El jazz es un arte único del siglo XX. La influencia de los elementos del estilo jazz en la formación del gusto musical de los estudiantes

Familiarizar a los estudiantes con el estilo musical: "jazz" y la historia del surgimiento de esta dirección musical. Amplíe su comprensión de los rasgos característicos del estilo. Escuche a célebres intérpretes de jazz y destaque los medios de expresión musical característicos del jazz: el ritmo sincopado, el predominio de los instrumentos musicales de viento y percusión. Explicar el significado de los conceptos de "symphojazz" y consolidar los conceptos de "blues", "ragtime", "espiritual".

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Tema de la lección: "El jazz como fenómeno de la cultura musical del siglo XX".

Objetivos y metas:

1) introducir a los estudiantes al estilo musical - "jazz"; la historia del surgimiento de esta dirección musical; con rasgos de estilo característicos; co artistas famosos musica Jazz; Destacan los medios de expresión musical característicos del jazz: el ritmo sincopado, el predominio de los instrumentos musicales de viento y percusión.

2) formar las ideas de los estudiantes sobre la cultura del jazz;

3) enseñar una cultura de escucha;

4) aprender a expresar sus propios pensamientos sobre la forma musical, el sonido y el contenido figurativo de las obras musicales;

5) explicar el significado de los conceptos de "sympho-jazz" y consolidar los conceptos de "jazz", "blues", "ragtime", "spirituals";

6) formar destrezas vocales y corales y saber resaltar lo principal en el contenido y sonido de una obra musical;

5) cultivar el gusto estético de los estudiantes;

Métodos y formas de trabajo:

Colectivamente - grupo, individuo, problema - búsqueda + diálogo.

Equipo: grabadora, piano, discos de jazz, computadora, instalación multimedia, folletos (imágenes con instrumentos musicales de jazz).

Tipo de lección: combinado, en desarrollo (formación de nuevos conocimientos).

Durante las clases:

1.Org. momento

Epígrafe:

El jazz es el disfrute de la libertad de expresión.

D. Ellington.

El jazz es música. Ella usa las mismas notas que usó Bach.

J. Gershwin.

Si no golpeas los pies mientras escuchas música, nunca entenderás qué es el jazz.

Louis Armstrong.

Motivación

2. Preparar a los estudiantes para el trabajo en el escenario principal (diapositiva No. 1)

Maestro -

Vamos a pensar juntos en la música ahora.

La vida se mueve, continúa como de costumbre y la música no se detiene, se desarrolla con el tiempo. Sin duda, la música es una parte importante en la vida de cualquier persona. Una de las primeras preguntas que la gente hace cuando se encuentran es: “¿Qué tipo de música escuchas?”. De hecho, la división más típica de nuestra y vuestra generación es la división según los gustos musicales. ¿Qué papel juega la música en tu vida?

(El estudiante responde)

La música acompaña a una persona a lo largo de su vida.

Hoy en día, la música, incluso la mejor, se ha vuelto más accesible que el agua del grifo. Pero así como no beberías agua, tampoco deberías sumergirte sin pensar en el mundo de la música. Quiero ayudarlo a no ahogarse en esta variedad de estilos y tendencias modernas, sino a comprenderlos mejor para que todos puedan elegir por sí mismos.

(Escuchar e identificar estilos contemporáneos en la música)

3. Escenario principal (diapositiva número 2)

Maestro: No vine a clase solo hoy. Conmigo está un caballero misterioso cuyo nombre no sabemos. ¿Quién es él, de dónde vino? ¿Cuál es su carácter? Para nosotros, esto sigue siendo un misterio. Pero propongo determinar su nombre.

La primera letra es el líder de la orquesta (director) D

La segunda letra es un concepto que denota un tipo de obra musical según varias características(género) Y

La tercera letra es el número solista de la ópera (aria) PERO

La cuarta letra es un cantante, un solista que interpreta un coro. W

(cantó)

Quiero llevar a cabo nuestra lección en forma de transmisión " Caleidoscopio musical". Para imaginar mejor la imagen de Jazz, intentemos rastrear la historia de su vida.

Así que empezamos... diapositiva número 3)

“Si no golpeas con el pie mientras escuchas esta música, nunca entenderás qué es el jazz”, dijo Louis Armstrong, uno de los músicos más populares del siglo pasado (ejemplo del programa X-factor: Yakov Golovko)

Escuchando "Go Down Mouses" de Louis Armstrong

El jazz nació en el sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX y se extendió por todo el mundo a una velocidad asombrosa. El lugar de nacimiento del jazz es la ciudad de Nueva Orleans, donde el gran río Mississippi desemboca en el océano. diapositiva número 4)

Aquí, como en todo el Sur de América, vivían muchos negros, antiguos esclavos de las plantaciones.

Pregunta: ¿Cree que era difícil para los negros vivir en ese momento? (Beecher Stone "La cabaña del tío Tom")

- (diapositiva número 5)

El jazz surgió en los Estados Unidos entre la población negra oprimida y privada de sus derechos, entre los descendientes de esclavos negros que alguna vez fueron sacados a la fuerza de su tierra natal. Los esclavos encontraron consuelo en la música, los negros son sorprendentemente musicales. Su sentido del ritmo es especialmente sutil y sofisticado. En sus raras horas de descanso, cantaban, acompañándose con palmas, golpeando cajas vacías, latas, todo lo que estaba a la mano. Años pasados. Los recuerdos de la música del país de los antepasados ​​​​se borraron en la memoria, lo que sonaba alrededor se percibía de oído: la música de los blancos. Y cantaban, en su mayoría, himnos religiosos cristianos. Y los negros empezaron a cantarlas también. Pero para cantar a tu manera, poniendo todo tu dolor en ellos, la esperanza de una vida mejor. Así se originaron las canciones espirituales de los negros espirituales.

pequeñas orquestas jazz - bandas recorrieron camiones y carretas, y protagonizaron verdaderas batallas musicales. La multitud reunida juzgó.

Pregunta: ¿Sabes qué destino le esperaba a la orquesta derrotada?

Con ruidosa diversión, la multitud ató un camión o carro a otro: los perdedores arrastraron a los ganadores. Este es el tipo de educación callejera que recibió nuestro jazz en la infancia.

(diapositiva número 6)

La palabra "jazz", originalmente "jazz-band", entró en uso a mediados de la primera década del siglo XX. en los estados del sur para referirse a la música producida por pequeños conjuntos de Nueva Orleans (compuestos por trompeta, clarinete, trombón, banjo, tuba o contrabajo, percusión y piano(Presta atención a las herramientas)

La marimacho de la calle creció, ya los 15 años se fue de su ciudad natal (¿qué?) a ver gente y mostrarse. Y además, es hora de pensar en ganar dinero.(diapositiva número 7) La mayor parte del trabajo se realizó en dos ciudades estadounidenses: Chicago y Nueva York. El trabajo llegó a su gusto: entretener al público con música y baile en clubes y lugares de entretenimiento.

Así transcurrió la temprana juventud de nuestro Jazz...

Unos años después, el Jazz ya tenía fama mundial. Jazz gira por América y Europa. Y en todas partes logró hacer verdaderos amigos. Personas talentosas en diferentes países no solo imitaron el Jazz, sino que lo hicieron a su manera.

Cuando Jazz se hizo bastante famoso, todos a su alrededor comenzaron a preguntar de dónde heredó su talento. Y estábamos convencidos - desde el espiritual serio, el blues triste, el alegre ragtime.

Llegando de África a América como esclavos, los negros trajeron allí sus costumbres. La música es una de ellas.

La música para los africanos es principalmente de naturaleza social, tiene un significado ritual, sirve como expresión de sentimientos.

Muchos elementos inherentes a la cultura musical negra se reflejan en la música.

1) Espirituales (chasquidos de dedos)

2) azules

3) Ragtime

Trabajar en diccionarios terminológicos(diapositiva número 8)

Espiritual - influyó en el desarrollo del estilo jazz, canciones de negros americanos con contenido religioso. (escuchando música espirituales)

azules - canción folclórica de los negros estadounidenses con un trasfondo triste, triste. ( diapositiva número 9 ) (escuchando música blues)

El blues entró cultura mundial simultáneamente con el jazz primitivo, y como parecía en esos años, indisolublemente ligado a él. Primero, qué es el blues en general. Estas son las canciones líricas seculares de los negros que vivían a lo largo del río Mississippi. Estas eran canciones solistas acompañadas de banjo o guitarra. A mi manera contenido de vida el blues no se parece en nada a los sublimes cantos corales lúgubres, llenos de fe, de sufrimiento y de protesta de lo espiritual. En el blues, la melancolía se combina con la desesperación alegre, la incredulidad. El poeta negro Hughes escribió: “El blues siempre me dio la impresión de una música infinitamente triste. Mucho más triste que lo espiritual. Es porque en el blues, la tristeza no se suaviza con las lágrimas,por el contrario, está endurecido por la risa, la risa contradictoria del dolor, que nace cuando no hay fe en la que apoyarse.».

Detrás de la alegría salvaje y desesperada del blues se encuentra la tragedia de todo el pueblo.

rag-time – música dance almacén especial y rítmico.(diapositiva número 10)

El ragtime era música íntegramente para piano. ¿Por qué, de todos los posibles instrumentos conocidos en América, el piano se convirtió en el director del ragtime?

¿Qué piensan ustedes?

(El estudiante responde)

La conclusión es que el piano era el instrumento más común, más "casero", disponible en el sentido de interpretación del instrumento estadounidense de esa época..(escuchando música ragtime)

El jazz ha crecido. Estaba cansado de la fama de inquieto alegre y bailarín. Quería ser tratado con atención y seriedad, ser amado no solo en momentos de ruidoso entretenimiento. Su carácter se volvió cambiante. Anteriormente se le elogiaba por su mal genio, ahora se le veía demasiado tranquilo, a veces incluso frío. Y sucedió de alguna manera nervioso, nervioso. Y dejó de rehuir a la noble sociedad: comenzaron a verlo en la Filarmónica y en la Ópera (un ejemplo de nuestra Filarmónica).

Visitó nuestro país, e incluso existe en nuestra ciudad (Youth Jazz Band Fusion Band en el programa: "Jazz-Rock-Funk-Soul Orquesta del Conservatorio")

Hoy en día, el jazz es extremadamente diverso. Incluye una gran cantidad de estilos y direcciones (lo descubrirás en las hojas).

Maestro : Para consolidar el material, ofrezco pruebas.

Tratemos de dibujar un retrato psicológico de Jazz:

1) cortesía, religiosidad, importancia - de (espirituales);

2) ternura, romance, soñar despierto - de (blues);

3) disposición alegre, alegría, vivacidad de carácter - de (ragtime).

Conociste esta dirección en la música en el sexto grado, recuerda la hermosa canción de cuna de la ópera Porgy and Bess de J. Gershwin.

(diapositiva número 11)

George Gershwin es un famoso compositor estadounidense de la primera mitad del siglo XX. En su obra logró combinar lo aparentemente incompatible: la música del tardo romanticismo europeo, el jazz y la música pop (Diapositiva No. 6).

El compositor nació en un barrio pobre de Nueva York, Brooklyn, y con el tiempo, más de una vez se llamó a sí mismo "un alumno de los negros de Brooklyn".

¿Por qué es tan famoso?

Efectivamente, en esa época (primera mitad del siglo XX) había otros compositores en América.

Gershwin fue el primero en basar su música enMúsica folclórica negra de carácter jazzístico, combinándola con las técnicas de la música sinfónica europea.Fue inesperado, inusual y atrajo la atención de todo el mundo.

Así surgió un estilo de música llamado "symphojazz".

¿Quizás tú mismo intentarás descifrar esta palabra?

-(Esta es una fusión de música sinfónica y jazz.)

Extracto de escucha de Porgy and Imp

¿Cuál es la base de la música jazz? (diapositiva número 12)

Improvisación. Un músico de jazz es también el autor de lo que toca.

Un improvisador de jazz no es un compositor e intérprete en una sola persona, sino un tipo especial de artista. Él crea composicion musical en interacción con compañeros en el conjunto, por lo tanto, la improvisación es el arte de tocar, el diálogo, la comunicación multilateral en el lenguaje de la música.

Ritmo

Característica inconsistente (sincopado), el énfasis no está en el ritmo fuerte, sino en el débil, el predominio de la percusión y los instrumentos musicales de viento.

El papel del ritmo El jazz es lo principal. La existencia del ritmo. - Los grupos son fundamentalmente para el jazz. En sí mismo, el sentido inspirado del ritmo, que invariablemente demuestra un artista de jazz, es capaz de deleitar al público.

El jazz tiene la misma edad que el siglo XX y una de sus mayores celebridades. Ya tiene más de 100 años. Según los estándares humanos, un anciano. Y musicalmente, su edad es una bagatela. Después de todo, muchas cosas en la música viven durante siglos e incluso milenios.

Y ahora intentemos crear una imagen de Jazz con la ayuda de colores musicales. Para hacer esto, necesitamos seleccionar herramientas que sean únicas para él.

(La maestra muestra los instrumentos, los niños señalan con tarjetas la presencia de un instrumento en una banda de jazz).

Conclusión: Instrumentos favoritos del jazz: trompeta, trombón, clarinete, piano, contrabajo, saxofón, guitarra, percusión - batería, platillos.

5. TRABAJO VOCAL-CORAL

Hoy les presentaré a nueva canción. Su tarea es determinar el estilo en el que está escrito.

Análisis de la canción de Isidor Beilin (nacido en 1888), oriundo de Rusia, quien a los 14 años terminó con sus padres en los Estados Unidos y se convirtió en uno de los compositores de música popular estadounidense más famosos del mundo.

La canción "El mejor jazz del mundo" - análisis, interpretación.

(una canción con letra está en el escritorio de cada estudiante)

Profesor: El jazz es un fenómeno único del siglo XX, un fenómeno musical. Presenta un amplio panorama de sonidos y evoca muchas emociones, solo necesitas poder escucharlos y dejarlos disfrutar.

Reflexión:

Resumiendo, intentaremos recordar todo lo que se dijo en esta lección.

1. ¿Cómo surgió el jazz? ¿De dónde vienen sus orígenes?

2. ¿Qué estilos de jazz has escuchado hoy? (rag time, blues).

3. Compositor estadounidense del siglo XX.

4. Componer música mientras se interpreta.

5. El género de la canción negra que influyó en el desarrollo del estilo jazz. Canto religioso negro.

Tareas para el hogar

Maestro: Chicos, abran sus diarios y escriban su tarea. Asignación por grupos: el primer grupo preparará información sobre Louis Armstrong, el segundo grupo, sobre J. Gershwin.

Análisis del nivel de actividad de los alumnos, evaluación de conocimientos.

Calificación para el trabajo en la lección en el diario y diarios de los estudiantes.

Mister Jazz se despide de ti. ¡Hasta pronto, jóvenes amantes del arte!

Al son de la música, los niños salen del aula.

Jazz - el fenómeno de la música del siglo XX

El jazz es una parte importante de la cultura musical estadounidense. Habiendo surgido sobre la base de la música folk, la música de los negros americanos, el jazz se ha convertido en un original arte profesional, ejerciendo una notable influencia en el desarrollo de la música moderna.

La música jazz se llama arte americano, la contribución de Estados Unidos a las artes. El jazz ganó reconocimiento entre aquellos que se criaron principalmente en las tradiciones de la música de concierto de Europa occidental.

Hoy el jazz tiene adeptos e intérpretes en todas partes del mundo, ha penetrado en la cultura de todos los países. Es justo decir que el jazz es música del mundo, y la primera en este sentido.

El jazz (jazz inglés) se desarrolló en los estados del sur de los Estados Unidos a finales de los siglos XIX y XX como resultado de la síntesis de la cultura musical europea y africana. Los portadores de la cultura africana fueron los negros estadounidenses, descendientes de esclavos sacados de África. Esto se manifestó en danzas rituales, canciones de trabajo, himnos espirituales - espirituales, blues y ragtimes líricos, evangelios (salmos negros) que surgieron durante los siglos XVIII - XX en el proceso de asimilación de la cultura de la población blanca de los Estados Unidos por negros

Las principales características del jazz son el papel fundamental del ritmo, la pulsación métrica regular o “bit” (eng. beat - beating), los acentos melódicos que dan lugar a una sensación de movimiento ondulatorio (swing), inicio de improvisación, etc. El jazz también se denomina orquesta, que consiste principalmente en instrumentos de viento, percusión y ruido diseñados para la interpretación de dicha música.

El jazz es por excelencia las artes escénicas. Por primera vez esta palabra apareció en 1913 en uno de los periódicos de San Francisco, en 1915 entró en el nombre de la orquesta de jazz de T. Brown, que actuaba en Chicago, y en 1917 apareció en un disco de gramófono grabado por el famoso New Orleans orquesta Original DixieIand Jazz (Jass Band.

El origen de la palabra "jazz" en sí es bastante oscuro. Sin embargo, no hay duda. Que tenía un significado bastante vulgar en la época en que se empezó a aplicar a este tipo de música -alrededor de 1915. Cabe recalcar que originalmente los blancos dieron este nombre a la música, mostrando su actitud desdeñosa hacia ella.

Al principio, la palabra "jazz" solo podía escucharse en la combinación "jazz band", que denotaba un pequeño conjunto formado por una trompeta, clarinete, trombón y sección rítmica (podría ser un banjo o una guitarra, una tuba o un contrabajo), interpretando las melodías de espirituales, ragtime, blues y canciones populares. La actuación fue una improvisación polifónica colectiva. Más tarde, la improvisación colectiva se conservó solo en los episodios de apertura y cierre, y en el resto, una voz fue la solista, apoyada por la sección rítmica y el sonido de acordes sin complicaciones de los instrumentos de viento.

En la Europa del siglo XVIII, cuando la improvisación era una característica común actuación musical, solo un músico (o cantante) improvisó. En el jazz, con cierto acuerdo, hasta ocho músicos pueden improvisar al mismo tiempo. Esto es exactamente lo que sucedió en el primer estilo de jazz, en los llamados conjuntos "Dixieland".

El blues es el más importante e influyente de todos los modismos afroamericanos para el jazz. El blues usado en el jazz no necesariamente refleja tristeza o tristeza. Esta forma es una combinación de elementos de las tradiciones de África y Europa. El blues se canta con espontaneidad melódica y alta emotividad. A principios de la década de 1920, y posiblemente antes, el blues se convirtió no solo en un género vocal sino también instrumental.

El ragtime genuino surgió a fines de la década de 1890. Inmediatamente se hizo popular y sufrió todo tipo de simplificaciones. En esencia, el ragtime era música que se tocaba con instrumentos que tenían un teclado similar a un piano. No hay duda de que el baile cakewalk (originalmente basado en una elegante parodia estilizada de los modales cursis de los blancos del sur) precedió al ragtime, por lo que debe haber habido música cakewalk.

Hay los llamados estilos de jazz de Nueva Orleans y Chicago. Los nativos de Nueva Orleans crearon los conjuntos y obras de jazz más famosos. El jazz primitivo solía ser interpretado por pequeñas orquestas de 5 a 8 instrumentos y presentaba un estilo instrumental específico. Los sentimientos penetran en el jazz, de ahí el mayor arrebato y profundidad emocional. En su fase final, el centro de desarrollo del jazz se traslada a Chicago. Sus representantes más destacados fueron los trompetistas Joe King Oliver y Louis Armstrong, los clarinetistas J. Dodds y J. Nui, el pianista y compositor Jelly Roll Morton, el guitarrista J. St. Cyr y el baterista Warren Baby Dodds.

La interpretación de las piezas por una de las primeras bandas de jazz, la Original Dixieland Jazz-Band, se registró en discos de gramófono en 1917, y desde 1923 comenzó la grabación sistemática de piezas de jazz.

Amplios círculos del público estadounidense se familiarizaron con el jazz inmediatamente después del final de la Primera Guerra Mundial. Su técnica fue recogida por un gran número de intérpretes y dejó su huella en toda la música de entretenimiento en los Estados Unidos y Europa Oriental.

Sin embargo, desde la década de 1920 hasta mediados de la de 1930, se acostumbraba aplicar la palabra "jazz" indiscriminadamente a casi todos los tipos de música influenciados por el jazz en términos rítmicos, melódicos y tonales.

Symphojazz (inglés simphojazz) es una variedad estilística de jazz combinada con música sinfónica de género ligero. Este término fue utilizado por primera vez en la década de 1920 por el famoso director de orquesta estadounidense Paul Whiteman. En la mayoría de los casos se trataba de música de baile con un toque de "salón". Sin embargo, el mismo Whiteman inició la creación y el primer intérprete de la famosa Blues Rhapsody de George Gershwin, donde la fusión de jazz y música sinfónica resultó ser sumamente orgánica. Hubo intentos de recrear tal síntesis en una nueva capacidad y en un momento posterior.

A principios de la década de 1930, el jazz de Nueva Orleans y Chicago había sido reemplazado por el estilo "swing", que estaba personificado por las "grandes bandas", que incluían 3-4 saxofones, 3 trompetas, 3 trombones y una sección rítmica. El término "swing" vino con Louis Armstrong y se usó para definir el estilo en el que se sintió fuertemente su influencia. El aumento de la composición obligó a pasar a la interpretación de arreglos creados previamente, registrados en notas o aprendidos directamente de oído por instrucciones directas del autor. La contribución más significativa al "swing" fue realizada por F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Cada uno de ellos combinó el talento de un director de orquesta, arreglista, compositor e instrumentista. Les siguieron las orquestas de B. Goodman, G. Miller y otros, que tomaron prestados los logros técnicos de los músicos negros.

A finales de los años 30, el "swing" se había agotado, convirtiéndose en un conjunto de técnicas técnicas formales. Muchos maestros destacados del "swing" comienzan a desarrollar los géneros de cámara y jazz de concierto. Actuando en pequeños conjuntos, crean una serie de piezas dirigidas por igual tanto al público que baila como a un círculo relativamente reducido de oyentes conocedores. Ellington grabó con su orquesta la suite "Reminiscence in Tempo", que llevó el jazz más allá de una rutina de baile de tres minutos.

El punto de inflexión decisivo se produjo a principios de los años 40, cuando un grupo de músicos lideró un nuevo rumbo en el jazz, llamándolo la palabra onomatopéyica "bebop". Sentó las bases del jazz moderno (jazz moderno inglés - jazz moderno); este término se usa para denotar los estilos y direcciones del jazz que surgieron después del dominio del swing. Bebop afirmó la ruptura final del jazz con el ámbito de la música recreativa. En términos artísticos, abrió el camino para el desarrollo independiente del jazz como una de las ramas del arte musical moderno.

En la década de 1940, la orquesta más popular era la Orquesta de Glenn Miller. Sin embargo, el crédito de la verdadera creatividad en el jazz durante estos años pertenece a Duke Ellington, quien, según un crítico, lanzó obras maestras, al parecer, todas las semanas.

A fines de la década de 1940, surgió una dirección de jazz "cool", caracterizada por una sonoridad moderada, transparencia de colores y ausencia de contrastes dinámicos agudos. El surgimiento de esta dirección está asociado con las actividades del trompetista M. Davis. En el futuro, el jazz "cool" fue practicado principalmente por grupos que trabajaban en la costa oeste de los Estados Unidos.

En el jazz de las décadas de 1940 y 1950, el lenguaje armónico se vuelve cada vez más cromático, incluso "neodebussiano", y los músicos interpretan complejas melodías populares. Al mismo tiempo, continúan expresando la esencia tradicional del blues. Y la música preservó y expandió la vitalidad de su base rítmica.

Los eventos más importantes en la historia del jazz se centran en compositores que sintetizan la música y le dan formas generales, y luego en músicos individuales, solistas inventivos que actualizan periódicamente el vocabulario del jazz. A veces, estas etapas son intercambiables, desde la síntesis de Morton hasta las innovaciones de Armstrong, desde la síntesis de Ellington hasta las innovaciones de Parker.

Desde la segunda mitad del siglo XX ha ido en aumento el número de los más diversos conceptos artísticos y formas de interpretar la música jazz. El conjunto Modern Jazz Quartet hizo una contribución significativa a la mejora de la técnica de la composición de jazz, que sintetizó los principios del "bebop", el "cool jazz" y la polifonía europea de los siglos XVII y XVIII. Esta tendencia condujo a la creación de piezas extendidas para orquestas mixtas, incluidos músicos académicos e improvisadores de jazz. Esto profundizó aún más la brecha entre el jazz y el campo de la música de entretenimiento y finalmente alienó al público en general.

En busca de un sustituto adecuado, los jóvenes bailarines comenzaron a recurrir al género de ritmo y blues de la música negra cotidiana (rhythm-and-blues), que combina una interpretación vocal expresiva al estilo del blues con un enérgico acompañamiento de batería y guitarra eléctrica o saxofón. . De esta forma, la música sirvió como precursora del "rock and roll" de los años 50 y 60, que tuvo una gran influencia en la composición e interpretación de canciones populares. A su vez, los "boogie-woogie", muy populares en Estados Unidos a finales de los años 30 (de hecho, son mucho más antiguos), son estilos de blues que se tocan al piano.

A finales de los años 50, otro género popular se unió al rhythm and blues - soul (inglés soul - soul), que es una versión secular de una de las ramas de la música sacra negra.

Otra tendencia del jazz de finales de los 60 - principios de los 70 se debe al creciente interés por el folclore y el arte musical profesional de Asia y África. Aparecen una serie de obras de varios autores basadas en el material de melodías y danzas populares de Ghana, Nigeria, Sudán, Egipto y los países de la Península Arábiga.

A finales de los años 60, surgió en los EE. UU. un género de música de jazz que usaba el rock tradicional, influenciado por el músico negro Miles Davis y sus alumnos, quienes intentaron hacer su música más clara y accesible. El auge del rock "intelectual" y la novedad del estilo lo hicieron extremadamente popular a mediados de la década de 1970. Más tarde, el jazz-rock se dividió en varias formas más específicas, algunos de sus adherentes regresaron al jazz tradicional, algunos llegaron a la música pop franca y solo unos pocos continuaron buscando formas de una interpenetración más profunda del jazz y el rock. formas modernas el jazz-rock es más conocido como fusión.

Durante décadas, el desarrollo del jazz ha sido en gran medida espontáneo y determinado en gran medida por el azar. Siendo principalmente un fenómeno de la cultura afroamericana, el sistema del lenguaje musical del jazz y los principios de su interpretación están adquiriendo gradualmente caracter internacional. El jazz es capaz de asimilar fácilmente los elementos artísticos de cualquier cultura musical, manteniendo su originalidad e integridad.

La llegada del jazz a Europa a finales de la década de 1910 atrajo inmediatamente la atención de los compositores de vanguardia. C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil y otros utilizaron elementos separados de la estructura, giros y técnicas de entonación rítmica en sus obras.

Al mismo tiempo, la influencia del jazz en la obra de estos compositores fue limitada y de corta duración. En Estados Unidos, la fusión del jazz con la música de tradición europea dio origen a la obra de J. Gershwin, quien entró en la historia de la música como el representante más destacado del jazz sinfónico.

Así, la historia del jazz se puede establecer en términos del desarrollo de las secciones rítmicas y la relación de los músicos de jazz con la parte de la trompeta.

Los conjuntos de jazz europeos comenzaron a surgir a principios de la década de 1920, pero hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, la falta de apoyo de una audiencia masiva los obligó a interpretar principalmente repertorio pop y dance. Después de 1945, durante los siguientes 15 a 20 años, en la mayoría de las capitales y grandes ciudades de Europa, se formó un cuadro de instrumentistas que dominaron la técnica de ejecutar casi todas las formas de jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V Schleter, J. Kwasnitsky.

El jazz funciona en un entorno en el que compite con otras formas de música popular. Al mismo tiempo, es un arte tan popular que ha recibido el aprecio y el respeto más alto y ampliamente aceptado y ha atraído la atención de críticos y estudiosos por igual. Además, los cambios en otras formas de música popular a veces parecen una moda pasajera. El jazz, por su parte, evoluciona y se desarrolla. Sus intérpretes tomaron mucho de la música del pasado y construyeron su propia música a partir de ella. Y es que, como decía S. Dance, “los mejores músicos siempre se han adelantado a su público” .

Lista de literatura usada

Enciclopedia Jazz / Musical. T. 2. S. 211-216.

Mikhailov J.K. Reflexiones sobre la música americana // USA. Economía, política, ideología. 1978. Nº 12. págs. 28-39.

Pereverzev L. Canciones de trabajo del pueblo negro // Sov. música. 1963. Nº 9. págs. 125-128.

Troitskaya G. Cantante de Jazz. A giras de música pop extranjera // Teatro. 1961. Nº 12. págs. 184-185.

Williams M. Una breve historia del jazz // EE. UU. Economía, política, ideología. 1974. Nº 10. págs. 84-92. Nº 11. págs. 107-114.

Capítulo I. El arte del jazz: de la masa a la élite.

1.1. El desarrollo del jazz en la primera mitad del siglo XX.

1.2. Características de la cultura del jazz.

1.3. subcultura del jazz.

Conclusiones del primer capítulo.

Capitulo dos. Dinámica de desarrollo del jazz en la cultura artística del siglo XX.

2.1. Cambio histórico de estilos (stride, swing, be-bop).

2.2. Jazzistas de la primera mitad del siglo XX.

2.3. Interpenetración e influencia mutua del jazz y otras artes.

Conclusiones del segundo capítulo.

Introducción a la tesis (parte del resumen) sobre el tema "El jazz en el espacio cultural del siglo XX"

conclusión de tesis sobre el tema "Teoría e historia de la cultura", Kornev, Petr Kazimirovich

Lista de referencias para la investigación de tesis Candidato de Estudios Culturales Kornev, Petr Kazimirovich, 2009

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Jazz - una forma de arte musical que surgió a fines del siglo XIX - principios del siglo XX en los EE. UU., en Nueva Orleans, como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea y posteriormente se generalizó. Los orígenes del jazz fueron el blues y otros afroamericanos. música folk. Los rasgos característicos del lenguaje musical del jazz se convirtieron inicialmente en improvisación, polirritmia basada en ritmos sincopados y un conjunto único de técnicas para realizar la textura rítmica: el swing. Se produjo un mayor desarrollo del jazz debido al desarrollo de nuevos modelos rítmicos y armónicos por parte de músicos y compositores de jazz. Los sub-jazzes de jazz son: jazz vanguardista, bebop, jazz clásico, cool, jazz modal, swing, jazz suave, soul jazz, free jazz, fusión, hard bop y muchos otros.

Historia del desarrollo del jazz.

Banda de jazz de Wilex College, Texas

El jazz surgió como una combinación de varias culturas musicales y tradiciones nacionales. Procedía originalmente de África. Cualquier música africana se caracteriza por un ritmo muy complejo, la música siempre va acompañada de bailes, que son rápidos pisotones y palmas. Sobre esta base, a fines del siglo XIX, surgió otro género musical: el ragtime. Posteriormente, los ritmos del ragtime, combinados con elementos del blues, dieron lugar a una nueva dirección musical: el jazz.

El blues se originó a finales del siglo XIX como una fusión de ritmos africanos y armonía europea, pero sus orígenes hay que buscarlos desde el momento en que los esclavos fueron traídos de África al Nuevo Mundo. Los esclavos traídos no procedían del mismo clan y, por lo general, ni siquiera se entendían entre sí. La necesidad de consolidación condujo a la unificación de muchas culturas y, como resultado, a la creación de una sola cultura (incluida la música) de los afroamericanos. Los procesos de mestizaje de la cultura musical africana y europea (que también sufrieron cambios serios en el Nuevo Mundo) se dieron a partir del siglo XVIII y en el siglo XIX llevaron al surgimiento del "proto-jazz", y luego al jazz en general. sentido aceptado. La cuna del jazz fue el sur de Estados Unidos, y especialmente Nueva Orleans.
Promesa la eterna juventud jazz - improvisación
La peculiaridad del estilo es la interpretación individual única del virtuoso del jazz. La clave de la eterna juventud del jazz es la improvisación. Después de la aparición de un brillante intérprete que vivió toda su vida al ritmo del jazz y sigue siendo una leyenda: Louis Armstrong, el arte de la interpretación del jazz vio nuevos horizontes inusuales para sí mismo: la interpretación solista vocal o instrumental se convierte en el centro de toda la interpretación. , cambiando por completo la idea del jazz. El jazz no es solo un cierto tipo de interpretación musical, sino también una época alegre única.

jazz de nueva orleans

El término Nueva Orleans se usa comúnmente para describir el estilo de los músicos que tocaron jazz en Nueva Orleans entre 1900 y 1917, así como los músicos de Nueva Orleans que tocaron en Chicago y grabaron discos desde aproximadamente 1917 hasta la década de 1920. Este período de la historia del jazz también se conoce como la Era del Jazz. Y el término también se usa para describir la música tocada en diferentes períodos históricos por los renovadores de Nueva Orleans que buscaban tocar jazz con el mismo estilo que los músicos de la escuela de Nueva Orleans.

El folklore afroamericano y el jazz se han separado desde la apertura de Storyville, el barrio rojo de Nueva Orleans, famoso por sus lugares de entretenimiento. Aquellos que querían divertirse y divertirse aquí esperaban muchas oportunidades seductoras que ofrecían pistas de baile, cabaret, espectáculos de variedades, circo, bares y restaurantes. Y en todas partes en estas instituciones sonaba música y los músicos que dominaban la nueva música sincopada podían encontrar trabajo. Gradualmente, con el crecimiento del número de músicos que trabajan profesionalmente en los establecimientos de entretenimiento de Storyville, el número de bandas de música callejeras y de marcha disminuyó, y en su lugar, surgieron los llamados conjuntos de Storyville, cuya manifestación musical se vuelve más individual. , en comparación con la ejecución de bandas de música. Estas composiciones, a menudo llamadas "orquestas combinadas", se convirtieron en las fundadoras del estilo del jazz clásico de Nueva Orleans. Entre 1910 y 1917, los clubes nocturnos de Storyville se convirtieron en el escenario ideal para el jazz.
Entre 1910 y 1917, los clubes nocturnos de Storyville se convirtieron en el escenario ideal para el jazz.
El desarrollo del jazz en Estados Unidos en el primer cuarto del siglo XX

Después del cierre de Storyville, el jazz comenzó a pasar de ser un género folclórico regional a una dirección musical nacional, extendiéndose a las provincias del norte y noreste de los Estados Unidos. Pero, por supuesto, solo el cierre de un barrio de entretenimiento no pudo contribuir a su amplia distribución. Junto con Nueva Orleans, en el desarrollo del jazz gran importancia St. Louis, Kansas City y Memphis jugaron desde el principio. Ragtime nació en Memphis en el siglo XIX, desde donde luego se extendió por todo el continente norteamericano en el período 1890-1903.

Por otro lado, las representaciones de juglares, con su abigarrado mosaico de varios corrientes musicales El folclore afroamericano, desde el jig hasta el ragtime, se extendió rápidamente por todas partes y preparó el escenario para la llegada del jazz. Muchas futuras celebridades del jazz comenzaron su viaje en el espectáculo de juglares. Mucho antes de que cerrara Storyville, los músicos de Nueva Orleans estaban de gira con las llamadas compañías de "vodevil". Jelly Roll Morton de 1904 realizó giras regulares en Alabama, Florida, Texas. Desde 1914 tenía un contrato para actuar en Chicago. En 1915 se mudó a Chicago y a la Orquesta White Dixieland de Tom Brown. La famosa Creole Band, dirigida por el cornetista de Nueva Orleans Freddie Keppard, también realizó importantes giras de vodevil en Chicago. Habiéndose separado en un momento de la Olympia Band, los artistas de Freddie Keppard ya en 1914 actuaron con éxito en el mismo el mejor teatro Chicago y recibió una oferta para hacer una grabación de sonido de sus actuaciones incluso antes de la "Original Dixieland Jazz Band", que, sin embargo, Freddie Keppard rechazó miopemente. Amplió significativamente el territorio cubierto por la influencia del jazz, las orquestas tocaban en los vapores de recreo que navegaban por el Mississippi.

Desde finales del siglo XIX, los viajes fluviales desde Nueva Orleans hasta St. Paul se han vuelto populares, primero durante el fin de semana y luego durante toda la semana. Desde 1900, las orquestas de Nueva Orleans se presentan en estos barcos fluviales, cuya música se ha convertido en el entretenimiento más atractivo para los pasajeros durante los recorridos fluviales. En una de estas orquestas comenzó Suger Johnny, la futura esposa de Louis Armstrong, la primera pianista de jazz Lil Hardin. La banda fluvial de otro pianista, Faiths Marable, contó con muchas futuras estrellas del jazz de Nueva Orleans.

Los barcos de vapor que viajaban a lo largo del río a menudo se detenían en las estaciones de paso, donde las orquestas organizaban conciertos para el público local. Fueron estos conciertos los que se convirtieron en debuts creativos para Bix Beiderbeck, Jess Stacy y muchos otros. Otra ruta famosa discurría a lo largo del Misuri hasta Kansas City. En esta ciudad, donde, gracias a las fuertes raíces del folclore afroamericano, el blues se desarrolló y finalmente tomó forma, la interpretación virtuosa de los jazzmen de Nueva Orleans encontró un ambiente excepcionalmente fértil. A principios de la década de 1920, Chicago se convirtió en el principal centro de desarrollo de la música jazz, en el que, gracias al esfuerzo de muchos músicos que se reunieron de diferentes partes de los Estados Unidos, se creó un estilo que recibió el apodo de Jazz de Chicago.

grandes bandas

La forma clásica y establecida de big band se conoce en el jazz desde principios de la década de 1920. Esta forma conservó su relevancia hasta finales de la década de 1940. Los músicos que ingresaban a la mayoría de las big bands, por regla general, casi en la adolescencia, tocaban partes bastante definidas, ya sea aprendidas en los ensayos o de las notas. Orquestaciones cuidadosas, junto con enormes secciones de instrumentos de viento de madera y metales, produjeron ricas armonías de jazz y produjeron el sonido sensacionalmente fuerte que se conoció como "el sonido de la gran banda".

La big band se convirtió en la música popular de su época, alcanzando su apogeo a mediados de la década de 1930. Esta música se convirtió en la fuente de la moda del baile swing. Los líderes de las famosas bandas de jazz Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet compusieron o arreglaron y grabaron en discos una genuina lista de éxitos musicales que sonaron no solo en la radio, pero en todas partes en salones de baile. Muchas big bands mostraron a sus improvisadores solistas, que llevaron a la audiencia a un estado cercano a la histeria durante las "batallas de orquestas" bien publicitadas.
Muchas big bands demostraron sus improvisadores solistas, que llevaron a la audiencia a un estado cercano a la histeria.
Aunque la popularidad de las grandes bandas disminuyó después de la Segunda Guerra Mundial, las orquestas dirigidas por Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James y muchos otros realizaron giras y grabaciones con frecuencia durante las siguientes décadas. Su música se transformó gradualmente bajo la influencia de las nuevas tendencias. Grupos como los conjuntos dirigidos por Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis exploraron nuevos conceptos en armonía, instrumentación y libertad de improvisación. Hoy en día, las big bands son el estándar en la educación del jazz. Orquestas de repertorio como la Lincoln Center Jazz Orchestra, la Carnegie Hall Jazz Orchestra, la Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra y el Chicago Jazz Ensemble tocan regularmente arreglos originales de composiciones de big band.

jazz del noreste

Aunque la historia del jazz comenzó en Nueva Orleans con la llegada del siglo XX, esta música experimentó un verdadero auge a principios de la década de 1920, cuando el trompetista Louis Armstrong abandonó Nueva Orleans para crear nueva música revolucionaria en Chicago. La migración de los maestros del jazz de Nueva Orleans a Nueva York que comenzó poco después marcó una tendencia de movimiento continuo de músicos de jazz del Sur hacia el Norte.

Louis Armstrong

Chicago abrazó la música de Nueva Orleans y la puso de moda, subiéndola no solo con los famosos conjuntos Hot Five y Hot Seven de Armstrong, sino también con otros, incluidos Eddie Condon y Jimmy McPartland, cuyo equipo de Austin High School ayudó a revivir la Nueva Orleans. escuelas. Otros habitantes notables de Chicago que han superado los límites del jazz clásico de Nueva Orleans son el pianista Art Hodes, el baterista Barrett Deems y el clarinetista Benny Goodman. Armstrong y Goodman, que finalmente se mudaron a Nueva York, crearon allí una especie de masa crítica que ayudó a esta ciudad a convertirse en una verdadera capital mundial del jazz. Y aunque Chicago siguió siendo principalmente el centro de la grabación de sonido en el primer cuarto del siglo XX, Nueva York también surgió como el principal lugar de jazz, albergando clubes legendarios como Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy y Village Vengeward, así como escenarios como el Carnegie Hall.

Estilo de la ciudad de Kansas

Durante la era de la Gran Depresión y la Prohibición, la escena del jazz de Kansas City se convirtió en la meca de los sonidos novedosos de finales de los años veinte y treinta. El estilo que floreció en Kansas City se caracteriza por piezas conmovedoras con un toque de blues, interpretadas tanto por grandes bandas como por pequeños conjuntos de swing, demostrando solos muy enérgicos, interpretados para clientes de tabernas con licor vendido ilegalmente. Fue en estos pubs donde cristalizó el estilo del gran Count Basie, comenzando en Kansas City con la orquesta de Walter Page y más tarde con Benny Moten. Ambas orquestas eran representantes típicos del estilo de Kansas City, que se basaba en una forma peculiar de blues, llamada "blues urbano" y formada en la interpretación de las orquestas mencionadas. La escena del jazz de Kansas City también se distinguió por toda una galaxia de destacados maestros del blues vocal, entre los que se encontraba el reconocido "rey" del solista de la Orquesta Count Basie, el famoso cantante de blues Jimmy Rushing. El célebre saxofonista alto Charlie Parker, nacido en Kansas City, a su llegada a Nueva York hizo un amplio uso de los "chips" característicos del blues que había aprendido en las orquestas de Kansas City y posteriormente constituyó uno de los puntos de partida en los experimentos de los boppers. en la década de 1940.

Jazz Costa oeste

Los artistas capturados por el movimiento cool jazz en la década de 1950 trabajaron mucho en los estudios de grabación de Los Ángeles. Influenciados en gran parte por Miles Davis, estos artistas de Los Ángeles desarrollaron lo que ahora se conoce como West Coast Jazz. El jazz de la costa oeste era mucho más suave que el furioso bebop que lo había precedido. La mayor parte del jazz de la costa oeste se ha escrito con gran detalle. Las líneas de contrapunto usadas a menudo en estas composiciones parecían ser parte del influencia europea. Sin embargo, esta música dejó mucho espacio para largas improvisaciones lineales en solitario. Aunque West Coast Jazz se interpretó principalmente en estudios de grabación, clubes como Lighthouse en Hermosa Beach y Haig en Los Ángeles a menudo presentaban a sus maestros, que incluían al trompetista Shorty Rogers, los saxofonistas Art Pepper y Bud Shenk, el baterista Shelley Mann y el clarinetista Jimmy Giuffrey. .

La difusión del jazz

El jazz siempre ha despertado interés entre músicos y oyentes de todo el mundo, independientemente de su nacionalidad. Basta rastrear los primeros trabajos del trompetista Dizzy Gillespie y su fusión de las tradiciones del jazz con la música de los negros cubanos en la década de 1940 o posterior, la combinación del jazz con la música japonesa, euroasiática y del Medio Oriente, conocida en la obra del pianista Dave Brubeck. , así como en el brillante compositor y director de jazz - la orquesta de Duke Ellington, que combinó patrimonio musicalÁfrica, America latina y el Lejano Oriente.

Dave Brubeck

El jazz absorbió constantemente y no solo las tradiciones musicales occidentales. por ejemplo, cuando varios artistas comenzó a tratar de trabajar con los elementos musicales de la India. Un ejemplo de este esfuerzo se puede escuchar en las grabaciones del flautista Paul Horn en el Taj Mahal, o en la corriente de "world music" representada, por ejemplo, por la banda de Oregon o el proyecto Shakti de John McLaughlin. La música de McLaughlin, anteriormente basada en gran medida en el jazz, comenzó a utilizar nuevos instrumentos de origen indio, como el khatam o la tabla, durante su trabajo con Shakti, sonaron ritmos intrincados y la forma del raga indio fue ampliamente utilizada.
A medida que continúa la globalización del mundo, el jazz está constantemente influenciado por otros tradiciones musicales
El Art Ensemble de Chicago fue uno de los primeros pioneros en la fusión de formas africanas y de jazz. Más tarde, el mundo conoció al saxofonista/compositor John Zorn y su exploración de la cultura musical judía, tanto dentro como fuera de la orquesta de Masada. Estas obras han inspirado a grupos enteros de otros músicos de jazz, como el teclista John Medeski, que ha grabado con el músico africano Salif Keita, el guitarrista Marc Ribot y el bajista Anthony Coleman. El trompetista Dave Douglas aporta influencias balcánicas a su música con inspiración, mientras que el asiático-estadounidense orquesta de jazz(Asian-American Jazz Orchestra) surgió como uno de los principales defensores de la convergencia del jazz y las formas musicales asiáticas. A medida que continúa la globalización del mundo, el jazz está constantemente influenciado por otras tradiciones musicales, lo que proporciona un alimento maduro para futuras investigaciones y demuestra que el jazz es verdaderamente música del mundo.

Jazz en la URSS y Rusia

El primero en la banda de jazz RSFSR de Valentin Parnakh

La escena del jazz se originó en la URSS en la década de 1920, simultáneamente con su apogeo en los Estados Unidos. La primera orquesta de jazz en la Rusia soviética fue creada en Moscú en 1922 por el poeta, traductor, bailarín y figura teatral Valentin Parnakh y se denominó "Primera orquesta de banda de jazz excéntrica de Valentin Parnakh en la RSFSR". El nacimiento del jazz ruso se considera tradicionalmente el 1 de octubre de 1922, cuando tuvo lugar el primer concierto de este grupo. La orquesta del pianista y compositor Alexander Tsfasman (Moscú) está considerada como el primer conjunto profesional de jazz en actuar al aire y grabar un disco.

Las primeras bandas de jazz soviéticas se especializaron en realizar bailes de moda (foxtrot, Charleston). En la conciencia de las masas, el jazz comenzó a ganar gran popularidad en los años 30, en gran parte debido al conjunto de Leningrado dirigido por el actor y cantante Leonid Utesov y el trompetista Ya. B. Skomorovsky. La comedia cinematográfica popular con su participación "Merry Fellows" (1934) estaba dedicada a la historia de un músico de jazz y tenía una banda sonora correspondiente (escrita por Isaac Dunayevsky). Utyosov y Skomorovsky formaron el estilo original de "tea-jazz" (jazz teatral), basado en una mezcla de música con teatro, opereta, números vocales y un elemento de actuación que jugó un papel importante en él. Eddie Rosner, compositor, músico y director de orquesta, hizo una contribución notable al desarrollo del jazz soviético. Habiendo comenzado su carrera en Alemania, Polonia y otros países europeos, Rozner se mudó a la URSS y se convirtió en uno de los pioneros del swing en la URSS y en el iniciador del jazz bielorruso.
En la conciencia de las masas, el jazz comenzó a ganar gran popularidad en la URSS en la década de 1930.
La actitud de las autoridades soviéticas hacia el jazz era ambigua: los intérpretes de jazz domésticos, por regla general, no estaban prohibidos, pero las duras críticas al jazz como tal estaban muy extendidas, en el contexto de la crítica de la cultura occidental en general. A fines de la década de 1940, durante la lucha contra el cosmopolitismo, el jazz en la URSS experimentó un período particularmente difícil, cuando los grupos que interpretaban música "occidental" fueron perseguidos. Con el inicio del "deshielo", cesaron las represiones contra los músicos, pero continuaron las críticas. Según la investigación de la profesora de historia y cultura estadounidense Penny Van Eschen, el Departamento de Estado de los Estados Unidos intentó utilizar el jazz como arma ideológica contra la URSS y contra la expansión de la influencia soviética en los países del tercer mundo. En los años 50 y 60. en Moscú, las orquestas de Eddie Rozner y Oleg Lundstrem reanudaron sus actividades, aparecieron nuevas composiciones, entre las que se destacaron las orquestas de Iosif Weinstein (Leningrado) y Vadim Ludvikovsky (Moscú), así como la Orquesta de Variedades de Riga (REO).

Las grandes bandas crearon toda una galaxia de arreglistas talentosos e improvisadores solistas, cuyo trabajo llevó el jazz soviético a un nivel cualitativamente nuevo y lo acercó a los estándares mundiales. Entre ellos se encuentran Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Comienza el desarrollo del jazz de cámara y club en toda su diversidad de estilos (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, etc.)

Club de Jazz "Pájaro Azul"

Muchos de los maestros del jazz soviético antes mencionados comenzaron su manera creativa en el escenario del legendario club de jazz de Moscú "Blue Bird", que existió desde 1964 hasta 2009, descubriendo nuevos nombres de representantes de la generación moderna de estrellas del jazz ruso (los hermanos Alexander y Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko y otros). En los años 70, el trío de jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) formado por el pianista Vyacheslav Ganelin, el baterista Vladimir Tarasov y el saxofonista Vladimir Chekasin, que existió hasta 1986, ganó gran popularidad. En los años 70-80, también eran conocidos el cuarteto de jazz de Azerbaiyán "Gaya", los conjuntos vocales e instrumentales de Georgia "Orera" y "Jazz-Khoral".

Después del declive del interés por el jazz en los años 90, comenzó a ganar popularidad nuevamente en la cultura juvenil. Los festivales de música jazz se llevan a cabo anualmente en Moscú, como Usadba Jazz y Jazz in the Hermitage Garden. El club de jazz más popular de Moscú es el club de jazz Union of Composers, que invita a artistas de jazz y blues de fama mundial.

Jazz en el mundo moderno

El mundo moderno de la música es tan diverso como el clima y la geografía que aprendemos a través de los viajes. Y sin embargo, hoy estamos viendo una mezcla de todo. más culturas del mundo, acercándonos constantemente a lo que en esencia ya se está convirtiendo” música del mundo" (música del mundo). El jazz de hoy no puede dejar de estar influenciado por sonidos que penetran en él desde casi todos los rincones. el mundo. El experimentalismo europeo con tintes clásicos sigue influyendo en la música de jóvenes pioneros como Ken Vandermark, un frígido saxofonista vanguardista conocido por su trabajo con renombrados contemporáneos como los saxofonistas Mats Gustafsson, Evan Parker y Peter Brotzmann. Otros músicos jóvenes más tradicionales que continúan buscando sus propias identidades incluyen a los pianistas Jackie Terrasson, Benny Green y Braid Meldoa, los saxofonistas Joshua Redman y David Sanchez, y los bateristas Jeff Watts y Billy Stewart.

tradición antigua El sonido es rápidamente continuado por artistas como el trompetista Wynton Marsalis, que trabaja con todo el equipo asistentes, tanto en sus propias bandas pequeñas como en la Lincoln Center Jazz Band, que él dirige. Bajo su patrocinio, los pianistas Marcus Roberts y Eric Reed, el saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, el trompetista Markus Printup y el vibrafonista Stefan Harris se convirtieron en grandes músicos. El bajista Dave Holland es también un gran descubridor de jóvenes talentos. Entre sus muchos descubrimientos se encuentran artistas como el saxofonista/bajista Steve Coleman, el saxofonista Steve Wilson, el vibrafonista Steve Nelson y el baterista Billy Kilson. Otros grandes mentores de jóvenes talentos incluyen al pianista Chick Corea y al difunto baterista Elvin Jones y la cantante Betty Carter. El potencial para un mayor desarrollo del jazz es actualmente bastante grande, ya que las formas de desarrollar el talento y los medios de su expresión son impredecibles, multiplicándose por los esfuerzos combinados de varios géneros de jazz fomentados hoy.

Alma, columpio?

Probablemente todo el mundo sabe cómo suena una composición de este estilo. Este género se originó a principios del siglo XX en los Estados Unidos de América y es una cierta combinación de la cultura africana y europea. La música increíble atrajo la atención casi de inmediato, encontró a sus fanáticos y se extendió rápidamente por todo el mundo.

Es bastante difícil transmitir un cóctel musical de jazz, ya que combina:

• música brillante y en vivo;
• el ritmo único de los tambores africanos;
• himnos de iglesia de bautistas o protestantes.

¿Qué es el jazz en la música? Es muy difícil dar una definición a este concepto, ya que a primera vista suenan en él motivos incompatibles que, interactuando entre sí, dan al mundo una música única.

Peculiaridades

Qué rasgos característicos tiene jazz? ¿Qué es el ritmo de jazz? ¿Y cuáles son las características de esta música? Características distintivas estilo son:

• cierta polirritmia;
• ondulación constante de bits;
• conjunto de ritmos;
• improvisación.

La gama musical de este estilo es colorida, brillante y armoniosa. Muestra claramente varios timbres separados que se fusionan. El estilo se basa en una combinación única de improvisación con una melodía prepensada. La improvisación puede ser realizada por un solo solista o por varios músicos en un conjunto. Lo principal es que el sonido general es claro y rítmico.

historia del jazz

Esta dirección musical se ha desarrollado y formado a lo largo de un siglo. El jazz surgió de lo más profundo de la cultura africana, ya que los esclavos negros, que fueron traídos de África a América para entenderse, aprendieron a ser uno. Y, como resultado, crearon un único arte musical.

La interpretación de melodías africanas se caracteriza por movimientos de baile y el uso de ritmos complejos. Todos ellos, junto con las melodías de blues habituales, formaron la base para la creación de un arte musical completamente nuevo.

Todo el proceso de combinar la cultura africana y europea en el arte del jazz comenzó a fines del siglo XVIII, continuó a lo largo del siglo XIX y solo a fines del siglo XX condujo al surgimiento de una dirección completamente nueva en la música.

¿Cuándo apareció el jazz? ¿Qué es el West Coast Jazz? La pregunta es bastante ambigua. Esta dirección apareció en el sur de los Estados Unidos de América, en Nueva Orleans, aproximadamente a finales del siglo XIX.

La etapa inicial del surgimiento de la música jazz se caracteriza por una especie de improvisación y trabajo sobre la misma composición musical. Fue tocado por el solista principal en la trompeta, trombón y clarinete en combinación con instrumentos musicales de percusión en el contexto de música de marcha.

Estilos básicos

La historia del jazz comenzó hace mucho tiempo y, como resultado del desarrollo de esta dirección musical, han aparecido muchos estilos diferentes. Por ejemplo:

• jazz arcaico;
• blues;
• alma;
• jazz del alma;
• largarse;
• estilo de jazz de Nueva Orleans;
• sonido;
• ritmo.

La cuna del jazz ha dejado una gran huella en el estilo de esta dirección musical. El primer tipo y tradicional creado por un conjunto pequeño fue el jazz arcaico. La música se crea en forma de improvisación sobre temas de blues, así como canciones y bailes europeos.

Suficiente dirección característica puede considerarse un blues, cuya melodía se basa en un ritmo claro. Esta variedad del género se caracteriza por una actitud compasiva y la glorificación del amor perdido. Al mismo tiempo, el humor ligero se puede rastrear en los textos. La música jazz implica una especie de pieza de danza instrumental.

La música negra tradicional es la dirección del alma, directamente relacionada con las tradiciones del blues. Suena bastante interesante el jazz de Nueva Orleans, que se distingue por un ritmo de dos tiempos muy preciso, así como por la presencia de varias melodías separadas. Esta dirección se caracteriza por el hecho de que el tema principal se repite varias veces en diversas variaciones.

En Rusia

El jazz fue muy popular en nuestro país en la década de 1930. ¿Qué es el blues y el soul? músicos soviéticos anudado en los años treinta. La actitud de las autoridades hacia esta dirección fue muy negativa. Inicialmente, los artistas de jazz no estaban prohibidos. Sin embargo, hubo una crítica bastante dura a esta dirección musical como componente de toda la cultura occidental.

A fines de la década de 1940, las bandas de jazz fueron perseguidas. Con el tiempo cesó la represión contra los músicos, pero continuaron las críticas.

Datos interesantes y fascinantes del jazz

La cuna del jazz es América, donde se combinaron varios estilos musicales. Por primera vez esta música apareció entre los representantes oprimidos y privados de sus derechos. gente africana que fueron sacados a la fuerza de su patria. Durante las raras horas de descanso, los esclavos entonaban canciones tradicionales, acompañándose con palmas, ya que no disponían de instrumentos musicales.

Al principio era la verdadera música africana. Sin embargo, con el tiempo cambió, y en él aparecieron los motivos de los himnos religiosos cristianos. A finales del siglo XIX aparecieron otras canciones en las que se protestaba y se denunciaba su vida. Tales canciones comenzaron a llamarse blues.

La característica principal del jazz es el ritmo libre, así como la completa libertad en el estilo melódico. Los músicos de jazz tenían que ser capaces de improvisar de forma individual o colectiva.

Desde sus inicios en la ciudad de Nueva Orleans, el jazz ha transitado por un camino bastante difícil. Se extendió primero en América y luego en todo el mundo.

Los mejores artistas de jazz

El jazz es un tipo especial de música lleno de ingenio y pasión inusuales. Ella no conoce fronteras ni límites. Los intérpretes de jazz más conocidos son capaces de insuflar literalmente vida a la música y llenarla de energía.

más famoso intérprete de jazz considerado Louis Armstrong, quien es venerado por su estilo vivo, virtuosismo e ingenio. La influencia de Armstrong en la música jazz es invaluable, ya que es uno de los mejores músicos de todos los tiempos.

Duke Ellington hizo una gran contribución en esta dirección, ya que utilizó su grupo musical como laboratorio musical para experimentos. Durante todos los años de su actividad creativa, escribió muchas composiciones originales y únicas.

A principios de los 80, Wynton Marsalis se convirtió en un verdadero descubrimiento, ya que prefería tocar jazz acústico, lo que causó sensación y provocó un nuevo interés por esta música.