Las bailarinas más famosas Bailarinas famosas y longevidad Bailarinas famosas y bailarines de ballet

Escenario del Teatro Bolshoi. Foto - Vladímir Vyatkin

El 28 de marzo marcó el aniversario del Teatro Bolshoi. Estamos hablando de las primeras bailarinas que brillan hoy en el famoso escenario.

María Alexandrova

El nombre de la Artista del Pueblo de la Federación Rusa Maria Alexandrova en el cartel es una garantía indudable de una casa llena.

La bailarina llegó al Teatro Bolshoi en 1997 y se convirtió en la ganadora del primer premio en un concurso internacional. Y casi de inmediato pasó del cuerpo de artistas del ballet al rango de solistas destacados.

Desde hace 20 años, ni una sola temporada de teatro ha estado completa sin su participación.

Todas las heroínas de la prima son dueñas de un carácter difícil, mujeres fuertes y de carácter fuerte. Hoy en el Teatro Bolshoi puedes ver a Alexandrova en la imagen de Ondine de A Hero of Our Time y en el papel principal de Giselle, editada por Grigorovich.

Svetlana Zajarova

Svetlana Zakharova actuó por primera vez en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, pero en el ascenso de su carrera no tuvo miedo de comenzar de nuevo e ir al Bolshoi.

Desde 2003, la artista actúa en Moscú, y en 2008 incluso se convirtió en la primera bailarina del famoso teatro La Scala de Milán. Podemos decir que Zakharova logró bailar todas las partes solistas de los ballets de culto, incluidos Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Carmen Suite.

Pero, a pesar de la fama mundial, la prima permanece dedicada al Teatro Bolshoi, y su último trabajo es Mary en el ballet "Hero of Our Time".

Evgenia Obraztsova

Otra ex prima del Mariinsky, y desde 2011 la estrella del Teatro Bolshoi es Evgenia Obraztsova.

Una niña elegante y frágil es la heroína ideal de todos los cuentos de hadas románticos, por lo que detrás de sus hombros hay imágenes tan dulces como Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Cinderella, Juliet.

Sin embargo, la bailarina no busca limitarse a un papel estrecho: lo principal para ella es bailar de tal manera que el público crea lo que ve en el escenario. Obraztsova realiza muchas giras e incluso protagonizó películas extranjeras.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Shipulina es una de las bailarinas más buscadas en Rusia hoy en día. Después de graduarse de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi, donde logró trabajar con absolutamente todos los coreógrafos.

Los críticos notan el deseo de Shipulina de una precisión absoluta en la interpretación. El repertorio de la estrella incluye decenas de papeles principales: Odette-Odile en El lago de los cisnes, Esmeralda en la Catedral de Notre Dame, Giselle en Giselle.

Hoy, se me puede ver en el escenario del Bolshoi en la imagen de Ondine en el ballet "Héroe de nuestro tiempo".

Ekaterina Krisanova

La biografía de esta prima puede sorprender a muchos, porque la primera educación de Ekaterina Krysanova no fue coreográfica.

Primero, la famosa bailarina estudió en el Centro de Canto de Ópera de Moscú. Vishnevskaya y solo después de eso ingresó a la Academia de Coreografía de Moscú. No recibió el estatus de prima de inmediato, pero después de participar en el ballet La bella durmiente, se convirtió de una vez por todas en la favorita del público y de la crítica teatral.

El último trabajo de Krysanova en el Teatro Bolshoi fue Russian Seasons y el papel de la bailarina parisina Koralie en Lost Illusions.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova en 1996, inmediatamente después de graduarse de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi. Fue una excelente estudiante desde pequeña y no estaba acostumbrada a trabajar a toda velocidad.

El resultado de un duro entrenamiento salta a la vista: en 2011, Kaptsova recibió el título de prima del Bolshoi. Después de eso, consolidó su éxito con papeles protagónicos en ballets: Emeralds, Ivan the Terrible, Onegin. Hoy, la primera bailarina se puede ver en el escenario del Bolshoi en la imagen de Marguerite Gauthier en La dama de las camelias, así como en la Sinfonía clásica.

La luz de las luces, la música penetrante, el susurro de los paquetes de malla y el golpeteo de las zapatillas de punta en el parquet de madera: ¡ballet! ¡Qué hermoso, inimitable y grande es! Conteniendo la respiración y fijando la mirada en el espectáculo infinitamente bello, el espectador queda asombrado por la destreza y plasticidad de la diva del ballet, que ejecuta a la perfección sus "pas". La historia del ballet es larga y sus antecedentes se remontan al siglo XVI d.C., pero las verdaderas obras maestras se originan en el siglo XIX. Desde aquí puedes empezar a contar.

Marie Rambert y Anna Pavlova

Entonces, las bailarinas más famosas:

1 . Graduada del Instituto de Ballet Jacques-Dalcroze, Polaco marie rambert (marie rambert, de nombre real Miriam Ramberg, nacida en 1988) ya en 1920 se aventuró a abrir la primera escuela de ballet en la capital de Inglaterra. El éxito fue grande, y por ello, diez años después, Marie creó su primera compañía de ballet en Londres llamada Balle Rambert, cuyas actuaciones y actuaciones causan sensación en el ballet inglés. Trabaja con maestros como Howard, Tudor, Ashton. El nombre Rambert está asociado con el comienzo del ballet en Inglaterra.

2 . Ilegítima en 1881, hija de un contratista ferroviario y de una simple lavandera, ana pavlova (Ana Pavlova) sin duda considerada una de las mejores bailarinas del mundo. Después de graduarse de la Escuela Vaganov, la niña prometedora fue aceptada casi de inmediato en el Teatro Mariinsky. Aquí brilló en producciones tan clásicas como "Giselle", "El Cascanueces", "La Bayadère", "Pabellón de Armida" y otras. Pero el principal triunfo del talentoso bailarín fue la miniatura "El cisne moribundo" en diciembre de 1907.

Un hecho interesante es la apariencia de la miniatura: el día antes de la actuación en un concierto benéfico, la pareja de Anna se enfermó repentinamente, y luego el famoso coreógrafo Mikhail Fokin inventó una miniatura especialmente para Pavlova con la música del gran Saint-Saens durante la noche. Por la mañana, una entusiasta Anna, al ver el resultado, preguntó: "Misha, ¿pero el cisne muere al final?" "¡Qué estás haciendo!", exclamó Fokin, "¡se quedó dormido!" El propio Saint-Saens admitió ante la bailarina que gracias a ella se dio cuenta de que había compuesto una música hermosa.

Matilda Kshesinskaya e Yvet Shovire

3 . nativo de petersburgo Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) era famoso en Rusia como el favorito de Nicolás II. Después de graduarse de la Escuela de Teatro Imperial, Matilda fue admitida en el Teatro Mariinsky en 1890. Interpretó deliciosamente partes de "Mlada", "El cascanueces" y otros ballets. Una característica distintiva de la bailarina fue la clásica plástica rusa, diluida con notas de una escuela italiana atrevida y dinámica. Kshesinskaya fue un favorito constante en las actuaciones de Fokine ("Eros", "Butterflies", "Evnika").

La gloria de una de las bailarinas más talentosas le trajo una interpretación virtuosa de Esmeralda en el ballet del mismo nombre en 1899. Una de las principales ventajas de Matilda, además del talento, según los expertos, era su carácter férreo y su capacidad para defender su posición. Se rumorea que fue con su mano ligera que el director de los Teatros Imperiales, el Príncipe Volkonsky, fue despedido.

4 . Parisina sofisticada Yvette Shovire(Yvette Chauvire, nacida en abril de 1917) comenzó a estudiar seriamente ballet en la Grand Opera a la edad de 10 años. El director notó el gran talento de la niña, y ya en 1941 se convirtió en primera bailarina en la Ópera Garnier. Habiendo recibido fama mundial después del primer debut, Chauvire es invitado a la compañía del Teatro de los Campos Elíseos, el italiano La Scala.

El sello distintivo de Ivette es un drama agudo y pronunciado combinado con una ternura extraordinaria. Ella vive y siente plenamente la historia de cada heroína, filigrana afinando cada pequeña cosa. La parte más exitosa es el papel principal en el ballet "Giselle" con la música de Adolphe Adam. En 1972, se estableció en París un premio que lleva el nombre de la gran bailarina Yvette Chauvire.

Galina Ulanova y Maya Plisetskaya

5 . Nacido en 1910 en San Petersburgo galina ulanova (Galina Ulanova) se hizo famoso en los años 40 del siglo XX, interpretando partes de producciones clásicas del Teatro Mariinsky ("La llama de París", "La fuente de Bakhchisaray", "El lago de los cisnes"). En 1951, la bailarina recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS, y un poco más tarde se convirtió en laureada con el Premio Lenin. Desde 1960, el artista ha bailado brillantemente a Cenicienta en el ballet del mismo nombre de Prokofiev, así como en Giselle de Adam. El antiguo apartamento de Ulanova ahora se presenta como un museo y se ha erigido un monumento en su honor en San Petersburgo.

6 . Sin duda, la bailarina rusa más famosa, que pasó a la historia con una carrera de ballet récord, es una moscovita. maya plisétskaya (maya plesétskaya, nacido en 1925). El amor de Plisetskaya por el ballet se inculcó en su tía y su tío, también bailarines famosos. Maya, graduada de la Escuela Coreográfica de Moscú, es aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi bajo la dirección de la gran Agrippina Vaganova, donde se convierte en solista un par de años después. En 1945, la bailarina interpretó por primera vez el papel de Hada de Otoño en la producción de Cenicienta de Prokofiev. En los años siguientes, participó con éxito en producciones como "Raymonda" de A. Glazunov, "La bella durmiente" de Tchaikovsky, "Giselle" de Adolphe Adam, "Don Quijote" de Minkus, "El pequeño caballo jorobado" de Shchedrin.

La producción de "Spartacus" de A. Khachaturian le trae un éxito sorprendente, donde interpreta el papel de Aegina y luego de Frigia. En 1959, Plisetskaya recibió el título de Artista del Pueblo de la Unión Soviética, luego recibió la Orden de Lenin tres veces, la Orden del Mérito de la Patria, la Orden de Isabel la Católica (en Francia). En 1985, el artista recibió el título de Héroe del Trabajo Socialista.

La tarjeta de presentación de Plisetskaya, además de muchos ballets, puede considerarse la producción de Shchedrin de Anna Karenina, que se estrenó en 1972. En este ballet, la artista actúa no solo como bailarina, sino que también se prueba a sí misma como coreógrafa, que luego se convierte en su ocupación principal. La bailarina bailó su última actuación "La dama del perro" en enero de 1990, luego en 1994 organizó el Concurso Internacional Maya, que brinda a los nuevos talentos la oportunidad de hacerse famosos.

Uliana Lopatkina

7 . Alumna de Natalia Dudinskaya y graduada de la Academia Vaganova de Ballet Ruso Uliana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) ya en 1995 se convirtió en la primera bailarina del Teatro Mariinsky. Este artista se convirtió en uno de los pocos que recibió tal cantidad de galardones y premios: "Golden Soffit" en 1995, "Golden Mask" en 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" de la crítica londinense, "Baltika" en San Petersburgo en 1997, 2001 En 2000, Ulyana se convirtió en Artista de Honor de Rusia, y en 2006, Artista del Pueblo.

Entre las partes más llamativas de la bailarina, se pueden destacar sus incomparables Mirta y Giselle en la producción del mismo nombre, Medora en el ballet Le Corsaire, Odette-Odile del lago de los cisnes, Raimonda en el ballet del mismo nombre. Además, actuó brillantemente en producciones separadas de "Donde cuelgan las cerezas doradas", "El beso del hada", así como "El poema del éxtasis". Una característica distintiva de Ulyana son sus movimientos perfectos y completos, un drama especial, inherente solo a ella, un salto de altura y una sinceridad interior genuina.

Anastasia Volochkova

8 . nativo de petersburgo Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) ya a los cinco años le dijo a su madre, de manera muy adulta, "seré bailarina". Y ella se convirtió, a pesar de todas las dificultades, obstáculos, privaciones. La cuenta regresiva de la carrera de este talentoso artista se puede iniciar en 1994. La bailarina líder del Teatro Mariinsky, Anastasia interpreta brillantemente partes de Giselle, El pájaro de fuego, Raymonda. Junto con el éxito en el teatro, no tiene miedo de comenzar una carrera en solitario y, a menudo, actúa en varios teatros.

Vladimir Vasiliev notó el talento de la bailarina, y ya en 1998 la invitó a interpretar el papel principal en su nueva producción de Swan Lake. En el Bolshoi, Anastasia interpreta los papeles principales: Raymonda del ballet del mismo nombre, el Hada Lila de La Bella Durmiente, Nikiya de La Bayadère y muchos otros. El famoso coreógrafo D. Dean crea una nueva parte del Hada Carabosse en la producción de "La Bella Durmiente", especialmente para Anastasia.

Recientemente, la agenda del artista se ha llenado de constantes conciertos y giras, incluyendo un show en el Kremlin, donde se dieron cita las más grandes estrellas de la escena nacional.

Pronto se convirtió en una de las primeras estrellas de cine rusas, estrenando ocho películas en 1915. Después de la revolución de 1917, Karalli emigró, vivió en Lituania, donde enseñó el arte de la danza en Kaunas, trabajó en Rumania, filmó en Francia y Austria. Como resultado, se instaló en Viena, donde dio clases de ballet. Vera Karalli murió en Baden, Austria el 16 de noviembre de 1972 a la edad de ochenta y tres años. Presentó una petición para regresar a su tierra natal, el 1 de noviembre de 1972 recibió un pasaporte soviético, pero dos semanas después se fue.

Matilda Kshesinskaya se graduó de la Escuela de Teatro Imperial en 1890. Bailó en el Teatro Mariinsky desde 1890 hasta 1917.

Olga Preobrazhenskaya comenzó a estudiar ballet en 1879 bajo la dirección de Nikolai Legat y Enrico Cecchetti en la Escuela Vaganov. Después de 10 años, Preobrazhenskaya fue aceptada en el Teatro Mariinsky, donde Matilda Kshesinskaya se convirtió en su principal rival. Desde 1895, Olga Preobrazhenskaya realizó giras por Europa y América del Sur, actuando con éxito en el Teatro La Scala. En 1900, Preobrazhenskaya se convirtió en primera bailarina. En 1921, Olga Preobrazhenskaya abandonó la URSS, desde 1923 vivió en París, donde abrió un estudio de ballet y continuó su carrera docente durante casi 40 años. Además, Olga Preobrazhenskaya enseñó en Milán, Londres, Buenos Aires y Berlín.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya murió en 1962. Fue enterrada en el cementerio de Saint-Genevieve de Bois.

Lyubov Roslavleva recibió su educación coreográfica en la Escuela de Teatro de Moscú del coreógrafo y maestro español José Méndez. Desde 1892, Lyubov Roslavleva actuó en el Teatro Bolshoi. En 1902, Lyubov Roslavleva participó en giras en Montecarlo y Varsovia.

A muy temprana edad, Olga Spesivtseva realizó giras con gran éxito con el Ballet Ruso Diaghilev en los Estados Unidos. Fue compañera de Nijinsky en La sílfides y El fantasma de la rosa. Desde 1918, Olga Spesivtseva se convirtió en la bailarina principal y, desde 1920, en la primera bailarina del Teatro Mariinsky. Poco después de la revolución de 1917, se convirtió en la esposa de un destacado chekista soviético Boris Kaplun, quien la ayudó a emigrar con su madre en 1923 a Francia, donde estuvo durante 1924-1932. Actuó en la Gran Ópera de París, convirtiéndose en la principal bailarina invitada de la Ópera de París.

Desde 1932, Spesivtseva ha estado trabajando con la compañía Fokine en Buenos Aires, y en 1934, en el puesto de estrella, visita Australia como parte de la ex compañía de Anna Pavlova. La última actuación de Spesivtseva en París tuvo lugar en 1939. Después de eso, se mudó a los Estados Unidos.

En 1943, la enfermedad mental empeoró, Spesivtseva perdía cada vez más la memoria. Así terminó la carrera de la gran bailarina. De 1943 a 1963 Olga Spesivtseva pasó en un hospital psiquiátrico, su memoria se recuperó gradualmente y la destacada bailarina se recuperó. Olga Spesivtseva pasó los últimos años de su vida en una pensión en la granja de Tolstoy Foundation, Inc., creada por la hija menor del escritor Leo Tolstoy, Alexandra Lvovna Tolstoy, cerca de la ciudad de Nueva York.

Olga Spesivtseva

Vera Aleksandrovna Trefilova (en algunas fuentes Ivanova; 8 de octubre de 1875, Vladikavkaz - 11 de julio de 1943, París) - Bailarina y profesora de ballet rusa.

En 1894, Vera Trefilova se graduó de la Escuela de Teatro de San Petersburgo (profesores Ekaterina Vazem y Pavel Gerdt). De 1894 a 1910 Vera Trefilova trabajó en el Teatro Mariinsky. Después de la revolución, Vera Trefilova abandonó la URSS y se instaló en París, donde abrió su propia escuela de ballet. En 1921-1926. Vera Trefilova bailó en los ballets rusos de Diaghilev, interpretando los papeles principales en los ballets La bella durmiente, El lago de los cisnes y La visión de la rosa. La última vez que Vera Trefilova bailó fue en 1926 con Diaghilev. Vera Trefilova murió el 11 de julio de 1943 en París.

Los mejores representantes del ballet ruso son Anna Pavlova y Galina Ulanova.

El ballet es llamado una parte integral del arte de nuestro país. El ballet ruso es considerado el más autorizado del mundo, el estándar. Esta reseña contiene las historias de éxito de cinco grandes bailarinas rusas, a quienes aún admiran.

ana pavlova

Anna Pavlova es una destacada bailarina rusa.

La destacada bailarina Anna Pavlova nació en una familia alejada del arte. El deseo de bailar apareció en ella a la edad de 8 años después de que la niña viera el espectáculo de ballet de La Bella Durmiente. A la edad de 10 años, Anna Pavlova fue aceptada en la Escuela de Teatro Imperial y, después de graduarse, en la compañía del Teatro Mariinsky.

Curiosamente, la aspirante a bailarina no fue puesta en el cuerpo de baile, sino que de inmediato comenzó a darle papeles de responsabilidad en las producciones. Anna Pavlova bailó bajo la dirección de varios coreógrafos, pero el tándem más exitoso y fructífero, que tuvo una influencia fundamental en su estilo de actuación, resultó con Mikhail Fokin.


Anna Pavlova como un cisne moribundo.

Anna Pavlova apoyó las ideas audaces del coreógrafo y estuvo de acuerdo con los experimentos. La miniatura "El cisne moribundo", que luego se convirtió en el sello distintivo del ballet ruso, fue casi improvisada. En esta producción, Fokine le dio más libertad a la bailarina, le permitió sentir el estado de ánimo de El cisne por sí misma, improvisar. En una de las primeras reseñas, el crítico admiró lo que vio: “Si es posible que una bailarina en el escenario imite los movimientos de la más noble de las aves, entonces esto se ha logrado: frente a ti hay un cisne”.

galina ulanova

Galina Ulanova es una bailarina destacada, a quien se le dieron monumentos durante su vida.

El destino de Galina Ulanova estaba predeterminado desde el principio. La madre de la niña trabajaba como profesora de ballet, por lo que Galina, incluso si realmente quisiera, no podía pasar por alto la barra de ballet. Años de entrenamiento agotador llevaron al hecho de que Galina Ulanova se convirtió en la artista con más títulos de la Unión Soviética.

Después de graduarse de la escuela coreográfica en 1928, Ulanova fue aceptada en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Desde las primeras actuaciones, la joven bailarina atrajo la atención de espectadores y críticos. Un año más tarde, se le encargó a Ulanova que interpretara el papel principal de Odette-Odile en El lago de los cisnes. Giselle es considerada uno de los papeles triunfantes de la bailarina. Al interpretar la escena de la locura de la heroína, Galina Ulanova lo hizo con tanta emoción y desinterés que incluso los hombres en el salón no pudieron contener las lágrimas.


Galina Ulanova canta la parte de Giselle.

Galina Ulanova ha alcanzado alturas sin precedentes en el rendimiento. Fue imitada, los maestros de las principales escuelas de ballet del mundo exigieron que los estudiantes hicieran pasos "como Ulanova". La famosa bailarina es la única en el mundo a la que se le erigieron monumentos durante su vida.

Galina Ulanova bailó en el escenario hasta los 50 años. Siempre ha sido estricta y exigente consigo misma. Incluso en la vejez, la bailarina comenzaba todas las mañanas con clases y pesaba 49 kg.

Olga Lepeshinskaya


Olga Lepeshinskaya - bailarina de ballet y profesora de ballet.

Por su temperamento apasionado, su técnica chispeante y la precisión de sus movimientos, Olga Lepeshinskaya fue apodada "La saltadora de libélulas". La bailarina nació en una familia de ingenieros. Desde la primera infancia, la niña literalmente se entusiasmaba con el baile, por lo que sus padres no tuvieron más remedio que enviarla a la escuela de ballet en el Teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya hizo frente fácilmente tanto a los clásicos del ballet ("El lago de los cisnes", "La bella durmiente") como a las producciones modernas ("La amapola roja", "La llama de París"). Durante la Gran Guerra Patriótica, Lepeshinskaya actuó sin miedo. al frente, elevando su espíritu de soldado de combate.


Olga Lepeshinskaya: una bailarina con un temperamento apasionado

A pesar de que la bailarina era la favorita de Stalin y tenía muchos premios, era muy exigente consigo misma. Ya a una edad avanzada, Olga Lepeshinskaya dijo que su coreografía no podía llamarse sobresaliente, pero "la técnica natural y el temperamento ardiente" la hacían inimitable.

maya plisétskaya

Maya Plisetskaya - bailarina de ballet rusa y soviética

Maya Plisetskaya es otra bailarina destacada cuyo nombre está inscrito en letras doradas en la historia del ballet ruso. Cuando la futura artista tenía 12 años, fue adoptada por su tía Shulamith Messerer. El padre de Plisetskaya recibió un disparo, y su madre y su hermano pequeño fueron enviados a Kazajstán a un campamento para las esposas de los traidores a la Patria.

La tía Plisetskaya era bailarina del Bolshoi, por lo que Maya también comenzó a asistir a clases de coreografía. La niña logró un gran éxito en este campo y, después de graduarse de la universidad, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi.


Maya Plisetskaya es una bailarina excepcional.

El arte innato, la plasticidad expresiva, los fenomenales saltos de Plisetskaya la convirtieron en una primera bailarina. Maya Plisetskaya interpretó papeles principales en todas las producciones clásicas. Ella tuvo éxito especialmente en imágenes trágicas. Además, la bailarina no temía los experimentos en la coreografía moderna.

Después de que la bailarina fuera despedida del Teatro Bolshoi en 1990, no se desesperó y continuó dando actuaciones en solitario. Una energía desbordante y un amor increíble por su profesión permitieron a Plisetskaya debutar en la producción de Ave Maya en su 70 cumpleaños.

ludmila semenyaka

Lyudmila Semenyaka es una bailarina rusa y soviética.

La hermosa bailarina Lyudmila Semenyaka actuó en el Teatro Mariinsky cuando solo tenía 12 años. Un talento talentoso no podía pasar desapercibido, por lo que después de un tiempo Lyudmila Semenyaka fue invitada al Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, quien se convirtió en su mentora, tuvo una influencia significativa en el trabajo de la bailarina.

Semenyaka hizo frente a cualquier parte con tanta naturalidad que desde el exterior parecía que no estaba haciendo ningún esfuerzo, sino simplemente disfrutando del baile. En 1976, Lyudmila Ivanovna recibió el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.


Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa y Galina Ulanova en el ensayo.

A fines de la década de 1990, Lyudmila Semenyaka anunció su retiro como bailarina, pero continuó con sus actividades como maestra. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna ha sido profesora-repetidora en el Teatro Bolshoi.