30/06/2019 a las 16:26 · VeraSchegoleva · 17 930

10 compositores rusos más famosos que han hecho una gran contribución al desarrollo cultural mundial

La música clásica mundial no se puede imaginar sin las obras de los compositores de Rusia.

Este país con su cultura y talento siempre ha sido uno de los principales "motores" del arte y el desarrollo.

Los compositores de Rusia combinaron la música folclórica con el arte extranjero. Se las arreglaron para combinar el espíritu ruso y la forma europea.

Este artículo presenta una lista de los compositores más famosos de Rusia que han hecho la mayor contribución al desarrollo cultural mundial.

10. Alejandro Scriabin

Alejandro Scriabin- un músico muy importante en la cultura mundial, un pianista ruso y un compositor popular. Nació en 1872, murió en 1915.

Su obra se distinguió por su profunda poesía y originalidad. Se consideró innovador incluso para principios del siglo XX.

El período de 1903 a 1908 se convirtió en el más fructífero en la vida del compositor. Fue entonces cuando se crearon los poemas para piano "Satánicos", "Trágicos", "El Poema del Éxtasis", la Tercera Sinfonía y muchas otras de sus obras.

"Prometeo" es otra obra maestra del compositor. Fue en esta creación que se desvió del sistema tonal generalmente aceptado.

El lenguaje armónico de Scriabin resultó completamente renovado. La obra del compositor influyó mucho en la música sinfónica y pianística del siglo XX.

9. Mikael Tariverdiev

Mikael Tariverdiev Nació en 1931 y falleció en 1996. Este es un Artista del Pueblo de la RSFSR, un compositor ruso y soviético.

Tariverdiev creó conciertos, sinfonías, ciclos vocales de cámara, óperas, ballets, romances. Este compositor escribió música para varias actuaciones y una gran cantidad de películas ("Irony of Fate", "Seventeen Moments of Spring" y muchas otras).

La patria de Tariverdiev es Tbilisi. El origen de Sato Akopova, la madre del compositor, era noble, pero durante los años de la Guerra Civil comenzó a involucrarse en las ideas de los bolcheviques. Su esposo era el comandante rojo del regimiento de caballería.

Mikael se convirtió en el único hijo de Sato. Queriendo darle una mejor educación, lo llevó a una escuela de música. Entonces Mikael entró en una escuela de música.

El músico escribió dos ballets en un acto en su juventud. Luego, Tariverdiev se mudó a Moscú y entró en el Instituto Gnessin. Allí, finalmente, se determinó el círculo de sus intereses: música para películas, obras vocales de cámara y operísticas.

8. Isaac Dunayevski

director de orquesta y compositor soviético Isaac Dunayevski Nació en 1900 y falleció en 1955.

Artista del Pueblo de la RSFSR, creador de música famosa para películas, 4 ballets y 11 operetas.

El futuro compositor nació en una familia judía. Su talento musical se manifestó desde temprana edad: el niño impactaba con la pureza de su voz, reproducía fácilmente melodías complejas.

Dunaevsky estudió en una escuela de música, pero el derecho se convirtió en su principal especialidad. Sin embargo, entonces el joven todavía eligió la música.

Trabajó en la orquesta del Teatro Dramático de Kharkov y luego escribió música para una de las producciones. Después de un tiempo, Dunaevsky se mudó a Moscú, y allí se reveló por completo su talento.

7. Ígor Stravinski

Ígor Stravinsky- compositor de Rusia, era ciudadano de los Estados Unidos y Francia. Nació en 1882, falleció en 1971.

Su música combina una gran cantidad de estilos. Al comienzo de su carrera, Stravinsky creó obras que tenían una huella vívida de la cultura rusa.

La obra posterior del compositor estuvo influenciada por la Nueva Escuela Vienesa, el neoclasicismo.
Stravinsky nació no lejos de San Petersburgo. En la universidad, estudió para ser abogado, él mismo estudió música.

El compositor subordinó las melodías a sus propias reglas. Combinó libremente estilos, formas y géneros, por lo que su obra siempre ha sido difícil de clasificar.

6. Sergei Rachmaninov

Sergei Rachmaninov creó su propio estilo, que se distingue por la originalidad y la singularidad. Combinó las tradiciones de las escuelas de compositores de San Petersburgo y Moscú. El compositor nació en 1873 y murió en 1943.

Este brillante músico y noble ruso hereditario comenzó a simbolizar la música rusa en todo el mundo. Cuando el compositor se graduó del Conservatorio de Moscú, Tchaikovsky tomó el examen.

Para una ópera en un acto, creada como trabajo de graduación, le dio al joven Rachmaninov una A con varias ventajas. Luego se recomendó esta ópera para su puesta en escena en el Teatro Bolshoi.

El público de Moscú se enamoró muy rápidamente del compositor novato. Luego, Rachmaninov se vio superado por una crisis interna y creativa, pero pudo superarla y nuevamente ganó el estatus de un famoso ruso.

El compositor dirigió mucho, escribió, dio conciertos en Canadá, América y países europeos. Después de la revolución de 1917, Rachmaninoff se fue de Rusia con su familia.

5. Dmitri Shostakóvich

Dmitri Shostakóvich- Pianista soviético, compositor, maestro, profesor. Nació en 1906 y falleció en 1975.

Shostakovich estudió en el Conservatorio de Petrogrado desde los 13 años. Su obra de graduación fue la Primera Sinfonía, que fue muy bien recibida por el público. Luego, este trabajo se hizo conocido fuera de la Unión Soviética.

Shostakovich creó una gran cantidad de obras musicales, incluidas sinfonías, ballets, óperas, conciertos, cuartetos, música para teatro y películas.

Sus creaciones expresaron la crónica de los difíciles acontecimientos del siglo XX y el drama interior del hombre.

4. Nikolái Rimski-Korsakov

Nikolái Rimski-Korsakov Nació en 1844 y murió en 1908. Este es un músico ruso, figura pública, profesor, crítico musical, director de orquesta.

Este compositor creó sinfonías, óperas, música sacra, vocal, cantatas, conciertos instrumentales.

Rimsky-Korsakov nació en una antigua familia noble. Trabajó en la marina, navegó a América del Sur y del Norte, pero no dejó las ansias por el campo musical.

Cuando Rimsky-Korsakov regresó a Rusia, se dedicó a crear música y ganó reputación como compositor.

3. Piotr Tchaikovsky

Compositor Piotr Tchaikovsky nació en 1840 y murió en 1893. También fue crítico musical, docente y director de orquesta.

Una gran cantidad de géneros se conectan en la obra de este gran compositor ruso. Podemos decir que fue psicólogo, porque con la ayuda de la creatividad analizó los fenómenos contradictorios y complejos de la vida.

Tchaikovsky viajó mucho, trabajó como director de gira en Europa y Rusia.

2. Modesto Mussorgsky

Modesto Mussorgsky creó obras en diferentes géneros: coros, piezas orquestales, canciones, romances,. Este compositor ruso nació en 1839 y falleció en 1881.

Los rasgos nacionales rusos encontraron una expresión muy brillante y original en su trabajo. Los últimos años de la vida de Mussorgsky se vieron ensombrecidos por la adicción al alcohol y la "fiebre nerviosa".

1. Mijaíl Glinka

El trabajo de este famoso compositor influyó mucho en muchos músicos famosos: por ejemplo, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Mijaíl Glinka nacido en 1804 y muerto en 1857.

Sus obras musicales confirmaron el pujante auge de la cultura nacional. Este compositor prestó gran atención al folclore, en sus óperas descubrió el mundo de los cuentos populares, la epopeya épica.

Glinka viajó mucho y vivió en varios países europeos.

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La música clásica mundial es impensable sin las obras de los compositores rusos. Rusia, un gran país con gente talentosa y su propia herencia cultural, siempre ha estado entre las principales locomotoras del progreso y el arte mundial, incluida la música. La escuela rusa de compositores, cuyas tradiciones continuaron las escuelas soviética y rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, uniendo la forma europea y el espíritu ruso.

Se puede decir mucho sobre cada una de estas personas famosas, todas ellas tienen destinos no simples y, a veces, trágicos, pero en esta revisión hemos tratado de dar solo una breve descripción de la vida y obra de los compositores.

1.Mijail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa y el primer compositor de música clásica nacional en alcanzar la fama mundial. Sus obras, basadas en las tradiciones centenarias de la música popular rusa, fueron una palabra nueva en el arte musical de nuestro país.
Nacido en la provincia de Smolensk, educado en San Petersburgo. La formación de la cosmovisión y la idea principal del trabajo de Mikhail Glinka se vio facilitada por la comunicación directa con personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. El ímpetu creativo de su trabajo fue agregado por un viaje de larga duración a Europa a principios de la década de 1830 y reuniones con los principales compositores de la época: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn y más tarde con G. Berlioz, J. Meyerbeer. El éxito llegó a M.I. Glinka después de la producción de la ópera "Ivan Susanin" ("La vida del zar") (1836), que fue recibida con entusiasmo por todos, por primera vez en la música mundial, el arte coral ruso y la música sinfónica y operística europea. La práctica se combinó orgánicamente, así como apareció un héroe, similar a Susanin, cuya imagen resume las mejores características del carácter nacional. VF Odoevsky describió la ópera como "un nuevo elemento en el arte, y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa".
La segunda ópera, la epopeya "Ruslan y Lyudmila" (1842), cuyo trabajo se llevó a cabo en el contexto de la muerte de Pushkin y en las difíciles condiciones de vida del compositor, debido a la naturaleza profundamente innovadora del trabajo, fue ambiguamente recibido por la audiencia y las autoridades y trajo resentimientos a M.I. Glinka. Después viajó mucho, viviendo alternativamente en Rusia y en el extranjero, sin dejar de componer. En su legado quedaron romances, obras sinfónicas y de cámara. En la década de 1990, la "Canción patriótica" de Mikhail Glinka fue el himno oficial de la Federación Rusa.

Cita de M.I. Glinka: "Para crear belleza, uno debe ser puro en el alma".

Cita sobre M.I. Glinka: "Toda la escuela sinfónica rusa, como todo el roble en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica "Kamarinskaya". PI Tchaikovsky

Un dato interesante: Mikhail Ivanovich Glinka no difería en buena salud, a pesar de esto, era muy tranquilo y conocía muy bien la geografía, tal vez si no se hubiera convertido en compositor, se habría convertido en un viajero. Sabía seis idiomas extranjeros, incluido el persa.

2. Alexander Porfiryevich BORODÍN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario.
Nacido en San Petersburgo, desde la infancia, todos a su alrededor notaron su actividad inusual, entusiasmo y habilidades en varias direcciones, principalmente en música y química. A.P. Borodin es un compositor ruso de pepitas, no tuvo maestros de músicos profesionales, todos sus logros en la música se deben al trabajo independiente para dominar la técnica de composición. La formación de A.P. Borodin estuvo influenciada por el trabajo de M.I. Glinka (así como todos los compositores rusos del siglo XIX), y dos eventos impulsaron la densa ocupación de la composición a principios de la década de 1860: en primer lugar, el conocimiento y el matrimonio con la talentosa pianista E.S. Protopopova, y en segundo lugar, el encuentro con M.A. Balakirev y unirse a la comunidad creativa de compositores rusos, conocida como "Mighty Handful". A fines de la década de 1870 y 1880, A.P. Borodin viajó y realizó numerosas giras por Europa y América, se reunió con los principales compositores de su tiempo, su fama creció y se convirtió en uno de los compositores rusos más famosos y populares de Europa a fines del siglo XIX. Siglo XX.
El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que es un ejemplo de la epopeya heroica nacional en música y que él mismo no tuvo tiempo de terminar (fue completada por sus amigos A.A. Glazunov y N.A. Rimsky-Korsakov). En "Príncipe Igor", en el contexto de imágenes majestuosas de eventos históricos, se reflejó la idea principal de toda la obra del compositor: coraje, grandeza tranquila, nobleza espiritual de los mejores rusos y la poderosa fuerza de los todo el pueblo ruso, manifestado en la defensa de la patria. A pesar de que A.P. Borodin dejó un número relativamente pequeño de obras, su obra es muy diversa y se le considera uno de los padres de la música sinfónica rusa, que influyó en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros.

Cita sobre A.P. Borodin: "El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente tanto en la sinfonía como en la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y ​​amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas". VV Stasov

Un hecho interesante: la reacción química de las sales de plata de los ácidos carboxílicos con los halógenos, que da como resultado hidrocarburos sustituidos con halógenos, que investigó por primera vez en 1861, lleva el nombre de Borodin.

3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - uno de los compositores rusos más brillantes del siglo XIX, miembro del "Mighty Handful". El trabajo innovador de Mussorgsky estaba muy adelantado a su tiempo.
Nacido en la provincia de Pskov. Como muchas personas talentosas, desde niño mostró talento en la música, estudió en San Petersburgo, fue, según la tradición familiar, un militar. El evento decisivo que determinó que Mussorgsky no naciera para el servicio militar, sino para la música, fue su encuentro con M.A. Balakirev y unirse al "Mighty Handful". Mussorgsky es grande porque en sus grandiosas obras -las óperas Boris Godunov y Khovanshchina- plasmó en la música los hitos dramáticos de la historia rusa con una novedad radical que la música rusa no conocía antes que él, mostrando en ellas una combinación de escenas populares de masas y una diversa riqueza de tipos, el carácter único del pueblo ruso. Estas óperas, en numerosas ediciones tanto del autor como de otros compositores, se encuentran entre las óperas rusas más populares del mundo. Otra obra destacada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano "Cuadros de una exposición", miniaturas coloridas e ingeniosas están impregnadas del tema del estribillo ruso y la fe ortodoxa.

Hubo de todo en la vida de Mussorgsky, tanto grandeza como tragedia, pero siempre se distinguió por una genuina pureza espiritual y desinterés. Sus últimos años fueron difíciles - el desorden de la vida, el no reconocimiento de la creatividad, la soledad, la adicción al alcohol, todo esto determinó su temprana muerte a los 42 años, dejó relativamente pocas composiciones, algunas de las cuales fueron completadas por otros compositores. La melodía específica y la armonía innovadora de Mussorgsky anticiparon algunas características del desarrollo musical del siglo XX y desempeñaron un papel importante en el desarrollo de los estilos de muchos compositores del mundo.

Cita de MP Mussorgsky: "Los sonidos del habla humana, como manifestaciones externas del pensamiento y el sentimiento, deben, sin exagerar ni violar, convertirse en música veraz y precisa, pero artística, altamente artística".

Cita sobre MP Mussorgsky: "Sonidos aborigen rusos en todo lo que hizo Mussorgsky" NK Roerich

Un dato interesante: al final de su vida, Mussorgsky, bajo la presión de los "amigos" Stasov y Rimsky-Korsakov, renunció a los derechos de autor de sus obras y se las regaló a Tertiy Filippov.

4. Peter Ilich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, elevó el arte musical ruso a alturas sin precedentes. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.
Nativo de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró habilidades musicales desde la infancia, pero su primera educación y trabajo fue en el campo del derecho. Tchaikovsky es uno de los primeros compositores "profesionales" rusos: estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky fue considerado un compositor "occidental", en contraste con las figuras populares del "Mighty Handful", con quien tuvo buenas relaciones creativas y amistosas, sin embargo, su trabajo no está menos impregnado del espíritu ruso, logró combinar de manera única. la herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con las tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.
El compositor llevó una vida activa: fue maestro, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales, realizó giras por Europa y América. Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente, entusiasmo, abatimiento, apatía, irascibilidad, ira violenta: todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia, siendo una persona muy sociable, siempre luchó por la soledad.
Es una tarea difícil destacar lo mejor del trabajo de Tchaikovsky, tiene varias obras de igual tamaño en casi todos los géneros musicales: ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. El contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodismo inimitable, abarca las imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, revela obras de la literatura rusa y mundial de una manera nueva y refleja los procesos profundos de la vida espiritual.

Cita del compositor:
“Soy un artista que puede y debe honrar a su Patria. Siento en mí un gran poder artístico, aún no he hecho ni la décima parte de lo que puedo hacer. Y quiero hacerlo con todas las fuerzas de mi alma."
"La vida tiene encanto sólo cuando consiste en la alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad".
"Un gran talento requiere un gran trabajo duro".

Cita sobre el compositor: "Estoy listo día y noche para hacer guardia de honor en el porche de la casa donde vive Pyotr Ilich, hasta tal punto lo respeto". AP Chéjov

Un dato interesante: la Universidad de Cambridge en ausencia y sin defender una tesis doctoral otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música, y la Academia de Bellas Artes de París lo eligió miembro correspondiente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un talentoso compositor ruso, una de las figuras más importantes en la creación de un invaluable patrimonio musical nacional. Su mundo peculiar y la adoración de la eterna belleza del universo que todo lo abarca, la admiración por el milagro del ser, la unidad con la naturaleza no tienen análogos en la historia de la música.
Nacido en la provincia de Novgorod, según la tradición familiar, se convirtió en oficial naval, en un buque de guerra viajó por muchos países de Europa y dos Américas. Recibió su educación musical primero de su madre, tomando luego clases particulares del pianista F. Canille. Y nuevamente, gracias a M.A. Balakirev, el organizador del "Mighty Handful", quien introdujo a Rimsky-Korsakov en la comunidad musical e influyó en su trabajo, el mundo no perdió a un compositor talentoso.
El lugar central en la herencia de Rimsky-Korsakov lo ocupan las óperas: 15 obras que demuestran una variedad de decisiones de género, estilísticas, dramáticas y compositivas del compositor, sin embargo, tienen un estilo especial, con toda la riqueza del componente orquestal, las líneas vocales melódicas son los principales Dos direcciones principales distinguen el trabajo del compositor: la primera es la historia rusa, la segunda es el mundo de los cuentos de hadas y la epopeya, por lo que recibió el apodo de "narrador".
Además de la actividad creativa independiente directa, N.A. Rimsky-Korsakov es conocido como publicista, compilador de colecciones de canciones populares, en las que mostró gran interés, y también como finalista de las obras de sus amigos: Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin. Rimsky-Korsakov fue el fundador de la escuela de compositores, como profesor y director del Conservatorio de San Petersburgo, produjo alrededor de doscientos compositores, directores, musicólogos, entre ellos Prokofiev y Stravinsky.

Cita sobre el compositor: "Rimsky-Korsakov era una persona muy rusa y un compositor muy ruso. Creo que esta esencia primordialmente rusa de él, su profunda base folclórica rusa, debe apreciarse especialmente hoy". Mstislav Rostropóvich

El trabajo de los compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX es una continuación integral de las tradiciones de la escuela rusa. Al mismo tiempo, se nombró el concepto de un enfoque de la afiliación "nacional" de esta o aquella música, prácticamente no hay una cita directa de las melodías populares, pero se mantuvo la base de la entonación rusa, el alma rusa.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolayevich Skryabin es un compositor y pianista ruso, una de las personalidades más brillantes de la cultura musical rusa y mundial. La obra original y profundamente poética de Scriabin se destacó por su innovación incluso en el contexto del nacimiento de muchas nuevas tendencias en el arte asociadas con los cambios en la vida pública a principios del siglo XX.
Nacido en Moscú, su madre murió temprano, su padre no pudo prestar atención a su hijo, ya que se desempeñó como embajador en Persia. Scriabin fue criado por su tía y su abuelo, desde niño mostró habilidades musicales. Primero estudió en el cuerpo de cadetes, tomó lecciones privadas de piano, después de graduarse del cuerpo ingresó al Conservatorio de Moscú, su compañero de clase fue S.V. Rakhmaninov. Después de graduarse del conservatorio, Scriabin se dedicó por completo a la música: como concertista de piano y compositor, realizó giras por Europa y Rusia, pasando la mayor parte de su tiempo en el extranjero.
El apogeo del trabajo compositivo de Scriabin fueron los años 1903-1908, cuando la Tercera Sinfonía ("Poema Divino"), el "Poema del Éxtasis" sinfónico, los poemas para piano "Trágico" y "Satánico", la 4ª y 5ª sonatas y otras obras fueron liberado. "El poema del éxtasis", que consta de varios temas-imágenes, concentró las ideas creativas de Sryabin y es su brillante obra maestra. Combinó armoniosamente el amor del compositor por el poder de una gran orquesta y el sonido lírico y etéreo de los instrumentos solistas. La colosal energía vital, la pasión ardiente y el poder de la voluntad fuerte encarnados en el "Poema del éxtasis" causan una impresión irresistible en el oyente y hasta el día de hoy conservan la fuerza de su influencia.
Otra obra maestra de Scriabin es "Prometheus" ("Poema de fuego"), en la que el autor actualizó por completo su lenguaje armónico, partiendo del sistema tonal tradicional, y por primera vez en la historia, se suponía que esta obra iba acompañada de color. música, pero el estreno, por razones técnicas, pasó sin efectos de luz.
El último "Misterio" inacabado fue la idea de Scriabin, un soñador, romántico, filósofo, de apelar a toda la humanidad e inspirarla a crear un nuevo orden mundial fantástico, la unión del Espíritu Universal con la Materia.

Cita de AN Scriabin: “Les voy a decir (a las personas) que... no esperan nada de la vida excepto lo que pueden crear por sí mismos... Les voy a decir que no hay nada que lamentar sobre, que no hay pérdida Para que no teman la desesperación, que es la única que puede dar lugar al verdadero triunfo Fuerte y poderoso es el que ha experimentado la desesperación y la ha vencido.

Una cita sobre A. N. Scriabin: "El trabajo de Scriabin fue su tiempo, expresado en sonidos. Pero cuando lo temporal, lo transitorio encuentra su expresión en el trabajo de un gran artista, adquiere un significado permanente y se vuelve perdurable". G. V. Plejánov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov es el mayor compositor mundial de principios del siglo XX, un talentoso pianista y director de orquesta. La imagen creativa de Rachmaninoff como compositor a menudo se define con el epíteto "el compositor más ruso", enfatizando en esta breve formulación sus méritos al unir las tradiciones musicales de las escuelas de compositores de Moscú y San Petersburgo y al crear su propio estilo único. que se destaca aisladamente en la cultura musical mundial.
Nacido en la provincia de Novgorod, desde los cuatro años comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, después de 3 años de estudio se transfirió al Conservatorio de Moscú y se graduó con una gran medalla de oro. Rápidamente se hizo conocido como director de orquesta y pianista, componiendo música. El desastroso estreno de la innovadora Primera Sinfonía (1897) en San Petersburgo provocó una crisis de compositores creativos, de la que surgió Rachmaninoff a principios del siglo XX con un estilo que combinaba la composición de canciones de la iglesia rusa, el romanticismo europeo que se desvanecía, el impresionismo moderno y el neoclasicismo, todo saturado de simbolismo complejo. Durante este período creativo, nacieron sus mejores obras, incluidos 2 y 3 conciertos para piano, la Segunda Sinfonía y su obra favorita: el poema "Las campanas" para coro, solistas y orquesta.
En 1917, Rachmaninov y su familia se vieron obligados a abandonar nuestro país y establecerse en los Estados Unidos. Durante casi diez años después de su partida, no compuso nada, pero realizó numerosas giras por América y Europa y fue reconocido como uno de los mejores pianistas de la época y el mejor director. A pesar de toda la actividad tormentosa, Rachmaninoff siguió siendo una persona vulnerable e insegura, que luchaba por la soledad e incluso la soledad, evitando la atención intrusiva del público. Amaba y añoraba sinceramente a su patria, preguntándose si había cometido un error al dejarla. Estaba constantemente interesado en todos los eventos que tenían lugar en Rusia, leía libros, periódicos y revistas, ayudaba financieramente. Sus últimas composiciones, Symphony No. 3 (1937) y "Symphonic Dances" (1940) se convirtieron en el resultado de su camino creativo, absorbiendo todo lo mejor de su estilo único y el sentimiento de tristeza por la pérdida irreparable y la nostalgia.

Cita de S.V. Rachmaninov:
"Me siento como un fantasma vagando solo en un mundo que le es ajeno".
"La cualidad más alta de cualquier arte es su sinceridad".
“Los grandes compositores siempre y sobre todo han prestado atención a la melodía como el principio rector de la música. La melodía es la música, la base principal de toda la música… El ingenio melódico, en el más alto sentido de la palabra, es el objetivo principal de la vida del compositor. ... Por eso, los grandes compositores del pasado mostraron tanto interés por las melodías populares de sus países.

Cita sobre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov estaba hecho de acero y oro: acero en sus manos, oro en su corazón. No puedo pensar en él sin lágrimas. No solo me incliné ante el gran artista, sino que amaba al hombre que hay en él". Yo Hoffman
"La música de Rakhmaninov es el Océano. Sus olas, musicales, comienzan tan lejos más allá del horizonte, te elevan tan alto y te bajan tan lentamente... que sientes este Poder y Aliento". A. Konchalovsky

Un dato interesante: durante la Gran Guerra Patria, Rachmaninov dio varios conciertos benéficos, cuyo dinero recaudado envió al fondo del Ejército Rojo para luchar contra los invasores nazis.

8. Ígor Fiódorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky es uno de los compositores mundiales más influyentes del siglo XX, líder del neoclasicismo. Stravinsky se convirtió en un "espejo" de la era musical, su obra refleja la pluralidad de estilos, constantemente entrecruzados y difíciles de clasificar. Combina libremente géneros, formas, estilos, eligiéndolos de siglos de historia musical y subordinándolos a sus propias reglas.
Nacido cerca de San Petersburgo, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, estudió disciplinas musicales de forma independiente, tomó lecciones privadas de N. A. Rimsky-Korsakov, esta fue la única escuela de composición de Stravinsky, gracias a la cual dominó la técnica de composición a la perfección. Comenzó a componer profesionalmente relativamente tarde, pero el ascenso fue rápido: una serie de tres ballets: El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913) lo llevaron de inmediato al número de compositores de primera magnitud. .
En 1914 abandonó Rusia, como resultó casi para siempre (en 1962 hubo giras en la URSS). Stravinsky es un cosmopolita, ya que tuvo que cambiar varios países: Rusia, Suiza, Francia y terminó viviendo en los Estados Unidos. Su trabajo se divide en tres períodos: "ruso", "neoclásico", "producción en serie" estadounidense, los períodos no se dividen por el tiempo de vida en diferentes países, sino por la "escritura" del autor.
Stravinsky era una persona muy educada, sociable y con un gran sentido del humor. El círculo de sus conocidos y corresponsales incluía músicos, poetas, artistas, científicos, empresarios, estadistas.
El último logro más alto de Stravinsky - "Requiem" (Cantos para los muertos) (1966) absorbió y combinó la experiencia artística anterior del compositor, convirtiéndose en una verdadera apoteosis del trabajo del maestro.
Una característica única se destaca en el trabajo de Stavinsky: la "singularidad", no sin razón lo llamaron "el compositor de mil y un estilos", el cambio constante de género, estilo, dirección de la trama: cada una de sus obras es única. , pero constantemente volvió a los diseños en los que se ve el origen ruso, escuchó raíces rusas.

Cita de I.F. Stravinsky: "He estado hablando ruso toda mi vida, tengo un estilo ruso. Tal vez en mi música esto no sea inmediatamente visible, pero es inherente a ella, está en su naturaleza oculta".

Cita sobre I. F. Stravinsky: "Stravinsky es un compositor verdaderamente ruso... El espíritu ruso es indestructible en el corazón de este gran talento multifacético, nacido en la tierra rusa y conectado vitalmente con ella..." D. Shostakovich

Dato interesante (bicicleta):
Una vez en Nueva York, Stravinsky tomó un taxi y se sorprendió al leer su nombre en el cartel.
- ¿No eres pariente del compositor? le preguntó al conductor.
- ¿Existe un compositor con tal apellido? - el conductor se sorprendió. - Escucharlo por primera vez. Sin embargo, Stravinsky es el nombre del dueño del taxi. No tengo nada que ver con la música - mi nombre es Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKÓFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - uno de los más grandes compositores rusos del siglo XX, pianista, director de orquesta.
Nacido en la región de Donetsk, desde niño se unió a la música. Prokofiev puede ser considerado uno de los pocos (si no el único) "niño prodigio" musical ruso, desde los 5 años se comprometió a componer, a los 9 años escribió dos óperas (por supuesto, estas obras aún son inmaduras, pero muestran un deseo de creación), a la edad de 13 años aprobó los exámenes en el Conservatorio de San Petersburgo, entre sus maestros estaba N.A. Rimsky-Korsakov. El inicio de su carrera profesional provocó una tormenta de críticas y una incomprensión de su particular estilo fundamentalmente antirromántico y extremadamente modernista, la paradoja es que, a pesar de destruir los cánones académicos, la estructura de sus composiciones se mantuvo fiel a los principios clásicos y posteriormente se convirtió en un fuerza restrictiva del escepticismo modernista que todo lo niega. Desde el comienzo de su carrera, Prokofiev actuó y realizó muchas giras. En 1918, realizó una gira internacional, incluida la visita a la URSS, y finalmente regresó a su tierra natal en 1936.
El país ha cambiado y la creatividad "libre" de Prokofiev se ha visto obligada a dar paso a las realidades de las nuevas demandas. El talento de Prokofiev floreció con renovado vigor: escribe óperas, ballets, música para películas, música aguda, de voluntad fuerte y extremadamente precisa con nuevas imágenes e ideas, sentó las bases de la música clásica y la ópera soviéticas. En 1948 se produjeron casi simultáneamente tres trágicos hechos: bajo sospecha de espionaje, su primera esposa española fue detenida y exiliada a campos; se emitió el Decreto del Poliburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión en el que Prokofiev, Shostakovich y otros fueron atacados y acusados ​​​​de "formalismo" y los peligros de su música; hubo un fuerte deterioro en la salud del compositor, se retiró al campo y prácticamente no lo dejó, sino que siguió componiendo.
Algunas de las obras más brillantes del período soviético fueron las óperas "Guerra y paz", "La historia de un hombre real"; los ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta", que se han convertido en un nuevo estándar de la música de ballet mundial; oratorio "En guardia del mundo"; música para las películas "Alexander Nevsky" e "Ivan the Terrible"; sinfonías No. 5,6,7; trabajo pianístico.
El trabajo de Prokofiev llama la atención por su versatilidad y amplitud de temas, la originalidad de su pensamiento musical, la frescura y la originalidad conformaron toda una era en la cultura musical mundial del siglo XX y tuvieron un poderoso impacto en muchos compositores soviéticos y extranjeros.

Cita de S. S. Prokofiev:
"¿Puede un artista mantenerse al margen de la vida?... Estoy convencido de que un compositor, como un poeta, un escultor, un pintor, está llamado a servir al hombre y al pueblo... Ante todo, debe ser un ciudadano en su arte, cantar a la vida humana y conducir al hombre a un futuro mejor...
"Soy una manifestación de la vida, que me da la fuerza para resistir todo lo no espiritual"

Cita sobre S.S. Prokofiev: "... todas las facetas de su música son hermosas. Pero hay una cosa completamente inusual aquí. Aparentemente, todos tenemos algún tipo de fallas, dudas, simplemente mal humor. Y en esos momentos, incluso si No juego y no escucho a Prokofiev, pero solo pienso en él, recibo un increíble impulso de energía, siento un gran deseo de vivir, actuar” E. Kissin

Un hecho interesante: a Prokofiev le gustaba mucho el ajedrez y enriqueció el juego con sus ideas y logros, incluido el ajedrez "nueve" que inventó: un tablero de 24x24 con nueve juegos de piezas colocados en él.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich es uno de los compositores más importantes e interpretados del mundo, su influencia en la música clásica moderna es inconmensurable. Sus creaciones son verdaderas expresiones del drama interior humano y crónica de los difíciles acontecimientos del siglo XX, donde lo profundamente personal se entrelaza con la tragedia del hombre y la humanidad, con el destino de su país natal.
Nacido en San Petersburgo, recibió sus primeras lecciones musicales de su madre, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo, al ingresar su rector Alexander Glazunov lo comparó con Mozart: impresionó a todos con su excelente memoria musical, oído agudo y don de compositor. . Ya a principios de la década de 1920, al finalizar el conservatorio, Shostakovich tenía un bagaje de obras propias y se convirtió en uno de los mejores compositores del país. La fama mundial llegó a Shostakovich después de ganar el 1er Concurso Internacional Chopin en 1927.
Hasta cierto período, es decir, antes de la producción de la ópera "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk", Shostakovich trabajó como artista independiente - "vanguardia", experimentando con estilos y géneros. La dura denuncia de esta ópera en 1936 y las represiones de 1937 sentaron las bases para la posterior lucha interna constante de Shostakovich por el deseo de expresar sus opiniones por sus propios medios frente a la imposición estatal de tendencias en el arte. En su vida, la política y la creatividad están muy entrelazadas, fue elogiado por las autoridades y perseguido por ellas, ocupó altos cargos y fue apartado de ellos, fue premiado y estuvo a punto de arrestarse a sí mismo y a sus familiares.
Persona suave, inteligente, delicada, encontró su forma de expresión de los principios creativos en las sinfonías, donde podía decir la verdad sobre el tiempo lo más abiertamente posible. De toda la extensa obra de Shostakovich en todos los géneros, son las sinfonías (15 obras) las que ocupan un lugar central, las más dramáticas son las sinfonías 5,7,8,10,15, que se convirtieron en la cúspide de la música sinfónica soviética. Un Shostakovich completamente diferente se abre en la música de cámara.
A pesar de que el propio Shostakovich era un compositor "casero" y prácticamente no viajaba al extranjero, su música, de esencia humanista y de forma verdaderamente artística, se difundió rápida y ampliamente por todo el mundo, interpretada por los mejores directores. La magnitud del talento de Shostakovich es tan inmensa que la comprensión completa de este fenómeno único del arte mundial aún está por llegar.

Cita de D.D. Shostakovich: "La música real es capaz de expresar solo sentimientos humanos, solo ideas humanas avanzadas".

La música clásica no es tan popular hoy en día como lo fue en su época dorada desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX, pero sigue siendo impresionante y una inspiración para muchos. Los famosos compositores musicales que crearon estas grandes obras pueden haber vivido hace cientos de años, pero sus obras maestras aún son insuperables.

Compositores alemanes notables

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven es uno de los nombres más importantes en la historia de la música clásica. Fue un innovador de su época, ampliando el alcance de la sinfonía, la sonata, el concierto, el cuarteto y combinando voces e instrumentos de nuevas formas, aunque no estaba tan interesado en el género vocal. El público no aceptó de inmediato sus ideas innovadoras, pero la fama no se hizo esperar, por lo que incluso en vida de Beethoven, su obra fue debidamente apreciada.

Toda la vida de Beethoven estuvo marcada por una lucha por una audición sana, pero, sin embargo, la sordera se apoderó de él: algunas de las obras más importantes del gran compositor fueron creadas durante los últimos diez años de su vida, cuando ya no podía oír. Algunas de las obras más famosas de Beethoven son "Moonlight Sonata" (No. 14), la obra "For Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5.

Johann Sebastian Bach

Otro compositor alemán de fama mundial es Johann Sebastian Bach, un autor brillante, cuyas obras en el siglo XIX despertaron interés incluso entre aquellos que no estaban interesados ​​en la música clásica seria. Escribió tanto música para órgano, como vocal-instrumental, y música para otros instrumentos y conjuntos instrumentales, aunque aún logró eludir el género operístico. Muy a menudo, se dedicaba a escribir cantatas, fugas, preludios y oratorios, así como arreglos corales. Fue Bach, junto con Georg Friedrich Handel, quienes fueron los últimos compositores de la era barroca.

A lo largo de su vida creó más de mil piezas musicales. Las obras más famosas de Bach: Tocata y fuga en re menor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Conciertos de Brandeburgo", cantatas "Campesino" y "Café", misa "Mateo Pasión".

ricardo wagner

Wagner no solo fue uno de los compositores más influyentes del mundo entero, sino también uno de los más controvertidos, debido a su cosmovisión antisemita. Era partidario de una nueva forma de ópera, a la que llamó "drama musical": en ella se fusionaban todos los elementos musicales y dramáticos. Con este fin, desarrolló un estilo compositivo en el que la orquesta desempeña un papel dramático tan fuerte como los cantantes intérpretes.

El propio Wagner escribió sus propios libretos, a los que llamó "poemas". La mayoría de las tramas de Wagner se basaron en mitos y leyendas europeos. Es mejor conocido por su ciclo de dieciocho horas de óperas épicas en cuatro partes llamado Der Ring des Nibelungen, la ópera Tristan und Isolde y el drama musical Parsifal.

Famosos compositores rusos

Mijaíl Ivánovich Glinka

Generalmente se hace referencia a Glinka como el fundador de la tradición musical nacional rusa, pero sus óperas rusas ofrecieron una síntesis de la música occidental con melodías rusas. La primera ópera de Glinka fue A Life for the Tsar, que fue bien recibida en su primera producción en 1836, pero la segunda ópera, Ruslan and Lyudmila, con libreto escrito por Pushkin, no fue tan popular. Sin embargo, era un nuevo tipo de drama: la ópera heroico-histórica o épica.

Glinka se convirtió en el primero de los compositores rusos que logró el reconocimiento mundial. Las obras más famosas de Mikhail Ivanovich: la ópera "Ivan Susanin", un vals de fantasía para una orquesta sinfónica y una obertura sinfónica sobre un tema circular ruso.

Peter Ilich Tchaikovsky

Tchaikovsky es uno de los compositores más populares y famosos del mundo. Para muchos, también es el compositor ruso más querido. El trabajo de Tchaikovsky, sin embargo, es mucho más occidental que las obras escritas por otros compositores de sus contemporáneos, ya que usó melodías populares rusas y se guió por el legado de compositores alemanes y austriacos. El propio Tchaikovsky no solo fue compositor, sino también director de orquesta, profesor de música y crítico.

Ningunos otros compositores famosos Rusia, quizás, no es famosa por crear producciones de ballet en la forma en que Tchaikovsky es famoso. Los ballets más famosos de Tchaikovsky son El cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente. También escribió óperas; los más famosos son La dama de picas, Eugene Onegin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

La obra de Sergei Vasilyevich absorbió las tradiciones del posromanticismo y tomó forma en un estilo único en la cultura musical del siglo XX, como ningún otro en el mundo. Siempre gravitó hacia las grandes formas musicales. Básicamente, sus obras están llenas de melancolía, dramatismo, fuerza y ​​rebeldía; a menudo mostraban imágenes de la epopeya popular.

Rachmaninov era conocido no solo como compositor, sino también como pianista, por lo que las obras para piano ocupan un lugar importante en su obra. Comenzó a aprender música para piano a la edad de cuatro años. El género definitorio de Rachmaninov fue el concierto para piano y orquesta. Las obras más famosas de Rachmaninoff son la Rapsodia sobre un tema de Paganini y cuatro conciertos para piano y orquesta.

Compositores famosos del mundo.

Giuseppe Francesco Verdi

Es difícil imaginar el siglo XIX sin la música de Giuseppe Verdi, uno de los clásicos de la cultura musical italiana. Sobre todo, Verdi se esforzó por aportar realismo musical a la producción de ópera, siempre trabajó directamente con cantantes y libretistas, interfirió en el trabajo de los directores y no toleró la interpretación falsa. Dijo que le gustaba todo lo bello en el arte.

Como muchos compositores, Verdi ganó la mayor popularidad gracias a la creación de óperas. Las más famosas entre ellas son las óperas Othello, Aida, Rigoletto.

Federico Chopin

El compositor polaco más famoso, Frederic Chopin, siempre iluminó la belleza de su tierra natal en sus obras y creyó en su grandeza en el futuro. Su nombre es el orgullo del pueblo polaco. Chopin se destaca en el campo de la música clásica en que escribió obras solo para piano que otras. compositores famosos con su variedad de sinfonías y óperas; ahora las obras de Chopin se han convertido en la base del trabajo de los pianistas de hoy.

Chopin se dedicó a escribir piezas para piano, nocturnos, mazurcas, estudios, valses, polonesas y otras formas, y las más famosas son el vals de otoño, el nocturno en do sostenido menor, la rapsodia de primavera y la fantasía improvisada en do sostenido menor.

Edvard Grieg

El famoso compositor y figura musical noruego Edvard Grieg se especializó en música de cámara vocal y para piano. El trabajo de Grieg estuvo influenciado tangiblemente por el legado del romanticismo alemán. El estilo brillante y reconocible de Grieg se puede caracterizar por una dirección como el impresionismo musical.

A menudo, al crear sus obras, Grieg se inspiró en cuentos populares, melodías y leyendas. Su trabajo tuvo un gran impacto en el desarrollo de la cultura musical y el arte noruegos en general. Las obras más famosas del compositor son la obertura "In Autumn", el concierto para piano y orquesta de 1868, la música para la obra "Peer Gynt", la suite "From the time of Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

Y, por supuesto, los compositores más famosos de todos los tiempos no pueden prescindir de este nombre, que incluso las personas que están lejos de la música clásica conocen. Mozart, compositor e intérprete virtuoso austriaco, creó una serie de óperas, conciertos, sonatas y sinfonías que tuvieron un gran impacto en la música clásica y, de hecho, le dieron forma.

Creció como un niño prodigio: a los tres años aprendió a tocar el piano ya los cinco ya creaba pequeñas piezas de obras musicales. La primera sinfonía fue escrita por él a la edad de ocho años, la primera ópera a la edad de doce. Mozart tenía un oído fenomenal para la música y una asombrosa habilidad para tocar muchos instrumentos musicales e improvisar.

Durante su vida, Mozart creó más de seiscientas obras musicales, entre las que destacan la ópera Las bodas de Fígaro, la sinfonía n.º 41 Júpiter, la tercera parte de la sonata n.º 11 Marcha turca, el concierto para flauta y arpa con orquesta y "Requiem" en re menor, K.626.

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¿Alguna vez escuchaste una buena canción en algún lugar y pensaste: “¡Qué genial sería tocarla!”. Y de hecho, conociendo los conceptos básicos de la notación musical, uno puede descubrir infinitas posibilidades musicales. Cómo aprender notas: descúbrelo en nuestro artículo.

Entre estas melodías hay un motivo para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o triste, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para ordenar sus pensamientos.

El compositor y pianista italiano trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre al ambiente y combina hábilmente la música clásica con otros estilos musicales. Es conocido en un amplio círculo por sus composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, seguramente reconocerás la música de la cinta francesa "1+1" escrita por Einaudi.

Glass es una de las personalidades más polémicas en el mundo de los clásicos modernos, que o bien es elogiado hasta los cielos, o hasta los nues. Ha estado con su propio Philip Glass Ensemble durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, incluidas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y The Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.

Autor de muchas bandas sonoras, el mejor compositor de cine de 2008 según la European Film Academy y posminimalista. Cautivó a los críticos desde el primer álbum Memoryhouse, en el que la música de Richter se superpuso a las lecturas de poesía, y los álbumes posteriores también usaron prosa ficticia. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, Max arregla obras clásicas: Las cuatro estaciones de Vivaldi encabezó las listas de iTunes con su arreglo.

Este creador de música instrumental de Italia no está asociado con el cine sensacionalista, pero ya es conocido como compositor, virtuoso y experimentado profesor de piano. Si describe el trabajo de Marradi en dos palabras, estas serán las palabras "sensual" y "mágico". Sus composiciones y portadas atraerán a los amantes de los clásicos retro: las notas del siglo pasado se traslucen en los motivos.

El famoso compositor de cine ha creado acompañamiento musical para muchas películas y dibujos animados de gran recaudación, como Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Su estrella hace alarde en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en su estantería están los Oscar, los Grammy y los Globos de Oro. La música de Zimmer es tan diferente como las películas enumeradas, pero independientemente del tono, toca una fibra sensible.

Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos, habiendo ganado cuatro Premios de Cine de la Academia Japonesa a la mejor banda sonora. Joe se hizo famoso por escribir la banda sonora del anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Si eres fan de Studio Ghibli o de las cintas de Takeshi Kitano, seguro que admiras la música de Hisaishi. Es sobre todo luz y luz.

Este multiinstrumentista islandés es solo un niño en comparación con los maestros enumerados, pero a los 30 logró convertirse en un reconocido neoclásico. Grabó acompañamiento para un ballet, ganó un premio BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica "Murder on the Beach" y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una playa desierta.

Las obras más famosas de Lee Rum son Kiss the Rain y River Flows in You. El compositor y pianista coreano New Age escribe clásicos populares que son comprensibles para los oyentes de cualquier continente, con cualquier gusto musical y educación. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron para muchos en el comienzo del amor por la música de piano.

El compositor estadounidense es interesante en eso, pero al mismo tiempo escribe la música más agradable y bastante popular. Las melodías de O'Halloran se han utilizado en Top Gear y en varias películas. Quizás el álbum de banda sonora más exitoso fue el del melodrama Like Crazy.

Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de la dirección y cómo crear música electrónica. Pero su campo principal son los clásicos modernos. Cacchapalla ha grabado muchos discos, tres de ellos con la Royal Philharmonic Orchestra. Su música fluye como el agua, es genial relajarse debajo de ella.

1. "Sinfonía n.º 5", Ludwig van Beethoven

Según la leyenda, Beethoven (1770-1827) no pudo encontrar una introducción a la Sinfonía n.° 5 durante mucho tiempo, pero cuando se acostó para dormir la siesta, escuchó que llamaban a la puerta y el ritmo de este knock se convirtió en una introducción a este trabajo. Curiosamente, las primeras notas de la sinfonía corresponden al número 5, o V en código Morse.

2. Oh Fortuna, Carl Orff

El compositor Carl Orff (1895-1982) es mejor conocido por esta dramática cantata vocal. Se basa en el poema del siglo XIII "Carmina Burana". Es una de las piezas clásicas más interpretadas en todo el mundo.

3. Coro Aleluya, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) escribió el oratorio Mesías en 24 días. Muchas melodías, incluida "Hallelujah", se tomaron prestadas más tarde de este trabajo y comenzaron a interpretarse como obras independientes. Según la leyenda, Handel tenía música en su cabeza interpretada por ángeles. El texto del oratorio se basa en relatos bíblicos, Haendel refleja la vida, muerte y resurrección de Cristo.

4. Cabalgata de las valquirias, Richard Wagner

Esta composición está tomada de la ópera "Valquiria", que forma parte de la serie de óperas "El Anillo de los Nibelungos" de Richard Wagner (1813-1883). La ópera "Valquiria" está dedicada a la hija del dios Odín. Wagner pasó 26 años componiendo esta ópera, y esta es solo la segunda parte de una grandiosa obra maestra de cuatro óperas.

5. Tocata y fuga en re menor, Johann Sebastian Bach

Esta es probablemente la obra más famosa de Bach (1685-1750) y se usa a menudo en películas durante escenas dramáticas.

6. Pequeña música nocturna de Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) escribió esta legendaria composición de 15 minutos en solo una semana. Fue publicado oficialmente en 1827.

7. "Oda a la Alegría", Ludwig van Beethoven

Otra obra maestra de Beethoven se completó en 1824. Este es el fragmento más famoso de la Sinfonía n. ° 9. Lo más sorprendente es que para ese momento Beethoven ya se había vuelto sordo y. sin embargo, logró componer una obra tan sobresaliente.

8. "Primavera", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - compositor de la época barroca, en 1723 escribió cuatro obras, cada una de las cuales personificaba una temporada. "Estaciones" sigue siendo muy popular, especialmente "Primavera" y "Verano".

9. Canon de Pachelbel (Canon en re mayor), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) fue un compositor de la era barroca y es considerado el compositor más influyente de este período. Asombró al mundo con su música sofisticada y técnica.

10. Obertura de la ópera Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini

Esta composición de 12 minutos de Gioacchino Rossini (1792-1868) es el último movimiento de una obertura de cuatro movimientos. Otras partes son menos conocidas hoy en día, pero esta composición se hizo famosa debido al uso de los Looney Tunes de Warner Brother en los dibujos animados de Disney.

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