplazó a la longitudinal (flauta dulce) y, a fines del siglo XVIII, ocupó un lugar firme en la orquesta sinfónica y los conjuntos instrumentales. A fines del siglo XVIII, se agregaron más y más válvulas a la flauta transversal, generalmente de 4 a 6 o más. Johann Joachim Quantz y Johann Georg Tromlitz realizaron importantes innovaciones en el diseño de la flauta transversal de esa época. En la época de Mozart, la flauta transversal de válvula única seguía siendo el diseño de instrumento más común.

Concierto para flauta de Adolph von Menzel interpretado por Federico el Grande en Sanssouci 1852

Berlín se convirtió en un centro importante para el desarrollo de la escuela de flauta de esa época, donde en la corte de Federico II, quien era un flautista y un destacado compositor, la flauta travesera adquirió un significado especial. Gracias al interés inquebrantable del monarca por su instrumento favorito, nacieron muchas obras para flauta travesera de Joachim Quantz (compositor de la corte y maestro de Friedrich), C. F. E. Bach (el clavecinista de la corte), Franz y su hijo Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch y otros.

En la segunda mitad del siglo XVIII, Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister escribieron para flauta en los estilos posbarroco y clasicismo temprano. Las obras maestras de este período incluyen obras de W. A. ​​​​Mozart, quien escribió Conciertos en sol y re mayor para flauta, un concierto para flauta y arpa en do mayor, 4 cuartetos y varias sonatas tempranas, así como una Serenata para flauta, violín. y viola de Ludwig Beethoven.

A principios del siglo XIX, se agregaron más y más válvulas al diseño de la flauta transversal, ya que la música del instrumento se volvió más virtuosa y las válvulas adicionales facilitaron la ejecución de pasajes difíciles. En Francia, la flauta travesera con 5 válvulas fue la más popular, en Inglaterra con 7 u 8 válvulas, en Alemania, Austria e Italia hubo la mayor cantidad de sistemas diferentes al mismo tiempo, donde el número de válvulas podría llegar a 14 u 8 válvulas. más, y los sistemas fueron llamados por los nombres de sus inventores: "Meyer", "flauta Schwedler", "sistema Ziegler" y otros.

El flautista Theobald Böhm le dio a la flauta travesera un aspecto moderno. Sus innovaciones diferían de muchas otras en que priorizó la investigación acústica y los parámetros de sonido objetivos, en lugar de la conveniencia del intérprete. La flauta del sistema Boehm no encontró una respuesta inmediata entre los intérpretes: para cambiar a un nuevo sistema, era necesario volver a aprender completamente la digitación y no todos estaban listos para tal sacrificio. Muchos criticaron el sonido del instrumento. Entre 1832 y 1847 Böhm perfeccionó el instrumento, que ha cambiado relativamente poco desde entonces. Introdujo las siguientes innovaciones más importantes: 1) orificios para los pulgares colocados de acuerdo con los principios acústicos, no con la conveniencia de la interpretación; 2) proporcionó a la herramienta un sistema de válvulas y anillos para ayudar a cerrar todos los orificios; 3) usaba un canal cilíndrico de los viejos tiempos, pero con cabeza parabólica, que mejoraba la entonación y nivelaba el sonido en diferentes registros; 4) pasó al uso de metal para la fabricación del instrumento, lo que aumentó el brillo del sonido en comparación con el instrumento de madera. En Francia, el instrumento ganó popularidad más rápido que en otros países, principalmente debido al hecho de que Louis Dorus, profesor del Conservatorio de París, se convirtió en un devoto divulgador y lo enseñó en el conservatorio. En Alemania y Austria, el sistema de Boehm no echó raíces durante mucho tiempo. Los flautistas defendieron apasionadamente su predilección por uno u otro sistema, existiendo numerosas discusiones y disputas sobre las desventajas y ventajas.

A principios del siglo XIX, el repertorio de la flauta travesera se repuso con las obras de Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles. Un lugar especial en el repertorio de esta época pertenece a las numerosas obras de Friedrich Kuhlau, a quien se llamó la flauta Beethoven.

Las obras maestras del estilo romántico en el repertorio para flauta incluyen las Variaciones sobre un tema "Flores secas" de Franz Schubert, la Sonata "Ondina" de Carl Reinecke, así como su concierto para flauta y orquesta (escrito por el compositor a principios del siglo XX a una edad avanzada). También se conocen las primeras obras para flauta de Frederic Chopin y Richard Strauss.

El repertorio de flauta del siglo XIX está dominado por obras virtuosas de salón de compositores de flauta: Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler y otros. - escrito por autores principalmente para sus propias actuaciones. Hay cada vez más conciertos virtuosos para flauta y orquesta, de Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik y otros.

Robert Sternl flautista en Peterhof 1908

En el siglo XX, la flauta se convirtió en uno de los instrumentos musicales más buscados. La mayoría de los flautistas cambiaron al sistema Boehm, aunque ocasionalmente se encontraron otros sistemas hasta la década de 1930. La mayoría de las flautas todavía estaban hechas de madera, pero los instrumentos de metal comenzaron a ganar popularidad.

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El alto nivel de los flautistas de la escuela francesa, como Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise y más tarde Jean-Pierre Rampal, hace de Francia un centro flautista y forja obras maestras del repertorio de flauta. En la primera mitad del siglo XX, las obras para flauta fueron escritas por compositores, representantes del impresionismo francés en la música y sus seguidores: Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu y otros.

En la segunda mitad del siglo XX, hubo un renovado interés por las flautas traveseras barrocas y muchos intérpretes comenzaron a especializarse en la interpretación auténtica de la música barroca con instrumentos originales.

La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos. La flauta más antigua se inventó hace unos 35 mil años. Este instrumento musical ha pasado por una cierta etapa de evolución, y durante este tiempo ha cambiado bastante significativamente. La mirada, el sonido, la forma cambió. Hasta la fecha, hay alrededor de 12 tipos de flautas, de las cuales consideraremos las más populares.

Los tipos de flautas más populares.

Hoy consideraremos los tipos de flautas más populares, que tienen una gran demanda en la actualidad:

• Jeringuilla;
• flauta travesera;
• flauta-piccolo;
• Flauta de bloque.

Echemos un vistazo más de cerca a cada una de las vistas anteriores.

La siringa es un tipo de flauta que proviene de la antigua Grecia. Esta vista es una vista más longitudinal. Viniendo de la era de la antigüedad, la mayoría de las veces este instrumento era propiedad de pastores y campesinos. Un poco más tarde, la flauta comenzó a usarse en varias producciones teatrales. Poco a poco, comenzó a ganar popularidad, y se extendió por toda la población.

La flauta travesera es un instrumento musical de madera. La flauta se llama transversal debido al hecho de que se usa horizontalmente y no como en la versión estándar. Debido al soplado, hay un cambio en el tono de los sonidos y, por supuesto, el cierre de los agujeros con los dedos juega un papel importante. Hoy en día, las flautas transversales no solo están hechas de madera, sino también de varios metales.

La flauta piccolo es un instrumento musical del tipo de viento madera. Esta flauta también se usa solo horizontalmente. Una característica de la flauta piccolo es que tiene la nota más alta entre todas las variedades. Además, esta flauta es la más melódica y penetrante de todas. La flauta piccolo es pequeña y se usaba con mayor frecuencia para amplificar el sonido de octava de las flautas grandes.

La flauta dulce es una de esas flautas que los científicos consideran uno de los fundadores de la flauta. La flauta dulce se refiere a flautas longitudinales que estaban hechas de madera y parecían un silbato. La grabadora constaba no solo de siete válvulas, sino también de válvulas en el reverso, que se denominan válvulas de octava.

Todos los tipos de flautas enumerados anteriormente toman su resultado original de la antigüedad y, por regla general, podían tocar más personas de servicio.