Cantautores italianos del siglo XX. Grandes compositores del mundo.
Compositores italianos del siglo XVIII
R.K. ¿Estás interesado en el revival actual? maestros italianos siglo XVIII?
No es realmente. Vivaldi estaba sobrevalorado: una persona aburrida que podía reutilizar la misma forma una y otra vez. Y a pesar de mi preferencia por Galuppi y Marcello (inspirados más por los Estudios del siglo XVIII en Italia de Vernon Lee que por su música), son compositores débiles. En cuanto a Cimarosa, siempre espero que suelte su cuatro por cuatro y se convierta en Mozart, y cuando eso no sucede, me enfado más que si Mozart no estuviera allí. Tengo un profundo respeto por Caldar, ya que Mozart transcribió siete de sus cánones, pero sé poco de su música. ¿Pergolesi? "Pulcinella" es lo único "suyo" que me gusta. Otra cosa es Scarlatti, pero incluso él hizo poco por diversificar la forma.
Habiendo pasado parte de los últimos dos años en Venecia, he escuchado esta música a menudo. Con motivo del jubileo de Goldoni, se representaron muchas óperas basadas en sus historias. Siempre me he arrepentido de no poder apreciar plenamente a Goldoni, con o sin música, no entiendo su lenguaje, pero estoy más interesado en Goldoni que en los músicos que escribieron sus letras. Sin embargo, en el teatro de La Fenice o Chiostro Verde Sant Giorgio, a todos les gusta un poco más que en cualquier otro lugar.
De la música veneciana - este período mucho más rico y cercano a nosotros - me gustaría revivir Monteverdi, los dos Gabriel, Cipriano y Villart y muchos otros - después de todo, incluso el gran Obrecht fue en un momento veneciano. Cierto, el año pasado escuché un concierto de Giovanni Gabrieli - Giovanni Croce allí, pero casi nada quedó del espíritu de su música. Los tempos estaban mal, los melismas faltaban o estaban mal interpretados, el estilo y el sentimiento se adelantaban tres siglos y medio a su época, y la orquesta era del siglo XVIII. ¿Cuándo entenderán por fin que lo principal en la ejecución de la música de Gabrieli es el ritmo y no la armonía? ¿Cuándo dejarán de intentar extraer efectos corales de simples cambios en la armonía y descubrirán, articularán sus maravillosas invenciones rítmicas? Gabrieli es una polifonía rítmica. (I)
Del libro Reader in Philosophy autor Radugin A. A.Tema 7. Racionalismo del Siglo de las Luces y materialismo metafísico del siglo XVIII F. M. A. WOLTER... Por más esfuerzos que haga a favor de mis dudas, estoy más convencido de la existencia de los cuerpos que de la mayoría de las verdades geométricas. Puede parecer extraño, pero yo
Del libro Filosofía: un libro de texto para universidades autor Mironov Vladímir VasilievichCapítulo 2. Filosofía en Rusia XVIII siglo Desde finales del siglo XVII - principios del siglo XVIII. vino nueva fase en la historia de Rusia. Estuvo marcada principalmente por las transformaciones objetivamente retrasadas llevadas a cabo por Pedro I, que abrieron el camino a la europeización del país. Justificación ideológica
Del libro Discursos sobre religión, naturaleza y razón autor Le Bovier de Fontenelle BernardPRÓLOGO En los orígenes de la Ilustración francesa del siglo XVIII Entre los grandes pensadores que prepararon la Ilustración francesa del siglo XVIII, lugar importante propiedad de Bernard Le Bovier de Fontenelle. El polifacético, talentoso y visionario Fontenelle hizo mucho por
Del libro Volumen 14 autor Engels FedericoVI. INFANTERÍA DEL SIGLO XVIII Con el desplazamiento de la pica del equipamiento de la infantería, desaparecieron todo tipo de armas de protección, y a partir de ahora esta rama del ejército constaba de un solo tipo de soldado armado con un fusil de chispa con bayoneta. . Este cambio culminó en los primeros años de la Guerra Española.
Del libro El problema de la personalidad en la filosofía del anarquismo clásico el autor Ryabov Petr Del libro Fundamentos de Filosofía autor Babaev YuriKant - pensador y fundador del siglo XVIII problemas filosóficos XIX
Del libro Diálogos Memorias Reflexiones autor Stravinsky Igor FiodorovichCompositores franceses R.K. ¿Sigues entusiasmado con Gounod, Messager y Lecoq? ¿Qué te dice la yuxtaposición de Gounod y Bizet? S. Por favor, por favor. Tenía cierta predilección por Lecoq durante el período Mavra y compuse una melodía "en memoria de él".
Del libro Cheat Sheets on Philosophy autor Nyukhtilin Viktor7. Filosofía de la Ilustración francesa del siglo XVIII y sus representantes LA ILUSTRACIÓN es un movimiento sociopolítico Europa Oriental siglos XVII-XVIII, que querían corregir las carencias del orden social popularizando el conocimiento científico y distribución
Del libro De Spinoza a Marx autor Lunacharsky Anatoly VasilievichMarx y Engels sobre el materialismo francés del siglo XVIII Últimamente uno puede temer algún desplazamiento del marxismo con mano ligera Plekhanov hacia el materialismo del siglo XVIII, lo que condujo a una subestimación de las nuevas ideas colosalmente importantes introducidas en el materialismo por Marx.
Del libro Filosofía: Apuntes de clase autor Olshevskaya NataliaIluminadores rusos II la mitad del XVIII siglo Para entender el proceso filosófico en Rusia en términos de contenido gran importancia tiene un seguimiento del concepto y los problemas secuencialmente a través de varios períodos históricos. Dieron origen a varios
Del libro Filosofía. hojas de trucos autor Malyshkina María Viktorovna83. Áreas de interés filosófico de los ilustradores rusos de la segunda mitad del siglo XVIII
Del libro Volumen 26, parte 2 autor Engels FedericoLa teoría "de paso" de Smith de que el pan crea su propia demanda por sí mismo, etc. (155) es una teoría, con
Del libro Historia sociedades secretas, sindicatos y órdenes el autor Schuster Georg Del libro La Idea del Estado. Experiencia crítica de la historia de las teorías sociales y políticas en Francia desde la revolución por michel henriLA FILOSOFÍA TRANSFORMADORA DEL SIGLO XVIII Y LA TEORÍA DEL DESPOTISMO ILUSTRADO
Del libro del autorCÓMO ENTIENDEN LOS INDIVIDUALISTAS DEL SIGLO XVIII LA RELACIÓN DEL INDIVIDUO Y EL ESTADO En la era de la monarquía administrativa, el problema de la relación del individuo con el Estado no existía, porque el Estado tenía entonces todos los derechos y sólo los derechos.
Del libro del autorCAPÍTULO UNO LA TRANSICIÓN DEL INDIVIDUALISMO DEL SIGLO XVIII AL SIGLO XIX La política individualista del siglo XIX está conectada con el siglo XVIII por tres libros, que difieren ampliamente en forma y carácter: Comentario sobre el espíritu de las leyes de Destu de Tracy , Ensayo sobre las garantías de la persona al Don y
Había una fuerte comunidad entre Rusia e Italia en casi todas las ramas de la cultura y el arte, nos acercó y nos hizo familia. Muchos compositores y escritores rusos visitaron Italia al menos una vez en su vida. Echemos un vistazo a algunos de los más grandes.
Glinka M. (1804-1857)
Otro de nuestros compatriotas, enamorado de Italia, a quien los italianos, a su vez, correspondían... En 1830, vino a Italia a estudiar "bel canto". Aquí se hizo amigo de los compositores italianos Bellini y Donizetti.
La herencia creativa de Glinka incluye la ópera "Noche de Venecia", la pieza para piano "Capriccio" y muchos romances, cuya escritura se inspiró en las serenatas italianas. lo mas ópera famosa Glinka está dedicada a Ivan Susanin, quien salvó a Moscú de los invasores polacos.
Chaikovski P. (1840-1893)
Destacado compositor, maestro sinfonista, dramaturgo musical, Pyotr Ilyich Tchaikovsky vino a Italia con tanta frecuencia y trabajó allí de manera tan fructífera que se le considera legítimamente un "italiano ruso". Entre las muchas obras hermosas que creó, me gustaría destacar las escritas en Florencia: Eugene Onegin (1878), La doncella de Orleans (1879), Capriccio italiano (1880). Diez años más tarde, regresó de nuevo a Florencia y, mientras vivía en el Hotel Washington, escribió el famoso " reina de Espadas”(1890), y al regresar a Rusia, el sexteto de cuerdas “Memorias de Florencia” (1892). Italia inspiró al compositor para crear una suite para el famoso ballet El Cascanueces.
Ígor Stravinski (1882-1971)
Compositor y director de orquesta Igor Stravinsky, enterrado en Venecia. Viviendo en América y viajando por todo el mundo, el destacado compositor y director de orquesta Igor Stravinsky venía periódicamente a Italia, a la que amaba tanto que expresó el deseo de ser enterrado en Venecia en la isla de San Michele, donde se encuentran las cenizas de su amigo, el gran coreógrafo Sergei Diaghilev, descansó. último deseo el gran músico se realizó. El ataúd con su cuerpo, que llegó desde Nueva York, fue recibido con una magnífica ceremonia. También estuvo presente el poeta Joseph Brodsky, quien, viendo las cenizas del gran músico siendo transportadas en una góndola en dirección a la isla de San Michele, bromeó tristemente: “Aquí está el Gran Canal, Stravinsky fue allí…”. un cuarto de siglo después, Brodsky también descansó junto a Stravinsky... Todo larga vida compositor y director de orquesta Igor Stravinsky (vivió durante 90 años) se llevó a cabo a un ritmo frenético. Colaboró fructíferamente con el coreógrafo Sergei Diaghilev, por encargo de quien escribió uno de sus las mejores obras- cuento de ballet "El pájaro de fuego" (1910). Entre trabajos famosos Los ballets de Stravinsky "Petrushka", "Pulcinella", la ópera "Edipo Rey". En el centro de Roma, en Via del Popolo, en el Hotel De Ruci hay un elegante café Stravinsky, que una vez más atestigua la gran popularidad del compositor ruso entre los italianos...
Italia fue visitada por muchos cantantes: las "voces doradas" de Rusia, pero el más famoso de ellos, por supuesto, fue Fedor Ivanovich Chaliapin.
Fiódor Ivánovich Chaliapin. (1873-1938)
Sabéis todo sobre él, así que nos limitamos a mencionaros dos veladas inolvidables en el teatro La Scala de Milán. El primero tuvo lugar en 1901, cuando Chaliapin interpretó el papel de Mefistófeles en la ópera del mismo nombre (Toscanini dirigió, Caruso interpretó el papel de Fausto), el segundo, en 1909, cuando interpretó fiesta principal en la ópera "Boris Godunov" (puesta en escena por el famoso Toscanini). Los italianos guardan el más cálido recuerdo de estas veladas y del gran maestro Chaliapin. Incluso Toscanini, famoso por su mal genio, admitió que por primera vez en su larga carrera trabajó en maravillosa armonía con Cantante de opera; Toscanini consideró su talento sobresaliente y único. Sabes que la primera esposa de Chaliapin fue una bailarina italiana, se llamaba Iola Tornaghi, que tuvieron seis hijos. Después del divorcio, la esposa se llevó a los niños a su tierra natal. Uno de los hijos de Chaliapin, Boris, se convirtió en artista, visitó a Gorky en Sorrento, el otro, Fyodor, trabajó como actor en uno de los teatros romanos.
Pasternak B. (1890-1960)
¿Sabías que la novela Doctor Zhivago de B. Pasternak se publicó por primera vez en italiano en Milán en 1957? A veces, esta o aquella obra de un escritor o poeta se hace famosa primero en el extranjero y luego en su propio país. Así sucedió con Boris Pasternak, cuya novela Doctor Zhivago se publicó por primera vez en italiano en Milán en 1957. Italia era su favorito País europeo, en 1912 vivió durante varios meses en Venecia, que lo cautivó por su belleza: “Tuve la suerte de aprender que día tras día puedo tener una cita con un trozo de espacio edificado, como con una persona viva”. .. En 1958, Pasternak se convirtió en laureado premio Nobel, pero la novela "Doctor Zhivago", amada por los lectores extranjeros y filmada en 1965, se publicó en la URSS solo 30 años después (!), ¡en 1988!
A la pregunta: "¿Qué escritores rusos conoces?", Los italianos llaman a Fyodor Dostoevsky.
Dostoievski F. (1821 - 1881)
Conmovedor amor por el maestro ruso de la multa análisis psicológico es bastante comprensible: los italianos no solo conocen bien su obra, sino que la consideran “propia” también porque Fyodor Mikhailovich pasó casi 5 años en Florencia, donde alquiló un apartamento al lado del Palacio Pitti y donde escribió las novelas “ El idiota” y “Demonios”.
Gógol N. (1809-1852)
Gogol N. es uno de los primeros "romanos rusos", porque mayoría pasó su vida en Roma. Era un ucraniano, nacido cerca de la antigua ciudad de Poltava en una familia noble. Gogol se enamoró de Italia antes de verla por primera vez. La casa de Gogol en Roma estaba ubicada en la famosa calle Felice (calle feliz, ahora es la calle Sistina). No es necesario enumerar todas sus maravillosas obras, nos limitaremos solo a las escritas en Italia: “Almas muertas”, una nueva edición de la comedia “El inspector general” y la historia inconclusa “Roma”, donde encontrarás La historia de Gogol sobre la llegada a la Ciudad Eterna en diciembre de 1845 del Emperador de All Rus Nicolás I. Es simplemente increíble lo rápido que Gogol dominó idioma italiano! estaba al mando perfecto discurso coloquial y el lenguaje escrito, lo que lo hizo muy popular en el entorno cultural ruso-italiano.
Gogol fue huésped frecuente en el salón de Zinaida Volkonskaya, otra "romana rusa". Fans agradecidos erigieron un monumento a Gogol en 2003 en Roma en Villa Borghese. En el pedestal está grabado frase famosa: "Solo puedo escribir sobre Rusia en Roma ..." En cartas a amigos, Gogol escribió sobre Roma e Italia, ya sea con deleite, con anhelo apasionado, o casi con asombro religioso: "Te enamoras de Roma muy lentamente , poco a poco - y ya de por vida".
“¡Oh, Roma, Roma! Aparte de Roma, no hay Roma en el mundo, quería decir: felicidad y alegría, pero Roma es más que felicidad y alegría.
"¡Qué aire! Parece que a medida que tiras de la nariz, al menos 700 ángeles vuelan hacia las fosas nasales. Primavera increíble! “Si supieras con qué alegría dejé Suiza y volé a mi amada, a mi bella Italia. ¡Ella es mía! ¡Nadie en el mundo me la puede quitar! Yo nací aquí…".
"... toda Europa para mirar, e Italia para vivir".
“¡Aquí está mi opinión! Quien estuvo en Italia, dice "perdona" a otras tierras. Quien estuvo en el cielo no querrá aterrizar. En una palabra, Europa comparada con Italia es como un día nublado comparado con un día soleado.
“¡Ay, Italia! ¿La mano de quién me sacará de aquí? ¡Qué cielo! ¡Que dias! El verano no es verano, la primavera no es primavera, pero mejor que la primavera y veranos como en otras partes del mundo. ¡Qué aire! Bebo, no me emborracho, miro, no miro lo suficiente. En el alma está el cielo y el paraíso. Ahora tengo pocos conocidos en Roma, o mejor, casi ninguno. Pero nunca he estado tan alegre, tan satisfecho con la vida.
"... No hay mejor destino que morir en Roma..."
Kiprenski O. (1782-1836)
Brillante retratista, apodado el "Van Dyck ruso", académico de las academias de arte de San Petersburgo y Napolitana, también fue un "romano ruso" que vivió en la capital de Italia durante los últimos 20 años de su vida. Kiprensky pintó muchos retratos de aristócratas y celebridades rusos e italianos, el más famoso de los cuales es el retrato de A. S. Pushkin. Este artista fue tan popular y querido por los romanos que trajeron hasta nuestros días muchas leyendas y anécdotas sobre él. Según uno de ellos, el rey de Baviera llegó una vez al taller de Kiprensky y, al no encontrar al maestro, le dejó su tarjeta firmada como "Rey de Baviera". Al regresar, el artista se apresuró a enviar a su eminente invitado su tarjeta, en la que escribió: "Orest Kiprensky - Rey de los artistas". No sólo era ingenioso, sino muy persona amable. Los romanos decían que cuando salía de un café, sacaba los restos de su comida o cena a los perros callejeros, que le esperaban fielmente en la calle. Kiprensky murió en 1836 y fue enterrado en Roma en la famosa iglesia de Sant'Andrea delle Fratte. La Academia de Artes pagó una pensión a su pequeña hija durante varios años.
Egórov A. (1776 - 1851)
Egorov A.-Los italianos apodaron "Raphael ruso" ... Uno de los maestros más talentosos del dibujo académico, A. E. Egorov, recibió el título de "Raphael ruso" por sus contemporáneos. En 1803, junto con otros graduados, recaló en Roma. Hubo muchas leyendas sobre su estancia en Italia. Se dijo que en la primera visita a la clase natural, el artista ruso asombró a los presentes con su habilidad: representó a la niñera a la velocidad del rayo, sentada a sus pies (cuando Egorov llegó a la clase, todos lugares convenientes ya estaban ocupados). Una vez que Yegorov tuvo que defender el honor de los dibujantes rusos: artista italiano declaró que un ruso nunca sería capaz de representar una figura humana como lo haría un italiano. Egorov tomó el carbón y con las palabras: "¿Pero así es como sabes cómo?" de un solo trazo dibujó a un hombre en la pared, comenzando con pulgar pierna izquierda. Dicen que después de este incidente, los amantes del arte italiano ofrecieron tantas monedas de oro por el dibujo de Yegorov como cabían en la superficie del dibujo. El lugar principal en el trabajo de Egorov está ocupado por obras sobre temas religiosos: íconos para las iglesias y catedrales de San Petersburgo. lo mas foto famosa Egorova - "El tormento del Spaitel" (1814).
Bryullov K. (1799 - 1852)
Bryullov K. - en Roma llamaron a Carlo il Grande ( Gran Carlos). Era francés de nacimiento, pero el emperador, apreciando su gran talento, le concedió la ciudadanía rusa, un apellido ruso, y lo envió al extranjero junto con otros jubilados. academia rusa letras. ¡Bryullov justificó plenamente la confianza al hacer su contribución a la cultura mundial! Vivió en Roma casi todo periodo creativo su vida hasta su muerte en 1852. Fue en la capital italiana donde Bryullov creó pintura famosa: "El último día de Pompeya", que fue llamado el trabajo más grandioso Artes visuales siglos. Desafortunadamente para los italianos, la pintura fue comprada por el príncipe Demidov (por 40,000 francos) y enviada a San Petersburgo como regalo al emperador Nicolás I. Un poco antes, en 1823, la pintura de K. Bryullov "Mañana italiana" fue presentada a el zar Según testigos presenciales, Nicolás I puso la imagen en una silla de su oficina y la admiró durante mucho tiempo, arrodillado. Por supuesto, esto solo podía suceder en el hermoso siglo XIX, cuando incluso los emperadores consideraban su deber arrodillarse ante una gran obra de arte). El talento de Karl Bryullov fue muy apreciado por sus contemporáneos: recibió las Órdenes de Vladimir III y IV. grados, fue elegido profesor en la Academia Florentina de las Artes. Es interesante la historia de su cuadro “Diana en las alas de la noche”, que el artista pintó antes de su muerte. En esta pintura, representó un lugar en el cementerio no católico de Roma donde quería ser enterrado. Su último deseo fue concedido. Cuando, unos años después de la muerte de Bryullov, finalizó el plazo del arrendamiento pagado de la parcela del cementerio, el estado (Italia) pagó este lugar para siempre para que la tumba de Bryullov se conservara para siempre.
Nuevas ofertas todos los días: hoteles, apartamentos, villas y más... ¡para todos los presupuestos!
giovanni sgambati(Italiano Giovanni Sgambati; 28 de mayo de 1841, Roma - 14 de diciembre de 1914, ibíd.) - Pianista, director de orquesta y compositor italiano.
Creció en la ciudad de Trevi, donde estudió principalmente música sacra (como cantante y director de coro). En 1860 volvió a Roma, donde un año después conoció a Franz Liszt, que se instaló aquí, y, impresionado por su juego, se convirtió en su alumno. Sgambati interpretó las obras de Liszt como pianista, dirigió la orquesta que acompañaba a Liszt y en 1866 dirigió la interpretación de la Sinfonía Dante de Liszt como director. En 1869, en relación con la partida de Liszt, Sgambati también abandonó Italia y se fue a Alemania, donde conoció a Richard Wagner y su música. en la década de 1880 Sgambati realizó muchas giras, incluso con su composiciones propias. En 1893, Sgambati dirigió la Filarmónica de Roma; después de su muerte lleva su nombre sala de conciertos filarmónico. Durante varios años dirigió el Queen's Piano Quintet, que actuó bajo el patrocinio de la reina italiana Margherita. También brindó una ayuda significativa en el desarrollo de la carrera musical de Francesco Tosti.
En la herencia creativa de Giovanni Sgambati - dos sinfonías, concierto de piano, un cuarteto, dos quintetos de piano, canciones y un importante número de música de iglesia del que destaca el Réquiem (1901). Sin embargo, casi la obra famosa Los arreglos para piano de varios números de la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck, incluida la llamada Melodía, se han mantenido en Sgambati hasta el día de hoy.
()La música es el arte de los sonidos y cada sonido tiene su propia designación. Nota (lat. nōta - "signo", "marca") en música es una designación gráfica de sonido pieza musical, uno de los principales símbolos de la notación musical moderna. Variaciones en…
Cómo todo empezó...
El tema era de cuatro compases. No era diferente de cientos de otros como este. Una figura común en la retórica musical, una fórmula escolástica. El tema de la fórmula era impasible y enigmático. Misterioso porque, como todo tema, albergaba posibilidades inexploradas, era un grano del que, bajo la influencia del pensamiento creativo del compositor, debía crecer un edificio magnífico y viable. Podría ser de varios niveles y polifónico, este edificio, majestuoso y decidido, estricto en pensamiento, pero extravagantemente ornamentado en sonido externo. No es de extrañar que al signor maestro Alinovi le gustara comparar la forma de una fuga con la arquitectura de una catedral gótica. "Aquí y allá", dijo, "la majestuosidad se combina con la abundancia, todo el conjunto está subordinado a un solo pensamiento, sublime y abstracto, y los detalles asombran con la audacia y la diversidad de la vida verdadera".
Pero últimamente, el maestro Alinovi rara vez ha tenido que trazar su paralelo favorito entre la construcción de una fuga y la arquitectura de una catedral gótica. El joven era inexperto en el arte de erigir estructuras polifónicas. ¡Pobre de mí! ¡Pobre de mí! El joven no tenía ningún interés en la polifonía. A los jóvenes no se les enseñó que la música estaba ahí, dentro de este material temático a veces aparentemente seco y abstracto. No se les dijo nada sobre la grandeza y la fuerza de la voluntad creativa del compositor, capaz de arrancar de cualquier tema. forma musical grandiosos y vivos, como Moisés arrojó agua de una piedra, y no apuntaban a ejemplos donde el desarrollo del pensamiento musical lleva a las más profundas generalizaciones filosóficas. El maestro Alinovi se repetía repetidamente con dolor en el corazón que así era. Para encontrar una melodía que convenciera al cantante, una melodía que fuera fácil de recordar, para poder embellecer esta melodía de la manera más efectiva posible, eso es lo que todos buscaban. Y el tema más hermoso en manos de los compositores solo sufrió una serie de cambios externos, a veces cambio violento y siguió siendo una fórmula muerta. Pues de no fertilizarse con el pensamiento creativo del compositor, no podría convertirse en música en vivo.
()El compositor italiano Vincenzo Bellini hizo historia cultura musical como un destacado maestro del bel canto. En el reverso de una de las medallas de oro emitidas en vida del compositor en su honor, una breve inscripción decía: "Creador de melodías italianas". Incluso el genio de G. Rossini no pudo eclipsar su fama. El extraordinario don melódico que poseía Bellini le permitió crear entonaciones originales llenas de lirismo secreto, capaces de influir en la más amplia gama de oyentes.
El Concierto para oboe de Bellini es bastante conocido y se basa en el principio aria de ópera. El oboe aquí irradia optimismo soleado y la calidez suave de Italia.
Concierto para oboe y orquesta en mi bemol mayor
Tragedia lírica de Luigi Cherubini en tres actos; libreto de F. B. Offman basado en la tragedia del mismo nombre de P. Corneille (que, a su vez, se remonta a las tragedias de Séneca y Eurípides).
"Medea". Anselmo Feuerbach (1879)
()
Amilcare Ponchielli (31 de agosto de 1834 - 16 de enero de 1886) fue un compositor de ópera italiano.
Nacido en Paderno Fasolaro (más tarde rebautizado como Paderno Ponchielli) cerca de Cremona. A los nueve años ganó una beca para educación musical en el Conservatorio de Milán. Ya a los diez años escribió su primera sinfonía. Recibió su diploma del conservatorio en 1854. Durante los siguientes dos años, se desempeñó como organista en la iglesia cremonesa de Sant Ilario, luego como director de orquesta de la Guardia Nacional en Piacenza.
En la historia de la música italiana en la primera mitad del siglo XX. Respighi entró como autor de obras sinfónicas de programa brillante (poemas "Fuentes romanas", "Alfileres de Roma").
El futuro compositor nació en una familia de músicos. Su abuelo era organista, su padre pianista, tuvo Respighi y tomó sus primeras lecciones de piano. En 1891-99. Respighi estudia en el Liceo de Música de Bolonia: violín con F. Sarti, contrapunto y fuga con Dall Olio, composición con L. Torqua y J. Martucci. Desde 1899 ha actuado en conciertos como violinista. En 1900 escribió una de sus primeras composiciones: "Variaciones sinfónicas" para orquesta.
En 1901, como violinista en la orquesta, Respighi vino de gira a San Petersburgo con una compañía de ópera italiana. Aquí hay una reunión significativa con N. Rimsky-Korsakov. El venerable compositor ruso saludó con frialdad al desconocido visitante, pero después de mirar su partitura, se interesó y accedió a estudiar con el joven italiano. Las clases duraron 5 meses. Bajo la dirección de Rimsky-Korsakov, Respighi escribió Preludio, Coral y Fuga para orquesta. Este ensayo se convirtió en su tesis en el Liceo de Bolonia, y su maestro Martucci señaló: "Respighi ya no es un alumno, sino un maestro". A pesar de esto, el compositor siguió mejorando: en 1902 tomó lecciones de composición de M. Bruch en Berlín. Un año después, Respighi vuelve a visitar Rusia con la compañía de ópera, vive en San Petersburgo y Moscú. Habiendo dominado el idioma ruso, se familiariza con interés con vida artistica estas ciudades, apreciando mucho las representaciones de ópera y ballet de Moscú con escenografía y vestuario de K. Korovin y L. Bakst. Los lazos con Rusia no se detienen incluso después de regresar a su tierra natal. A. Lunacharsky estudió en la Universidad de Bolonia, quien más tarde, en la década de 1920, expresó el deseo de que Respighi volviera a Rusia.
()
Leonardo Vinci (italiano) leonardo vinci, alrededor de 1690, Strongoli - 27 de mayo de 1730, Nápoles) - Compositor italiano de la época barroca, un destacado representante de la escuela de ópera napolitana.
Estudió música en el Conservatorio Napolitano Poveri di Gesu Cristo (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo), donde estudió con el compositor Gaetano Greco. The Blind Pretender (Lo Cecato fauzo; Nápoles, 1719) es la primera ópera en dialecto napolitano. La ópera temprana más famosa es Li zite 'n galera (Nápoles, 1722; traducida tradicionalmente como "Chicas en la galera", pero sería más correcto traducir el título como "Los recién casados en un barco"). Uno de los primeros en utilizar textos de Pietro Metastasio para sus óperas. En total, escribió más de 25 óperas, entre ellas Catón en Utica (Roma, 1728; el aria "Confusa, smarrita" sigue siendo popular) y "Reconocida Semiramide" ("Semiramide riconosciuta"; Roma, 1729). Dejó también obras de música sacra (oratorios, cantatas, etc.). "Artajerjes" ("Artaserse"): el mayor éxito del compositor (el aria "Vo solcando" es especialmente popular desde allí), cuyos frutos no pudo desarrollar en relación con la muerte súbita. Las circunstancias de la muerte de Vinci no están claras.
La ópera Artajerjes, resumida hoy, se presentó por primera vez al público el 4 de febrero de 1730 en el Teatro delle Dame (no conservado hasta el día de hoy) en Roma. Es de destacar que después del estreno romano, Artajerjes permaneció en el repertorio de varios teatros europeos durante más de 10 años.
()Abraham Bosse - Los cinco sentidos
Antonio Draghi (1634/1635, Rimini - 1700, Viena, Sacro Imperio Romano Germánico) - Compositor italiano de la época barroca.
Antonio Draghi estudió en Venecia. comencé mi carrera musical como corista en Padua, en 1657 apareció por primera vez en el escenario de Venecia en la ópera La fortuna di Rodope e di Damira.
Después de mudarse a Viena en 1658, se desempeñó como director de orquesta de la corte y compositor de Leopoldo I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.
En 1666 compuso su primera ópera, La Mascherata. Permaneció en Viena hasta su muerte en 1700.
Draghi fue uno de los compositores más prolíficos de su época. Su contribución al desarrollo ópera italiana fue especialmente significativa. Para Ópera de Viena compuso más de 170 representaciones solemnes y óperas. También escribió unos 50 oratorios, serenatas para orquesta y otras obras.
()El nombre de Ponchielli se ha conservado en la historia de la música, gracias a una ópera -La Gioconda- ya dos alumnos, Puccini y Mascagni, aunque a lo largo de su vida conoció más de un éxito.
Nace Amilcare Ponchielli 31 de agosto de 1834 en Paderno Fasolaro cerca de Cremona, el pueblo que ahora lleva su nombre. El padre, el dueño de la tienda, era organista del pueblo y se convirtió en el primer maestro de su hijo. A la edad de nueve años, el niño fue admitido en el Conservatorio de Milán. Aquí Ponchielli estudió piano, teoría y composición durante once años (con Alberto Mazzucato). Junto con otros tres estudiantes, escribió una opereta (1851). Después de graduarse del conservatorio, asumió cualquier trabajo: organista en la iglesia de Sant'Hilario en Cremona, director de orquesta de la Guardia Nacional en Piacenza. Sin embargo, siempre soñó con una carrera como compositor de ópera. La primera ópera de Ponchielli, Los novios, basada en la célebre novela del mayor escritor italiano del siglo XIX, Alessandro Manzoni, fue puesta en escena en su Cremona natal cuando su autor apenas había cruzado el umbral de los veinte años. En los siete años siguientes se estrenaron dos óperas más, pero el primer éxito llegó recién en 1872, con una nueva edición de Los prometidos. En 1874 vieron la luz los lituanos basados en el poema Konrad Wallenrod del romántico polaco Adam Mickiewicz, al año siguiente se interpretó la cantata Ofrenda de Donizetti y un año después apareció la Gioconda, que supuso un auténtico triunfo para el autor.
Fundada en Bolonia escuela de Musica, de donde salieron muchos buenos músicos, por ejemplo: Bononcini, Clari. Escribió salmos, motetes, misas. La colección de escritos espirituales de la Columna fue reunida por orden de Leopoldo I.
Giovanni Paolo fue Kapellmeister de la Iglesia de San Petronio en Bolonia, entre los fundadores y repetidamente presidente de la Accademia filarmonica; uno de los italianos más destacados compositores de la iglesia siglo 17. Muchas de sus obras han sobrevivido: 3 colecciones de salmos de 8 vocales con órgano (1681, 1686, 1694), "Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola" (1691), motetes de 2-3 vocales (1698) , letanías y antífonas prst. Virgen María (1682), misas (1684), misas de 8 vocales, salmos, etc. (1685), completetorias y secuencias (1687), lamentaciones de 8 vocales (1689), "Messe e salmi concertati" (1691), 3 -Salmos de 5 vocales de Completas con instrumentos (1694) y 9 oratorios (1677-90); además, se representaron en Bolonia tres óperas de Colonna entre 1672 y 1692. Muchas otras composiciones permanecieron en el manuscrito (Viena, Bolonia).
Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori (1672)
()
Los mejores compositores del mundo de todos los tiempos: listas cronológicas y alfabéticas, referencias y obras
100 grandes compositores del mundo
Lista de compositores en orden cronológico
1. Josquín Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Enrique Schütz (1585-1672)
5. Juan Bautista Lulio (1632-1687)
6. Enrique Purcell (1658-1695)
7. Arcángel Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Juan Philippe Rameau (1683-1764)
10. Jorge Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Juan Sebastián Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. José Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Juan Nepomuceno Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl María von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vicente Bellini (1801-1835)
27. Héctor Berlioz (1803 -1869)
28. Mijaíl Ivánovich Glinka (1804 -1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Frederik Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Ricardo Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alejandro Nikoláyevich Serov (1820 -1871)
40. César Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Antón Bruckner (1824 -1896)
43. Johan Strauss (1825 -1899)
44. Antón Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. johannes brahms (1833 –1897)
46. Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. León Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Piotr Ilich Chaikovski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Julio Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Faure (1845 -1924)
58. Leos Janácek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Lobo (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Juan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870-1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Mauricio Ravel (1875 -1937)
75. Nikolái Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartók (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Ígor Fiódorovich Stravinski (1882 -1971)
79. Antón Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darío Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nacido en 1913)
92. Benjamín Britten (1913 -1976)
93. Gueorgui Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nacido en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (n. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (n. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) y Paul McCartney (n. 1942)
100. Sting (n. 1951)
OBRAS MAESTRAS DE LA MÚSICA CLÁSICA
Los compositores más famosos del mundo.
Lista de compositores en orden alfabético
| norte | Compositor | Nacionalidad | Dirección | Año |
| 1 | Albinoni Tomaso | italiano | Barroco | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antonio) Stepanovich | ruso | Romanticismo | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | italiano | Música sacra - Renacimiento | 1775-1844 |
| 4 | Balákirev Mily Alekseevich | ruso | "Mighty handful" - escuela de música rusa de orientación nacional | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Juan Sebastián | Alemán | Barroco | 1685-1750 |
| 6 | Vicente Bellini | italiano | Romanticismo | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Máximo Sozontovich | ruso-ucraniano | Clasicismo | 1745-1777 |
| 8 | Furgoneta de Beethoven Ludwig | Alemán | entre el clasicismo y el romanticismo | 1770-1827 |
| 9 | Jorge Bizet | Francés | Romanticismo | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | italiano | Romanticismo | 1842-1918 |
| 11 | Luis Boccherini | italiano | Clasicismo | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alejandro Porfiryevich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitri Stepanovich | ruso-ucraniano | Clasicismo - Música de iglesia | 1751-1825 |
| 14 | Brahms johannes | Alemán | Romanticismo | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Guillermo Ricardo | Alemán | Romanticismo | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alejandro Egorovich | ruso | musica popular rusa | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl María von | Alemán | Romanticismo | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | italiano | Romanticismo | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexey Nikolaevich | ruso | Romanticismo | 1799-1862 |
| 20 | antonio vivaldi | italiano | Barroco | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brasileño | neoclasicismo | 1887-1959 |
| 22 | Lobo-Ferrari Ermanno | italiano | Romanticismo | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Francisco José | austriaco | Clasicismo | 1732-1809 |
| 24 | Haendel Georg Friedrich | Alemán | Barroco | 1685-1759 |
| 25 | gershwin george | Americano | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alejandro Konstantinovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mijail Ivanovich | ruso | Clasicismo | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritzevich | ruso y soviético | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk Christoph Willibald | Alemán | Clasicismo | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados y Campina Enrique | Español | Romanticismo | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexander Tijonovich | ruso | Romanticismo | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | noruego | Romanticismo | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austriaco - Checo por nacionalidad | Clasicismo-Romanticismo | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | Francés | Romanticismo | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alejandro Lvovich | ruso | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | ruso | Romanticismo | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | checo | Romanticismo | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | Francés | Romanticismo | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clemente Filiberto León | Francés | Romanticismo | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinal | Francés | Barroco | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | ruso | música de iglesia | 1776-1813 |
| 42 | giuliani mauro | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumano | 1889-1949 | |
| 44 | donizetti gaetano | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mikhail Mikhailovich | compositor ruso-soviético | Compositores clásicos del siglo XX. | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitry Borisovich | compositor ruso-soviético | Compositores clásicos del siglo XX. | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasili Sergeevich | ruso | Clásicos musicales rusos | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | húngaro | Compositores clásicos del siglo XX. | 1882-1953 |
| 49 | Cui César Antonovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | italiano | Romanticismo | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Franz (Franz) | húngaro | Romanticismo | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | ruso | Compositores clásicos del siglo XX. | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Serguéi Mijáilovich | ruso | Romanticismo | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustavo | austriaco | Romanticismo | 1860-1911 |
| 55 | Pedro Mascagni | italiano | Romanticismo | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Émile Frederic | Francés | Romanticismo | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcelo) Benedetto | italiano | Barroco | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Francés | Clasicismo-Romanticismo | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Félix | Alemán | Romanticismo | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | brasileño | Compositores clásicos del siglo XX. | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | italiano | Renacimiento-Barroco | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Polaco | Romanticismo | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | austriaco | Clasicismo | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Modest Petrovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1839-1881 |
| 65 | Director Eduard Frantsevich | Ruso - Checo por nacionalidad | ¿Romanticismo? | 1839-1916 |
| 66 | Oginsky (Oginski) Michal Kleofas | Polaco | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob) | Francés | Romanticismo | 1819-1880 |
| 68 | Nicolo Paganini | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1782-1840 |
| 69 | pachelbel johann | Alemán | Barroco | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planqueta) Jean Robert Julien | Francés | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuéllar Manuel María | mexicano | Compositores clásicos del siglo XX. | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergey Sergeevich | compositor ruso-soviético | neoclasicismo | 1891-1953 |
| 73 | Francisco Poulenc | Francés | neoclasicismo | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | italiano | Romanticismo | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Mauricio José | Francés | Neoclasicismo-Impresionismo | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninov Sergei Vasilievich | ruso | Romanticismo | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakov Nikolai Andreevich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1792-1868 |
| 79 | Rota Niño | italiano | Compositores clásicos del siglo XX. | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Antón Grigorievich | ruso | Romanticismo | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de | Español | Romanticismo | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | compositor ruso-soviético | neorromanticismo | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Francés | Romanticismo | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | finlandés | Romanticismo | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | italiano | Barroco-Clasicismo | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alejandro Nikoláyevich | ruso | Romanticismo | 1871/72-1915 |
| 87 | Crema agria (Smetana) Bridzhih | checo | Romanticismo | 1824-1884 |
| 88 | Stravinsky Igor Fiodorovich | ruso | Neorromanticismo-Neobarroco-Serialismo | 1882-1971 |
| 89 | Taneev Serguéi Ivánovich | ruso | Romanticismo | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Alemán | Barroco | 1681-1767 |
| 91 | Giuseppe Torelli | italiano | Barroco | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | italiano | - | 1846-1916 |
| 93 | fibich zdenek | checo | Romanticismo | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Alemán | Romanticismo | 1812-1883 |
| 95 | Aram jachaturiano | compositor armenio-soviético | Compositores clásicos del siglo XX. | 1903-1978 |
| 96 | holst gustav | Inglés | - | 1874-1934 |
| 97 | Chaikovski Piotr Ilich | ruso | Romanticismo | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich | compositor ruso-soviético | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francisco | italiano | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | italiano | Clasicismo | 1749-1801 |
| 101 | Schnitzke Alfred Garrievich | compositor soviético | poliestilística | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Friederik | Polaco | Romanticismo | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitry Dmitrievich | compositor ruso-soviético | Neoclasicismo-NeoRomanticismo | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (padre) | austriaco | Romanticismo | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (hijo) | austriaco | Romanticismo | 1825-1899 |
| 106 | strauss ricardo | Alemán | Romanticismo | 1864-1949 |
| 107 | Franz Schubert | austriaco | Romanticismo-Clasicismo | 1797-1828 |
| 108 | Roberto Schumann | Alemán | Romanticismo | 1810-1 |
- Estado de flujo de efectivo
- Organización de la contabilidad primaria y consolidada
- Organización y gestión del tráfico de trenes en el transporte ferroviario
- Reclutamiento en la organización.
- Presentación sobre el tema "inercia psicológica"
- Atraer, seleccionar, seleccionar y contratar personal
- Cómo hacer reír a una chica: buenos ejemplos
- ¿Cómo puedes gastarle una broma a una chica?
- Mascotas para los perezosos Mascotas que son fáciles de cuidar
- ¿Dónde y cómo encontrar patrocinadores?
- Proverbios y dichos sobre el idioma ruso, dichos y citas sobre el idioma ruso Cualquier proverbio y dicho
- Aleteo como una mariposa lo siento debajo del tatuaje de las costillas
- Educación en Gran Bretaña (Educación en Gran Bretaña) tema en inglés El sistema educativo en Gran Bretaña en inglés
- Verbo compuesto dar Verbo compuesto dar
- Puesta en escena de un cuento de hadas en la semana de inglés de la escuela primaria
- Textos sencillos en inglés para principiantes.
- Comparación de adjetivos de calidad en inglés Grado bastante comparativo
- Club de interés: comunicación en inglés
- ¿Qué es un club de conversación en inglés?
- Cómo preguntar y decir la hora en inglés